フォトグラファー・河澄 大吉が写真集『ēkhō』を出版。これを記念し、大橋会館「conglomerate ii」にて展示会も開催する、会期は2024年11月2日（土）から11月10日（日）まで。 ”全国の放置車両を撮りた […]
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”全国の放置車両を撮りためた”最新写真集。 展示初日にはOtömikaによるパフォーマンスも
本書は、全国の放置車両を撮りためたシリーズ。“車を通して人がいた痕跡を探す”をコンセプトに、河澄が日本中を旅をする中で出会った車を撮影した。長い年月を経た車のような佇まいの装丁に、多層の時間のレイヤーで構成された写真群を封入。かつてそこに居た人の余韻や流れた時の面影が感じられる仕様となっている。 また、写真集の出版を記念し、2024年11月2日（土）〜11月10日（日）の期間に展示会も開催。初日となる11月2日（土）には、会場音楽を手掛けるアーティスト・Otömikaによるパフォーマンスも予定されている。こちらもぜひチェックしていただきたい。
INFORMATION
「ēkhō」
【写真集】「ēkhō」
写真 河澄 大吉
設計 有本 怜生
印刷 藤原印刷株式会社
製本 株式会社望月製本所
仕様 W 155mm × H 240mm / 88頁 / ドイツ装（本文コデックス装）
予価 4,800円（税別）
【展示スケジュール】
2024年11月2日（土）- 11月10日（日） / 11:00-19:00
conglomerate ii （東京都目黒区東山 3-7-11 大橋会館 207）
【Opning reception】
11/2（土）18:00-21:00
entrance 1,000yen（1 drink set）
20:00- 会場音楽を手がける Otömika によりパフォーマンス
【販売グッズ】
写真集 “ēkhō” 4,800yen
CCG（Car City Guide)）コラボトートバッグ 2,800yen
会場音源 CD（by Otömika） + ポスターセット 1,500yen
PROFILE
河澄 大吉
1995年生まれ。写真家、映像ディレクター。
2018年のロンドンの展示を機にアーティストの撮影や、ミュージックビデオ、ファッションムービーなど主に音楽やファッションのジャンルを中心に写真と映像の分野で活動している。近年はPARCOやNHKの撮影を担うなど、コマーシャルでも活動の幅を広げている。自身でもクリエイティブのコレクティブを主催するなどいくつものクリエイティブチームに参画する。
InstagramWEB© Qetic Inc.
]]>6月22日（土）から7月21日（日）、アニエスベー ギャラリー ブティックにて川内理香子の個展『Under the sun』が開催される。
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6月22日（土）から7月21日（日）、アニエスベー ギャラリー ブティックにて川内理香子の個展『Under the sun』が開催される。
川内はこれまで、食への関心を起点に、不確かで曖昧な身体と思考のつながりをテーマに、ドローイングやペインティングをはじめ、針金やネオン管、樹脂や大理石など、さまざまなメディアを横断して作品を制作してきた。
本展では、人々が同じ目線で座り、食べ物を格差なく共有し、自然の環境に適応しながら、無防備な状態で身体と精神をむき出しにして食事を楽しむ「ピクニック」という体験を、文化、歴史、社会の階層といった視点から考察。その定義と行為に光をあてる。
会場はペインティングとドローイングを中心に構成され、さらに、服を制作する前に色や素材の質感、仕上がりを確認するために使用されるアニエスベーの布地（スワッチ）を使った作品も展示予定だ。また、アニエスベーが1994年から続けているアーティストTシャツコレクション「T-shirts d’artistes!」にも、今回川内理香子が参加する。アニエスベーの世界観に共鳴し実現したこのコラボレーションをぜひ楽しんで頂きたい。
アーティストステートメント
ピクニック。
ピクニックの定義はなんだろう。野外で食事すること。それがピクニックの定義だろうか。普段は建物に身を包まれながら、屋内で済ませる食事を屋外でとる。内にあるはずのものを外に置き、自然の中で食事を楽しむ。野晒しの食事と、野晒しの身体と、そこでの食べるという行為。
ピクニックは外でただ過ごすことではなく、そこで食事をとらなければピクニックではない。ピクニックにおいては食事というものに重きが置かれる。食事をするということは、無防備な行為でもある。
