東京駅の八重洲口を出て、大通りを反対側へと渡る、8月23日金曜の16時ごろ。

普段であればこのエリアで働く多くの人たちが、「もうすぐで今週も終わりだ……」なんて思いながら、まだビルの中にいるような静かな時間帯。だが、この日ばかりは様子が違う。東京ミッドタウン八重洲のビルの狭間に現れたのは、煌々と光る提灯と立派なのれんに彩られた櫓（やぐら）。そして祭囃子の音色が聴こえ、入口には浴衣を着て談笑する人々の姿も──。

この日からスタートした＜八重洲夜市＞は、2023年3月にグランドオープンした「東京ミッドタウン八重洲」を舞台に、同年の8月10日から8月27日の週末で第1回目を開催。東京の新たなサードプレイス（自宅や職場などとは別に存在する居場所）の誕生を祝うかのように、大きな盛り上がりを見せた。そして今年も再び、東京の晩夏を楽しむ納涼イベントが開催！ さらにパワーアップしたコンテンツが用意されていると聞き、イベント初週の8月23日と24日に足を運んだ。

まず注目は、イベントでしか手に入らない限定品を含め、こだわり満載のアイテムを販売する“夜店”！ 初週の1Fアトリウムの夜店には、ビーズのアイテムをメインに制作するアクセサリーブランド「Mädchen（メートヒェン）」や、“何を作っても良い、誰でも参加できる、自由をモットー”にした陶芸教室「フリースタイル陶芸」などが軒を連ねていた。

また、＜八重洲夜市＞のビジュアルを手掛けるイラストレーター・カワグチタクヤ氏の限定アイテムもお目見え。風靡なイラストのうちわや手ぬぐいが、来場者の目を引いていた。

さらに、来場者に好評だったのが浴衣レンタル着付け「花影きもの塾」。古典的から現代的まで好きなデザインの浴衣や帯・下駄を選べるレンタルサービスで、利用した来場者がこのイベントに花を添えて会場の雰囲気がさらにUP！ 浴衣で彩られた来場者は浴衣特典を利用して、無料で撮影できる韓国発のセルフフォトブース「Photomatic」で、思い出をすぐにカタチに残していた。

そう、このイベントで忘れてはいけないのが、夏祭りに欠かせないグルメとお酒！ 飲食エリアには、角打ちスタイルの“納涼酒場”が登場し、喉と腹を満たしたい来場者を出迎えた。お茶割りのパイオニアとして話題の人気店が期間限定でオープンした「茶割 BAR TRUCK」や、店舗を持たずに全国で食通を唸らす料理を届ける「中むら食堂」などに列が生まれ、神楽坂の裏路地酒場「喰家（ショッカー）」、夏祭りと言えばのかき氷「かしや」も人気を呼んでいた。

そして＜八重洲夜市＞と約100基の灯籠が東京駅八重洲口グランルーフを彩るイベント＜宵路灯籠（よいみちとうろう）＞を回遊できる施策＜やえす提灯あるき＞も初実施。参加者の中には、ヨーヨーや扇子、提灯など昔ながらの日本の夏のモチーフを描いたデジタルアート「光の錦絵 夜祭夢灯」を堪能しながら、無料貸し出しの手持ち提灯を片手に八重洲の宵の街を夜歩きする姿も。

そして、＜八重洲夜市＞のメインコンテンツがフリーライブ！ 今年のテーマである「伝統×革新」を体現する豪華17組のアーティストやDJが、期間中の各日で夏の宵を盛り上げる。

23日にまず登場したのは、トラックメーカー・DJ・プロデューサーとして、日本のみならず海外でも活躍するSeiho。三つ編みに赤のチャイナドレス風の衣装で登場したSeihoは、古今東西のダンサブルなビートやアジアンテイストの楽曲で場を温めていく。そしてステージを装飾する提灯がともるころに、耳と体が慣れ始めた観客を踊らせるビートを次々と繋ぎ、今最も旬を迎えているNewJeansのリミックス曲などPOPな楽曲もチョイス。初見の観客も多い中、八重洲の場を見事にロックした。

続いて登場したのは、MCバトルで名を馳せ、楽曲においても変幻自在のフロウとスキルフルなバイリンガルラップで独自の世界観を描くラッパー・ID。不穏で重厚なビートに乗り、ときおりシャウトしながらスローなスタートを切ったIDだが、中盤からギアをON！ 時に吠え、時にステージを下り、スキルフルでエモーショナルなラップを汗だくになりながら披露した。

24日は、クリエイティブ集団「VIBEPAK」の主宰者＆サウンドプロデューサーのFKDでスタート。自身のルーツであるヒップホップからベースミュージック、IDM、エレクトロニカまで、ダンスミュージック全般を往来する多様なインストゥルメンタル曲を中心にしたビートライブで、都会の夜の時間に誘うFKD。ステージ最前列で体を揺らす、浴衣の女性の姿が印象的だった。

次に登場したのは、呉山夕子のエレクトロニックソロプロジェクト・KOPYと、HIPHOPアーティスト・鎮座DOPENESSの2組によるスペシャルユニットだ。このユニットライブへの期待感は高く、ライブがスタートする段階で、前日から通じて初めての入場規制に！ ライブが始まるやいなや、KOPYの重厚感あるトラックに合わせ、鎮座DOPENESSは八重洲をはじめとした東京の地名をネームドロップしながらフリースタイル。一気にギアが入ってからは、変幻自在のフロウと強烈なパンチラインが止まらない“鎮座劇場”を見せつけた。

この日のトリは、ラッパー＆ドラマー＆ラジオパーソナリティとして、自らのアイデンティティを表現するあっこゴリラ。開口一番で「今日は新曲しかやらないから！」と宣言したあっこゴリラは、初聴とか関係ないと言わんばかりのバイブスと確かなラップスキルで、自身の最新を見せつける。合間のMCでは「みんなすごい言ってくるよね。それでも私は私！」と高らかに宣言。ラスト、情感豊かに歌い上げた“開戦前夜”のリリックは、心に葛藤を抱えている人ほど沁みたはず。

多くの人にとって八重洲は、いわゆるビジネス街であり、働く場所であり、「娯楽ある街」をイメージする人は少ないかもしれない。そこに憩いの場としての新たなサードプレイスを創出する東京ミッドタウン八重洲が、＜八重洲夜市＞のようなイベントを開催することは必然的。なおかつ今年は「伝統×革新」をテーマに、さらにパワーアップした新しいチャレンジをしていたのは素晴らしいことだと思う。

