低アルコール飲料「ZIMA」と日本最大級音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL＞がコラボした、オリジナルデザイン缶がセブンイレブン、ヨークベニマル限定で発売されることに。コラボ商品の発売を記念して、アウトドアグッズやLINEポイントが当たるキャンペーンも開催中！
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ZIMA×FUJIROCK FESTIVALコラボキャンペーンがスタート！
さらにオリジナルデザイン缶の発売を記念して、6月1日（月）〜8月2日（日）まで、抽選で総勢1,960名に豪華アイテムが当たる、＜ZIMA×FUJIROCK FESTIVALコラボキャンペーン＞がスタート！ 対象商品を含む250円以上（税抜）のレシートで応募が可能で、フェスで大活躍するアウトドアグッズやLINEポイントがもらえるチャンスとなっている。
INFORMATION
豪華アイテムが当たる！ ZIMA×FUJIROCK FESTIVAL コラボレーションキャンペーン
開催期間：2020.06.01（月）〜2020.08.02（日）
対象商品：ZIMA（ジーマ）330ml 缶
対象店舗：株式会社セブン-イレブン・ジャパン、株式会社ヨークベニマル
賞品：
A賞（50名）アウトドアフェス関連グッズ ポンチョ
B賞（50名）アウトドアフェス関連グッズ ボディバッグ
C賞（1,860名） LINEポイント（1人 150 ポイント）
詳細はこちら
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]]>従来のZIMAのオリジナルテイストをベースにした、キレのある飲み心地のプレミアム中アルコール飲料「ジーマ ゼロアンドドライ」が9月2日（月）から新発売。糖類や人工甘味料、プリン体のトリプルゼロ設計で、楽しいオトナのために、アルコールはやや高めの7％。
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糖類・人口甘味料・プリン体トリプルゼロ設計
ZIMAは1977年にアメリカから日本に上陸し、23種類のフレーバーが奏でるクリアなテイストが多くの若者に支持されている。また＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜SUMMER SONIC＞といった音楽フェスとのコラボ企画など、若者の音楽やカルチャーシーンに寄り添った活動も展開している。
今回発売されたジーマ ゼロアンドドライは、ジーマのオリジナルテイストベースに、レモンの爽やかさをプラス。トリプルゼロ（糖類０、人工甘味料０、プリン体０）設計で、後味のスッキリしたキレのある飲み心地だ。アルコール度数は楽しいオトナに向けて、少し高めの7％だ。
パッケージは、甘さを求めない大人に向けた、ゴールドとブラックのラインが缶に映えるスタイリッシュなデザインだ。9月2日（月）から、全国のコンビニエンスストアやスーパーマーケットなどで販売される予定。かつてZIMAに出会い、次のライフステージに進んだ30〜40代のプレイフルな大人を応援するジーマゼロアンドドライ。これを片手に残りの夏も遊び尽くそう！
PRODUCT INFORMATION
ZIMA zero&dry CAN ジーマ ゼロアンドドライ 330ml缶
2019.09.02（月）
330ml缶：￥198（＋tax）
品目：リキュール
アルコール分：7％
添加物表示：酸味料、 香料、 甘味料（ステビア）、 炭酸ガス（原材料の一部にりんごを使用）
カロリー：40kcal／100ml
賞味期限：製造より12ヵ月
原産国：ベトナム
※一部取り扱いのない店舗あり
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]]>サマーソニック20周年と協奏した夏を極める過去最大級のコラボレーションとして、サマーソニック開催20周年を記念し、『夏を極める ZIMA×サマーソニック 激夏コラボキャンペーン』を実施される事となった。
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開催20周年を迎えるサマーソニックとZIMAが初コラボ
『夏を極める ZIMA×サマーソニック 激夏コラボキャンペーン』にてオリジナルデザイン缶をはじめとしたコラボ商品の発売や抽選で＜SUMMER SONIC 2019＞のチケットやコラボグッズを消費者キャンペーンとしてプレゼント！ イベント会場のみに留まらず全国のZIMAお取扱店でもキャンペーンを展開される。 コラボグッズをゲットして＜SUMMER SONIC 2019＞と共に若者たちの暑い夏をさらに熱く盛り上げよう！
PRODUCT INFORMATION
ジーマ商品ラインナップ
ジーマ 275ml ワンウェイ瓶／¥230（税抜き）
ジーマ 330ml アルミ缶／¥198（税抜き）
ジーマ パンクレモネード 275ml ワンウェイ瓶／¥230（税抜き）
ジーマ パンクレモネード 330ml アルミ缶／¥198（税抜き）
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
SUMMER SONIC 2019
8月16日（金）／17日（土）／18日（日）
東京 ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ
1DAY ¥15，000（税込）
3DAY ¥39，000（税込）
プラチナチケット （1DAY＋プラチナ特典）¥25，000（税込）
大阪 舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド）
1DAY ¥13，800（税込）
3DAY ¥36，000（税込）
プラチナチケット （1DAY＋プラチナ特典）¥25，000（税込）
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]]>２年連続で＜SUMMER SONIC（サマソニ）＞に出演予定の向井太一さんにインタビュー。＜SUMMER SONIC＞で発売する「SONIC ZIMA」「SUMMER ZIMA」の感想や夏フェスでの熱いエピソード、最新EP『LOVE』についてを語ってもらいました！
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Interview：向井太一
「ライブをすることで、僕自身、できる曲自体が変わってきたと思うんですよ。」
——今回のテーマは、「熱い瞬間」です。音楽のことでも、それ以外のことでもいいんですが、まずは向井さんにとっての「熱い瞬間」を教えてもらえますか？ 僕の場合は、やっぱり「LIVE」しかないです（笑）。僕は普段はインドア派ですし、自分がいい意味でも悪い意味でも興奮するのは音楽なので。特にライブは色んなことを考えながら進めるスタジオでの作業とはまた違って、出来上がったものを最大にしていく作業ですし、お客さんもいるので、自分のテンションがトップになるのはライブですね。 ——お客さんとしていったフェスと、自分が出演したフェスがあると思いますが、お客さんとして行ったフェスで思い出に残っていることはありますか？ 正直に言うと、僕はもともとフェスにはあまり行ったことがなくて、去年は＜サマソニ＞にも出ましたし、＜フジロック＞にもシークレットで出演しましたけど（yahyelのDJセット）、どっちのフェスも初めてだったぐらいなんです。それまでフェスって体力的に厳しいイメージがあったので。でも、実際に行ってみると、想像していたよりもクリーンで楽しかったですね。知らないアーティストのライブに触れることもありましたし、音源では聴いていたけど「こんなに熱いライブをする人だったんだ！」と気付くこともあったり。特に、去年の＜サマソニ＞ではずっと聴いていたケラーニのライブを観られたのが嬉しかったです。会場はビーチステージで、当日は雨も降っていましたけど、周りの友達のミュージシャンもたくさん観に行っていて、ライブでのパワーを感じました。あとは、ヒョゴ（HYUKOH）のライブも観たんですけど、音源で聴くよりも熱いライブで、「やっぱりバンドなんだ」と思いました。「ライブがいいアーティスト」って、本当にいいアーティストということですよね。 ——お客さんとしてフェスに行った際、向井さんはどんな風に楽しむことが多いですか？ フェスによって変わりますけど、僕はやっぱり「音楽」が第1ですね。「音楽がなければフェスに行かなくてもいいんじゃないか？」というくらい、僕自身は音楽を聴きに行っているような気がするんです（笑）。もちろん、景色を楽しんだり、ご飯を楽しんだりと人によって色んな楽しみがあるとは思いますけど、僕自身が一番楽しみにしているのは音楽なので。