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<title>Qetic - 時代に口髭を生やすニュースメディア”けてぃっく”</title>
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<description>ニュースメディア Qetic（けてぃっく）では、音楽、映画、芸能、アート、ファッション、グルメ、アプリ、コラム、アニメなど、最新トレンドから今ネットで話題のゴシップまであらゆるエンタメ・カルチャー情報をお届けします。</description>
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		<title>言葉にできない&#8221;音楽そのもの”を信じて――MoMoが『BLUE DREAM』で踏み出す新章</title>
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		<pubDate>Fri, 01 May 2026 10:00:56 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>MoMoの1stアルバム『BLUE DREAM』には、晴れ渡った大空のような解放感と、コンクリートジャングルで生きる現実の手触りが同時に息づく。 バークリーで音楽を学び、海外の空気と日本のシーンを往復しながら、自分だけの [&hellip;]</p>
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<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1273" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/22152520/TARfilm-102-1-1920x1273.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/22152520/TARfilm-102-1-1920x1273.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/22152520/TARfilm-102-1-1536x1018.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/22152520/TARfilm-102-1-2048x1358.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><div class="text-box left fade-up">

MoMoの1stアルバム『BLUE DREAM』には、晴れ渡った大空のような解放感と、コンクリートジャングルで生きる現実の手触りが同時に息づく。

バークリーで音楽を学び、海外の空気と日本のシーンを往復しながら、自分だけの表現を磨いてきたMoMo。今の彼女がたどり着いた表現の現在地が、このアルバムにははっきりと刻まれている。LAで吸収したトップレベルの制作環境、コラボレーションから得た発見、そしてリスナーにまっすぐ届けるための表現や手応えまで。R&Bという深いルーツを持つ音楽を、自分の言葉でどう鳴らすのか。その思考と感覚をたどっていく。

1stアルバムという節目に立ちながらも、その眼差しは過去の総括ではなく、この先へと続く新たなスタートをしっかり見据えていた。

<h2 class="fade-up">INTERVIEW
MoMo</h2>

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<h2 class="fade-up">LAで触れた”一音”への執念と、制作の流儀</h2>

<p><strong>──1stアルバムがまもなくリリースということで、まず最初にここ最近の心境だったり、今のムードを教えていただけますか</strong></p>

やっぱりアルバムが完成したので、クリアというかすっきりしたムードです。ただ今回、LAのスタジオで一緒に制作したプロデューサーだったり、ソングライターの人たちの、一音にかける執念や、制作のスピード感を間近で見てて、”この世界のトップクラスの当たり前”みたいなのをすごい吸収してきて、次どういう作品を作ろうかみたいなところも考えてたりします。

<p><strong>──そのLAで感じた”一音に対する執念”って、具体的にはどんなところに表れていたんですか？</strong></p>

メロディーにある若干の半音のずれとかだったりとかです。向こうのプロデューサーさんは「これの方がフローがいいよね」とか、歌詞っていうよりも、このリズムがどういうふうにフローしていくかっていうところにすごい重きを置いていた気がします。

<p><strong>──そのために歌詞自体を変えることもありますか？</strong></p>

歌詞を変えることもあります。言葉尻がちょっと余ってるとハマらないんですよね。特に速い曲とかだと。「この歌詞、いいけど変えたくない」っていうときもあるんですけど、結局はその流れを一番重要視してるかなっていうところは感じました。あとは今回、コライトで一緒に入ってくれる海外の人がすごく導いてくれました。英語が第二外国語の自分にとっては、そのネイティブが入ってくれることで、自分の絵が実際に曲に表れる感じがあって。そこはすごく大きかったです。

<p><strong>──そうすると、いろんな共同制作があったことで、ご自身の中でもかなりスキルが上がった感覚がありますか？</strong></p>

ありますね。あっちの人たちは曲を書く速度が本当に早くて。一曲を2時間で仕上げたりとか。その中で”いかにフローを崩さずにセッションするか”っていうのは、すごくプレッシャーも感じましたけど、修行の部分でもありましたね。

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<p><strong>──その流れで、今回の1stアルバムの制作中で、MoMoさん自身の中で何が変わったのかを聞かせてください。以前のインタビューで「今はジャンルやカテゴリーを強く意識するというより自由な気持ちで作っている」とおっしゃってましたが、そうした自由さって、今回の1stアルバムではどう表れていますか？</strong></p>

一言で言うと、「自分はこうあるべきだ」みたいなリミッターを外したことかなって思ってます。バークリー音楽大学で習ったこととか、テクニカルなこととかは一回外して「今の自分が感じて心地いいものを作ろう」っていうことを意識してました。

<p><strong>──リミッターを外したというと？</strong></p>

今までは「これってお客さんに受けるかな、受けないかな」みたいな基準で考えてたんですけど、LAでは”自分の自由の中でどういうふうにいい作品が作れるか”っていうところに、みんながすごい向き合ってて。そこにかなり影響されましたね。

<p><strong>──そんな影響の中で改めて「音楽って面白い」と思った瞬間はありましたか？</strong></p>

ありましたね。一緒にスタジオに入るミュージシャンも、バイブスが合う人が多くて、音楽を通じてコネクションがすごく深くなるっていうのは面白いなって思いました。セッション後も未だに連絡取ってますし、一回しか会ったことないのに、また次につながっていくっていうか。良いケミストリーを感じました。

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<h2 class="fade-up">固定観念を外して、自分の言葉で歌うまで</h2>

<p><strong>──今回の制作期間は、単にアルバムを作ったというだけじゃなく、音楽との向き合い方自体が少し変わった時間でもあったのかなと思います。過去作のときと比べて、ご自身の中で変わったところはありますか？</strong></p>

「固定観念に囚われないで、そのときの心情で書く」みたいなほうに、シフトしていったかもしれないです。以前はそう考えていても、やっぱり気にしてたところがあったんですけど、今回は結構弾けたというか。固定観念がなくなっていった感覚ですね。

<p><strong>──その固定観念がなくなっていく感じ”という意味では、誰かと作ることもかなり大きかったのかなと感じました。今作では笠原瑠斗さんだったり、reinaさんやZINさんとコラボしてますよね。誰かと作りあげることは、1人で表現することとはどんな意識の違いがありましたか？</strong></p>

「自分が元々書いてるストーリーラインか、あんまり外れないように書いてくださいね」とは伝えてて。ただあまり縛りを設けたくはなかったので、自由度は保ちながらも、決まっているストーリーラインをどうキャッチボールして曲にしていくかは、すごく大切にしていました。相手の才能を潰さないように、みたいな。そこは結構難しいところでもあったけど、楽しかったです。

<p><strong>──1人で書いたときより大きいものが返ってきた感覚もありましたか？</strong></p>

そうですね。自分の中にはない感覚や、自分の引き出しにはない言葉に触れられたのは大きかったですね。「その表現、面白いな」と思うことも多くて、新しい発見という意味でも学ぶところがすごくありました。

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<p><strong>──その話の延長で伺いたいのですが、以前のインタビューで「日本にいる以上、どこかでJ-POPを意識してしまっていた」というお話もありました。R&BやNeo-Soulのような欧米で生まれたジャンルに日本語でアプローチすることに、難しさを感じることはありましたか？</strong></p>

日本語は語尾が多かったり、言葉がどうしても長くなっちゃうので、それをメロディにはめ込むのが難しかったんです。でも今回は英語と日本語をミックスして作ってるので、そこはあんまり考えすぎず、自分のやりたいように表現していったっていうのはありますね。他のコラボレーターの方が一緒に入ることで、自然に自分の言葉で日本語を書いたみたいな感じですね。

<p><strong>──固定観念にとらわれなくなったことで、変化していった感覚ですね。</strong></p>

ありのままの自分でいていいんだと思いましたし、そのとき、その場所で「私はこの言葉を言いたい」と日本語で自然に思えたんです。だから、そこを無理に”絶対に英語じゃなきゃいけない”と縛る必要はないなとも感じました。やっぱり自分は日本人ですし、リスナーの方にも自分の音楽が持つ意味をちゃんと受け取ってほしいと思って、そういう要素も取り入れました。

<p><strong>──その変化って、手応えとしても返ってきていますか？</strong></p>

感じますね。コラボしてて、自分の歌詞を見てくれて「あ、これわかる」とか言ってくれたときに、人に共感してもらえる歌詞をちゃんと書けてるなって感じました。

<p><strong>──今回『BLUE DREAM』に寄せていた「言葉の壁を越えて音楽そのもので聴いてほしい」というコメントもすごく印象的でした。MoMoさんにとって、その”音楽そのもの”ってどういう感覚なんでしょう。</strong></p>

音楽そのものは、言葉とか理屈で表せないものですね。自分のエネルギーだったり、バイブスそのものだなと思います。考えるものっていうよりも「そのときの自分がどういう心情でいるか」っていうふうに感じてます。

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<h2 class="fade-up">自分の物語を音楽に託すということ</h2>

<p><strong>──日本にも素晴らしいR&BやNeo-Soulのアーティストはたくさんいて、ライブシーンも豊かで、日々「いいな」と思う音楽に出会える。でもその一方で、ヒップホップやJ-POPのようにメインストリームのど真ん中には、まだ出てきづらいジャンルでもあると感じています。そんな中で、MoMoさんは今、日本のシーンでR&BやNeo-Soulを表現することに、どんな意味を感じていますか？</strong></p>

確かにR&Bとかって流行りづらいというか、やっぱりポップスが一番になって、その後にロックとかもありますよね。でもその流行りに左右されない、エバーグリーンな価値があるなっていうふうに自分は感じてますね。R&Bはソウルをはじめとする深いルーツの上に成り立っていて、長い歴史の中で育まれてきた音楽でもあると思っています。心の叫びのようなものを宿した音楽でもあるからこそ、流行に左右されないことも大事にしています。

<p><strong>──そこから作品の中身の話に入っていきたいんですが、今回のアルバムって、ここまで伺ってきた"自由になれたこと"とか、"固定観念がなくなったこと"とか、そういうものが具体的に音楽に表れている印象でした。その象徴のひとつが、やっぱりタイトル曲でもある「BLUE DREAM」なのかなと思っていて。タイトルを決めた理由と、この曲自体のエピソードを聞かせてもらえますか？</strong></p>

今回この 「BLUE DREAM」って名前にしようと思ったのが、LAに行ったときの突き抜けるような大きい海と空と、東京に帰ってきたときのコンクリートジャングルの対比です。東京出身ってこともあって、この色の差をすごく感じて、ブルーっていう言葉は絶対入れたいなって思いました。ドリームっていうのも、LAで感じた非現実感からです。普段Ye（カニエ・ウェスト）とやってるような人たちがいたり、ご飯を食べてたらアーノルド・シュワルツネッガーさんが来たりとか。そういうのをすごい感じて、このタイトルにしました。

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<p><strong>──曲自体にも、かなり個人的な感情が入っていますよね。</strong></p>

これは当時付き合っていた彼と別れて、そのときに何を書こうかみたいな始まりでした。「今、何を私は思ってる？ 確かに毎日眠れないし」みたいな、そういう別れた後のジャーナルみたいなものの中から、言葉をピックアップしたっていうのはすごく大きかったです。でもこの曲って1人で歌ってもただの日記みたいになっちゃうから「どうせならもう1人、女性シンガー入れてやりたい」ってずっと相談してたんです。それで話し合ってreinaさんに決めました。reinaさん、すごいソフトに歌うじゃないですか。私と本当に対照的で、逆に一緒に歌ったら面白いんじゃないかって。

<p><strong>──reinaさんが参加することで、バランスが生まれた感覚があったんですね。</strong></p>

そうですね。年齢も離れているしたまたまなんですけど、出会いに運命を感じた部分もありました。

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<p><strong>──なるほど。笠原さんとの曲も気になります。</strong></p>

笠原さんとの曲はあらかじめ、「こういうストーリーに基づいて男女が会話してるような感じで書いて」っていうのがあって、彼が持ってきた歌詞をベースに、一緒にスタジオに入って微調整しました。ZINくんとの曲もそうですけど、男女が喋ってる感じが好きなんですよね。笠原さんの声もすごいディープで、ちょっとかすれてて。

<p><strong>──今回のアルバムって、かなりダイレクトな表現も多いですよね。自分の中で思っていたことを、以前よりも自然に出せたというお話もありましたけど、その感覚に近い曲でもあるんでしょうか？</strong></p>

そうですね。たまに、その場の空気で言葉を入れてしまったりとかもあるので、”このラインに深い意味はない”っていうときもあるんですけど、普段からメモしている言葉のストックから拾うことも多いです。「届きそうで届かない、消えそうで消えない」とかもノートから拾いましたね。

<p><strong>──「MY FATE」ってタイトルも象徴的ですよね。</strong></p>

実は最初は曲名が「SHOW YOU」だったんです。ただ笠原さんが北海道からレコーディングに来る日に大雪が降ってしまって。ほとんど欠航の中で彼の便は奇跡的に飛んで、これはもう運命だなって、それで 「MY FATE」にしました（笑）。

