「The Clock」は、ただ時刻を表示するだけの時計ではない。光による新しい時刻表現「Light Hour」をはじめ、穏やかな目覚めをサポートするアラーム、集中を助けるタイマー、心地よい環境音を流す「Relax Time」など、日々の時間をより豊かにする機能を備えたプロダクトだ。専用アプリ「BALMUDA Connect」と連携することで、自分好みに設定することもできる。 伝統的な懐中時計の美しさから着想を得たクラシックなフォルムに、アルミニウムのボディやLEDによる光の表現など、現代的なテクノロジーを融合。小さなサイズの中に、BALMUDAらしい思想が凝縮された、新しい時の道具となっている。 光と音によって時間の流れそのものを再構築することで、単なる“時計”を超えた体験を提示している点も特徴だ。 2026年3月18日（水）より予約販売を開始。価格は59,400円（税込）。4月中旬より順次出荷予定で、BALMUDAオンラインストア、旗艦店「BALMUDA The Store Aoyama」、ブランドショップ各店にて販売される予定だ。

「The Clock」の特徴のひとつが、光によって時間の流れを表現する「Light Hour」だ。 単に時刻を表示するのではなく、時間そのものを心地よく感じるために設計されたこの機能では、毎正時にチャイムとともに、振り子の動きを光のモーションで表現する。 針やカバーガラスを用いず、温かみのある光の動きだけで時間の流れを伝えることで、視覚的な情報としての“時刻”ではなく、体感としての“時間”を届ける。

「The Clock」には、日常のさまざまなシーンで役立つ機能も搭載されている。 Relax Time 雨音や水の流れ、暖炉の音などの環境音を、光の演出とともに再生。静かな没入感のある時間をつくり出す。 Alarm 設定時刻の約3分前から環境音が静かにスタートし、徐々に音量が変化。自然な覚醒へと導く。 Timer 最大60分まで設定可能。ホワイトノイズが周囲の雑音を覆い、読書や作業など集中したい時間をサポートする。 搭載されているサウンドには、「Long Rain」「Infinity Boat」「White Noise #1」「Morning Forest」「Milan」などが用意されている。いずれも空間に溶け込むよう設計されており、時間の質そのものを整える役割を持つ。

デザインのモチーフは、伝統的な懐中時計。 長く愛されてきた道具の持つ親しみと美しさをヒントに、現代のプロダクトとして再構築されている。 約7.5cmのコンパクトなボディには、75個のLEDによる均一な発光構造と、200点以上のパーツが組み込まれている。 クラウン（リューズ）による直感的な操作、アルミニウムブロックから削り出されたボディ、ウーファーとツイーターを備えたステレオスピーカーなど、細部にまで機能と体験の設計が行き届いている。 コンパクトなサイズからは想像できない、奥行きのあるサウンドも特徴のひとつだ。

専用アプリ「BALMUDA Connect」を使用することで、スマートフォンとの連携が可能。 アラーム時刻やサウンドの選択、光の演出などを細かく設定できるほか、セカンドタイムゾーンの設定にも対応。日常使いはもちろん、仕事や旅行など幅広いシーンで活用できる。 対応はiOS、Android。今後のアップデートにも対応予定となっている。

2026年1月30日、富士フイルムから登場する「instax mini Evo Cinema™」は、単なるインスタントカメラではない。静止画と動画、そしてプリントという行為を横断しながら、“撮る・渡す・楽しむ”という体験そのものを再定義する一台だ。

mini Evo Cinema最大のトピックは、最大15秒の動画撮影に対応したこと。撮影した動画はQRコード化され、動画の中から選んだ“ベストな一瞬”とともにチェキプリント™として出力できる。

プリントを受け取った相手は、チェキ™フィルムの質感とともにその場の空気を思い出し、QRコードを読み取れば動画が再生される。これは写真でも動画でもない、“記憶を手渡す”ための新しいメディアだ。

