Dentsu Lab Tokyoは、エンターテイメントの再発明をミッションに掲げるstuとともに、AI生成技術を用いたリアルタイム参加型バーチャルライブツール「LAIV」のプロトタイプを開発。その試験運用第一弾として、Vシンガーのhaju:harmonicsと共創型バーチャルライブを実施した。
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Dentsu Lab Tokyoは、エンターテイメントの再発明をミッションに掲げるstuとともに、AI生成技術を用いたリアルタイム参加型バーチャルライブツール「LAIV」のプロトタイプを開発。その試験運用第一弾として、Vシンガーのhaju:harmonicsと共創型バーチャルライブを実施した。
haju:harmonicsが試験運用に登場｜インタラクティブなライブ体験に
昨今、AIを活用したチャット機能や画像生成ツールが登場し、注目を集めている。今回は画像生成を用いた新しいバーチャル空間上でのライブ体験を創出。ユーザーがAIで生成した画像をライブパフォーマンスの一部としてリアルタイムに組み込むことで、従来難しかったアーティストとユーザーの双方向演出という新たな楽しみ方を生み出すことが可能になった。
参加者は任意のPCからライブに参加、そしてライブ画面上にあるテキスト記入欄に任意のプロンプト（テキスト）を記入することで、画像生成AIが自動でオリジナルの画像を生成する。そうして生成された画像は自動でライブ中の会場に投影され、演出を盛り上げることが可能に。これにより、アーティストと参加者が共同でコンテンツを作り上げる新たな場が誕生することとなる。
本ツールの検証を行うため、Vシンガーのhaju:harmonicsの協力の下、バーチャルライブを実施。エシカルなAI表現の課題や、ならでのパフォーマンスの模索が行われた。新たなライブ体験の地平を、ぜひ体感してほしい。
Dentsu Lab Tokyo
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]]>KINGBEATと、ソフトバンク株式会社のグループ会社であるリアライズ・モバイル・コミュニケーションズは、メタバース時代の新しいファッションテックの創出を目的に業務提携し、“ボリュメトリックビデオ（3Dホログラム）×デジタルファッション”の活用により、VRやAR、メタバース向けの3Dデジタルファッションの制作や3Dファッションショーの実施など、新しいファッションの表現ができる革新的なファッションテックサービス「FASHION TECH TOKYO（ファッション・テック・トウキョウ）」の提供を1月27日から開始した。
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KINGBEATと、ソフトバンク株式会社のグループ会社であるリアライズ・モバイル・コミュニケーションズは、メタバース時代の新しいファッションテックの創出を目的に業務提携し、“ボリュメトリックビデオ（3Dホログラム）×デジタルファッション”の活用により、VRやAR、メタバース向けの3Dデジタルファッションの制作や3Dファッションショーの実施など、新しいファッションの表現ができる革新的なファッションテックサービス「FASHION TECH TOKYO（ファッション・テック・トウキョウ）」の提供を1月27日から開始した。
完全自由視点で高精細な3Dデジタルファッションアイテムを制作
両社は、KINGBEATが持つデジタルファッションのクリエイティブのノウハウと、リアライズ・モバイルが持つボリュメトリックキャプチャー技術や高精細な3D映像処理技術を活用することで、VRやAR、メタバース向けの3Dデジタルファッションの制作や3Dファッションショーの実施ができる、今までにない革新的なファッションテックサービス「FASHION TECH TOKYO」を立ち上げた。
従来の簡易的な3DアバターやCGの静止画像とは異なり、衣服のしわや動き、テクスチャーなどを高度にシミュレーションして細部まで表現できる他、リテール向けの商品をそのままデジタル化したり、リテール向けのコンテンツと同じモデルやインフルエンサーをVRやメタバースなどのデジタル空間で活用したりできるため、ブランドの世界観を変えずに、今までにない新しい消費体験を提供することを叶えている。
この「FASHION TECH TOKYO」を活用することで、アパレル事業者は完全自由視点で高精細な3Dデジタルファッションアイテムを制作したり、現実世界で活躍するモデルやインフルエンサーにデジタルファッションを纏わせ、バーチャルの世界でファッションショーを実施したりすることが可能に。
NFTで展開可能｜高精細なデジタルファッションアイテムを制作
店舗やECサイトで販売する商品は、VRやAR、メタバース向けにデジタル化して、高精細に再現することをはじめ、デジタルならではの造形や素材感、発光するテクスチャーなど、さまざまなデジタルファッションアイテムを制作することが可能。また、制作したアイテムをNFT化して販売したり、店舗などで商品を購入した方に配布したりすることもできる。
さらにモデルやインフルエンサーがデジタルファッションアイテムを纏い、VRやAR、メタバース上で表示させることに加え、自社のウェブサービスやInstagramなどのSNSにも利用できるため、既存のファンや顧客にもリーチすることも実現する。
今後は、既存ブランドとのコラボレーションや、オリジナル作品の制作、若手クリエイターや学生の参加によるデジタルファッション・コンテストの開催など、「FASHION TECH TOKYO」をベースとしたファッションテック・ビジネスを推進していく予定とのこと。ぜひ新たな“未来のファッションコミュニケーション”に期待したい。
FASHION TECH TOKYO - 3D fashion show -
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>「アイデアと触れあう、渋谷の6日間」をテーマに、今年も開催された＜SOCIAL INNOVATION WEEK＞（以下SIW）。今回Qeticではアーティスト／ライターの肥髙茉実氏を迎え、カンファレンス「NEO DIVERSE – Web3やメタバースは女性の社会進出を解放するのか？」のレポートを敢行。
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「アイデアと触れあう、渋谷の6日間」をテーマに、今年も開催された＜SOCIAL INNOVATION WEEK＞（以下SIW）。都市デザイン、地方創生、デジタルツイン、NFT、クリエイターエコノミー、エンパワメント、ダイバーシティ……。今年で開催5周年を迎えた＜SIW＞では、多方面の議題についてのカンファレンスがオフライン／オンラインで設けられ、それぞれの議題に強い関心を抱く人々が数多く参加した。
