━━BlueHairsはメンバーが全員経営者という異色のバンドです。結成のきっかけはどのようなものだったのでしょうか。 全然ドラマチックなものではないんです。企業経営者の会で知り合ったメンバーで、忘年会の出し物としてバンド演奏をすることになったのがきっかけです。それで15年ぶりに楽器を引っ張り出してみたら、昔を思い出して楽しくなってしまって。1回だけでは物足りず、もう少しオフィシャルにやってみようということでバンドを結成しました。 ━━結成当時から少しメンバーが変わっていますよね。 ボーカル、ドラム、キーボードが2代目です。初代ドラムとキーボードは引退しまして、その後ゴッチャン（Key.）とYuto（Dr.）が加入しました。 ━━彼らも経営者なんでしょうか？ ゴッチャンはグローバルIT企業の経営陣で、海外子会社では社長も務めています。EROBEさん（コンガ）もIT系の経営者ですね。EROBEさんは他の5人と違っていて、役割は“全部”なんです。元々はギタリストですが、パーカッションや鍵盤など、楽曲毎にバンドにとって足りない音楽があればすべて彼が担当しています。音楽以外にも、バンドが真面目すぎてちょっと笑いが欲しい時はお笑い担当、派手さがほしい時にはダンス担当と、とにかくオールマイティーです。あえてオフィシャルサポートメンバーという新しい立ち位置なので、いつもライブ中に「正メンバーになりた〜い」ってお客さんに訴えかけていますね（笑）。他にもVTuberなど、BlueHairsメンバーの中で一番アクティブに活動しています。

━━不思議な立ち位置ですよね（笑）。Hattoryさんの音楽的なバックグラウンドはどういうものでしょうか。 僕の一番のルーツは、たぶんフォークソングだと思います。小学生の頃に母親にフォークギターを教わったのが始まりでした。思春期には海外のバンドのコピーなんかもやりましたけど、楽曲のルーツは明らかにフォークで、ああいったメロディーやノスタルジックな何かから僕の曲はうまれています。フォークデュオの紙ふうせんとか、そういう世界観ですね。 ━━バンドのコンセプトは「何歳になっても夢は叶えられる」です。 僕は高校生の頃、結構真面目に音楽をやっていて、当時からオリジナル曲を作成していて、ヤマハのコンテストに出て作詞・作曲賞をもらったりもしていたんです。明確にプロを目指していたわけではなかったかもしれないけど、がむしゃらに音楽をやっていました。BENもずっと音楽やっていて。ゴッチャンやEROBEさんはプロを目指して音楽をやっていたし、Yutoもドラマーとしてツアーを回っていました。だけどやっぱり、音楽って簡単にはいかないですよね。当時の僕らには知識も人脈もなかったし、勝手に頭打ちだと思ってしまったんです。そうしてなんとなく社会人になりました。時が経ち、こうしてまた音楽をやる機会を得るにあたって、今だからこそできることがあるんじゃないかと思い始めたんです。何歳になっても何度でもチャレンジできるし、そういうことを世の中に示せるんじゃないかと。 ━━再チャレンジしたいと思っている人は多いと思います。 そうですよね。僕らがそれを示すことでポジティブなメッセージを受け取ってもらえたら良いなと思ったんです。だからこのコンセプトは、僕ら自身のチャレンジでもありました。 ━━バンド結成時の夢は、もう一度音楽をやってプロになるということですか？ そうですね。「プロ」が何を示すのかにもよりますけど、自分の人生の中で音楽活動での結果を求めて一生懸命やっていくということですね。 ━━それは叶ったと思いますが、今の夢は何ですか？ 今も変わらないんです。もう少し僕らの認知度があがっていけば、実際に夢を叶えた人たちのエビデンスとして示すことができるし、どんな道を辿って来たかを参考として見せることができる。仕事をしながらでも、年齢も関係なくできるということを、夢ではなく現実として示したいんです。そのためには僕ら自身の存在を大きくしていくことがひとつテーマであるけども、やっぱり伝えたいことは「何歳になっても夢は叶えられる」ですね。

━━仕事をしながら、という点がやはり凄いと思います。しかも経営者ですから、平均的な社会人よりも忙しいのではないですか。どうやってタイムマネジメントしているのでしょうか。 バンド全体でいうと、平日の昼間はみんな働いていて、会社が終わったあとや土日に集まって練習やライブをしています。とにかく夜と土日ですね。僕の場合は、それプラス作曲が入ってくる。でも作曲はそのスケジュールには入らないんです。 ━━そうですよね。物理的に不可能なのでは……？ 作作曲だけするみたいな時間はなかなか取れないので、隙間の時間を使っています。24時間365日、曲を作れる状態にしておいて、タクシーに乗ったり人を待っていたりする全ての隙間時間を使って曲をつくるんです。 ━━それはかなり難しいように思えますが……。 もう少し具体的にいうと、作曲をするにあたっていろいろなきっかけやタネがあるじゃないですか。それをメモしておいて隙間時間に形にする。そうして何曲かストックしておくんです。で、そこからその時々に必要な曲を選んでDTMでデモを作ります。 ━━しかし、普段の仕事と作曲では、使っている脳の筋肉が全然違うと思うんです。頭の切り替えはどうしているんですか？ 僕の場合、割と一度に2つ以上の事を考えることができるタイプなのであまり脳を切替える必要がないんです。仕事のテーマを考えている時に音楽やバンドのことを考えることもありますし、その逆もあります。常にマルチタスクで進めたり、考えたりしながら、どれを瞬間瞬間で濃度高くやるか決めているくらいの感覚ですね。あと、僕は専門家みたいに1日中キーボードを触って作曲できるわけではないので、作曲まで至らなくても最低限ストーリーを記憶する努力をしています。誰だって悲しいことや嬉しいことはありますよね。日々の景色で「嫌だな」とか「微笑ましいな」と思ったりする。そういう日常のストーリーで琴線に触れたものや、自分にとって重要だった感情を大切に覚えるようにしているんです。そこにおのずと曲は生まれていくので。

━━メモしておいて、隙間時間に形にする、とのことですが、具体的にはどんなことをメモしているんですか？ 生きていれば嫌なことや悔しいことってたくさんあるじゃないですか。努力してもうまくいかないことだってあるし。そういう傷ついた時に出てくる言葉や何でそう感じたんだろう……みたいな理由を整理してメモすることが多いです。大昔だったら恋愛のテーマが多かったかもしれないですね。最近は、周りに家族が増えていくなかで、いろんな家族のあり方や悩みとかを知って、そういう人たちを元気づけられる音楽ってあるのかな？　といった家族のストーリーについてはよくメモを残すようになりました。 ━━人に元気になってほしい、という気持ちが大きなモチベーションですか？ 2019年は特にそうでした。ツアーは《HappyBlue 2019》というタイトルにしたんですが、この1、2年は個人的に相当落ち込むことがあって、そういう時にいろんな音楽を聴いてなんとかラクになったり、少しだけ元気を取り戻したりしていたんです。音楽にはそういう力があると思ったし、そういう音楽の聴き方をしている人はきっとたくさんいますよね。特にいまは大変な時代ですし。僕ら大人世代は、プライベートだけじゃなくて仕事関係、社会や家族との付き合い方など、大変なことがたくさんあります。そんな時に僕らの音楽やライブが支えになったらいいな、という想いを込めて2019年は「HAPPY」をテーマにしてきました。 ━━もう少し時間の使い方について聞きたいんですが、普段どれくらい睡眠を取っていますか？ 8時間くらいは普通に寝ますし、ちょっと足らないなという時でも6〜7時間くらいは寝ます。睡眠時間を削ることは絶対にないですね。睡眠がいちばん大事です。朝は7時半から8時頃に起きるので特に早起きというわけでもないですね。ただ、夜遅くまでお酒を飲むのはやめました。IT業界の方は夜遅くまで飲む人も多いけど、音楽をやる以上、そういうのからは卒業です。あとテレビも見ないしゲームもやりません。基本、遊ぶ時間があれば寝る、みたいな。やっぱり、昼間は脳を使い続けなくてはいけないですから。仕事もハードで一生懸命やらなくてはいけないので、昼間の時間は絶対的にパーフェクトな状態でいなければいけない。睡眠時間が足りないとボヤっとしてしまうので、しっかり寝た方がよっぽど効率が良いですね。それが正しい時間の使い方だと思っています。