個人的にはフリーライブの最中に、仕事終わりの人々がビルから出てきた瞬間の「ナンダコレ……!?」という表情が、このイベントの裏ハイライト。＜八重洲夜市＞では、普段の八重洲では体験することのできない、五感を刺激する非日常空間が生まれていた。今週8月30日（金）・31日（土）に引き続き、来週9月6日（金）・7日（土）まで続く大人の宵の祭りを存分に楽しんでほしい！

「伝統×革新」をテーマに開催される今年の＜八重洲夜市＞は、古き良き日本の夏らしさだけでなく、今注目度の高まるクリエイターやアクセサリーブランド、書店が一堂に集うイベントとしてアップデート。充実したコンテンツはもちろん、フリーライブも昨年以上の盛り上がりが期待できるラインナップとなっています。

東京ミッドタウン八重洲・担当者「晩夏の夜を楽しんでいただくため、浴衣の着付けに手持ち提灯のレンタルや、民芸うちわやアートブックなどこだわりが詰まった雑貨などの販売、角打ちスタイルで楽しめる居酒屋メニュー、そして素晴らしい音楽をご用意しました。お友達と、パートナー、そしてご家族と。これまでとはどこか違った新しさを感じる八重洲夜市で、ぜひまったりとした夏の夜を過ごしにいらしてください。」

ここからは、アップデートされた＜八重洲夜市＞の魅力をたっぷりお伝えします！

今年は実施コンテンツがさらにパワーアップ。アトリウムには、＜八重洲夜市＞のビジュアルを手掛けるイラストレーター、カワグチタクヤ氏の限定アイテムをはじめ、こだわりの詰まったアイテムを販売する夜店が週替わりで多数出店します。

ビーズのアイテムをメインに制作しているアクセサリーブランド「Mädchen（メートヒェン）」に加え、ホウキヤスノリ氏によって設立された写真集専門の出版社「SUPER LABO」、そしてグラフィックデザインや写真集、アート関連の書籍を扱う書店「BOOK AND SONS」も登場。カワグチタクヤ氏によるイベント限定デザインのうちわも販売される予定です。

また夜市をより楽しめるよう、イベント当日は浴衣のレンタルサービスも実施。古典的な柄から現代的なデザインが揃う華やかな浴衣に、帯・下駄まで好きなものを好きな組み合わせで選べ、その場で着付けのサービスも！

プライベートな空間の中でリモコンを使ってセルフで撮影できる韓国発のフォトブース「Photomatic」も楽しめます。イベント期間中に浴衣で来場された方は無料で撮影できるので、友達や家族と一緒に夏の思い出を残しましょう！

今年の＜八重洲夜市＞は、ここでしか飲めないお酒や、お祭りの枠を超えるフードなど、暑さを吹き飛ばす美味しいグルメもたくさん！

音楽とともに過ごせる飲食エリアでは、「角打ち」をイメージした4店が出店。お茶割りのパイオニアとして話題の人気店による「茶割 BAR TRUCK」では＜八重洲夜市＞限定で本格焼酎「彩響」を使用したオリジナルドリンクを楽しめます。

感度の高い食通たちに絶大な支持を得る中村拓登氏率いる「中むら食堂」からは、蝦夷鹿肉の串焼きブラックベリー黒ニンニクソースや経産牛ココナッツミルクとスパイス煮込みなど、ここでも＜八重洲夜市＞だけのメニューが並びます。お店を訪れたことがある方でも、新鮮さを味わえるグルメだらけなので、ぜひご賞味あれ！

そして＜八重洲夜市＞のメインコンテンツとも言える今年のフリーライブは、「伝統×革新」のテーマを体現するような豪華17組が出演します。

8月23日（金）

開催初日となる8月23日にはKID FRESINO、cero、5lackなど多岐にわたるジャンルのアーティストとコラボを展開し、独特の世界観で魅了するSeihoと、HIPHOP界隈では言わずと知れたラッパー・IDの2組が出演。ダンサブルなトラックと熱量のあるヒップホップサウンドが交差する熱い一夜になりそう！

8月24日（土）

先日客演なしのニューアルバム『Initial Impulse』をリリースし、注目を浴びるビートメイカー・FKDに、今年独立5年目を迎え、さらに精力的な活動を続けるあっこゴリラが登場。さらにコラボ曲“i-say”を配信リリースしたばかりのKOPY×鎮座DOPENESSも出演します。特別なコラボで贈る彼らのライブを観られる機会はそうそうないので、この機をぜひお見逃しなく！

8月30日（金）

開催2週目のオープニングを飾るのは、優しいギターの音色で観客を魅了するギタリスト・関口シンゴ。そして唯一無二の表現力を持つ孤高のシンガーソングライター・七尾旅人がライブを披露します。この日はエクスペリメンタル・ソウルバンドWONKのボーカリストである長塚健斗によるDJプレイもお楽しみに！

8月31日（土）

日本各地の民謡で熱量たっぷりのプレイを見せる俚謡山脈のDJで始まる31日は、これまでにない新世代の音楽性で観客を惹きつけるLe Makeupが出演。そしてこの日は、HIPHOPシーンで目覚ましい活躍を見せるSkaaiとyuya saito、Alex Stevensによるバンドプロジェクト・TRIPPYHOUSINGのライブも堪能できる貴重な1日に。

9月6日（金）

祭りのサウンドを探求する選曲家の大石始、アンビエントミュージック・ジャズ・電子音楽を横断するプレイで心を掴むChloé Julietteが出演する6日は、山本幹宗と中嶋イッキュウによるユニット・好芻が魅せるオリエンタルなライブで締めくくり。この日は、ジャンルに縛られない音楽の魅力をたっぷり味わえます！

9月7日（土）

最終日となる7日は、飾らない詩的な表現で聴衆の共感を得るmaco marets、繊細かつ圧倒的な歌表現でオーディエンスを虜にするZIN、そしてチルアウトなヴァイブスを感じる楽曲の数々で高い評価を受けるMichael Kanekoの3組が今年の＜八重洲夜市＞のフィナーレを飾ります。

ここまで紹介してきた通り、今年も見どころ盛りだくさんの＜八重洲夜市＞。＜八重洲夜市＞で夏の終わりを名残惜しみながらも、思う存分今年の夏納めを満喫しましょう！

──『BLUE HANDS TOKYO』へのご出演、お疲れ様でした。日常や他者との関わりで感じられるパーソナルな歌詞と、非日常へとトリップさせてくれるようなサウンドが野外フェスと相まって開放感に包まれてとても楽しかったです。今回のイベントは性感染症予防や安心できる関係性について考えるというのが大きなメッセージにもなっていますが、今回出演してみていかがでしたか？