僕は食べることもファッションも大好きですけど、そういうものとライブへの熱量って、またちょっと違う気がします。自分がライブをするときのことを考えても、あんな自分はなかなか他では出さないと思いますし。 ——では、向井さんが出演したフェスで思い出に残っているものというと？ 去年の＜サマソニ＞に出演させてもらったときは、『24』をリリースしてからしばらく経っていて、でもまだ（デビュー・アルバムの）『BLUE』は出ていなかった頃で。あの時点では、会場にいるお客さんは「僕のことなんて知らないんじゃないかな？」と思っていたんです。でも、実際にライブがはじまってみたらたくさんの人が観に来てくれて、それがすごく印象的でした。去年僕が出演した「SPACE ODD」のステージは、マウンテンステージに隣接した通路にあったので、僕のことを知らない方々も聴いてくださったと思いますし、「ひとりひとりに訴えかけよう」という一生懸命な気持ちでやっていました。とにかく楽しかったです。 ——最近の向井さんのライブを観ていると、お客さんとより向き合うような雰囲気になっていたりと、昔のものとはかなり変化している印象があります。そのきっかけになった出来事は何かあったと思いますか？ それもライブでの経験だったと思います。ライブをすることで、僕自身、できる曲自体が変わってきたと思うんですよ。以前の僕は自分のことばかり歌っていたのに、ライブで色んなことを経験していく中で、最近は「誰かに対して歌う」という意識にどんどん変わっているのを感じていて。たとえば、昔の僕のライブ写真を見ると、当時は歌っている間もほとんど目をつぶっているんですよ（笑）。でも最近は、目を開いて、お客さんの方を観て歌っていることがすごく増えていて、「誰かに対して歌う」ことを、以前よりすごく意識するようになったと思います。その中で、ライブも曲作りもどんどん変わっていった感覚があります。
——最新EP『LOVE』も、向井さんの周りの人々への気持ちを歌った作品でした。
そうですね。『LOVE』を作ったときは、音楽をはじめてから新しく出会ったファンのみなさんやスタッフ、友達、家族の存在も含めて、「色んな愛を受けて今があるんだな。それって本当にありがたいな」ということをすごく感じるようになっていたんです。つまり、僕はソロシンガーとしてステージに立っていますけど、その後ろには何百人、もしかしたら何千人の人たちがかかわってくれているかもしれないということで。そういう気持ちを大切にしたいと思って、『LOVE』というストレートなタイトルで作品を作っていきました。
——サウンド的にも意識したことはありましたか？
『LOVE』では生音の配分をぐっと増やしたことは大きかったと思います。これまではクラブ・ミュージックのテイストを曲に入れることが多かったですけど、世界的にも生音への注目度がまた増してきているのを感じますし、自分がもともと聴いてきた音楽もそういうものが多かったので、そういう要素が自然に出てきた部分もあると思います。そのうえで、今までの曲とのバランスを取って、ちょうどいいバランスにできたらいいな、と思っていました。でも今回は、何よりメッセージの面を意識したことの方が大きかったです。
——つまり。“伝えたいメッセージを伝えるための作品”だったということですね。
それもあって、最近は自分が昔聴いていたジャパニーズR&Bを聴き返すことも多くなっているんですよ。そういえば、僕が中学生のとき一番最初にステージに立って歌った曲があるんですけど、実は今、そのときに歌った曲を作っていたプロデューサーと制作をしていたりもするんです。あれから10年以上経って、当時好きだった曲のプロデューサーと一緒に制作ができるなんて、すごいことですよね。もう本当に、音楽に夢中になりはじめた当時の自分に、「今その人と制作をしているよ」ということを言ってあげたいです。いつか一緒に制作をさせていただきたいとは思っていたんですけど、これまでは自分と同世代の人たちや、自分の周りの好きな人たちと一緒にやらせてもらっていて。その後、「自分は他にどんな人と音楽をつくりたいのかな？」と考えたときに、「そういえば、あの曲を最初に歌ったな」と思ったんです。ちょうどその頃、その方に実際に会う機会があって、「いつか一緒に制作をしたい」ということを話していたんですよ。それが実現することになったので、音楽っていいなぁ」という体験でした。もちろん、最近の新しいプロデューサーと作業している曲もありますし、次の作品も楽しみにしていてくれると嬉しいです。色んな要素を自分なりにちゃんと咀嚼して、愛のあるかたちで自分の音楽にできたらいいな、と思っています。
——それはものすごく楽しみですね。今年も夏フェスシーズンがはじまりましたが、今年のフェスはどんな場所にしたいと思っていますか？
これはマネージャーともよく言っているんですけど、ああいう場所には、僕らは「勝ちに行きたい」と言っているんです（笑）。フェスのような場所に行くと、僕なんてまだまだ「ちょっと名前を知ってるかな？」というぐらいの人が多いと思うので、そういう人たちにも「ライブでは雰囲気が違うな」とか、「思ってたよりよかったな」と言ってもらいたいんです。あと、フェスは普段とは雰囲気も違うので、ちょっとアッパーなセットにしたりすることもあるかもしれないです。『LOVE』にはレゲエテイストの“MALIBU”も入っていたりしますけど、そういうものも含めて、自分の音楽をどんどん伝えていこうと思っています。
2018年8月18日（土）に＜サマソニ＞のSONIC STAGEに出演する向井太一。彼のフェスの楽しみ方や思い出、最新EP『LOVE』について語っていただきました。続きが見たい方はZIMAのHPをチェック！ 出演控える＜サマソニ＞についてやオリジナルカクテル「SUMMER ZIMA」、「SONIC ZIMA」の感想をお訊きしています！
続きはZIMA.JPで！
text＆interview by Jin Sugiyama photo by 大石隼土
© Qetic Inc.
]]>フェスと最高に熱い瞬間をサポートするアイテムが＜FUJI ROCK FESTIVAL（フジロック）＞、＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL（ロッキン）＞、＜SUMMER SONIC（サマソニ）＞に因んだ、『３大レモンZIMAフェスカクテル』として各フェス会場に登場します。そこで今回、夏フェス出演アーティストによるインタビュー・シリーズが始動。第2回目は、今年の＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL＞に初出場する、CHAIさんの登場です。
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INTERVIEW：CHAI
ユウキ「パフォーマンスを見せてるのはこっちなのに、お客さんに魅せられてた。反応が倍になって返ってくるのが嬉しくって、感動しちゃった。」
——今回のインタビューのテーマは、フェスでの「熱い瞬間」です。CHAIの皆さんはこれまで国内外で数多くのフェスに出演してきましたが、一番「熱い瞬間」を感じたのはどのフェスですか？ マナ やっぱり＜SXSW＞かなぁ。演奏してるこっちが泣きそうになる感じ。あまりにも熱気が凄くて、終わった瞬間に涙が出ちゃった。アメリカも日本もそれぞれに良さがあるけど、アメリカはこっちがやればやるほど、その分熱い反応が返ってくるんだよね。 ユウキ 自由だったよね。パフォーマンスを見せてるのはこっちなのに、逆にお客さんに魅せられてた。反応が倍になって返ってくるのが嬉しくって、感動しちゃった。 マナ アメリカでは〈バーガー・レコーズ〉っていうレーベルから音源をリリースしてるんだけど、そのレーベルを作ったショーンとリー、他に出演してたレーベルメイトも見てくれていて、「君たちは本当にスペシャルだよ！」って褒めてくれたのが印象的だった。終わった後にステージ袖で、みんな抱き合う瞬間が何より幸せだったな。 ユウキ 汗だくなのに、みんなハグしてくれるんだよね。あれは青春だった。 ——日本で出演したフェスでは、これまでに印象的な「熱い瞬間」はありましたか？ ユウキ 今年は＜ARABAKI ROCK FEST.＞に呼んでもらったんだけど、良い空間だったよね。 マナ あと岐阜県の各務原で毎年やってる＜OUR FAVORITE THINGS＞とか、金沢の＜百万石音楽祭 ～ミリオンロックフェスティバル～＞も！ ユウキ 日本のフェスの何が良いって、ケータリングがどこも美味しい！ ＜ミリオンロック＞は、のどぐろとかサザエの浜焼きが出てきて、食べ過ぎて殻の山が出来てたもんね。 マナ お客さんも待ってくれてた感がすごくて。私たちが出演ステージのトリで、終わってもしばらくアンコールの声が鳴り止まないくらいだった。 ——自分達が出演したステージ以外で、オーディエンスとして見て「熱い瞬間」を感じたフェスのアーティストは誰かいますか？ カナ 去年の＜フジロック＞で観た、ゴリラズ（Gorillaz）とThe xx（ザ・エックス・エックス）は良かったな。 マナ The xxは“ラヴ”が凄くて。最後の締め括りで“ラヴ”を歌う“エンジェルス”を聴いて、涙止まらなかったよね。私たち、出番直前だったのに！ カナ 皆で「こりゃ観なあかんわ！」ってことになって観て、気づいたら4人で泣きながら抱き合ってた（笑）。 ユウキ 音楽って素晴らしいって思ったよね。あと、今年の＜SXSW＞で観たESG（イー・エスー・ジー）とスーパーオーガニズム（SUPERORGANISM）も良かった！