━━仕事をしながらミュージシャンをやることの利点はありますか？ ありすぎて困っちゃうほどあります（笑）。音楽1本でやっている人とはよく比べられるし、音楽1本にした方が良い演奏や良い曲ができると思われがちですけど、必ずしもそうではないと思っているんです。音楽以外のことを一生懸命やっていることはすごく大事で、そのなかで感じたことやインプットしたことがたくさんの音楽的なテーマを与えてくれるからです。音楽業界には、若くて優秀な人が多いです。そういうなかで自分たち年配の人間が仕事もしながら楽曲制作する意味があるとすれば、一般社会で働いている人たちと同じような経験を日々していて、リアルに社会人が感じていることを同じように感じることができる。そういう強みはあると思っています。だから僕はむしろ、他のミュージシャンに比べて得している部分もあると思っているんです。聴いている人たちと同じような経験をリアルタイムで日常的にインプットしている、これは重要な感覚です。仕事をしていることが音楽にすごく役立っている。 ━━その逆もありますか？ つまり、音楽をやることで仕事にも役立つということが。 もちろんあります。仕事って、基本的にずっと同じ世界なんです。専門性という意味では、ある年齢以降は成長が止まり、だいたい同じことの繰り返しになりがちです。でも音楽をやることで、自分の知らなかった世界に接して、自分に足りなかったことを学ぶことができる。 例えば、昨年10月に発表した『青音Vol.02』というアルバムでプロデュース頂いた根岸孝旨さんからは制作の過程でより緻密なプロ意識についてたくさん指導を受けました。ツアーをサポート頂いているスタッフ陣からは、一瞬一瞬の表現へのこだわりを沢山学びました。それは以前の自分の延長線上にはなかったものでした。そういったインプットはすべて仕事に活かすことができるし、それによって得た新しい経験や発想からオリジナリティの高い仕事やアウトプットができます。だからこれも、他のビジネスマンと比べて僕は相当得していると思っています。自身のITの仕事でもイノベーションが止まらないのは音楽があるからこそですね。 ━━ということは、いま音楽を始めたことがすごく重要なんですね。最後に、花巻市とコラボしたエンタメ発信プロジェクト『HaNaMaKi-JaM』について聞かせてください。花巻市とBlue Hairsは、宮沢賢治『銀河鉄道の夜』をモチーフとした“星の涙 月の祈り”のMV制作がきっかけで組み始めたということですが、プロジェクトを継続しようと思ったのはなぜですか？ というのも、メンバーに花巻市出身の方はひとりもいないですよね。 このプロジェクトは、地方発信のエンターテイメントを目指すコラボです。エンターテインメントといっても幅広いので、「音楽、映画、イベント」の3本立てでやるという計画でした。第2弾として花巻市に実在する食堂と実話を元に企画した映画『マルカン大食堂の贈り物』が完成したので、1月12日（日）に花巻市で先行上映し、映画と音楽の2本立てのライブを行います。その後は映画祭に出品する準備をしていきます。花巻市だけに止まらず、岩手、東北と大きくしていくのか、東北に限らず他の地域と一緒にやるのもいいかなと思っています。

━━花巻市はモデルケースということですね？ そうですね。今回花巻市と一緒に取り組んできたコラボは他の地方都市でも参考に頂けるエッセンスが多々あるのではないかと思っていて。参考にしてもらえるところが多々あると思いますし、機会があれば僕らもまた色々な場所や人々とコラボをして様々な表現にチャレンジしていきたいですね。 ━━「地方都市」でやることにこだわりが強いですか？ Hattoryさんは神戸にもよく足を運んでいると聞きましたが。 母校である神戸大学の学園祭でライブをさせていただいたり、それがきっかけで地元のラジオに出演させていただいたりする機会がありました。地方には、東京では感じられないものがたくさんあります。ノスタルジックの原点がたくさん見つかるんです。それは景色かもしれないし、人とのコミュニケーションから感じる温かさかもしれないし、そういう人たちの持つストーリーかもしれない。すごく純然なエネルギーが溢れていて、とっても新鮮なんです。 ━━Hattoryさんにとって、花巻市の魅力は何でしょうか。 花巻市は宮沢賢治さんの出身地で、街全体に文学的な素地が根付いているんです。街のあちこちに宮沢賢治が残したものやモニュメントがたくさんあるし、そういう街で暮らしている人たちは、やっぱり文学への興味や関心を自然と持っていると思います。根っこには凛としたもの、プライドやクリエイティビティを感じます。そういう場所って、地方にたくさんあると思うんです。土地が持っている濃いものが文学やエンターテイメントを産んでいる。住んでいる人にとっては当たり前すぎて意識しないかもしれないけど、僕からすると新鮮で、憧れの対象でもあり、美しいと感じます。

━━Hattoryさんと同じように仕事をしながら創作活動をしている人、あるいは諦めてしまった人は多いと思います。そういった人たちに何かメッセージをいただけますでしょうか。 2通りあると思っていて、まず、趣味で音楽をやることはすごく豊かなことなので、無理ない範囲でバランスを取りながら長く続けてほしいと思います。何事も長く続けることは難しいですからね。 一方で、いまはそれほど大掛かりな準備をしなくてもいくらでも音楽を発信できる時代になりました。だから、仕事も音楽も両方本気でやるという人も、仕事と音楽をあまりスパッと分けてやらなくてもいいんじゃないかなとも思います。仕事も音楽も、どちらも自分の人生を前に進めるために重要なことなので。ただ、仕事と音楽を両立してやる以上、犠牲にしなければいけないこともたくさんあります。生半可な気持ちではできない。信じられないくらい勉強しなければいけないし、相当な時間を使う必要がある。するとどうしても物理的に溢れてしまうはずなんです。それを突破しなければならない。仕事と音楽を分けるならば、まず仕事の効率を死ぬ気であげる必要がある。たとえば、仕事で8時間かかっていたことを6時間でやり、2時間を音楽に使う。目の前の仕事のスピード感を突き詰めなければいけないと思います。 ━━音楽のために仕事をさらにしっかりやる、ということですね。 仕事をしっかりやって、初めて両立のスタートラインに立てる。そういう厳しさはあると思うし、厳しさの先にボリュームを超えられるものがあると思います。偉そうに聞こえてしまうとよくないんですが、死ぬ気で音楽をやっている人は世の中にたくさんいるので、その人たちに勝たないといけないとなると、同じように、あるいはそれ以上に死ぬ気でやらなければいけないですよね。時間を50%：50%だと思うんじゃなくて、両方120%やる前提でどうすれば出来るか。それを一生懸命突き詰めた先に、道が開けていくのだろうと思っています。

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━━そもそも、おふたりは普段からどのくらい映画を観るんでしょうか。 さなり　まぁまぁ好き、というくらいですね。アニメは好きだけど、特に好きな映画はまだないかもしれないですね。数もそんなに観ているわけではないです。 xiangyu　わたしも同じで、ものすごく映画が好きでたくさん観ているわけではないです。実は、映画館で映画を観ることにあまり興味がないんです。2〜3時間も同じ場所に座っていることが辛くて、飽きちゃうんですよ。家で映画を観る時は、途中で止めて休みながら観ることができるからいいんですけど。なので、映画館に行くことはあまりないです。 ━━『ガリーボーイ』は観ていて飽きました？ xiangyu　いや、この映画はとてもテンポの良い映画だったので、そこまで映画に興味がないわたしでも1回も止めずに観ることができました。むしろ面白くて、2回も観ましたよ。ポップでわかりやすいし、映画に慣れていない人でも楽しめると思います。 さなり　流れがすごく早くて、単純に面白かったですよね。想像していた通りの映画でした。けど、終わり方は新鮮でしたね、「そこで終わるんだ……！」という。 ━━「想像していた通り」とは具体的にどういうことですか？ さなり　スラムで生まれ育ち、決して良いとは言えない環境のなかで、音楽やラップを見つけてどんどん勝ち上がっていくみたいなストーリーなのかなと思っていたら、ちゃんとその通りに流れてくれたので、わかりやすかったです。僕もxiangyuさんと同じく、『ガリーボーイ』は映画をあまり観たことない人でも楽しめる、すごく観やすい映画だと思いました。