無料で音楽フェスを楽しんだり、イベントが発信しているメッセージに賛同を表明できるブースがあったりと、すごく楽しめる内容だったなと思います。ライブを目当てで来た人も、会場内のあちこちにイベントのメッセージが明確に書いてあってわかりやすいから、シームレスにその想いと繋がって、思い思いに持って帰れたんじゃないかな。

──Le Makeupさんは出演にあたり、性感染症予防や安心できる関係性についてどのようなことを考えましたか？

安心できる関係性を築いていくことはもちろん大事だと思っていたけど、確かにどう構築していくんだろうっていうのは改めて考えるきっかけになりました。やっぱり1人では生きていけないというか、繋がりを求めてる自分もいて、そのことに悩まされる自分もいる。安心できる関係性を築くうえで、「なんでも言える関係性」とか「深い関係性」とかあると思うけど、それだけではない気がしていて。やっぱり「安心できる」ということをクリアしていれば、いろんな問題もクリアできるんだろうなと感じました。もちろん、深く関わって、愛情を持つとか、感情で結びつくっていうことも大事だけど、何よりも最初の絶対的な条件として「安心」っていうのが必要だなと改めて思いました。

──Le Makeupさんは普段どんな関係性やコミュニケーションを築くことが多いですか？

恋愛で言うと、歌やドラマでよくあるような一目惚れは実感としてあまりなくて。感情的に理解し合えたと思えたときに、恋愛に発展することが多いです。恋愛は、自分だけの軸で生きていくところに相手が入ってくるとか、逆に自分が入っていくっていう経験的要素が大きいと思っていて、自分も過去の経験ですごく意識が変わったこともあるので、自分からそういった相手を見つけることは素晴らしいことだし、大事なことだなと思っています。

──ひと目惚れや恋の駆け引きといったものは、いろんな音楽やドラマ、映画とか、私たちが目にするもののなかで多く描かれていますよね。そういったもの＝恋愛というイメージや表象が蔓延していると、それが当たり前の価値観のように感じてしまう人もいると思うのですが、Le Makeupさんはどのようにして心地のいい関係性や、ご自身にとっての恋愛のかたちを見つけたり、形成してきたと感じますか？

自分も例に漏れず、20歳ぐらいまではいわゆる“恋愛”に対して、うまくできないなって思っていたんです。それはやっぱりドラマや映画の影響が大きくて、自分でも型にはまった関係を築かなきゃいけないと思っていたなと思います。でも、対パートナーとのコミュニケーションでも自分があまり変わらずにいられる感覚を初めて覚えたときに、これが自分にとっての恋愛だなって気づいたんです。

──それは相手の恋愛の価値観や人とのコミュニケーションの仕方が自分と合っていたという部分も大きいですか？

恋愛の価値観っていうより、相手がそのままでいられるように考えるという感じです。無理しなくていい関係とかよく言うけど、たぶんそういうことなんだろうなと。

──特に恋愛においては、その人と同一化したいと感じる人もいると思います。Le Makeupさんの楽曲『パートナー』でも「君と2人でいるとなんか1人でいるみたい　君を知りすぎてる　そう思った次の日になにもわからなくて1人」という歌詞がありますが、そういう感情が生まれることもあるけど、その人がそのままでいていいと思い合える関係性はすごく大事ですね。

相手のことを理解するとか、自分のことを理解してもらうって、大事かもしれないですけど、結局他人やなってすごく思うんです。自分にとっては100%家族だって感じられると同時に、100%他人でもあるなっていう気持ちがあって。だから相手の思いや言動をコントロールするとか、自分の考えを理解してもらうことは放棄した方がいいと思っています。だからといって、ダメな自分のままでいてもいいと開き直るわけじゃないけど、見せてもいい自分を増やしていくことの方が重要なのかなと思いますね。

──恋愛だけでなく、関わる人には誰にでもそういった意識を持って接していますか？

実行できているかわからないですけど、その意識は持っています。友だちにおいても、親友とか、1年に1回しか会わない人とか、関係性の深さの違いってどうでもいいなって思っているんです。自分にとってすごく辛かった過去の出来事を話したからといって、深い関係になれるわけではなくて。だからこそ自分の中でカテゴライズせずに人と人として関係性を築きたい。そういう、この人には特別対応をするみたいなことはしないよう意識していますね。

──差をつけずに、みんな同じように大切だと捉えているということですね。性コミュニケーションをするうえで大切にしていることはありますか？

もちろん、お互いの気持ちがあって、同意があるっていうのは大前提で、してほしくないこととかを言えたらいいですよね。それは性別関係なくそうですけど、セックスをするうえで、性感染症などについて不安があるのであれば、その不安を言える環境を作らないとダメだなと思います。

──自分の不安を伝えたり、相手が感じている不安を伝えられる環境づくりのために日頃から意識していることはありますか？

セックスをする関係性と友だちとの関係性の大きな違いって、感情の相互関係と肉体の相互関係があることだと思っていて。同意のうえだとしても、セックスって暴力性を孕んでいる行為じゃないですか。さっきも話した通り、相手は他人なので、身体的に傷つけて血が出るとかじゃなかったとしても、攻撃力が高いと思うんです。相手を傷つけたくないと思っているからこそ、線引きというか、優先順位みたいなものを考えるといいのかなと思っています。こういうことだけは絶対に言わない、やらないとか。セックスに関して不安がある状態って、直接的に傷つけることにもなると思うので、精神的にも、肉体的にもその可能性があることを意識しておくのが大切。特に、男女のカップルだとしたら、特に男性側はその意識を持たないといけないと思っています。

──男女の場合だと、暴力性や加害性のパワーバランス、性感染症や不妊などのリスクも同じとは言えないですよね。そのうえでパワーを持っている側が、自身の持つ暴力性や加害性を意識することは本当に大切なことです。こうした安心できるセックスや関係性について、ファンや友だちと話す機会があれば、どんなことを聞いてみたいなと思いますか？

カップルでセラピーとか受けたことがある人がいたら聞いてみたい。僕はしたことないけど、どんなことをして、どんな影響があるのとか。

──まだまだカウンセリングやセラピー自体にハードルを感じている人も多いから、そもそもカップルセラピーがあることを知らない人もいるかもしれませんね。だからこそ、そういうものがあるんだよっていうことを共有できる時間があるととてもいいですね。安心できるセックスや関係性を築くうえで、BLUE HANDS TOKYOで無料配布されたスマルナチェック（性感染症検査キット）も、2人の関係性やコミュニケーションを潤滑にする手助けとなるアイテムだと思います。

性感染症の検査ができるキットを自分で購入できることを正直僕も知らなかったので、すごく良いサービスだなと思います。恥ずかしいんですけど、前に股間部が痒くなって病院に行ったことがあって。結局は性感染症とかではなかったんですけど、ネットで調べれば調べるほど心当たりもないのに怖くなってしまって。病院に行くのも当時少し抵抗があったりして一ヶ月くらいかかったり。こうやって検査結果までオンラインで確認できるのはすごく心強いなと思います。