1960年代の8mmフィルムを彷彿とさせる「1960」、1970年代のカラーブラウン管テレビの質感を再現した「1970」など、10種類のジダイヤル™エフェクトを搭載。各エフェクトは10段階で調整可能なため、100通り以上の表現を実現。ノスタルジーとシネマティックな空気を自在に操れる。“撮った瞬間から完成している映像”という感覚は、デジタル全盛の今だからこそ新鮮に感じる。 デザインは、1965年発売の8mmカメラ「フジカシングル-8」からインスピレーションを受けた縦持ちクラシックスタイル。ブラックとグレーを基調にしたミニマルな佇まいが、“撮る時間”そのものを楽しませてくれる。

mini Evo Cinemaは、動画カメラ・静止画カメラ・スマホプリンターという1台3役をこなすハイブリッドモデルでもある。スマートフォンとの連携も進化し、撮影からプリントまでの導線は驚くほどスムーズだ。 NEWS MEDIA QETICでは、一足早くmini Evo Cinemaで撮影した動画コンテンツをInstagramにて公開中。記憶を“届ける”新時代をぜひ体感してほしい。

Text: Kazuki Hyodo

今回開催された＜Lenovo AI PC Studio＞は、次世代AIノートPC「Lenovo Yoga」を通じて「可能性を広げ、新しい自分に出会う」ことをテーマにした体験型ポップアップイベントだ。

会場に展示されていたのは、進化したAIノートPC「Lenovo Yoga」シリーズの最新モデルたち。ガラスの筐体が目を引く「Lenovo Yoga Slim 9i Gen 10」、2-in-1で姿を変えられる「Lenovo Yoga 7i 2-in-1 Gen 10」、そしてアートワークのような幻想的なビジュアルが特徴の「Lenovo Yoga 9i 2-in-1 Aura Edition Gen 10」の3モデルが登場。またそれぞれのAI PCの推進力を体験できる4つのコンテンツ「最新AIPCのタッチ＆トライ」ブース、「AI体験」ブース、「AIみくじ」ブース、「プロフィール写真撮影」ブースも設けられた。

本イベントで一際目を惹いたのはやはり、3モデルすべてに直接触れられる「最新AIPCのタッチ＆トライ」ブースだ。来場者は実機に触れながら、それぞれのモデルが持つAI性能の違いを確かめていた。全モデルがタッチスクリーンに対応し、ブースでも直感的な操作を行うことができるこの3モデル。文章生成、翻訳、画像編集と、複雑なタスク処理が指一本で実現されていく光景に驚く姿も見られた。

なかでも、各機種に標準搭載されているMicrosoftの生成AIアシスタント「Copilot」の滑らかな動きが印象的だった。画面左下のCopilotキーをクリックすると、チャットボット形式でユーザーのプロンプト入力に応じてタスクを処理できる、まるでパーソナルアシスタントのような存在だ。どんな複雑な作業であってもスムーズに進められる感覚をその場で体感することができる貴重な体験の場となっていた。

「AI体験」ブースは、3モデルを実際に操作しながら画像やSNS投稿文、イラストといったクリエイティビティが要求されるタスク処理を実際に体験できる場に。LenovoのAI PCにかかれば、簡易的なイラストや画像であっても、プロが仕上げたかのようなクリエイティブにまで生まれ変わる。その変化を目の当たりにし、感嘆の声をもらす人たちも。

今は存在しない職業や今後の可能性を記したおみくじを引くことができる「AIみくじ」ブースも。ここでは、チャート形式の質問に答え、自身に当てはまる属性に合ったおみくじのカラーを導き出し、そのカラーのおみくじを引くことで、秘めた可能性やまだ見ぬ職業適性を占うことができる。AIによって導き出された未知の回答に創造力を掻き立てられる場となっていた。