━━音楽面ではどうでしょう？　これまでインドのヒップホップを聴いたことはありましたか？ さなり　僕は初めてでした。でも、インドだから特にどうということもなかったと思います。言語は違うけど、かっこいいものはシンプルにかっこよかったです。 xiangyu　わたしも初めてでした。思っていたよりポップで、すごく明るかったなという印象です。これまでインド映画って『ガリーボーイ 』の他に1作品しか観たことがないんですけど、全体的に明るい映画が多いのかなと。バックで流れている音楽がちょっと抜けているというか、かわいい感じだったので、これがインドらしさなのかなと勝手に思っていました。 ━━なるほど。『ガリーボーイ』はNASがプロデュースをつとめていることもあって、いわゆるオールドスクールなヒップホップを中心に構成されています。オールドスクールのヒップホップは、おふたりにはどんなふうに聴こえているんでしょうか？　ヒップホップの歴史から見ると、ふたりとも新世代のヒップホップという感じがしますが。 xiangyu　わたしヒップホップの括りにいれてもらったの、これが初めてかもしれない……！　さなりさんは、いつもヒップホップの括りですか？ さなり　いや、僕はいわゆる正統派のヒップホップではないけれど、自らヒップホップと言っている、という感じですね。 xiangyu　ヒップホップって言っていいのか？　って感じですね。 ━━自分からはあまり言いたくないですか？ xiangyu　というより、自分の音楽のジャンルを気にしたことがなかったので、そういう風に思ってもらえることもあるということに驚きました。 さなり　僕は、自分で「おれがヒップホップだ」と言うことにはあまり興味がないんです。ただ、ヒップホップを聴き始めた中学生の頃はオールドスクールを特によく聴いていました。でも、どうやってオールドスクールにたどり着いたかはよくわからないです。ジャンルをあまり気にしていなくて、ひとつの音楽・ラップとして聴いていただけでした。当時は、Silent Killa Jointっていう日本のラッパーをよく聴いていましね。

━━さなりさんの世代だと、基本的に、音楽はYouTubeで聴きはじめるんですよね。さなりさんには「初めて買ったCDは自分の1stアルバムだった」という、すごいエピソードがありますが。 xiangyu　え？　ええ？？？　すごくないですか！？　びっくりした（笑）。いま、おいくつですか？ さなり　16才です。 xiangyu　えーーー！　わたしの10個下？　何年生まれですか？ さなり　2002年生まれです。 xiangyu　えーーっ！？　ってことはめちゃくちゃ若い時からラップをやっているということですよね？　……年齢とかどうでもいいと思っていたけど、さすがにこれだけ若いと……。 ━━16才の頃って何をしていました？ xiangyu　その頃は音楽にはまったく興味がなくて、服を作ったり、絵を書いたりしていました。ずっと服が好きだったんですけど、中学2年生くらいから服作りにハマって、自分で生地を買って、見よう見まねで服を作っていました。 ━━さなりさんは、ちょうど中2くらいの時期に音楽を始めたんですよね。 さなり　そうですね。『BAZOOKA!!! 高校生RAP選手権』がすごく盛り上がっていて、フリースタイルラップが流行っていました。それで、番組を見た友達や先輩に「一緒にやろう」と誘われたのがきっかけでした。それで、やってみたらできちゃったというか。ゲームと一緒ですね。面白そうだからやってみようってなって、やっていたらできたって感じです。それが13才の頃でした。 xiangyu　13歳の頃、わたしラップ自体を知りませんでした……。やっぱりYouTubeで海外のアーティストの映像なんかを見て知ったんですか？ さなり　そうですね、YouTubeの関連動画です。 xiangyu　中学生の頃からYouTubeがあるのってどんな感じなんだろう。スマホを持ったのはいつですか？ さなり　僕は早い方だったんですけど、小学2年生か3年生ですね。最初にスマホで撮影した動画を投稿したのが小学3年生だったと思います。でも、その前からパソコンは触っていて、小学1年生くらいからYouTubeを見ていろんなYouTuberを知っていたので、自分でもやってみたいと思って動画を投稿し始めたんです。 xiangyu　動画とかYouTubeを見ることの延長に音楽があった感じですか？ さなり　そうですね。まあゲームの延長ですね。

━━さなりさんが13歳の頃からラップで遊んでいたのに対し、xiangyuさんは音楽を始めてまだ1年しか経っていません。それまでは一切音楽を聴いていなかったんですか？ xiangyu　まったく聴いていなかったわけではないけど、その時々で流行っていた音楽をかいつまんで聴いているくらいでしたね。主体的な聴き方ではなかったと思います。学生の頃にはORANGE RANGEやケツメイシ、RIP SLYME、フジファブリックが流行っていました。 ━━ラップばっかりですね。 xiangyu　ほんとだ（笑）。ただ、ライブに行くとかCDを買うとかいった経験はほとんどなかったです。 さなり　じゃあ、何がきっかけでこうなったんですか？ xiangyu　19歳の時、『デザインフェスタ』というアートのイベントに出展していて、いまのマネージャーさんにスカウトされたんです。その時は、ホームセンターにあるブルーシートや軍手で服をつくって、それを着てホームセンターにブルーシートや軍手を買いに行くっていうインスタレーションみたいな展示をやっていたんですよ。全然、音楽関係ないじゃないですか？　それなのにいきなり「歌うたわない？」って言われて。 さなり　えっ、こわっ（笑）。 xiangyu　ちょっと怖いですよね（笑）？　だからしばらく返事をしていなかったんです。人前で歌うことにコンプレックスを抱いていて、もちろん「歌をうたう」なんて人生の選択肢に入っていなかった。なので、5年くらい置いていましたが、24歳になり、これからの人生を考えた時に何か新しいことをやりたいと思っていて、スカウトされて以降、定期的に連絡は頂いていたし、そういえば……と思って連絡したんです。 ━━音楽的バックグラウンドがないことに不安はなかったですか？ xiangyu　あまり知らない、ということが今は良い方向に働いている気がしています。すごく良い音楽をつくっている人たちがこんなにもたくさんいるということを知らなかったので、色んなことが新鮮なんです。さなりさんの楽曲も、特に『BLUE』という曲がめっちゃかっこ良くて好きです。 さなり　ありがとうございます。xiangyuさんの曲は、これまで聴いたことのない新鮮な曲で、単純にかっこ良かったです。あと、実際にお会いしてみて、すごく明るい方なんだなと感じました。

━━映画『ガリーボーイ』では、ラップバトルの大会をきっかけに主人公であるムラドの人生が変わっていきます。さなりさんも新世代のラップアーティストを開拓するオーディション『OverFlow Project』でグランプリを獲得し、メジャーデビューしました。オーディション以前と以後では、具体的に何がどう変わりましたか。 さなり　環境は変わったし、周りの反応も少し変わりました。ただ、「やったー」と思ったくらいで、自分の内面や気持ちにあまり大きな変化はなかったんです。 ━━その一方、xiangyuさんは昨年音楽を始めたばかりですよね。「優勝」のようなわかりやすい結果って欲しいと思います？か xiangyu　なるほど……、そういうことは、あまり考えたことなかったです……。「優勝」って、どんな感じですか？ さなり　でも、どっちかというと僕は勝負みたいなことが苦手なんです。この大会は勝算があったから出場したんです。出場した時、僕は14歳で、まわりの参加者は19歳とか20歳だったので、これはもう若ければ若い方が絶対に良いなと思っていました。仮に、音楽的に他の参加者よりレベルが低かったとしても可能性を考えたらいけるだろうという自信があったんです。 xiangyu　きっとさなりさんは、何らかの賞をとること自体は通過点でしかないと思っているんですよね。わたしもそういう気持ちです。さなりさんを見ていると、もっとはるか上を目指しているんだろうなという気がします。だから、これだけ落ち着いているし、やりたいことも明確なのかなと思いました。 さなり　ありがとうございます（照）。

━━バトルを経験した方が『ガリーボーイ』を観る場合、やはり自分と重ね合わせて、バトルでのしあがっていくキャラクターに感情移入するんでしょうか。 さなり　重ね合わせはしないかもしれないですね。合わせることができる場所は合わせているとは思うけど、そんなに意識していなかったです。「頑張れ主人公」っていう純粋な気持ちですね。 xiangyu　わたしはバトルという経験がなかったので、そういう意味では感情移入できなかったんですけど、ムラドって会社員じゃないですか。そこが完全にわたしと被っていましたね。今でも音楽活動と並行してデザイナーのアシスタントをしているので、音楽のために仕事を辞めるかどうかという葛藤はすごくわかるんです。そういう観点では、ムラドにすごく感情移入していました。 なかでも、大会の直前、会社でのシーンがいちばん印象に残っています。わたしにも似たようなことがあったんです。音楽を本格的にやるかどうか微妙な時期に、大事な打ち合わせの時間が仕事の時間と被っていて、すごく悩んだ結果、会社には「昨日の夜に急に歯が痛くなって、どうしてもこの時間しか歯医者を予約できなかった」って言って抜け出しました。 さなり　僕はどのシーンも印象的だったけど、MCシェールとの出会いがいちばん好きでしたね。MCシェールが学校のライブで前の人のブーイングをはねのけてバトルに勝ったあのシーンが本当にかっこよかったです。