──病院に行くことが恥ずかしくて放置して悪化してしまったり、感染していなかったとしても、不安が大きくなってしまうこともあるから、こうして個人で確認できるのは安心ですよね。最後に、まだまだ心地のいい関係性や安心できるセックスや時間を築くことにハードルを感じている人たちに伝えたいことはありますか？

そういう不安ってみんなが一度は持ったことがあるものだと思う。だからこそ、自分の不安を話してみることって、意外と簡単でシンプルなことかもよって言いたいですし、そう思ってほしいです。

──日頃から、自身のあり方や、社会に蔓延る多くの規範に対してまっすぐに意見をしたり、楽曲を通して発信したりしているあっこゴリラさんにとって、恋愛における心地のいい関係性はどのようなものだと思いますか？

私の場合は、自分の価値を相手に委ねないことが本当に大事なポイントだと思っています。どうしても、「誰からも分かってもらえなくてもいいから、この人には分かってほしい」と思ってしまうけど、もしその人に否定されたら、自分のことを認められなくなってしまう状態になる。それはすごく危険だと思っていて、理想論ではあるけど相手に自分の価値を委ね過ぎない、自立した関係が一番の理想です。

──私もそういった関係が理想だなと思います。一方で、いろんなマイノリティ属性を持っていたり、不平等な構図の社会で生きていたりすると、ただ生きているだけで闘わなくてはいけないことがすごくあるじゃないですか。だからこそ、恋愛くらいは対等でありたいし、癒しを求めている自分や、社会に認められていない分この人にだけは認められたいという気持ちが出てきてしまうのですが、あっこゴリラさんはそういった体験はありますか？

極端な例になっちゃうかもしれないけど、私は人体実験として、「自分の身体を取り戻す」ために、脇毛を生やしたことがあって。女の子がムダ毛と言われるものを生やしていると、「女じゃない」って言われたりする。そういった強烈な呪いが、この国に、私自身にすごく蔓延っているなと感じて、それを解体したいって思ったんです。もちろん毛に関することだけじゃないんですけど、一つのトピックとしてわかりやすいのが毛だった。一回脇毛を生やしてみようと思って、一種の抵抗運動みたいな感じではじめました。ただ、その行動をパートナーから「不潔だからやめて」って言われたことがあって、「なんでお前が分かってくれないんだ！」ってすごく辛い思いをしたことがあります。SNSにもその抵抗運動に関して載せていたので、周囲にいろいろ言われるだろうなとは思っていたけど、パートナーには分かってほしかったんです。号泣しながら、パートナーが理解してくれなかったことをSNSに載せたら、共感してくれる人がSNS上にたくさんいて、すごく助かりましたね。

──今その時のことを振り返って、どんなコミュニケーションが取れていたらよかったなって思いますか？

私はあの時、間違っていたとは思っていないんです。当時理解してくれなかったパートナーというのは、今のパートナーなんですけど、今ではしっかりと理解してくれているんですよ。そもそも私とパートナーは、それぞれが通ってきたカルチャー、見てきたもの、環境が違いすぎるから。共通言語が当時はなかったっていうのもあって、それでも分かり合いたかったから、いろんなやり方で伝えていったんです。

一番は、私のライブや楽曲で伝えていたいろんな点が、線になったタイミングが相手にあったんだと思う。ふとしたときに、「めっちゃ分かってくれてんじゃん！」って思えるようになったんです。だからきっと、そのときにたとえ分かってくれなくても、長期戦で人は変わっていくんだなって思います。それに、“前提”を共有できないことって、ストレスでもあるけど、面白いなとも思うんです。

──どんなところに面白さを感じますか？

どうしても、こういった社会に声を上げていくコンテンツって少ないから、“前提が同じ人”同士って、同じものを見てきていることが多いと思っていて。だから、好きなものが同じだとか安心できる側面もあるけど、そこから一歩外に出たら、全然分かり合えない人たちがいっぱいいるっていう、二極化しちゃう現実があると思うんです。

もちろん、前提が同じ同士のコミュニティはシェルターになるから大切なんだけど、前提が共有できていなかったり、違ったりする人たちにどうやったら分かってもらえるかなってっていうのをずっと考えていて。どういったアプローチをすれば、同じトピックについて向き合って話せるのかなっていうのをトライし続けていて、私の場合はそれが音楽を作っていく行為にも似ているなって思うんです。だから、私にとって他者と向き合うことは、対話ができるようになるためのプロセスのような感じなのかもしれないです。

──どうしたら、前提が共有できていなかったり、違ったりする人と、心地のいい関係性を築いていけると思いますか？

どうしたらいいんですかね（笑）。でも、めちゃくちゃ話しますね。前提が違ったとしても、別の部分で分かり合える部分があるから一緒にいると思うので、対話していくしかないと思います。意見が合わないときは、しっかりと討論することを私は心がけています。

──私も仲良く遊んでいる友達と社会問題の話になったときに、自分と違う意見が出ると討論するタイプです。ただ、そこで相手が理解してくれないときの悲しみが大きすぎて、途中で話すことを諦めてしまうことがあります。対話をするうえで、大切なマインドセットはあったりしますか？

簡単に分かり合えないことが前提。分かり合えないからといって、私を引っ込める理由にはならないし、もちろん意見を押し付けたりはせず、あくまでも「あなたと対話がしたいだけ」っていうマインドは大切かなと思います。

でも、分かり合えなくて悲しいっていうのはすごく分かります。私はそのまま「悲しいよ！」って言っちゃいますけどね。でも、悲しいと思って、引っ込めてしまう気持ちもわかるので、タイミングでいいんじゃないって私は思います。本当に長期戦なので（笑）。私は歴史が大好きなんですけど、変な話、もう歴史に思いを馳せたりします。全部歴史で考えると、時間がかかるのは当たり前だと思えるので。

──他者とのコミュニケーションだったり、アクティビズムだったり、変化を求めてアクションするけど、すぐに変わらない現状にぶち当たってしんどくなってしまうことってよくあると思っていて。長期戦だからこそ、自分の心身の健康をすごく意識しないといけないと思うのですが、あっこゴリラさんが心身の健康を保つために実践していることはありますか？

最近の私の中でやっている実験で、自分のことが嫌いでもいいからとにかくケアをするということ。とりあえず労わる。私はミレニアル世代で、世代の呪いもきっとありますが、自分を追い込むことによって快感を得てしまうという呪いが結構根深く自分の中にもあると感じています。それが100%悪いとは思っていないけど、自分のことを認めるとか、愛することがいまだに超苦手。だからこそ、最近は心の底から自分のことを好きだとか、大切だとか思えなくても、「大切にするという行為」をすることを心がけています。単純なことでいうと、絶対にお風呂に入って、お肌のケアをするとか。