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<p><strong>──（笑）。かなりリアルな体験が、そのまま楽曲に反映されていくんですね。</strong></p>

だから作り終わった後は記憶喪失みたいな。「どうやって書いたんだろう」みたいな感じでした。

<p><strong>──相当エネルギーが必要な作業だったんだろうなと感じます。</strong></p>

うん、そうですね。1回ちょっとガーッとみたいなのはありましたし、今はかなり完全燃焼に近いです。

<p><strong>──少しキャリア全体の話にも戻りたいんですが、バークリーで学んで、海外の制作環境にも触れながら、日本で活動してきた中で、今振り返って「遠回りじゃなかったな」と思える経験ってありますか？</strong></p>

アメリカに行って、音楽大学に行って、いろんな音楽の基礎を学んだことですね。最初これって自分にいるのかなとか思ってたんですけど、そこで学んだことって、やっぱこっちに帰ってきて絶対できなかったことだし、レコーディングのときとかも、自分の声域が日本に帰ってきて上がったなって感じたこともあったので。あとは海外のプロデューサーが来ても、コミュニケーションが円滑にできるし、あの4年間は無駄じゃなかったなって感じました。

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<p><strong>──そのうえで、1stアルバムのリリースというのは大きな節目でもあると思います。今その節目に立ってみて、昔の自分が思い描いていたキャリアと比べて、違う場所に来た感覚はありますか。それとも、ここに向かって突き進んできた感覚でしょうか？</strong></p>

「プロとしてこのキャリアを築きたい」と思ってからは、突き進んできた感覚ではありますね。ワーナーミュージックさんだったり、マイカホリックスさんだったりと、海外的な考え方ができる。そういう意味でも今、自分がいる環境はすごく大きいです。何より、自分のやりたいことができてるので。その上で英語っていうのを自分の強みだとも思ってます。日本語だけだと、やっぱり海外に出づらいっていうのもあるけど、”自分のやりたい音楽を、今もちゃんと続けてできている”ってところが大きいんじゃないかなって思います。

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<p><strong>──最後に1stアルバムが出た先の話を聞かせてください。ここがゴールではなくて、むしろスタートだとも思うんですが、これからMoMoさんが日本で鳴らしていきたい音楽って、どんなものですか？</strong></p>

確かにアルバムがゴールじゃないので、リリースを経て、日本人の人により多くの人に聴いてもらえたらいいなって思います。英語だから聴かないって思っちゃう人もいると思うんですけど、そこをどういう風に乗り越えて、より多くの日本人リスナーにも聴いてもらえるかなっていうところもすごく重視したいなと思ってます。合わせてもちろん海外もそうです。海外のリスナーにも聴いてもらいたいし、その両方をやっていきたいです。

<p><strong>──最後にもうひとつだけ。以前、「自分が音楽で救われてきたから、自分の音楽で誰かを救いたい」というお話をされていましたよね。1stアルバムが出る今も、その信じているものは変わっていないですか？</strong></p>

変わってないですね。自分の積み重ねてきた先にだけ訪れる奇跡みたいなものってあると思うんです。自分の歌を聴いてもらって「勇気が出た」とか、「辛いこと乗り越えられた」とか、友達やリスナーから言われるのが一番嬉しいです。音楽をやっててよかったって思う一番の理由です。

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</p>

<div class="text-box right fade-up">
<p class="txtcredit">Photo：Kana Tarumi<br>
Text：Kaede Hayashi<br>
</div>

<div class="profile">
<h3 class="profile-title">MoMo</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/22171527/MoMo_profile.png" alt="" width="794" height="1058" class="alignnone size-full wp-image-474523" />
<p class="text">幼少期より都内の教会でゴスペルに触れ、歌うことに目覚める。90年代〜2000年代のR&Bを中心に影響を受け、高校卒業後は単身渡米。現地のプロデューサーやソングライターと制作を重ねながら、シンガーソングライターとしての活動を本格化させる。英国やタイでのライティングキャンプにも参加し、JAZZ／HIP HOP／SOULを昇華したジャジーかつオーガニックなサウンドと、繊細さと力強さを併せ持つボーカルで独自の存在感を確立していく。
<p class="text">
2021年10月、配信シングル「Faces」をきっかけにアーティスト“MoMo”として本格始動。2023年にはLOVE SUPREME JAZZ FESTIVALへの出演を果たし、同年EP「Jaded」をリリース。続く2024年にはEP「FlowinTokyo」、シングル「Shirley」を発表するなど、精力的に作品を発表した。
<p class="text">
2025年3月には、Apple Musicの国際女性デー企画において日本人唯一の代表アーティストとして選出され、Doja CatのWOMANをカバー。同年8月にはEP「KTST」をリリースし、国内外のクリエイターとの交流を深めながら活動の幅を広げた。
<p class="text">
2026年に入り、「JUICE」「MIDNIGHT GLOW」などのシングルを立て続けにリリース。ロサンゼルスでの制作を経て完成した、自身初のフルアルバムBLUE DREAMを2026年4月29日にリリース予定。
LAの空気と自由な感覚の中で生まれた本作では、英語と日本語を自在に行き来しながら、ポジティブなエネルギーと揺れ動く感情の両面をリアルに表現している。
<p class="text">
ジャンルや言語の境界を越え、グローバルな感性で自己表現を続けるR&Bシンガーソングライターとして、今後さらなる飛躍が期待されている。
<a href="https://lit.link/officialmomo" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>More Info</u></a>｜<a href="https://www.instagram.com/momo_ktst" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>Instagram</u></a>｜<a href="https://x.com/momothesinger/" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>X</u></a>｜<a href="https://www.youtube.com/@momo-ktst/featured" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>YouTube</u></a>｜<a href="https://www.tiktok.com/@momo_ktst" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>TikTok</u></a>｜<a href="https://open.spotify.com/intl-ja/artist/5gwaQTfKLp93WjE9qllzRW?si=39c4xNzLQCS0rtGh8sYPxg&nd=1&dlsi=e6be513b1e9a4f93" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>Spotify</u></a>｜<a href="https://music.apple.com/jp/artist/momo/1543787704" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><u>AppleMusic</u></a></p>

<div class="separator"></div>

<h3 class="profile-title">INFORMATION</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/22171652/MoMo_jacket.jpg" alt="" width="2000" height="2000" class="alignnone size-full wp-image-474524" />
<p class="name">1ST ALBUM「BLUE DREAM」</p>
<p class="text">
2026.04.29 (WED) RELEASE</p>
<a href=https://MoMolink.lnk.to/bluedream class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">詳細はこちら</a>

<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/gibson-x-guns-n-roses/474660/</guid>
		<title>ギブソン×ガンズ・アンド・ローゼズのスペシャル・コラボレーションが始動｜『Sweet Child O’ Mine』をテーマにユーザー参加型キャンペーンも実施</title>
		<link>https://qetic.jp/music/gibson-x-guns-n-roses/474660/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/gibson-x-guns-n-roses/474660/#respond</comments>
		<pubDate>Thu, 30 Apr 2026 08:00:44 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[米本柚香]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>1988年にGUNS N&#8217; ROSES（ガンズ・アンド・ローゼズ）が発表した「Sweet Child O’ Mine」。Slashによる象徴的なギターイントロで世界中を魅了し、多くのギタリストに影響を与えてき [&hellip;]</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1280" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28110438/ae46b1f460ee46f789c27b264a6cb421.png" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28110438/ae46b1f460ee46f789c27b264a6cb421.png 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28110438/ae46b1f460ee46f789c27b264a6cb421-1536x1024.png 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><p>1988年にGUNS N' ROSES（ガンズ・アンド・ローゼズ）が発表した「Sweet Child O’ Mine」。Slashによる象徴的なギターイントロで世界中を魅了し、多くのギタリストに影響を与えてきた名曲をテーマに、Gibsonとのスペシャル・コラボレーションが本日4月28日（火）よりスタートした。</p>

<p>本プロジェクトでは、アーティストやプレイヤーそれぞれの視点からギター・サウンドを見つめ直し、その可能性を改めて紐解く。特設サイトでは、Gibsonにゆかりのあるギタリストによる演奏動画をはじめ、リフの構造やプレイのニュアンスにフォーカスした解説記事など、楽曲の魅力に迫るコンテンツを順次公開予定だ。</p>

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<div class="separator"></div>
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<strong>STEP3</strong>
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※応募詳細・規約は特設サイトをご確認ください。
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投稿された動画は特設サイト内「Sweet Child of YOURS」セクションに掲載予定。さらに、スラッシュ・モデルのギターを始め豪華賞品をプレゼント。また、特設サイトではGibsonにゆかりのあるギタリストによる演奏動画など、楽曲の魅力を紐解くコンテンツも順次公開予定なので引き続きチェックしてほしい。


<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>Gibson×GUNS N' ROSES<br/>　
「Sweet Child of YOURS」演奏動画投稿キャンペーン</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/30171809/6f9d5a3e343c47f3b02e1833aaf14c8c.jpg" alt="" width="1080" height="1080" class="alignnone size-full wp-image-474739" />

実施期間：2026年4月30日（木）17:00～7月5日（日）23:59まで
ガンズ・アンド・ローゼズ×ギブソンのスペシャルコラボレーション企画『Sweet Child O' Mine』のアイコニックなイントロをお題に、ユーザー参加型の投稿キャンペーンを開催中。愛用のギターで演奏した動画に、ハッシュタグとメンションを付けて、Instagramへポストしよう。投稿された方の中から抽選で、豪華なプレゼントが当たる！

<a href="https://gibson.jp/gibson-x-guns-n-roses" class="btn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">特設サイトはこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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</div>
	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/breathe-aloha-now/474727/</guid>
		<title>SHEN、新曲『Breathe Aloha Now』配信！ ”今ここ”の存在を映し出すMVも同時公開、音楽×アートを横断する新章始動</title>
		<link>https://qetic.jp/music/breathe-aloha-now/474727/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/breathe-aloha-now/474727/#respond</comments>
		<pubDate>Thu, 30 Apr 2026 03:00:44 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Qetic編集部]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>アーティストのSHENが、2026年4月30日に最新ソロ楽曲「Breathe Aloha Now」をデジタルリリースした。今回の新曲は、彼にとって新たな表現フェーズの幕開けを示す作品となっている。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1080" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/29033019/4c85c234076325c638e2c305400f29d6.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/29033019/4c85c234076325c638e2c305400f29d6.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/29033019/4c85c234076325c638e2c305400f29d6-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>アーティストのSHENが、2026年4月30日に最新ソロ楽曲「Breathe Aloha Now」をデジタルリリースした。今回の新曲は、彼にとって新たな表現フェーズの幕開けを示す作品となっている。

本作は、SHENが長年大切にしてきた“ALOHA”の思想を軸に制作された。“ALO（存在）”と“HA（呼吸）”という言葉に着想を得ており、呼吸を整えることで自分自身を大切にし、その意識が周囲へと広がっていくというメッセージが込められている。シンプルながらも本質的なテーマが、リスナーの内面に静かに響く一曲だ。

サウンド面では、初夏の風を思わせるウクレレのイントロから楽曲がスタート。呼吸のように自然に広がるオーガニックなアレンジに、軽やかな弦の響きと温かみのあるボーカルが重なり、開放感と内省的な没入感を同時に生み出している。聴き進めるうちに、身体と心がほぐれていくような感覚をもたらす仕上がりとなっている。

<div class="movie_wrap"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0LsHU1Y3xvA?si=z5tEfAgospI_6Cgr" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
同日にはミュージックビデオも公開された。「Here and Now（今この瞬間）」をテーマに制作された映像では、SHENの柔らかな表情や深呼吸のシーンが印象的に描かれる。目元や口元、手元といった細部へのフォーカスを通じて、言葉では捉えきれない“存在”のニュアンスを丁寧に映し出し、楽曲のメッセージを視覚的にも補完している。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/29033310/288f1129b2021d45add57f23b5c0af3f-1920x1139.png" alt="" width="1920" height="1139" class="aligncenter size-medium wp-image-474729" />

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/29033357/b4d0b34e979ec1c88c1fa49c46427896-1920x1081.png" alt="" width="1920" height="1081" class="aligncenter size-medium wp-image-474730" />

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/29033457/9b7d3c0b8386b7fcc9cf530edace66a5-1920x1081.png" alt="" width="1920" height="1081" class="aligncenter size-medium wp-image-474731" />

また、ジャケットアートワークにはSHEN本人によるペイント作品を採用。衝動的な筆致から生まれた色彩と質感が楽曲の空気感と呼応し、音楽とアートが一体となった世界観を提示している。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/29034147/Breathe-Aloha-Now-JKT-1920x1920.jpeg" alt="" width="1920" height="1920" class="aligncenter size-medium wp-image-474732" />

