──ステイホーム期間中は何をして過ごしていますか？ 全然かっこいい話じゃないんだけど、友達とビデオゲームをよくやってるよ。友達にいっぱい電話もしてる。こんな時期を乗り越えられるのも全部友達のおかげだと思ってるよ。今は直接会うことができないから、彼らと話せるのはすごい良いことだよね。それと本を読んだり、たくさんテレビドラマを見たり、みんなもそうしてるんじゃないかな。あとは、たくさん曲を書いてるよ……ちょっと狂いそうになることもあるけど、いい感じだよ。 ──“Heather”と“Maniac”はTikTokでバイラルヒットし、2つのトラックがヒットする稀有な快挙となりました。どのような要素が同世代からの支持や反響を呼んでいると思いますか？ 僕は自分の人生について書いてるだけだよ。僕自身Z世代だし、この世代で生きている人間で、同年代のみんなと同じようにインターネットに触れて育ったんだ。僕はただ、自分が経験していることをそのまま書いてるだけだよ。曲に書いてみないと自分が何を感じているのか分からないことも多いんだよね。 だから、僕にとって曲を書くっていうのは……自分のために書いてるんだ。自分の感情を理解するために曲を書いて、それがアルバムになって、そこで僕が内緒にしてた考えとかをみんなに聞いてもらってる。でも、みんなが共感してくれていることに本当に感謝してるし、僕はそこまで狂ってないって分かって良かったよ。

──“Overdrive”では何について歌っていますか？ “Overdrive”は、自分の人生でやりたいと思っていたことを全部やって、将来のこととか、心配事とか、抑制とか、人が自分のことをどう思うかとか、そういったことを何も気にしないことについて歌ってるよ。僕は実は超ロマンチストで、道で素敵な人を見かけると、「ああ、あの人はとっても素敵そうだし、美しいし、僕はもうあの人を愛してるから一緒に海外に引っ越して、幸せな暮らしを送るんだ！」とかいつも考えちゃうんだ。 “Overdrive”は、見知らぬ美しい人と出会って、もし僕がこんなにシャイじゃなかったらその人とどんなことをしたいかって考えた曲。僕、めちゃめちゃ人見知りなんだよね。だから、そう、それはファンタジーなんだ。現実逃避で、ちょっとした白昼夢。 ──何がきっかけで“Overdrive”を書こうと思ったのですか？ この曲を書こうと思ったきっかけは、僕が日々妄想しているファンタジーだよ。僕、本当に一日中ボーっとしてるんだよね。常に何か考えててさ。人のこととか、「こうなってたら」とか、こんな人生になってたかもしれないとか、いろいろ考えすぎてる。もし僕がまだ大学に行ってたら？　歌手になっていなかったら？　もし曲を書き始めていなかったら？　いつもそんなことばっかり考えている。 だから、“Overdrive”では、もし僕がいつもやりたいと思ってたことを全部やる勇気があったらっていう空想なんだ。見知らぬ人と残りの人生を一緒に生きていく勇気があったら？　そんな無謀なことをいつも想像したり、考えたり。僕は本当に無謀な人間じゃないから、ちょっとした妄想なんだよ。そういう経験が日々あるからこそ、こんな気持ちにさせてくれて、曲を書きたくなった。 実はね、この曲、めちゃめちゃ早く書き終わったんだよ。本当に1行で歌詞が全部出てきてさ。最初に《Only met on the weekend（訳: 会ったのは週末だけ）》って歌い始めたら一曲全部歌っちゃったんだ。めっちゃ変だったよ！　何か僕の体に取り憑いてるの？　って感じ。この曲を書くのはすごい面白かったな。トバイアス・ジェッソJr.と一緒に書いたんだけど、彼も「今何が起こった？」って感じで、僕だって「わからないよ！」って。クールだったね。 ──もし歌手になっていなかったら何になっていたと思いますか？ 間違いなくまだ大学に通っていると思う。勉強するのは大好きなんだ。あとは……コーヒーが大好きだからコーヒーショップで働いてみたいとも思うんだよね。僕、コーヒー中毒だから。毎朝起きられるのもコーヒーのおかげ。僕が生きている理由って言えるくらいだよ。コーヒーを作って人と話して……って想像できるんだよね。 ──いつも写真でもコーヒーを持っているので好きなのが伝わってきます。 そう、常に持ってるんだ！

