昨年10月、渋谷の中心に突如出現した「PontaパスStation」。サブスクリプションサービス「Ponta パス」で使える“おトク”を実体験できる「PontaパスStation」には2週間におよぶ開催期間中のべ15,000人以上の人が詰めかけ大盛況のうちに幕を閉じた。そして今年2月、再び「PontaパスStation」が渋谷に登場！ 第二弾となる今回のテーマは、”あげすぎ！”とバレンタイン。なにやらローソンの人気商品を無料でGETできるほか、KAWAII LAB.とコラボしたコンテンツもあるのだとか！？バレンタイン目前に期間限定でOPENした話題のスポット「PontaパスStation」を徹底レポート！

あの国民的たぬきが、またまた渋谷に出現！と聞き、向かったのはZeroBase渋谷。ブルーとオレンジのド派手なカラーリング、そして入り口の外に出来た行列を見て蘇る記憶……！ 去年の秋に渋谷を街ごとジャックした「PontaパスStation」が今年もやってきた！

第二弾となる今回のテーマは、”あげすぎ！”とバレンタイン。“あげすぎ”といえば、最近CMでもよく耳にするワード。からあげクンやポップアップ限定のスペシャルグッズ、渋谷の街でさまざまな体験にチャレンジできる「SHIBUYAおトクーポン」などがもらえた第一弾の超太っ腹な“おトク”体験を思い返し、今回も期待感MAXでいざ中へ！

入場してまず目に飛び込んできたのは、特大の回転抽選器。この「"あげすぎ！”SHIBUYAオトクーポン」は、ガラガラと回して出てきたボールの色によって渋谷の街にある多種多様な13店でさまざまな体験を楽しめる特別なクーポンをGETできるとのこと。ちなみに、くじ引き自体はオールドスタイルのガラポンだけど、配布されるクーポンは「Pontaパス」に導入されているNFT（非代替性トークン）というのも「PontaパスStation」ならでは。個人情報の登録やアプリのダウンロードが不要なので、QRコードを読み取るだけでサクッと使えちゃうシンプルさ。クーポンって、ここまで進化してるんだ！

さらに会場の奥へ。ここでは「好きを伝える！明治ミルクチョコレートのオリジナルスリーブ作り」が体験できるとのこと。壁面サイネージには、来場者が作成したバリエーション豊かなパッケージの数々が表示されている。「タッチパネル上でメッセージやスタンプを自由に組み合わせてオリジナルスリーブを作成する」というだけでもすごく楽しいのに、なんとスタンプの中にはFURUITS ZIPPERの手書きメッセージやKAWAII LAB.のロゴが！

オフィシャルで推しチョコが作れちゃうってことですか⁉︎Pontaのスタンプもカワイイ！と軽くパニックになっているうちに制限時間の90秒があっという間に経過。私の作ったパッケージがサイネージに表示されてる〜〜！

スタッフの方から受け取ったオリジナルパッケージの明治ミルクチョコレートに感動しているところに、なんと会場の２階でローソンの人気商品「MACHI café」のホットカフェラテ（M）が無料で飲めちゃうチケットまでいただき、テンションもあげすぎ！と、ルンルン気分で階段を登って上のフロアへ。

2階で淹れたてのカフェラテを受け取り、ミルクチョコレートとの最高の組み合わせにがっつり癒されているところに、なにやら異様に盛り上がる人だかり。のぞいてみると、サイネージに表示された動画を観て笑っている様子。並んでさらに近くで見てみると、その場で撮影した顔が動画に合成されている！

スタッフの方の説明によれば、最新AIアバター技術を使った特別なデジタルフォトブースなのだとか。動画の最後には、今年の恋愛運を占う一言も。実際に自分もトライしてみたところ、サイネージに映し出されたのは金髪のシンガーとしてライブで歌声を披露する自分の姿……！ほかにも舞妓さんや宇宙飛行士の姿に合成されていたりと、見ているだけでも楽しい！ カフェラテを飲みながら、その場にいる人同士で盛り上がれちゃう新鮮な体験に身も心もすっかりぽかぽか気分。さすが、マチのほっとステーション！

また、第一弾に引き続き、Pontaパスのスペシャルアンバサダーを務めるKAWAII LAB.のメンバーが登場！ なんと今回は「1日カフェ店長」として来場したファンクラブ会員にカフェラテを振る舞ってくれるほか、バレンタインデーを応援するトークショーも開催されている模様。さらにFRUITS ZIPPERの「わたしの一番かわいいところ」などの作詞・作曲を手がけるヤマモトショウさんがリミックスを手がけた「ポンタのうた。KAWAII LAB.special remix for Pontaパス」も会場に花を添えた。

“あげすぎ！”をテーマに、またまた太っ腹なコンテンツで楽しませてくれた今回の「PontaパスStation」。バレンタインデーのギフトをもらったときのような喜びを体験できる時間に大満足しつつ、第三弾への期待を胸に会場をあとにしたのであった。

会場でのおトクな“あげすぎ！”体験に加え、対象期間中にPontaパスへ新規入会すると、お得なクーポンのプレゼントも！ 今回の開催期間は2025年2月6日～2月9日。バレンタイン目前の渋谷に現れた「PontaパスStation」が、街全体をまるごと盛り”あげすぎ！”ちゃってるスペシャルな4日間、お見逃しなく！

日曜日の午後に開催される＜Brunch In the Park＞から始まり、昨年大成功を収めた初のオールナイトイベント＜Brunch in Weekender＞に至るまで、バルセロナを発信地に10年間に渡り、実に多くのイベントを実現させてきた。バルセロナ以外にもリスボン、ロンドン、サンティアゴ、パリなど、世界の様々な都市でイベントを開催し、遊牧民のように定住しない自由なスタイルは“ノマド・フェス”と呼ばれるようになった。そんな＜Brunch＞の集大成とも言えるビッグフェス＜Brunch! Electronik Festival＞が今年の8月11日〜13日の三日間に渡り、バルセロナ市内に位置する3つの有名スポットを会場に開催されることが決定した。