━━ムラドがミュージシャンになれたのはMCシェールとの出会いがあったからで、『ガリーボーイ』にはバディムービーとしての性質もあると思います。おふたりには、ムラドにとってのMCシェールのような、自分の人生に衝撃を与えた人はいますか？ さなり　僕はSKY-HIさんです。ずっと好きで聴いていたSKY-HIさんにデビュー曲『悪戯』をプロデュースしてもらったんです。出会ってからもすごく刺激をもらっています。東京に来て最初に出会った有名なラッパーもSKY-HIさんでしたし、実際、生でお会いして「これがプロか……」と圧倒されましたね。 ━━ちなみにSKY-HIさんもこの映画を観たそうです。彼はラジオで「インドほどのカーストや貧富の差は日本にはないだろうけど、“精神的なカースト”のようなものがあるんじゃないか。そういうものを自分たちはラップしていかなければ」ということを言っていました（J-WAVE『ACROSS THE SKY』内の『IMASIA』にて。2019年10月13日）。 さなり　この映画を観てそう考えるのか……、すごい。SKY-HIさんは実際に、日本の同調圧力について歌っていますよね。 xiangyu　「精神的なカースト」はあると思います。それって、階級差別よりもすごく根深いと思っていて。SNSでいろんな人の気持ちや知りたくもない情報が勝手に入ってくるようになって、学校や職場における同調圧力や精神的カーストのようなものは加速していると感じるんです。 いまの10代や20代前半の人たちって、そういう「精神的なカースト」をすごくリアルに感じているんじゃないかな。わたしには6歳下の弟がいるんですけど、現実では5人の仲良しグループなのにあえて1人を省いた4人のLINEグループをつくっている、みたいな陰湿なことがあると弟に聞いて驚きました。わたしがいま10代だと想像したら……ちょっとしんどいかもって思っちゃいますね……。だから、こういう時代に自分のやりたいことをしっかりやっているさなりさんの姿は、すごく強いなと感じました。 さなり　（照） xiangyu　無理にでも人に合わせていた方が、クラスでも浮かないし嫌われないし、平穏に過ごせる率が高いと思うんです。ちょっと人と違うことをしていたら目立つし、その結果やんややんや言われる感じが昔より強そうだなと感じました。 さなり　実際にそういうことありましたか？ xiangyu　私は他の人に合わせることを全くしてこなかったけど、目立つようなタイプでもなかった。何か言われていたような気もしますが、全然聞いちゃいなかったですね。あ、でもこんなに性格が明るくなったのは音楽を始めたからだと思っていて。ひとりで服をつくっていた頃は、もっと内にこもっている感じがあって、こんなにも自分を解放できていませんでした。 ━━音楽に出会って変わったと。 xiangyu　変わりましたね。音楽に出会って、素敵な人たちに出会って自信がついて、自分自身の分厚い殻を破っていった感じがしています。

━━映画に出てくる歌詞についてはどう思いましたか？ xiangyu　等身大で素直な歌詞だったので、素敵だと思いました。自分もそういう歌詞しか書けないし、好みです。 さなり　こういったリズムにこういう歌詞をのせれば「ザ・王道」のヒップホップで超かっこよかったです。 ━━自分たちのリアルな出来事をラップしているわけですよね。おふたりの歌詞の書き方はどうでしょう？ さなり　リアルもフェイクもどっちもあって、歌詞の中に混ぜています。自分のことを歌っている歌詞もあるし、歌っていない歌詞もある。これは自分のこと、これは自分のことじゃない、ってことをあまりハッキリとは言いたくないんです。 ━━それは、なぜですか？ さなり　あまり直接的に伝えたくないんです。たくさん聴いてもらって、深読みした上で感じてほしい。その上で伝わればいいし、伝わらなかったらそれでいいし、っていう感じですね。 xiangyu　フェイクというのは、自分とはまったく関係ないものなんですか？ さなり　友達の話や、アニメの主人公の気持ちを入れています。 xiangyu　へえー！　それは面白いですね。わたしはどストレートに言ってしまっているので、もうちょっと隠した方がいいのかもしれないと思ってきました（笑）。でも自分のことを書いている曲はいまのところそんなになくて、単に言葉の面白さだけでつくった曲もあるんです。曲が持つメッセージ性というより、そういう自分がチョイスした言葉からxiangyuが伝わったらいいなと思います。“風呂に入らず寝ちまった”や“Go Mistake”の歌詞はすごく生活に密着しているけど、べつにリアルな胸の内を語っているわけではない。そういう曲を作りたくなったら作るかもしれないけど、現時点ではそういうのではなく、もうちょっと楽しいところを目指していますね。

━━やや抽象的な質問ですが、いまのおふたりにとって、音楽はどんな立ち位置にあるものでしょうか。 xiangyu　完全に自分を表現する為のツールですね。楽しくて、面白くて、しょうもないけどかっこいい、みたいな表現を突き詰めたいと今は思っています。あとは、あんなに音楽に興味なかったくせに、音楽がないとしんどいと思うようになりました。音楽に限らず、映画もファッションも、無くても死にはしないけど、マインド的には死んでしまうかも。自分にとって音楽の重要度は、これからさらに上がっていくと思います。 さなり　僕も同じですね。自分を表現するツールですね。 ━━もうひとつ大きな質問ですが、おふたりは『ガリーボーイ』を見てどんなメッセージを受け取ったのでしょうか。 さなり　シンプルなメッセージだと感じました。インドのスラムで育って、家庭環境も最悪で、でもストリートから音楽やラップに出会ってどんどんいろんなことが繋がっていく。どんな環境でも音楽ひとつで成り上がれるんだと。 xiangyu　映画を観ている間、ムラドに「ちゃんと自分のやりたいことをやって、なりたい自分を信じた方がいいぞ」って言われていた気がしました。やりたいこと、なりたい自分をちゃんと自分で選択することはきついことの方が多いけど、でも誰もわたしの人生の保証はしてくれない。だからこそ、自分の事を最後まで信じてあげられるのは自分しかいない。将来どうなっていくかは誰にも分からないけど、ちゃんと自分を信じてあげて、好きだと思うことをやった方がいいんだと思いました。 ━━まさに、この映画を監督したゾーヤー・アクタルさんがインタビューでそのようなことを語ってくれました。また他のインタビュー（J-WAVE『ACROSS THE SKY』内の『IMASIA』。2019年10月13日）では、「アートはすべてを越える」とも言っていましたね。貧富の差や親との確執など、そうしたものを越えるのだと。 さなり　だからこの映画は、一歩を踏み出せない人、自分に自信がない人にすすめたいですね。「自分を信じろ」っていうテーマでもあったし。 xiangyu　そうですよね。そういう人が観たらすごくエネルギーをもらえると思う。個人的な話をすると、わたしは自分の父親に観てほしいです。父は会社員なんですけど、焼き鳥屋をやりたいと昔から言っているんです。でも、家族を養わなければいけないので、ずっと踏み出せなかった。もうすぐ定年だし、この映画が父の人生のきっかけになったらいいなと勝手に思っています。 さなり　お父さんに焼き鳥屋を早くやってほしいですか？ xiangyu　だって人生って一回しか無いじゃないですか。やらないで後悔して死ぬのは、自分的に見てられないかもしれないです。 さなり　焼き鳥屋で成功したら、xiangyuさんに焼き鳥の歌を歌ってほしいですね（笑）。 xiangyu　いいですね、考えておきます（笑）。

さなり 小学校低学年時にYouTubeに出会い、オリジナル動画の投稿を開始。動画投稿の収入でパソコンを購入し、遊ぶように動画制作などを行なっていた。同じ頃、ラップミュージックと出会い、中学校に入るとフリースタイルラップで友達と遊び始め、中学2年生の頃からオリジナル音源の制作をスタート。再度動画投稿を始めるようになる。 2019年6月5日に1st Album「SICKTEEN」をリリース。翌月7月5日に全て自宅で作り上げたデジタルアルバム「HOMEMADE」をリリース。また10月からはアルバムを引っさげての初の全国ツアーもスタート。 一度聞いたら耳から離れず、リリックがストレートに入ってくる力強い独特の声が特徴的な16歳のラップアーティスト。