だから動物たちは獲物を狩った後に、安全な場所、自らが狙われない場所へと移動して食事をするのだろう。食べるという無防備でむき出しの行為を、人間にとっては、外気から身を守る皮膚の延長とも思える建物から飛び出し、身体もむき出しの状態で行うピクニックは、身体も、そして精神も、むき出しになる行為のように思えてくる。
ピクニックの歴史的な側面に目を向けると、ピクニックの起源は1900年ごろにまで遡るらしい。諸説あるピクニックの始まりの１つに、悪口の掛け合いとして使われていた「pic-nic」という文化から始まったとされるものがある。ここから生まれた価値観は、平等であるということらしい。
平等な、対等な立場だからこそなんでも言える、ということだろうか。年齢や普段の立場に関わらず皆平等である、ということがその概念に繋がっていったと考えられそうだ。外での食事や食卓のセッティングは、常に流動的で臨機応変に自然の土俵に対応しなければならず、また食べるものも格差をつけるのは難しい。そこでは人の文化的な営みよりも自然に対応することが要求されるだろう。同じ目線で座り、部屋の境界はなく、地続きの土の上で同じものを食べるのがピクニックだ。
簡易的な布やシートをひき、内と外の間のような境界の中で、人々も、食べ物も、自らも、それを取り囲む自然も、全ての領域が曖昧模糊に溶け込めるようなひとときだから、外で食べたり飲んだりすると、食べ物がいつもより、より美味しく、そして特別なものに感じられるのかもしれない。
川内理香子(2024年5月)
詳細はこちらINFORMATION
川内理香子『Under the sun』
会場：アニエスベー ギャラリー ブティック／東京都港区南青山5-7-25 ラ・フルール南青山2F
会期：2024年6月22日(土)～7月21日(日)(月曜休廊 ※7月15日はオープン)
時間：12:00～19:00
オープニングレセプション：2024年6月21日(金)19:00～21:00
協力：WAITINGROOM
広報協力：YN Associates
会場設営：artifact
川内理香子
1990年東京都生まれ。2017年に多摩美術大学大学院・美術学部絵画学科油画専攻を修了。現在は東京を拠点に活動中。食への関心を起点に、身体と思考、それらの相互関係の不明瞭さを主軸に、食事・会話・セックスといった様々な要素が作用し合うコミュニケーションの中で見え隠れする、自己や他者を作品のモチーフとして、ドローイングやペインティングをはじめ、針金やネオン管、樹脂や大理石など、多岐にわたるメディアを横断しながら作品を制作しているアーティストです。制作を通して描くことで、捉えがたい身体と目には見えない思考の動きを線の中に留めている、と本人は語ります。近年の展覧会として、2023年個展『Even the pigments in paints were once stones』（WAITINGROOM／東京）、『The Voice of the Soul』（ERA GALLERY／ミラノ・イタリア）、2023年グループ展『アーツ前橋開館10周年記念展 - New Horizon - 歴史から未来へ』（アーツ前橋／群馬）など。また、2015年『SHISEIDO ART EGG』ではART EGG賞を、2021年『TERRADA ART AWARD 2021』では寺瀬由紀賞、2022年『VOCA展2022』では大賞のVOCA賞を受賞。 HP© Qetic Inc.
]]>アートとカオスがうねり合った令和ボヘミアンの集合知 「TOKIMEKI SOW」。 大野キャンディス真奈とTakayuki “Tan” Araiが創り、 出会い、そしてブチ上げた3年 「TOKIMEKI SOW」と名づけ […]
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アートとカオスがうねり合った令和ボヘミアンの集合知 「TOKIMEKI SOW」。 大野キャンディス真奈とTakayuki “Tan” Araiが創り、 出会い、そしてブチ上げた3年
「TOKIMEKI SOW」と名づけられた一軒家が、ほんの数ヶ月前まで東京の地に存在した。住人はアーティスト・映画監督として活動する大野キャンディス真奈と、皆既日食エヴァンジェリスト/写真家として活動するTakayuki “Tan” Araiの2人。
そこでは毎週、ときには毎晩のようにパーティーが行われ、住人とゲストが混ざり合い、会話を育み、絵を描き、盃を交わした。先日、3年4ヶ月の歴史に幕を閉じた「TOKIMEKI SOW」は、東京におけるユートピアか、それともデストピアか？ 多くの出会いとアートを生んだ「TOKIMEKI SOW」は、いかにして誕生したのか？ 3月に行われたラストパーティーの様子と共に、2人のインタビューをお届けする。