それこそ、行動に起こしたら起こした分だけの結果が欲しくなっちゃっていたんだけど、結果が出なくても自分を労ってもいいし、自分のことさえも長期的に見るということができるようになったんです。たとえ何かで失敗したとしても、この実験の“結果パターンA”みたいに思えるようになった。独立する前は結構メンタルダウンも激しかったけど、2020年に独立してからは自分を労わることを心がけていたおかげで、少しずつ変化してきたなって思います。

──他者に対しても、自分に対しても長期的に見るっていうのはすごく大事ですね。

大事っすよね（笑）。私みたいな人って、こういう取材で理想論を言わないといけないこともあるけど、実践できていない自分もいるし、むしろそっちの方がリアルだったりして、言ってることと実際の自分との乖離があって難しかった。でも、自分自身も長期戦だなって思うことでそんな自分も許せるようになっていったのかなって思います。

──大事って思いながらも、私はできてないです（笑）。

いや、私もできてないですよ（笑）。できてないから失敗だけど、失敗じゃないくらいの感じです。

──恋愛における心地のいい関係性について聞いてきたのですが、性的な関係を持つ相手と心地のいい時間を共有するためには、どんなコミュニケーションやケアが必要だと感じますか？

普段あまりこういうトピックについて考えたことなかったので難しいですね。でも、無理やりとかはありえないし、話にならない。私にとっては、日常生活の延長で、お互いが喜ばせたい、楽しみたいって思えることが大事なんじゃないかなって思います。そこについてパートナー間で話し合うことがいいパターンの人たちもいると思うけど、私たちはそこまで多くは話さない。でも、言いたいことは言います。お互い我慢せずに、言いたいことをちゃんと言うことはしています。それはセックスのときだけでなく、日頃からですが。

──言いたいことを言える関係性ってどうやって築いていったらいいんでしょうか？私自身、言いたいことは伝える方ではありますが、好きな人やパートナーになると難しいなと感じる時もある。でも、言えた方が友人たちと健康的な関係性を築けているように、パートナーや、セックスをする相手ともいい関係性を築けるだろうなとも思います。それには訓練が必要だと思うのですが、どんなステップを踏むことが大切だと思いますか？

本当に訓練だと思う（笑）！私は好きな人には言えるけど、友だちにはめっちゃ気を使います。言いたいことを言うということは、今のパートナーと出会ったときから、お互い暗黙の約束事みたいになっていますが、友だちには何回も失敗してる。自分が言いたいことを言えずに溜め込んで爆発しちゃったパターンもあるし、自分が言いすぎて傷つけちゃったこともある。その失敗は全部心に深く刻み込まれてるし、その失敗を糧にすごく気をつけながら生きてますね。言いたいことを言うのにも、相手によって言い方や関わり方のチューニングを合わせる必要があると思うので、答えというものはないんですけど…。向き合いたい人とのチューニング、そしてそれも長期戦と思うことが大事（笑）。

──そうですよね。たとえば、コンドームをつけずにセックスをしたいと言われたときに、相手に嫌われたくないから断れなかったっていうケースもあると思います。自分が思っている不安を相手に伝えることが、難しいと感じる人もいると思うのですが、あっこゴリラさんはセックス時だけでなく、自分の不安を相手にどのように伝えていますか？

私の場合はですが、昔からはっきりと言えるタイプだったんです。でも、周りを見ていると、すごく依存的な関係にいる人もいて。そこに関しては、理想論になってしまうけど、訓練して自立することが本当に大事だと思います。だからHow Toを言ってあげられないんだけど、自立することが一番大切。寄り添ってあげたいんですけどね……。

──自分を自立へと導く一つのヒントみたいなものがあれば聞きたいです。

恋愛に限らずですが、シンプルに自分と向き合うことだと私は思います。自分と向き合ううえでおすすめなのは言語化で、ラップはおすすめですね。文章を書くとかで全然いいんですけど、自分の世界をしっかりと認識して持っておくことが大切で、それは自分を守るためであって、相手を認めるためでもある。たぶん、自分を認められれば、自分が崩れることがなくなって、相手が相手でいることを尊重できるし、喜びになるんですよ。でもこれは、私が今のパートナーと長く一緒にいるし、年も重ねて、失敗もしてきているから、今のパートナーとの関係においてのみ、そう言えるのかもしれない。それ以外に関してはまだまだなところもある。みんな言うかもしれないけど、日記を書くのがいいと思います。私毎日朝晩と2回書いてます（笑）。どんだけ書くのって感じ（笑）。

あとは、BLUE HANDS TOKYOでも無料配布予定のスマルナチェック（性感染症検査キット）も自立のうえで、大切なものになると思います。自分を守るためのアイテム。男女間での性交渉においては、リスクを受ける可能性は正直公平ではない。それを当たり前に分かっていてほしいとは思うけど、そうじゃない現状もあるから、自分を守るうえでも手軽に検査できるアイテムや場所は絶対あった方がいいですね。

──心地のいい関係性や、時間を築くことは、私たちの心身の健康にどのように繋がってくると思いますか？

反対に、自分の心身がいい感じであれば、いい関係が築きやすいんじゃないかなって思います。

──なるほど。現代を生きる私たちは、いろんなところでストレスを感じたり、プレッシャーを感じたり、不平等を感じたりしながら日々過ごしていると思うのですが、その中で自分を守る方法として意識していることはありますか？

私もいろんなストレスから一旦距離を置いて自分を守れるようになったのってここ2年ぐらいなんですよ。こうすればできますよって話ではなくて、正直慣れや経験ってことになっちゃう。だけど、それだと若いうちは苦しまないといけないのかって話になるからすごく難しい。私にできることとしては、悩んでる子の話を聞くことしかないんですよね。でも、“話を聞くことはできる”って、これもまたすごく大事なこと。

──今を生きていく中で感じる多くの圧力や悩みって、多くの場合、悩み続けたり、どうでも良くなったり、ある瞬間にパッと解決したり、結局最後まで解決しなかったりもする。だからこそ今すぐ解決しようとしなくていいのかもしれないですね。