——ESGはどういった所が良かったですか？
ユウキ ESGはほぼリズムだけで出来てる音楽なのに、みんなが自由に踊ってて。構成をモリモリにしなくても踊らせられる音楽があるっていうのが衝撃的だった。
マナ みんな、それぞれがオリジナルのサンバを踊ってた（笑）。海外のお客さんが自由に踊ってるのってカワイイよね～。
——スーパーオーガニズムとは今年10月にUKとアイルランドのツアーを一緒に回ることが決定してますよね。
カナ 日本公演の時も感じたけど、海外でもスーパーオーガニズムの期待値の高さは感じた。列がすごくて、全然入れなかったんだよね。
ユナ 1回目に挑戦したときは全然入れなくて、2回目でようやく何とか入れたもんね。
マナ 日本公演も良かったけど、海外で観てもスーパーオーガニズムのライブは凄かったよね。一緒にツアーを回れるなんて、信じられない！ 今から楽しみ！
——これから日本では＜FUJI ROCK FESTIVAL＞＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL＞等々、大きいフェスへの出演が続きますね。楽しみにしていることは何かありますか？
全員 ケータリング！ 美味しいお肉が食べたい（笑）！
——ははは！ そんなに美味しいものが食べられるんですね。
カナ 出演アーティストも楽しみだよね。＜FUJI ROCK FESTIVAL＞は、本当は3日間参加したいけど、私たちは出演する3日目しか行けないのが残念。でも、チャーチズは観たいな！
マナ あとハインズも観られたら嬉しいよね。ヴァンパイア・ウィークエンドも観てみたいし。
ユナ 本当はN.E.R.D（エヌ・イー・アール・ディー）とかチューン・ヤーズ（Tune-Yards）も観たかった！
——日本のアーティストはどうですか？
マナ 大御所の方々も、これまで共演したことのあるバンド仲間もたくさん出るから楽しみだよね。私はスカパラ（東京スカパラダイスオーケストラ）が観たい！ サカナクションも。
ユナ 私、ORANGE RANGE観たい！ 山下達郎さんも観てみたいね。
ユウキ （奥田）民生さんとかクロマニヨンズも観たいよね。
カナ 本当にみんな集まってるって感じ。どれも観たいアーティストばっかりだね！
Qeticでの掲載はここまで！ 後半では初出演となる＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL（ロッキン）＞への意気込みや＜ロッキン＞限定のレモンZIMAフェスカクテル「ZIMA PUNK LEMONADE」の感想をお話していただきました。下記リンクから続きが見られます！
続きはZIMA.JPで！
text＆interview by 青山晃大 photo by 横山マサト
© Qetic Inc.
]]>フェスと最高に熱い瞬間をサポートするアイテムとして＜FUJI ROCK FESTIVAL＞、＜ROCK IN JAPAN＞、＜SUMMER SONIC＞に因んだ、『３大レモンZIMAフェスカクテル』として各フェス会場で販売。そこで今回、夏フェス出演アーティストによるインタビュー・シリーズが始動。第一回目は、今年の＜フジロック・フェスティバル＞に初出場し、7月29日のレッド・マーキーのステージに立つ5人組Awesome City Clubに登場していただきました。
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INTERVIEW：Awesome City Club（マツザカタクミ、PORIN）
PORIN「不思議とフェスだと、他人の汗が自分とくっついても気にならない。あれこそフェスマジックの一つ」
――今回のテーマは、「熱い瞬間」なのですが、まずはお2人がフェス等で、「これは熱いな…」と思えるキーワードを教えて下さい。
マツザカ 僕は「湿気」です。
――フェスの解放感や爽快感とは逆のイメージなワードですが……。
マツザカ ある意味、自分の中では「熱さ」＝「湿気」だったりするんです。フェスに限らず、自分がライブを観に行った時って、匂いやその時の湿気みたいなものが記憶に残っていることが多くて。それこそ＜フジロック＞に初めて行った時の雨の降っている時のレッド・マーキーとか。あの湿気は特に印象深いですね。
――それはどのような状況だったんですか？
マツザカ なんかお客さんの汗や会場の熱気とかが合わさって異常な熱帯で。そんな熱の交歓の場でした。
――では、フェスとは言っても比較的、密閉されている会場のイメージが？
マツザカ それこそまさにレッド・マーキーのイメージです。夏の生ぬるい風が漂っているあの感じ……。ああいった半密閉的な空間だと熱も凄く伝わってきますからね。
――変わってPORINさんの方は？
PORIN 私は「汗」ですね。一般的に他人の汗って、触れると不快じゃないですか。だけどフェスだとそれが許される。自分たちも夏フェスのステージだと、いつも以上に汗をかくし、お客さんもみなさん普段以上に汗をかいてくれますからね。よくよく考えると、あれって非日常的だなって。フェスの瞬間だけ許される、あの背徳感がたまらないです（笑）。
――確かに満員電車での他人の汗はイヤですが、野外フェスやライブではくっついても不快には感じません。
マツザカ もう街中では不快なだけですから。「くっつくなよ！」って（笑）。
PORIN でも不思議とフェスだと、逆にそれがいい演出になったり。それこそあれはフェスマジックの一つです。
――ちなみに、観者として「フェスで楽しみにしている熱い瞬間」となると何でしょう？
マツザカ また＜フジロック＞でのレッド・マーキーの話になりますが、僕、あの会場で過去に素敵なライブを何度も観てきて。そのステージに今度は自分が立って、そこからの眺めや湿気を感じれる。それを思い浮かべると凄く熱くなりますね。実は2014年の＜フジロック＞にお客さんで観に行った際に、感動して作った曲もあったりするんです。当日はたぶんその曲も演るでしょうから、その曲で集まってくれたお客さんと一つになりたいですね。
――PORINさんは？
PORIN 自分たちがステージに出ていく瞬間が一番グッときますね。これまでも自分たちのいいライブの時は、登場の際のお客さんからの“待ってました感”が凄い時が多くて。登場した瞬間に、その期待値の大きさの空気や熱を感じられたんです。
――登場時の期待値が高ければ高いほどライブで良いスタートが切れると？
PORIN それもあり、登場シーンはけっこう大事だったりもします。
――では、歓声度合でスロースターターになる時も……？
PORIN それはありませんが、そこまでハイテンションからのスタートではなくなるかも。平常心で始まりつつも徐々にテンションを上げて……。最後は完全に自分たちの世界観へ惹き込んでいきます。
マツザカ それ凄く分かる。でも僕の場合は逆にプレイ中にチルな曲に差し掛かった際のやや空気が変わる、その時の、例えば、「いい風が吹いてきたな……」とか、「ああ、みんなこんな表情で楽しんでくれてたんだ……」みたいな、改めてふとしたことに気づく瞬間が好きで。いわゆる、一度流れが止まった瞬間に、はっと冷静に戻って、「ああ今、大きなステージで演れてるんだな……」とか、「お客さんの向こうに広がる景色ってこんなにきれいだったんだ……」等が実感できる瞬間。あれが大好きなんですよね。
――これまで入れ込んでいたり、プレイに熱中していたものが、ふと客観的になれる瞬間が訪れ、それを機に何かに気づくタイミングってありますもんね。
マツザカ まさにそんな感じです。それが場面が変わる瞬間に感じられることがあって。例えば、アッパーな曲が続いた後のミッドな曲に移った際とか。あの、自分も多少落ち着いてやれている時の景色の味わい、あれは格別です。
Awesome City Clubのマツザカタクミ、PORINのお2人に夏フェスでの熱い瞬間をお聞きしたところ、意外な返答が返ってきましたね。ZIMAのHPではさらに「ZIMA SALTY LEMON」の魅力について語ってくれています。続きが気になる方はZIMAのHPをチェック！
続きはZIMA.JPで！
text＆interview by 池田スカオ和宏 photo by 大石隼土
© Qetic Inc.