──“Overdrive”からは何を感じ取って欲しいですか？ リスナーに感じて欲しいのは、ちょっとした安心感とか現実逃避みたいなもので、とにかくみんなに楽しんで欲しいんだ。人を悲しい気分にさせる曲もあれば、パンツ一丁で跳んだり踊ったりする幸せな気分にさせる曲もある。今年は大変な年だったから、みんなに少しでも楽しんでもらいたかったんだ。 ──“Overdrive”は、「Sad Pop Prince」とまで呼ばれるようになった『Kid Krow』に比べて、ポジティブで、虹のようなエネルギーを持った楽曲になっていますね。“Overdrive”はなぜ特別な方法で作られているんですか？ うん、“Overdrive”は意図的に「悲しくない」ものにしたよ。悲しくない曲を作りたかった。自分に「コナン、人を泣かせないものを出そうよ」って言い聞かせたんだ。うれし涙というか、人をホッとさせるようなものを出したくて。でも僕は地球上の何よりも悲しい曲を書くことが好き。だから、すぐにまたみんなを悲しませるような、憂鬱な曲を出すよ（笑）。でも、今年はポジティブな気持ちでスタートしたいと思ったんだ。 本当に単純なことなんだけど、「ちょっとだけ、少しだけ、物事が好転しているかもしれない」って気持ちで今年を迎えたいと思った。“Overdrive”はファンタジーとして、僕の人生のファンタジーとして存在しているんだ。自分が生きられたかもしれない人生。自分が生きたいって思う人生だね。 ──今年も新曲のリリースがあるとしたら、それは“Overdrive”と同じようなエネルギーの楽曲でしょうか？ 何とも言えないね。その時書きたいって思ったことを書くだけで、次に何が出てくるのかは全く分からないんだ。ただ成長し続けたいし、曲を書き続けたいし、自分が聴きたくなるような楽曲をリリースしたいんだ。 それに、僕は一つのジャンルとかムードの音楽しか聴かない人じゃない。そんな人間いないと思う。人間は多面的で、色んな考えを持ってるから、この先僕が出す曲は、どれもこれもありきたりだと思うね。悲しい曲もあれば、楽しい曲もあれば、混乱してるのもあるだろうね。生きている限り、毎日感じている感情は色々だからさ。 ──コナン・グレイのハッピーなサイドをファンや世界に見せたいとおっしゃっていましたが、ファンにはどんな印象を与えたいと思っていましたか？ 僕があまり見せないと自分の一面を見せたかったんだと思う。僕だっていつも悲惨なわけじゃないんだ。僕は何よりも友達を愛していて、“Overdrive”は友達と一緒に車に乗って大声で叫んでいるような気分になるんだ。今までは自分がどれだけ落ち込んでいるかについて歌って、人生がどれだけ美しいものなのかってあまり歌ったことなかったから変に聞こえるかもしれないね。 2019年は多くのことを当たり前のように受け入れてたけど、2020年になって自分に足りないものについて色々気づかされたと思う。“Overdrive”の感覚こそが、僕に欠けていたものだったんだよ。その自由なフィーリングこそが、僕に本当に欠けていたものだった。