海岸に近く、様々なビッグイベントが開催されている「Parc del Fòrum」では、8月11日、12日にテクノ、テックハウス、メロディック、ハウス、ライブの5つのステージが用意され、自然に囲まれた庭園「Jardins de Joan Brossa」では最終日の13日にデイイベント、バルセロナ有数のローカルクラブ「Nitsa Club」では毎夜アフターパーティーが開催される。昼夜問わず、エレクトロニックミュージック界で活躍するあらゆるジャンルのアーティストの最先端サウンドを存分に楽しめるコンテンツとなっている。

出演には、ME B2B Dixon、Anotr、Boyz Noise B2B VTSS、Carl Cox、Jeff Mills、FKJ、Hot Chip、Keinemusik（&Me, Adam Port and Rampa）、Little Dragon、Marco Carola、Marcel Dettmann、Nina Kraviz、Paul Kalkbrenner、SBTR、Underworld、Farrago、Tama Sumo、Airod、Axel Boman、Sonido Tupinambaなど、10周年に相応しい文句なしの一流アーティストが集結する。

オーガナイズチームの1人で、プロジェクトマネージャーのマーク・サンチス（Marc Sanchis）に＜Brunch! Electronik Festival＞について、以下の様々な質問を投げかけた。

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──「Brunch! Electronik Festival」を開催するに至った経緯を教えて下さい。

私たちは、これまで主にサンデーデイイベントを開催してきました。今年で10周年を迎えることもあり、これまでのイベントの集大成として3日間かけて＜Brunch! Electronik Festival＞を開催することを決意しました。多数の異なるステージ、ライブアクト、そして、オールナイトで開催することは、私たちにとって、とてもエキサイティングな冒険と挑戦の場となりました。

──フェスティバルを開催する上で最も苦労した点はなんですか？

素晴らしいフェスティバルを作り上げるためには、常に多くの課題があります。私たちは、参加者に素晴らしい体験を提供することに最も重点を置いています。フェスティバルを成功させるためには、参加者にとって、楽しく思い出に残るような体験を提供することが重要だからです。多様なアクティビティを提供し、行列を管理し、清潔な施設を提供し、顧客の苦情や懸念に迅速に対処するように心掛け、貢献しています。

──会場内に新たに「Espai Be Hub!」エリアが設置されましたが、そこで提供されるもの、食料援助やその他の社会活動について教えて下さい。

「Espai Be Hub!」は、持続可能性と循環性を促進するためのスペースです。この先駆的なイニシアチブは、環境への配慮と責任ある実践の重要性に対する意識を高めることを目的としています。フェスティバルの会場内に設置されるのは初めてですが、「Observatori Contra l'Homofòbia」が主導するLGBTIQ+とフェミニストのブース、NGOアバターと「Espai Segur」が運営する安全で予防されたパーティーのためのブースが設けられ、参加者が抱えるあらゆる問題に対して心理学者によるサポートが受けられるスペースとなっています。

──10年の集大成ということもあり、かなりの豪華ラインナップですが、出演者はどのように選んだのでしょうか？

私たちは、エレクトロニック・シーンにおけるサブジャンルを多数組み合わせた特別なラインナップにしています。テクノ、ハウス、そして、テックハウスに至るまで幅広いジャンルからアーティストをブッキングしています。例えば、レジェンドのUnderworldをはじめ、Hot Chip、Little Dragon、SBTRK、FKJなどのエレクトロニック・ミュージック・バンドのライブ・アクト・ステージを初めて開催します。また、Boyz Noise b2b VTSS、me b2b Dixon、Jimi Jules b2b Trikkなど、＜Brunch! Electronik Festival＞でしか見れないエクスクルーシブなB2Bショーも用意しています。 私たちは、フェスティバルのあらゆるムードに合うような幅広い音楽の選択肢を皆さんに提供することがとても重要だと思っています。

──ヨーロッパのフェスは、世界各地で活躍する一流アーティストから旬なアーティストが出演し、豪華なラインナップが魅力のひとつですが、その一方で日本を含むアジア圏で活躍しているアーティストの出演が少ないと感じています。それについてどのように思いますか？

私たちは、もっと多くのアジア人アーティストが出演するイベントを開催したいと思っています。常に多様なアーティスト、マルチジャンル、マルチカルチャーのラインナップを揃えようとしていますし、新しい道を行くのが好きなのです。だから、ラインナップをキュレートする際にはあまり通ったことのない道を通り、自分たちの“コンフォートゾーン”を離れるようにしています。しかし、ヨーロッパ市場では、エレクトロニックミュージックやテクノシーンにおいて、アジア人アーティストが不足しているのかもしれません。

──フェス開催まであとわずかですが、10周年を迎えるにあたり、今の意気込みを教えて下さい。

私たちにとって＜Brunch! Electronik Festival＞は、これまでで最大のプロジェクトになります。もう1年近く企画に費やし、取り組んでいます。10周年という節目は、ブランドにとっても多くの新しい変化やアップグレードがもたらされます。今年の初めには、ロゴとブランドのデザインを一新し、新しいグラフィックの方向性を打ち出し、アートワークもAIデザインと全く違うものにしました。そういった変化を是非知って、体験してほしいです。

同フェスは、長年に渡り、包括性、尊敬、思いやりへコミットメントしてきた。ヴィーガンやベジタリアンといった菜食主義者を含む幅広い地元のフードベンダーが出店し、地産地消に特化することで走行距離やフットプリントを制限。ビーチクリーンやSocial FoodingなどのNGOへ残ったフードを寄付するなど、ミュージック分野においても無視できない環境問題を考慮し、サステナブルな活動を積極的に取り入れている。