今回Qeticではアーティスト／ライターの肥髙茉実氏を迎え、カンファレンス「NEO DIVERSE – Web3やメタバースは女性の社会進出を解放するのか？」のレポートを敢行。本カンファレンスでは、Web3・メタバースの社会実装に伴い期待される社会の成熟について、そしてWeb3の時代だからこそ見直すべき現在のジェンダー規範について議論は及んだ。
結婚・妊娠・出産・育児……。これらの主なライフイベントは女性のキャリアに大きく影響するとされてきたが、常識にとらわれず個性や才能を活かして働きやすいWeb3領域は、女性に不利な従来の社会構造を変えることができるだろうか。
「NEO DIVERSE – Web3やメタバースは女性の社会進出を解放するのか？」を議題として実施されたカンファレンスでは、ゲストに、小学生NFTアーティスト・Zombie Zoo Keeperの母親として著書『ネオ子育て』を出版したクリエイター／NFT起業家の草野絵美氏、VR/AR領域における企画・制作・宣伝を行う株式会社HIKKYのCOO/CQOさわえ みか氏、『SDGsがひらくビジネス新時代』の著者・竹下隆一郎氏、そしてモデレーターにMetaverse Japan共同代表理事の馬渕邦美氏を迎えて、Web3.0領域への女性進出や子育てと仕事の両立について話し合われた。
＜SOCIAL INNOVATION WEEK 2022＞レポート 「NEO DIVERSE – Web3やメタバースは女性の社会進出を解放するのか？」
母親であることが、NFTへの挑戦を後押ししてくれた
2021年夏、当時8歳の日本の少年「Zombie Zoo Keeper」が夏休みの自由研究としてNFTアートを制作し、国内外のインフルエンサーやNFTコレクターを中心に大きな話題となったのは記憶に新しい。すべてiPadで描かれたというコレクションの中には、1点180万円相当で取引された作品もあり、一連の作品はアニメ化も決定するなど、Zombie Zoo KeeperはNFTブームの影の立役者となった。
ZombieZooKeeperの母親である草野氏自身も、日本を代表するNFTプロジェクトの一つ「Shinsei Galverse（新星ギャルバース）」の発起人であり共同創業者として活躍している。1990年代の魔法少女アニメのタッチで描かれた8,888体のNFTは、リリース後即完売。販売開始4時間で総取引量は1,000ETH（当日のレートで換算すると4億円相当）に達し、大手NFTマーケットプレイス「OpenSea」では、一時全世界1位の取引高を記録した。草野氏曰く、「母親であることが、NFTへの挑戦を後押ししてくれた」という。
草野「私は元々ミュージシャンなので、早い段階で自身のミュージックビデオをNFT化していましたが、NFTへの理解を深めることになったきっかけは息子の夏休みの自由研究でした。息子のNFTコレクションを出品・発信したことで、世界中のNFTコレクターやコミュニティにリーチできました。新生ギャルバースを一緒に創業したアメリカ在住のオーストラリア人の方も、元々ZombieZooのコレクターだったんです。
そして2021年3月の第二子出産直後はミルクをあげるために連日深夜まで起きていたので、子供が起きるまでの時間は、英会話の練習を兼ねて当時アメリカを中心に盛り上がっていたNFT関連のTwitterスペースで喋るようになりました。育児のスキマ時間にTwitterスペースを通じて海外のディープなコミュニティと繋がり、自分の英語力を上げることができました」
過去に広告代理店に勤めて広報やPRを学んだ経験も、母親であり、ミュージシャンであり、経営者であることも、すべての経験とスキルがNFTで繋がったという草野氏。NFTの企画・制作・宣伝を通じて、自身は器用貧乏なのではなく、むしろ多角的な視点を持てているのだとポジティブに捉え直せたと話す。
同じくさわえ氏も、元々は顔に絵を描くのが好きという感覚でヘアメイクの仕事を始めたのちCM制作のアシスタントなどを経て、ソーシャルゲームバブルのタイミングでゲーム開発の仕事に就いたという異色の経歴を持つ。多様性あるコミュニティ形成を一つの特徴として、国籍や人種、性別も超えて、多種多様な人々と関わることができるNFTシーンでは、制作だけに集中するよりも様々な経験を積んできたことが活きるようだ。
さわえ「2017年末、2〜3年かけて開発したソーシャルゲームをついに出すというタイミングで、せっかくならそのゲームをゲーム本編に登場するキャラクターに宣伝してほしいと思い立ちました。バーチャル空間のスタジオでアバターを動かし、実際のテレビCMのパロディーを作ってみたらすごく楽しくて。当時はちょうどVTuberがバズり出した頃だったので、反応も良かったです。その仕事を出発点に、2018年5月にバーチャル空間で出会ったアバターの仲間たちと一緒にVR/AR領域の企画から制作、宣伝までを行うHIKKYという会社を立ち上げました。当時はまだVR/ARの黎明期でしたが、メタバース事業への不安はなかったですね」
HIKKYは、世界最大のVRイベント「バーチャルマーケット」や、VR音楽展示即売会「MusicVket」など、VR空間を舞台に大規模なイベントを展開してきた気鋭のチームだ。実はそのコアメンバーとして活躍しているのは、さわえ氏をはじめとする子育て中の女性たちである。
さわえ「創業時、私は妊娠2ヶ月でしたが、出産を理由に仕事を休みたくありませんでした。HIKKYは完全リモート・コアタイムなしの裁量労働制も取り入れている会社なので、女性は結婚・妊娠・出産・育児などのライフイベントがあっても仕事を続けやすく、私自身も出産後は会社に子供を連れていき、社員みんなに面倒を見てもらっていました」
不自由な女性／母親像を壊し、新しいロールモデルを探る
小学生から、育児中の母まで挑戦できるNFTやメタバース。特にNFTは、インターネット環境さえあれば誰でも自由に表現し参入できるという意味で、従来のテック業界やアート業界を左右してきた年齢やジェンダー、学歴によるヒエラルキーを壊し、多様性ある社会を実現する可能性を十分に孕んでいる。
草野「ギャルバースの前身になったのは、私が主宰／ボーカルを務めるSatellite Youngの楽曲『ガラスの天井』のミュージックビデオでした。ギャルは強いイメージもある一方で、1990年代のギャルゲーや美少女ゲームはすべて男性目線で作られている。その矛盾に気付き、女性目線で女性の苦悩を描いたギャルゲーを作りました。タイトルの『ガラスの天井』とは、主に働く女性が、性別や人種などを理由に不当にキャリアアップを阻まれてしまう現象を比喩する言葉ですが、この言葉通り、女性のエンパワーメントについてラップしています。私自身テクノロジーを活用して、従来の不自由な女性／母親像を壊し、Web3.0時代の新しいロールモデルになることを常に意識してきました」