]]>「ナタリー」が、今年度よりポップカルチャーに関するさまざまなイベントを手がける「ライブナタリー」をスタート。そして、この一環として、音楽ライブイベント＜ZIMA MUSIC FIGHTERS meets ライブナタリー＞が全国5都市にて開催されることが発表された。King Gnuやフレンズ、パノラマパナマタウン、向井太一、SHE IS SUMMERらが登場。
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ZIMA MUSIC FIGHTERS meets ライブナタリー
＜ZIMA MUSIC FIGHTERS meets ライブナタリー＞は、日本上陸以来、音楽を愛し、楽しみ、盛り上げる若者たち「MUSIC FIGHTERS」を応援し続けてきたプレミアム低アルコール飲料ブランド「ZIMA」と、今年度よりイベント事業を開始したナターシャ（株式会社ナターシャ・ナタリーを運営）がタッグを組み、音楽シーンの盛り上げを図る、新しいライブシリーズ。 今回、King Gnuやフレンズ、パノラマパナマタウン、向井太一、SHE IS SUMMERらが登場するツーマン ／ スリーマンライブが全国5会場にて開催される。また今後、音楽ナタリー上で出演者による対談記事も続々公開予定とのことだ。
EVENT INFORMATION
ZIMA MUSIC FIGHTERS meets ライブナタリー
2018.09.16（日）
北海道 DUCE SAPPORO
ADV ¥3,500 ／ DOOR 未定（ドリンク代別途）
King Gnu ／ フレンズ
2018.09.25（火）
OPEN 18:30 ／ START 19:00
愛知県 CLUB UPSET
ADV ¥3,500 ／ DOOR 未定（ドリンク代別途）
出演者後日発表
2018.09.28（金）
OPEN 18:30 ／ START 19:00
福岡県 DRUM SON
ADV ¥3,500 ／ DOOR 未定（ドリンク代別途）
パノラマパナマタウン ／ 向井太一
2018.10.05（金）
OPEN 18:30 ／ START 19:00
大阪府 LIVE HOUSE Pangea
ADV ¥3,500 ／ DOOR 未定（ドリンク代別途）
SHE IS SUMMER ／ 他1組
2018.10.18（木）
OPEN 18:00 ／ START 19:00
東京都 LIQUIDROOM
ADV ¥3,500 ／ DOOR 未定（ドリンク代別途）
SHE IS SUMMER ／ 向井太一 ／ 他1組
主催・企画：ナターシャ
協賛：モルソン・クアーズ・ジャパン
制作：エイティーフィールド
詳細はこちら
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]]>日本に上陸以来、音楽を愛し、楽しみ、盛上げる若者たちを応援し続けてきたZIMAは、暑い夏をもっと“熱く”過ごしたい全ての若者に送る『ZIMA“もっとサマーを！”キャンペーン』をスタート。今回はCzechoのみなさんに、夏を盛上げるフェスでの熱い思い出やイチオシの飲み方「ZIMA with レモン」の魅力をインタビュー。さらに、新WEB-CMの“Baby Baby Baby Baby”の制作秘話を聞きました！
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INTERVIEW：Czecho No Republic（武井優心、タカハシマイ、砂川一黄、山崎正太郎）
武井「“自由がそこにある”という雰囲気。全員がすごく平等で、自由に楽しめるような空間になっているところが魅力的だと思います。」
――いよいよ本格的に夏フェスシーズンがはじまりますね。まずはみなさんがお客さんとして向かったフェスの熱い思い出を教えてもらえますか？ 武井優心（以下、武井） 俺は＜フジロック＞が夏フェスデビューだったんですけど、それまではフェスがどいうものかもよく分かっていなかったし、もともと結構インドアな人間なので、夏も得意な方ではなかったんですよ。でも、その最初に行ったフジロックでフェスに目覚めました。2006年の話ですね。その年は、自分と（山崎）正太郎が以前やっていたVeni Vidi Viciousが＜ROOKIE A GO-GO＞に出た年で、僕らはまだ加入前でしたけど、そのステージを観に行ったんですよ。他にも友達のバンドのライブをたくさん観て、色々と刺激を受けました。 ――インドア派だった武井さんは、いきなり日本の主要フェスの中で一番山奥で開催される＜フジロック＞がフェスの初体験だったのですね。 武井 それもあって、最初は衝撃的でした（笑）。そこで価値観が随分変わったと思います。それからしばらくは、毎年のように＜フジロック＞に行くようになったので。 タカハシマイ（以下、タカハシ） 私も＜フジロック＞が思い出深いですね。最初に行ったのは５～６年ほど前だと思うんですけど、すごく気持ちいいフェスでした。フジの「自然が豊かで、きゅうりとトマトが似合う」雰囲気がいいなと思って。お酒もすごく美味しく感じるし、野外で最高の音楽を聴けるというそのシチュエーションだけでもものすごくテンションが上がって、いい思い出になったのを覚えています。
――＜フジロック＞は実際に行くまではハードルが高く感じられる部分があるかもしれませんが、一度行ってみるとその魅力がよく分かるフェスのひとつですね。
タカハシ そうですね。結構過酷で、雨も普通に降るし、３日間通しで行くと泥のように疲れるフェスですよね（笑）。でも、それも含めていい思い出になるフェスだと思います。
砂川一黄（以下、砂川） 僕は、過去にお客さんとして行ったフェスは＜フジロック＞だけなんですよ。だから、初めて行ったフェスも＜フジロック＞でした。そのときはめちゃくちゃ雨が降っていて、でもゆらゆら帝国のライブがすごくよかったのを覚えています。初めて行ったフェスが土砂降りの＜フジロック＞だったので、最初はちょっと嫌になったりもしましたけどね（笑）。
――初年度だと準備が万全ではなくて苦労してしまうという、＜フジロック＞あるあるですね。僕も最初に向かった年は山をなめ過ぎていて酷い目に遭いました（笑）。
砂川 僕もそのときは普通にビーサンで行ったりしていて、かなり後悔しました。それもいい思い出です（笑）。
山崎正太郎（以下、山崎） みんな＜フジロック＞の話をしていますけど……俺が初めて行ったフェスは＜ロッキン（ROCK IN JAPAN）＞です。その年はKen Yokoyamaさんが出ていて、Kenさんが好きな友達から「一緒に行ってくれないかな？」と誘われたんですよ。行ってみたら、会場がかなり熱かったのを覚えています。他にもBUMP OF CHICKENやサザンオールスターズ、マキシマム ザ ホルモンが出ていた年ですね。まだホルモンが小さいステージでやっていたりした頃でした。
――武井さんとタカハシさんも、フェスで観た中で印象的なライブはありましたか？
武井 本当に色々ありますけど……フェスでのライブって結局全部いいんですよね……。
タカハシ （笑）。でも、フジのレッド・マーキーで観たテーム・インパラ（Tame Impala）はやばかったです。
武井 あれは最高でしたね。「もう音楽をやめよう」と思うぐらいよかった。「こんなにすごい音楽を表現できる人がこの世にいるのなら、俺が何やっても無駄だ……」と思いました（笑）。とても衝撃的なライブでした。
――みなさんが出演したフェスで、心に残る熱い思い出と言いますと？
武井 ライジング・サン（RISING SUN ROCK FESTIVAL）は思い出深いですね。
砂川 （しみじみと）ああ、ライジングはよかったねえ。あのときはライブがめちゃくちゃ盛り上がったんですよ。
武井 出演が夜中だったんですけど、テントのような会場で、カオスのような状況が生まれていて。外国人の方も、最初は後ろの方で様子見だった人たちも、次第にみんながぐわーっと盛り上がってくれて、「俺らの音楽でこんなことができるんだな」と思えたライブでした。
タカハシ 以前ロッキンのSOUND OF FORESTのトリを任せてもらったときに、武井さんの声が出なくなって、他のメンバーで歌ったこともいい思い出ですね。お客さんも「頑張れ！」とエールを送ってくれたりして、すごくエモさのあるステージでした。
――それもフェスやライブならではの出来事かもしれませんね。ちなみに、みなさんが思うフェスならではの魅力というと、どんなものだと思いますか？
武井 一言で言うと「自由がそこにある」という雰囲気ですよね。もちろんマナーはあるにしても、普段は真面目にネクタイを締めている方が子供に戻るような瞬間も見られますし、ミュージシャンにもいつもと違う表情が見られる瞬間があると思いますし。全員がすごく平等で、自由に楽しめるような空間になっているところが魅力的だと思います。太陽や空、辺りを吹く風のように、人には作り出せない魅力を感じられる瞬間もありますよね。
タカハシ あと、私はお酒が好きで、お酒と音楽って最高の組み合わせだと思っていて。そういう意味でもフェスは大好きです。友達やメンバーと行ったりすると……。
砂川 まずは乾杯するだけでも楽しいよね。
タカハシ そうそう！ 遠くのステージから演奏が聞こえてきたりする中で、「とりあえず乾杯！」ってみんなで乾杯をする瞬間は最高の時間ですし、フェスは会場も広いので、何も気にせずに飲みながらフラフラできるのも好きです。お酒はメンバー全員大好きだよね。
武井 そう、全員異常なまでにお酒が好きなんですよ（笑）。
Qeticでの掲載はここまで。続きは下記リンクから見れます！ 後半は「ZIMA with レモン」の魅力やWEBCM楽曲“Baby Baby Baby Baby”の制作秘話など話していただいています。今年の夏フェスのお供には「ZIMA with レモン」はいかがでしょうか？
続きはZIMA.JPで！
text＆interview by Jin Sugiyama photo by 大石隼土
© Qetic Inc.