──“Overdrive”のミュージック・ビデオの監督、撮影、編集をすべて自分で行ったそうですが、このビデオを作る上で特に力を入れたことは何ですか？ 僕と、世界で一番の親友の一人であるディラン・マシュー（Dillon Matthew）と、僕らの共通の友達でビデオを作ったんだ。3人チームだったよ、パンデミックだからね。40人もスタッフがいる撮影現場なんて、今そんなことをしている人は非常識だと思うし、本当に無責任だと思う。でもそれはまた別の話だね。 このビデオでは、無謀さと興奮と自由さを純粋に表現したかっただけ。僕が道で見知らぬ人に出会うことにロマンを感じているように、自分の生き方を見せたかった。ビデオの中では、線路の向こう側に誰かを見かけて、突然、彼女との人生を想像してしまうんだけど、それが僕の生き方なんだ。 それは僕にとってとても現実的なことで、それをビデオで表したかった。僕はとてもロマンチックな人間なんだよね。自分の身に起こる全てのことを常にロマンチックにしているんだ。 ──このミュージック・ビデオの撮影で苦労したことや大変だったことは何ですか？ とっても苦労したよ。こんなに小さいチームでこのビデオを撮影するのは本当に大変だったけど、とてもリアルで楽しかった。ビデオの中にはミスもたくさんあるけど、現実の中にある揺らぎのようなものを表したいって思ってたんだ。 そもそも僕はこのビデオを、飾った偽物のように艶やかなものじゃなくて、真実でリアルであって欲しかった。ディランが目の前でカメラを構えているだけで、とてもリアルだったんだ。まさにそれを描きたかった。もちろんタフだったし、すごく寒くて、なんでこんなに薄着の衣装を選んだんだろうとも思った。ビデオの撮影中ずっと寒かったんだよ！　ただただ大変だったけど、リアルで現実味があるビデオが作れるなら多少ハードな撮影なんて構わないよ。 パンデミックの真っ只中に、セットに100人呼んで撮影したくなかったしね。それは良くないし、このご時世そんなことやっている人たち、他のミュージシャンたちにも目を覚まさせてもらいたいね。それは本当に良くないよ。 ──今はとても危険ですよね。 危険なのに誰も気にしない、馬鹿げてるよ！

──瀕死状態のあなたをドクターが治療している写真がInstagramにありますよね。＜グラストンベリー・フェスティバル＞での出来事みたいですけど、あれは本当に死にそうだったんですか？ アロウ・デ・ワイルド（Vo. 以下、アロウ）　実を言うと、その医者は私の友達。あれは自分たちで計画したパフォーマンスだったの。でも、みんなにはヤバいことが起きてたって言ってもいいよ（笑）。オーディエンスを興奮させたかったし、やっぱり＜グラストンベリー・フェスティバル＞には100組以上のバンドが出てるから、何か特別な事をしないとみんなの記憶に残れないだろうなと思って。ステージ上で死ねば話題になるかなと思ったんだよね（笑）。

──あれだけステージ・アクションが激しいから、どこかで死んだと言われたら信じそうですよ。ケガとか日常茶飯事じゃないですか？ アロウ　うん、ケガはよくする（笑）。その中でも一番酷かったのは＜サウス・バイ・サウスウエスト＞の時だったかな。ステージ上で滑って転んだ時に頭を打って、頭の横がかなり大きく腫れ上がったの。残りのパフォーマンスは立たずにそのままステージに座り込んだ状態でやって、ライヴが終わってすぐに病院に行ったよ。全然大丈夫だったんだけどね。ただ、見た目は酷かったし、すごく痛かったけど大きな怪我じゃなかったよ。 ──ニューアルバムのリード曲“Bet My Brains”のミュージック・ビデオでも、頭をマイクで叩いたり、ビニール袋を被って死にそうになってる演技をしていますよね。 アロウ　撮影自体は楽しかったんだけど、あのMVはいきなり撮ることが決まったから色々とギリギリだったの。ツアー中にレーベルから突然言われて、本当は一回（LAに）帰る予定だったのにそのままロンドンに残って、ドタバタしながらの撮影だった。しかも結局、MVを撮り終えたあと、そのまま家に帰らずツアーを続ける羽目になって。大変だったよ。みんな睡眠不足で撮影に臨んだから、かなり素の表情で映ってるんだよね（笑）。