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EVENT INFORMATION

1st LIVE TOUR「SICKSTEEN」追加公演

さなり

2019.12.16（月） 大阪 BIGCAT 2019.12.23（月） 東京 マイナビBLITZ赤坂 OPEN 17:00 ／ START 18:00 ADV：¥3,500（1ドリンク別） 11月16日〜　チケット一般発売スタート

xiangyu 2018年9月からライブ活動開始。 日本の女性ソロアーティスト。 読み方はシャンユー。 名前はVocalの本名が由来となっている。 10月に初のデジタルシングル「プーパッポンカリー」をリリース。Gqom(ゴム)をベースにした楽曲でミステリアスなミュージックビデオも公開。 2019年5月、初のEP『はじめての○○図鑑』をリリース。 10月25日には最新デジタルシングル『ピアノダンパー激似しめ鯖』をリリース。

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RELEASE INFORMATION

ピアノダンパー激似しめ鯖

xiangyu

2019.10.25（金）Release xiangyu Track List 1.ピアノダンパー激似しめ鯖 Apple Music｜Spotify｜LINE MUSIC｜レコチョク

──昨年に続き2回目の出演です。振り返って、去年の感想はどんなものでしたか？ 塩入　このイベントはJAMESONが開催していて、今まで出演した事ないようなイベントだったので新鮮でした。「音楽を聴きながらお酒を美味しくいただきましょう」というイベントの趣旨は、来場してくださった方々にも楽しんでいただけたのではないかなと思います。 ──また、今年も続けて出演することについて、率直にどんな気持ちですか？　唯一の2年連続出演です。 塩入　ありがたいです。JAMESONさんには節目の時にJAMESONを差し入れで頂き、FINLANDSの打ち上げには欠かせないものになっているので、こういう形でまた交えて嬉しいです。 ──普段、どんなお酒を、どれくらいのペースで飲んでいますか？ 塩入　もともと、運転をするのであまり飲まないのですが、お店に行ったらレモンサワー一択です。頂いたお酒は何でも美味しくいただきます。 ──JAMESONを飲んだ感想、特にシグネチャーカクテルであるジェムソン ジンジャー&ライムはどうでした？ 塩入　月並みな言葉ですがすごく飲みやすいです。ハイボールなどと違い、渋さが抜けて若い層の方も美味しく飲めると思いました。こういう美味しいお酒の飲み方をもっと若い時に知りたかったなぁなんて思います。 ──ちなみに、どんな飲み方が好きですか？ 塩入　昨年、ジェムソン ジンジャーライム割りを頂いてからこればっかりです。 ──ウイスキーを飲むのはどんな時、どんな場所ですか？ 塩入　さきほど、お話しした通りあまりお酒を飲む機会はないのですが、祖父が毎晩ウイスキーを飲んでいた思い出があるので、実家に帰った時には家族とJAMESONをゆっくり家で頂いています。 ──過去のインタビューでも「ロックでウイスキーを飲む祖父の姿に憧れていた」とおっしゃっていました。ロックでおいしく飲めるようになりましたか? 塩入　まだまだです。

──「JAMESONを飲むときに聴きたい楽曲」で選んでいただいた5曲のタイトルと理由を教えてください。

1、FINLANDS “銀河の果てまで”

2、Sonic Youth “Kool Thing”

3、Hiatus Kaiyote “Ocelot”

4、The Breeders “Flipside

5、Flogging Molly “Requiem for a Dying Song”

──楽曲制作にお酒が活きることもありますか？ 塩入　楽曲制作時に飲むことはないのですが、お酒を飲んでから帰る道にいつもと違うことを考えることがあるので、言葉の発明などはあるのかなぁ、と思います。 ──FINLANDS流、ハロウィンの過ごし方は? 塩入　何もしないですね。ハロウィン当日は混み合うので繁華街には出ないですね。 ──今年の共演バンドにはそれぞれどんなイメージを持っていますか？ 塩入　グッドモーニングアメリカもDATSも全く違ったジャンルですが、ゆらゆら揺れながら見ることができるダンシングなバンドだなぁというイメージがあります。 ──今年はこのイベントでどんなライブをしたいですか？ 塩入　我々メンバーも変わりましたので、また違った楽しみ方をしたいと思います。

さて、キャンペーン期間中は無料オンラインスマホゲーム『BEAT!BEAT!BEAT!』もリリースされる。ドラマーになりきって制限時間内にスネアドラムをできるだけ多くタップしてその数を競うゲーム。ゲームをプレイした人の中から抽選で、ライブチケットやコラボバンドのサイン入りフェンダー製エレクトリックギター、JAMESONオリジナルグッズなどが当たる（10月14日（月）まで）。

タップ数が多ければ多いほど当選確率が当たり、期間中は何度でもチャレンジできるそう。ぜひトライして、FINLANDSのパフォーマンスを見届けよう！

応募期間：2019.09.17（火）〜10.14（月） 　 スマートフォンでキャンペーンサイトにアクセスいただき、オンラインゲーム『BEAT！BEAT！BEAT！』に挑戦。ドラマーになりきって制限時間（３０秒）以内にスネアドラムをできるだけ多くタップします。ゲーム参加者の中から抽選で、コラボバンド3組が出演するスペシャルライブのチケットをはじめ、コラボバンドのサイン入りフェンダー製エレクトリックギターや、「ジェムソン」オリジナルグッズが当たります。タップ数が多いほどプレゼントの当選確率が上がり、期間中何度でもチャレンジ可能！ 　 ※ プレゼントのご応募にはゲーム終了後に所定のご登録が必要です。 ※ ご応募は1メールアドレスに対し1賞品のみとなります。 ※ プレゼントは予告なく変更になる場合がございます。予めご了承ください。

プレゼント賞品 A賞　1名様 コラボバンドのサイン入りフェンダー製エレクトリックギター B賞　100組200名様 ＜JAMESON HALLOWEEN LIVE＞のライブチケット C賞　50名様 「ジェムソン」オリジナルグッズセット （サングラス、ジャケット、ジェムソン スタンダード 700ml 商品1本）キャンペーンサイトはこちら

開催期間：2019.09.17（火）〜10.30（水） 渋谷の音楽バーを中心に25店舗でスクラッチキャンペーンを開催。対象店舗で「ジェムソン」ドリンクを1杯ご注文いただくと、スクラッチカードを1枚進呈。当たりがでたら、スペシャルライブのチケットや「ジェムソン」のミニボトルなどを、各店舗にてその場でプレゼントします。 対象店舗はキャンペーンサイトをご参照ください。 プレゼント賞品 A賞　1組2名様 ＜JAMESON HALLOWEEN LIVE＞のライブチケット B賞　10名様 「ジェムソン」ミニボトル C賞　25名様 「ジェムソン」ステッカーキャンペーンサイトはこちら

「ジェムソン」の豊かでスムーズな味わいに、ジンジャーエールとライムのテイストがマッチした、さわやかなカクテルです。「ジェムソン ジンジャー＆ライム」を片手にハロウィンで盛り上がろう！

18世紀のアイルランドはウイスキー発祥の地として知られ、ダブリンのウイスキーは当時世界最高と見なされていました。「ジェムソン」は、スコットランドからアイルランドへ渡ったジョン・ジェムソンにより1780年に造られました。ピートを使わず、大麦、モルト、グレーンの3つを原料とし、3回蒸留によって造られる「ジェムソン」の豊かな香味とスムーズな味わいは、No.1アイリッシュウイスキーとして世界中で愛されています。 日本では、フラッグシップの「ジェムソン スタンダード」と「ジェムソン カスクメイツ」「ジェムソン ブラックバベル」「ジェムソン ボウ・ストリート 18年」を展開しています。 ※ 「ジェムソン ボウ・ストリート 18年」は世界的な供給数量に限りがあるため、品切れの際はご容赦ください

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──普段、どんなお酒を、どれくらいのペースで飲んでいますか? 早川　ほぼ毎日、ビールやウイスキーを飲んでいます。たまに日本酒やワインなども。基本的にお酒はどれも好きです。 ──ウイスキーを飲むのはどんな時、どんな場所ですか? 早川　ウイスキーは一人の時でも多人数の時でも、ゆっくりと話しながら飲むことの出来るお酒だと思っています。 ──JAMESONを飲んだ感想、特にシグネチャーカクテルであるジェムソン ジンジャー&ライムはどうでした？ 早川　爽やかな中にもウイスキーらしい味わいがあり、TPOを選ばず楽しめるお酒という印象です。 ──ちなみに、どんな飲み方が好きですか？ 早川　僕はハイボールが特に好きです。 ──楽曲制作にお酒が活きることもあるのでしょうか。 早川　ライブや楽曲制作後にメンバーとお酒を飲みながら話した内容などが次の楽曲のキーワードになる事もあります。 ──ちなみに、アイルランドに行ったことは? 早川　僕はありません。リスペクトしているアーティストが生まれた国なので、機会があれば是非行きたいです。 ──DATSの音楽はウイスキーと相性が良い気がします。この意見についてどう思いますか? 早川　自分自身も音楽を聴きながらお酒を飲むことが多いので、素直に嬉しく思います。