]]>「ブロック・パーティー」をテーマに青山・PIZZA SLICE 2で5月末に開催された＜ZIMA BLOCK PARTY＞。出演したのはkZm（YENTOWN）やあっこゴリラ、JABBA DA FOOTBALL CLUB、Taeyoung Boy、そしてZIMAレジデント ／ AbemaMixでもおなじみのDJ REN、MCとしてSIMONの合計6組。溢れる熱気に香ばしいピザと爽やかなZIMAが新鮮なテイストを加えたパーティーの様子を振り返る。
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Event Report： 2018.05.29（火）＠PIZZA SLICE2 ZIMA BLOCK PARTY
会場前にお酒とピザ、そしてヒップホップのパラダイスを求めて、PIZZA SLICE 2の前に現れたのは数十組の列。入場がスタートすると、DJ RENが爆音で会場を揺らす中で、来場者たちはZIMAを片手にピザを堪能しながら、友人たちとの話に花を咲かせ、熱気が溢れていく。
Music Fighters
最初に登場したアクトのTaeyoung Boy（バックDJにyouheyhey）。思わず頷いてしまうトラックに怒涛のラップを繰り広げると、続いて＜FUJI ROCK FESTIVAL '18＞への出演も決定したJABBA DA FOOTBALL CLUBは流れるようなマイク・リレーで会場を魅了した。
Photo by 大石隼土
ZIMA PIZZA SLICE© Qetic Inc.
]]>毎回豪華ゲストを招き、VISION随一といえる不動の盛り上がりを見せ続ける＜GIRLS FESTIVAL＞。今回は＜GIRLS FESTIVAL＞の顔であるDJ KAORI、KANGOに加え、2018年4月に10枚目のアルバム『話半分』をリリース、2019年1月には武道館ワンマンを予定している「般若」、Staxx TとMinamiから成る、1MC＆1ボーカルのマルチユニット「CREAM」が登場。
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そして今回は嬉しい特典付き！
25時までに入場された女性を対象に、台湾旅行往復チケット、ディズニーランド1DAYパスポート、ZIMAドリンクチケット30名分が当たる豪華抽選会が開催！
勢いを増す＜GIRLS FESTIVAL＞から目が離せない。
EVENT INFORMATION
＜GIRLS FESTIVAL＞
2018.06.08（金） OPEN 22:00 VISION GIRLS ENTRANCE FREE（ワンドリンク別） DOOR ¥3,500（MEN）／VISION LINE member ¥500 OFF（MENS ONLY） 【GAIA】 LIVE／OPENFORMAT LIVE：般若／CREAM DJ：DJ KAORI／KANGO／TAKA／TAISUKE／CINQ／Pay Master J／AKIHISA 【DEEP SPACE】 HIP HOP DJ：NAKKID／BOBBY／TAKUYA／YUHEI／D@IKI／K’ma／KENTO／村長／SASAKI JUSWANNACHILL／SUNAO／CanN／RINA／aika MC：G-Loc 【WHITE】 EDM／HOUSE DJ：YURINA／Wataru Yoshida／K／JYORGY／MINAJUN／SANTAcolor／Not the same／Whalley／Takahiro＆yuukero／RYOSUKE 【D-LOUNGE】 J-POP DJ：BOSE／keith／さとけん（邦楽祭）／きりん／Suu／sohjanizer／ありんこ／ROVA／ Mineral／マッキー／DESHI／JAKE／まちゃ 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>５月29日（火）の開催が目前に迫ってきたZIMA主催のHIPHOPイベント＜ZIMA BLOCK PARTY＞に出演するkZmとTaeyoung Boyに加え、会場展示を手掛けるYuki Nakajoを加えたスペシャル鼎談が公開。お互いの印象や、“ブロック・パーティー”というものの捉え方、そしてイベントへの意気込みなどをたっぷり語ってもらった。
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Interview：kZm × Yuki Nakajo × Taeyoung Boy
kZm：“2018年注目のアーティスト10選”もZIMA BLOCK PARTYも、「ありがとうございます」って感じっす。
――インタビューが始まる前の様子を見ていたのですが、kZmさんとTaeyoung Boyさんは面識あるんですか？ kZm：何回か会ったことあります。タメだよね？ Taeyoung Boy：はい。会う前から存在は知ってたんですけど、ちゃんと会ったのは……。 kZm：沖縄だよね？ ライブが終わった後のアフターパーティー。 Taeyoung Boy：東京と沖縄の人でやったイベントで偶然。それぞれ違う日の別のイベントだったんですけど。 kZm：そこから次はハーレムの前で。基本的に酔っている時にしか会わない。 一同：ハハハー！ ――会う前はお互いどんな印象でしたか？ kZm：TaeyoungくんとITOMANっていう僕の友だちともうひとりでやってる曲があって、それのTaeyoungくんのバースがめっちゃ良くて。絶対売れると思ってた。イケメンだし、普通にMステとかで見られる日も近いのかなって。 Taeyoung Boy：……ありがとうございます。僕がラップを始めた頃にはすでにkZmはシーンで名の知れたラッパーでした。最初はクルーにいる印象だったんですけど、最近のソロの曲やアルバム（1stアルバム『DIMENSION』）を聴いたら1発でクラっちゃって。その話をクラブで会った時にしたんですよ。ただ僕もその時はけっこう酔っぱらっちゃってて、「ホント感動しちゃったよ〜」みたいな感じで……。 kZm：フフ……ありがとうございまっす。 ――NakajoさんはTaeyoungさんと初対面ですか？ Yuki Nakajo：初めましてです。 ――Nakajoさんは昨日、イベント会場の『PIZZA SLICE2』を見に行ったと聞きました。今回はどういった経緯で参加することになったんですか？ Yuki Nakajo：kZmから「こういうのあるんだけどやってみない？」みたいな感じで誘われてですね。昨日、会場を見てイメージはざっくり考えました。 kZm：プロダクトや空間を作ったりしてて。もともとは同じ高校でクラスもいっしょで、まあ昔からずっとつるんでます。 Yuki Nakajo：フフ……そうですね。 kZm：いっしょに温泉行く仲です。アルバムのジャケとかも全部やってくれてるので。 ――今回、＜ZIMA BLOCK PARTY＞の話が来た時は率直にどう思いましたか？ kZm：“2018年注目のアーティスト10選”に選んでいただいたんですよね？ 「おお〜ありがとうございます」で、ZIMA BLOCK PARTYも誘ってもらって「ありがとうございます」って感じっす。 一同：ハハハ！ Taeyoung Boy：「ピザスラでライブとかやるんだ」と思った。 kZm：あ〜確かに。Taeyoungくんとかの曲調だと合うと思うけど、俺はたぶん……。 Taeyoung Boy：そうかな？ kZm：何回か俺もPIZZA SLICEのイベントに行ったことがあるんですけど、オシャンティーな感じなので。Taeyoung Boy：クラブに行くとかもなかったっす。ただ高校の時は女の子と遊ぶのが好きで……。
――TaeyoungさんがHIPHOPを聞き始めたのはいつぐらいですか？
Taeyoung Boy：小……学校ですね。
kZm：俺は中1ぐらいかな。あれじゃない？ AppleのCM？
Taeyoung Boy：ああーエミネム？確かにあれはクラった。
kZm：あれ入りの人多くない？ 「ニートtokyo」とかたまに見るんすけど、「お前もか」みたいな。
一同：ハハハー！
Taeyoung Boy：うちはずっとラジオが流れてる家で、けっこう最新の音楽を聴いてたんですけど、The Black Eyed Peasとかで「うわぁ……」ってなりました。
――洋楽から入ったんですね？
Taeyoung Boy：恥ずかしいんですけど、日本語ラップを全然知らなくて。
kZm：俺もあんまり知らなかったんだけど、5lackにめちゃくちゃクラって。全然後追いですけど、それが高校ぐらいです。
――kZmさんとNakajoさんはその時からずっといっしょにつるんでたんですよね？
kZm：そうっすね。“iM1”っていうのがあって、そこでジャケを見て、毎日上がってくるものを全部iPodに入れるのがカッコいいみたいな感じだった。
Yuki Nakajo：いつもいっしょに登校してたんですけど、そこで確認するっていう。
kZm：「お前も取った？」って。
Yuki Nakajo：そうそう。