また本イベントのプレスデーにはLicaxxx、中林美和が参加。プロのカメラマンの手によって写真撮影ができる「プロフィール写真撮影」ブースで、LenovoのAI PCとともに撮影に臨んだ2人。その後、「最新AIPCのタッチ＆トライ」ブースや「AI体験」ブースを回りながら、クリエイティブが一歩先へ進む感覚を与えてくれるAI PCに触れ、創作の可能性が広がることを楽しんでいた。

この場で実感できたのは、AIとの共創はまだまだ始まったばかりだということ。「AIに何ができるか」ではなく、「AIと何ができるか」。＜Lenovo AI PC Studio＞は、そんな問いに対する答えを模索しながら、自分自身の“可能性をアップデートする”体験ができる空間だった。

新潟・燕三条エリアのものづくり産業と文化をアピールする＜JRE Local Hub 燕三条 in Tokyo Station＞が、2024年9月2日～8日に開催。第1回の昨年に引き続き、今年もJR東京駅構内の「スクエア ゼロ」で行われたイベントの模様と、地域産業の発展を目指す人々の思いを報告する。

＜JRE Local Hub 燕三条 in Tokyo Station＞は、2023年2月にJR燕三条駅構内で開業した、エリアや世代を超えて燕三条地域の技術と人々をつなぐ地方創生型ワークプレイスの「JRE Local Hub 燕三条」を、名称そのままにJR東京駅で展開するイベントだ。

出張に当たっては、オンラインで商談ができるサービスや、燕三条エリアの企業情報が掲載された燕三条企業図鑑など、「JRE Local Hub 燕三条」が有する機能の移動だけでなく、昨年から5倍以上増えた出展企業による展示即売会も付加された。その他にも、三条市のふるさと納税の紹介や、職人によるデモンストレーションなど、随所で燕三条エリアの製品に触れてもらう趣向が凝らされていた。

会場は、JR東京駅構内地下1階の「スクエア ゼロ」。イベントスペースとされているが、路線の乗り換え用に留まらず、地下1階のレストランやショップを行き来する通路に面しているので、東京駅を利用する不特定多数の目に触れる空間と言ったほうが正しいかもしれない。それゆえ、職人が金属を打つ作業デモンストレーションの音に、通りすがりで興味を引かれた人は少なくなかっただろう。

「ああやって立ち止まって見ている若い人。あの存在が大きいんです」

これは、通路を見やった齋藤和也さんのつぶやき。齋藤さんは、本イベントの主催団体の一つである株式会社ドッツアンドラインズの代表だ。会場内で多忙の隙をつかまえて話を聞いた。

「我々が今もって続けているのは、燕三条エリアを知ってもらうことですが、大事なのは間口の拡大です。間口があれば人は入ってきますから。東京駅でイベントをやる意味はそれに尽きますね。しかもここなら、『おもしろそう』というシンプルな感覚だけで来てくれる。だからまずは、燕三条のおもしろそうな製品に興味を持ってくれる人を増やしたいんです。その中には、影響力を持つインフルエンサーやユーチューバーがいるかもしれません。潜在的なお客さんと出会えるチャンスも、この東京駅での開催に期待している部分です」

開催初日の9月2日には、このイベントを株式会社ドッツアンドラインズと共催したJR東日本新潟支社の白山弘子支社長と、三条市の滝沢 亮市長も訪れた。午後3時45分から始まった開会式では、各々挨拶の言葉を発し、記念のテープカットが行われた。

支社長と市長には別途インタビューの時間をいただいた。その内容を以下に記すが、両名ともに聞きたかったのは、地域を飛び越えたイベントの意義について。では、先に滝沢市長から。

「今日は燕三条駅から上越新幹線で東京駅まで来て、まだ改札の外に出ていないという珍しい状況ですが、地域を紹介する大規模な催しをのぞけば、市長としてこういう形のイベントに参加させていただくのも稀なケースになります。ですが、燕三条エリアをPRできるなら、可能な限りどんな場所にも足を運びたいと思います、何よりもドッツアンドラインズの齋藤さんたちの精力的な活動は応援せずにいられません。それを行政がサポートすることによって、JR東日本を交えた地域活動の信頼性が高まると理解しています。その一助になればと思い、本日ここに参らせていただきました」

