SANABAGUN.のMC・岩間俊樹ことリベラルとBLU-SWINGの中村祐介とのタッグ「リベラル× ynkmr.」の新作EP『IN City』が9月11日（水）にリリースされる。
]]>
SANABAGUN.のMC・岩間俊樹ことリベラルとBLU-SWINGの中村祐介とのタッグ「リベラル× ynkmr.」の新作EP『IN City』が9月11日（水）にリリースされる。JAZZ、ネオソウルのエッセンスを感じるynkmr.サウンドにリベラルの人間味のあるラップが溶け込んだ作品だ。先行配信SG “Renovation feat. ケンチンミン”やおかもとえみを迎えた新曲“Beautiful Day”などを含む全7曲が収録されている。
また9月26日（木）には下北沢SPREADにてリリースパーティーが開催。ゲストでおかもとえみが出演するほか、LEGENDオブ伝説 a.k.a.サイプレス上野をはじめとしたライブ／DJが予定されている。ぜひ会場まで足を運んでいただきたい。
リベラル × ynkmr. / Renovation feat. ケンチンミン (Official Music Video)
RELEASE INFORMATION
IN City
2024.09.11（水）
リベラル× ynkmr.
TrakList：
01. IN City
02. Beautiful Day feat. おかもとえみ 03. Chaos Tokyo
04. GUMI
05. Renovation feat. ケンチンミン 06. riyu
07. 百色眼鏡
リベラル × ynkmr. “IN City” Release Party
2024年9月26日（木） 下北沢SPREAD 時間:19:00〜23:30 チケット:¥1,000 + 1Drink LIVE： リベラル chancylemon DJs： LEGENDオブ伝説a.k.a.サイプレス上野 ynkmr. (BLU-SWING) Oyukinasai Ada Guest： おかもとえみ チケットはこちらリベラルynkmr.© Qetic Inc.
]]>今年で開催23回目を迎えたハーレーダビッドソン ジャパン主催の野外フェスティバル＜BLUE SKY HEAVEN 2024＞が、6月1日（土）と2日（日）に横浜・山下ふ頭 特設会場で開催された。今回はその様子をレポート。
]]>
今年で開催23回目を迎えたハーレーダビッドソン ジャパン主催の野外フェスティバル＜BLUE SKY HEAVEN 2024＞が、6月1日（土）と2日（日）に横浜・山下ふ頭 特設会場で開催された。
例年の会場だった富士スピードウェイから初めて場所を横浜に移し、みなとみらいを美しく臨む特設会場には2日間で多くの人々が来場。約300台のハーレーが山下公園前を駆け抜ける「能登復興支援パレード」や、Crystal KayやRIP SLYMEなど人気アーティストが登場した音楽ライブステージ、人気バーガー店が集合したハンバーガーフェスやハーレーのレアなアイテムが手に入るショッピングエリアなど、様々なコンテンツが繰り広げられた。会場には、ハーレーライダーはもちろん、学生、若い世代の友達グループやカップル、ファミリーなど幅広い層の人々が来場。音楽ライブを楽しんだり、初めて見るバイクのショーケースを楽しんだりと、思い思いに充実した2日間を過ごした。
天気予報の雨マークは一体なんだったのか? そんなことを思わせる見事な晴天。まさに最高な“ブルースカイ”の元で、今年の＜BLUE SKY HEAVEN＞がスタートした。初日となる6月1日は、全国から横浜の会場めがけて、ハーレーライダーが早朝から続々と到着。今回はブルスカ初の横浜開催となったことで、アクセスの良さから、バイカー以外にも音楽ライブを楽しみに来た人たちも多数。⻘空とみなとみらいの景色をバックに写真撮影をしたり、展示されている大迫力のハーレーに目を輝かせるなど、ブルスカにしかないオリジナルの世界観を満喫していた。
音楽マルチメディア「block.fm」がプロデュースを務めたメインステージ「BLUE SKY STAGE」に、最初に登場したのは2日間のMCを務めるMC、CARDZ。ジリジリと気温が上がってきた会場をさらに盛り上げる掛け声の後、オープニングセレモニーに続いて、国内外のフェス・イベントで活躍するDJ KROのプレイがスタート。ブォーン、ブォーンというバイクのエンジン音から「Born to Be Wild」に繋ぐ最高の滑り出しで観客からも歓声が上がる。ハードロックだけではなく、ディスコ、シティポップなどオールジャンルでヒットナンバーを中心に選曲。朝早くから集まった来場者もノリノリで彼のプレイを楽しんた。
続いて登場したのはアジアを中心に支持される新世代のシンガーソングライターeill。バンド演奏の中、 「横浜、楽しんで行きましょう!」と颯爽とステージに現れた。“ここで息をして”など代表曲を披露しながら所狭しと動き回り、それに応えるように観客も手を挙げて応える。MCでは自身の父もバ イカーであると語り、イベントにちなんだトークで場を和ませていた。バラード曲“フィナーレ” では、ステージの最前部分に腰掛け熱唱。⻘空を昇るように響くeillの歌声に観客はじっと聴き入っていた。
「声出していけよ、横浜!」と参上したのは新世代ラッパーとしてシーンの注目を集めるNovel Core。一番太陽が照り付ける時間帯での出演だったが、その暑さに一切負けない、熱くアグレッシヴなステージを展開した。ハーレーダビッドソンのカスタムジャケットを羽織り、気合も十分。序盤から「Everybody hands up!」と観客を煽り、フリースタイルでラップを披露するなど、エンジン全開だ。そんなフルスロットルなパフォーマンスに負けじと、観客も応戦。一⻫にジャンプしたり、拳をあげたり、ヘッドバンキングも飛び出すなど、大盛り上がりを見せた。ラストにはサングラスを外し、ミディアムナンバー“Green Light”を熱唱。それまでの激しい雰囲気が一変、会場はピースフルな雰囲気で包まれ、ステージは終了した。
観客がまだかまだかと待ちわびる雰囲気の中、数々のヒット曲を持つヒップホップユニット、RIP SLYMEが登場。サポートを務めるTERIYAKI BOYZ®のWISEとシンガーソングライターのおかもとえみも揃ってステージに現れる。「最後まで一緒に踊ってくれますか?」とのっけから“FUNKASTIC”、“楽園ベイベー”を筆頭に往年の名曲を連発。イントロの時点で観客が沸き立ち、会場のボルテージがグングンと上がっていった。途中、見事に晴れ模様となった会場の天気について触れ、台風1号にさよならを言いたいと“サヨナラSunset”をパフォーマンス。終盤の“JUMP”では会場が一⻫にジャン プ。そのまま“JOINT”、“熱帯夜”の大ヒット曲で、会場いっぱいに集まった観客は後ろの方まで大盛り上がりだった。
暑さも和らぎ、涼しい風が吹き出す頃にステージへ上がったのはFEEL GOODな音楽で国内外にリスナーを拡げるSIRUP。「調子はどう? 盛り上がっていこうぜ」とフレンドリーに語りかけ、心地よいビートで会場を揺らしていく。「いったん、ゆったりしようか」と披露した“LOOP”では、イントロが鳴った瞬間に歓声が上がっていった。海風に乗って響くSIRUPの歌声がグイグイと聴き手を惹きつけていく。表情豊かな楽曲の数々に、観客は最後まで思い思いに体を揺らして楽しんでいた。
DAY1のトリを飾ったのは、ここ横浜がホームタウン、今年活動25周年を迎えるCrystal Kay。「最後まで楽しんで。一緒に歌ってね!」と叫び、“恋におちたら”でライブはスタート。ぎっしりと埋まった観客はのっけから大喜びです。そのまま“hard to say”や“What Time Is It?”等の初期ナンバーのメドレーを熱唱。デビュー25周年を迎える彼女ならではのセットリストに客席からは大喝采が上がった。そして、最年少は3歳のキッズも含む大勢のダンサーを引き連れ、見事な一体感のダンスも披露。激しいダンスでも全く息のあがらないパワフルな歌声に、会場は大きな拍手を送ります。トリにふさわしい圧倒的なパフォーマンスで、初日のBLUE SKY STAGEを締めくくった。
メインのBLUE SKY STAGEとともに、大きな盛り上がりを見せたのがglo™による“Way Better”ブースだ。
会場入り口からショッピングエリアを抜けると現れる、大きなLEDが目を引くglo™ “Way Better”ブース。ブース内にはパラソルやベンチ、ソファ席なども用意されており、野外フェスで疲れた体を休ませるのにぴったりの空間が作られている。LED前にはDJステージ、ブース各所にスピーカーも設置され、来場者は「ここが喫煙所なの? 音楽も聴けるなんて凄いね!」と、お客さんを楽しませる様々な工夫に驚いていた。
ブース内で一際目を引くフォトブースには、ハーレーダビッドソン「Low Rider ST TOBBACO FADE」の展示が。最も有名なギターカラーに寄せた塗装が目を引くモデルで、バイクカルチャーと音楽を楽しめるブルスカにはピッタリのバイク。バイクの横には実際に音も出せるギターもあわせて展示されている。来場者はバイクに跨ったり、ギターを手に持って写真撮影を楽しんでいた。
このglo™ “Way Better”ブースでは、人気DJ/アーティストによるパフォーマンスも行われた。初日のトップバッターとして登場したのは、ダンスミュージックシーンを⻑年牽引するDÉ DÉ MOUSE。ディスコ、ハウス、エレクトロなどを織り交ぜたセットを披露し、ブース横を通る人々をどんどんブース内に引き込む。ゆったりとしたスタートから徐々にテンポを上げていくプレイに、観客も自由に踊り始め、最後には大きな歓声が上がるほどの盛り上がりを見せた。
続いて、唯一無二の音楽性と繊細な歌声が魅力のアーティスト、ぷにぷに電機が登場し、未発表曲からライブをスタート。「リリースを楽しみにしていてね」と観客に声をかけて、“ずるくない?”、“君はQueen”など自身の人気曲を披露した。お昼を過ぎ暑さのピークを迎えた会場だったが、マイナスイオンを含むようなぷにぷに電機の涼やかな歌声を、ゆったりと楽しむ人でブース内が溢れかえっていた。
メインステージのトリ、Crystal Kayのライブが終了した後、多くの観客の足を引き止めたのが、韓国と日本にルーツを持つアーティスト、YonYonによるパフォーマンス。グルーヴィーなヒップホップ、ファンクなどジャンルレスに織り交ぜ、ライブの熱気冷めやらない観客をさらに踊らせる。“Your Closet”など自身の歌唱も織り交ぜながらのステージに、観客はみなとみらいの夜景と夜風を楽しみながらYonYonの紡ぐ音楽を最後まで堪能していた。
glo™ “Way Better”ブースでは音楽ライブだけでなく、誰でも参加できるDJスクールも実施された。昨年のブルスカ開催時に大好評だった企画「glo™ NEXstage – THE NEX DJ」が、今年も実現。
DJを多数輩出し続ける「OTAIRECORD MUSIC SCHOOL」サポートの元、初日には講師としてYonYonが登場。YonYonはDJの最も大切な技術である、曲と曲を繋ぐ「ミックス」「カットアップ」や、DJ機材の操作を丁寧に解説。直前にメインステージでライブを行ったRIP SLYMEの曲を使いながら、初めての方でも楽しくDJ体験ができる授業を行っていた。実際に初めてDJを体験した参加者は、音に合わせて機材を操作。曲が上手く繋がったときには、観客からも拍手が起こっていた。
再び⻘空が広がった6月2日、最終日のブルスカ。この日のメインステージには、福岡からやってきたバンド、E.N.S & The Singersや新進気鋭のラップグループ、KOMOREBI。さらに、ブルスカのテーマソングも手がけるC.V.Oが出演し、最終日の会場を盛り上げた。山下公園前では「能登復興支援パレード」も行われ、無数のハーレーが連なり、走行する様はまさに絶景。最後まで来場者を楽しませていた。
2日目のglo™ “Way Better”ブースには、国内外の大型フェスに多数出演する人気DJ、TJOと、福岡のカ ルチャーを牽引する気鋭DJ、YOSUKEが登場。
TJOによるDJスクールでは、「ノンストップで音楽をかけてその場の雰囲気を作ること」がDJの役割だ と説明し、曲と曲を繋ぐ工程を一つずつ丁寧に解説。「フィルター」「クラッシュ」といったエフェクト での演奏技術も紹介しながら、最初の言葉どおりにブース内の雰囲気を作り上げていく様子を、観客も体 を揺らしながら楽しんでいた。
DJスクール終了後、TJOによるDJパフォーマンスがスタート。TJOにとって珍しいロックンロールを中心としたセットに、最終日のブルスカを楽しみに来場した観客が続々と集まってくる。ニルヴァーナ、JET、ヴァン・ヘイレン、クイーンなど次々と投下される名曲の数々に、ブース内の観客は手拍子やダンス、さらにはサビを口ずさむなど、TJOが創り出すグルーヴに酔いしれながら楽しんでいた。
ラストに登場したYOSUKEは、小雨が降り始めた会場に太陽を取り戻すべく“Everybody Loves The Sunshine”のリキッドファンクからプレイをスタート。気持ちの良い2ステップやハウスなどを繋ぎ、ブルスカの終了を名残惜しむ人々を引き込む。空に願いが通じたのか雨はすぐに止み、ラストは Pharrell Williams“Happy”で多幸感あふれるセットを締めくくった。
天候にも恵まれ、最高な⻘空のもと開催された今年の＜BLUE SKY HEAVEN＞。会場が一体となった音楽ライブや、迫力のバイクコンテンツなど、横浜はスタートからラストまで熱気に包まれ、無事に幕を下ろした。
EVENT INFORMATION
BLUE SKY HEAVEN 2024
主催：ハーレーダビッドソン ジャパン株式会社
後援：横浜市
日程：2024年6月1日（土）～2日（日）