さらに、リリースに連動したアートエキシビション「BREATHE ALOHA」が、5月1日から5月31日まで横浜・7artscafeにて開催される。楽曲の世界観を空間として体感できる場となっており、作品の展示・販売も行われる。

音楽とアートを横断しながら展開される本プロジェクトは、SHENの新たな章の始まりを印象づけるものと言える。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/29034223/4b6ae713fe72028486ec79e372ba389a-1920x2881.jpg" alt="" width="1920" height="2881" class="aligncenter size-medium wp-image-474733" />

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
■ ミュージックビデオ
公開日：2026年4月30日 12:00
URL：<a href="https://youtu.be/0LsHU1Y3xvA" target="_blank">https://youtu.be/0LsHU1Y3xvA</a>

■ 「Breathe Aloha Now」配信情報
配信開始：2026年4月30日 0:00
ダウンロード／ストリーミング：<a href="https://linkco.re/n5TB32NQ" target="_blank">https://linkco.re/n5TB32NQ</a>

■ アートエキシビション「BREATHE ALOHA」
会期：2026年5月1日〜5月31日
会場：7artscafe（神奈川県横浜市中区末吉町1-3 小此木第2ビル1F）
営業時間：水〜金 10:00〜17:00／土日 8:00〜17:00
定休日：月・火
※観覧にはワンドリンク以上の注文が必要

■ SHEN 公式情報
Official Site：<a href="https://www.shenmusic.jp/" target="_blank">https://www.shenmusic.jp/</a>
Instagram：<a href="https://www.instagram.com/shen_official/" target="_blank">https://www.instagram.com/shen_official/</a>
X：<a href="https://twitter.com/shen_official" target="_blank">https://twitter.com/shen_official</a>
YouTube：<a href="https://www.youtube.com/@Shen037" target="_blank">https://www.youtube.com/@Shen037</a>

<a href="https://www.shenmusic.jp/" class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>


<p>© Qetic Inc.</p>
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	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/the-smashing-machine/474719/</guid>
		<title>“霊長類ヒト科最強”マーク・ケアーの軌跡を描いた映画『スマッシング・マシーン』が全国公開</title>
		<link>https://qetic.jp/music/the-smashing-machine/474719/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/the-smashing-machine/474719/#respond</comments>
		<pubDate>Tue, 28 Apr 2026 09:26:14 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Satomi Kanno]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>米ニューヨークを拠点とする映画スタジオ「A24」による新作映画『スマッシング・マシーン』が、5月15日（金）より全国公開。 舞台は、総合格闘技が隆盛を極めた1990年代後半から2000年代前半。無敵の強さを誇り、“霊長類 [&hellip;]</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1280" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28182242/7f23f36de2656fdeb9fadd7fd9814ffd-1920x1280.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28182242/7f23f36de2656fdeb9fadd7fd9814ffd-1920x1280.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28182242/7f23f36de2656fdeb9fadd7fd9814ffd-1536x1024.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28182242/7f23f36de2656fdeb9fadd7fd9814ffd-2048x1365.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>米ニューヨークを拠点とする映画スタジオ「A24」による新作映画『スマッシング・マシーン』が、5月15日（金）より全国公開。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28182301/37cb1ea77726c7a3a21fcf9b38d6a20e-1920x1080.jpg" alt="" width="1920" height="1080" class="alignnone size-medium wp-image-474724" />

舞台は、総合格闘技が隆盛を極めた1990年代後半から2000年代前半。無敵の強さを誇り、“霊長類ヒト科最強”の異名で恐れられたマーク・ケアー（Mark Kerr）を主人公に、物語は展開していく。栄光の裏側に、勝利への重圧と依存症にもがき苦しむ男の真実とは。本作は、そんなケアーの知られざる挫折と再生に迫る魂の物語となる。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28182248/170eca586b8cd954b5b81cc88c79f4b3-1920x1280.jpg" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474722" />

企画の原点となるのは、2002年にHBOで放映された同名ドキュメンタリー。そこに映る素顔に感銘を受けたドウェイン・ジョンソン（Dwayne Johnson）が、自ら映画化権獲得のために奔走し、主演・製作を務めた。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28182305/a4e2168f7af4c7dc8fcb4085dfa22050.jpg" alt="" width="1920" height="1440" class="alignnone size-full wp-image-474725" />

プロレスラー “ザ・ロック”として不動の人気を獲得したのち、ハリウッドきってのトップスターとなったドウェイン。これまで『ワイルド・スピード』シリーズや『ジュマンジ』シリーズといった話題作で“タフな男”を演じ続けてきたドウェインが、本作ではそのイメージを覆す脆く繊細な演技を披露する。その演技は、名匠クリストファー・ノーランも「信じられないほどの演技」と絶賛。第83回ゴールデングローブ賞の主演男優賞（ドラマ部門）で初のノミネートを果たした。 

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28182255/0bb29a32cc0c82e217b9335411535794-1920x1280.jpg" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474723" />

ケアーと共依存関係にある恋人ドーンを演じるのは、『ジャングル・クルーズ』でドウェインと抜群のコンビネ ーションを披露した名優 エミリー・ブラント（Emily Blunt）。また現役UFC選手のライアン・ベイダー（Ryan Bader）や当時ケアーのトレーナーを務めたバス・ルッテン（Bas Rutten）、現役のプロボクサーとして活躍するオレクサンドル・ウシク（Oleksandr Usyk）のほか、大沢たかお、石井 慧、光浦靖子、布袋寅泰など豪華日本人キャストも出演。日本が世界に誇った総合格闘技の祭典＜PRIDE＞を再現する。 

監督は、これまで“サフディ兄弟”名義で、兄ジョシュとともに『グッド・タイム』 や『アンカット・ダイヤモンド』などを手掛けてきたベニー・サフディが担当。同氏は、本作が単独での初長編監督作品ながら、第82回ヴェネチア国際映画祭で銀獅子賞（監督賞）受賞という快挙を達成。リアリズムを追求した映像で、人間が持つ“脆さと再生力”を鮮明に映し出す。また、特殊メイクには過去2度のアカデミー賞®︎に輝いた日本出身のメイクアップアーティスト　カズ・ヒロが参加。 本作では、第98回アカデミー賞®︎メイクアップ＆ヘアスタイリング賞にノミネートされている。

マーク・ケアーの知られざる軌跡を描いた実話を、ぜひ映画館で体感してみてほしい。

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28182230/5e0e4cc18431e6a1b49d1a631e9c65e4-scaled.jpg" alt="" width="1808" height="2560" class="alignnone size-full wp-image-474720" />

<h3>スマッシング・マシーン</h3>
公開日：5月15日（金）
監督・脚本：ベニー・サフディ
出演：ドウェイン・ジョンソン、エミリー・ブラント、ライアン・ベイダー、バス・ルッテン、オレクサンドル・ウシク／大沢たかお、石井慧、光浦靖子、布袋寅泰 ほか
原題：The Smashing Machine
製作年：2025 年
製作国：アメリカ
上映時間：123 分
レーティング：G
字幕翻訳：佐藤恵子
©2025 Real Hero Rights LLC
<div class="notes">
</div>
<a href="https://happinet-phantom.com/a24/smashingmachine/" 
 class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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</div>
	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/tunecore-japan-independent-artist-100-2026/474693/</guid>
		<title>TuneCore Japan、「INDEPENDENT ARTIST 100 &#8211; 2026」最終選出100組を発表</title>
		<link>https://qetic.jp/music/tunecore-japan-independent-artist-100-2026/474693/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/tunecore-japan-independent-artist-100-2026/474693/#respond</comments>
		<pubDate>Tue, 28 Apr 2026 06:00:39 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=474693</guid>
<![CDATA[<summary><p>TuneCore Japan「INDEPENDENT ARTIST 100 &#8211; 2026」ついに発表！ 未来のカルチャーを紡ぐ100組のアーカイブが完成インディペンデントアーティストのための音楽デジタルディス [&hellip;]</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1080" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28143234/Press-1920x1080-1.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28143234/Press-1920x1080-1.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28143234/Press-1920x1080-1-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><h3>TuneCore Japan「INDEPENDENT ARTIST 100 - 2026」ついに発表！</h3>

未来のカルチャーを紡ぐ100組のアーカイブが完成インディペンデントアーティストのための音楽デジタルディストリビューションサービス「TuneCore Japan」は、未来のカルチャーへ繋ぐプロジェクト「TuneCore Japan INDEPENDENT ARTIST 100-2026」において、最終選出となる100組のアーティストを発表した。

<h3>データを超えた「耳と視点」を記録する</h3>

本プロジェクトは、再生数やチャートといった「目に見える指標」だけでは捉えきれない、表現の本質やアーティスト同士が共鳴し合う「熱量」を記録し、讃え合う場として発足した。2026年2月10日の始動から「推薦フェーズ」、そして200組から絞り込む「本投票フェーズ」を経て、最終100組が決定。アルゴリズムやファンの投票だけでは捉えきれない、インディペンデントに活動する当事者たちの「耳と視点」による評価をアーカイブとして刻んでいる。選出の軸となったのは、シーンの前進を体現したアーティストに贈られる「実感(Impact)」と、独自の創作活動でさらなる飛躍を予感させる新鋭への「予感(Potential)」の二つだ。

<h3>現場の熱量が刻んだ、2026年のアーカイブ</h3>

選出されたアーティストには、Awich、GEZAN、Jinmenusagi、KEIJU、maya ongaku、サニーデイ・サービス、ピノキオピー、こっちのけんと、乃紫、星導ショウなど、現在の日本のインディペンデント・シーンを象徴する多彩な100組が揃った。

投票期間中には、アーティスト同士や業界関係者から「今一番、ライヴハウスでバンドマンに愛されているバンド」「とても憧れているアーティスト」といったリスペクトの溢れる推薦コメントが数多く寄せられた。また、「本企画を通じて新たな才能と出会えた」という声も複数あり、アーティスト同士が互いを発見し合う場としての機能も果たしている。  

<h3>未来の表現者へ繋ぐ「種」として</h3>

TuneCore Japanは、このアーカイブが5年後、10年後のアーティストにとって「あの時代のアーティストたちは、この魂に共鳴していたのか」と新たな創作のヒントを受け取る場所になることを目指している。今回記された100組の軌跡が、次なる変革を呼び起こす種となり、未来の音楽シーンを豊かに耕し続けるきっかけとなることを期待したい。  現在、発表ページおよびApple Music、Spotify、YouTube Music、LINE MUSICの各プラットフォームでは、選出された100組を網羅した公式プレイリストも公開されている。 

<div class="separator"></div>

INDEPENDENT ARTIST 100 - 2026 最終選出アーティスト（五十音・アルファベット順）

11/15MUS/5Leaf/Ámina/Äura/aimi/AIRIE/ANORAK!/ARUM/Awich/AWOL CARTEL/cambelle/cephalo/CIVILIAN/coco./cono/Daichi Yamamoto/Eminata/farmhouse/Fried Banana Shop/GEZAN/Gottz/Hanemii/HIMI/HoneyWorks/HUGEN/I'm/icn_oO/JaysicK/Jinmenusagi/Julia Takada/KEIJU/killwiz/Kommune/KOTA/Kyiku/Linen Frisco/Manda/Masato Hayashi/maya ongaku/MIKADO/Mili/Mom/MUD/NELKE/nikiie/OKOJO/PM Kenobi/POLTA/PompadollS/Popal Daoud Akira/RAY/redraw/reina/Roka/SHOW-GO/sidenerds/Siero/Skaai/SKRYU/Som/SUKISHA/SUSHIBOYS/SUTEZENI/SWEE/T-STONE/tamanaramen/Tete/the BLOOM/Tylan Willetcrass/valknee/YOHLU/YOWLL/ZIN/安次嶺希和子/苺りなはむ/稀羽すう/梅井美咲/楓/カフェインジャンキー/カフネ/カンザキイオリ/こっちのけんと/ゴリラ祭ーズ/サニーデイ・サービス/白神 真志朗/スーパー登山部/田山ショーゴ/超☆ヤンキース/トップシークレットマン/なきそ/乃紫/浜野はるき/春野/ひとひら/ピノキオピー/星導ショウ/水いらず/未来電波基地/雪国

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>TuneCore Japan INDEPENDENT ARTIST 100 - 2026</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28143433/d701075e50bc7d34dd3a89310c433576.png" alt="" width="1200" height="1350" class="alignnone size-full wp-image-474696" />

<div class="notes">
インディペンデント・シーンの前進に「実感」と「予感」をもたらした音楽アーティスト100組<br>
100 Independent Artists: From Performance Impact to Future Potential<br>
</div>