そうなんですよ。私は一生付き合っていくという、ある種の諦めや、開き直りがあるのかもしれないです。あえてこの言葉を使いますが「おばちゃん」が好きなんですよ。図々しくて、ふてぶてしい感じが好きで、自分自身もどんどんそうなっているのを感じるんです。何か起きたとしても「はいはい、このパターンね。上等です。」ってなれる。これは苦しみとかに鈍感になってきているわけではなくて、真剣に向き合い続けているからこそ、ファイトし慣れたし、これからもファイトしますっていうスタンスになっていったんですよね。傷だらけボロボロ上等です！って思えていて。決して傷に蓋をしているわけじゃないんですけど、痛みには慣れたかもしれないですね。

──これからも闘い続けるからこそ、一旦その苦しみや悩みから距離を取る方法で、何か実践していることはありますか？

暴飲暴食が一番好きな四字熟語なんです（笑）。なので、ストレスがたまったり、すぐに解決しなくてモヤモヤすることが起きたりすると、暴飲暴食しますね。健康にはよくないと思うけど、生産性のないことをするっていうのが大事かも。日頃から生産性を求められる社会だから、あえて反対のことをするとすごく癒されるんです。そしてその行動をした自分を絶対に責めないこと。「食べ過ぎて最悪、明日の自分がかわいそう」って思わずに、「私の大好きな暴飲暴食♫」「傷を癒してあげないと♫」みたいな感じで、意気揚々とやってあげるといいと思います。誰かに迷惑をかける行為じゃなければ、いいと思うし、私はそういうことをするのが気持ちいいですね。

──生産性のないことをするのとても大事ですね。最後に未だ心地のいい関係性や時間を築くことにハードルを感じている人にメッセージをお願いいたします。

繰り返しになってしまうけど、自立することが本当に大切。でもそれは時間のかかることだし、私自身も道の途中。いつか完成されることでもないかもしれない。だからこそ一緒に歩んでいきましょう。私が話聞くし、なんなら聞いて！（笑）

幼稚園からの幼馴染みであるYOCO（ヨーコ/Vo,Gt）とMAIYA（マイヤ/Gt,Sampl）による、池袋出身の2人組・illiomote。3月にはEP『HMNFUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック）への初出演も決定した。

今回はフジロックを直前に控えるilliomoteにライブのことはもちろん、フジロックの直前にリリースされる新曲“MY SUPER GOOD FRIEND”についてなど、ざっくばらんに話を訊いた。終始和やかな雰囲気で脱線を繰り返しながら、2人は真摯にライブにかける想いや、過酷なライブの経験について話してくれている。ぜひilliomoteのライブを見る前に一度目を通してほしい。

──作品のリリースやライブなど、今年に入って活動がより活発になっている印象ですが、ご自身たちから見て、現在のilliomoteはどのような状態にあると感じていますか？

MAIYA　焦ってます。今もいろんなことに追われていて、ずっとヤバいです。ギリギリで生きてる。でも絶対に去年よりは良いです。そんなことない？

YOCO　良くなっていると思います、去年よりは。フジロックに向けて、あとフジロックの先で、11月末くらいにワンマンライブをやりたいと思っているので、準備を着々と進めています。というか、その準備で今バタバタしているんです。

──良くなっていると感じるのは具体的にどういった部分ですか？

YOCO　一番わかりやすいのはライブだと思います。活動が増えたのもあるけど、初期の段階からライブを観てくれている方はわかると思うんですが、一番最初はギター2本と歌とコーラスとパソコンで、本当にDIYな音楽をやっていて。

MAIYA　サンプラーから音源を流して、ローファイ！　みたいなね。

YOCO　コロナの影響もありましたが、そのときはベッドルーム・ポップが気になっていたり、そういうチープな雰囲気がおしゃれに感じたり、そういった背景もありました。でも今はフジロックやその後のことも意識して、バンドの形態でライブもやっています。なので、だいぶ進化していて、迫力が出てると思います。

MAIYA　音が重たくなったね。

──先日、下北沢ADRIFTで開催された＜Float＞というイベントでライブを初めて拝見して、とてもライブに慣れているように感じました。YOCOさんとMAIYAさんが高校時代の軽音部からいっしょに続けているというのも一因としてあると思うのですが、そもそもライブが得意という意識はあるんですか？

MAIYA　たしかにずっとやってきたというのもあるかもしれません。でも最近やっとライブのアプローチの仕方を掴めてきたところがあって。

YOCO　たぶん最初はもっとお客さんの顔も見れていなかったし、お客さん自体も少なくて、距離もあって、「イエーイ！」とかもできなかったし、MCで静かに話をしてしまっていたというか。「どうも、みなさん……」みたいな（笑）。別にクールぶっているわけじゃないんですけど、お友達とかにも「ライブの曲はめっちゃポップなのに、YOCOが話すとまじめな雰囲気になるよね」と言われていて。

振り返るとそれはそれでアリだったし、面白かったと思うんですけど、もしかしたら若干ぎこちなく見えていたかもしれないです。今はちゃんと目を見て、顔を見て、「どうですか？」と聞けるというか。この1年くらいは対話するぞ、という気持ちでライブをやるようになったと思います。

──対話という表現はすごくしっくりきます。アーティストによってどこに目線を置くか違っていると思いますが、illiomoteの場合はそれが同じ高さというか、フロアとすごく近いですよね。これまでの活動の中で変化してきてそうなっていたんですね。

YOCO　変わってきたんだと思います。やっぱりこの見た目だと「怖い」「クールそう」とか、「もっと身長高いと思っていた」とか、いろんな「もっとこうだと思っていた」を言われるんですよ。やっぱりこういう活動をしていると、基本的にスマホだったり、画面を通して私たちのことを見ることも多いと思うので、それだとどうしても対峙したときにギャップがあると思うんです。

「意外とめっちゃ優しくて嬉しかった」という感想もたまにあるので、もしかしたら怖がられていたりするのかなというのもあります。意外と私たちはちんまりしていて、別にみんなと喋り方も感覚も変わらないと思うし、もうちょっと身近に感じてもらえたら嬉しいです。

MAIYA　お客さんの緊張を解きたいよね。

YOCO　そう、一瞬で解きたい。初めて会う人には「どうもはじめまして、よろしくお願いします」というのが普通だと思うんですけど、でもライブでそれをやってしまうと、お客さんも硬くなってしまうから、観てくださった下北のライブでは少し変わった話をしましたね。

MAIYA　面白かった（笑）。わたしは普通に「はじめまして」の人に対する態度です、ライブでも。いつもよりちょっとテンション高いかなくらい、でもあんまり変わらない。純粋にライブが好きなんです、お客さんの顔が見えるのはやっぱり嬉しい。

──コロナの影響でライブのできなかった期間は精神的につらかったですか？

MAIYA　そうですね、わたしは人に会わないと「うーっ」となってしまって、制作も進まないこともあって。完全に参っちゃってましたね。

YOCO　コロナ禍で籠らなきゃいけない状況で集中して作れる人と、作れない人って極端に分かれると思うんですけど、ウチらの場合はたぶん後者なんです、刺激がないから。箱に閉じ込められたら浮かぶものも浮かばないので、どこかに散歩行こうとか、出かけたいなと思っちゃう。