会場：山下ふ頭 特設会場（神奈川県横浜市中区山下町）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Manhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞が7月15日（土）に開催。ここではスチャダラパー、さらさ、tofubeats、WILYWNKAらが集結する本イベントを解説。
]]>
Manhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞が7月15日（土）に開催される。ブランドが40周年を迎える今回は、LIQUIDROOM／KATA／Time Out Cafeの3つのエリアを全面解放。「屋内フェス」とも言えるボリュームでの開催となる。
2019年に代官山UNITで行われたキックオフイベントから、コロナ禍でのライヴ配信、閉店前のSOUND MUSEUM VISIONでの開催や、所縁あるアーティストたちによるDJミックス・シリーズMUSIC BOXなどで、都市の音楽好きたちの心を掴み続けてきた＜City Connection＞。今年もまた、夏の入り口にピッタリな全15組のアーティストがラインナップされたイベントが開催される。ここでは出演者たちの最近の動向をまとめつつ、パーティーの見所をお届けする。
2023.07.15（土） City Connection powered by Manhattan Portage
WILYWNKA
大阪出身のラッパー／ソングライター、WILYWNKA。関西を拠点としていたVIGORMANとプロデューサー・GeGの2人と共に結成したユニット「変態紳士クラブ」は、日本武道館での単独公演の成功など絶大な支持を誇り、現在は音楽のみならず多方面から注目を集めている。ソロとしては昨年ニューアルバム『COUNTER』をリリース、こちらも評判を呼んだ。
愛くるしいキャラクターと確かなスキル、そしてハイセンスなステージングでオーディエンスを魅了するWILYWNKA。ぜひ＜City Connection＞でも、彼の繰り出すフロウの虜になってもらいたい。
WILYWNKA - Company Flow（Prod. ENDRUN）
さらさ
湘南出身のシンガーソングライター、さらさ。2021年のデビューシングル“ネイルの島”から瞬く間に頭角を表し、昨年末リリースの1stアルバム『Inner Ocean』は大絶賛の嵐。リリースパーティーは急遽発表された追加公演まで即日ソールドアウトとなった。洒脱なサウンドの中に一抹のブルースを滲ませるその姿は、かつてない勢いで人気を集めている。
さらさがどのような存在へと成長していくのか。大きな物語を予感させるシンガーだ、＜City Connection＞では存分にその世界観の中へとダイブしてもらいたい。
さらさ - 火をつけて feat. 松尾レミ（GLIM SPANKY）[Official Music Video]
▼関連記事 ・「音楽」が常に「自分の戻る場所」──対談：さらさ × 新井和輝（King Gnu） ・ふたりはよく似てる──対談：さらさ × 松尾レミ（GLIM SPANKY）（前編） ・ふたりはよく似てる──対談：さらさ × 松尾レミ（GLIM SPANKY）（後編）
スチャダラパー
1990年のデビュー以来、国内Hip-Hopシーンのトップランナーとして走りつづけてきたスチャダラパー。今年の1月には日比谷野音100周年公演＜祝・日比谷野音100周年 スチャダラ2090＞を成功、GAPとのコラボレーションやロボ宙＆Luvrawを迎えたシングル“リンネリンネリンネ”のリリースなど、ANI、Bose、SHINCOの3人の生み出すキラメキは、ここへきてより一層増しているようにも見える。
止まることを知らないリスペクトを、あらゆる方面から集めつづけている彼ら。あらゆる世代を貫くジョイフルなステージを、ぜひ＜City Connection＞で堪能してほしい。
リンネリンネリンネ feat. ロボ宙 & LUVRAW（Visualizer）
DURDN
トラックメイカーのSHINTAとトップライナーのyaccoによるプロデュースデュオ＝tee teaが、韓国人シンガーのbakuとともに結成したユニット、DURDN（ダーダン）。結成時から話題を呼んでいた完成度の高いトラックは拡散されつづけ、今年に入ってからもテレビアニメ『Buddy Daddies』のエンディングテーマ“My Plan”のリリースやSpotify「RADAR: Early Noise 2023」での選出、＜GREENROOM FESTIVAL＞への出演など加速度的にファンを増やしている。
フレッシュでありながら、確かな実力によって支持を獲得している彼ら。「現在のDURDNを見ることができる」といった意味でも、＜City Connection＞のステージは我々リスナーにとって重要な体験になりそうだ。
DURDN - Drink!（Official Music Video）
オカモトレイジ
OKAMOTO'Sのドラマーでありながら、ソロとしてはDJで精力的に活動するオカモトレイジ。その興味／関心は既存のジャンルやリスナーの壁を打ち壊し、主催するカルチャームーブメント「YAGI」での活動をはじめ、その影響力を都市の内外へと波及させつづけている。
今回の＜City Connection＞にもソロとして出演するオカモトレイジ。ポップでありながらドープな感性が生み出す独特なグルーヴに浸ってほしい。
佐藤千亜妃
シンガーソングライターとして、今年でソロデビュー5周年を迎える佐藤千亜妃。6月28日（水）にリリースされる3rdアルバム『BUTTERFLY EFFECT』には、宇多田ヒカル“Automatic”のイントロフレーズをサンプリングした“タイムマシーン”TikTokや人気急上昇チャート1位を記録した“夜をループ”などの話題曲が収録される。
「小さな変化によって誰しも羽ばたける」をテーマに制作されたという本作。今回出演する＜City Connection＞でも、その歌声が演出する、優しさに溢れた時間を体感したい。
佐藤千亜妃 - 花曇り（Lyric video）
tofubeats
神戸出身のDJ／プロデューサー、tofubeats。2010年代前半からの活動はリアルとバーチャルの接続を生み出し、現在は自身が代表を務める〈HIHATT〉を拠点に活動中。短編映画『ムカチノカチカ』に書き下ろした“自由”やBACARDIとのコラボレーションにより実現したaimiとのシングル“No One Is”、映画『北極百貨店のコンシェルジュさん』の劇伴担当など、今年も着実にリリースを重ねている。
そんなtofubeatsが＜City Connection＞に登場。数多の舞台を経験してきた彼のプレイが、恵比寿でどのような化学反応を生み出すのだろうか。今から楽しみだ。
tofubeats - 自由
一十三十一
北海道札幌市出身のシンガーソングライター、一十三十一。積み上げてきたキャリアや客演の数々から顧みても、近年のシティポップ・ムーブメントを語るために避けては通れない、まばゆい存在感を放っているシンガーだ。先日リリースされたDÉ DÉ MOUSEとのコラボレーション・シングル“Love Groovin'”は、フレンチ・ハウスを下地にした今夏の定番曲として、既に多数のプレイリストに顔を出している。
心地よいビートとフロアの熱を、その歌声とステージングでパチパチと繋げる一十三十一。ぜひ当日は、ゆらゆらと没入してほしい。
流線形／一十三十一｢悲しいくらいダイヤモンド｣
KM
プロデューサーとして、現在のHip-Hopシーンを支えるKM。今年のプロデュース参加作に絞っても、SKI-HIの最新シングル“Dream Out Loud feat. ØZI”からSIRUPの最新EP『BLUE BLUR』からの一曲“See You Again”、加藤ミリヤの最新アルバム『BLONDE16』にJJJ『MAKTUB』と、そのビートは領域を跨いで広がり続けている。
クールなプロデュースワークでの活躍を見せるKM。今回は決して多くは無いライヴでの登場。あらゆる都市を沸かせてきた彼のスキルを、ぜひフロアで体感しよう。
KM - Stay II（feat. Lil' Leise But Gold）（Live at WWW X）
ケンモチヒデフミ
サウンドプロデューサーにトラックメイカー、そして作詞／作曲家として活躍するケンモチヒデフミ。水曜日のカンパネラをはじめ、xiangyuや電音部などへのプロデュース・ワークで高い評価を得てきた。直近ではanoの新曲“スマイルあげない”でも話題に。
そのトラックによって、日本および世界規模での慢性的なポップス中毒を巻き起こしているケンモチヒデフミ。ソロでの登場となる＜City Connection＞で、彼のエッセンスを存分に摂取してほしい。
Kenmochi Hidefumi - TukTuk Yeah（Official Audio）
Campanella
愛知県出身、東海地方を中心に活動するラッパー・Campanella。名古屋をはじめとしたローカルなシーンとの強固な繋がりはそのままに、STUTS『Orbit』にC.O.S.A『Cool Kids』、Moneyhorse『MONIBUM』、そして約6年ぶりとなったJJJの話題作『MAKTUB』など、ここ半年〜1年だけでも多くの話題作／重要作に参加している。
スキルと注目度は止まることを知らず、青天井のプロップスを獲得し続けている彼。＜City Connection＞でも、やはり目撃しておきたいところだ。
Campanella - Puedo feat. KID FRESINO（Prod by Ramza）【Official Music Video】
okadada
東京のクラブを中心に活動するokadada。毎夜毎夜ブースに登場しては、フロアの耳目をグイグイと集め、高次元へと投げ渡している。大小、また屋内外を問わず、あらゆる場所を自らのフィールドへと変えてしまうDJだ。
都市型音楽プロジェクトを掲げる＜City Connection＞では、いったいどのようなプレイを見せてくれるのだろうか。余りある手札の中からokadadaが選択するカードに注目だ。
SUKISHA
東京を拠点に活動するシンガー／トラックメイカー／マルチ・インストゥルメンタリストのHiroyuki Ikezawa（池澤寛行）によるプロジェクト、SUKISHA。今年リリースした「すき家明太マヨチーズ牛丼のために書き下ろした新曲」というCMソング“Choice”で聞かれるような、チルアウトを誘う楽曲が特徴だ。
今月行われたばかりの、自身初となるビルボードライブも成功させたSUKISHA。甘い歌声が導く極上のリラクゼーションを、＜City Connection＞でも期待したい。
SUKISHA × kiki vivi lily - Rainbow Town [Official Video]
DJ HASEBE
90年代から東京のシーンで活動しつづけているDJ HASEBE。渋谷のクラブから屋外フェスのDJブースまで、都市から都市を毎週末渡り歩いている彼のスタンスは毎週更新されるプレイリスト「TOKYO GROOVE」を一瞥すれば明らかだ。CRAZY KEN BANDの横山剣やおかもとえみ、Michael Kanekoなど豪華ゲストが参加した最新ミックス『Lovers City Groove』には、ドライブタイムにフィットするサマーチューンが並ぶ。
＜City Connection＞では自身のDJパフォーマンスを発信し続けてきたYouTube企画Welcome to my roomとのコラボにより生配信もおこなわれるとのこと。会場に足を運べない人たちもパーティーの雰囲気を味わうことができるようになっている。DJ HASEBEが描く都会のグルーブに包まれて欲しい。
DJ MIX SHOW - Welcome to my room [128-2]
ShioriyBradshaw
東京を拠点にアジア／海外で活動するDJのShioriyBradshaw。テクノを軸に活動の裾野を広げ、自身の主催パーティー＜Eustress＞を今年よりローンチ。ベルリン拠点のコレクティヴ〈Einhundert〉やコロンビアの新興レーベル〈TraTraTrax〉、そしてソウルよりSeohyunを招聘するなど、ワールドワイドな視点でキュレーションを行っている。
様々な都市でのナイトライフを経験してきたShioriyBradshaw。今回の＜City Connection＞では、どのような紋様を浮かび上がらせるのだろうか。
＜City Connection＞開催に際して、気鋭の映像集団YUKIKAZEが手がけたティザームービーも公開されている。楽曲はWILYWNKAの“Our Style”。最高の一日をぜひともお見逃しなく。
City Connection ’23 Teaser Movie
EVENT INFORMATION
City Connection powered by Manhattan Portage
2023.07.15（土）
LIQUIDROOM／KATA／Time Out Cafe
OPEN 14:00／CLOSE 21:00
Manhattan Portage TOKYO店頭販売前売チケット ¥3,800（※別途ドリンク代）
前売チケット ¥4,300（※別途ドリンク代）
LINE-UP WILYWNKA さらさ スチャダラパー DURDN オカモトレイジ 佐藤千亜妃 tofubeats 一十三十一 KM ケンモチヒデフミ Campanella okadada SUKISHA DJ HASEBE ShioriyBradshaw
City Connection Instagram｜Twitter｜MIXCLOUD
Manhattan Portage Instagram｜Twitter｜Facebook
詳細はこちらチケットはこちら（e+）© Qetic Inc.