<div class="notes">
プレイリスト：<a href="https://music.apple.com/jp/playlist/independent-artist-100/pl.d8dfe6163f0f44fa94dfb8ae991ed4b3" target="_blank" style="font-size: 1em; font-weight: normal; color: inherit; text-decoration: underline;">Apple Music</a> | <a href="https://open.spotify.com/playlist/3kQUsV4G1DVrffcG19Xler?si=38d01f800e5d49b1&pt=f6e5b019e99306afe14872f3e4a4cce5" target="_blank" style="font-size: 1em; font-weight: normal; color: inherit; text-decoration: underline;">Spotify</a> | <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLPeBUCenRWGulsDDXPN2EvAz5t9Mz2ZZN" target="_blank" style="font-size: 1em; font-weight: normal; color: inherit; text-decoration: underline;">YouTube Music</a> | <a href="https://lin.ee/NhVQ0uG" target="_blank" style="font-size: 1em; font-weight: normal; color: inherit; text-decoration: underline;">LINE MUSIC</a>
</div>

<a href="https://www.tunecore.co.jp/events/independent-artist-100-2026" 
 class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>


<p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>オランダと南アフリカにルーツを持つJoya Mooiが新作EP『All The Things』</title>
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		<pubDate>Tue, 28 Apr 2026 05:51:30 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Satomi Kanno]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>オランダと南アフリカにルーツを持つアーティスト Joya Mooi（ジョヤ・モーイ）が、 新作EP『All The Things』を4月24日（金）にリリースした。 個人的な変化に満ちた1年を背景に、嫉妬や喪失、母性とい [&hellip;]</p>
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<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1080" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28145043/b0ecdfda877f03fc871a3d80cb5947ba.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28145043/b0ecdfda877f03fc871a3d80cb5947ba.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28145043/b0ecdfda877f03fc871a3d80cb5947ba-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>オランダと南アフリカにルーツを持つアーティスト Joya Mooi（ジョヤ・モーイ）が、 新作EP『All The Things』を4月24日（金）にリリースした。

<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/5qkZTv2veJWbPsdHGtC6gN?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

個人的な変化に満ちた1年を背景に、嫉妬や喪失、母性といった複雑な感情を、多面的で揺れ動くものとして描き出した本作。前作EP『Open Hearts』が、他者の語られにくい物語に焦点を当てていたのに対し、本作ではより内面的でパーソナルな視点へと深く踏み込んでいる。
タイトルトラック “All The Things”は、友情の終わりの静かな余韻を捉えた1曲で、対立そのものではなく、手放す過程とその先にある心の整理を描く。Easy Freakによる抑制の効いたプロダクションと、Joya Mooiの内省的なソングライティングが重なり、本作全体のトーンを象徴する仕上がりとなっている。サウンド面では、ソウルやオルタナティブR&Bを軸にしながら、オランダと南アフリカ双方のルーツに由来するニュアンスを織り交ぜた、流動的でグローバルな音像に。

“Technicolour”では、嫉妬や他者との比較がもたらす感情の複雑さを掘り下げ、“Pay Day”では母になることを前にした心境の変化と、経済的な安定を超えた拠り所を模索する姿を描く。“Only Water”はオリンピック飛込選手 Greg Louganis（グレッグ・ローガニス）の人生に着想を得て、逃避と再生をメタファーとして表現。“Lookalike”では記憶がふと重なる瞬間を通して、喪失と向き合う。これらの楽曲が有機的に結びつくことで、矛盾や脆さを抱えたまま前に進む姿が、ひとつの物語として浮かび上がる。 『All The Things』は、Joya Mooi の表現の幅をさらに広げ、個人的でありながら普遍的な感情の揺らぎに寄り添うリスニング体験を届ける作品に仕上がった。

<div class="information">
<h2>RELEASE INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28144740/04-Artwork-1920x1920.jpg" alt="" width="1920" height="1920" class="alignnone size-medium wp-image-474698" />

<h3>All The Things</h3>
発売日：4月24日（金）
アーティスト名：Joya Mooi
<a href="https://sweetsoulrecords.com/"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
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		<item>
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		<title>小袋成彬と5lackによる2マンライブ＜Gaia＞が開催 &#124; アルバム『Piercing』の再アナログ化も決定</title>
		<link>https://qetic.jp/music/nariaki-obukuro-5lack/474686/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/nariaki-obukuro-5lack/474686/#respond</comments>
		<pubDate>Tue, 28 Apr 2026 03:36:49 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Satomi Kanno]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>来たる8月1日（土）、小袋成彬と5lackによる2マンライブ＜Gaia＞がLINE CUBE SHIBUYAにて開催決定。 2019年リリースの小袋成彬の2ndアルバム『Piercing』に収録された、5lackとの共演 [&hellip;]</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1014" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28123630/e5ccf1032631ca59064b8a566367093a-1920x1014.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28123630/e5ccf1032631ca59064b8a566367093a-1920x1014.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28123630/e5ccf1032631ca59064b8a566367093a-1536x811.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28123630/e5ccf1032631ca59064b8a566367093a-2048x1081.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>来たる8月1日（土）、小袋成彬と5lackによる2マンライブ＜Gaia＞がLINE CUBE SHIBUYAにて開催決定。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28123413/b6ff7918d7182d0a2c530ea936f4df53-scaled.jpg" alt="" width="1733" height="2560" class="alignnone size-full wp-image-474690" />

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28123320/5lack_aphoto_2026-1920x2880.jpg" alt="" width="1920" height="2880" class="alignnone size-medium wp-image-474688" />

2019年リリースの小袋成彬の2ndアルバム『Piercing』に収録された、5lackとの共演曲 “Gaia”。大きな喪失感と新しい世界への恍惚を内包した、若者たちにとってのアンセムとしてリリース以降も長く愛されてきた同曲が、7年の時を経て2マンライブとして形を変え、実体化する。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28123303/2-Inch-Vinyl-LP-Nariaki-Obukuro-1920x1536.jpg" alt="" width="1920" height="1536" class="alignnone size-medium wp-image-474687" />

さらに、『Piercing』が待望の再アナログ化して発売されることが決定。これまで入手困難な状況が続いてきた本作が、カラーヴァイナル仕様に加え、本人による“あとがき”を歌詞カードに追加した新装盤として7月29日（水）にリリースされる。

＜Gaia＞のチケットは、e+にて5月6日（水・祝）23:59まで先行受付中。小袋成彬と5lackによる洗練されたパフォーマンスを、ぜひお見逃しなく。

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28123345/obukurosan_gaia_0417_black-1920x2400.jpg" alt="" width="1920" height="2400" class="alignnone size-medium wp-image-474689" />

<h3>Gaia</h3>
日程： 8月1日（土）
時間： 開場16：00 / 開演17：00
会場： LINE CUBE SHIBUYA
出演： 小袋成彬 / 5lack
＜チケット＞
イープラス最速先行受付期間(抽選)
期間：4月24日（金）18:00～5月6日(水·祝）23:59
料金： 前売り 7,500円（税込）　※全席指定

<a href="https://eplus.jp/gaia/"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>

<div class="information">
<h2>RELEASE INFORMATION</h2>
<h3>Piercing</h3>
発売日：7月29日（水）
アーティスト名：小袋成彬
<a href="https://erj.lnk.to/msQpTX"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
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</description>
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		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/arbor-onomichi/474673/</guid>
		<title>元中国銀行物件を活用したスモールホテル Arbor Onomichiがグランドオープン</title>
		<link>https://qetic.jp/music/arbor-onomichi/474673/</link>
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		<pubDate>Tue, 28 Apr 2026 03:20:25 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Satomi Kanno]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>広島県尾道市に、元中国銀行物件を活用したスモールホテル Arbor Onomichi（アーバー オノミチ）がオープンする。 Arbor Onomichiの躯体となる中国銀行旧尾道支店は、1966年に竣工し、その天井高や2 [&hellip;]</p>
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<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1279" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28121651/main-27-1920x1279.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28121651/main-27-1920x1279.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28121651/main-27-1536x1023.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28121651/main-27-2048x1364.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>広島県尾道市に、元中国銀行物件を活用したスモールホテル Arbor Onomichi（アーバー オノミチ）がオープンする。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28121801/sub7-7-1920x1440.jpg" alt="" width="1920" height="1440" class="alignnone size-medium wp-image-474681" />

Arbor Onomichiの躯体となる中国銀行旧尾道支店は、1966年に竣工し、その天井高や2階部分のキャットウォーク、柱を置かないフラットな構造など、昭和の銀行建築の特徴を色濃く残したもの。今回のリノベーション・コンバージョンでは、地域の人々の記憶にも残る物件の特徴をなるべく活かす形で設計およびデザインが進められたという。特に、1階の元銀行窓口部分は、天井近くまで伸びた特徴的な窓や、明るく差し込む自然光など、建物の個性を最大限に活かしたラウンジとなっている。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28121837/sub11-5.jpg" alt="" width="1600" height="1200" class="alignnone size-full wp-image-474685" />

1階ラウンジ全体としては、ホテルレセプション、ロビー、カフェ、パブ、客席などのさまざまな機能が存在。、れぞれの空気が入り混じり、曖昧につながる場に。レセプションカウンター、ソファ、カフェパブカウンター、シャンデリアなど、大型の木製家具や什器についてはWATABE WOOD WORKS、木工職人 CHUGENが制作を担当した。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28121822/sub8-7-1920x1440.jpg" alt="" width="1920" height="1440" class="alignnone size-medium wp-image-474682" />

また、タイプの違うダブルルームやツインルームを中心に、Arborの世界観を詰め込んだ50㎡ほどのシグネチャールーム、グループや家族で利用可能な4人用個室、個人旅行者を迎えるドミトリーなど、個性の異なる8タイプ/全16室の客室を用意。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28121828/sub9-7-1920x1440.jpg" alt="" width="1920" height="1440" class="alignnone size-medium wp-image-474683" />

室内には、部屋に合わせて設けられた設備や家具とともに、Arborの世界観や尾道の風景を軸にセレクト、または制作されたアメニティやアートを設置。旅のなかで限られた時間を過ごす場所だからこそ、視界に入るものや触れるものを大切にしたホテルとなっている。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28121834/sub10-5-1920x1440.jpg" alt="" width="1920" height="1440" class="alignnone size-medium wp-image-474684" />

Arbor 1階にはスペシャルティコーヒーを中心に、自社製造の焼き菓子や素材と調理にこだわったモーニングを提供するBREATH COFFEE 尾道を常設。尾道という土地ならではの食材を取り入れ、素材の個性を活かすモーニングメニューを用意する。そのほか、同フロアには、定期的に変わるタップルームや国産のクラフトボトルビール、ワイン、焼酎など、作り手の想いやストーリー、つながりを軸にセレクトする小さなパブ Inletも構える。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/28121659/sub1-21-1920x1193.jpg" alt="" width="1920" height="1193" class="alignnone size-medium wp-image-474675" />

Arbor Onomichiは、4月25日（土）よりグランドオープン。尾道市の魅力をより引き出すスモールホテルを、ぜひ訪れてみてはいかがだろうか。

<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>Arbor Onomichi</h3>
住所：広島県尾道市⼗四⽇元町4-9
<div class="notes">
</div>
<a href="https://hotel-arbor.jp/"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/m-bit-project-fujirock/474559/</guid>
		<title>フジロックチケットなどが当たるプレゼント企画実施中！ 「M bit Project」がフジロック’26のオフィシャルサポーターに就任</title>
		<link>https://qetic.jp/music/m-bit-project-fujirock/474559/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/m-bit-project-fujirock/474559/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 24 Apr 2026 09:00:02 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Meri Akiyama]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>「生きていく 好きな曲がふえていく」をスローガンに掲げ、音楽との出会いを応援する「M bit Project」がフジロックのオフィシャルサポーターに就任した。 世界中からさまざまな音楽が集まるフジロックは、まさにその象徴 [&hellip;]</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1080" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/23114307/b529fc8b6ec8e101d4d60631d1cde653.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/23114307/b529fc8b6ec8e101d4d60631d1cde653.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/23114307/b529fc8b6ec8e101d4d60631d1cde653-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>「生きていく 好きな曲がふえていく」をスローガンに掲げ、音楽との出会いを応援する「M bit Project」がフジロックのオフィシャルサポーターに就任した。 世界中からさまざまな音楽が集まるフジロックは、まさにその象徴ともいえる舞台。“音楽との出会いをもっと応援したい”という想いから、フジロック・オフィシャルサポーターへの就任が実現した。

今回のコラボレーションを記念し、「M bit Project」公式Xでは、オフィシャルサポーター就任を記念したプレゼントキャンペーンを実施中！ FUJI ROCK FESTIVAL’26の3日通し券などが当たる内容となっており、応募締切は4月30日（木）17時まで。

さらに、「M bit Live × FUJI ROCK FESTIVAL’26 Special Live」と題した映像コンテンツを、4月24日（金）より公式YouTubeチャンネルで順次公開。出演は、今年のフジロックにも登場予定の浅井健一とGRAPEVINE。夏のフェス本番に向けたプロローグとして、特別なライブパフォーマンスが届けられる。

今後もM bit Projectは、音楽との新たな出会いを生み出す取り組みを継続的に展開していく予定だ。

<h3><strong>｜Aコース</strong></h3>
FUJI ROCK FESTIVAL’26チケット（3日通し券）+コラボTシャツ
20名様
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/23110914/A.jpeg" alt="" width="1080" height="1080" class="alignnone size-full wp-image-474565" />