草野氏が言うように、テレビやアニメ、ゲームの影響は大きく、知らず知らずのうちに人間の深層意識に刷り込まれ、自由な発想の障壁となってしまう場合もある。日本の女性の理系分野の能力は、世界の先進国と比べてもまったく劣らないと言われ、また男女での理系能力の差を示すデータもない。しかし経済協力開発機構（OECD）の国際比較調査では、工学などの理系分野における女性の割合は、加盟国平均26％に対し日本は16％と対象国の中で最も低い数字を出している。「理系に進学するのは男性」「エンジニアは男性の職業」という就業観の刷り込みによって、日本は女性が秘めている理系能力を無駄にして、国の経済成長の機会を損失してきたのではないだろうか。
竹下氏も、技術者や博士の男性比率が高い背景には、「女性は技術が苦手だ」という幼少期からの刷り込みがあることを指摘した。
竹下「例えば、1970〜90年代のシステム開発系の教材にさし込まれている科学漫画も、遡ってみるとほとんど少年向けに描かれたものでした。一方で、昨今は教育の現場も変わってきており、小中学校の情報の授業は、サイバーセキュリティについて学ぶような高度な内容ですし、2022年には東京大学がメタバース工学部を新しく設立して話題となりました。次世代に向けて積極的な教育と発信を行い、女性のテクノロジーへの苦手意識をなくし、テック業界のジェンダーバイアスを改善していきたいですね」
しかし男女比率に関して言えば、最新の統計では、NFT市場におけるクリエイターの女性の割合は16％、また女性の売上は市場全体の売上高のわずか5％。このまま「Web3＝男性社会」という先入観が社会に浸透してしまわないよう、4人は暗号資産（仮想通貨）業界への女性進出が喫緊の課題だと意見を揃えた。Web3黎明期の今、次世代を担う人々のベースとなる教育から梃入れしていかなくてはならない。
Text：肥髙茉実
現在YOU MAKE SHIBUYAのYouTubeチャンネルでは、「NEO DIVERSE – Web3やメタバースは女性の社会進出を解放するのか？」をはじめ、さまざまなカンファレンスのアーカイブ映像が公開中！ 今後の＜SIW＞の取り組みにもぜひ期待してほしい。
NEO DIVERSE – Web3やメタバースは女性の社会進出を解放するのか？｜草野絵美/さわえみか/竹下隆一郎/馬渕邦美｜SIW2022アーカイブ
EVENT INFORMATION
SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA 2022
2022年11月8日（火）～11月13日（日）終了
入場料：無料
プロデューサー：金山淳吾（一般財団法人渋谷区観光協会代表理事） / 長田新子（一般社団法人渋谷未来デザイン理事・事務局長）
主催：一般社団法人渋谷未来デザイン
共催：渋谷区
特別パートナー：公益財団法人日本財団
企画制作：SOCIAL INNOVATION WEEK SHIBUYA実行委員会
※新型コロナウイルス感染症拡大の状況により、各プログラムの開催場所・手法に関しては随時変更となる可能性があります。
詳細はこちら
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]]>8月27日（土）から9月17日（土）の期間、YOD Galleryでは、たかくらかずき『仮想大戦（金）』が開催される。
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8月27日（土）から9月17日（土）の期間、YOD Galleryでは、たかくらかずき『仮想大戦（金）』が開催される。
たかくらかずき『仮想大戦（金）』がYOD Galleryで開催
3DCGやピクセルアニメーション、3Dプリント、VR、NFTなどのテクノロジーを使用し、東洋思想による現代美術のルール書き換えとデジタルデータの新たな価値追求をテーマに作品を制作している、たかくらかずき。
本展覧会では特撮怪獣映画をテーマとし、近年NFTを用い制作してきた『仏像』と『妖怪』のキャラクターが多様な形で作品に引用されている、自身による二次創作的な作品群を展観する。
本展で、たかくらは特撮技術の持つ『アナログ・手仕事的』な質感、ぬくもりや『祝い/呪い』のような概念は、もはや物理世界にのみ存在するものではなく、『デジタル・データ的』に表現可能な領域になってきているのではないか、という可能性を見出す。二つの次元を跨ぐ存在として捉え得る特撮怪獣は、行き詰まりの様相を見せている現実世界を破壊・突破する一縷の望みとなりえるのではないだろうか。デジタル領域の可能性を拡張しようと試みる本展。ぜひこの機会に足を運んでほしい。
EVENT INFORMATION
たかくらかずき『仮想大戦（金）』
2022年8月27日（土） - 9月17日（土）
出品作家 たかくらかずき
開廊時間:13:00-19:00、閉廊日:日曜日
会場：YOD Gallery
お問い合わせ：
YOD Gallery 石上良太郎
〒530-0047 大阪市北区西天満4-9-15 TEL/FAX 06-6364-0775 E-mail: info@yodgallery.com
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>代官山・蔦屋書店にて毎年恒例の、永井博による個展＜Hiroshi Nagai Exhibition 『TROPICAL MODERN』＞が2022年7月16日（土）より開催される。
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代官山・蔦屋書店にて毎年恒例の、永井博による個展＜Hiroshi Nagai Exhibition 『TROPICAL MODERN』＞が2022年7月16日（土）より開催される。
永井作品を夏の日差しと共に堪能｜VRで世界観に飛び込めるイベントも
代官山・蔦屋書店で毎夏の恒例となっている永井博の展示。6回目となる今回は、新刊『TOROPICAL MODERN』の発売を記念し、 建築・インテリアがテーマとなっている。 会場を書店内のギャラリーから 施設内の大型ギャラリー「GARDEN GALLERY」に移しての開催となる。
また同期間に、代官山・蔦屋書店シェアラウンジにて、VR技術と5Gを活用した「Hiroshi Nagai Exhibition TROPICAL MODERN VR」が提供される。VR上で構築された永井氏の絵画の世界観に飛び込み、 新たなアート体験を味わえる。
作品が映えるようなシンプルでミニマム、夏の日差しが降り注ぐ空間で永井の絵画の世界を存分に楽しもう。
EVENT INFORMATION
Hiroshi Nagai Exhibition 『TROPICAL MODERN』
2022.07.16（土）〜07.24.（日）
12:00～20:00（最終入場19:30）
DAIKANYAMA T-SITE GARDEN GALLERY
入場無料
主催：代官山 蔦屋書店
共催・協力：SOLSO
詳細はこちらVRイベントの予約はこちら© Qetic Inc.