]]>音楽マルチメディアblock.fmは、大阪市・森とリルのBBQフィールドにて、音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜gloTM under the Stars＞を、「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるgloTMのスポンサーのもと12月23日に開催。本イベントのレポートが到着した。また、本イベントの様子はgloTM公式サイトにて配信がスタート。
]]>
音楽マルチメディアblock.fmは、大阪市・森とリルのBBQフィールドにて、音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜gloTM under the Stars＞を、「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるgloTMのスポンサーのもと12月23日に開催された。本イベントのレポートが到着。また、本イベントの様子はgloTM公式サイトにて配信がスタートとなった。
森の中で星空と音楽ライブ、BBQを堪能するひととき
“忙しい日常の中でも、ひとときの喜びを大切に過ごしてほしい”という思いが込めれ開催された＜gloTM under the Stars＞。11月に行われた東京イベントに好評の声を集め、クリスマス前の12月23日に大阪でも開催された。当日は、冬の夜空をBBQ&グランピング形式で堪能できる森とリルのBBQフィールドに、光鮮やかなイベントスポットが出現。星空のもと、豪華アーティスト/DJによる一夜限りのパフォーマンスが行われた。
gloTMの世界観を表現した特設会場には、記念撮影ができるテントやキャンドル、ライトやミラーボールを配したフォトスポット、揺らめく炎が印象的な焚き火スペース、来場者同士で楽しめるゲームコーナーが並ぶ。会場各所では、ラグジュアリーな大人のグランピング体験を楽しむ来場者の姿が数多くみられた。
また会場内のBBQスペースでは、受賞歴も持ち現在は渋谷PARCOのモダンタイレストラン「chompoo」のプロデューサーとして活躍中の森枝幹氏による、深みのある味わいのBBQフードとウェルカムドリンクも。森枝氏は本イベントのために特別なBBQコースを考案し、寒い冬の野外で味わうのにぴったりなクラムチャウダーやお粥、⻘いノンアルコールジントニックのほか、BBQ台で焼き上げたステーキを挟んだタコスやスペアリブのマッサマンカレー、スモアなどが提供された。来場者は、この場でしか味わえないBBQコースに舌鼓を打っていた。また、会場内に設けられたgloTM hyper X2の体験スペースでは、グランピング体験には欠かせないゆったりとした座り心地のハンギングチェアやストーブも設置され、リラックスした雰囲気の中で暖をとりながら、音楽やロケーションの心地よさとともにgloTM hyper X2の魅力を体験できる絶好の場に。
kiki vivi lily x SUKISHA、Hiplin、向井太一らLIVE披露
音楽ライブでは、kiki vivi lily x SUKISHA、Hiplin、向井太一に加え、Daokoが☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)をDJに迎えたDJ setを出演するなど、本イベントのための特別なライブパフォーマンスが披露された。
kiki vivi lilyとSUKISHAによるコラボライブでは、まずSUKISHAがライブのオープニング曲として、自身の持ち曲である“cherry”を披露。続いてkiki vivi lilyがステージに姿を現し、流麗なピアノとドリーミーな歌声が印象的な“New Day”を歌い上げた後、2人はコラボアルバム『Over the Rainbow』からジャジーな音色が柔らかく響く“Rainbow Town”や思わず身体を揺らしたくなるアップリフティングなイーブンビートが鳴り響く“Blue in Green”などを披露し、会場を盛り上げた。
ギター1本での弾き語りスタイルで登場したHiplinは、1曲目から都会的なスタリッシュなメロディーを聴かせる“CHOKING”で来場者の心を掴むと、その後も“タキシード”や“帰り道”など思わず吐息がもれるようなウェルメイドな音楽を披露。しっとりした美しい歌声とギターの音色をたっぷりと届けた後、最後に柔らかく揺れるキャンプファイヤーの炎を思わせる“イマジン”を披露し、ゆったりと心地よい時間を演出した。
夜空に少しずつ星が見えだした時間に登場した向井太一は、エネルギッシュなトラップビートが印象的な“Special Seat”でライブを開始した後、“Celebrate!”や“Ooh Baby”など持ち前のシルキーな歌声で会場を大いに魅了。さらにライブの後半では今年リリースした最新アルバム『ANTIDOTE』から“ライアーライアー”、“99ʼ”を披露し会場を盛り上げると、終盤にはダンサブルなビートの“Bravest”を披露し、そのエナジーフルなライブパフォーマンスで観客を暖かく包み込みました。
☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)をバックDJに迎えたDaokoは、スタイリッシュなエレクトロビートの“御伽の街”やバウンシーなエレクトロ調の“MAD”、エキゾチックなヴァイヴス溢れる“spoopy”などを 披露し、ライブの序盤から観客の心を鷲掴みにするエネルギッシュなパフォーマンスを披露。また後半は今回の特別なステージにふさわしいm-floとのコラボ曲“IRONY”でこれまで以上に会場を盛り上げたほか、ライブの終盤では人気曲“水星”も披露するなど、観客の期待に応える見事なライブセットで会場の心をひとつにしました。
さらに、会場にはgloTMプロデュースのDJ CARも登場し。DJ SHOTA、YonYon、DJ HASEBE feat. おかもとえみ、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)が、“冬のひとときに。彩りを。”というコンセプトに沿った心地よいDJプレイで空間を演出。イベントの最後には冬の夜空に向けて花火が打ち上げられたほか、前回のイベントで好評だった豪華な景品が当たるロッタリーやランタンを飛ばすセレモニーも実施された。来場者は「来年も、忙しい日常の中でも、ひとときの喜びを大切にしながら、特別な時間を大切な人と笑顔で過ごしたい」という願いを込めて、ランタンが夜空に舞う幻想的な光景を眺めながら、今回体験したラグジュアリーなひとときの余韻に浸り噛み締めた。
当日の模様がgloTM公式サイトにて配信スタート
今回大阪で行われた＜gloTM under the Stars＞の模様は、gloTMの公式サイトにて配信スタート。一夜限りのライブ&DJプレイを、ぜひ配信でも味わってほしい。
INFORMATION
gloTM under the Stars
2022年12月23日（金）
会場:森とリルのBBQフィールド
時間:15:00-21:00
出演（五十音順）:kiki vivi lily × SUKISHA、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)、Daoko(DJ set)、 DJ SHOTA、DJ HASEBE feat. おかもとえみ、Hiplin、向井太一、YonYon
MC:三原勇希
空間演出（十音順）:葛城花火、株式会社スターリーナイトカンパニー、CANDLE JUNE、STAND、 DeDee
協力:昭和溶材
主催・企画・制作:block.fm
協賛:gloTM
gloTM公式サイト© Qetic Inc.
]]>RIP SLYME参加のchelmico全国ツアー＜chelmico（ほぼ）平日ツアー＞最終日のZepp Haneda公演が終了。あわせてDJ FUMIYAプロデュースの新曲「GOOD GAME」も本日リリースされた。
]]>
2022年12月より全国7箇所7公演で行われたchelmicoの全国ツアー＜chelmico（ほぼ）平日ツアー＞。iri、Lucky Kilimanjaro、鈴木真海子、tofubeats、 STUTS、 中村佳穂と各公演にゲストを迎えた2マンとして開催された本ツアーの最終日となる1月12日（木）のZepp Haneda公演は、2022年4月よりRYO-ZとILMARI、そしてDJ FUMIYAの2MC＆1DJとして再始動したRIP SLYMEを迎えた対バン形式で行われた。
＜chelmico（ほぼ）平日ツアー＞Zepp Hanedaにて大団円！
アンコールでRIP SLIMEとchelmicoがコラボステージを披露｜新曲“GOOD GAME”リリース
アンコールを求める手拍子が響くなか、暗転したステージにはRIP SLYMEのDJブースが運び込まれると、この後の展開への期待に、更にその手拍子は大きくなる。 そして再びステージに登場したRachelとMamikoの「今日のアンコールは頑張って準備したの、みんなを楽しませたくて」「ゲスト呼んでいいですか？」という言葉に導かれるようにDJ FUMIYAが登場。「この日のために新曲を作っちゃいました。新曲やっちゃっていいですか！」という呼びかけに続いて、初披露となる“GOOD GAME”がパフォームされた。DJ FUMIYAプロデュースによるトライバルなダンスビートに、chelmicoのタイトなラップとユニゾンが絡み合うこの曲は、これからchelmicoライブには欠かせないパーティチューンになることが、初披露にも関わらず大きく盛り上がる会場の様子からも感じ取ることが出来た。 そして同じくDJ FUMIYAプロデュースの“O・La”には、RYO-ZとILMARIも登場しコーラスに参加。この日ならではの特別な掛け合いに、会場から大きな拍手が巻き起こった。「今日はこれだけじゃないんですよね？」というchelmicoの呼びかけに、RYO-Zが「chelmicoの二人が好きな曲があるんだよね」、ILMARIも「ツアーでちょっとやっただけの珍しい曲をやるよ」と答え、そこからRIP SLYMEの“気の置けない二人”に、chelmicoがラップを乗せた特別バージョンを披露。そのクオリティと、リリックに流れるchelmicoのRIP SLYMEへの愛情には、「このバージョンいいじゃん！」とRIP SLYMEも太鼓判を押した。そのままchelmicoライブのエンディングの定番である“Love Is Over”にもRIP SLYMEが参加し、会場は大きな拍手と幸福感に包まれた。 「【健康第一、chelmicoとRIP SLYME第二】のピースで失礼します」という言葉で締められたこの日のライブ。お互いに対するリスペクトと愛情が溢れるライブは、こうして幕を閉じた。 なお新曲の“GOOD GAME”は13日（金）より配信リリースされる。
Text by 高木“JET”晋一郎
chelmico - ISOGA♡PEACH official visualizer
https://www.youtube.com/watch?v=urIjglVrOpkRELEASE INFORMATION
GOOD GAME
2023.01.13（金）
chelmico
Prod. DJ FUMIYA
デジタルシングル
配信はこちらtour setlist playlistchelmico© Qetic Inc.
]]>音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜glo™ under the Stars＞が12月23日（金）大阪市内某所にて開催されることに。「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるglo™のスポンサーのもと開かれる。本イベントでは、150組300名様をご招待するキャンペーンを実施。また、先日東京で開催された同イベントのライブ映像の配信もスタートとなった。
]]>
音楽と星空を楽しむ招待制イベント＜glo™ under the Stars＞が12月23日（金）大阪市内某所にて開催されることに。「冬のひとときに、彩りを」をメッセージに掲げるglo™のスポンサーのもと開かれる。本イベントでは、150組300名様をご招待するキャンペーンを実施。また、先日東京で開催された同イベントのライブ映像の配信もスタートとなった。
大阪市内某所で開催＜glo™ under the Stars＞出演者発表
豊かな森に包まれながら冬の夜空とBBQ、一夜限りの音楽ライブを堪能できる＜glo™ under the Stars＞の大阪では、音楽ライブにスウィートな歌声とメロディーセンスで注目を集めるkiki vivi lilyと、トラックメイカーとして高い評価を得るSUKISHAがコラボステージを披露。
また、唯一無二の存在感で音楽ファンに支持されるDaoko(DJ set)がバックDJに☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)を迎えて出演するほか、シンガーソングライターやギタリストとしてマルチな才能を発揮するHiplin、R&BとHIP HOPをベースに様々なジャンルを横断し活躍する向井太一もここでしか観ることのできないパフォーマンスを披露する。
またDJには、数々のヒット曲を手掛ける☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)、数々のDJバトルのチャンピオンとして世界でも名を馳せるDJ SHOTA、そしてDJ/プロデューサーとして90年代よりシーンを牽引するDJ HASEBEがゲストにおかもとえみを迎えて登場。さらに歌うDJ/シンガーソングライターとして活躍の場を広げるYonYonが会場を盛り上げる。
当日のMCは東京会場に引き続き三原勇希が務め、さらに音楽ライブの合間にはキャンドルアーティスト、CANDLE JUNEによる空間演出のパフォーマンスも。夜になるにつれて徐々に出来上がっていく、美しいキャンドルの空間が堪能できる。現在イベントに150組300名様をご招待するキャンペーンが実施中。ぜひこの機会をお見逃しなく。
キラナガーデン豊洲にて開催されたライブ映像が公開
また、11月24日キラナガーデン豊洲にて開催された本イベントのライブ映像をglo™公式サイトにて公開。アコースティックライブにはDOZAN11 a.k.a 三木道三、bird、Michael Kaneko、またDJにはUNA + MATCHA、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)、TJO、DJ SARASAが出演。東京の夜を彩ったスペシャルライブをぜひ配信でも楽しんでほしい。
▶︎“BBQ&グランピングで音楽と星空を堪能！”【イベントレポート】glo™ under the Stars｜三木道三、bird、Michael Kaneko、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)ら出演
ライブ配信はこちら
INFORMATION
glo™ under the Stars
2022年12月23日（金）15:00-21:00
場 所：大阪市内某所
出演（五十音順）：
kiki vivi lily × SUKISHA、☆Taku Takahashi(m-flo, block.fm)、Daoko(DJ set)、DJ SHOTA、DJ HASEBE feat. おかもとえみ、Hiplin、向井太一、YonYon
MC：三原勇希
空間演出（五十音順）：葛城花火、株式会社スターリーナイトカンパニー、CANDLE JUNE、STAND、DeDee
協 力：昭和溶材
主催・企画・制作：block.fm
協 賛：glo™
チケット応募サイトイベント詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ヘアメイクアーティスト・YOUCAによるアートイベント＜PEEP展＞がBE AT STUDIO HARAJUKUにて開催される。新しい学校のリーダーズ、三戸なつめなどがコラボ参加。
]]>
株式会社ビーアットとヘアメイクアーティスト・YOUCAの共催による体験型アートイベント＜PEEP展＞が、2022年8月31日（水）から9月11日（日）までラフォーレ原宿6F BE AT STUDIO HARAJUKUで開催される。
YOUCAとクリエイターのコラボを「覗き見」
ヘアメイクアーティストとして第一線をゆくYOUCA。＜PEEP展＞では、彼女がこれまで担当してきた数々のアーティストに加え、これまでタッグを組んだクリエイターとのコラボレーションを「覗き見」、つまり「PEEP」というコンセプトでヘアメイクに留まることなく、コラージュ、ムービー、写真、インスタレーションなどジャンルに捉われない8つのアートコンテンツとして表現した。
8つのアートコンテンツを彩るのは、彼女がヘアメイクを担当する新しい学校のリーダーズ、おかもとえみ、菅沼ゆり、DIARA、DONA、葉月あや、P→★、三戸なつめをはじめとした8名のアーティスト。YOUCAの豊かな世界を、ぜひ会場で覗き見てほしい。
一人一人のモデルさんから、インスピレーションを受けてイメージした私の妄想を軸にクリエーターさん達と作り上げた本展示は云うなれば、「大人の作品作り」です。大人になるにつれて、誰かのために「作る」ことが増えましたが、仲良くなったモデルさんやクリエイーター仲間と夜通し真剣に、そしてお腹を抱えて笑いながら自分達だけの作品を作っていた駆け出しの頃を思い出しながら企画、制作をしました。平凡な日常に愉快な妄想と“覗きみる”というスパイスをくわえて、誰もがドキドキやワクワクしてもらえるような展示になっていたら嬉しいと思っています。
YOUCA
オタミラムズ監督のスペシャルティザームービー公開
また＜PEEP展＞開催に先駆け、スペシャルティザームービーが公開されている。映像監督には2017年に『映像作家100人＋100』に選出され、数々のアーティストのMVを制作してきたオタミラムズ（白玖欣宏・平岡佐知子）、衣装デザインに武田久美子、陶芸アーティスト・横山玄太郎が参加。＜PEEP展＞に足を運ぶ前に、覗き見しておきたいムービーとなっている。ぜひチェックしていただきたい。
ヘアメイクアーティストYOUCAがおくる新感覚アートイベント PEEP展
EVENT INFORMATION
PEEP展
2022年8月31日（水）〜9月11日（日）
BE AT STUDIO HARAJUKU（東京都渋谷区神宮前1-11-6ラフォーレ原宿6F）
11:00〜20:00
チケット価格（税込）【前売り券】大人：700円／学生：500円
【当日券】大人：800円／学生：600円※小学生以下無料
参加アーティスト一覧：新しい学校のリーダーズ、おかもとえみ、菅沼ゆり、DIARA、DONA、葉月あや、P→★ 、三戸なつめ
【フォトグラファー】磯部昭子、伊藤大介（SIGNO）、久野美怜（SIGNO）、佐野円香
【スタイリスト】相澤樹、船橋翔太（DRAGON FRUIT）、藥澤真澄（TRON）
【ムービーディレクター】オタミラムズ、實守信介
【シネマトグラファー】JUNPEI SUZUKI
【音楽プロデューサー】Charisma.comなど
主催：株式会社 ヨシダ製作所／株式会社トロミ
共催：BE AT TOKYO
詳細はこちらチケット前売りはこちら© Qetic Inc.