<h3><strong>｜Bコース</strong></h3>
M bit Live x フジロックコラボTシャツ
200名様
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/23110912/B.jpeg" alt="" width="1080" height="1080" class="alignnone size-full wp-image-474564" />

<h3><strong>｜Cコース</strong></h3>
Amazonギフトカード5,000円分
100名様
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/23110910/C.jpeg" alt="" width="1080" height="1080" class="alignnone size-full wp-image-474563" />

<a href="https://x.com/M_bit_Project"  class="btn" target="_blank">Xから応募する</a>

※三井住友カード主催キャンペーン
※Amazon、Amazon.co.jpおよびそれらのロゴはAmazon.com,Inc.またはその関連会社の商標です。


<div class="information">
<h2>INFORMATION</h2>
<h3>M bit Live × FUJI ROCK FESTIVAL’26 Special Live
</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2226/04/09103750/LP_Live_bnr2_fn.jpg" alt="" width="1080" height="1080" class="alignnone size-full wp-image-474113" />
「生きていく 好きな曲がふえていく」を掲げるM bit projectが、FUJI ROCK FESTIVAL’26のオフィシャルサポーターに就任！

フジロックとのコラボレーションを記念し、4月24日（金）よりYouTube公式チャンネルにてスペシャルライブ映像が順次公開されます。出演は、今年のフジロックへの参戦も決定している浅井健一とGRAPEVINE。夏の祭典に向けた最高のプロローグを、ぜひお楽しみください。

配信開始：2026年4月24日（金）
配信先　：M bit Project YouTube公式チャンネル
出演　　：浅井健一、GRAPEVINE

<div class="notes">
</div>
<a href="https://www.youtube.com/@mbitproject"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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		<title>エレクトロニック・ミュージック・デュオ Boards of Canadaが13年ぶりとなる最新アルバム『Inferno』をリリース</title>
		<link>https://qetic.jp/music/boards-of-canada-2/474595/</link>
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		<pubDate>Fri, 24 Apr 2026 07:12:34 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Satomi Kanno]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>スコットランド出身のエレクトロニック・ミュージック・デュオ Boards of Canada（ボーズ・オブ・カナダ）が、13年ぶりとなる最新アルバム『Inferno』を5月29日（金）より世界同時リリースする。 2013 [&hellip;]</p>
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<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1080" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/24160856/5d4ee55246573b6735422cb50343c550.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/24160856/5d4ee55246573b6735422cb50343c550.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/24160856/5d4ee55246573b6735422cb50343c550-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>スコットランド出身のエレクトロニック・ミュージック・デュオ Boards of Canada（ボーズ・オブ・カナダ）が、13年ぶりとなる最新アルバム『Inferno』を5月29日（金）より世界同時リリースする。

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/24160541/Packshot_3000.jpg" alt="" width="1320" height="1320" class="alignnone size-full wp-image-474596" />

2013年の『Tomorrow’s Harvest』以来となる、待望の5thアルバム『Inferno』。〈Warp Records〉よりリリースされる本作は、18の新曲で構成。

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解説書を封入する国内盤CDのほか、通常盤2枚組LP（ブラック・ヴァイナル）、限定スペシャル・エディション2枚組LP（レッド・トランスルーセント・ヴァイナル）を展開。通常盤2枚組LPおよび限定スペシャル・エディション2枚組LPは、いずれも数量限定の日本語帯付き仕様（解説書付）も登場する。さらに、国内盤CDと日本語帯付き仕様の限定スペシャル・エディション2枚組LPは、Tシャツ付きセットも発売予定。13年の沈黙を破り、リリースされる新作を、ぜひお見逃しなく。

<div class="information">
<h2>RELEASE INFORMATION</h2>

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<h3>Inferno</h3>
発売日：5月29日（金）
アーティスト名：Boards of Canada
<a href="https://www.beatink.com/products/detail.php?product_id=15790"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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		<item>
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		<title>世界中の10代が動かす未来『ZERO FES 2026』レポート。</title>
		<link>https://qetic.jp/music/report-zero-fes-2026/474462/</link>
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		<pubDate>Thu, 23 Apr 2026 07:59:22 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[mikiya tanaka]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>15歳の天野凱斗（Gaito Amano）がプロデュースするZERO FES 2026が、高輪ゲートウェイシティで開催。DJ MICHELLEら世界トップクラスの10代アーティストが集結し、国境を超えた熱狂の場をレポートする。</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1280" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22144812/0329_02447-1920x1280.webp" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22144812/0329_02447-1920x1280.webp 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22144812/0329_02447-1536x1024.webp 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22144812/0329_02447.webp 2000w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><div class="text-box left fade-up"><p>2026年3月29日、世界トップクラスの10代アーティストが集結したエンターテインメントフェス『ZERO FES 2026』が開催され、グランドオープン直後の高輪ゲートウェイシティが熱気に包まれた。

主催者は、現在15歳の天野凱斗（Gaito Amano）。10歳のときに始めた「Dear My Future Friends」は、「世界中に友達をつくる」ことを目的としたプロジェクトであり、アポなしで大使館を訪問し、20カ国の友人とつながった実績を持つ。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22144848/ZEROFES_GAITO-AMANO-022.webp" alt="" width="1600" height="2000" class="alignnone size-full wp-image-474464" /></div>

<div class="text-box left fade-up"><p>その実体験をもとに14歳で起業。現在は、イベントプロデュースやプラットフォーム運営を手がけるクリエイティブエージェンシー「IDEAR（アイディア）」を率いている。<a href="https://qetic.jp/interview/zero-fes-2026-amano-interview/473682/" target="_blank"><u>開催直前のインタビュー</u></a>で「これから未来をつくっていく世界の10代が国境や垣根を超えてつながり、オンラインの外側にある可能性を拡張していく」と語った彼のビジョンがどのような光景となって現れたのか。熱狂と多幸感に満ちた1日をレポートする。

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ihx30umNPJQ?si=1ZKsgobN3zU7btPR" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p></div>

<div class="img-box fade-up"><h3 class="report">桜舞う春の高輪、最新スポットに世界中からティーンが集結</h3></div>

<div class="text-box left fade-up"><p>開催日となった3月29日。この3月にグランドオープンしたばかりの最新街区・高輪ゲートウェイに折しも都内は桜が満開を迎え、和やかなセレモニームードが漂っていた。今回、『ZERO FES 2026』の舞台となったのは、駅直結のカンファレンス施設・TAKANAWA GATEWAY Convention Center。改札を出てすぐの地下へと続くエスカレーターには、一目で参加者だとわかるファッションに身を包んだおしゃれなティーンエイジャーたちが次々と流れ込んでいく。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22144928/DSC0017-1920x1280.webp" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474465" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22144948/1289199-1920x1280.webp" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474466" /></div>

<div class="text-box left fade-up"><p>入場ゲート前には巨大なフォトパネルが設置され、スマートフォンのシャッターと高揚感に満ちた声が響く。待機列に並ぶ来場者たちに手渡されたのは、入場用のリストバンドと、1枚の自己紹介カード。「友達づくりの場」であることを具現化した仕掛けだ。デジタルネイティブな世代が、名前や好きなことを自由に書き込んだアナログなカードを手に会場へ入る。その姿に、これから始まる「リアルな繋がり」への期待感が膨らんだ。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><h3 class="report">地下空間に広がる、“10代のための”洗練された非日常</h3></div>

<div class="text-box left fade-up"><p>会場に一歩足を踏み入れた瞬間、そこには「10代が主役のフェス」という言葉から連想される手づくり感や微笑ましさは微塵もなかった。そこに広がっていたのは、純粋にエンターテインメントの興奮を最大化するために計算し尽くされた空間レイアウトだ。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22145040/BabyChiefDoit_1-1920x1280.webp" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474467" /></div>

<div class="text-box left fade-up"><p>とくに驚かされたのは、妥協を一切排除した厚みのある音響。BabyChiefDoitが放つ、荒々しく重厚なベースラインが特徴のシカゴ・ドリルをはじめ、緻密なリズムを構築するELFIGOやTim BlissのモダンなEDM、DJ MICHELLEの卓越したスクラッチ。ライブドラムとDJセットを融合させるCezary Machejなど、多様かつ多彩なアーティストラインナップからも「音」への徹底したこだわりは必要不可欠だったといえるだろう。そして、ここが世界基準のアーティストを迎えるにふさわしいステージであることを明瞭に示していた。

<div style="max-width: 600px; margin-inline: auto;">
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWjR7ypkZfj/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DWjR7ypkZfj/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWjR7ypkZfj/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">CEZARY MACHEJ(@cezary_machej)がシェアした投稿</a></p></div></blockquote>
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<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22145109/0329_02671-1920x1280.webp" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474468" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22145117/0329_02529-1920x1280.webp" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474470" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22145111/1774854107806-1920x1280.webp" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474469" /></div>

<div class="text-box left fade-up"><p>フロアの両サイドに設置された巨大なスクリーンには、ステージ上のパフォーマンスがリアルタイムで映し出される。スクリーンの足元に設置された、幻想的に発光するオブジェのようなスツールにも目を惹かれた。ステージ前に渦巻く興奮と、腰を下ろしてマイペースに揺れるムードが同居する空間には、思い思いに楽しむことを許された心地よい余白が感じられた。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22145227/1310031-1-1920x1280.webp" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474471" /></div>

<div class="text-box left fade-up"><p>会場には、ドローンが縦横無尽に駆け巡り、多角的な視点の映像をスクリーンに送り込む。操作するのは、プロデューサーGaito Amanoのクラスメイトであり16歳の高校生ドローンレーサーとして世界選手権への出場経験をもつ山本悠貴選手だ。音、光、映像、そして最先端のテクノロジー。これらが融合した上質な空間は、ある種のナイトシーンの予行練習としても完璧な非日常の輝きに満ちていた。

<div class="img-box fade-up"><h3 class="report">好奇心が未来のタネに変わる企業コンテンツブースも</h3></div>

<div class="text-box left fade-up"><p>ステージ上のパフォーマンスはさることながら、会場内に展開された3つの企業ブースも観客が主体的に楽しむ場として『ZERO FES』が用意した重要なコンテンツだ。開催直前のインタビューで「ここで新しい自分に出会い、まだ目覚めていない才能に気づいてほしい」とGaito氏が語ったように、好奇心をくすぐるさまざまな仕掛けを来場者も積極的に楽しんでいた。ここでは、企業ブースの一部にフォーカスして紹介する。

<div style="max-width: 600px; margin-inline: auto;"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22160708/1289234-1920x1280.webp" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474492" /></div>

<a href="https://www.instagram.com/reel/DW59fi7Ccgw/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA=="  class="btn" target="_blank" alt="Link">Instagram投稿はこちら</a>

「ZERO FES Make-up LAB by Shiseido Beauty Academy」
資生堂ビューティーアカデミーのブースでは、プロのメイクアップアーティストを目指す学生たちが来場者に「限定スペシャルメイク」を実施。日常では体験できないフェス仕様の華やかなメイクに目を輝かせる来場者の姿が印象的だった。

<div style="max-width: 600px; margin-inline: auto;"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DW725MekpHr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DW725MekpHr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">この投稿をInstagramで見る</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; 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overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DW725MekpHr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">IDEAR(@idear.world)がシェアした投稿</a></p></div></blockquote>
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「Spotify DJ Photo Booth Experience」
ひときわ大きな人だかりができていたSpotifyブース。『ZERO FES』のロゴがあしらわれた本格的な機材が鎮座するフォトエリアで、DJを擬似体験できるこの場所では、友人同士で機材を囲みポーズを決める若者でつねに賑わっていた。

<div style="max-width: 600px; margin-inline: auto;"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DW8Ep0lksCq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DW8Ep0lksCq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">この投稿をInstagramで見る</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; 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overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DW8Ep0lksCq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">IDEAR(@idear.world)がシェアした投稿</a></p></div></blockquote>
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「Adobe Firefly オリジナル缶バッジ製作」
生成AI「Adobe Firefly」を使い、『ZERO FES』のロゴをベースにオリジナル缶バッジを制作できるサービスを提供。最先端のテクノロジーでイメージをかたちにする施策は、クリエイティブを身近に楽しんでほしいというフェスの姿勢が体現されていた。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><h3 class="report">境界線が音に溶けていく、一瞬で「友だち」になれる場所</h3></div>

<div class="text-box left fade-up"><p>会場を見渡すと、デートで訪れたカップルや、親子連れ、さらには同じ目的を持って集まった同性グループなど、多様な層が一体となって揺れていた。10代が主役のイベントである以上、会場内にアルコールの提供はもちろん一切ない。お酒の力を借りずとも、純粋な好奇心とエネルギーによって成り立つ、ピュアな喜びに満ちた空間だと感じられた。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22145312/DSC0152-1920x1280.webp" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474472" /></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22145346/P1102855-1920x1280.webp" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474473" /></div>