Taeyoung Boy：俺もそういう感じで取ってたっすね。俺は……ひとりだったっすけど。
――Taeyoungさんはその頃、HIPHOPについて話せる友だちはいなかった？
Taeyoung Boy：そうっすね、中学、高校も。クラブに行くとかもなかったっす。ただ高校の時は女の子と遊ぶのが好きで……。
kZm：まんまのこと言うな〜。
Taeyoung Boy：校内で嫌われちゃって。
kZm：イケメンあるあるね。
Taeyoung Boy：他の学校の人と遊んだりしてました。ただ、高校の時に渋谷に行き始めたら、読モが流行ってて。
kZm：あれでしょ？ ファミマの前とかにいた人でしょ？
Taeyoung Boy：フフ……そういうのが学生のパーティーをAsiaとかVUENOSでやってて、まあそれが最初の頃っすね。
――kZmさんとNakajoさんは、“確認作業”の後はクラブに行ってましたか？
kZm：行ってたよね。ただガスパ（GASPANIC）しか入れなかった。テスト期間中に「英語の勉強しに行こう」って。
Yuki Nakajo：次の日そのまま行くっていう……。
一同：ハハハハハー！
kZm：あともうちょっとだったんだけどね。
――みなさんがいろいろな経験を経てるのが伝わってきました。ただその経験があるからこそ、ブロック・パーティーという、ある意味“何でもあり”の場の楽しみ方もわかってるんじゃないかなと。
kZm：今回は出演する人たちそれぞれが持っているお客さんが違うタイプなので、お互いに刺激できればなと。
Taeyoung Boy：このまま進んで行ったら、いつかkZmとライブすることがあるのかなと思ってたんですけど、まさかこういうイベントでいっしょになるとは思ってなかったです。
ZIMA BLOCK PARTYに向けての意気込みは？ kZm「PIZZA SLICEでモッシュを起こしたい」
続きを読むEVENT INFORMATION
ZIMA BLOCK PARTY
2018.05.29（火） OPEN・START 19:00 / CLOSE 22:00 ADV：￥1,000 with ZIMA 1 Bottle ＆ PIZZA SLICE kZm（YENTOWN）/ あっこゴリラ / JABBA DA FOOTBALL CLUB / Taeyoung Boy / DJ：DJ REN / HOST：SIMON 詳細はこちらtext＆interview by ラスカル（NaNo.works） photo by 横山マサト 取材協力：SALOON
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]]>5月29日に行われる＜ZIMA BLOCK PARTY＞に出演するJABBA DA FOOTBALL CLUBとあっこゴリラの対談が公開！多彩な面々が集まるイベント当日への意気込みや、ヒップホップの魅力、お互いの印象などを話してもらいました。
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Interview：AKKOGORILLA×JABBA DA FOOTBALL CLUB
NOLOV 実際にライブを観て共感できたんですよ。「俺らもそうだよ」って、すげーアガりました。
——あっこゴリラさんとJABBA DA FOOTBALL CLUBは2017年８月に代官山SPACE ODDで開催された＜Cross-Check＞などで共演経験もあると思いますが、もともと知り合ったきっかけはどんなものだったんですか？ あっこゴリラ ちゃんと会ったのはそのSPACE ODDでのライブが初めてだったんですけど、その前に私が一度イベントにお誘いしているんですよ。知り合いの方に「JABBAいいよ」って教えてもらって。でも、そのときは活動しているのかどうか分からなかったんですよね。Twitterも全然更新されてないし、「今は活動してないのかな？」と思ったりして。 BAOBAB MC それは俺らがサボってただけです（笑）。日程が合わなかったんですよ。 NOLOV 同じ日に別のイベントがあって「難しいな」という話になって、去年の代官山SPACE ODDでやっと一緒になりました。そこで僕らは（あっこゴリラさんのライブで使われる）バナナですっ転んで……。 あっこゴリラ すべったんでしょ？ （笑）。 NOLOV いや、ややウケだから！！ 俺らはワクワクして「これはウケるぞ……！」と思ってのぞんだら、ややウケだった（笑）。 ——お互いに持っているイメージや、お互いに感じる魅力というと？ あっこゴリラ 私はJABBAって、「RIP SLYMEみたいだな」と思うんですよね。 ——JABBAのみなさんはRIP SLYMEにも影響を受けていますよね。 ROVIN 大好きですね。 NOLOV 逆に俺らの場合は「あっこゴリラ」という名前は前から見ていて、その当時は自分たちの活動もまだ本格的になっていなかったんで、最初は芸能人的なイメージでした。 あっこゴリラ 私、そういうところがあるんだよなぁ……！ 名前だけ有名になっちゃう。
NOLOV でも、実際にライブを観て、「とんでもねえ姉ちゃんじゃないか」と思いましたね。イメージとのギャップがあったんですよ。
BAOBAB 僕らは「元ドラマーだった」とか、そういう情報を先に仕入れていたけど……。
NOLOV 実際にはステージでバナナを投げていた（笑）。俺、“余裕”がリリースされたタイミングのブログも読んだんですけど、そこに書かれていることも、共感できたんですよ。「俺らもそうだよ」って、すげーアガりました。あと、2nd EP『GREEN QUEEN』のときに、色んな人とコラボしていましたよね。そうやってかかわる人も同列に持ち上げるような作品は俺らもやりたいと思っていて。先にやられちゃったな、オッケー！ みたいな感じです。
あっこゴリラ それで言うと、私の“ゲリラ×向井太一”のMVのカメラワークは、JABBAの “STAY GOLD,LIFE GOES ON”のMVを監督と撮影前に観て、「この感じで行きたいよね」と相談したものなんですよ。日本だけど海外っぽく撮るにはどうしたらいいかを考えていて。
あっこゴリラ 「ゲリラ × 向井太一」
JABBA DA FOOTBALL CLUB「STAY GOLD,LIFE GOES ON」
NOLOV＆BAOBAB＆ROVIN＆ASHTRAY へええ！
ROVIN 俺の場合、出会う前はちゃんと曲を聴いてはいなかったですけど、イベントや＜サマーソニック＞で一緒になったときに、たとえばサマソニでも観客みんなをゴリラにさせていて。その戦闘力の高さにやられました。スカウターが「パンッ！」って壊れる、みたいな。
NOLOV ライブでは両サイドに（バック・バンドのBNNZのメンバーとして）キャラの立った人たちがいるのに、その人たちがちゃんとかすむんですよね。サンバイザーの人（SP：G／BNNZのメンバー）とか、すごいのに。
ROVIN そういえば、俺は＜サマソニ＞のときに、あの人と一緒にZIMAブースのお姉ちゃんと写真を撮りました。「かわいいお姉ちゃんがいるぞ！ きたきた！！」って。
あっこゴリラ そうだったんだ（笑）。
BAOBAB ZIMAが関係していた（笑）。
あっこゴリラ 小さい頃からラップが歌唱法として自然に入ってきた。
NOLOV （あっこゴリラさんに）それにしても、ラップをはじめて3年だとしたら、めちゃくちゃスキルが高くないですか？ 何でそんなに高くなったんですか？
あっこゴリラ 私たちって同世代だと思うんですけど、小さい頃からRIP SLYMEが流行っていて、ラップが歌唱法として自然に入ってきていたというか。それに、私はもともとドラマーで、「リズムの配置が気持ちいい」とか、そういうフェチで音楽をやってるところがあるから、全部をリズムで捉えていて、そういうところに興味があるんですよ。それでファレルの打楽器みたいなラップを真似しまくって、趣味で超研究したりして。スキルを求めているわけじゃないけど、それが楽しくてやってる感じで。
NOLOV だからスキルフルなんだ。
——JABBAのみなさんはどうですか？
BAOBAB 僕はもともとバンドから音楽をはじめて、トラックも作るんで、パーカッションの話は共感できますね。言葉をパーカッシブに使うというか、たとえば「喋ってる」という言葉でも「タタッタタ」という言葉のリズムに興味を持つ感覚はすごく分かる。
NOLOV 俺らはそれぞれ違うと思うんですけど、何だろうね？
ROVIN 自分の場合、最初はそこまで考えてなかったというか。単純に「ラップしたら、もっと色んな人からモテるんじゃないの？」と思って高校生のときにラップをはじめたんですよ。その後にJABBAをはじめたりとか、色んなことが付随してきた感じだったと思う。
NOLOV 俺はモテたい、ではなかったかな。自分の場合もJ-POPからラップを知って、KICK THE CAN CREWやRIP SLYMEを聴いていて。大学に入ったときに、ヘッズの友達にBACHLOGICさんが関わった箱いっぱいの作品を「聴けよ！」って貸してもらったんですよ。そこからRAU DEFにハマって、「マッチョじゃなくてもできる」と思ったんですよね。そこに曲が作れるBAOBABが現れて、やりたいと思ったときに一緒にできる人がいてラッキーでした。あとは基本的に、「でかいステージでやりたい」とかしか考えてない。