続いて白山支社長。市長と同様の質問を提示したが、同じJR東日本とは言え、新潟支社による首都圏のイベント開催が単純に興味深いと伝えてから話をうかがった。

「私どもの最大の強みは、移動です。燕三条駅で実施している“JRE Local Hub 燕三条”を東京駅でも紹介するのは、その移動という強みを最大限に生かす形になります。以前から、“JRE Local Hub 燕三条”をより多くの人が集まる場所で見てもらいたい思いがありました。であればJR東日本の城であり、世界に向けた日本の陸の窓口でもある東京駅でPRするのが最善です。東京駅を利用する方々に燕三条を知ってもらう機会をつくること。それは移動がもたらす価値でもありますから、このイベントが燕三条の素晴らしさを思う存分アピールできる場になればと思います」

今回の記事を読んで、燕三条エリアに興味を持ってくれた方にはこんな情報を紹介したい。

今年で12回目となる「燕三条 工場の祭典」が、2024年10月3日～6日に開催される。工場を「こうば」と読むこのイベントは、普段は公開されていない燕三条エリアの工場見学やものづくり体験などができる、地域を挙げた一大フェスティバルだ。今年の特徴を、＜JRE Local Hub 燕三条 in Tokyo Station＞で告知を担当していた祭典監事の熊倉正人さんにたずねた。

「燕と三条それぞれの商工会議所による共催となり、これまで以上に地域に根差した組織で活動できることになりました。加えて工場の祭典は、出店108社を6つのエリアに区切っていますが、その各エリアが独自のPR企画を練ってくれています。10回以上開催してきて、参加する工場にも学びがあると気付いてくれたおかげです。今年から始まった取り組みは、祭典に足を運んでくれた方々を満足させるものになると信じています。東京駅から上越新幹線で1本ですから、ぜひ燕三条に遊びに来てください」

食器、酒器、カトラリー、包丁、斧、玩具、食品……。バラエティに富んだ製品展示が功を奏する形で、会場の人波は途切れることがなかった。ここで再び齋藤さんにご登場いただき、初日ながらイベントの感想を聞いてみた。

「日本の製造業に関わるすべての人が口にするのは、メイド・イン・ジャパンへの原点回帰ですが、僕はその先の“真のメイド・イン・ジャパン”をつくりたいです。それは、クラフテッド・バイ・燕三条。つくった地域を刻んでいくことで、世界に訴えかけたい。クラフテッド・バイを謳える地域は日本中にたくさんありますから、それら地域の力が凝縮した製品を集めたアンテナショップが全国の主要都市にできたら最高でしょうね」

2020年10月に信越本線帯織駅で開設したものづくり支援施設の「EkiLab帯織」に始まり、一般公募のアイデアコンテストである「EkiLabものづくりAWARD」の開催。そして「JRE Local Hub 燕三条」の開業と、今回で2年連続となる東京駅でのイベント。それら様々な形態をとりながら着実な拡張を遂げてきたドッツアンドラインズの代表にとって、現時点の目標達成率はどの程度なのだろうか。

「大目に見て40％でしょうか。我々の活動が国内を飛び越し海外で知ってもらえたら70％。それを頼りに海外から人が来てくれたら80％。インバウンドは大きいですからね。その上で燕三条に定住者が増えたら、ようやく100％になるのかな。いや、夢の果てを語るにはまだ時期が早い気がします。それよりも、ひたすら燕三条を知ってもらう活動を繰り返し、間口をつくって広げて、確実に段階を踏んでいくことが今はいちばん大事ですね」

決して慌てないと言いつつも、齋藤さんのたちの活動は、小さな点が線になっていく社名通りの軌跡を描いている。あるいは、東京駅の地下で燕三条エリアの製品を手にした人のよろこびもまた、誰かに伝わり線となり、斎藤さんたちの軌跡につながっていくのかもしれない。