]]>2018年からモスクワ、マドリード、香港、ニューヨーク、LA、日本各都市など累計300万人以上を動員する展覧会＜BANKSY GENIUS OR VANDAL？（バンクシー展 天才か反逆者か）＞が、原宿駅前の東京・WITH HARAJUKU 3階にて3月8日（火）まで大好評開催中だ。この度、NYやバルセロナ展で好評を博した「バンクシーVRストリート」が、1月17日（月）より日本初登場となる。
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2018年からモスクワ、マドリード、香港、ニューヨーク、LA、日本各都市など累計300万人以上を動員する展覧会＜BANKSY GENIUS OR VANDAL？（バンクシー展 天才か反逆者か）＞が、原宿駅前の東京・WITH HARAJUKU 3階にて3月8日（火）まで大好評開催中だ。この度、NYやバルセロナ展で好評を博した「バンクシーVRストリート」が、1月17日（月）より日本初登場となる。
「バンクシーVRストリート」が日本初登場！
世界各地に神出鬼没に出現し、鋭い社会風刺や政治的メッセージなどを提言する作品を発表し続けるバンクシー。彼のストリートアートは、その芸術価値の賛否両論をしばしば巻き起こし、また保存されず消されてしまうことも多くある。
本展覧会の企画製作を行っている「IQ ART MANAGEMENT」は長年、バンクシーのストリートアートが世界で出現した情報を得ると、スタッフを各地へ派遣し、映像や画像に記録している。今回登場する新コンテンツ「バンクシーVRストリート」は、歴史を感じる重厚な建物や石畳が特徴の美しいバンクシーの故郷ブリストルから始まりロンドン、ニューヨーク、パレスチナなど世界中の街並みを再現。その街並みにバンクシーがストリートに残してきたアートをVRでウォークスルーしながら楽しめる内容となっている。
約15分の映像の中では、現在では既に消えてしまった幻の作品を含め130点のバンクシーのストリートアートに出会う事も可能だ。VRコンテンツは毎日6名限定で実施される。ぜひこの機会にチェックしてほしい！
EVENT INFORMATION
バンクシー展 天才か反逆者か
2021年12月12日（日）～2022年3月8日（火） ※2月24日（木）休館
『BANKSY GENIUS OR VANDAL？』（英名）
OPEN 9:00／CLOSE 19:00（最終入場30分前）
WITH HARAJUKU（東京都渋谷区神宮前1丁目14−30）
主催：BANKSY~GENIUS OR VANDAL？~製作委員会
後援：J-wave、ニッポン放送、FMヨコハマ、アソビュー！
特別協力：WITH HARAJUKU・LIFORK
企画製作：IQ ART MANAGEMENT CORP
お問い合わせ： https://banksyexhibition.jp/inquiries-tokyo/
オフィシャルホームページ© Qetic Inc.
]]>『アートブックノススメ』では年末年始特別版として、アーティストやクリエイターが書籍をご紹介。今回は初VR作品『VR CYPHER』がファッション／カルチャー／アート分野のXRコンテンツアワードNEWVIEW AWARDS 2021のファイナリストに選出されたEguo a.k.a. Video Bouillonが『問題外科』（『宇宙衛生博覽會』収録）／筒井康隆をピックアップ！
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Qeticでは『アートブックノススメ』として、毎月編集部がピックアップしたアートブックを紹介しています。
今回は年末年始特別版として、アーティストやクリエイターがオススメする書籍をご紹介！ アーティストたちの本棚にはどんな本が並んでいるのか、中でもオススメの一冊とは！？ リアルな本棚の写真や、お気に入り書籍の紹介コメントも。2022年に向け、新たなインスピレーションを与えてくれる一冊をぜひ見つけてほしい！
今回は、初VR作品『VR CYPHER』がファッション／カルチャー／アート分野のXRコンテンツアワードNEWVIEW AWARDS 2021のファイナリストに選出されたEguo a.k.a. Video Bouillonが『問題外科』（『宇宙衛生博覽會』収録）／筒井康隆をピックアップ！
Eguo a.k.a. Video Bouillon -『問題外科』（『宇宙衛生博覽會』収録）／筒井康隆
読書といえば最近は専ら電子書籍で役に立つ専門書や実用書を読むばかりの残念な人間になってしまったのですが、10代から20代の頃はよく小説を読んでいました。
安部公房、フィリップ・K・ディック、ウィリアム・バロウズなど、影響を受けた小説家は数多くいますが、特に強く影響を受けた小説家といえば筒井康隆です。
長編ですと『脱走と追跡のサンバ』『虚人たち』『虚航船団』『残像に口紅を』『朝のガスパール』『夢の木坂分岐点』などの実験小説は創作面において強く影響を受けましたし、『旅のラゴス』『パプリカ』などは何度も読み返したほど好きな小説です。短編ですと『幻想の未来』『問題外科』『マグロマル』などなど。筒井康隆は超多作なので随筆も含めて好きな作品を挙げたらマジでキリがない。
今回はその中でも最も衝撃を受けた短編小説『問題外科』（『宇宙衛生博覽會』に収録）をオススメしたいと思います。
医者が手違いで健康な女性を手術してしまうというあらすじのこの作品は、極めて非倫理的で極めて残虐的です。救いもなく、教訓もなく、風刺や皮肉が効いている訳でもなく、ただただ狂気に満ちているだけのエロ・グロ・ナンセンスなコメディ（！）小説なのですが、その狂気が突き抜けすぎていて爆笑と同時に感動を覚えた最高な作品です。
近年のポリコレ的な配慮も大事ですが、このような倫理的に非常によろしくない作品も許容される世の中であってほしいと切に願っています。
2021年はアーティストやクリエイターがフリースタイルにXR表現し合うコミュニティ活動「NEWVIEW CYPHER」に参加し、VR／AR表現に初挑戦しました。
2022年も引き続きXR表現を追求し、XR表現を取り入れたオーディオビジュアルライブも精力的にやっていきたいと思います。
『宇宙衛生博覽會』／筒井康隆PROFILE
Eguo a.k.a. Video Bouillon
東京出身のオーディオビジュアル・アーティスト。これまでに自作の電子音楽と映像を融合させたビデオ作品を数々発表。
2017年、Video Bouillon（ヴィデオブイヨン）名義でオーディオビジュアル・ライブパフォーマンスの活動を開始。恵比寿リキッドルームや音楽動画メディアBoiler Room／DOMMUNEなどでライブを行う。2019年、Eguo名義で音楽アルバム『Digital Maze』と4本のMVをリリース。
2021年からはVR／AR作品の制作も行っており、初VR作品『VR CYPHER』がファッション／カルチャー／アート分野のXRコンテンツアワードNEWVIEW AWARDS 2021のファイナリストに選出されている。
その他VJやフライヤー／ポスターなどのアートワーク、YouTubeのインタビュー番組ニートtokyoに所属するなど多岐に渡って活動中。10代の頃はラップをしていた。
Eguo - Nesting：Audiovisual Live Performance Rehearsal
Eguo - maguromaru
Eguo（Video Bouillon）- Acute Pain
HPTwitterInstagram© Qetic Inc.