<div class="text-box left fade-up"><p>会場のキャパシティだけでなく、出演アーティストのラインナップも格段のパワーアップを遂げた、『ZERO FES 2026』。10代のフェスという枠を超え、グローバル・ミュージックシーンの最前線を東京に現出させていたと断言できるイベントだった。そして、壮大なスケール感のなかに、驚くほど親密であたたかな「つながり」が生まれていたことも記しておきたい。

もっとも象徴的だったのは、UAE・ドバイから来日した14歳の神童・DJ MICHELLEのパフォーマンス中に自然発生的に広がっていったダンスの輪だ。フロアのボルテージが高まるにつれ、言葉もルーツも異なる若者たちが誘い合い、輪の中央でパフォーマンスを披露する。互いのスキルにリスペクトの拍手を送り、笑顔でハイタッチを交わす。初めて出会った隣の誰かと、音を通じてひとつの「チーム」になっていく。思わず胸を熱くするその光景は、Gaitoプロデューサーがインタビューで語った「会った瞬間に仲良くなれる、10代だけの特別な空気感」そのものだった。

<div style="max-width: 600px; margin-inline: auto;"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWvNBDpiEIA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DWvNBDpiEIA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">この投稿をInstagramで見る</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; 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overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWvNBDpiEIA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">DJ MICHELLE(@iamdjmichelle)がシェアした投稿</a></p></div></blockquote>
<script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>

今回の『ZERO FES 2026』が提示したのは、10代のエネルギーが正しく繋がり合ったとき、世界をも動かす巨大な現象になり得るという証明だ。イベントの核となる『Nothing is everything』というコンセプトを体現するように、終演後のフロアは、この日新たに芽吹いた挑戦を語り合う「次の主役」たちの交流の場となっていた。

ここからさらに、どのような現象が巻き起こるのか。第3回、第4回とスケールを広げていくであろう『ZERO FES』の次なるアクション、そこから描かれていく世界に今後も注目したい。東京から始まったこのうねりが、今、確実に未来を塗り替え始めている。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22145418/1N2A8907-1920x1280.webp" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-medium wp-image-474474" /></div>

<div class="text-box left fade-up"><p class="txtcredit">text&nbsp;by&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/nmnmsknmnm/" target="_blank" style="font-size: 1em;"><u>野中ミサキ</u></a>&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/nanoworks_shonan/" target="_blank" style="font-size: 1em;"><u>（NaNo.works）</u></a></p></div>

<div class="profile">
<h3 class="profile-title">EVENT INFORMATION</h3>
<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22145500/main.webp" alt="" width="1920" height="1280" class="alignnone size-full wp-image-474475" />
<h4 style="text-align: center;">ZERO FES 2026</h4>

<p style="margin-top: 1em; text-align: center;">2026.03.29（日）
TAKANAWA GATEWAY Convention Center（LINKPILLAR Hall A,B,C）</p>
<a href="https://zerofes.idear.world/ja"  class="btn" target="_blank" alt="Link">詳細はこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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</div>
	</item>
		<item>
		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/joe-keery-end-of-beginning/474525/</guid>
		<title>Joe Keeryによる音楽プロジェクト Djoが大ヒット曲 “End of Beginning”収録作の国内盤リリースを記念して来日決定</title>
		<link>https://qetic.jp/music/joe-keery-end-of-beginning/474525/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/joe-keery-end-of-beginning/474525/#respond</comments>
		<pubDate>Wed, 22 Apr 2026 08:40:04 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Satomi Kanno]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>米マサチューセッツ州出身の俳優/プロデューサー/SSW Joe Keery（ジョー・キーリー）による音楽プロジェクト Djo（ジョー）が、大ヒット曲 “End of Beginning（エンド・オブ・ビギニング）”収録ア [&hellip;]</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1912" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22173858/main-24-1920x1912.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22173858/main-24-1920x1912.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22173858/main-24-1536x1530.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22173858/main-24-2048x2040.jpg 2048w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22173858/main-24-120x120.jpg 120w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>米マサチューセッツ州出身の俳優/プロデューサー/SSW Joe Keery（ジョー・キーリー）による音楽プロジェクト Djo（ジョー）が、大ヒット曲 “End of Beginning（エンド・オブ・ビギニング）”収録アルバム『DECIDE（ディサイド）』を日本限定仕様でリリース。

Netflixシリーズ『ストレンジャー・シングス 未知の世界』のスティーブ役をはじめ、俳優として広く知られる一方、10代の頃から音楽制作を行ってきたジャンル横断的なアーティスト Joe Keery = Djo。今夏、Tame Impala（テーム・インパラ）との北米ツアーを発表し、精力的にパフォーマンス活動もこなしていく予定の同氏が、“End of Beginning”の世界的ヒットを記念し、同楽曲を収録したアルバム『DECIDE』を日本限定仕様でリリースする。

2022年にリリースした代表曲 “End of Biginning”は、2024年にSpotifyグローバル・チャートで1位を獲得し、同年の年間世界ストリーミングランキングで6位にランクイン。さらに、2026年初頭には再び注目を集め、Spotifyグローバル・チャートで再度1位を獲得、Billboard Global 200および全英チャートでも1位を記録する快挙を達成。現在では累計30億回以上のストリーミング、5,000億回以上のTikTok視聴を記録し、世界41カ国以上のシングル・チャートにランクインするなど、世界的ヒットを記録した。

このたびリリースされた『DECIDE』の日本限定仕様は、オリジナル版に収録された全13曲に加えて、ボーナストラック2曲を追加収録。さらに、日本語入りの独自ジャケット写真および裏表紙デザインを採用した特別アイテムに。

同盤の発売を記念して、Djo本人の緊急来日が決定。5月5日（火）にタワーレコード渋谷店でスペシャル・サイン会を開催する。イベント抽選の応募期間は、4月21日（火）19:00〜。気になる方は、以下より詳細のご確認を。

<div class="information">
<h2>RELEASE INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/22173924/sub1-19-1920x1920.jpg" alt="" width="1920" height="1920" class="alignnone size-medium wp-image-474527" />

<h3>DECIDE ディサイド</h3>
発売日：6月3日（水）
アーティスト名：Djo

【収録曲】
1. Uglyfisherman / アグリーフィッシャーマン　*ボーナストラック
2. Runner / ランナー
3. Gloom / グルーム
4. Half Life / ハーフ・ライフ
5. Fool / フール
6. On and On / オン・アンド・オン
7. End of Beginning / エンド・オブ・ビギニング
8. I Want Your Video / アイ・ウォント・ユア・ビデオ
9. Climax / クライマックス
10. Change / チェンジ
11. Is That All It Takes / イズ・ザット・オール・イット・テイクス
12. Go For It / ゴー・フォー・イット
13. Figure You Out / フィギュア・ユー・アウト
14. Slither / スリザー
15. Listen / リッスン *ボーナストラック


<a href="https://sonymusicjapan.lnk.to/Djo_DECIDEjpWS"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>


<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>Djo『ディサイド』発売記念スペシャル・サイン会</h3>
日程：5月5日（火祝）
会場：タワーレコード渋谷店
イベント抽選応募期間：4月21日（火）19:00〜
<div class="notes">
※当選された方のみ本イベントにご参加いただけます。
※本イベントはクローズドスペースで行いますので当選者様以外の観覧は行っておりません。
※ご購入枚数に関わらず、イベントに参加頂いたお客様1名につき、1回のサイン会にご参加可能です。
※サインは、スタッフの方で用意したアイテムのみにお入れいたします。その他のアイテムへのサインは一切お受けできませんので、あらかじめご了承ください。
※サインを入れる際にお客様のお名前を記入する予定ですので、当日のスタッフの案内に従いご回答ください。
</div>
<a href="https://towershibuya.jp/2026/04/21/227816"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
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		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/base-ball-bear/474437/</guid>
		<title>今年結成25周年を迎えるBase Ball Bearが2006年にリリースしたCD5作品の初アナログ化を発表</title>
		<link>https://qetic.jp/music/base-ball-bear/474437/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/base-ball-bear/474437/#respond</comments>
		<pubDate>Tue, 21 Apr 2026 07:06:20 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Satomi Kanno]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=474437</guid>
<![CDATA[<summary><p>今年、結成25周年/メジャーデビュー20周年を迎えるBase Ball Bear（ベースボールベアー）が、アニバーサリーイヤーを記念して2006年にリリースしたCD5作品の初アナログ化を発表。 今回のアナログ化は、200 [&hellip;]</p>
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<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1076" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/21160342/main-19-1920x1076.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/21160342/main-19-1920x1076.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/21160342/main-19-1536x861.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/21160342/main-19-2048x1148.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>今年、結成25周年/メジャーデビュー20周年を迎えるBase Ball Bear（ベースボールベアー）が、アニバーサリーイヤーを記念して2006年にリリースしたCD5作品の初アナログ化を発表。

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今回のアナログ化は、2006年1月発売のイントロデューシング・ミニアルバム『バンドBについて』から、同年4月発売のメジャーデビュー・ミニアルバム『GIRL FRIEND』、6月発売のシングル “ELECTRIC SUMMER”、10月発売の“STAND BY ME”、そして11月発売の1stフルアルバム『C』まで、バンドの原点とも言える軌跡を一挙にラインアップ。

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初期のBase Ball Bearを象徴する、疾走感溢れる楽曲群に加え、シングルB面の楽曲、ライブ音源も余すことなく収録。各タイトルは、7インチスリーブ、インサートなど、オリジナルCDの意匠を忠実に再現した仕様でリリース。バンドデビュー当時の熱量を追体験できるコレクターズ・エディションに仕上がった。

これらのタイトルは、HMV公式オンラインストアにて予約を受け付けたのち、8月5日（水）より販売開始。まずは、以下より詳細をチェックしよう。

<a href="https://www.hmv.co.jp/news/article/260406148"  class="btn" target="_blank" alt="Link">詳細はこちら</a>
<p>© Qetic Inc.</p>
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	</item>
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		<title>【LIVE REPORT】ONE OK ROCK×YOASOBIが刻んだ、日本音楽シーンの新たな1ページ</title>
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		<pubDate>Mon, 20 Apr 2026 10:00:07 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Akeching]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>激しい雨に見舞われた初日から一夜明け、2026年4月5日の東京は穏やかな小春日和となった。会場となるMUFGスタジアム（国立競技場）の周辺駅には、春の陽気と、これから始まる特別な時間への高揚感が心地よく充満していた。 今 [&hellip;]</p>
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<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1277" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2027/04/20144007/oneokrock2_474399_main.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2027/04/20144007/oneokrock2_474399_main.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2027/04/20144007/oneokrock2_474399_main-1536x1022.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure><div class="text-box left fade-up">
<p>激しい雨に見舞われた初日から一夜明け、2026年4月5日の東京は穏やかな小春日和となった。会場となるMUFGスタジアム（国立競技場）の周辺駅には、春の陽気と、これから始まる特別な時間への高揚感が心地よく充満していた。

今回の＜docomo presents THE MUSIC STADIUM 2026 organized by ONE OK ROCK＞は、
ONE OK ROCKのオーガナイズのもと、国立競技場の未来を切り開いていくという壮大なコンセプトを掲げている。この巨大なスタジアムでライブを観るという体験は、詰めかけた何万人もの観客にとっても、極めて新鮮なものとして映っていた。

前日の盟友・UVERworldとは打って変わり、2日目の対バン相手は意外ともいえるYOASOBI。しかし、AyaseはMCで「バンドで初めてコピーしたのはONE OK ROCKの曲だった」と明かし、そのルーツの一端を披露。20年選手として日本の音楽シーンを牽引してきたONE OK ROCKと、世界を席巻しているYOASOBIが一堂に会する今日という日、最高のステージになることは確約されたも同然だった。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2027/04/20143923/oneokrock2_474399_01.jpg" alt="" width="1920" height="1280" class="aligncenter size-full wp-image-474400" /><figcaption>Masahiro Yamada</figcaption></figure></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>「ONE OK ROCK先輩が積み重ねてきた、ここまで切り開いてきたミュージシャンの方たちの歴史の上で今日という日があるーー」。YOASOBIのステージ終盤、ikuraは敬意を込めてそう語り、代表曲「夜に駆ける」でバトンを繋いだ。</p></div>