INTERVIEW： 大野キャンディス真奈×Takayuki “Tan” Arai
はじめましての3人が集結したのは、 風呂なし・お湯も出ない一軒家
Q.「TOKIMEKI SOW」の名前の由来は？
大野キャンディス真奈（以下、0CM）：最初にここを見つけたとき、自分の心がキラキラ〜ってときめいた感じがして、そこから名づけました。あと、「好きな人と好きなことをするのが一番楽しいよね。そういうのって、ときめきだよね」という思いから、みんながここで、そんな“TOKIMEKI”を見つけられたらいいなって気持ちも込めました。
Takayuki “Tan” Arai（以下、Arai）：僕は最初聞いたとき実は反対したんだよね。ダサいなと思って（笑）。けど、真奈ちゃんから名前の由来を聞いたらめっちゃ良かったので、じわじわ愛着が湧いてきて、結局「TOKIMEKI SOW」に決まりました。
Q.「TOKIMEKI SOW」はどのように始まった？
0CM：最初はアトリエを探していたんです。当時はコロナ禍で、制作する場所がなくてどうしようかなと思っていて。でもせっかく借りるなら、アトリエ兼みんなが集まれるコミュニティスペースみたいなところにしたいなと思って不動産屋に電話しました。そしたら一発で、この物件を教えてくれて。手描きの図面を渡された（笑）。
Arai：そうそう、手描きだったよね（笑）。実は最初もう1人、たくみっていう住人がいて、初めは3人で暮らしていたんだよね。僕は元々真奈ちゃんとは面識がなく、たくみと友達で、たくみに呼ばれて入居を決めました。当時僕は神奈川と浅草のホステルで2拠点生活をしていて、毎日大人数で部屋をシェアしているような状態だったから、純粋に面白そうだなって思って。コロナ禍で仕事も減っていて、「この閉塞感を取り払いたい」っていう気持ちもあったし。
0CM：最初たくみからは「AraiさんはTOKIMEKI SOWの改装工事をしてくれる人」とだけ聞いていたんだけど、蓋を開けたら一緒に住む人だった（笑）。
Q.「TOKIMEKI SOW」に本格的に住み始めたのはいつから？
0CM：手描きの図面を見て興味が湧いたんだけど、実際に内見したらボロボロで。建物自体が傾いていたし！ だから、3人で改修工事するところから始めました。ちゃんと住める状態になったのは、工事を始めて半年後くらいからだよね。
Arai：僕は昔内装の仕事をしていたことがあったから、内見したとき「きれいにすれば住めるな」って思ったんです。だから、みんなで改修工事することにして。入居したときは、お風呂なし・洗面所なし・お湯も出なかった（笑）。水と電気が使えるってだけ。
0CM：ガスが使えるようになるまでは、お隣に住んでいる方のお風呂を使わせてもらっていたよね。あと、洗濯も。いつでもいいからって言ってくださって、貯金箱に100円入れたらいつでも使えるシステムで（笑）。
Arai：懐かしいね。「TOKIMEKI SOW」の歴史は、お隣さんの協力なしには語れないですね。結局、お風呂は近くのショールームでバスタブを買って、それを設置して使っていました。
“アトリエ”兼“イベントスペース” 兼“シェアハウス” ラベルがつけられない「TOKIMEKI SOW」での日常
Q.「TOKIMEKI SOW」に人が集まり始めたのはいつから？
0CM：私たち3人の周りにいる人たちはみんな「TOKIMEKI SOW」の存在を面白がってくれたから、割と初めから人が集まっていたよね。改修工事が少し落ち着いたくらいのときから友達は遊びに来ていて、最初の頃は週5回くらいパーティーしていた（笑）。
Arai：しかもみんながそれぞれの友達を勝手に呼ぶから、朝目覚めてコーヒーを淹れていると廊下から足音が聞こえて来て、知らない人が家にいるとか何度もあったよね。
0CM：うん。「TOKIMEKI SOW」では当たり前の光景だったよね（笑）。
Q.思い出に残っている、「TOKIMEKI SOW」での一番カオスな思い出は？
0CM：やっぱり、Araiさんが肋骨を3つ折ったことかな（笑）。今だから笑えるけど、当時は本当に焦ったな〜。
Arai：そう、改修工事中に床に穴が空いて、そこから一階に落ちちゃって。
0CM：そのときもお隣さんが助けてくださって、「これはもう救急車呼びましょう」ってなって。救急車に来てもらって、Araiさんは病院に運ばれて！ 運よく助かったけど、当たりどころが悪かったらもっと大変だったよね。
Arai：あのときは本当に大変でした。そこから動けなくなって、3週間寝たきりの生活を送って。当時ベッドもなかったんだけど、お隣さんがたまたま職人だったから、僕のためにベッドを作ってくれて。お隣さんと真奈ちゃんとたくみとが3人交代で看病してくれたよね。
Q.「TOKIMEKI SOW」はどんな場所だった？