世界に数え切れないほど存在する音楽フェスだが、音楽を楽しむことだけにコミットするのではなく、そこから派生する環境問題やフェス規模だからこそ可能となる社会活動を積極的に取り入れていくことで、これからも共存していけるのではないだろうか？

KDDI株式会社が、メタバース・Web3サービスプラットフォーム「αU（アルファユー）」のローンチを記念し、3月8日から12日にかけて＜αU spring week 2023＞を開催。本イベントでは、オフラインでの音楽ライブ・トークショーに加え、次世代クリエイターたちとコラボレーションした特別展示「αU apartment」が渋谷Hz-Shibuyaを拠点に披露されたほか、メタバースでは「αU metaverse」や「αU live」といったバーチャル空間で、展示だけでなくコラボレーションしたクリエイターによるイベントも開催された。

特別展示「αU apartment」会場内にて、今注目のアーティスト、クリエイター、インフルエンサーとコラボレーションした「マイルーム」が公開。また、イベント期間中に、5日間連続でパーティが開催された。毎日、異なる世界観が楽しめるこのパーティでは、トーク・音楽ライブ意外にも、生配信やミート＆グリートなども実施され、連日大盛況のうちに完走した。

YouTubeチャンネル『とうあ』の登録者数は111万人を超え、性別にとらわれない自由なビジュアル・考え方と、個性的な動きや発言で10代を中心に絶大な人気を誇る「とうあ」。「おはようでやんす」「きまZ」など若者トレンドワードを生み出す次世代のキーパーソンのひとりだ。10代の心情や葛藤を綴った楽曲“若者(Young)”でアーティストデビューを果たし、今年には独自の世界観を表現した初のフォトブック『何者』を出版し大好評。

そんな「とうあ」が、今回はリアル会場とメタバースの両方でフォトブックの世界観を体感できる「マイルーム」を展示。さらに初公開のオフショット動画をみながら撮影の裏話や、20歳のリアルな気持ちを語り尽くすトークショーと、来場者を対象とした「何者」フォトコンテストを開催した。自身のフォトブックについては、「違和感」をテーマに、3日間で20パターンを撮影するというハードスケジュールで行われたことを明かし、バスの車内でのファッションショーやごみ処理場での撮影だけでなく、水中でメイクをしたり、泥をかぶったりなど、とうあ自身も「自分史上、一番過酷だった」と語った。その分、こだわり抜いた一冊として自信を覗かせ、「誰も作ったことのないような作品になっていて満足している」とコメント。他にもメイクやファッションに対するこだわりを披露するなどファン垂涎の内容に。

トーク中には実際に「αU metaverse」内にはいってルームツアーを実施。ルームの中を散策しながら、作品一つ一つを丁寧に紹介した。「バーチャルの中に入っているのって新感覚！凄い楽しい」と、今までにない作品展示を楽しんでいる様子を視聴者とともに楽しんだ。自分の「マイルール」について、「妥協しない」と即答するなど、新たなチャレンジを続ける「とうあ」らしい印象的なトークを展開した。

2000年生まれのミレニアル世代、女性アーティストのRINNEEE（吉田凜音）。歌とラップを織り交ぜたセンスフルな楽曲と、キュートでポップな世界観が魅力を放ち、ライブで披露するダンスでも熱視線を集める。同世代からメイクやファッションでも人気を注目度も高く、映画への出演や、CMへの出演など、幅広い活躍を見せている。

イベント当日は音楽活動を「RINNEEE」名義で行っていくことを発表した次の日だった。「アーティスト名、変わりました！　RINNEEE（リンネ）でやっていくことになりました！」と改めてファンに報告し、新曲“Shut up”と“文句BOO”を含む6曲を披露したライブパフォーマンスでは、RINNEEEだけでなく、一緒に中国の番組に出演した仲のMomo Koyamaや、新曲“文句BOO”をプロデュースしたいつかが飛び入りゲスト出演。若き才能同士のコラボレーションに、会場は自然と拍手に包まれた。

リアルとバーチャルが融合した新しいカルチャーイベントとして開催されている今回。RINNEEEは「RINNEEEさんにとってのバーチャル」を聞かれると、「バーチャルは身近」と即答した。普段からゲームやVRが好きで自宅で楽しんでいることを話し、おすすめのゲームについて、トークが盛り上がる場面も。最後にライブの感想について、「ガラス張りの会場だったので、渋谷の街を観ながらのライブは新鮮でした！　会場全体でバーチャルな雰囲気を味わえて素敵な夜になりました！」と締めた。

TikTokフォロワー数89万人、総再生回数は3億回超え。ティーン世代から絶大な人気を集めるモデル・ロイ。商品紹介やダンス、アカペラ動画など幅広いジャンルに挑戦し、ハイテンションで独特なトークが人々を惹きつける。そんな「日本一うるさいモデル」ロイがお届けする、「春のロイ祭り」を題された今回は、当日までどんなステージになるのか“お楽しみ”として明かされていなかった。

まずスマホ片手に登場したロイは、TikTokでのライブ配信をしながらハイテンションで登場。実は、初のリアルライブ開催となるロイさんを目当てに、会場には50人近くのファンが集結した。「みんなバンバン撮っちゃってね」とファンに声をかけると、ファンは大盛り上がり。

新曲“わらびもち”をリリースした「プレイバック期間中」であるロイは、“わらびもち”以外に“KNOCK KNOCK”や“チキンマサラにナンつけたい”など、独自の世界観を詰め込んだ楽曲を披露。客席に接近するなど、ステージだけに留まらず自由なパフォーマンスにファンの興奮も最高潮に。「絶対成功させたくて、前日、友達とのお泊り会でもずっと歌っていた！」と、この日のために猛練習したとコメント。これで楽曲は出し切ってしまったので、「作んないとヤバイ！」と新曲リリースに向けて意気みをみせた。