]]>NY生まれのバッグブランド、Manhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞。今回は渋谷 SOUND MUSEUM VISIONにて、7月10日（日）に開催。今回はSIRUPやkZmなどの豪華15組を徹底解剖していく。
]]>
NY生まれのブランド、Manhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞。’19年にUNITの3フロアを全面開放したキックオフイベントからはじまり、またコロナ禍においてもDOMMUNEにて仮想ライヴ空間を生み出し、人数制限を設けて開催したLIQUIDROOMからは生配信もおこなうなど、素晴らしい音楽を届け続けてきた本企画だが、今回は渋谷・SOUND MUSEUM VISIONにて、7月10日（日）に開催される。
今回の出演は計15組。東京という都市と繋がりを持つ彼らが、今年の9月にクローズを迎えるSOUND MUSEUM VISIONから都市の生活を彩る。来るべき極上のダンスフロアをより楽しむために、本記事では彼らの直近の動向も含めラインナップを紹介する。
City Connection ’22 - Teaser Movie
2022.07.10（日） City Connection powered by Manhattan Portage
AAAMYYY
2017年に活動を始めたAAAMYYYは、周辺のアーティストと積極的に関わりながら、自身のサイケデリックな世界をジリジリと敷衍させていった。彼女はTempalayのメンバーであり、木村カエラやDAOKOに楽曲を提供する優れたソングライターでもあり、東京のアンダーグラウンドとマスを繋ぐ稀有なトラックメイカーでもあるのだ。
今回の＜City Connection＞はソロでの出演となる。昨年発表した2ndアルバム『Annihilation』には石若駿やTENDERが参加するなど、非常に高い注目度を誇っている彼女。(sic)boyを迎えたシングル“雨 feat. (sic)boy”も記憶に新しい。多方面に活躍するAAAMYYYのエッセンスを余すところなく感じてほしい。
AAAMYYY - 雨 feat. (sic)boy [Official Music Video]
DJ DISK
岡山出身のDJ・プロデューサー。Daichi YamamotoやMIYACHIの楽曲プロデュース、Fendiやadidasなどへのサウンド提供など、彼の作り出すドープかつ洗練された都会的なトラックには数多くのクリエイターが共鳴している。kZmやCYBER RUIらが出演した『Red Bull RASEN』のビートをプロデュースしたことで認知した方も多いだろう。
彼のスタイルは新旧織り交ぜたミックススタイル。＜City Connection＞では、一体どのようなフロアを作り上げてくれるのだろうか。10年以上もクラブシーンで活躍するDJ DISKと共に踊り明かそう。
JUBEE／Space Boy／CYBER RUI／kZm／prod. by DJ DISK｜Red Bull RASEN
どんぐりず
群馬県桐生市でその活動を開始し、来年には活動10周年を迎えるどんぐりず。耳に残り続けながらもクールな面を見せる森のライミングと、曲調とサウンド・デザインをカメレオンのように変化させるプロデューサーのチョモによるトラックは中毒性抜群だ。去年発売されたEP『4EP1』収録の“NO WAY”がアルゼンチンやチリのバイラル・チャートで1位になるなど、スペイン語圏を中心にその名はワールドワイドなものになっている。
そんな彼らは、今や音楽フェスに引っ張りだこだ。＜FFKT＞や＜森、道、市場＞、＜FUJI&SUN＞などに出演、その後も＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜りんご音楽祭＞などの大型フェスティバルに名を連ねるなど、間違いなく今夏を盛り上げる主人公だ。彼らの熱狂の渦に身を委ねよう。
どんぐりず（DONGURIZU）- Woo
JUN INAGAWA
LAを拠点に活動する漫画家・グラフィックアーティスト。ヒップホップとオタク・カルチャーを接続する稀有なアーティストとして、若干23歳にして銀杏BOYZやNEIGHBORHOODとコラボを果たす。今年の初めにはビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）のツアー衣装を制作したことでも大きな話題になった。
JUN INAGAWAの才気は、もはやグラフィックのみには止まらない。彼はオカモトレイジ率いる奇才集団「YAGI」でもDJとして活動し、幅広いイベントに出演している。6月11日には渋谷 Contactで彼のバースデイ・バッシュが開かれ、石野卓球やLicaxxxらと共に渋谷の夜を狂乱の渦へと誘った。今回はどのような世界を見せてくれるのだろうか、今から楽しみだ。
DJ：Jun Inagawa｜POST-FAKE
Kick a Show
新潟県佐渡島出身、現在は東京を拠点に活動するR&Bシンガー・Kick a Show。TOKYO HEALTH CLUBやeillとのコラボを経て、Mondo Grossoのアルバム『何度でも生まれ変わる』（2017）にもゲスト・ボーカルとして参加した。彼のフレッシュさと大人の余裕が同居する唯一無二の歌声は、数多のコアなオーディエンスやプロデューサーを魅了し続けている。
彼のスタイルは「R&B×昭和歌謡」。モダンな匂いを残しつつ現代的なUS R&Bのフレーバーを散りばめたトラックがディスコグラフィに並ぶ。Original Loveの“接吻”や中森明菜の“スローモーション”のカバーも素晴らしい。彼が渋谷の夏夜をどう切り取るか注目だ。
Kick a Show - 接吻（Official Visualizer）
kZm
〈YENTOWN〉の一員として、もはや現行の日本語ヒップホップの顔役的な存在にまで上り詰めたkZm。2020年に発表した傑作2ndソロアルバム『DISTORTION』には野田洋次郎（RADWINPS）や小袋成彬、Tohjiなどの豪華アーティストが参加し、自身が東京のヒップホップシーンの爆心地であることを証明した。
オルタナティブ・ロックをルーツの一つに持つkZmのサウンドは、人を選ばない親しみやすさがある。先月の＜POP YOURS 2022＞でのパフォーマンスも忘れがたい。数々の大舞台を経験し、脂が乗り切っている彼のステージを見逃すな。
kZm - Aquarius Heaven（Live at POP YOURS 2022）
Licaxxx
東京を拠点に活動するDJ・ビートメイカー。自身のカラーを持ちながらも、オーディエンスとの関係性を計り続けるプレイスタイルは、新世代のDJスタイルとして脚光を浴びている。近年では『Tokyo Community Radio』パーソナリティや後藤正文（ASIAN KUNG-FU GENERATION）による「APPLE VINEGAR -Music Award-」選考委員など、マルチに才能を発揮している。
東京のクラブシーンから常にラブコールを受け、Licaxxxはこれまで数多のフロアをメイクしてきた。渋谷の夜を知り尽くした彼女が、一体どのような選曲をしてくれるのだろうか。当日のフロアを想像しながら待ち望んでほしい。
MÖSHI
NYを拠点とするミュージシャン・ファッションデザイナー。ロンドンのセントラル・セント・マーチンズ芸術大学を卒業したのちに、UNIQLOからスポンサーシップを受け、現在はNYのパーソンズ美術大学へ通う。＜FUJI ROCK FESTIVAL 2020＞の 「ROOKIE A GO-GO」に出演するなど、国内外で高い評価を得ている。
様々なジャンルが混濁したイルなトラックと、深く内省を誘うバリトンボイスから繰り出される切ないリリックがMÖSHIの特徴だ。ヴィジュアルとサウンドの双方から語りかけてくる彼の世界観に思いっきり浸ってみてはどうだろうか。
MÖSHI - 1 Meter（Official Music Video）
おかもとえみ
神泉系バンド・フレンズのメインボーカルであり、特撮愛に貫かれた5人組・科楽特奏隊の一員でもある、おかもとえみ。卓越した人物描写が特徴的なリリックは注目を浴び、2019年に発表された1stソロ・アルバム『gappy』は各方面から絶賛。PARKGOLFやEVISBEATS、Kan Sanoらのトラック提供や堀込泰行（KIRINJI）の楽曲提供など、バラエティに富んだ秀作として評価されている。
物憂げなハウスをベースにしたビートの上で切ない堕落を歌う意欲作“fall”など、秀作を発表し続けている彼女。今回はソロでの出演で渋谷の彩る。ジャンルを飛び越えたトラックの上で、伸びやかに響く彼女の歌声を堪能してほしい。
fall／おかもとえみ（Official Audio）
Rave Racers
Creative Drug StoreのメンバーでもあるJUBEEが立ち上げたダンスミュージックプロジェクト。レイヴミュージックを軸に、ファッション、アート、映像等 で共鳴したPunkspider、CYBERHACKSYSTEM、Lil Nostalgia 93、S2、DJ Steiner Brothersなどのメンバーを中心に活動している。
彼らは90〜00年代のカルチャーをリファレンスにしつつ、フロアとサイバー空間を行き来するような異質のサウンドを展開する。どこか懐かしく、それでいて東京のアンダーグラウンドの最先端を這うようなトランス感覚をぜひ味わっていただきたい。
S2｜Digital Live - JUBEE＆Rave Racers｜#1
Sam is Ohm
プロデューサー・DJとして活躍するSam is Ohm。lyrical schoolやKEN THE 390への楽曲提供、2019年には倖田來未のリミックスを手掛けるなど、その才覚を遺憾無く発揮。Buddy、ROVIN、 Kick a Showの3人と結成したコレクティブ・ユニット「B-Loved」でも精力的にリリースを続けている。
今回の＜City Connection＞ではDJブースに登場。彼のメロウなプレイによって、VISIONのフロアがローテンションに加熱されていく光景が今から楽しみだ。存分に腰を揺らせる準備をしていただきたい。
B-Loved（Buddy, ROVIN, Kick a Show, Sam is Ohm）｜FURIN【Official Lyric Video】
SIRUP
R&B／ソウルからヒップホップまで、歌とラップの間を漂いながらオーディエンスの心を掴んで離さないシンガー、SIRUP。「THE FIRST TAKE」への出演やHonda・ヴェゼルCMソング“Do Well”の提供など、その知名度は全国区へと進出している。11月には自身初となる武道館公演も控え、完全に波に乗っている状態だ。
シンガポールのR&Bバンドであるbrb.とのコラボソング“friends”も、これから到来する夏へのムードを盛り立ててくれるご機嫌なポップスだ。今年の夏のキックオフを、ぜひ渋谷でSIRUPと共に。
brb.＆SIRUP - friends（Official Music Video）
TOSHIKI HAYASHI（%C）
東京を拠点に活動するビートメイカー・プロデューサー。彼なりのブーンバップを前面に押し出したスタイルは多くの共感を集め、Awesome City Clubやiriなど名だたるアーティストに楽曲提供を行う。またchelmicoにはDJで参加するなど親交が深く、鈴木真海子“Contact”のTOSHIKI HAYASHI（%C）によるリミックスはYouTubeで250万回再生を突破した。
＜City Connection＞ではDJとして渋谷の夜を彩る。スムースな楽曲をプロデュースする彼が作り出すフロアには、どのような光景が広がっているのだろうか。その身をたっぷり委ねながらグルーヴィーなムードに浸ろう。
TOSHIKI HAYASHI（%C）／Dream Theater Music feat. LIBRO -Official MV-
矢部ユウナ
静岡県出身のYouTuber・モデル・DJ。高校在学中にティーン向け雑誌「Zipper」のオーディションでグランプリを獲得し、ファッションへの道へ進み始める。東京に拠点を移してからはDJとして、またティーンに訴求力のあるYouTuberとしてその地位を確立させた、今注目のクリエイターだ。
彼女のプレイは穏やかで、否応なくフロアをチルに染め上げていくようだ。彼女のYouTubeチャンネルでも、そのリラックスしたムードが画面越しに滲み出てくる。肩肘張らずに、一息つきながらマイペースに楽しんでほしい。
YONA YONA WEEKENDERS
「ツマミになるグッドミュージック」を奏でる4人組バンド。東京のインディーシーンで存在感を放ち続け、2020年にはシングル“君とdrive”がHONDAのCMソングに抜擢。2021年には1stフル・アルバム『YONA YONA WEEKENDERS』の発売とNHK総合『シブヤノオト』出演など、今やお茶の間にもその名を轟かせ始めている。
彼らの洒脱なサウンドの周りには、もちろん洒脱な大人が集まる。先月公開された“1989’s”のリリックビデオは、BEAMSの名物バイヤーであり人気レーベル〈SSZ〉のディレクターを務める加藤忠幸とメンバーが古着の山をディグる様子が収められている。そのグッドミュージックをツマミに、ぜひ当日は酔いしれてほしい。
YONA YONA WEEKENDERS “1989's” selected with Tadayuki Kato（SSZ）Lyric Video
これまでに開催された＜City Connection＞同様、ヴィジュアルを手がけたのはイラストレーターの金安亮。都市とアーティストが交差するイメージが、愛くるしいタッチで表現されている。
＜City Connection＞がUNITでキックオフしてから3年。東京含む世界中の都市では外出が制限され、街は静寂を要請された。しかし、MUSIC BOXと冠したオンライン上でのDJミックスの発表やDOMMUNEでの開催、配信イベントとのハイブリット化など、同プロジェクトは試行錯誤を繰り返しながら、都市を華麗に彩り続けていたのだ。ある程度の留保付きとはいえ、東京のダンスフロアに喧騒が戻ってきた喜びを存分に味わいながら、都市に息づくアーティストたちの呼吸にそっとグラスを傾けてほしい。
EVENT INFORMATION
City Connection powered by Manhattan Portage
2022.07.10（日）
OPEN 14:00／CLOSE 21:00
渋谷 SOUND MUSEUM VISION
ADV ¥3,800／DOOR ¥4,300（※別途ドリンク代）
●ラインナップ●
AAAMYYY
DJ DISK
どんぐりず
JUN INAGAWA
Kick a Show