──では良くなっているのはライブだけでなく精神面でもということですね。

MAIYA　やっぱり動き出してきた感がありますね。世の中もそうだと思うので、それが反映されているのかな。やっとこうして本格的に活動ができるようになったなという感覚がありますね。わたしはライブができないとキツいです。

──直接ライブでリアクションを受け取れるのは大きいですよね。

MAIYA　話しちゃいけない、マスクしなきゃいけない、反応しちゃいけない、という制限のある中でのライブは、これは発表会なのかな？　という気持ちになってしまって、しんどいこともありました。

やっとお客さんが反応していい状況になって、お客さんも反応してくれて、ライブがめっちゃ楽しい！　ライブは楽しくなきゃね？　ウチらが楽しければお客さんも楽しいというのは強く感じます。まずは自分が楽しむ。2人でやるときは特にそうで、バンドのときはどうしようか今考えていますね。

──その辺りは今スタジオで試行錯誤していると。

MAIYA　そうです。何曲か新曲をフジロックで披露しようと思っていて（笑）。だから今練習しないとヤバいので焦ってますね。なんならフジロックのために作ったと言ってもいいくらいの気持ちの曲もあるので、それを絶対にやりたいんです。今まではポップなイメージが強かったと思うんですけど、結構激しいというか、重たいというか、ハードというか。「liliomoteはそういうのもできるんだ」「ポップで可愛い2人組じゃないんだな」と感じてもらえたら嬉しいです。

──ライブで得た感覚は制作にどのように反映されていますか？

YOCO　ライブを想像するような曲の作り方はしていますね。それこそ新曲の“MY SUPER GOOD FRIEND”の「S・U・P・E・R・G・O・O・D フレンド!!」の箇所はいっしょにやってほしい。誰もが知っているはずのリズムなので、とにかくリズムに乗ってもらって、別に「フレンド」とは言わずに何か叫んでもらってもいいんですけど。ウチらを初めて観た人に、初めて聴かせる曲でそれがバッとできたら楽しいんじゃないかな。

ライブの何が楽しいのかを考えると、やっぱりその空間や音楽を共有することだと思うから。知らない曲でも何かエッセンスが引っかかっていいなと感じる人もいれば、それこそ曲を知っているから楽しいと思う人も多いと思うんです。その延長線上で「このリズム知ってる、楽しい！」という人もいるだろうから、いろんな人を巻き込んでいけたらいいなと思って曲を作っていますね。

──ライブをしている自分たちの情景を想像することが曲のインスピレーションにもなっているんですね。

MAIYA　アレンジの部分は特にライブを思い浮かべながら作ります。お客さんはこれ気持ち良いだろうな、ここ絶対に盛り上がるでしょとか。ライブを重ねることでその情景が見えやすくなりました。前の作品のアレンジはお客さんの顔をあまり想像できなかったので、どうしてもお家で作っている感覚があったんです。今はお客さんとコミュニケーションができるようになって、感情が伝わってくるので、アレンジや作曲に反映できるようになったと思います。

──準備している新曲についてもう少し教えていただいてもいいですか？

YOCO　“MY SUPER GOOD FRIEND”やインストを含めての4、5曲なんですけど、全体的にはライブを意識して作っていて。よりわたしの歌の良さが出るように、よりMAIYAちゃんのギターの音色の良さが出るようにというのも意識しました。まだ完成していないんですけど（笑）。

MAIYA　デモの段階でまだレコーディングしていない曲もあるもんね。でもライブでやります。ヤバいヤバい（笑）。フジロックまでに他のライブでもやってみようと思うんですけど、ほぼ初披露になりますね。

──どういった曲になりそうですか？

MAIYA　今までよりもうちょっとギターサウンドでいけたらと思っています。そこはウチらのアイデンティティなので。

YOCO　わたしはより良いポップスのメロディーをそこにマッチングさせていけたら良いなと思っています。聴いたときにいろんな世代の人が「良いメロだな」と思えるようなものにしたいですね。良いメロディーだからこそ、あまり声を重ねすぎないようにしたり、前作からいつもより狭い部屋で、部屋の鳴りが少ない、デッドな環境で歌を録ったり変化している面もあります。

──これまでの作品ではギターの音をどこに置くのか慎重に選んでいる印象がありました。

MAIYA　「わざとらしくない・いやらしくない・下品じゃない」という美学があったし、ダンス・ミュージックにギターサウンドはそこまで必要ないと思っていたんです。今回は「ギターが中心にある楽曲をイメージしていたし、別にダンス・ミュージックはやらなくてもいい」と思って、もっとオルタナティブな感じでやってみようと。

ギターの配置的な美学もあるけど、もうちょっと自分のギターの良さを出せたらなと今回は思いました。ライブでもギターをもっと弾くようになった方がいいなというのもあって……そう考えるとライブを考えたアレンジになったんですかね。

──過去のインタビューでは「フジロックは夢」とおっしゃっていました。出演を控えて、現在の心境はいかがですか？

MAIYA　実感はあるんだけどないというか。準備はしているからそういう部分での実感はあるんですけど……え、実感ある？

YOCO　あんまり意識はしていないんですけど、一番気にしているのは体力が持つかどうかで。

一同　（笑）

YOCO　シンプルに体力がないんです。炎天下で、しかも自然に囲まれて、いつも家で音楽を作っている人間が、それもめっちゃ人工物に囲まれて、クーラーをガンガンかけてなんとか生きているような人間が夜の出番まで持つかな？　どこで待機しておこうかというのがシンプルに一番心配です。

MAIYA　朝まで踊ったりできないよね。わたしはレイヴに行って一日中踊るのも好きなんで大丈夫ですけど。

YOCO　わたしは朝まで踊るのは無理かも。いっしょに行くカメラマンのmomoちゃんとウチらは同じところに泊まるんですけど、「2人はいつまでいるんだろう」「わたしは途中で帰りたくなりそうだな」と考えていて。なのにMAIYAちゃんは「朝まで踊るっしょ！」という勢いで（笑）。MAIYAちゃんは3日間いるらしいです。

MAIYA　（3日目の）100 gecsが絶対に観たい。もーヤバい！！！

──これまで誰のどんなライブに感動したのか教えていただけますか？

MAIYA　ついこの前、The 1975の来日公演を観に行って大泣きしました。マシュー・ヒーリーがいろいろあって複雑な気持ちもあったけど、ライブはめっちゃかっこよかった。あと、去年のフジロックの映像で見た踊ってばかりの国がすごくて。「下津さん、フジロックすぎる！　ライブかっこよ！」と思いました。友達だと、（昨年のフジロックではCreativeDrugStoreとして出演した）JUBEEのライブはかっこいいですね。それこそいっしょにやってるAge Factoryのライブもいい。