さらにミーグリタイムでは、ロイ自身が考え抜いたプレゼント「りんご飴」や「ドリンク」のお渡しと、フォトブースでのツーショット撮影タイムを実施。「みんな～！　写真撮ろう！」と会場に呼びかけ、ファン１人１人と思い出をつくり上げ、ステージは幕を閉じた。

世界最高峰のダンスバトル大会＜JUSTE DEBOUT 2017 WORLD FINAL＞でワールドチャンピオンに、さらに「TikTok Awards 2022」では「Dance Creator of the Year」を受賞するなど、国内外そして年代を問わず様々なフィールドで活躍するハウスダンサー・Miyu。水曜日のカンパネラ“エジソン”のミュージックビデオで、「足ダンス」を披露したことでも話題の彼女にちなみ、今回は座るだけでミュージックビデオのような撮影ができる「エジソンの部屋」が特別展示。さらに「足ダンス」のワークショップも開催された。

実物をみたMiyuさんは、「再現度めちゃくちゃ高くてびっくりしました！座るだけでレアな動画が撮れますね」と喜びをみせる。またワークショップでは、足の動きひとつひとつを丁寧にレクチャーしていく。Miyuは「みなさん、ミュージックビデオに出演している気分でノリノリでやってみましょう！」と、来場したファンに投げかけ、ファンは思い思いに足ダンスを実践。会場が一つになっているように盛り上がりに。そして特別に、ステージ上でMiyuさんと一緒に踊れる「足ダンス」タイムがスタート。6名限定のところ、会場のほとんどのファンが希望し、争奪戦となった。選ばれたファンたちは自分たちのスマートフォンでも撮影するなど、スペシャルな時間を少しでも残そうと色濃く味わっていた。

＜αU spring week 2023＞のラストを飾ったのは、東京を拠点に活動する女性アーティストとクリエイターによるコレクティブ・bala。3月8日に1stシングル『barla』をリリースしたbalaは、MANON、SUNNY ONLY1、DAN、KANOの4人からなるクリエイティブ集団で、各々の活動も次世代クリエイターとしてティーンエイジャーをはじめ著名人からも人気を博す。3Dアバターキャラクター「BI」を介し、次世代インターネット「WEB 3」など、積極的にエッジテックを活用したクリエイティブにも取り組んでいく彼女たちは、まさに「もう、ひとつの世界。」を開拓しながら創造している要注目集団だ。

今回、balaはHz-Shibuyaでのマイルーム展示、リアルとバーチャルでもイベントを開催。様々なシーンでbalaの世界観が体感できる内容に。マイルームについては「もともとKANOちゃんが3Dで作って、そこから着想を得て完成しました！　みんなぜひ、写真撮ってね」と紹介。来場したファンも、フォトジェニックな空間を思い思いに撮影した。αU metaversで開催されたバーチャルライブは、リアルとはまた違ったコミュニケーションができたようで、「またやりたい！」とメンバー全員が大興奮。

デビュー曲“barla”について、「ミュージックビデオを2月の本当に寒い時期に撮影したのに、それを感じさせないクールな表情もみどころです」とアピール。様々な活躍が期待されるbala4人は、「これからも、コンセプトがあるイベントをどんどんやっていきたい！」と意気込みを語った。

クルーメンバーでもあるKANOがデザインした可愛らしいキャラクター「BI」がアバターとなってステージに登場。balaメンバーの動きにリンクしてパフォーマンスを披露した。「みんな！はじめまして。balaです！　balaは、それぞれ違った感性や個性を持った4人が集まって、個性大爆発！　化学反応起こして行こうっていうクルーです！」と自己紹介。デビュー曲“barla”を披露すると参加したファンは一緒にダンスしたり、サイリウムを振ったり、ライブとはまた違った楽しみ方に。公式YouTubeにてαU metaverseで公開されたライブをさらに演出など盛り上げた新バージョンを公開中なので、こちらも要チェックだ。

YouTubeチャンネル「レオナちゃんねる」の登録者数は25万人を超え、歌配信やゲーム実況などを行なっている獅子神レオナ。これまでにシングル4枚、アルバムを3枚発売し、2022年には初めてのフルアルバムをリリースするなど、ポップストリームをハイスピードで駆け上がっている人気Vtuberだ。

αU metaverse内に新設されたライブ会場に登場し、まずは“Brand New Days!”と“ナンセンス・ワード”の2曲を歌い上げた。会場内は曲に合わせてレーザーなどの照明演出がされ、参加しているファンはサイリウム片手に参加。「どうですか？みなさん良かったですかー？」という獅子神レオナがファンに投げかけると、ファンたちは拍手などのリアクションで反応し一体感のある盛り上がりを見せた。ラストにはオリジナル楽曲“頑張れ頑張れ超頑張れ”を披露し、ライブは幕を閉じた。

さらに合わせて開催されたミーグリでは、ファンが待機しているルームに獅子神レオナさんが登場すると「かわいい～！」とファンはバーチャル空間ながら熱気が高まる。今回は、獅子神レオナと同じ空間に入っておしゃべりが実現し、参加したファンは記念撮影などを楽しみながら、「貴重な体験！」と感激する場面も。公式YouTubeでは音楽ライブの様子を公開中。ぜひチェックしてほしい。

2021年9月6日、コムアイが脱退、二代目として主演/歌唱担当に詩羽が加入となり新体制での活動がスタートした水曜日のカンパネラ。“エジソン”のMVが解禁後、SNSを中心に話題となり、4000万以上再生を突破。 TikTokでは、若者を中心にキャッチーなメロディに合わせて踊る動画が拡散されるほか、詩羽のアイコニックなスタイルにファッション業界からの視線も熱い。ABEMAオリジナル恋愛番組『隣の恋は青く見える4』の主題歌“赤ずきん”のリリースや、街や場所とパフォーマンスを記録するプロジェクト「RECORD」を北九州若松区で開催するなど、音楽やファッションを通じて様々な活動をしている。