kZm
Licaxxx
MÖSHI
おかもとえみ
Rave Racers
Sam is Ohm
SIRUP
TOSHIKI HAYASHI（%C）
矢部ユウナ
YONA YONA WEEKENDERS
e+：https://eplus.jp/sf/detail/3633880001-P0030001
チケットぴあ：http://ticket.pia.jp/pia/event.ds?eventCd=2219247
ZAIKO：https://vision-tokyo.zaiko.io/item/348840
City Connection Instagram：https://www.instagram.com/cityconnect1983
City Connection Twitter：https://twitter.com/cityconnect1983
MUSICBOX：https://www.mixcloud.com/cityconnection/
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>Manhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞がSOUND MUSEUM VISIONにて、7月10日（日）に開催される。注目の第1弾ラインナップには、11月に武道館ライヴを控えるSIRUP、HIP HOPの枠を超えた作品をリリースしてきたラッパーkZm、Tempalayのメンバーとしても才能を発揮しているAAAMYYY、様々なイベントへの出演を重ね飛ぶ鳥を落とす勢いのどんぐりずやシンガーソングライターおかもとえみなどのライヴアクトに加え、いまやクラブカルチャーのアイコンともいえるLicaxxx、CreativeDrugStoreのJUBEEが立ち上げたプロジェクトRave Racers、Toshiki Hayashi（%C）、DJ DISK、矢部ユウナなどのDJを含めた10組が発表。
]]>
ニューヨーク生まれのバッグブランドManhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞。'19年にUNITの3フロアを全面開放したキックオフイベントからはじまり、またコロナ禍においてもDOMMUNEにて仮想ライヴ空間を生み出し、人数制限を設けて開催したLIQUIDROOMからは生配信もおこなうなど、素晴らしい音楽を届け続けてきた本企画が、今回は9月にクローズを迎えるSOUND MUSEUM VISIONにて、7月10日（日）に開催される。
SIRUP、kZm、AAAMYYY、どんぐりず、おかもとえみらが登場
注目の第1弾ラインナップには、11月に武道館ライヴを控えるSIRUP、HIP HOPの枠を超えた作品をリリースしてきたラッパーkZm、Tempalayのメンバーとしても才能を発揮しているAAAMYYY、様々なイベントへの出演を重ね飛ぶ鳥を落とす勢いのどんぐりずやシンガーソングライターおかもとえみなどのライヴアクトが発表。
また、いまやクラブカルチャーのアイコンともいえるLicaxxx、CreativeDrugStoreのJUBEEが立ち上げたプロジェクトRave Racers、Toshiki Hayashi（%C）、DJ DISK、矢部ユウナなどのDJを含めた計10組が決定。ヴィジュアルには、今回も金安亮による描き下ろしイラストが使われている。
前売券の先行受付は5月23日（月）18時よりe+にてスタート。ぜひお見逃しなく。
EVENT INFORMATION
City Connection powered by Manhattan Portage
2022.7.10（日） OPEN 14:00／CLOSE 9PM SOUND MUSEUM VISION
●第1弾ラインナップ● AAAMYYY DJ DISK どんぐりず kZm Licaxxx おかもとえみ Rave Racers SIRUP TOSHIKI HAYASHI（%C） 矢部ユウナ and more!
●e+ 先行受付● 受付URL：https://eplus.jp/sf/detail/3633880001-P0030001
※5/23（月）18:00より開始●前売券取扱● e+／チケットぴあ／ZAIKO ※6/8（水）より各種プレイガイドにて一般発売開始
City Connection SNS Instagram｜ Twitter｜Mixcloud
Manhattan Portage SNS Instagram｜Twitter
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>glo™と音楽マルチメディア「block.fm」による新プロジェクト「NEX STAGE」が3月31日（木）にインスタライブ＜ミライノサクラ2022〜未来への扉〜＞を開催。DJ DAISHI DANCE、 SIRUP、TENDRE、MINMI、Hiplin、DJ HASEBE、おかもとえみらが参加する。
]]>
glo™と音楽マルチメディア「block.fm」による新プロジェクト「NEX STAGE」が3月31日（木）にインスタライブ＜ミライノサクラ2022〜未来への扉〜＞を開催する。
MINMI、☆Taku Takahashi、TENDREらも参加
＜ミライノサクラ2022〜未来への扉〜＞では、桜の名所「八芳園」を会場に、デジタルとリアルがミックスした桜が咲き誇る没入空間の中で計12組のアーティスト達のライブが披露。当日はDJ DAISHI DANCEがトップバッターで登場。津軽三味線の演奏で国内外から注目を集める吉田兄弟がフィーチャリングし、ステージを盛り上げる。さらにYonYonのステージにはクイーン・オブ・シティポップ一十三十一が登場。他にもシンガーソングライターHiplin、DJ HASEBE、おかもとえみが参加する。
後半戦にはMINMI、☆Taku Takahashi、TENDREらが登場。トリにはSIRUPがバンドセットでライブを披露し締めくくられる。春の季節にぴったりな楽曲も披露予定なのでぜひチェックしてほしい。
EVENT INFORMATION
glo™ × block.fm NEX STAGE presents「ミライノサクラ2022〜未来への扉〜」
2022年3月31日（木）
17：00〜23：00
視聴方法 ：@glo.japan Instagramアカウント ※20歳以上、instagramアカウント登録している方のみ
LINE UP：SIRUP／DAISHI DANCE feat.吉田兄弟／☆Taku Takahashi(m-flo)／TJO／DJ HASEBE feat.おかもとえみ、TENDRE／
Hiplin／MINMI／YonYon feat.一十三十一
モデレーター ：☆Taku Takahashi(m-flo)／三原勇希
企画・制作 ：block.fm
主催 ：glo™ Japan
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>音楽配信サービスSpotifyが選出する「RADAR：Early Noise 2021」にピックアップされ、多くのリスナーの心を掴んだ3人組音楽グループ・macico。彼らが2021年後半から現在にかけてリリースしたシングルと、書き下ろし楽曲をまとめた3rd EP『bloom』が、2022年2月23日（水）に発売される。EP『bloom』の制作にまつわるエピソードを通し、彼らの「音楽を発信する」ことに対する考え方について話を聞いた。
]]>
音楽配信サービスSpotifyが選出する「RADAR：Early Noise 2021」にピックアップされ、多くのリスナーの心を掴んだ3人組音楽グループ・macico。彼らが2021年後半から現在にかけてリリースしたシングルと、書き下ろし楽曲をまとめた3rd EP『bloom』が、2022年2月23日（水）に発売される。
R＆Bやダンスミュージック、ヒップホップなどのあらゆる要素をインプットし、透明感のあるJPOPに昇華させる技量については、彼らの音楽を一度聴いたことがある人なら十分理解しているだろう。しかし、彼らが“新世代のアーティスト”として注目される所以は、その“セルフ・マネジメント”のスキルにもある。
前作よりmacicoは、彼ら自身で楽曲のミックスやマスタリングを手がけるほか、ジャケットのデザインや宣伝活動も自分たちで手がけてきた。今回発売されるEP『bloom』についても、彼ら自身がイラストレーター・yasuo-range（ヤスオレンジ）にオファーし、ディレクションしている。
サブスクリプションでの音楽視聴がメジャーとなるなか、今後彼らのように世界観をパッケージングして考える音楽ユニットはさらに増えていくだろう。EP『bloom』の制作にまつわるエピソードを通し、彼らの「音楽を発信する」ことに対する考え方について話を聞いた。
INTERVIEW：macico
Spotify・Early Noiseの影響に後押しされた連続リリース
──まずは昨年8月からほぼ月1曲ペースでリリースをされていて、2021年下半期は文字通り“駆け抜けて”いた印象があります。
堀田コウキ（gt／以下、堀田） めちゃくちゃハードでした（笑）。デモを作ってからミックスやマスタリングに至るまでの作業を全部自分でやっているので。ただ、SpotifyのEarly Noiseにピックアップされた影響が大きかったので、とにかく「やらなきゃ」という想いが強かったです。
──ピックアップされたことで、具体的にどういった影響がありましたか？
堀田 まずは再生回数が爆発的に伸びましたね。「これだけ聴いてくれる人がいるなら」と背筋が伸びる気持ちになりました。
yukino（key） 一度Early Noiseに選ばれたことで、Spotify公式をはじめとするプレイリストに入れてもらえる回数も増えました。年が明けて以降もなだらかにリスナーは増えている状況なので、まだ影響が続いているなと実感します。
小林斗夢（vo／以下、小林） 2019年5月に初ライブを行ってからすぐロックダウンに入ったこともあって、僕らはまだライブ本数も少ないんです。それで楽曲制作に振り切ったという背景もあるのですが、実はバンドとして評価を得たのはEarly Noiseが初めてでした。“唯一の希望”って感じだったからこそ、これからちゃんとやろうと思えたんですよね。
──なるほど。そのうえで今回のEP『bloom』に繋がる一連の作品は、2nd EP『eye』ともカラーが異なるように感じました。どのように楽曲が作られたのでしょうか？
小林 各メンバーの基本的な役割は変わらず、サウンド面はギターの堀田が担い、俺は主に作詞、たまに作曲。yukinoがアートワークを手がけています。堀田が作ったデモを起点に、全体の構成を組み立てていくようなイメージです。
堀田 スタジオに入ってメンバーと直接やりとりしながらレコーディングに臨めるようになったのは『eye』との大きな違いでしたね。ボーカルやキーボードのレコーディングで、自分のイメージをより伝えやすくなったのはすごく楽でした。
yukino コロナ禍ではリモートでの宅録が中心で、堀田から受け取ったデモを聴きコードを演奏してデータを返す、というやり取りをしながら曲を作っていたんです。ただ、一緒の空間でレコーディングに臨むと「ここにこういう音を入れようよ」というアイディアが堀田からもどんどん出てきて（笑）。生感をもって良い音楽を作っている実感はありました。
堀田 宅録はすごく事務作業みたいになっちゃって、爆発的にテンションが上がることはなかったからね。あと、今回はいろんなジャンルに挑戦したいという目標がありました。自分の音楽の聴き方も“じっくり聴く”というよりは、ワンコーラスの中で何が印象に残ったかを考えるようになったので、それが大きく関係しているかもしれません。“panorama”はUKガレージを意識したし、“bloom”はポップロックでありつつもダブっぽさを要素に取り入れました。
コロナ禍で溜め込んだからこそ今作はポジティブな視野で挑んだ
──小林さんは歌詞のフレーズを考える時に影響を受けているコト・モノはありますか？
小林 楽曲のボーカルは聴いちゃいますが、歌詞はあまり影響を受けていません。むしろ映画の世界観やセリフから影響を受けることが多くて、良いセリフを見つけたらすぐメモを取っています。
──では、今回の堀田さんの楽曲にあわせ小林さんが歌詞を書く時は、どういったことを意識しましたか？
小林 書き方は曲によって違ったのですが、例えば今回の収録曲である“essay”は、曲のイメージから「深夜」「孤独」「高速道路」と3つのワードを決めて書き始めました。あとは堀田が音や発音を大事にする時は、相談しながら書くこともあります。表題曲である“bloom”は本当にハードでしたね……初めて堀田と歌詞のことでぶつかりました。
bloom / macico（Official Music Video）
──どういった点でぶつかったんですか？
小林 基本的に堀田はデモ曲に宇宙語みたいな仮歌を入れた状態で僕らにパスするんですよね。彼の中にイメージがあって、それに当てはまる言葉を僕が探すんです。
書いていくうちにパズルのようにテーマが決まっていくことの方が多いのですが、“bloom”に関しては俺がしっかり意味やストーリーを決め込みたかった。ただ、堀田的には「ここのフレーズはアの母音が欲しい」「ここはカ行だろ」みたいな音のこだわりがあったんですよね。
堀田 自分のなかで仮歌の響きがはまっていたので、歌詞を入れた時にしっくりこなくなっちゃって。そこに苦労していました。
そもそもサビのメロも、デモ段階だと違っていたんです。多分2〜3回くらい変わって今の感じにたどり着いて。喧嘩とかではないから関係性も悪くなるわけじゃないけど、ちょっともめたよね（笑）。
小林 お互い良い曲にしたいからこそ、意味がある議論だったよね。
──そこでメンバーと意見交換したうえでも、小林さんが描きたかったのはどんな世界だったのでしょうか？
小林 今まとめて振り返ると、今の自分、そして希望や未来を見つめた作品を求めていたのかなと思います。
前作はコロナに直面した時期に作っていたこともあって、過去を振り返った曲が多かったんです。基本的にリモートで作っていたからこそ、狭い視野の中でネガティブな歌詞やテーマを探していました。
その一方で2021年、後半以降は過去を振り返る反動で「未来をどうしたいか」もたくさん考えるようになりました。それが今作に反映されていると思います。実際、“blue”以降は前作の時期には出てこなかった表現で歌詞を作っていて。結果的に暗い要素もありながら、より前向きな姿勢の作品が集まりました。あと、macicoのテーマの一つである「日々に寄り添う」は意識しましたね。
──「寄り添う」というのはmacico結成当初からあったテーマだったんですか？