──「JAMESONを飲むときに聴きたい楽曲」で選んでいただいた5曲のタイトルと理由を教えてください。

1、DATS “Patagonia”

2、Kula Shaker “Govinda”

3、The Stone Roses “Fools Gold”

4、The National “Light Years”

5、Stimming “prepare”

──DATS流、ハロウィンの過ごし方は? 早川　昔はなんとなくメンバーで町に繰り出してみたりもしていました（笑）。今年はライブなので、何かその日ならではの特別なことが出来たらな、とは思っています。 ──今回のキャンペーンの話が来た時、率直にどう思いましたか? 早川　ウイスキーはメンバーみんな好きなので純粋に嬉しかったです。あと、ウイスキーを貰えるかな、とか（笑）。 ──共演するグッドモーニングアメリカ、FINLANDSにはそれぞれどんなイメージを持っていますか？ 早川　グッドモーニングアメリカさんは、ライブでの共演はありませんが、うちのボーカルのMONJOEが一度シンセで楽曲に参加していたり、実は繋がりがあったりします。陽のオーラを持った力強いバンドというイメージです。FINLANDSさんは、フェスやサーキットライブなどでニアミスする事が多いのですがお話ししたことはなく、当日お話し出来たらなと思います。非常に芯の強い歌を歌う方だなという印象です。 ──DATSには、ステージドリンクというものはあるのでしょうか? たとえば、マック・デマルコ（Mac DeMarco）はいつもビールをクーラーボックスごとステージに持って来たり、ジェムソンのストレートを飲んだりしていたりします。早川さんはライブ本番だけでなくリハ中もビールを飲んでいるようですが……。 早川　最近は、基本的にライブ中は飲まないですね。でも例えば、深夜のクラブやアルコールが身近にあるフェスなど、お客さんもお酒を楽しんでいる環境の時は、こちらも会場の雰囲気に合わせようと飲む事もあります。 ──最近のDATSはより生音を重視した熱いロックバンド的側面が強くなっていますが、このイベントでどんなライブをするのでしょうか? 早川　自分たちらしく、自由に、周りのメンバーの出す音に感化されながら、その日限りの演奏を出来たらなと思います。 ──早川さん自身はどんなパフォーマンスをしたいですか? odolを脱退してギタリストからベーシストに専念する変化のタイミングだと思いますが。 早川　より「バンドの中のベーシスト」として、歌を、グルーヴを支えつつ躍動させるような演奏を心掛けています。でも決してギターを辞めるつもりは無く、機会があればまた人前でも誰かの作る曲の上で弾いてみたいなと思っています。

さて、キャンペーン期間中は無料オンラインスマホゲーム『BEAT!BEAT!BEAT!』もリリースされる。ドラマーになりきって制限時間内にスネアドラムをできるだけ多くタップしてその数を競うゲーム。ゲームをプレイした人の中から抽選で、ライブチケットやコラボバンドのサイン入りフェンダー製エレクトリックギター、JAMESONオリジナルグッズなどが当たる（10月14日（月）まで）。

タップ数が多ければ多いほど当選確率が当たり、期間中は何度でもチャレンジできるそう。ぜひトライして、DATSのパフォーマンスを見届けよう！ 次回のインタビューはFINLANDSの塩入冬湖（Vo.& Gt.）が登場予定。お楽しみに。

応募期間：2019.09.17（火）〜10.14（月） 　 スマートフォンでキャンペーンサイトにアクセスいただき、オンラインゲーム『BEAT！BEAT！BEAT！』に挑戦。ドラマーになりきって制限時間（３０秒）以内にスネアドラムをできるだけ多くタップします。ゲーム参加者の中から抽選で、コラボバンド3組が出演するスペシャルライブのチケットをはじめ、コラボバンドのサイン入りフェンダー製エレクトリックギターや、「ジェムソン」オリジナルグッズが当たります。タップ数が多いほどプレゼントの当選確率が上がり、期間中何度でもチャレンジ可能！ 　 ※ プレゼントのご応募にはゲーム終了後に所定のご登録が必要です。 ※ ご応募は1メールアドレスに対し1賞品のみとなります。 ※ プレゼントは予告なく変更になる場合がございます。予めご了承ください。

プレゼント賞品 A賞　1名様 コラボバンドのサイン入りフェンダー製エレクトリックギター B賞　100組200名様 ＜JAMESON HALLOWEEN LIVE＞のライブチケット C賞　50名様 「ジェムソン」オリジナルグッズセット （サングラス、ジャケット、ジェムソン スタンダード 700ml 商品1本）キャンペーンサイトはこちら

開催期間：2019.09.17（火）〜10.30（水） 渋谷の音楽バーを中心に25店舗でスクラッチキャンペーンを開催。対象店舗で「ジェムソン」ドリンクを1杯ご注文いただくと、スクラッチカードを1枚進呈。当たりがでたら、スペシャルライブのチケットや「ジェムソン」のミニボトルなどを、各店舗にてその場でプレゼントします。 対象店舗はキャンペーンサイトをご参照ください。 プレゼント賞品 A賞　1組2名様 ＜JAMESON HALLOWEEN LIVE＞のライブチケット B賞　10名様 「ジェムソン」ミニボトル C賞　25名様 「ジェムソン」ステッカーキャンペーンサイトはこちら

「ジェムソン」の豊かでスムーズな味わいに、ジンジャーエールとライムのテイストがマッチした、さわやかなカクテルです。「ジェムソン ジンジャー＆ライム」を片手にハロウィンで盛り上がろう！

18世紀のアイルランドはウイスキー発祥の地として知られ、ダブリンのウイスキーは当時世界最高と見なされていました。「ジェムソン」は、スコットランドからアイルランドへ渡ったジョン・ジェムソンにより1780年に造られました。ピートを使わず、大麦、モルト、グレーンの3つを原料とし、3回蒸留によって造られる「ジェムソン」の豊かな香味とスムーズな味わいは、No.1アイリッシュウイスキーとして世界中で愛されています。 日本では、フラッグシップの「ジェムソン スタンダード」と「ジェムソン カスクメイツ」「ジェムソン ブラックバベル」「ジェムソン ボウ・ストリート 18年」を展開しています。 ※ 「ジェムソン ボウ・ストリート 18年」は世界的な供給数量に限りがあるため、品切れの際はご容赦ください

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──普段、どんなお酒を、どれくらいのペースで飲んでいますか? 金廣　普段は日本酒をメインに多くて週1くらいで飲んでいます。家ではあまり飲まないので仲の良いお店で飲みます。 ──JAMESONを飲んだ感想、特にシグネチャーカクテルであるジェムソン ジンジャー&ライムはどうでした？ 金廣　美味しくて飲みやすくてびっくりしました。カイペリーニャに似た甘さとスッキリのバランスに感じたので、ご飯にも合うと思いました。 ──ちなみに、どんな飲み方が好きですか？ 金廣　ウイスキーならストレートと言いたいですが、ソーダ割りをよくします。 ──料理が得意な金廣さんだからこそ聞きたいのですが、ずばり、JAMESONに合う料理やおつまみは何でしょう? 金廣　ジェムソン ジンジャー&ライムならシュラスコに合う気がしました。コッテリ肉料理にはピッタリな気がします。 ──アイリッシュウイスキーならではの良さなどはありますか? 金廣　他のアイリッシュウイスキーを飲んだ覚えが無いのでわからないですが、JAMESONはウィスキーのスモーキーな印象よりは、甘く芳醇な蜂蜜のような風味が印象的でした。 ──楽曲制作にお酒が活きることもあるのでしょうか? 金廣　普段は飲みながら製作はしないので、いつもと違う曲や歌詞が作れるのは間違いないです。 ──ちなみに、アイルランドに行ったことは? 金廣　アイルランドに行った事は無いので行ってみたいです。

──「JAMESONを飲むときに聴きたい楽曲」で選んでいただいた5曲のタイトルと理由を教えてください。

1、グッドモーニングアメリカ “一陽来復”

2、Elvis Costello & The Imposters “Don't Look Now”

3、Snow Patrol “Signal Fire”

4、Manu Chao “Clandestino”

5、浅川マキ “夜が明けたら”