──踊ってばかりの国のあのライブは理想に近いものでしたか？

MAIYA　もちろんウチらとは違いますけど、あれくらいのパワー感というか。下津さんのバイブスというか。

YOCO　みんな一瞬で入り込んじゃうよね、きっと。

MAIYA　そうそう、引き込まれるよね。海外のアーティストはどうしても映像で観ることが多いから、生だとまた違っていると思うんです。そういう意味でも生で観れるフジロックは楽しみ。

──YOCOさんはいかがですか？

YOCO　わたしはMAIYAちゃんほどライブに行かないんですけど、ちょっと違う角度で話をするなら、サーカスみたいに宙吊りの状態で思いっきり歌っている人を見るとシンプルによくできるなと思いますね。あと、もともとV系と呼ばれる音楽はあまり聴かないんですけど、Acid Black Cherryのフェスの動画を見たときに、ずっと演奏上手いし、うまく言葉にできないけど、すごく良かったんですよね。

自分がライブをやってみると、ずっと同じパワーでやることができないから、ある程度抑揚をつけて、うまくパワーを温存しながらやっているんですけど、ずっとフルパワーの人がいたりするから「どうなっているんだろう？」と思います。演出もすごいけど、純粋に体力的にずっと同じパワーでやれるのがかっこいい。

MAIYA　フェスだと特にライブの入りって重要じゃないですか。それを研究しようと思ったんですけど、一番かっこいいのはカート・コバーンでしたね（笑）。車椅子で出てきたり、すごくラフにギターを鳴らしてから、バチっとゴリっとしたリフが始まったり、この人はやっぱり違うなと。

一発目のインパクトで持っていくというか。海外の人は結構ライブの入りがラフだったりするので、それもかっこよくて。100 gecsもライブの掴みがヤバくて、「ええ！　それでいいんだー！」というか。ああなりたいです。あれくらいのテンション感なんだよこっちは！　という感じです。

YOCO　MAIYAちゃん頭にコーンつけて100 gecsのライブを観に行くんでしょ？

MAIYA　観に行きたい！

YOCO　よくわかんないコーンみたいな帽子を被って（100 gecsが）登場したことがあって、それがめっちゃ面白かった。怒られそうだけど（笑）。

─ちなみに100 gecs以外に今回のフジロックで観たいアクトはありますか？

MAIYA　ノー・ウォーリーズ（NxWorries｜Anderson .Paak＆Knxwledge）もザ・ストロークス（The Strokes）も観たいけど自分たちの出演する時間と被っているから絶対無理なんですよね。ベニー（BENEE）やリゾ（LIZZO）も観たいし、FKJはやっぱり絶対にフジロックが合うと思うから観たいなと思っています。

YOCO　ルイス・コール（Louis Cole）が観たいですね。あとは時間帯によるかな。

MAIYA　選ばないとね、ステージが離れているところもあるし。

YOCO　そうそう、ちょっとまだしっかり選べていない感じです。

MAIYA　鋭児も友達だから観に行きたいな。

YOCO　それこそ同じ日のあっこゴリラさんやスケボーキングさんとか、知ってる人たちもみんな観に行きたいよね。

MAIYA　そうね、知ってる人たちがフジロックでどういうアプローチをしているかというのは楽しみですね。

──フジロックではバンドセットでプレイする予定とのことですが、どのような編成ですか？

MAIYA　この2人にドラムとマニピュレーターでマネージャーが入ります。だからマネージャーもフジロックの出演アーティストになります（笑）。

YOCO　ドラムはトラックメイカーのAvec Avecにお願いしていて。本職ドラマーではないんですけど、叩いてもらっていて、かっこいいドラムなんで注目してほしいですね。私たちのことを知らない人は、この4人の関係性がどんなものなのかストーリーを考えてTwitterに載せてほしいです。

MAIYA　前に想像で書かれていたことがあったんだよね。地元の池袋でギャル2人がオタク2人を捕まえてバンドをやらせてるっていうストーリーを誰かが勝手に書いていて。

YOCO　ナイスだったね。めっちゃ面白かった。だから勝手に想像してもらったら楽しいかもしれません。

MAIYA　バンドでは違った面も見せられたらと思います。2人体制のライブではフランクな状態のilliomoteを伝えられたらと思うんですけど、やっぱりバンドセットだとサウンドも変わるので、もっと惹きつけられるようなライブをしたいです。お客さんに本気でくらってほしい。

やっぱり女の子2人でやっていると「かわいい」と言われることも多くて、嬉しいんですけど、フジロックのときはもうちょっと「ちゃんとやっているんだな」と思わせたい。いや、いつもちゃんとやってるんですけどね。

YOCO　女の子2人であることで舐められているように感じる場面があった上で「かわいい」と言われたとき、ちょっと複雑というか、嬉しいんだけど、舐められてると思うこともあるんです。その「かわいい」の意味って何？　と考えてしまったりするんです。だからこそ「ウチらの本気、見ろよ」と。

MAIYA　ウチらの本気ね。

YOCO　本気なんだよ、と。ふざけたノリとか、冗談じゃなくて、マジで楽しい空間を作りたいから。普段こうやって静かに家にいる人でも「イエー！」って叫べるようになってほしい。本気なんだよウチら、というのが本当に伝わったらいいな。「かわいい」も嬉しいんですけどね、「かっこいい」はもっと嬉しいし、「大好き」はもっともっと嬉しい。そして、そう感じてくれたらできるだけ私たちに伝えてほしいです。

一時期は誰も言ってくれなかったように感じていたけど、実はスタッフとかに「illiomote、良かったよ」と言っている人はたくさんいたらしい。なんでウチらに伝えてくれないんだろう。DMしてほしいです。みんなが感じたことを、簡単な言葉でいいから伝えてほしい。わたしもありがとうを伝えたいし、みんなと仲良くなりたいから。そういうやりとりが音楽を通してできたらもっと楽しいと思います。

──では最後に改めて意気込みをお願いします。

MAIYA　わたしが一番楽しみます。で、カマシます。夜だし、みんなお酒飲んで良い雰囲気になると思うので、絶対楽しい。でもお客さんを全員ストロークスにもっていかれたりしたらめっちゃ泣きます。わたしも観たいけど。で、フジロックで観てくれた人をワンマンに連れて行きたいです。

YOCO　フジロックで観てくれた人を全員連れて行きます。