小林 『bloom』ではじめて確固たるものになったと思います。少なくとも現メンバーになった2019年時点ではそういう意識がなかったかもしれないです。実はまだmacicoが男女デュオユニットだった時は「寄り添う」がテーマだったのですが、現メンバーとコンセプトやテーマを改めて話し合った時に、堀田がボソッと「“寄り添い”じゃない？」って。
堀田 なんとなく「俺たちが世界を変える」だったり「頑張れ！応援する！」みたいなテンションは違うと思っていたんです。それよりも優しく包み込んで共感しあうような思想の持ち主がmacicoには揃っていると感じたんですよね。だからこそ、これからも“寄り添える音楽”を大事にしていきたいです。
ジャケットで表現するmacicoの象徴、そして“寄り添う”というテーマ
──“blue”以降の作品は、デザインもすごくミニマルな仕上がりですよね。しかし、なぜシングルで配信されたシリーズの中で最初の“blue”だけアートワークが違うんですか？
yukino “blue”の時はまだ次のEPへの道筋がはっきりしていなかったんですよね。“blue”のあとにEPを出すことを決めたんです。最初は“eye”のように写真を大きく使うことも考えていたのですが、無駄なものはいらないなと思って（笑）。
以前リリースした“hanataba”のデザインは小林なのですが、あの感じで一度やってみたいなと思ったのもあります。リリースした時期が花で分かるようにもしたかったので、毎回花言葉を調べながら小林と話し合って決めました。歌詞やテーマとの互換性は持たせています。結果、いずれもmacicoの音楽性に合うシンプルなデザインになったなと思いました。
小林 「一輪だけ」という寂しさがありながらも、希望があっていいなと思いました。特にmacicoというユニットの象徴は花、ということを気づいてもらえるようになったのは嬉しかったです。
堀田 ジャケが好きって言ってくれる人も増えたからね。
──確かに“macicoらしさ”はデザインからもあふれていますし、前作以上にキャラクター性がブラッシュアップされているように感じました。yukinoさんがジャケットを作るうえで参考にしたソースは何だったんですか？
yukino 意識しているわけではないんですけど、Spotifyでジャケットを見てから曲を聴いたりするようになったんです。ただ曲を聴くだけじゃなくて、デザインとの結びつきを考えるようになったことは影響しているかもしれません。
特に写真を切り取った作品を作るので、同じようなジャケットのニュアンスにどういった音楽があるのかを調べたりして。
──調べるなかでどういった発見がありましたか？
yukino 実は写真をコラージュしたジャケットはヒップホップが多くて、macicoの音楽性に近い曲は少ないことに気づきました（笑）。“eye”や“if”のような写真系のジャケットも、静かな曲に多いんだなあって。逆にデザインから好きなタイプの音楽にたどり着くこともありました。
小林 サブスクでその発想になるんだ（笑）。レコードだったらよくありますよね。
yukino 多分昔からそうなんですよね。当たり外れは多いものの、本やCDもジャケ買いで。その感覚がサブスクで蘇りました。実は今回の『bloom』のデザインが一番macicoの音楽性に近いという発見もありましたし。
──EPは、シングルで連続した花を抽象化していて面白いなと思いました。
yukino シリーズの締めくくりは好きな人にお願いしたいという想いがあって、yasuo-rangeさんに至りました。
小林 macicoのテーマである「寄り添う」のニュアンスとミニマル感をデザインで落とし込んでいる人がいいよね、とはメンバー同士で話していました。yasuo-rangeさんの作品はmacicoのイメージに近くて、すごくお願いしてよかったです。
アーティストとしての一貫性をもって多くの人へ届けたい
──昨年8月にリリースした“blue”からEP『bloom』のリリースに至るまでの約7ヶ月間を改めて振り返った時、ユニットとしてどのような変化がありましたか？
堀田 制作する上でのスキルが上がってきたなと感じました。デモ音源ありきで作ってきたぶん、これからはもっとコンセプトをしっかり固めながら音源や歌詞、デザインの幅を広げていきたいです。その方がアーティストとしての一貫性も出てくると思います。
──EPにも収録されているシングル“touch”ではおかもとえみさんとコラボレーションを行いましたが、今後もそういったコラボのプランは？
堀田 やっていきたい気持ちはあります。女性シンガーとのフューチャリングがmacicoに合うことは、おかもとさんとのコラボでもはっきりわかったので。世代関係なくリスペクトしている方とやりたいですね。
小林 想像がつかない人とやってみたいよね。
yukino ラッパーとやったらどうなるんだろう、バンドとやったらどうなるんだろう、とかアイディアは膨らんでるよね。
──これからさらに表現の幅を広げて活躍されることを、本当に楽しみにしています！ 最後に、昨年メディアで「5年後はどんな存在になっていたい？」という質問に対し回答されていましたが、目標のアップデートがあれば教えてください。
小林 おそらくその時は「来年こそライブができるようになる」という考えから「＜FUJI ROCK FESTIVAL＞出演」と回答したんですよね。＜FUJI ROCK FESTIVAL＞はやっぱり憧れです。なぜここまで囚われているかわからないのですが、絶対出るまではバンドを辞めたくないです。
yukino 私もその時と目標は変わっていないですね。誰もが知っているような存在になりたいです。
堀田 僕もやっぱり「イベントに出たい」です（笑）。まだあまりイベントに出演できていないからこそ、これからは作った楽曲を多くの人の前で演奏したい。加えて、自分のトラックを作る能力をもっと高めていき、多くの人に届かせたいと思います。
Text：Nozomi Takagi Photo：Kana Tarumi
PROFILE
macico（マチコ）
日本・東京都内を中心に活動する 3 人組音楽グループ。J-POPを主軸にクラブ、ラウンジ、R＆Bをはじめとする様々なジャンルを要素を取り入れたキャッチーなサウンドが特徴の、“寄り添う音楽”をテーマに楽曲を発信。 2020 年9月に配信シングル「aloe」をリリースし、Spotify の「日本バイラル トップ50」、最高順位12位にランクイン。また、Spotify 公式プレイリスト、「Spotify Japan 急上昇チャート」「Tokyo Rising」「Early Noise Japan」 「Next Up」など、数万人のリスナー登録者がいる様々なプレイリストにセレクトされる。コロナ禍の状況下で、楽曲制作についてはメンバー各自が自宅で録音、ミックス、マスタリングまでを手がけており、アートワークデザイン制作、広告・ 宣伝活動についても全て自分たちで実施。そのクリエイティブ力が評価され、過去には、あいみょん、Official 髭男dism、King Gnuをフックアップしてきた、“Spotifyが躍進を期待する次世代アーティスト ”「Early Noise 2021」に選出された。
HP｜Instagram｜YouTubeRELEASE INFORMATION
bloom
2022年2月23日（水） Track list 1. bloom 2. wonder 3. blue 4. touch（feat.おかもとえみ）
詳細はこちらEVENT INFORMATION
bloom
2022年3月26日（土） OPEN 17:00／START 18:00 ADV ¥4000／DOOR ¥4500(+1D ¥400) act：macico／THREE 1989
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>鈴木真海子、おかもとえみによるツーマンライブが2月24日（木）に表参道WALL&WALLにて開催。人のスペシャルライブセットが行われる本公演は、またとない特別なツーマンライブとなること必至なので、ぜひ会場へ足を運んでほしい。
]]>
鈴木真海子、おかもとえみによるツーマンライブが2月24日（木）に表参道WALL&WALLにて開催される。
鈴木真海子、おかもとえみによるツーマンライブが開催！
昨年8月にフルアルバム『ms』を発売した鈴木真海子。Billboard Liveにて行われたリリースライブは大盛況につきThe Garden Hallでアンコール公演も開催された。自由奔放な空気を漂わせながらもその勢いをより一層加速させている。
そして、カラフルで多彩なサウンドを奏でるバンド、フレンズの歌姫としてメインボーカルを務めるおかもとえみ。2014年より本格始動を開始したソロ活動では、SexyZoneやPARKGOLFへ楽曲提供し、コラボレーションにより活動の場を広げている。
そんな2人のスペシャルライブセットが行われる本公演は、またとない特別なツーマンとなること必至なので、ぜひ会場へ足を運んでほしい。
EVENT INFORMATION
鈴木真海子 x おかもとえみ ツーマンライブ
2022年2月24日 (木)
OPEN 18:30 / START 19:30
表参道WALL＆WALL
ADV：￥3,800 （1ドリンク別）
DOOR ￥4,300（1ドリンク別）
LINE UP：
鈴木真海子／おかもとえみ
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>今年11月に設立から10周年を迎えたblock.fm。Qeticでは、block.fm主宰の☆Taku Takahashi（m-flo）と〈origami PRODUCTIONS〉の代表・対馬芳昭との対談を実施。メディアとレーベルというそれぞれの分野についてはもちろん、さらには今後のメディア／レーベルに求められるものなど、さまざまなトピックについて語り合ってもらった。
]]>
2011年、最新のダンス・ミュージックを紹介する「インターネットラジオ」という形でスタートしたblock.fm。現在は気鋭のアーティストやDJが、この場でしか聴けない貴重なトークを交えながら幅広いジャンルの音楽を紹介する多彩な番組を日々オンエアし続ける一方、オンラインフェスの開催など、「音楽マルチメディア」としての広がりを見せている。そんなblock.fmが今年11月に設立から10周年を迎えた。
そこでblock.fmを主宰する☆Taku Takahashi（m-flo）と、mabanua、Kan Sano、Shingo Suzuki、関口シンゴ、Nenashi a.k.a. Hiro-a-key、Michael Kanekoなどの気鋭アーティストが所属していることで知られる〈origami PRODUCTIONS〉の代表・対馬芳昭との対談が実現。m-floとしてはもちろん、DJ、プロデューサーとしての活動と並行して、この10年間、さまざまな試行錯誤を続けながら、仲間たちと共にblock.fmという「場所」を築き上げてきた☆Takuと、2007年にレーベルを立ち上げて以降、シーンにおける存在感を着実に増し続けている〈origami PRODUCTIONS〉の対馬。彼らは日々変化し続ける日本の音楽シーンの中で、どんなことを考え、何を成し遂げてきたのだろうか。
メディアとレーベル──それぞれの分野についてはもちろん、サブスクリプション・サービスや近年活況を呈している音声メディアについて、さらには今後のメディア／レーベルに求められるものや、それぞれの今後の展望に至るまで、さまざまなトピックについて語り合ってもらった。
Interview： ☆Taku Takahashi × 対馬芳昭 対談
エコシステムとしてシーンを押し上げるメディアとレーベル
──そもそも10年前、☆Takuさんは、どのような状況認識と理由のもと、block.fmを立ち上げられたのでしょう？
☆Taku Takahashi（以下、☆Taku） block.fmを立ち上げる少し前ぐらいから、音楽の世界でいろいろ面白いことが起こっていて、ダンス・ミュージックがまた新しくなる時期だったんですよね。ダンス・ミュージックには呼吸みたいなものがあって、すごくイノベーティブな時期と保守的な時期が交互にくるところがあるんですけど、その頃はイノベーティブな時期で。
要は、EDM以前、エレクトロクラッシュが出てきたようなタイミングだったんですけど、そういったアーティストが世界でどんどん面白い曲を作っていて、それと同時に日本からも素晴らしいアーティストたちが続々と出てきていたのに、そういう音楽が既存のラジオ局ではあまり紹介されていなかったんです。だったら自分でやろうと思って、最初は自分の名前を伏せて、海賊ラジオみたいな形で始めたんですけど、もっと広がりが必要だなと思ってゲストを招くようになって。そこからやっぱり、みんながそれぞれ発信していく形にしていくべきだなと思い。2011年の11月11日に、block.fmが誕生しました。
──そんなblock.fmの動きを、〈origami PRODUCTIONS〉（以下、origami）の代表である対馬さんは、当時どのように見ていたのでしょう？
対馬芳昭（以下、対馬） そもそも10年前には、そういうスタイルのメディアがなかったので、やっぱりすごく衝撃でした。あと、僕は元々ビクターエンタテインメントで洋楽の宣伝に携わっていて、クレイグ・デイヴィッド（Craig David）とかを担当していたんですね。その頃日本では、m-floさんがいち早くガラージとか2ステップみたいなものを取り入れていたので、実はクレイグと☆Takuさんの対談を企画させてもらったこともあったんです。 当時、そういう2ステップみたいなものが出てきたのは、やっぱりイギリスの海賊ラジオというか、いわゆる「パイレーツ・レディオ」からだったんです。海の上だったら電波法に引っ掛からないから、船を出してそこから発信するっていうギリギリのことをイギリスではやっていたんですけど、その頃の音楽カルチャーは、全部そこから生まれているみたいなところがあって。でも、日本ではなかなか難しいよなって思っていたらblock.fmが始まって、「なるほど、こういうやり方があったか」と。あと、☆Takuさんと一緒にblock.fmを立ち上げたTJOさん──ジョンさんは、僕らが〈origami〉をやり始めた頃から、すごく注目してくれていて、彼がやっているイベントに、よく呼ばれていたんですよね。
☆Taku ＜absolute!!＞ですね。
対馬 そうです。トラックメイカーたちが自分の曲を1曲だけ流して、バトルじゃないけど、どれが良かったのか決めるっていう面白いイベントがあって。そういうイベントをやっていたジョンさんと☆Takuさんが、block.fmをやり始めたのは、ある意味必然だったというか、これはすごいなって思って見ていました。
☆Taku 対馬さんが独立して、〈origami〉を始めたきっかけっていうのは、何だったんですか？