<h2 class="fade-up">世界に誇る音楽の舞台に。
国立競技場の新たなストーリーの幕開け</h2>

<div class="text-box left fade-up">
<p>予定時間の19時を過ぎた頃、会場が暗転。国立競技場の夜空に、鮮やかなドローンショーが繰り広げられた。空に浮かび上がる「ONE OK ROCK」の文字。昨年開催された＜ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025＞ツアー以来、約7ヶ月ぶりとなる日本公演を待ちわびた群勢は、すでに最高潮へと達する準備が整っている。荘厳な映像とオープニングSEとともにメンバーが登場すると、Tomoyaの刻むドラムが数万人の鼓動と重なっていく。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2027/04/20143931/oneokrock2_474399_02.jpg" alt="" width="1920" height="1280" class="aligncenter size-full wp-image-474401" /><figcaption>Masahiro Yamada</figcaption></figure></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>1曲目に披露されたのは、「I was King」。過去の自分を越え、未来を切り拓く決意と不屈の精神を歌ったアンセムだ。重厚かつ疾走感あふれるドラムがスタジアムの床を揺らし、Toruの奏でるメロディアスでスケールの大きなギターサウンドが駆け巡る。国立競技場という象徴的な場所が、日本の音楽シーンの核となっていく。そんな新たな歴史を切り開こうとする今回の公演に相応しい、圧倒的なスケール感を誇るオープニングとなった。

「まずは答え合わせをしましょう」とTakaの呼びかけに続いて披露されたのは、アンセム曲「アンサイズニア」。ステージから放たれる熱量に呼応するように、観客席からはスタジアムを震わせるほどの声を束にしてステージへと突き返される。その声の奔流は、バンドと観客が「今」この時を共有する喜びを捧げあう儀式のようにも感じられた。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2027/04/20143936/oneokrock2_474399_03.jpg" alt="" width="1920" height="1280" class="aligncenter size-full wp-image-474402" /><figcaption>Masahiro Yamada</figcaption></figure></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>紫と緑のレーザーが乱反射するピンボールのように会場中を駆け巡る中、ステージと観客席の熱気が合わさり合い、国立競技場の興奮は加速度的に増していく。「ONION!」では巨大な炎が噴き上がり、TakaとToruが激しく絡み合うパフォーマンスに歓声が上がる。さらに、最新アルバム『DETOX』収録のラウドチューン「Puppets Can't Control You」を披露。ワールドツアーを経て重厚に成熟したアンサンブルと、Takaの鋭いシャウトが東京の夜空へ突き抜けていった。</p></div>

<h2 class="fade-up">YOASOBI・ikura登場、伝説のコラボレーション</h2>

<div class="text-box left fade-up">
<p>「今、日本を間違いなく代表する素晴らしいアーティストに『先輩』と呼ばれるような地位に立てたこと、身の引き締まる思いです」と、YOASOBIからの賞賛に応えるかたちで披露されたのは、新たなステージへ向かう別れと深い絆を歌う「C.h.a.o.s.m.y.t.h.」だ。

伸びやかなTakaの声が夜のスタジアムに染み渡る。穏やかなメロディから、サビで一気に情感が溢れ出すドラマチックな展開は、数々の大舞台を越えてきたONE OK ROCKだけが放つ説得力と円熟味に満ちていた。客席では無数のペンライトがゆっくりと揺れ、吹き込む夜風とともに、20年という歳月をともに分かち合うような光景を作り上げていた。

そして、この夜最大のサプライズが訪れる。
「国立を、日本の、そして世界のミュージシャンがこの場所に立ちたいと思える場所にしていきたい。今日はなかなか共演することがないYOASOBIに来てもらうことができました。そんなスペシャルな夜なので、何か一緒に曲をやらせてもらえませんか？」

Takaの言葉に、会場からは割れんばかりの大歓声が響き渡った。実は家族揃ってYOASOBIのファンだというTomoyaも、「癒やされすぎて自分のライブどころではない（笑）」と溢れんばかりの興奮を語り、会場を和ませる。

ファンの期待が最高潮に達する中、ステージにYOASOBIのAyaseとikuraが登場。互いへの深いリスペクトを感じさせる交流が垣間見えたあと、Takaiとkura、そして少し緊張した面持ちでアコースティックギターを携えたToruがステージ中央に腰掛けた。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2027/04/20143939/oneokrock2_474399_04.jpg" alt="" width="1920" height="1280" class="aligncenter size-full wp-image-474403" /><figcaption>Masahiro Yamada</figcaption></figure></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>披露されたのは、ikuraが「10年前、ライブハウスでカバーしていた」と語る、ファンにとってもひときわ思い入れの強い一曲「Wherever you are」だ。
静かに紡がれるアコギの音色に、Takaとikuraの、意外性を超えた美しいハーモニーが響きわたる。まるで直接心をなぞるような極上のアンサンブルに、思わず目を閉じて聴き入ってしまう。「僕らが出会った日はーー」という歌詞に合わせ、Takaがikuraの肩にそっと触れ、視線を合わせる。その仕草一つひとつに込められたお互いへの尊敬、そしてこの名曲に新たな魅力を吹き込んでいくようなひとときだった。

奇跡のコラボレーション直後、Tomoyaが「今日は伝説」と口にした通り、日本の音楽史に刻まれるべき瞬間であるとともに、スタジアムであれほどまでに親密で濃密な時間を共有できたのは、まさに稀有な体験であったと言い切って間違いないだろう。</p></div>

<h2 class="fade-up">Paledusk、CHICO CARIITO、
そしてAwichが揃い踏む異種混合戦</h2>

<div class="text-box left fade-up">
<p>「こっからは飛ばしていくよ！ 準備はいいですか？」
Takaの力強い掛け声とともに、ライブは怒涛の後半戦へと突入。先ほどのアコースティックな余韻に浸っていた観客たちは、その一言で一斉に立ち上がり、一瞬にして戦闘モードへと切り替わる。

「Make It Out Alive」に続いて、ステージには、PaleduskとCHICO CARLITOという最強のメンツが揃い踏み。披露されたのは、超絶怒涛のラウドナンバー「C.U.R.I.O.S.I.T.Y.」だ。先ほどまでの穏やかな空気を切り裂き、すべてを燃やし尽くすかのように、重厚な楽器隊の演奏とTaka、そしてKAITOの凄まじいシャウトが渦を巻いてスタジアムを飲み、会場のテンションは一気に沸点まで跳ね上がる。ジャンルの垣根を軽々と超えていくONE OK ROCKの音楽的な振れ幅と、その多様性を改めて見せつけられた瞬間だった。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2027/04/20143944/oneokrock2_474399_05.jpg" alt="" width="1920" height="1280" class="aligncenter size-full wp-image-474404" /><figcaption>Masahiro Yamada</figcaption></figure></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>視覚と聴覚のすべてをジャックされ、呆然と立ち尽くす会場。そこに、今度は一転して青く幻想的な光が灯る。静かなピアノの音色と、巨大なスタジアムの空間を通り抜ける夜風の音だけが、観客の興奮を鎮めるように優しく巡る。続いて披露された「The Beginning」。疾走感あふれるリズムと力強いTakaの歌声は、圧倒的な説得力に満ちている。文字通りバンドにとっても「始まり」を象徴する一曲であり、不屈の意志が込められた同曲には、シーンを牽引してきたバンドとしてのプライドと説得力をあらためて感じさせられた。

本編終盤、10曲目に披露されたのは、Ryotaが奏でるグルーヴィなベースラインが地を這うようにうねる。エキゾチックでムーディな空気を纏った「Mighty Long Fall」が始まると、そこにはまたしても驚愕のサプライズが待っていた。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2027/04/20143948/oneokrock2_474399_06.jpg" alt="" width="1920" height="1280" class="aligncenter size-full wp-image-474405" /><figcaption>Masahiro Yamada</figcaption></figure></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>ステージから炎が激しく吹き上がる中、Awichが堂々たる足取りで登場。この予想だにしない客演に、会場にはすさまじい驚嘆と歓喜が広がった。観客を真っ向から煽り立てるAwichの存在感は流石のひと言。ONE OK ROCKの重厚なサウンドに彼女の鋭いライムが加わり、圧倒的なカリスマ性で会場中を激しいヘッドバンギングの渦に巻き込んだ。

パフォーマンス後、TakaとAwichは熱いビッグハグを交わす。
彼女がステージを後にすると、Takaが叫んだ。「Awichに大きな拍手を！ そして、今日ここにいるお前ら自身に大きな拍手を！」再び暗転した会場には、ジャンルを越えたトップランナーたちが集うあまりの衝撃に呆気に取られた観客たちの、興奮冷めやらぬどよめきだけがいつまでも響き渡っていた。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2027/04/20143953/oneokrock2_474399_07.jpg" alt="" width="1920" height="1280" class="aligncenter size-full wp-image-474406" /><figcaption>Kazushi Hamano</figcaption></figure></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>そして、この日本編ラストを飾った「Stand Out Fit In」では、Taka、Toru、Ryotaのフロントマン3人がステージを降り、客席の間近にある外周を歩きながらパフォーマンスを行うという演出が。スタジアムという巨大な空間でありながら、ikuraとのコラボレーション時にも感じられたような「親密さ」をダイレクトに味わえるこの距離感こそ、国立競技場でライブを観る醍醐味のひとつになっていくのだろう。手を伸ばせば届きそうな距離で、観客一人ひとりと視線を合わせ、交流を楽しむ3人の表情も実に晴れやか。心からこの瞬間を謳歌しているように感じられた。</p></div>

<h2 class="fade-up">十数年ぶりに解き放たれた初期衝動。
総括と音楽史の新しい1ページ</h2>

<div class="img-box fade-up"><figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2027/04/20143958/oneokrock2_474399_08.jpg" alt="" width="1920" height="1280" class="aligncenter size-full wp-image-474407" /><figcaption>Kazushi Hamano</figcaption></figure></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>本編が終了してもなお、充足感に包まれた会場。そこへ自然発生的にスマホのライトが灯り、「アンサイズニア」の掛け声が重なっていく。バンドとファンが積み重ねてきた月日を感じさせるこの光景は、何度目にしても美しい。

その声に応えてステージに再登場したメンバーたちが、アンコール1曲目に選んだのは「+Matter」だ。リアルタイムで生成されるモニター映像がステージの賑わいに華を添え、ステージ上のカメラが捉える臨場感あふれる映像がスタジアムを駆け巡る。
カメラに向かって茶目っ気たっぷりの表情を見せるTomoyaとRyota、そしていつも通りクールな佇まいのToru。強靭なアルバム『DETOX』を携えた過酷なワールドツアーを経て、さらに円熟味を増したバンドの「今」を分かち合える多幸感が、春の夜風に乗って会場中に充満していた。
そして、この日最も客席を揺らした瞬間が訪れる。披露されたのは、実に十数年ぶりとなる初期の楽曲「努努-ゆめゆめ-」だ。長らくライブで聴くことのなかった「幻の曲」のイントロが流れた瞬間、国立競技場はこの日一番の驚きと興奮に包まれた。この曲を今夜、この場所で披露する意義を、Takaはこう語った。

「昨日、UVERworldとデビューシングル（「内秘心書」）を一緒に演奏した。外を見ずにずっと自分に向かっていたあの頃の俺らって一体なんだったんだろう、と考えながらベッドに入りました」。昨夜のUVERworldとの競演、そしてこれまでのキャリアを振り返るTakaの言葉の重みが胸に迫る。「ついてこい、国立！」と呼びかけ、力強く歌声を響かせるToruの姿に、観客は最高の熱狂で応える。初期衝動に満ちたこの曲を今ここで体感できる喜びは、観客はもちろんメンバーたちの満ち足りた表情からも感じられた。</p></div>

<div class="img-box fade-up"><figure><img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2027/04/20144002/oneokrock2_474399_09.jpg" alt="" width="1920" height="1280" class="aligncenter size-full wp-image-474408" /><figcaption>Masahiro Yamada</figcaption></figure></div>

<div class="text-box left fade-up">
<p>国立競技場の新たな歴史の1ページであると同時に、
ONE OK ROCKの20年の歩みを凝縮したアーカイブのようだと感じられた、この日のセットリスト。「ここまで、ひとつひとつ目の前のことをコツコツと積み重ねてきた。その道のりの先に、この景色があります。みなさん一人ひとりの優しさと愛が、僕をここに立たせてくれた」と語るTakaの言葉にも、今夜のステージがバンドの歩みのひとつの総括になり得ることが伺えた。

「続けることの難しさ、前に進むことの大切さ。困難を乗り越えた先に今があること。あなたたちは一人ではないと心に刻んでください」という語りかけのあと本編ラストの曲として披露された、ビッグアンセム「We are」。スクリーンには、6万人の一人ひとりを鼓舞するように、持てる力のすべてを振り絞る4人の姿が映し出される。ステージからの激励に、観客もまた総立ちで応える。このエールは、ONE OK ROCKから、日本にいる音楽の力を信じるすべての人へ向けた混じりけのない祈りだ。

エネルギーを出し尽くしたステージと客席を祝福するように、夜空には鮮やかな花火が打ち上がった。
ONE OK ROCKが盟友UVERworld、そしてアティチュードが共鳴し合うYOASOBIとともに力強く刻んだ新たな一歩。この場所から、日本の音楽の歴史が再び鮮やかに花開いていくことを確信させる、輝かしい春の夜の祝宴だった。</p></div>