バーチャル空間で展開されたライブパフォーマンスでは、“ティンカーベル”や“エジソン”、“バッキンガム”など人気楽曲を披露。今回、初めてアバターになった詩羽は「アバターをとても可愛く作ってもらいました！」と大満足な仕上がりについてコメント。楽曲に合わせて、歌詞が空間に浮かび上がったり、ステージに絵本風のセットが突然登場したりと、バーチャルならではの演出に、ファンは釘付けに。

ミーグリでは、詩羽さんのファンがルームに集合。「ライブどうでした？」と詩羽さんがファンに問いかけると「エジソンが良かった！」や「すごいかっこ良かったです！赤ずきんが一番よかった」など次々と声が上がり、「リアルではできない演出ができて良かった」とライブの興奮さめない空間となった。また、ファンからは5月にスタートするライブツアーについて聞かれると、詩羽は「今年は勝負の年にしたいから、みんなで元気に走り切りたい！」と意気込みを語った。このようなミーグリは初めてという詩羽とファンは、リアクションを送りあったり、ダンスモーションを使って一緒にダンスしたりと、特別な時間を楽しんだ。公式YouTubeにてメイキング映像を公開中。

2020年、新型コロナウィルス感染症が世界中で猛威をふるうなか、さまざまな芸術文化は苦境に立たされた。各種公演や試合などは中止になり、長年身体に経験を積み重ねてきた表現者の多くも、活動継続をあきらめなければならない状況に陥った。

そうしたなか、身体芸術の新たな表現の場を開拓するとともに、経験を宿した身体の価値を未来に伝えようという想いから『VIRTUAL NIPPON COLOSSEUM バーチャル身体の祭典』が、バリアフリーなオンライン劇場「THEATRE for ALL」を起点に始まった。

総合演出を務めるのはAR三兄弟の川田十夢。ファッションや音楽、アート、芸能など、さまざまな領域でARによる拡張現実をつくりあげ、デジタルデータがもつクリエイティブな可能性を社会に提示しつづけてきた。そんな川田だからこそ、ジャンルで区切ることなく、多様な表現者たちを集めた祭典をつくりだした。

第1弾ではアオイヤマダ / 加勢鳥 / 男性ブランコ / 前川楓 / 前田順康（鼓童） / 西矢椛 / 村松卓矢（大駱駝艦）と、芸術・芸能・スポーツの垣根を超えた表現者たちを集め、彼らの身体とモーションのデータをアーカイブし、バーチャル空間で一つのパフォーマンス作品をつくりあげた。

分け隔てなく誰もが楽しむことができる「真の祭」も目指して完成した作品は、AR技術を活用したアプリ「社会実験」によって鑑賞者のいる場所に投影して楽しむことができるほか、日本語字幕・音声ガイド・手話通訳・多言語対応などを施したバリアフリーオンライン型劇場「THEATRE for ALL」で創作過程のドキュメンタリーやこれまでの動画作品が配信されている。

そして2023年2月には『VIRTUAL NIPPON BODIES 2023 バーチャル身体図鑑』が予定されている。公開に先立ち、同プロジェクトを通じて見えてきた可能性などについて、企画の発起人である川田十夢（総合演出・開発者）と金森香（プロデューサー）に話を聞いた。

金森香（以下、金森）　プロジェクトの構想から約3年、作品づくりは2年目を迎えましたが、今あらためて、『VIRTUAL NIPPON COLOSSEUM』のプロジェクトの意味を川田さんはどのように感じていらっしゃいますか？

川田十夢（以下、川田）　技術はこの2～3年だけ見てもかなり変化しています。たとえばプロンプトエンジニアリングと呼ばれる最新の技術を使えば、AIが3Dモデルまでつくってくれます。ただ、そういう最新の技術の前提はあっても、ポリゴン数をあげてつくり込むとなると学習材料が必要なんです。だから、身体の3Dモデルとモーションのデータを同時に取っているこのプロジェクトは、技術の変遷に左右されずに原材料として有効なものだと改めて感じています。

一方で、今年度挑戦しようとしているのが、データの使い方・売り方の提案です。昨年度も取ったデータの販売はしてみたんですけど、まだ3Dモデルのデータが一般には普及していないことを痛感したんですよ。魚屋にイルカが売られているみたいな状態。

金森　魚屋にイルカ？！

川田　たとえが良くないかもしれない（笑）。実際にイルカの切り身が売られている地域はあるらしいんですけど、でも、ほとんどの人はイルカが売られていても調理の仕方がわからないじゃないですか。そうしたら買わない。

3Dモデルも、「データを公にしていこう」という動きは、海外でも日本でも結構あるんですけど、公にされたところでどう使ったらいいか分からないと思うんですよね。だから僕らが「こういう使い方をできるんですよ」っていうパターンを示していこうと思ったんです。

金森　2月に行われるイベントの時にも、データの使い方や売り方の可能性について、ディスカッションをできればと思いますが、川田さんたちが今すでに取り組んでいる「使い方の例」もご紹介いただけますか？

川田　議論の起点になるようなプロトタイプを二つ作っています。一つは、「標本ポスター」です。ARや3Dならではの標本や図鑑の見せ方を提案したいと思っています。

図鑑って、たとえばペンギンのページを見たら、ここが口で、ここが翼のフォルムをしたヒレで……とかって、名称や機能がフォルムと紐づいて見られますよね。でも印刷物の図鑑では、動き方はわからない。テキストで説明されていても、ペンギンを見たことがない人だったら、イメージしきれないと思います。それがARの図鑑だったら、ペンギンを見たことがない人でも、動きまでわかるようなものをつくれるわけです。

そういうふうに、図鑑の機能そのものをアップデートできるようなものを見せないと、ガジェットがいくら進化しても、次のインターフェースは育たないし、3Dのモデルやモーションのデータを取っていくことの意味も拡張していかないと思うんです。こうやって活用できるんだっていう一例として、今回の「標本ポスター」をつくっています。