対馬 それが、☆Takuさんの話とちょっと似ていたんです。新しいカルチャーが出てきたときに、それをどうやって押し上げるかが、やっぱりすごく大事だと思ったことがきっかけです。アメリカのシーンでは、たとえば、ビヨンセ（Beyonce）とかジェイ・Z（JAY-Z）がメインストリームで売れている一方で、エリカ・バドゥ（Erykah Badu）とか、コンシャスな音楽も、ちゃんと押し上がっていた。
つまり、カルチャーの両輪が、ちゃんと回っているような気がしたんですよね。もちろん、そのベースには、ゴスペルとか教会っていうものがあって、さらにはアポロシアターみたいなバックグラウンドもあるんですが。メインストリームに上がっていくものもあるけど、それ以外のところもちゃんと回っているというか、その全部でひとつのシーンを作っているようなところがあると思ったんです。
☆Taku アメリカの場合は、そういうものが、ひとつのエコシステムとして、ちゃんと回っているんですよね。
対馬 シーンを長く成立させるためには、そのベースにあるものもちゃんと見ていかないと、本当の意味で回っていかないと思うんですよね。R＆Bやヒップホップ、あとダンス・ミュージックもそうですけど、やっぱりストリート・レベルのものに、これからヒットするものがいっぱいあるわけで。
その全部がバランス良く回ると、シーンとしてちゃんと回り始める。僕にとっては、やっぱりそこがテーマであって。ビクターに所属していた当時は、個人的にも興味深いアーティストに関わらせてもらっていたんですけど、日本のシーンには何かピースが足りないなと思って、会社を辞めて、2007年に〈origami〉を立ち上げました。
──そんな〈origami〉の動きを、☆Takuさんは、どのように見ていたのでしょう？
☆Taku 僕はKan Sanoさんで初めて〈origami〉の存在を知ったんですけど、レーベル自体が独自のカラーを持っているじゃないですか。〈origami〉のアーティストって、今はSpotifyのメインストリームの中にも入っているけど、僕が知ったタイミングは、EDMとかエレクトロニックなものが結構主流になっている頃だったので。そういう中で、ある種オーガニックな手触りを残した形というか、自分たちの筋をずっと通しているのは、すごいことだなと思います。
origami Works 2021-2018 - origami PRODUCTIONS
──そういうレーベルとしてのカラーみたいなものは、対馬さんがある程度意図的に打ち出していったのか、それとも集まった人たちが、たまたまそういう人だったのか、そのどちらだったのでしょう？
対馬 その両方があったと思います。〈origami〉の場合、アーティスト自身が時代によって自分たちの音楽性を変えていっているようなところがあって。それこそmabanuaの1stアルバムでは、ジャジー・ヒップホップというか、かなりコアなヒップホップをやっていたんですけど、2ndではもう少しトロ・イ・モワ（Toro Y Moi）を思わせるような表現に変わっていたり。Kan Sanoも最初に比べるとだいぶ変わってきていて。
☆Taku 今は、自分で歌ったりしていますもんね。
対馬 そうですね。それぞれのアーティストがどんどん変化していっているんですけど、一貫して変わってないのは、プレイヤーというかミュージシャンシップみたいなところなんですよね。そこは多分最初から一貫していて、やっぱりプレイヤーがフィジカルに音を奏でるっていう。もちろん、サンプリングもしますし、そこは自由なんですけど、自分たちはプレイヤーなんだっていうところの軸は、ひとつポイントとしてあると思います。
☆Taku あと、〈origami〉の人たちは、いろんなアーティストのサポートもやられているじゃないですか。そこが僕、すごく好きなところなんですよね。昔って、サポートの人はあくまでもサポートの人で、自己表現する人があまりいなかったけど、Kan Sanoさんも、フェスとかに出たら自分のライブをやりつつ、他の人のサポートでもステージに出たりしていて。そこにプレゼンスを感じるし、それによってシーン全体が面白くなっているような気がするんです。
対馬 僕らがやっていることは、最初に☆Takuさんが言っていたblock.fmのコンセプトに、ちょっと近いところがあるのかもしれないです。メディアとレーベルっていう違いはありますけど、いろんなアーティストをちゃんとピックアップして、それを他のアーティストと繋げていくというか。
☆Taku シーンにとっては、そこがいちばん大事なんですよね。メジャーレーベルともいろいろ掛け算しながら、ドーンと行ってもらって、全然構わないっていう。
対馬 そうですね。でも、これから上がっていくものを、グッと押し上げてあげるのって、やっぱりblock.fmのようなメディアだと思うんですよね。
──この「コロナ禍」で、ライブも含めていろんな状況も変化しましたが、そんな中で音楽の聴き方、あるいは向き合い方みたいなものって変わりましたか？
対馬 そうですね……僕らがレーベル運営していて感じるのは、インストの音楽が、これまで以上に聴かれるようになっている点ですね。実際、インストの需要が高まっているのは、〈origami〉に所属しているアーティストの楽曲の動きとかを見ていても感じます。
〈origami〉は、基本的にはプレイヤー集団なので、フィーチャリングで誰かに歌ってもらったり、自分たちでちょっと歌ったりするときもあるんですけど、インスト曲を収録する事が多いんです。アルバム単位で聴くと、ちょっと箸休め的な感じで聴く方が多いかもしれませんが、それをサブスクに投げると、インストの方が再生回数が伸びていたりすることもある。そういう現象が、このコロナ禍の中で生まれてきているので、ここからまた音楽の嗜好性みたいなものが変わっていく可能性もなくはないのかなと思っていて。
☆Taku それはインストの部分がしっかりできているからですよね。だからこそ聴いてもらえるというか、〈origami〉のサウンドはそこがちゃんとしているから。インストで聴いても、レーベルのフレーバーみたいなものがしっかり感じ取れるじゃないですか。そこは〈origami〉のアーティストの強みなんだと思います。
対馬 ☆Takuさんにそう言っていただけるのはすごく嬉しいです。さっき言った足りないピースの話じゃないですけど、この状況の中でインストっていうものがようやくひとつハマってきたのかなと。☆Takuさんはいかがですか？
☆Taku 自分は音を作る側でもあり、リスナーでもあるんですけど、やっぱりチルな曲が増えましたよね。で、多分その反動がそろそろくるんじゃないかと思っていて。アメリカとイギリスでは、すでにその傾向が強まっているじゃないですか。日本でも、これからお客さんがまたライブ会場で声を上げられるようになっていったら、リリースされるものもきっと変わってくると思うんですよね。
これからのメディアに求められる「編集」と「繋がり」の重要性
──block.fmが参考にしている海外のメディアはあるんですか？
☆Taku それはもう最初から圧倒的にBBCですね。サウンドの作り方はもちろん、編成の部分でも、すごく参考にしています。やっぱり、ライフスタイルみたいなものがちゃんと考えられて組まれているんですよね。あと、それぞれの番組にもちゃんと繋がりがあって、ゲストを招いたときのトークも、その作品だったりアーティストの話だけではなく、程よくバラエティっぽさがあるんです。それによって、そのアーティストの人柄だったり性格が見えてくるというか。なので、そういったところは、立ち上げから今に至るまで、ずっと参考にしています。
対馬 僕もやっぱり、BBCはすごいなって思っていて。トークの部分もそうなんですけど、ホームページの作り方とかも、すごく面白いんですよね。音楽だけでなく、重厚なテーマの記事やニュースが上がっていたり。あと、BBCの場合、サブミット（登録）ボタンを押すと、海外にいる僕らでも簡単に楽曲を送ることができるんです。で、ちゃんと聴いてくれるんですよね。日本でそこまでやっているラジオ局って少ないじゃないですか。だからこそ、無名のインディーズの楽曲とかもちゃんとピックアップできるんですよね。
──近年は、ラジオだけではなく、ポッドキャストであったり「しゃべり」のコンテンツが急増しているように思えます。そのような状況について、おふたりはどのように感じているのでしょう。
☆Taku 僕らが若い頃って、レコードとかCDだったじゃないですか。そこにはライナーノーツが入っていて、解説であったり、誰がどういう楽器を担当したとか全部書いてあったけど、今はサブスクが主流になって、そういうものを伝える場所が無くなってしまっている。だからみんな、セルフライナーノーツ的なことをポッドキャストとかインスタライブでやったりしているんじゃないかな。
対馬 そうですね。あとやっぱり、スマホの存在が大きいのかもしれないですよね。スマホひとつあれば、何かをやりながらでも簡単に聴くことができるっていう。それこそ、block.fmの番組は、「しゃべり」の部分もすごく面白いというか、いろいろ勉強になるんですよね。「ながら」で聴いても、そこでいろんな情報を仕入れることができる。僕はYANATAKEさんの番組（『INSIDE OUT』）が好きで、実はそこでいろんな情報を仕入れているんです。
☆Taku そう言ってもらえるのは、めちゃくちゃ嬉しいです。block.fmを立ち上げた頃は、DJミックスとかを流しているだけで、すごくみんな喜んでくれたんですけど、そのあとSoundCloudが台頭してきて、さらにサブスクが普及していって……。対馬 なるほど。むしろあえて「しゃべり」の部分を入れているわけですね。
☆Taku そうなんです。単純に、音楽だけが流れるメディアだったら、他にもたくさんあるよねっていう。そのときに思ったのが、もちろん音楽の紹介はするんだけど、そこでいちばん大事なのは、やっぱり「熱量」だなっていうことだったんです。それがいちばん伝わるのは、やっぱり「しゃべり」だなって思って。
もちろん、文字も大事だし、音声も大事だし、映像も大事なんですけど、それこそさっき対馬さんがおっしゃったように、やっぱりスマホの登場が大きいのかもしれないですよね。ユーザー側もそのときの状況というか、TPOに合わせて使い方が変わるじゃないですか。電車で移動しているときは、文字で書かれた記事をゆっくり読みたいよねとか、歩きながらや車を運転しているときは、音声で入ってくるほうがありがたいよねとか。そのどっちにも特性があって。だから記事も大事だし、音声も大事だし、そこは使い分けだと思うんですよね。
『ANDREW LOUNGE RADIO』 block.fmより配信されているポッドキャストプログラム
──おふたりは、「これからのメディアに求められるもの／求めるもの」って、どんなものだと思いますか？
☆Taku 僕は割と見えていて、それこそ今って、SNSを使って、個人でいくらでも発信できるような時代じゃないですか。というか、書き手としゃべり手の数は多い。だからこそ、これからのメディアに求められるものって、やっぱり「編集」だと思うんですよね。「編集」っていうのは、文字だけとかではなく、その全体の構成とか見せ方も含めて、それをどうやって味わってもらうかっていう「料理」の部分だと思うんです。素晴らしい素材をどう料理したら、たくさんの人に最後まで味わってもらえるか。
──対馬さんはいかがですか？
対馬 それこそラジオやポッドキャストを含めた音声メディアは、これからまだまだ伸びていきそうですよね。やっぱり、スマホの時代になって、「ながら」でいろんなことができるようなったからこそ、耳だけのメディアが強いっていう。
☆Taku そうですよね。映像に勝てるポイントっていうのは、やっぱり僕も「ながら」で楽しめる部分だと思っています。
──☆Takuさんは、block.fmを運営する上で、最近何か心掛けていることってあるのでしょうか？
☆Taku これは、テレビとかマスメディアだけでなく、ネットとかもそうなんですけど、やっぱり今は、ファン・ベースで人が移動するんですよね。実際、そのファン・ベースがどれくらいの規模なのかで、視聴率や聴取率が変わってくるという。今の時代って、「とりあえずテレビつけるか」みたいな感じではないじゃないですか。何か目的があって、テレビを観たり、ラジオを聴いたり、ウェブを見たりする。
そこは無視できないところだと思うんですけど、そこだけに頼っちゃうと、結局消費するだけで終わっちゃうと思うんです。だからメディアがやるべきことは、どうやって「繋がり」を作るかっていうことだと思っていて。アーティストとアーティストの繋がりだったり……たとえば、今回こうやって、対馬さんとガッツリお話する機会を作っていただいたのも、ひとつの「繋がり」ではあるわけで。
しかも、それがちゃんと、親和性のあるような繋がりであるという。ひょっとしたら〈origami〉のファンが見てくれて、「☆Takuって、こういうことを考えているんだ」って思ってくれるかもしれないし、逆にblock.fmをチェックしている人たちが、「やっぱり〈origami〉って、面白いことをやろうとしているんだな」って思ってくれるかもしれない。それは、アーティストにとっても、メディアにとっても、ユーザーにとっても、いいことだと思うんですよね。ファンとアーティストの「繋がり」とはまた別のところで、そういうことをしっかり見せていくっていう。基本中の基本かもしれないけど、やっぱり大事なことなんじゃないかなって思っています。
──なるほど。実際に「繋がり」を作るためにblock.fmで行っていることはあるんですか？
☆Taku block.fmでは、この11月のリニューアルで、実はタイムテーブルをあらためて見直しました。以前は、生放送よりもアーカイブで聴いてくれるほうが多いよねって思いながら編成していたところがあったんですけど、今回改めてベーシックなところに戻って。月曜日はヒップホップ、火曜日はシンガーソングライターと、曜日によって色があるような編成にしたんです。
あと、番組と番組のあいだのクロストークみたいなもの入れ始めました。今はまだ、番組と番組の繋がりだけど、その次は月曜日と火曜日、水曜日と木曜日のチームが繋がれるようになったら、もっと面白いんじゃないかと思っていて。そういう化学反応を起こせるような「繋がり」を、もっと作っていけたらいいなって思っています。
tsumikiとorigamiでつくるこれからのメディア・レーベル
──では、最後に、今後block.fmが目指すもの、〈origami PRODUCTIONS〉が目指すものについて、それぞれ教えていただけますか。
☆Taku 今後のことよりも、やっぱり今やっていることを、どうやって効果的にできるかっていうことのほうが、すごく大事ですね。ただ、その中でひとつ、やっぱりリアルなフェスをやりたいなと。オンラインフェスはこれからもやっていこうと思っているんですけど、やっぱりリアルな会場でフェスをやりたい。そこはひとつ、本格的に目指していきたいところではありますよね。
──対馬さんは、いかがですか？