]]>株式会社パルコが運営する、コミュニティ型ワーキングスペース「SkiiMa」が、パルコのあたらしいカルチャーの祭典＜P.O.N.D.＞の出張版＜P.O.N.D. mini～パルコで出会う、まだわからない世界～＞を、心斎橋PARCO1周年にあわせて、11月19日（土）より心斎橋PARCO 4FのSkiiMa内「SkiiMa Gallery」にて開催。フォトグラファーの遠藤文香、映像作家／ビジュアルアーティストのHana Watanabe、布に友禅染めを用いて染色し、作品を作り出す菊池虎十らが登場する。
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株式会社パルコが運営するコミュニティ型ワーキングスペース「SkiiMa」が、パルコのあたらしいカルチャーの祭典＜P.O.N.D.＞の出張版＜P.O.N.D. mini～パルコで出会う、まだわからない世界～＞を、心斎橋PARCO1周年にあわせて、11月19日（土）より心斎橋PARCO 4FのSkiiMa内「SkiiMa Gallery」にて開催することに。
＜P.O.N.D. mini～パルコで出会う、まだわからない世界～＞が開催！
今回開催される＜P.O.N.D. mini ～パルコで出会う、まだわからない世界～＞は、渋谷の展示会場から、5名のクリエイターの作品が心斎橋PARCOに登場。フォトグラファーの遠藤文香、映像作家／ビジュアルアーティストのHana Watanabe、布に友禅染めを用いて染色し作品を作り出す菊池虎十が参加している。
さらに、VRやAR、3DCGなどのバーチャル空間の拡張による変化を、インスタレーションやアイロンビーズで表現する現代アーティストの沼田侑香、ヒップホップユニット「PICNIC YOU」のラッパー／ビートメイカーとして音楽活動も行う、田嶋周造の作品も展示される予定だ。なお、11月19日（金）は5名のアーティストが在廊予定となっているので、ぜひ会場へ足を運んでほしい。
EVENT INFORMATION
P.O.N.D. mini～パルコで出会う、まだわからない世界～
2021年11月19日（土）〜11月30日（火）
※19日（金）は5名のアーティストが在廊予定です。
時間：館の営業時間に準ずる
心斎橋PARCO 4F／SkiiMa SHINSAIBASHI内
主催：「P.O.N.D.」実行委員会
運営・全体コーディネート：PARCO、RCKT／Rocket Company*
© Qetic Inc.
]]>先日公開したD.A.N.の“The Encounters feat.Takumi（MIRRROR）, tamanaramen”のミュージックビデオのバーチャルワールドを、MVを制作した映像クリエイターのJACKSON kakiがVR作品として本日10月15日（金）にリリース。FPSゲームのようにカメラを操作し、自由な視点でバーチャルワールドを鑑賞できる仕様となっている。
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先日公開したD.A.N.の“The Encounters feat.Takumi（MIRRROR）, tamanaramen”のミュージックビデオのバーチャルワールドを、MVを制作した映像クリエイターのJACKSON kakiがVR作品として本日10月15日（金）にリリースした。
D.A.N.“The Encounters”のMVをJACKSON kakiがVR作品としてリリース！
今回公開された“The Encounters feat.Takumi（MIRRROR）, tamanaramen”のVRは、FPSゲームのようにカメラを操作し、自由な視点でバーチャルワールドを鑑賞できる仕様となっている。対応デバイスは、VRのみならず、ウェブブラウザ、スマートフォンにも対応。映像作品を超えて、ゲーム／VRのシステムによって、新しい音楽と空間を体験できる作品となっているのでぜひチェックしてほしい。
D.A.N. - The Encounters ［feat. Takumi （MIRRROR）／ tamanaramen］（Official Video）
EVENT INFORMATION
The Encounters （feat.tamanaramen／Takumi） - D.A.N. VR
2021年10月15日（金）
作品鑑賞方法：以下のURLにアクセスし、鑑賞するデバイスを選択します。WEBブラウザから鑑賞できるため、ソフト等のインストールは必要ありません。
STYLY App Store（iOS） Google Play 鑑賞方法の詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>「石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか」の展示アーカイブをオンライン上で3月31日（木）までの期間限定公開することが決定。今回の展示アーカイブでは、＜石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか＞展が、ハイクオリティの360°VRコンテンツと、ハイライト映像で再現される。開催記念番組にはコムアイ、ドリアン・ロロブリジーダらも参加。
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東京都現代美術館で2020年11月から2021年2月まで開催され、世代を超えて大きな反響を呼んだアートディレクター石岡瑛子の回顧展＜石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか＞。本展示の展示アーカイブがオンライン上で3月31日（木）までの期間限定公開されることに。
＜石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか＞展の360°VR＋ハイライト映像が公開！
今回の展示アーカイブでは、＜石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか＞展が、ハイクオリティの360°VRコンテンツと、ハイライト映像で再現される。コロナウイルス感染症による緊急事態宣言下で開催された本展は、国際的に活躍した石岡瑛子の世界初の回顧展でありながら、限られた観客しか見ることができなかったが、今回の公開により、石岡瑛子の仕事の重要性をより広く、世界中の人に発信することが可能となった。これを機に石岡瑛子のノスタルジックな世界観に触れてほしい。
＜石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか＞展ハイライト映像
INFORMATION
石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか」公開オンラインコンテンツ
2021年3月31日（木）まで
＜360°VRの中では下記2つの動画アーカイブもご覧頂けます＞
・DOMMUNEアーカイブ
「東京都現代美術館 Presents 『石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか』開催記念5時間番組『Encyclopedia of EIKO ISHIOKA』」制作・編集 DOMMUNE）
【出演】コムアイ、マキシーン・ヴァンクリフ（ファッション・ディレクター）、荒川弘之（写真家）、松下徹（SIDECORE）、桜井久美（衣装デザイナー、アトリエHINODE）、ドリアン・ロロブリジーダ（ドラァグクイーン）、hossy（ドラァグクイーン）、河尻亨一（編集者作家）、永井裕明（アートディレクター）、松本弦人（アートディレクター、グラフィックデザイナー）、宇川直宏（DOMMUNE、”現在美術家”）、藪前知子（東京都現代美術館 学芸員）
・VABF関連イベント「石岡瑛子を語りつくす」トークセッション
【出演】河尻亨一（元・広告批評編集長）、藪前知子（東京都現代美術館 学芸員）
360°VR© Qetic Inc.