──今回のキャンペーンの話が来た時、率直にどう思いましたか? 金廣　なんでうちが誘われたのだろうと思いました（笑）。お酒はとても好きなので嬉しいです。 ──グッドモーニングアメリカ流、ハロウィンの過ごし方は? 金廣　俺はお家でひっそりと過ごします。 ──＜JAMESON HALLOWEEN FES 2＞は今年で2回目の開催ですが、このイベントにはどんな印象を持っていますか? 金廣　インタビューを受けるまではお酒×ハロウィンという事でとてもパーティ感のあるイベントだと思っていました。 ──共演するFINLANDS、DATSにはそれぞれどんなイメージを持っていますか？ 金廣　FINLANDS、DATSともに歌詞や歌い方に痛みがあり共感が出来るバンドだなぁと思っているのでライブが楽しみです。 ──このイベントでどんなライブをしたいですか？ 金廣　お酒と音楽を通して、昔からの仲間や新しい仲間との輪が結ばれるきっかけを作れるライブが出来たらと思っています。 ──ちょっと気が早いですが、グッドモーニングアメリカは来年以降、どんなビジョンを描いているのでしょうか？　現メンバーになって10周年&メジャーデビュー5周年からの＜『!!!YEAH!!!』ツアー＞が終わり、今は次の段階への移行段階なのかな、という気がしていますが。 金廣　このバンドを始めてから、いろんな事を経験して来ました。音楽、バンド、ライブ、グッドモーニングアメリカを自分自身、更に好きになれるような、ずっと続けていけるような、そんな未来を捉えて安心立命して行く所存です。

さて、キャンペーン期間中は無料オンラインスマホゲーム『BEAT!BEAT!BEAT!』もリリースされる。ドラマーになりきって制限時間内にスネアドラムをできるだけ多くタップしてその数を競うゲーム。ゲームをプレイした人の中から抽選で、ライブチケットやコラボバンドのサイン入りフェンダー製エレクトリックギター、JAMESONオリジナルグッズなどが当たる（10月14日（月）まで）。

タップ数が多ければ多いほど当選確率が当たり、期間中は何度でもチャレンジできるそう。ぜひトライして、グッドモーニングアメリカのパフォーマンスを見届けよう！ 次回のインタビューはDATSの早川知輝（Ba.）が登場予定。お楽しみに。

応募期間：2019.09.17（火）〜10.14（月） 　 スマートフォンでキャンペーンサイトにアクセスいただき、オンラインゲーム『BEAT！BEAT！BEAT！』に挑戦。ドラマーになりきって制限時間（３０秒）以内にスネアドラムをできるだけ多くタップします。ゲーム参加者の中から抽選で、コラボバンド3組が出演するスペシャルライブのチケットをはじめ、コラボバンドのサイン入りフェンダー製エレクトリックギターや、「ジェムソン」オリジナルグッズが当たります。タップ数が多いほどプレゼントの当選確率が上がり、期間中何度でもチャレンジ可能！ 　 ※ プレゼントのご応募にはゲーム終了後に所定のご登録が必要です。 ※ ご応募は1メールアドレスに対し1賞品のみとなります。 ※ プレゼントは予告なく変更になる場合がございます。予めご了承ください。

プレゼント賞品 A賞　1名様 コラボバンドのサイン入りフェンダー製エレクトリックギター B賞　100組200名様 ＜JAMESON HALLOWEEN LIVE＞のライブチケット C賞　50名様 「ジェムソン」オリジナルグッズセット （サングラス、ジャケット、ジェムソン スタンダード 700ml 商品1本）キャンペーンサイトはこちら

開催期間：2019.09.17（火）〜10.30（水） 渋谷の音楽バーを中心に25店舗でスクラッチキャンペーンを開催。対象店舗で「ジェムソン」ドリンクを1杯ご注文いただくと、スクラッチカードを1枚進呈。当たりがでたら、スペシャルライブのチケットや「ジェムソン」のミニボトルなどを、各店舗にてその場でプレゼントします。 対象店舗はキャンペーンサイトをご参照ください。 プレゼント賞品 A賞　1組2名様 ＜JAMESON HALLOWEEN LIVE＞のライブチケット B賞　10名様 「ジェムソン」ミニボトル C賞　25名様 「ジェムソン」ステッカーキャンペーンサイトはこちら

「ジェムソン」の豊かでスムーズな味わいに、ジンジャーエールとライムのテイストがマッチした、さわやかなカクテルです。「ジェムソン ジンジャー＆ライム」を片手にハロウィンで盛り上がろう！

18世紀のアイルランドはウイスキー発祥の地として知られ、ダブリンのウイスキーは当時世界最高と見なされていました。「ジェムソン」は、スコットランドからアイルランドへ渡ったジョン・ジェムソンにより1780年に造られました。ピートを使わず、大麦、モルト、グレーンの3つを原料とし、3回蒸留によって造られる「ジェムソン」の豊かな香味とスムーズな味わいは、No.1アイリッシュウイスキーとして世界中で愛されています。 日本では、フラッグシップの「ジェムソン スタンダード」と「ジェムソン カスクメイツ」「ジェムソン ブラックバベル」「ジェムソン ボウ・ストリート 18年」を展開しています。 ※ 「ジェムソン ボウ・ストリート 18年」は世界的な供給数量に限りがあるため、品切れの際はご容赦ください

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音楽と映画の相性は良く、最近でも『ボヘミアン・ラプソディ』の歴史的大ヒットは記憶に新しい。本記事では、現代の音楽シーンを読み解くうえで重要な3本の映画（洋楽編）を紹介。ドキュメンタリーもしくは事実に基づく作品のなかから、ポップで楽しみやすい作品を選んだ。

2018年以降の音楽について考える時、アメリカ最大の音楽フェス『Coachella』におけるビヨンセ（Beyoncé）のアクトを無視することは難しい。 通称『ホームカミング・パフォーマンス』と呼ばれる彼女のステージはYouTubeで全世界にライブ配信され、多くの人々の度肝を抜いた。すでに「ポップ・カルチャー史の転換点」とも言われており、ライブの概念を更新しただけでなく、女性や黒人の歴史という点から見てもエポックメイキングな出来事だったと言える。そのステージと製作過程が、このたびNetflixで見られることになった。 世界最高のステージを繰り返し楽しめるのはもちろんのこと、適宜挟まれるインタビューは演出の解説にもなっており、あのステージで何が起きていたのかを理解する助けになる。ホームカミングを学ぶことは、歴史と文化、そして過去から現在へと受け継がれてきた人類の課題を知ることでもあり、アートや娯楽の可能性について改めて考える機会を促す。 音楽好きなら絶対に観るべき！

伝説のヒップホップグループN.W.A.の結成から解散までを描いた『ストレイト・アウタ・コンプトン』は、男が燃える映画としておすすめ。 ヒップホップがポップ・ミュージックの主流となった現在、このジャンルにかんする作品は年々増えてきており、たとえばNetflixで配信されているドラマ『ゲット・ダウン』やドキュメンタリー『ヒップホップ・エボリューション』など、良質かつ話題を提供する作品には事欠かない。そのなかでも、見やすさと話題性から、また時系列的な点でも『ストレイト・アウタ・コンプトン』からおさえておくのがクラシックというもの。 劇中で描かれるように、銃撃戦が起きるほど過激なライブ活動や放送禁止用語だらけの楽曲など、怖くて危ないイメージがついているかもしれないギャングスタラップ。しかしその裏には、偏見や不平等など、社会の大きな歪みがあった。ビヨンセの『HOMECOMING』とも、ある部分でテーマは通底している。 本作を見れば、ヒップホップへの見方が少し変わる。世界中でラップミュージックが求められていることの意義もきっと理解できる。

ソウルフルな歌声とポップなメロディを特徴とするイギリスのシンガーソングライター、エイミー・ワインハウスの短い生涯（27歳没）を追いかけたドキュメンタリー映画『AMY エイミー』。アカデミー賞で長編ドキュメンタリー賞を受賞し、ドキュメンタリー映画としては異例のヒットとなった。 抜群の歌唱力とカリスマ性を持ちながら、ドラッグ中毒、アルコール依存症に苦しんだ彼女の本当の姿を、未公開映像や周囲の人間たちのインタビューなどを通して明らかにしていく。その結果、数々のポップな名曲たちが、実は自らの身を切ってつくりあげられたものだったことが明らかになる。と同時に、愛する人に愛されることを望むひとりの女性であったということを浮き彫りにする。スターという存在の危うさやアーティストの人間性について考えさせられる1本。 監督をつとめたアシフ・カパディアは、マスコミがつくりあげたエイミー像ではなく本当のエイミーを知ってもらいたかったと発言している。しかし、彼女の父親は本作について不満を抱き、「この映画にはネガティブな悪意がある」「監督はみんなを騙している」等と発言。新たな伝記映画やドキュメンタリー映画が製作されることも決定している。さて、どうなるか......。