金森　もう一つはいかがでしょう？

川田　「経験トレーディングカード」をつくっています。これまで我々が記録してきた身体としての3Dモデルのデータと、経験としてのモーションのデータを、自由に、そして簡単に、組み合わせられるようなカードゲームです。

たとえば初年度、力士とバレリーナのそれぞれの身体と動きのデータを取ったんですけど、そのバレリーナの動きを力士の身体に宿してみたら、力士が軽やかに『白鳥の湖』を踊り出して、すごくユニークで面白いかったんですよ。

今年度は、人形浄瑠璃の演目『義経千本桜』に出てくる「いがみの権太」の人形を、それを動かす黒衣とともに記録したのですが、「いがみの権太」の動きは人形浄瑠璃の世界（文楽の劇場）で見た時には、すごく自然で、まるで生きているように見えるぐらいなんです。ところが、その人形の動きのデータをそのまま人間に宿してみると、すごく変なんですよ。人間としてはありえない動きをしている。でもそうやって人間に宿してみることで、人形浄瑠璃の演出の妙とか、技術としてのデフォルメの幅みたいなものがわかってくるわけです。

今つくっている「経験トレーディングカード」では、同じように、身体のデータとモーションのデータを、好きなように選んで組み合わせて、その動きを見ることができます。同じ身体のなかに、多様な経験を宿すことの面白さを、皆さんにも感じてもらえるんじゃないかと思っています。

金森　「経験トレーディングカード」は2月11日のイベントでは来場者の方に先着100名様に１枚づつプレゼントすることになりました！「標本ポスター」とこの「経験トレーディングカード」のセットも、このイベントのみの限定販売が予定されてます。

金森　今、身体のデータからできることの面白さについて、一つお話しいただきましたが、今回のプロジェクトにかぎらず、身体のデータを記録し続けてきた川田さんが感じる、その意義や面白さについて、他にも何かあれば教えていただけますか？

川田　以前「NO BORDER※」というプロジェクトで、車椅子YouTuberの寺田ユースケさんの3Dモデルをつくって、寺田さんのアバターに踊らせるということをしたのですが、それを見た寺田さんは勇気が湧いて、義足のチャレンジに繋がった、と後日聞きました。※ ARであれVRであれ、自分の身体つきをしたものが動いた瞬間に、自分ごとになるっていうことがあると思っていて、それは一つの拡張だなと思うんですよね。一方で、さっき話したカードゲームのように、自分の動きをまったく別のものに宿す楽しみもあって、そういう2軸の拡張があるんじゃないかなと、このプロジェクトをやりながら改めて思っています。

※最新3Dスキャナーで3Dモデルを作成し、観客自身のアバターが主役となり、ステージ上でダンスを踊る超新感覚エンターテインメント。土屋敏男さんが企画・総合演出、AR三兄弟が企画・技術開発をおこなった。

もう一つは、昨年度も今年度も、地域に残っている祭りや民俗的な動きを作品に入れているんですね。今年度だと、「おわら風の盆」っていう富山市八尾地域の民謡行事と、「チャンココ」っていう五島列島の伝統的な念仏踊りです。 そういうものの多くが、まちが過疎化して、後継者が不足していて、ややもするとなくなってしまうかもしれないんですよ。でもそうしたもののモーションのデータを3Dとしてアーカイブしておけば、万が一継承が途切れてしまったとしても、再現性があると思うんです。それは面白い可能性だなと思っています。

金森　ちなみに今回のプロジェクトを通じて、さらにこんなことができるんじゃないかとか、挑戦してみたいと思ったことは何かありますか？

川田　あらゆるものをアップデートしたいですね。たとえば教科書。「いがみの権太」は鎌倉時代の義経の系譜の話なんですけど、歴史の教科書で義経のことが説明されているページを開いたら、今回記録した「いがみの権太」のARがぽこっと立ち上がるとか。

金森　それは楽しそうですね！

川田　いろんなものに水平的に使えるようにしていけたらいいなと思います。日本だと3Dモデルは歴史とは縁遠いものだと、勝手に線引きをされてしまいやすいんですけど、そういう固さを取り払って、いろんなものを一緒くたにすることで生まれるものがあるんじゃないかと思ってます。

金森　今回のプロジェクトでは、テクノロジーの面でのコンセプトに加えて、私たちTHEATRE for Allを起点にはじまったプロジェクトでもあり、いかにしてバリアを取り除くか、誰しもに目を向けて排除しない、という点も大事にしていますよね。実際、家から外出しなくても日本に渡航しなくても、アプリからはお祭りやパフォーマーを間近で鑑賞できます。また、昨年度も今年度も、芸能・芸術・スポーツまで横断し、身体を軸に多ジャンルの方々に出演者として協力をしていただいてます。普段交わらないような異なる世界の方々を集めて、調和のある一つの「祭り」につくりあげるために、川田さんが大事にしていることはありますか？

川田　まさにこのプロジェクトを通じてやりたいことは、そこですよね。みんながそれぞれに一番やりたいことをやっていて、いろんな人がいろんなままに存在していて、でも、みんなが同じ一つの方向に歩いているっていうことを目指しています。「パレード」ですね。みんなが違うばらばらなことをやっていても、同じ方向に歩いているだけで、一つのまとまりがあるものになると思うんですよ。

その時に一つ大事なのは「列に入るな」とは言わないことです。どんな人か、どんな領域かは関係ない。伝統芸能だからありがたく保存するとかではなく、最新の芸能も同じように、くまなくデータ化していく。それを一続きの、一つの形をもった作品にすると、自ずと多様で調和のあるものになるんじゃないかと思います。