]]>『ゆるキャン△』のキャラクターとバーチャルキャンプを満喫できるアドベンチャーゲーム『ゆるキャン△ VIRTUAL CAMP』の「本栖湖編」が本日3月4日（木）に配信開始となり、次回作「麓キャンプ場編」のメインビジュアルも公開された。
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VRゲーム『ゆるキャン△ VIRTUAL CAMP ～本栖湖編～』が配信開始
TVアニメ『ゆるキャン△』の“キャンプ気分”をフル3D化した『ゆるキャン△ VIRTUAL CAMP』は、リンとなでしこの2人だけでなく、ほかのキャラクターとも様々なシチュエーションの発見やハプニングをフルボイスで楽しめるアドベンチャーゲーム。アニメ1話分ほどのシチュエーションを体験する事ができ、スマホでは現地でカメラをかざしているような感覚で、VRでは現地へ行ったような感覚でプレイ可能だ。
「本栖湖編」ではプレイヤーが“なでしこ”になり“リン”と共に、「麓キャンプ場編」ではプレイヤーが“リン”になり“なでしこ”とキャンプ体験を満喫できる。「麓キャンプ場編」は4月配信予定なので是非お楽しみに！
INFORMATION
ゆるキャン△ VIRTUAL CAMP ～本栖湖編～
2021年3月4日（木）
スマートフォン版 （iOS ／ Android）：￥1,960（tax incl.）
PlayStation®4・Nintendo Switch™・Steam版：￥2,420（tax incl.）
Oculus Quest版：￥2,100（tax incl.）
＊プラットフォームごとによるゲーム内容の違いはありません
＊VRとしての動作はスマートフォン・Nintendo Switchは3DoF、PS VR・Steam VR・Oculus Questは6DoFとなります
ゆるキャン△ VIRTUAL CAMP ～麓キャンプ場編～
2021年4月配信予定
配信プラットフォーム：iOS ／ Android ／ PS4 ／ Nintendo Switch ／ Steam ／ Oculus Quest （App Lab）
対応音声：日本語
対応字幕：日本語・英語・中国語（繁体字・簡体字）・韓国語・フランス語
©あfろ・芳文社／野外活動委員会 ©Gemdrops, Inc.
キャスト
各務原 なでしこ（花守 ゆみり） ／ 志摩 リン（東山 奈央） ／ 大垣 千明（原 紗友里） ／ 犬山 あおい（豊崎 愛生）
斉藤 恵那（高橋 李依） ／ ナレーション（大塚 明夫）
公式サイト
© Qetic Inc.
]]>YOU MAKE SHIBUYA クラウドファンディング実行委員会が、2020年夏に行なった「YOU MAKE SHIBUYA クラウドファンディング」で集まった支援金と区財源を活用し、渋谷のエンタメカルチャーを守るための施策のひとつとして＜YOU MAKE SHIBUYA バーチャルライブ（仮）＞を実施することに。
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新企画＜YOU MAKE SHIBUYA バーチャルライブ（仮）＞が開催決定！
本イベントでは、渋谷に関わるバンド／ミュージシャンを迎え、渋谷区公認のバーチャル空間「バーチャル渋谷」にてライブ配信を実施。リアルな活動が制限されているアーティストに表現と発信の場を提供する企画となっている。 そして今回は、ライブに出演するアーティストのうち20組のバンド／ミュージシャンの募集もスタートした。受付期間は2月28日（日）までなので是非お見逃しなく！INFORMATION
YOU MAKE SHIBUYA バーチャルライブ（仮）
開催期間：2021年3月予定
開催場所：バーチャル渋谷およびYouTubeにてオンライン配信
主催：YOU MAKE SHIBUYA クラウドファンディング実行委員会
【出演者募集概要】
応募資格：下記の内容に当てはまるバンド／ミュージシャン
・渋谷区在住の方、または渋谷区内のライブハウスで演奏経験がある方
・オリジナル楽曲・ソング（カバー不可）をお持ちの方
・渋谷区内での演奏収録に参加できる方
・年齢は不問です。ただし、未成年の場合は保護者の同意が必要です
＊他薦不可ですが、アーティストのマネジメント事務所・レーベルからの応募は可能です
＊オリジナル楽曲音源と音楽活動していることが証明できるものが必要です
（音源 MP3、YouTube URL、所属レーベルのWEBサイト URL、SNSアカウント、ライブ履歴PDFなど）
応募受付期間：2021年2月10日（水）〜2月28日（日）
収録内容：1アーティストにつき、1〜2曲程度の演奏となります
募集数計20組（予定）
選考：3月初旬（予定）に選考結果をメールにて通知。合格者は3月中に順次パフォーマンスの撮影・録音を行ないます（渋谷区内の会場にて）
応募フォーム
© Qetic Inc.