あっこゴリラ 分かる。私、（ワイヤーで）吊られたいもん（笑）。
NOLOV それはジャニーズでしょ！
ASHTRAY モトリー・クルーだ（笑：ドラムのトミー・リーがワイヤーに吊るされたドラムを叩くパフォーマンスで有名）。
ROVIN あと、俺はあれをやりたい！ （せり上がるステージに乗ってジャンプして登場する様子を再現しながら）「ドンッ！」って。
NOLOV いいね！ 俺はゴンドラに乗ってボールを投げたい。
BAOBAB それこそジャニーズでしょ（笑）。自分の場合はトラックありきで作っていたし、世代も少しだけ上なんで、ヒップホップがまだメインストリームではなくて、「これを聴いてたら、早耳で洒落ててかっこいい」ぐらいの時代で。それこそさんピンCAMPの人たちとかを聴いていましたね。そのあと、トラックを作りたいがためにラッパーをでっちあげる形でラップをはじめました。そのとき既に色んな人たちのバックDJもしてたんで、そこで「ラップもしてよ」と言われて、ちょっとやったりはしていたんですけどね。
ASHTRAY 俺は韻に惹かれたんですよ。洋楽とかを聴くと、韻って多いじゃないですか？
——英語圏はヒップホップに限らず、詞自体が韻を踏む文化ですよね。
ASHTRAY そうそう。でも、当時は韻って言葉も知らなくて、何がこんなに気持ちいいんだろう、と思っていて。そこからKICK THE CAN CREWやRIP SLYMEのようなヒップホップに出会って、「韻が気持ちいいんだな」ということが分かった。それで、俺もやってみたいなと思ったんです。
あっこゴリラ ラッパーの人たちと話していると、そういう、言葉遊びが好きな人たちっているよね。ダブルミーニングとか、頭がよくないとできないタイプの。
BAOBAB 背景にある文化も引っ張ってくるようなね。
ASHTRAY 俺はそういう部分が面白いと思ってやりはじめたんですよ。それでNOLOVと一緒にやったり、その間にNOLOVとBAOBABは別で一緒にやったりしていて。JABBAと出会ってやっと本格的にヒップホップができるようになった、という感じですね。
あっこゴリラ クルーにひとりそういうことが好きな人がいるのって、いいよね。私は感覚でしかやっていなくて、そういうのは無理だけど、すごく羨ましいなって思う。
NOLOV でも、4人いると薄まったりするんですよ。ASHTRAYはめちゃくちゃ踏むし、面白いんだけど、テクニカルなことをしても気付かれにくい部分もあるというか。
ASHTRAY まぁ、ちりばめておけばニヤッとする人はいるし、別に気にしてないよ。
NOLOV うちの隠し味ですからね。
あっこゴリラ JABBAはすごくバランスがいいんだなぁ。
ZIMA BLOCK PARTYに向けての意気込みは？ あっこゴリラ「私がぶっちぎりで持っていくから！」と大胆宣言！？
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ZIMA BLOCK PARTY
2018.05.29（火） OPEN・START 19:00 / CLOSE 22:00 ADV：￥1,000 with ZIMA 1 Bottle ＆ PIZZA SLICE kZm（YENTOWN）/ あっこゴリラ / JABBA DA FOOTBALL CLUB / Taeyoung BoyDJ：DJ REN / HOST：SIMONtext＆interview by Jin Sugiyama photo by 横山マサト 取材協力：デザイナーズメゾン
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]]>ZIMA主催のHOPHOPイベント＜ZIMA BLOCK PARTY＞が5月29日（火）に表参道PIZZA SLICE 2にて開催！ kZm（YENTOWN）、あっこゴリラ、JABBA DA FOOTBALL CLUB、Taeyoung Boyの4組に加え、DJ RENやHOSTとしてSIMONも参戦決定！
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EVENT INFORMATION
ZIMA BLOCK PARTY
2018.05.29（火） OPEN・START 19:00 / CLOSE 22:00 PIZZA SLICE2 ADV：￥1,000 with ZIMA 1 Bottle ＆ PIZZA SLICE LINE UP： kZm（YENTOWN）/ あっこゴリラ / JABBA DA FOOTBALL CLUB / Taeyoung Boy DJ：DJ REN / HOST：SIMON 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2018年4月28日(土)・29日(日・祝) みちのく公園北地区「エコキャンプみちのく」で開催される＜ARABAKI ROCK FEST.18＞にDJ RENが出演！ スペシャル企画として、ZIMAが当日のプレイ楽曲を一般公募。さらに抽選で5名様にキャンペーン限定「ZIMA×ARABAKI ROCK FEST.18 オリジナルブルゾン」が当たる。
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DJ RENが＜ARABAKI ROCK FEST.18＞でリクエスト楽曲をもとにプレイ！
リクエスト楽曲をもとに、DJ RENがオリジナルプレイリストをプレイします！ プレイリストキャンペーンの参加は、InstagramやTwitterでZIMA公式アカウントをフォローし、リクエスト楽曲を「＃アラバキDJプレイリスト」をつけて投稿するだけ！ さらに抽選で5名様にキャンペーン限定「ZIMA×ARABAKI ROCK FEST.18 オリジナルブルゾン」が当たります！ どんどん投稿して＜ARABAKI ROCK FEST.18＞で聴きたい曲をDJ RENにリクエストしましょう！ 応募締め切りは2018年4月15日（日）23時59分まで！ 応募の注意事項をご確認の上応募してみてはいかがでしょうか？
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>家にいながらフェス気分を味わえる、人気企画＜ZIMA バーチャルフェスキャンペーン第３弾＞が、SCANDAL、ねごと、MACO、CHAIの豪華４組のラインナップで開催！CHAIコラボ動画も公開！
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お花見しながら春フェス気分…！
3月16日（金）〜6月4日（月）までの期間限定で、SCANDAL、ねごと、MACO、CHAIの豪華４組の女性アーティスト陣とコラボしたZIMA＜ZIMAバーチャルフェスキャンペーン第3弾＞が実施中！
「“春フェス”を主催するなら？」をテーマに各アーティストがオリジナルプレイリストを制作！キャンペーン対象のZIMAボトルからキャンペーンサイトにアクセスするとプレイリストを視聴できるんです！
さらに、キャンペーンサイトにアクセスした人だけが応募できる、各アーティストとのZIMA限定コラボグッズが合計400名様（各アーティスト100名ずつ）に当たります！
【ZIMA VIRTUAL FES CAMPAIGN】 CHAI - Sound & Stomach（Teaser Movie）
そして、ZIMAとCHAIがコラボしたオリジナルムービーが本日解禁！今しか見ることのできない、期間限定動画となるのでCHAIファンはチェックすべし！
春のお花見シーズンを盛り上げる＜ZIMAバーチャルフェスキャンペーン第3弾＞は、3月16日（金）〜6月4日（月）まで開催！
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]]>“kiss”や“LOVE”を筆頭に、自ら手掛けるこだわり抜いた歌詞のラブソングで人気を集めてきたMACO。3作目となる最新アルバム『メトロノーム』を完成させた彼女に、制作期間ギリギリまで何度も書き直したという歌詞への思いや、彼女がラブソングにこだわり続ける理由を聞いた。
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Interview：MACO
——今回の最新作『メトロノーム』は、タイトル通りメトロノームが重要なモチーフになっていますね。そもそもこの作品は、どんなアイディアで作りはじめたものだったんですか？
これまでを振り返ってみたとき、私はいつも周りの人に支えてもらったり、色んな人に助けられたりしながら曲作りやプライベートを過ごしてきたな、と感じているんですよ。