金森　今年度も、先ほど話にあった「いがみの権太」も収録していれば、小林幸子さんや芸人のヨネダ2000さんも収録していますよね。

川田　小林幸子さんとは、12～3年前に一度共演したことがあったんですけどね。今年で芸能生活59年なんですよね。もはや伝統芸能じゃないですか。今回は記録できる範囲の豪華な衣装をスキャンさせてもらったんですけど、同時に、彼女に宿っている声や振る舞いも記録しておきたいと思っています。

ヨネダ2000さんも、「動きの笑い」をしている人たちなんですよね。日本の芸能の起こりを考えてみると「動き」なんですよ。祭りや神事としてやられてきたことって、動きの連続性の妙なんです。

だから、民俗的な記録という意味では、ヨネダ2000さんみたいな最先端の芸人の動きもちゃんと残しておくことが、同じように意味があるんじゃないかと思っています。

金森　線引きをせずにあらゆる人のデータを記録する、という今のお話もそうですし、収録したデータをオープンにしていくということもそうですが、川田さんはご自身の取り組みを、みんなに開いて、シェアすることを大事にされている印象があります。その姿勢はどういう想いから生まれているのでしょうか？

川田　少し前までは3Dモデルをつくるのに何百万円もかかったんですよ。それがどんどん安くなってきていて、もう少ししたら、スマートフォンで3Dモデルをつくれるぐらいにまでなるだろうと思います。そうなったときに、誰かがつくったものを面白がるだけじゃなくて、自分でつくって世の中に出すっていう楽しみも、持ってほしいんですよね。

金森　消費する側ではなく、創造する側に立ってほしいと。

川田　いまは一部の力を持った人たちだけのもののようになってしまっていますが、絵の具や積み木で遊ぶように、誰もが楽しんで使ってほしいです。僕らは一つの使い方のパターンを出していますが、これだけが正解でもないので。

金森　もっとARやVRの世界を面白くしたいからこそ、いろんな人に入ってきてもらいたいということですかね。

川田　最近は、なんでもかんでもAIがやってくれて、創造的なものも全部AIがやってくれるんじゃないかっていう極論も出てきていますからね。いやいや、人間がテクノロジーを駆使したら、こういうものも創造できるんだぞっていうことを、ちゃんと示してゆきたいです。

金森　多くの人にテクノロジーが広がっていくことの面白さがある一方で、使い方によっては誰かを傷つけたり、倫理的な問題を生じうる面もあるのではないかと思います。川田さん自身がテクノロジーを使う上で、これはやるけど、これはやらない、といった基準は何かもっていらっしゃいますか？

川田　僕、なんでもやっているようで、実はやっていないんですね。やらなかったことの一つを挙げると、「震災の恐怖を、その場所で再体験できるようにしてくれ」っていうオファーですね。何度かあったんですけど、断りました。

金森　想像したらすごい鳥肌が立ちました……。

川田　それぐらい怖いことができてしまうテクノロジーなんですよ。削除できないぐらいの強い記憶が人の体に残ってしまっているのに、それを上塗りするようなことはテクノロジーでやるべきではないんです。はっきり言って、やる意味がない。

最近は恐怖で伝えようとするのが一つの流れとしてある気がするんですけど、僕らはユーモアをもって、伝えるべきものを伝えたいと思っていますね。ウケるっていうことは、わかるっていうことなんです。人ってわからないものには笑わない。何か腑に落ちたときに人は笑うんです。

金森　川田さんがよく「爆笑をとりたい」って言っているのはそういう考えからなんですね。

川田　ただ目立ちたいわけではないんですよ（笑）。ウケたい。でも僕らのようにウケたいと思ってテクノロジーをやっている人はなかなかいないんですよね。クールに、かっこよく見せたい、というほうが強い。そうするとテクノロジーの怖いほう、とがっているほうに向かっていくと思うんです。僕は、テクノロジーと飲みに行きたい。

金森 テクノロジーが人格化された（笑）！

川田　AIの研究者は、ディープラーニングのためのデータをAIに渡すことを「学習材料を“食わせる”」ってよく言うんですけど、そんな家畜のように扱っていたら、僕はやがて恐ろしい目に遭うんじゃないかと思って、「どうぞ召し上がれ」って言っています（笑）。

金森 一方で、笑いだけを突き詰めて、純粋にエンターテインメントだけに向かうこともできますよね。そうではなくて、社会性×面白さに川田さんがこだわるのはなぜなのでしょうか？

川田　笑っちゃうっていうことに社会性がもう含まれていると思うんですよ。最近は、いつ戦争が起きてもおかしくないっていうことがよく言われていますけど、そういうことを、笑いをとろうと思った時に無視できないんですよね。社会情勢をふまえて、重いものを軽くするのが笑いなので。僕らはこれからもそういうなかで、テクノロジー×社会×ユーモアを探求しつづけていくと思います。まずは2月11日開催のイベント、ぜひご注目ください。

2021年夏、当時8歳の日本の少年「Zombie Zoo Keeper」が夏休みの自由研究としてNFTアートを制作し、国内外のインフルエンサーやNFTコレクターを中心に大きな話題となったのは記憶に新しい。すべてiPadで描かれたというコレクションの中には、1点180万円相当で取引された作品もあり、一連の作品はアニメ化も決定するなど、Zombie Zoo KeeperはNFTブームの影の立役者となった。

ZombieZooKeeperの母親である草野氏自身も、日本を代表するNFTプロジェクトの一つ「Shinsei Galverse（新星ギャルバース）」の発起人であり共同創業者として活躍している。1990年代の魔法少女アニメのタッチで描かれた8,888体のNFTは、リリース後即完売。販売開始4時間で総取引量は1,000ETH（当日のレートで換算すると4億円相当）に達し、大手NFTマーケットプレイス「OpenSea」では、一時全世界1位の取引高を記録した。草野氏曰く、「母親であることが、NFTへの挑戦を後押ししてくれた」という。