日本でも音楽映画は年に何本か公開されているが、最先端のシーンの動きを汲んだ作品となると、どうしてもインディペンデント作品が多くなってしまう。ハリウッドでようやくLGBTQをテーマにした作品が主要賞レースに乗ってきたように、映画は製作に時間がかかるため、現実からは少し遅れてやってくるのだ。 今回は、現代日本の音楽シーンをたどる作品のなかでも、よりポップに観られる作品を選んだ。また、内容的に色褪せない作品、音楽映画としてある種の転換点になりそうな作品でもある。

宇多田ヒカル8年ぶりのライブ、国内ツアーとしては実に12年ぶりとなる『Hikaru Utada Laughter in the Dark Tour 2018』が、Netflixで2019年6月26日より配信予定。 圧倒的な歌唱力と世界最高峰のバックバンドによる演奏を聴いていると、やはり音楽家は音楽の技術で勝負してほしいという気持ちになってくる。派手な演出も流暢なMCもなし。それでいて、ほぼすべての観客が圧倒的な満足感を得たライブ。 さまざまな著書や論考で指摘されているが、宇多田ヒカルの登場は日本の音楽シーンを変えた。彼女は2010年に音楽活動をいったん休止するが、その影響はJ-POPのみならず、海を越え、ジャンルを越えて様々なアーティストに波及している。現代の音楽シーンを知る上で、宇多田ヒカルをスルーすることはどう考えても不自然だ。 ややネタバレだが（まあ、とはいえ調べればすぐに出てくることなので問題ないと思うが）、中盤に挟まれる又吉直樹との共演は非常にユーモラスで笑える。ビヨンセのコーチェラフェスティバルにおけるアクトを記録したNetflixの『HOMECOMING』といい、宇多田ヒカルの本作といい、今後、重要なアーティストの重要なライブはこのように映像化されることが当たり前になるのではないだろうか。 となると、ライブの持つ意味合いも変わってくる。本作が配信される頃には元号が平成から令和に変わっているが、平成を象徴する音楽家のひとつの到達点は目撃しておきたい。

神奈川県大和市を舞台に、ひとりの少女がラップに打ち込みながら語るべき言葉を獲得していく物語『大和（カリフォルニア）』。日本におけるもっともフレッシュなヒップホップ映画であり、なおかつ、タイトルが示唆するように、この国の置かれている状況に対してクリティカルな問いを投げかける映画でもある。 主権国家にありながら、その内側に米軍基地を抱えている日本。よく知られている通り、米軍基地は沖縄だけでなく、日本中のあらゆるところにある。神奈川の大和市がそのひとつだ。「ここまでが大和で、あっちはカリフォルニア」という少女の声は、映画全編に響き渡り、わたしたちの生活にまで届く。 他のヒップホップ映画とは決定的に異なる点がいくつかあるが、そのひとつは、主人公のラップが決してうまくないということ。愛すべきダメラッパーを主役にすえた作品は『サイタマノラッパー』などがあるが、『大和（カリフォルニア）』にはビート（曲）すらない。 にもかかわらず、本作は「この国のヒップホップ映画の決定版」と評価されている（大和田俊之）。なぜか？　本作には、音楽になる前の、音や声にならない言葉、しかしヒップホップというアティテュードの根底にあるものを描き出そうとする試みがあるからだ。その帰結としてポエトリーラップ風のフロウが生まれることも興味深い。

2019年現在、アメリカやヨーロッパではラップミュージックやR&Bが音楽のメインストリームを形成しているが、日本ではロックの人気が根強い。大型フェスは全国のどこかでほぼ一年中開催され、それらのフェスで主役を張っているのはロックバンドだ。 2010年代のロックシーンを牽引したバンドはいくつかあるが、そのひとつとして、クリープハイプの存在は重要だ。彼らの独特で強烈なスタイルはその後多くのフォロワーを生んだ。 松居大吾監督による『私たちのハァハァ』は、福岡県北九州市に住むクリープハイプファンの女子高生4人が自転車で東京のライブに向かう青春映画。本作が独特なのは、アーティストを描いたのではなく、そのアーティストのファンを描いたという点にある。 もちろんクリープハイプのメンバー本人たちも登場し、ドキュメンタリー風に撮られてはいるものの、厳密にはドキュメンタリーではない。フィクションとノンフィクション、映画とMV、あるいは映画と現実といった境目を行き来する不思議な映画。このバンドによる『クリープ』という曲のMVが映画の後日談になっているという構成もふくめ、音楽映画の新たな境地を開いた作品。

スケートボードがカルチャーに与えた影響は大きい。 スケボーの流行や発展にともなって、シューズをはじめとしたスケーターファッションや「スケートロック」と呼ばれるスラッシュメタルがうまれ、ボードの裏側に描くグラフィックはアートの分野へと拡張した。スケボーの歴史を紐解いていくと、様々なカルチャーの流れも見えてくる。 もちろんそれは映画も同じ。本記事では、スケーターをテーマにした作品を3本紹介。

写真家ラリー・クラークによる監督デビュー作『KIDS』。セックスや暴力、アルコール、ドラッグなどが日常化した少年たちの生態を扱っており、アメリカでは非常に物議を醸した。 のちに『ボーイズ・ドント・クライ』や『ドッグヴィル』などに出演するクロエ・セヴィニーの女優デビュー作でもある。クロエ・セヴィニーはそれ以前、モデルやファッション雑誌の編集をしていた。脚本を担当しているのは、当時彼女の恋人だったハーモニー・コリン。 スケボー青春映画の代表的作品だと思われているが、実はスケボーのシーンはほとんどない。にもかかわらず当時の少年たちの心に刺さったのは、それまで描かれていたKIDS（キッズ）の世界と異なり、綺麗事なく少年少女たちのリアルに迫っているからだ。 自覚なくふるわれる暴力、アルコールやドラッグといったワルへの憧れ。さらには性への強烈な目覚め。男女ともに、とにかく口を開けばセックスの話ばかりで、自分の数少ない性体験を武勇伝のように語り合う。振り返ってみれば恥ずかしくなる過去の自尊心も、思春期の少年少女にとっては重要な世界との邂逅であった。 そして10代の無軌道な欲望の発露は、やがて取り返しのつかない傷になる。 ドキュメンタリータッチに描かれた本作は、インディペンデントという作品の性質も込みで、日本でも当時の少年少女にとってカルト的な人気作品となった。フィルム感や未来の見えないけだるい雰囲気も、世紀末感があっておすすめ。

こちらも『KIDS』のラリー・クラークによる作品。製作総指揮をシャロン・ストーンが務めている。本作では、LAに暮らす7人のラテン系少年たちにフィーチャー。キャスティングは現地のストリートで調達された。 ヒップホップ主流の黒人コミュニティのなかで、パンクとスケボーを愛し、スキニージーンズやスタッズ・ベルトを身にまとったラテン系少年たちの日常。『KIDS』と同じくドキュメンタリータッチで描かれているが、黒人とラテン系の対立、警官からの尋問、そして死というテーマなど、本作の方がテーマとしてずしりと重く感じられる。 スケボーシーンは『KIDS』にくらべてはるかに多いが、むしろ「パンク映画」としての評価が高いようだ。というのも、本作は少年たちが自分の居場所を探す物語であり、彼らのアティテュードに関する映画だからだ。 そして、そのことを映画のファッションが象徴している。移民の多いLAでは、ファッションの違いは肌の色や宗教の違いと同じくらい大きな差異として認識されるらしい。ファッションによって彼らは差別され、命の危険にさらされ、あるいは逆に評価され、そして自分たちの姿勢を主張する。日本のファッション関係者がラリー・クラークに憧れるのも頷ける。 しかしまあ、それにしてもラリー・クラークは素人を演出するのがうまいなあ。

1970年代アメリカ西海岸のカルチャーを描いた『ロード・オブ・ドッグタウン』は、今回紹介する3本のなかでもっともポップでスピード感ある作品。伝説のスケボーチーム「Z-BOYS」の実話をもとに製作され、関係者の多くがカメオ出演していることも話題になった。脚色されている部分も多いが、楽しみながら70年代のカルチャーを感じ、スケボーの歴史を知ることができる。音楽もすばらしい。 「Z-BOYS」結成の立役者として出演するヒース・レジャーにも注目。ヒース・レジャーといえば『ブロークバック・マウンテン』で絶賛され、『ダークナイト』のジョーカー役でアカデミー賞助演男優賞を受賞したことで有名だが、本作を彼のフィルモグラフィーにおけるベストと評価する人も多い。たしかに、主役ではないのに圧倒的な存在感を放っており、忘れられないキャラクターを演じている。