だから今回のアルバムでは、ファンの人たちや自分の気持ちに寄り添えるような、寂しいときに心の隙間を埋められるような1枚にしたいと思って作りはじめました。
それで今回は、ジャケット写真もメトロノームに針がなくて、私自身がその針になっています。「私の楽曲がみんなにとってのメトロノームになれたらいいな」と思って作りはじめていった作品ですね。
——なるほど。これまでの活動があったからこそのテーマだったのかもしれませんね。
そうですね。実際、1枚目の『Kiss』のときは、あまりそういうことは考えていなかったと思います。あの頃はただ「自分が歌いたい曲を集めよう」ということを考えていて、次の2枚目『love letter』も自分が歌いたい曲を形にしていったアルバムで。
でも、今回は自分のやりたいことを表現しつつ、同時に人に寄り添えるような楽曲作りを意識しました。それは今ならではのことだったのかもしれないです。
——実際、タイトル曲の“メトロノーム”も「時間」が大きなテーマになっています。
時間って目に見えないし、生きていく中で刻一刻と過ぎ去ってしまうものですよね。この曲には、だからこそ「一緒にいる場所や空間でしか流れない時間を紡いでいきたい」というメッセージが込められています。その結果、止められない時間の中でも、「いつものペースでやっていこう」という、すごく温かい雰囲気の曲になりました。
——なるほど、だからこそ規則的にリズムを刻むメトロノームがモチーフなんですね。
そうなんです。それに、相手の鼓動のようなものも、普段は聞こえないけれど、胸に耳を当てたら聞こえたりするじゃないですか？ そういうところからテーマが出てきた曲ですね。
——この曲に実際のメトロノームの音を入れたのは、どんなアイディアだったんですか？
もともと私もイントロ部分に入れようと思ってはいたんですけど、一サビの後のところは曲を担当してくれたTakashi Yamaguchiさんが入れてくださっていて、しかもそれが絶妙なタイミングで。実は、このメトロノームの音をどうするかもこだわりました。濁らせたりすることもできましたけど、みんなの耳に残るように、鮮明なものを選びました。
——では、アルバムの完成に向けて重要だったことをいくつか挙げるとしたら？
これは今回に限らずどのアルバムもそうですけど、「自分が納得できるまで楽曲と向き合う」ということですね。あと、私は他の人には理解してもらえない“自分の中のニュアンス”のを極めれば極めるほど、曲に対する愛情が深まっていくと思っていて。
今回は1枚目や2枚目のときよりも、そこにこだわりました。リード・シングルの“Sweet Memory”も、一番最初に書いた歌詞が完成までに全部変わっていったんですよ。この曲はたくさんの人に届くような歌詞を掘り下げたし、テーマが「失恋」「叶わない思い」（「壊れるほどに愛してるけど／これから先も二人は友達」）だったので、切なさの究極を求めていきました。歌も最初はそれを上手く表現しきれなくて、ギリギリまで何度も録り直しました。
以前“Kiss”を出したときに、みんなに「MACOちゃんのハッピーな曲から外れた！」と驚かれたことがあったんですよ。でも、最近はまたハッピーなモードが続いていたし、私ももう26歳になったので、今のMACOが書ける切ない曲をリードにしたいと思って作った曲ですね。
——今回はアルバム全体を聴いていても、歌われている世界観や表現の幅のスケール感が、これまで以上に広がっているような印象を受けました。
26歳になって初めて友達の曲（“Sweet Mwmory”）も1曲できたし、サウンド的にも自分がやりたいことだけではなくて、「みんながこういう曲を待ってたんじゃないかな？」ということを、考えられるようになってきているんです。歌詞の面でも、前よりちょっとだけ振り幅が広がったことは、自分でもすごく感じていて。だからそういう雰囲気の作品になったのかもしれないです。
——そもそも、MACOさんがラブソングに感じる魅力とは、どんなものなんでしょう？
ラブソングって、「私のために作ってくれたんですか？」という曲がありますよね。だから、男性の曲でも女性の曲でも、「こういう場面は私にもあったな」って思い起させてくれたりするし、悲しいときに元気をもらえたり、ときにはもっと悲しくさせてくれたりもする。「ラブソングがなければ死んでたんじゃないかな？」と思うくらい、助けられることがたくさんあると思うんです。
だから、自分もそんな曲を歌えて、それに対してファンの方からメッセージをもらったりすると、そのたびに「ああ、歌っててよかった」と思います。
——もしかしたら、MACOさんは自分ひとりで好きな音楽をやっていれば満足できるタイプではなくて、色々な人と音楽を共有したい人なのかもしれませんね。
私、むしろそれしかないんですよ。もちろん、共感を求めるために曲を書いたりはしないので、ときには回りくどくなってもいいと思うんですけど、たくさんの人に届くように、みんなの気持ちを掴むようなフレーズ作りにもこだわっていますね。
——『メトロノーム』は、MACOさんにとってどんな作品になったと思っていますか。
今回の作品は、「私にとってもメトロノームになるような１枚」ですね。このアルバムは自分で聴いていても「そうそう、こういうことが言いたかったんだよね、MACO」と思うような歌詞が色々と入っているんですよ。
それに、「あのときこういう気持ちだったな」という気持ちを思い起こさせてくれたり、自分の曲に自分自身が勇気をもらえたりするような瞬間もあって。
だから、忙しいときに『メトロノーム』を聴くと、自分でもすごく落ち着いた気持ちになれるんです。そういう意味で、自分にとってもすごく大切な作品になりました。
——では、これからどんな風に活動していきたいと思っていますか？
12月に中国の上海でワンマンライブがあって（12月2～3日の２デイズのため既に終了）、アジアにも順調に進出できているので、まずはそれを頑張りたいですね。中国の人たちも、歌詞が中国語で表示されているスクリーンショットを送ってくれたりするんですよ。
——それはすごいですね。MACOさんがずっとこだわってきた歌詞が、海外の人にも響いている、ということで。
「昔のカヴァー曲も聴いてるよ」って教えてくれたりもして、色々な曲を聴いてくれているのもすごく嬉しいです。でも、何より大切にしていきたいのは、このままずっと自分らしく生きて、ずっと自分らしい楽曲作りをしていきたい、ということですね。「そういう根本的なことが大切だな」って、最近改めて思っているので。
MACO「Sweet Memory」Music Video〜アルバム「メトロノーム」発売中
MACOが選ぶお気に入りラブソングプレイリスト！ 恋愛系シンガーMACOが憧れるアーティストとは？
記事を読む！EVENT INFORMATION
＜MACO メトロノームツアー 2018＞
2018.01.27（土）【新潟】新潟・りゅーとぴあ・劇場 2018.01.28（日）【宮城】トークネットホール仙台（仙台市民会館 2018.02.10（土）【愛知】愛知県芸術劇場 大ホール 2018.02.18（日）【広島】上野学園ホール 2018.03.10（土）【北海道】札幌市教育文化会館大ホール 2018.03.18（日）【福岡】福岡サンパレス 2018.04.08（日）【大阪】オリックス劇場 2018.04.22（日）【東京】昭和女子大学人見記念講堂 詳細はこちらRELEASE INFORMATION
メトロノーム
2017.11.15（水） MACO レーベル：ユニバーサル ミュージック 初回限定版 UICV-9266（CD+CVC）¥3,900（＋tax） 通常盤 UICV-1091（CD）¥2,800（＋tax） 収録曲： DISC1 1. メトロノーム 2. NATURAL LOVE 3. Sweet Memory 4. カタオモイ 5. 僕だけのBaby 6. 恋するヒトミ 7. PEEKABOO 8. 秋空 9. 朝もお昼も夢の中も 10. 二人は夢みるマーメイド 11. 恋の道 12. 愛してる DISC2（初回限定版のみ） 1. HERO 2. 夢のなか 3. Love Lie 4. Missing You 5. 恋人同士 6. love letter 7. LOVE 8. ONE DAY 9. Your Love 10. 手紙 11. 二人は夢みるマーメイド 12. うれし涙 13. 恋心 14. ふたり 15. この世界中で 16. Kiss 17. 恋するヒトミ 18. family 19. Story 20. ふたりずっと 21. 恋の道 [amazonjs asin="B075J7CT5D" locale="JP" title="メトロノーム(初回限定盤)(DVD付)"] [amazonjs asin="B075J6Z243" locale="JP" title="メトロノーム(通常盤)"] 詳細はこちらtext ＆ interview by 杉山仁 photo by 横山マサト
© Qetic Inc.
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