]]>VR映画の上映／コンペティションを行う日本初の国際映画祭＜Beyond the Frame Festival＞が、2月12日（金）～2月21日（日）にオンラインで開催される。そしてこの度、コムアイが本映画祭のアンバサダーに就任し、本人のコメント動画と映画祭PV第2弾が公開となった。
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コムアイがVR特化型映画祭＜Beyond The Frame Festival＞のアンバサダーに就任！
本映画祭では、世界中で作られたVR映画から選りすぐりのラインナップが配信されるほか、トークセッションには国内外のゲストが登場する。なお、作品上映及び関連するイベントは全て、日本語／英語の同時通訳にてオンラインで行われる。 今回の発表に伴い、国内外からの上映作品全19本も決定！ 中には、清水崇が西村喜廣と共同で監督した『おうちに行こう』のほか、上田慎一郎監督作『ブルーサーマルVR －はじまりの空－』や、藤井道人監督作『宇宙でいちばんやさしい時間』など、日本映画界で注目の監督たちが初めてVR映画に挑戦した作品も集結している。
VRの映画を観るとき、後ろを振り返ったり、足元を見たり、頭上を見上げたり、空間を自分で歩き回ったり。球体の中にいる感覚です。これに慣れたら、四角い画面をむしろ不思議に感じるかもしれないと思いました。自分のアクションがストーリー進行に影響するようなインタラクティブな映画作品は、ゲームとの境界も曖昧になってきます。じゃあ映画ってなんだろう、という問いも生まれてきます。VR映画はまだこれから育つ業界で、製作の規模も作品によって様々です。観る人も作る人も育つように、良い議論が広がることを願っています！ 個人的にもどんな世界を体験させてもらえるのか、とても楽しみです！
コムアイ
EVENT INFORMATION
Beyond the Frame Festival
開催日程：2021年2月12日（金）～2月21日（日）
開催場所：オンライン
カタカナ表記：ビヨンド・ザ・フレーム・フェスティバル
短縮名称：BTFF
言語対応：日本語・英語
審査員：園子温、大宮エリー、福田淳
ナビゲーター：届木ウカ
アンバサダー：KOM_I
主催：株式会社CinemaLeap
協力：文化庁委託事業「⽂化芸術収益⼒強化事業」／HTC VIVE／VIVEPORT／VeeR
©︎Beyond the Frame Festival
公式HP
コムアイのコメント＋映画祭PV第2弾
© Qetic Inc.
]]>VR映画の上映／コンペティションを行う日本初の国際映画祭＜Beyond the Frame Festival＞が、2月12日（金）～2月21日（日）にオンラインで開催されることに。審査員は園子温、大宮エリー、福田淳が担当し、公式ナビゲーターは届木ウカが務める。
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VR映画に特化した国際映画祭＜Beyond The Frame Festival＞が開催決定！
“Beyond the Frame（枠組みを超える）”をテーマに掲げた本映画祭では、世界中で作られたVR映画から選りすぐりのラインナップが配信される。また、オンライントークセッションには国内外のゲストが登場。作品上映及び関連するイベントは全て、日本語／英語の同時通訳にてオンラインで行われる。 さらにショーケース方式でのコンペティションも実施され、映画祭事務局によって国内外から選ばれたノミネート作品は会期中、VRコンテンツ配信プラットフォーム「VIVEPORT」および「VeeR」の協力により上映される。また、審査員3名が3つのカテゴリー“Grand Prix”、“VR Story Award”、“VR Experience Award”を選出。受賞作品は、映画祭最終日の2月21日（日）に行われるクロージングセレモニーにて発表予定だ。 なお審査員として、ハリウッドデビュー作でありニコラス・ケイジ主演『プリズナーズ・オブ・ゴーストランド』の公開を控える映画監督／脚本家・園子温をはじめ、映画、PV、舞台、ドラマの作演出やエッセイ、作詞、ラジオパーソナリティーとジャンルレスな活動を行っている作家／画家・大宮エリー、そしてソニー・デジタルエンタテインメントの創始者であり、ブランド・コンサルタントとしても知られる株式会社スピーディ社長・福田淳が参加。公式ナビゲーターは、3Dモデラー、歌手、小説家とマルチな活動で注目されているVTuber・届木ウカが務める。彼らのコメントも到着しているので、合わせてチェックしてみてほしい。VRは映像の未来形。だから、私は映画監督という肩書きを超えて、新しい門を開きたい。その道には必ず、目指すべき何かがあるから、この審査員を引き受けた。 身体という「不自由」から抜け出して、脳みその中で旅をする「自由」。 それは、だれも感じたことのない体験だからこそ、VRの進化に期待したい。
園子温（映画監督・脚本家）
時代が全世界的に変わろうとするなか、どんな作品を人は、残したいのか、どんなメッセージを放ちたいのか。興味があります。楽しみにしています。
大宮エリー（作家、画家）
グラハム・ベルが発明した電話は、人間の耳の拡張だった。テレビの発明により、視野が拡張されることになる。飛行機と車の発明は、人を瞬時に移動させる能力をもたらせたが、実は途中にある風景を省力させ、体験を消失させた。VRは、映像の最新テクノロジーではない。VRは、体験を拡張させる新しいメディアなのである。
福田淳（ブランド・コンサルタント／株式会社スピーディ社長）
この度、＜Beyond the Frame Festival＞の公式ナビゲーターに就任しました！ 届木ウカです。 バーチャルの世界で生きる者として、VRの様々な表現の発展を応援します。
届木ウカ（VTuber）
EVENT INFORMATION
Beyond the Frame Festival
開催日程：2021年2月12日（金）～2月21日（日）
開催場所：オンライン
カタカナ表記：ビヨンド・ザ・フレーム・フェスティバル
短縮名称：BTFF
言語対応：日本語・英語
審査員：園子温、大宮エリー、福田淳
ナビゲーター：届木ウカ
主催：株式会社CinemaLeap
協力：文化庁委託事業「⽂化芸術収益⼒強化事業」
HTC VIVE
VIVEPORT
VeeR
©︎Beyond the Frame Festival
公式HP
© Qetic Inc.