草野「私は元々ミュージシャンなので、早い段階で自身のミュージックビデオをNFT化していましたが、NFTへの理解を深めることになったきっかけは息子の夏休みの自由研究でした。息子のNFTコレクションを出品・発信したことで、世界中のNFTコレクターやコミュニティにリーチできました。新生ギャルバースを一緒に創業したアメリカ在住のオーストラリア人の方も、元々ZombieZooのコレクターだったんです。

そして2021年3月の第二子出産直後はミルクをあげるために連日深夜まで起きていたので、子供が起きるまでの時間は、英会話の練習を兼ねて当時アメリカを中心に盛り上がっていたNFT関連のTwitterスペースで喋るようになりました。育児のスキマ時間にTwitterスペースを通じて海外のディープなコミュニティと繋がり、自分の英語力を上げることができました」

過去に広告代理店に勤めて広報やPRを学んだ経験も、母親であり、ミュージシャンであり、経営者であることも、すべての経験とスキルがNFTで繋がったという草野氏。NFTの企画・制作・宣伝を通じて、自身は器用貧乏なのではなく、むしろ多角的な視点を持てているのだとポジティブに捉え直せたと話す。

同じくさわえ氏も、元々は顔に絵を描くのが好きという感覚でヘアメイクの仕事を始めたのちCM制作のアシスタントなどを経て、ソーシャルゲームバブルのタイミングでゲーム開発の仕事に就いたという異色の経歴を持つ。多様性あるコミュニティ形成を一つの特徴として、国籍や人種、性別も超えて、多種多様な人々と関わることができるNFTシーンでは、制作だけに集中するよりも様々な経験を積んできたことが活きるようだ。

さわえ「2017年末、2〜3年かけて開発したソーシャルゲームをついに出すというタイミングで、せっかくならそのゲームをゲーム本編に登場するキャラクターに宣伝してほしいと思い立ちました。バーチャル空間のスタジオでアバターを動かし、実際のテレビCMのパロディーを作ってみたらすごく楽しくて。当時はちょうどVTuberがバズり出した頃だったので、反応も良かったです。その仕事を出発点に、2018年5月にバーチャル空間で出会ったアバターの仲間たちと一緒にVR/AR領域の企画から制作、宣伝までを行うHIKKYという会社を立ち上げました。当時はまだVR/ARの黎明期でしたが、メタバース事業への不安はなかったですね」

HIKKYは、世界最大のVRイベント「バーチャルマーケット」や、VR音楽展示即売会「MusicVket」など、VR空間を舞台に大規模なイベントを展開してきた気鋭のチームだ。実はそのコアメンバーとして活躍しているのは、さわえ氏をはじめとする子育て中の女性たちである。

さわえ「創業時、私は妊娠2ヶ月でしたが、出産を理由に仕事を休みたくありませんでした。HIKKYは完全リモート・コアタイムなしの裁量労働制も取り入れている会社なので、女性は結婚・妊娠・出産・育児などのライフイベントがあっても仕事を続けやすく、私自身も出産後は会社に子供を連れていき、社員みんなに面倒を見てもらっていました」

小学生から、育児中の母まで挑戦できるNFTやメタバース。特にNFTは、インターネット環境さえあれば誰でも自由に表現し参入できるという意味で、従来のテック業界やアート業界を左右してきた年齢やジェンダー、学歴によるヒエラルキーを壊し、多様性ある社会を実現する可能性を十分に孕んでいる。

草野「ギャルバースの前身になったのは、私が主宰／ボーカルを務めるSatellite Youngの楽曲『ガラスの天井』のミュージックビデオでした。ギャルは強いイメージもある一方で、1990年代のギャルゲーや美少女ゲームはすべて男性目線で作られている。その矛盾に気付き、女性目線で女性の苦悩を描いたギャルゲーを作りました。タイトルの『ガラスの天井』とは、主に働く女性が、性別や人種などを理由に不当にキャリアアップを阻まれてしまう現象を比喩する言葉ですが、この言葉通り、女性のエンパワーメントについてラップしています。私自身テクノロジーを活用して、従来の不自由な女性／母親像を壊し、Web3.0時代の新しいロールモデルになることを常に意識してきました」

草野氏が言うように、テレビやアニメ、ゲームの影響は大きく、知らず知らずのうちに人間の深層意識に刷り込まれ、自由な発想の障壁となってしまう場合もある。日本の女性の理系分野の能力は、世界の先進国と比べてもまったく劣らないと言われ、また男女での理系能力の差を示すデータもない。しかし経済協力開発機構（OECD）の国際比較調査では、工学などの理系分野における女性の割合は、加盟国平均26％に対し日本は16％と対象国の中で最も低い数字を出している。「理系に進学するのは男性」「エンジニアは男性の職業」という就業観の刷り込みによって、日本は女性が秘めている理系能力を無駄にして、国の経済成長の機会を損失してきたのではないだろうか。

竹下氏も、技術者や博士の男性比率が高い背景には、「女性は技術が苦手だ」という幼少期からの刷り込みがあることを指摘した。

竹下「例えば、1970〜90年代のシステム開発系の教材にさし込まれている科学漫画も、遡ってみるとほとんど少年向けに描かれたものでした。一方で、昨今は教育の現場も変わってきており、小中学校の情報の授業は、サイバーセキュリティについて学ぶような高度な内容ですし、2022年には東京大学がメタバース工学部を新しく設立して話題となりました。次世代に向けて積極的な教育と発信を行い、女性のテクノロジーへの苦手意識をなくし、テック業界のジェンダーバイアスを改善していきたいですね」

しかし男女比率に関して言えば、最新の統計では、NFT市場におけるクリエイターの女性の割合は16％、また女性の売上は市場全体の売上高のわずか5％。このまま「Web3＝男性社会」という先入観が社会に浸透してしまわないよう、4人は暗号資産（仮想通貨）業界への女性進出が喫緊の課題だと意見を揃えた。Web3黎明期の今、次世代を担う人々のベースとなる教育から梃入れしていかなくてはならない。