Arai：僕にとっては「やりたいことができた、夢みたいな場所」でした。僕はこれまでの人生で、「新しいことは、人と人との偶然の出会いから生まれている」と実感していて。だから僕もいつか、人と人が新たに出会う場を作りたいっていう思いをずっと持っていたんです。「TOKIMEKI SOW」っていう住居だけどどこかオープンという稀有な場で、偶然の出会いをたくさん生めてよかったです。
0CM：私的には「東京のよくわからないカルチャーが混ざった中目黒の秘密基地」って感じかな。「TOKIMEKI SOW」には、3人の友達だけじゃなく、友達が連れてくる友達とか新しい人がたくさん訪れてくれたんですが、それぞれバッググラウンドに持っているカルチャーが全然違って。ストリートもアカデミックもアングラも、いろんなカルチャーが混ざり合う場でしたね。
Arai：僕、「TOKIMEKI SOW」って、友達がまた別の友達を連れてきて、そこで新たな出会いが生まれる様子が、ベルリンのスクワット（※1）みたいだなとも思っていて。あと、昔「住む場所がなくなったから『TOKIMEKI SOW』に住まわせてくれない？」と言ってきた人もいて（笑）。スクワット・カルチャーのようでもあり、令和版ボヘミアン（※2）みたいだなとも思っていた。実際にベルリンにも行ったことがあるんですが、そこで見た光景を東京でも見られている感じがして、すごく良かったんですよね。
TOKYOの秘密基地から次の目的地へ 涙のラストパーティー
Q.ラストパーティーでの思い出は？
Arai：元々「TOKIMEKI SOW」は退去時期が決まった状態で貸してもらった物件だったんだけど、この「偶然の出会いの場」がなくなってしまう、それを日常で味わうことができなくなるんだってことがとにかく悲しかったです。多分「TOKIMEKI SOW」で100人以上の新しい出会いがあったんですが、今周りにいてくれる人の多くがそこで出会った人たちなんですよね。それって本当に財産だなと思っています。
0CM：悲しかったけど、「もう次のステップ行くっしょ！」みたいな気持ちだったかな。ねずみとかもよく出たし、地震のときとか震度3でも大きく揺れて1階まで避難していたし、耐震性的にも限界が見えていて！ でも、いざラストパーティーを迎えて、大好きな友達や仕事関係の人たちがたくさん来てくれたら、感傷的になってベロベロになりながらめちゃくちゃ泣いた（笑）。あとは、外国人の友達もたくさん来てくれて、これまでよりももっと国際的なパーティーになって、それも良かったな。
Arai：本当にいつも横を見たら知らない人がいる、みたいな状況だったよね。自分の家なのに（笑）。
0CM：うん。あと、これまでも壁にみんなで絵を描いて遊んでいたんだけど、ラストパーティーでは窓にまで描き始めて（笑）。その様子は印象に残っていますね。あと、私は「TOKIMEKI SOW」に住んで、とにかく絵が描けるようになった。これまではどうしてもアカデミックに考えてしまうことが多かったけど、遊びに来たアーティストの友達が「絵は楽しんで描くもの」だって教えてくれたんです。私は「TOKIMEKI SOW」に住んで、そこが一番成長できたかなと思います。
Text：那須凪瑳 Photo：Yoshitomo Kumagai Edit：Kazuki Hyodo Special Thanks♡： raszombie hacu.mai monogoi chige.avi okap_20 hira_ku zumi_hisao ooi_shika je_suis_manon2 _kaoruko___ shin._illustration noy_oolong ranasaito drop_out_gecko
INFORMATION
大野キャンディス真奈/0CM
1998年。現代アーティスト・映画監督。2022年に初長編映画監督作品『愛ちゃん物語♡』が全国劇場公開。現在U-NEXTなど13ヶ所で配信中✨。映像作家としても活躍し、ミュージックビデオなども手掛けている。絵画制作も日々行い個展なども開催。現代アートとして、映画と絵画を融合させた「映画絵画」を制作。絵と映画の一貫性を探る活動を行う。 X｜Instagram
Takayuki “Tan” Arai
神奈川県出身の皆既日食エヴァンジェリスト/写真家。バンクーバーでスケーターの写真を撮ったのをきっかけに写真家を志す。2009年より皆既日食を追い続け世界各地を旅している。皆既日食を通じて人間の生命の根元や宇宙の神秘について多くの人々と分かち合いたいと考えている。現在までに南極を含む7大陸をすべて旅し、2035年の日本での皆既日食に向けてプロジェクト: Hello, Eclipseを進行中。 HP｜X｜Instagram｜Facebook
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