]]>12月19日（土）から、2021年1月10日（日）まで開催される＜バーチャルマーケット5＞。この度、VRを活用したゴジラの3Dアバター、3Dアクセサリーの販売や、VRならではの臨場感を活かしたゴジラコンテンツの公開など、新しいゴジラ体験ができるブースが展開されることに。ブースとは別に、実物大のゴジラ立像も登場する。
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＜バーチャルマーケット5＞にて新たにゴジラブースが展開！
＜バーチャルマーケット＞は、オンライン上で開催されるバーチャル空間最大級のマーケットフェスティバル。VR空間上にある会場で、参加者はVRの乗り物になるなど、来場者間でコミュニケーションを楽しむことができる世界最大級のイベントだ。VR機器やPCから、開催期間中の24時間、誰でも参加することができる。 今回発表された「ゴジラブース」はショップ形式となっており、ブース内では『シン・ゴジラ』の造型をそのままアバターとして使えるゴジラ3Dアバターの販売や、ゴジラの顔などの3Dアクセサリーの販売も実施される。ユーザー自身がゴジラになりきって＜バーチャルマーケット＞に参加することが可能だ。
EVENT INFORMATION
バーチャルマーケット5
2020年12月19日（土）～2021年1月10日（日） 特設会場（バーチャル空間） ※後日URLを発表。 主催：VR法人 HIKKY © TOHO CO., LTD. ゴジラ ポータルサイト© Qetic Inc.
]]>本日・12月4日（金）に原宿キャットストリートにてオープンした、新コンセプトストア「COLE HAAN GRANDSHØP」。オープン前日の内覧会では、『ZERØGRAND／GRAND』シリーズ（以下、『ゼログランド／グランド』シリーズ）の機能性／汎用性を体験できるVRショー＜COLE HAAN VR GRAND SHØW＞も実施された。この度、同内覧会のレポートが到着した。
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レポート：原宿「COLE HAAN GRANDSHØP」内覧会<／h3>
本店舗は2階建てとなっており、店内にはローレン・サイのアートや、コール・ハーンからのブランドメッセージ“Take courage.Leave directions.（勇気は未来を切り開く）”などが散りばめられている。また、壁一面にはラインごとのシューズが展示され、ライフスタイルを彩るアウター、バッグなどの小物類なども充実。各シリーズの魅力が最大限に伝わるような工夫が施されており、新たなアイテムとの出会いをゆっくり楽しめる空間となっている。
さらに、1Fには最新コレクションとして『ゼログランド』、『4.ゼログランド』、『オリジナルグランド』シリーズも展示。中にはキャットストリート限定モデルもあり、展示スペースの向かいには広いソファが設置されているため、サイズ感や機能性などをゆっくりとトライできる。2Fでは、軽量感を重視した『グランドプロ』や『ゼログランド パフォーマンス ランニング』シリーズが展示されている。
そして1F／2F共に、商品のすぐ近くにはQRコードが設置されている。接客を介さずとも、スマートフォンから商品情報や在庫の確認ができるような工夫が凝らされていた。
今回の内覧会では、VR技術を用いた新しい形のファッションショー＜COLE HAAN VR GRAND SHØW＞も実施された。来場者に手渡されたのは、段ボール製の使い捨てVRゴーグル「ハコスコ」。そこに専用のスマートフォンをセットすることで、VRショーを視聴することができるという試みだ。
初めに、COLE HAAN JAPANジェネラルマネージャー／アジアパシフィック・ヴァイスプレジデントのライアン・ハートが開会の挨拶を行った。そして来場者がVRを装着し、会場の暗転と共にショーがスタート。目の前の階段から、『ゼログランド イオン』を履いたメンズモデル、『4.ゼログランド』を履いたウィメンズモデルがカジュアルスタイルで登場した。両者は、エレガンスなダンスと共にカジュアルスタイルならではの身軽さを表現し、来場者の目の前までウォーキング。歩きやすさを追求した『ゼログランド』の魅力が溢れるステージとなっていた。
続いて登場したのは、スポーツスタイルに身を包んだ2人だ。薄手のアウターやベルトバッグを身に纏った彼らのダイナミックなダンスは、『ゼログランド／グランド』シリーズの軽量感が伺えるステージに。また大きくジャンプしたかと思うと、次の瞬間には別のスポーツスタイルで再登場。華やかなカラーが映える『ゼログランド パッカブル ランニング ジャケット』に身を包んだ男女の足元には、『グランドプロ』シリーズのシューズが。同じスポーツスタイルでも大きく印象を変え、商品の魅力をアピールしていた。
次に登場したのはアウトドアスタイルのモデルだ。会場には雪が舞い始め、彼らは降り注ぐ雪の中でダンスを披露。アウトドアスタイルでは『4.ゼログランド』シリーズの「ハイカー」を着用しており、ブーツ姿にも関わらず堂々と踊っていた。
最後に登場したのはドレススタイルのモデルだ。これまでと大きく雰囲気を変え、メンズは『オリジナルグランド』、ウィメンズは『グランドアンビション』のシューズを着用。さらに、ホワイトやブラウンが映えるコーディネートから、シックなオールブラックのコーディネートへ途中でチェンジ。メンズモデルがウィメンズモデルを抱き上げるなど、ダイナミックなパフォーマンスでステージのクライマックスを盛り上げていた。
今回パフォーマンスを披露したのは、様々なアーティストのツアーダンサーとして活躍するリョウヘイと西野名菜だ。プロダンサーのパフォーマンスを間近で楽しむことができる、特別なランウェイとなっていた。
若者に人気の『ゼログランド』シリーズに加え、革新的なテクノロジーを搭載したパフォーマンス・ライフスタイル製品が展開されている「COLE HAAN GRANDSHØP」。原宿キャットストリートでイノベイティブな体験ができる、新たなコンセプトストアに是非ご注目を！
COLE HAAN VR GRAND SHØW
COLE HAAN JAPAN 公式サイト
© Qetic Inc.
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