<div class="text-box right fade-up">
<p class="txtcredit">Text by <a href="https://www.instagram.com/nmnmsknmnm/" target="_blank" style="font-size: 1em;"><u>野中ミサキ</u></a><a href="https://www.instagram.com/nanoworks_shonan/" target="_blank" style="font-size: 1em;"><u>（NaNo.works）</u></a>
Photo by Masahiro Yamada、Kazushi Hamano</p></div>


<div class="profile">
<h3 class="profile-title">INFORMATION</h3>
<p class="name">docomo presents
THE MUSIC STADIUM 2026
organized by ONE OK ROCK〈Day2〉 </p>
<p class="text">
set list
[YOASOBI]
01. アイドル
02. 祝福
03. UNDEAD
04. アドレナ
05. PLAYERS
06. たぶん
07. 優しい彗星
08. 勇者
09. セブンティーン
10. 怪物
11. あの夢をなぞって
12. 群青
13. 夜に駆ける
&nbsp;
[ONE OK ROCK]
01.I was King
02.アンサイズニア
03.ONION!
04.Puppets Can’t Control You
05.C.h.a.o.s.m.y.t.h.
06.Wherever you are（with ikura）
07.Make It Out Alive
08.C.U.R.I.O.S.I.T.Y.（with KAITO, DAIDAI, CHICO CARLITO）
09.The Beginning
10.Mighty Long Fall（with Awich）
11.Stand Out Fit In
&nbsp;
encore
12.+Matter
13.努努 -ゆめゆめ-
14.We are
</p>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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		<guid isPermaLink="true">https://qetic.jp/music/vangelion-wind-symphony/474423/</guid>
		<title>『エヴァンゲリオン』の名曲たちを生演奏で届ける＜ウインドシンフォニー＞が東京・神戸の2都市で開催</title>
		<link>https://qetic.jp/music/vangelion-wind-symphony/474423/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/vangelion-wind-symphony/474423/#respond</comments>
		<pubDate>Mon, 20 Apr 2026 06:25:29 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Satomi Kanno]]></dc:creator>
		<category>6</category>

		<guid isPermaLink="false">https://qetic.jp/?p=474423</guid>
<![CDATA[<summary><p>1995年のテレビ放送開始から30周年を迎える『エヴァンゲリオン』シリーズの名曲たちを吹奏楽で届ける＜エヴァンゲリオン ウインドシンフォニー＞が、今秋、東京・神戸の2都市で開催決定。 2018年の初演から6回目となる今回 [&hellip;]</p>
</summary>]]>
<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1217" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/20152448/main-17-1920x1217.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/20152448/main-17-1920x1217.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/20152448/main-17-1536x973.jpg 1536w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/20152448/main-17-2048x1298.jpg 2048w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>1995年のテレビ放送開始から30周年を迎える『エヴァンゲリオン』シリーズの名曲たちを吹奏楽で届ける＜エヴァンゲリオン ウインドシンフォニー＞が、今秋、東京・神戸の2都市で開催決定。

2018年の初演から6回目となる今回は、指揮・編曲に天野正道、シリーズを象徴するシンガーである高橋洋子、世界を舞台に活躍するトランペッター エリック・ミヤシロがスペシャルゲストとして登場。さらに、東京公演は東京佼成ウインドオーケストラ、神戸公演はOsaka Shion Wind Orchestraという、東西のトップ楽団が演奏を務める。

今年2月に横浜アリーナで開催され、大盛況のうちに幕を閉じた30周年記念フェスに続く今回の＜エヴァンゲリオン ウインドシンフォニー＞。ウインドオーケストラならではの力強く繊細、そして大迫力の生演奏で、『エヴァンゲリオン』の世界に浸ってみてはいかがだろうか。

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>
<h3>エヴァンゲリオン ウインドシンフォニー</h3>
東京公演
日時：10月4日(日) 16:00 開演 (15:00 開場）
会場：LINE CUBE SHIBUYA (渋谷公会堂)
問：キョードー東京　0570-550-799（平日11:00〜18:00/ 土日祝10:00〜18:00）

神戸公演
日時：11月3日(火・祝) 16:00 開演 (15:00 開場）
会場：神戸国際会館こくさいホール
問：キョードーインフォメーション　0570-200-888（平日12:00～17:00 土日祝休業）
チケット料金（税込）：S席7,800円　A席6,800円　B席5,800円
チケット一般発売日：2026年7月4日（土）10:00

出演
指揮・編曲：天野正道
ゲストシンガー：高橋洋子
ゲストトランペット：エリック・ミヤシロ

吹奏楽：
東京公演＝東京佼成ウインドオーケストラ
神戸公演＝Osaka Shion Wind Orchestra（オオサカ・シオン・ウインド・オーケストラ）
<div class="notes">
※未就学児入場不可
※チケットはお一人様1枚必要
※やむを得ない事情により出演者が変更になる場合もございます。出演者の変更による払い戻しは致しません。
※車椅子をご利用のお客様はS席をご購入の上、各地問い合わせ先までお電話にてご連絡ください。
※原則公演延期・中止の場合を除いてチケット払い戻しはいたしません。
</div>
<a href="https://tickets.kyodotokyo.com/evaws/"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div>
<p>© Qetic Inc.</p>
</article>]]>
</description>
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	</ol>
</div>
	</item>
		<item>
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		<title>都市型フェス＜SUMMER SONIC 2026＞が国内・韓国から追加アーティスト第6弾を発表</title>
		<link>https://qetic.jp/music/summer-sonic-2026-2/474388/</link>
		<comments>https://qetic.jp/music/summer-sonic-2026-2/474388/#respond</comments>
		<pubDate>Fri, 17 Apr 2026 11:11:10 +0900</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Satomi Kanno]]></dc:creator>
		<category>6</category>

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<![CDATA[<summary><p>国内最大級の都市型フェス＜SUMMER SONIC 2026＞が、開催25周年に向けてラインアップ第6弾を発表。今回の追加発表により、日韓を横断する多彩なアーティストが新たに名を連ねることに。 東京8月14日（金）には、 [&hellip;]</p>
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<description><![CDATA[<article><figure><img width="1920" height="1080" src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/17200851/4955439e99ff716028ee84d09666c10c.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" decoding="async" srcset="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/17200851/4955439e99ff716028ee84d09666c10c.jpg 1920w, https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/17200851/4955439e99ff716028ee84d09666c10c-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /></figure>国内最大級の都市型フェス＜SUMMER SONIC 2026＞が、開催25周年に向けてラインアップ第6弾を発表。今回の追加発表により、日韓を横断する多彩なアーティストが新たに名を連ねることに。

東京8月14日（金）には、PACIFIC STAGEのヘッドライナーとしてMAN WITH A MISSIONが決定。圧巻のライブパフォーマンスと揺るぎない存在感で国内の支持を集め続ける彼らが、真夏の幕張に大きな熱量をもたらす。

同日には、韓国R&B／オルタナティブシーンを牽引するDEAN & TABBER、圧倒的な展開力で観客を飲み込むFear, and Loathing in Las Vegas、ラウドかつエモーショナルな表現で独自の立ち位置を築くPassCode、そして韓国の次世代ロックを担Xdinary Heroesも登場。ジャンルレスに交錯する1日となりそうだ。

さらに、急速に支持を拡大する新鋭 HANAが東京・大阪両公演に出演するほか、長年にわたりシーンを横断して支持を集めるYUKIが東京・大阪それぞれに登場。しなやかで自由なパフォーマンスが、フェスの空気に彩りを添える。

加えて韓国からは、国民的兄妹デュオ AKMU、そしてフレッシュな存在感で注目を集めるTWSの出演も決定。東京8月16日（日）には、言葉と音像で深い余韻を残し続けるamazarashiもラインアップに加わった。

すでに発表されているTHE STROKES、Ado、L'Arc-en-Ciel、JAMIROQUAIらの出演とあわせ、今年の＜SUMMER SONIC＞は世代・ジャンル・国境を越えた“混ざり合い”を一層加速させたものに。

会場は東京が ZOZOマリンスタジアムと幕張メッセ、大阪が万博記念公園。開催日は8月14日（金）から16日（日）までの3日間で、チケットは現在、オフィシャル先行受付中だ。

<div class="information">
<h2>EVENT INFORMATION</h2>

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/17200848/SS26_tokyo_poster_0417-1920x2717.jpg" alt="" width="1920" height="2717" class="alignnone size-medium wp-image-474390" />

<img src="https://cdn.qetic.jp/wp-content/uploads/2026/04/17200825/SS26_osaka_poster_0409-1920x2717.jpg" alt="" width="1920" height="2717" class="alignnone size-medium wp-image-474389" />

<h3>SUMMER SONIC 2026</h3>
日程：8月14日（金）/ 15日（土）/ 16日（日）
会場：ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ
開場 / 開演：開場AM9:00 / 開演AM11:00
チケット：
・1DAYチケット ￥21,000(税込)
・3DAYチケット￥59,000(税込・枚数限定)
・プラチナチケット ￥35,000(税込・枚数限定)※サマソニ1DAY+プラチナ特典
・プラチナ3DAYチケット ￥100,000(税込・枚数限定)※サマソニ3DAY+プラチナ特典
＜プラチナ特典＞専用ヴューイングエリア/専用ラウンジ/専用トイレ/専用クローク/グッズ売り場ファストレーン/ウェルカムドリンク/会場間専用シャトルバス
--------------------------------------------------------------------------------------------------
◎以下入場券別途必要オプションチケット
・朝イチ整理券 ￥3,500(税込)
朝イチ番、開場時間とともにステージエリアへ優先入場できる整理番号付きチケット（開場時間以降のご利用はできません。）※タイムテーブル発表後申込み受付予定
・ピクニックBOX ￥35,000(税込)
ZOZOマリンスタジアム内ボックスシート（1ボックスの定員：1名～5名）[CT01]
チケット有効期間
8月14日(金)1DAYチケット：8月14日(金) AM9：00～8月14日(金)終演まで
8月15日(土)1DAYチケット：8月15日(土) AM9：00～8月15日(土)終演まで
8月16日(日)1DAYチケット：8月16日(日) AM9：00～8月16日(日)終演まで
3DAYチケット：8月14日(金) AM9：00～8月16日(日) 終演まで
※プラチナチケットは各1DAY・3DAYと同様です。
先行販売
【CREATIVEMAN 3A 会員・CREATIVEMANモバイル会員】
【CREATIVEMAN 3A 会員 / CREATIVEMANモバイルGOLD会員】
・割引3DAYチケット￥57,000(税込・枚数限定) ※予定数に達し次第終了
・割引プラチナ3DAYチケット￥98,000(税込・枚数限定) ※予定数に達し次第終了
受付期間：2月3日(火)12:00～2月9日(月)18:00（先着受付）
・割引1DAYチケット ￥20,500(税込・枚数限定)
・割引プラチナチケット ￥34,000(税込・枚数限定)
受付期間：3月5日(木)12:00～3月11日(水)18:00
【CREATIVEMANモバイル会員 (GOLD未満)】
モバイルGOLD会員未満(継続1年未満)、新規入会の方は上記受付期間に通常価格でお求めいただけます。(枚数限定・先着受付) ※予定数に達し次第終了します。
先行販売
【オフィシャル先行】
【3DAYチケット抽選特典】2月10日(火)12:00～ (予定枚数に達し次第終了)
・チケット全額キャッシュバック
・2027年サマソニ東京ご招待券
【1DAYチケット・プラチナチケット抽選特典】3月12日(木)12:00～
・チケット全額キャッシュバック
・プラチナアップグレード（1DAY対象）
・ボックスシート券（プラチナ対象）
・ソニックーポン 3,000円分（500円×6枚）
◎イープラス
<a href="https://eplus.jp/ss/">https://eplus.jp/ss/</a>
◎ローチケ
<a href="https://l-tike.com/concert/summersonic/">https://l-tike.com/concert/summersonic/</a>
・インバウンド受付 2/10(火)12:00～※特典なし
※クリエイティブマン会員先行での購入も抽選の対象となります。
※予定枚数に達し次第終了、その場合一般発売はございません。
プレイガイド
e+、ローチケ、チケットぴあ 他
一般発売日
5月30日（土）10：00～

<div class="notes">
※東京・大阪で出演者が異なる場合がございます。
※出演アーティスト変更による払戻しは致しません。
※アーティストの出演日、及び出演ステージが変更になる場合がございます。
※各会場の入場制限を行うことがあります。
※未就学児は保護者1名につき1名まで無料。小学生以上チケット必要。プラチナチケットは未就学児入場不可。
※雨天決行（天災等を除く）
※払い戻しが万が一発生した場合、払い戻し対象はチケット代のみとなり、チケットチャージ料を含む販売事務手数料は対象外となります。
※オフィシャルHP（http://www.summersonic.com）内の「注意事項」を必ず確認、了承の上、チケットをご購入下さい。
主催
</div>
<a href="http://www.summersonic.com"  class="btn" target="_blank">詳細はこちら</a>
</div><p>© Qetic Inc.</p>
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</div>
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	</channel>
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