対馬 僕も☆Takuさんと同じで、今やっていることを、いかに続けていくかっていうことを大事にしています。だから、何かを変えていこうとはあんまり思ってなくて、その場その場で、何か起きたら、そこに対応していくというか。そういうスタイルで今までもやってきたし、うちのアーティストたちもそういう感じなんですよね。なので、そのときそのときの状況に合わせて、臨機応変にやっていけたらいいなって思っています。
──そういう意味では、お二方とも一足飛びに大きな夢を追うのではなく、一歩一歩着実に歩んでいるような印象を受けます。
☆Taku まあ、基本的には音楽が好きというか、今、自分たちがやっていることが好きなので、それを少しでも長くやっていきたいですよね。そういう意味で、サステイナブルに続けていくという考え方は、すごく大事なことだと思います。
対馬 そうですね。もちろん、いろんなタイプの人がいていいと思うんですけど、自分たちの場合は、何かヒット曲を作って、それでドーンと跳ねるというより、今できることを、ひとつひとつ積み上げていくような感じで、これまでやってきたところがあるので。
☆Taku ちなみに、「積み上げていく」と言えば、block.fmって、もともと「tsumiki.fm」になるはずだったんですよ。
対馬 ブロック・パーティの「ブロック」から取ったのかと思っていました。
☆Taku それもあるというか、それは完全に後付けで（笑）。そもそものところで言うと、いろんな人たちが集まって、つみきのようにピースを重ねていって、それでお城が作れたら面白いよねっていう。それで、「tsumiki fmにしたいんだけど、どう思う？」ってVERBALに相談したら、「響きはいいけど、英語のほうがいいんじゃない？」って言われて。で、つみきならブロックか、だったらブロック・パーティの意味もあるし、ちょうどいいと思って、block.fmにしたんです。
──そうだったんですね。というか、「つみき」と「折り紙」……いずれも、シンプルだけど、自由度が高くて、遊び甲斐があるという。そういう共通点もあったんですね。
☆Taku 今日こうやって、ちゃんとお話しすることができて……やっぱりいろんなところで、シンパシーを感じるところがあるなって思いました。
対馬 僕も同じです。実は僕、☆Takuさんと、ほとんど世代が一緒なんですよね。だからこそ、見てきたものや、感じてきたことが近いのかなって思って。今日は本当にありがとうございました。
☆Taku こちらこそありがとうございました。
PROFILE
block.fm
日本初のダンスミュージック専門インターネットラジオとして、国内外を代表する著名DJらとともに開局。 これまで数回に渡るリニューアルを経て、独自視点でキュレーションしたラジオ番組・ニュース配信を始め、ブランドや企業のイベントプロデュース、延べ約250万人を動員したオンライン・フェスティバル「BLOCK.FESTIVAL」など、事業領域は多岐に渡る。 2021年11月で10周年を迎え、再度音楽メディアとしての本質に立ち返り、“音楽の楽しさをもっと発見できる”プラットフォームとしてラジオ、ニュースを配信中。 HP｜Twitter｜Instagram｜YouTube
☆Taku Takahashi（m-flo, block.fm）
DJ、プロデューサー。98年にVERBAL、LISAとm-floを結成。 ソロとしても国内外アーティストの楽曲プロデュースやRemix制作も行うほか、アニメ、ドラマ、映画、ゲームなど様々な分野でサウンドトラックも監修。2010年世界最大のダンスミュージック配信サイト“beatport”で、D＆Bチャートにて年間1位を獲得。さらに『MUSIC AWARDS 2011 TOP TRACKS』を獲得し、日本人として初めての快挙を成し遂げる。 2011年に自身が立ち上げた日本初のダンスミュージック専門インターネットラジオ「block.fm」は新たな音楽ムーブメントの起点となっている。 Twitter｜Instagram
origami PRODUCTIONS
1枚の紙でなんでもできるオリガミのように、楽器1つでどんな音でも奏でることができるミュージシャンが集うクリエイターチーム、レーベル。 Ovall（Shingo Suzuki、関口シンゴ、mabanua）、Kan Sano、Michael Kaneko、Nenashi a.k.a. Hiro-a-keyが所属。 2007年に東京で産声をあげ、常に“音の鳴る方へ”と歩み続け、今に至る。渋谷のアンダーグラウンドで盛り上がっていたジャズ、ソウル、ヒップホップを軸としたジャムセッションムーブメントを世界中の音楽ファンに届けるべくスタートしたが、現在はより自由な表現を追い求め、ジャンルレスでボーダレスなスタイルで活動の幅を広げている。所属アーティストは国内外での大型フェスの常連であると同時に、映画・ドラマ・アニメやCM音楽の制作、また世界中のアーティストをプロデュース、リミックス、演奏などでサポートしている。 HP｜Twitter｜Instagram｜YouTube
対馬芳昭（Yoshi Tsushima）
origami PRODUCTIONSのCEO／A＆R。広告代理店勤務を経て98年、ビクターエンタテインメントに入社。海外アーティストから邦人ジャズなど様々なアーティストプロモーションを担当。 2006年、渋谷界隈のセッション箱に入り浸り、地下で繰り広げられていたジャンルレスで世界レベルの東京ジャムセッションムーブメントに魅せられ、なんの後ろ盾もないままレーベル発足を企て始める。同年ビクターエンタテインメントを退社、1年の準備期間を経て2007年origami PRODUCTIONSを発足、本格的に活動を開始。その型破りで自由なレーベルのスタイルが多くの音楽ファンから支持され、所属アーティストは各地のフェスの常連となると共に、メジャー、インディーズ、国内外問わず様々なアーティストのプロデュース、リミックスも手がける。 Twitter｜Instagram
INFORMATION
BLOCK.FESTIVAL 2021
2021年12月26日（日） START 18:00〜 ＜オンライン視聴＞ 配信方法：LINE LIVE 料金：視聴無料 ＜オフラインチケット（オリジナルTシャツ付）＞ SOUND MUSEUM VISION（東京都渋谷区道玄坂2-10-7 新大宗ビルB1F） ￥4,900（tax incl.） 定員：100名 ※チケットなくなり次第終了となります。 ※オリジナルTシャツのサイズはワンサイズのみです。また、Tシャツは当日会場でのお渡しとなります。 ※ご来場の際にはマスクの着用をお願いします。 ※新型コロナウイルス感染症の状況により、中止や一部変更の場合があります。 ＜出演アーティスト＞※50音順 おかもとえみ カメレオン・ライム・ウーピーパイ chelmico ぷにぷに電機 RUNG HYANG （ルンヒャン） NAVIGATOR： ☆Taku Takahashi （m-flo, block.fm） 三原勇希 HPTwitter販売サイト
© Qetic Inc.
]]>DJ HASEBEがラッパー空音とシンガーkiki vivi lilyを客演に迎えた新曲“Farewell feat. 空音 ＆ kiki vivi lily”を明日12月17日（金）にリリースする。それに先立ち本日ミュージックビデオが先行公開を迎えた。さらに、“Farewell feat. 空音 ＆ kiki vivi lily”が収録されるDJ HASEBEの新作ミックス『TOKYO R＆B GROOVE』が12月24日（金）のクリスマスにデジタル配信とCDにてリリースされる。
]]>
DJ HASEBEがラッパー空音とシンガーkiki vivi lilyを客演に迎えた新曲“Farewell feat. 空音 ＆ kiki vivi lily”を明日12月17日（金）にリリースする。それに先立ち本日ミュージックビデオが先行公開を迎えた。
DJ HASEBEと空音＆kiki vivi lilyのコラボ曲“Farewell”MVが公開！
今回公開された“Farewell feat. 空音 ＆ kiki vivi lily”のミュージックビデオは、車でふたりどこか遠くへ旅行をした帰り道のように、心の情景が歌詞に反映されており、淡く美しい映像に仕上がっている。またDJ HASEBEによるグルーヴィでメロウな空気感のトラックの上に、ふたりのボーカルが重なり合う、クリスマスにぴったりのメロウヒップホップ／R＆Bナンバーに。
さらに、“Farewell feat. 空音 ＆ kiki vivi lily”が収録されるDJ HASEBEの新作ミックス『TOKYO R＆B GROOVE』が12月24日（金）のクリスマスにデジタル配信とCDにてリリースされる。本作は19年にリリースされた作品『Tokyo Neo 90s Groove』の続編で、近年の国産R＆Bを中心にDJ HASEBE目線で厳選されたミックスに。
“SIRUP - Keep In Touch feat. SUMIN”や“おかもとえみ - チックタックメモリー”、“SUKISHA × kojikoji - 表情筋 - Big Smile”など、近年リリースされた現行のシーンで活躍してるアーティストを中心に、幅広く国産R＆B楽曲がセレクトされており、Tokimeki Records、ZIN、VivaOla、ASOBOiSM、aimi等の新鋭アーティストも収録。このサウンドのオリジネーターのひとりとも言えるDJ HASEBEらしさが集約された作品にぜひ注目してほしい。
DJ HASEBE ／ Farewell feat. 空音 ＆ kiki vivi lily【OFFICIAL MUSIC VIDEO】
RELEASE INFORMATION
Farewell feat. 空音 ＆ kiki vivi lily
2021年12月17日（金）
DJ HASEBE
仕様：デジタル
レーベル：Manhattan Recordings ／ LEXINGTON Co., Ltd
配信リンクはこちらTOKYO R＆B GROOVE（mixed by DJ HASEBE）
2021年12月24日（金）
DJ HASEBE
仕様：CD ／ デジタル
ジャンル：J-HIPHOP／R＆B
レーベル：Manhattan Recordings ／ LEXINGTON Co., Ltd
CD予約リンク 配信リンク© Qetic Inc.
]]>Jvcki Wai、FARMHOUSE（SUSHIBOYS）、YUNGYUとの共作リリースや、ゲスの極み乙女。、唾奇、chelmico、あっこゴリラなど多様なアーティストへのremix、楽曲提供を行い活動の幅を広げるトラックメイカー・プロデューサーのPARKGOLF。彼の3rdアルバム『Totem』が本日4月14日（水）にリリースされた。
]]>
Jvcki Wai、FARMHOUSE（SUSHIBOYS）、YUNGYUとの共作リリースや、ゲスの極み乙女。、唾奇、chelmico、あっこゴリラなど多様なアーティストへのremix、楽曲提供を行い活動の幅を広げるトラックメイカー・プロデューサーのPARKGOLF。彼の3rdアルバム『Totem』が本日4月14日（水）にリリースされた。
PARKGOLF、4年ぶりの3rdアルバム『Totem』本日リリース！19時よりMVも公開
本作には、オルタナティブなインディーポップやシンセポップ、ニューウェーブ、ニューエイジなどを軸に新たな作風を提示したバラエティ豊かな全10曲がラインナップ。客演参加アーティストとして、2MCラップグループSUSHIBOYS、フレンズのボーカルとしても活躍するおかもとえみ、台湾から気鋭の女子ラッパー水水Mizu98、前回アルバムでも共演したラッパーGOODMOODGOKUが参加している。アートワークはメインモチーフであるトーテムの制作を江頭誠が担当、グラフィックをnico itoが手がけた。
また、先行配信シングルとしてリリースされていたSUSHIBOYS客演曲“ルーモス牧島”のMVが本日19時より公開に。PARKGOLF、SUSHIBOYSが出演し、謎のトーテムの周りで繰り広げられるドラマ仕立てのコミカルな映像となっているのでこちらも要チェックだ。
4年ぶりです。変な所に来てしまったかのようなアルバムです！ じっくり曲作ったり、歌ったり色々しました。好きな時に聞いてください！
PARKGOLF本人コメント
PARKGOLFールーモス牧島 MV
RELEASE INFORMATION
Totem
2021年4月14日（水） PARKGOLF 1. day1 2. Sunlight 3. 少女Forever 4. IDU 5. 犬derland 6. 火 7. Daylight 8. ルーモス牧島 9. わからない 10. Totem
“PARKGOLF - Daylight” “PARKGOLF - ルーモス牧島” Totem 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>今年で結成10周年を迎えるヒップホップグループ・TOKYO HEALTH CLUB。彼らの楽曲“リピート feat. 塩塚モエカ”と“夢のような（REMIX） feat. おかもとえみ”をカップリングした7インチが、11月29日（日）に発売されることに。
]]>
TOKYO HEALTH CLUBの“リピート feat. 塩塚モエカ”と”夢のような（REMIX） feat. おかもとえみ”が7インチに！
今回発売が決定した7インチには、塩塚モエカ（羊文学）をフィーチャーしてアルバム『4』のハイライトにもなったエモーショナルな楽曲“リピート feat. 塩塚モエカ”をA面に収録。B面には、“夢のような”におかもとえみ（フレンズ）を迎えたリミックス・バージョン“夢のような（REMIX） feat. おかもとえみ”が収められている。 なおジャケットのイラストはnico ito、デザインを佐々木俊（AYOND）が担当している。収録曲はそれぞれMVが公開されているので、こちらも是非チェックしてほしい！
リピート feat. 塩塚モエカ【official MV】
夢のような（REMIX） feat. おかもとえみ ／ TOKYO HEALTH CLUB【OFFICIAL MV】
RELEASE INFORMATION
リピート ／ 夢のような
2020年11月29日（日）
￥1,500（＋tax）
TOKYO HEALTH CLUB
Label：THC RECORDINGS
Format：7”（E式ジャケ付、45回転、国内プレス、初回生産分のみの限定盤）
Barcode：4526180526179
収録曲
SIDE A：リピート feat. 塩塚モエカ
SIDE B：夢のような （REMIX） feat. おかもとえみ
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>