──ニューアルバムではサウンド面が大きく進化している印象です。音楽的なテーマやコンセプトについて教えてください。 アロウ　すべての曲がキャッチーで、最高にかっこいいロック・レコードを作ること。それ以外は特になかったかな。その通りの内容に仕上がったと思うし。私はそもそも、「人に聴いてもらえなくてもいいや」ってレベルの曲は、絶対にアルバムに入れたくないの。そんな曲を入れる意味ある？　って思う。だから、アルバムを作るにあたって一番意識したのは、繋ぎのためだけの曲を入れないことだった。 あと、今回のアルバムは前回とちょっとやり方を変えて、（アイデアが）降ってきた曲は全部信じるスタイルでやってみたの。“No More Pennies”とかちょっとカントリーっぽいサウンドに仕上がったから、「変かな？　やめた方いいかな？」ってみんなで話し合った。でもイイ曲だし、そんなのどうでもいいやと思ってアルバムに入れちゃった。

──破天荒なロックンロール・バンドが、2作目で小さくまとまって肩透かし……というパターンは昔から多いですよね。でも、何一つ変化してないのもどうかなと。その難しい綱渡りを見事にクリアしている気がしました。 アロウ　私もそう思うわ。個人的には（前作と）全く違うものを作ったとは思わないんだよね。私たちのサウンドを残しながら成長した姿を見せたいけど、あんまりかけ離れすぎたものは作りたくなかった。2枚目をブロードウェイ・アルバムにするとか、そういうの微妙じゃない（笑）？ ──前作と比べて、音楽面でチャレンジしたことは？ アロウ　私の場合は、テンポがゆっくりな曲が結構チャレンジングだったな。今までにない感じの曲だし。割と好きなんだけど、ライヴでどう歌うかって部分で苦戦してる。でも、すごく楽しいの。しばらくこのチャレンジと向き合っていくと思う。 ──実際、あなたは派手なパフォーマンスばかり注目されがちですけど、この新作ではヴォーカルがだいぶ表情豊かになった気がします。 アロウ　私のヴォーカルは確実に変わったと思うよ。物凄い数のライヴをこなしてきたおかげで声も成長したし、それをアピールしたかったというのもある。以前はヴォーカルのパートもかなりシンプルだったし、そこまで歌を重視してなかったんだけど、今は歌うことがとても楽しいんだ。これまではパフォーマンス重視でやってきたけど、今は両方とも大事。今回のアルバムでいうと、“Born Asleep”でのヴォーカルがお気に入りかな。あとは“Bet My Brains”も好き。 ──今回のアルバムについて、特に影響を受けた音楽を教えてください。 アロウ　ジェーンズ・アディクション（Jane’s Addiction）、ブラック・サバス（Black Sabbath）、ザ・ディスティラーズ（The Distillers）……他のメンバーはわからないけど、私は今まで好きだった音楽ばかり聴いてる。新しいのは聴いてないね。 ──同郷LAの先輩、エル・セブン（L7）のドニータ・スパークス（Donita Sparks）と一緒に映っている写真を見かけました（エル・セブンの20年ぶりの新作『Scatter the Rats』もニック・ローネイがプロデュース）。彼女たちはフェミニストであることを主張してきたバンドとしても知られていますよね。あなたのパフォーマンスに勇気づけられる女性も多いと思いますが、自分にとって女性性やフェミニズムは重要なテーマだと言えそうですか？ アロウ　そうね。私の表現の仕方は他の人と違うだろうけど。「ガールバンド」とか「女性ヴォーカル・バンド」って言われるのは嫌い。そういうのは逆フェミニズムだと思う。バンドなのに女性ってだけで別のカテゴリーに属させられている感じがする。なんで普通に「バンド」じゃダメなの？　クイーン（Queen）やレッド・ツェッペリン（Led Zepplin）をわざわざ「男性バンド」って誰も言わないでしょ？　女性も男性も平等なのであれば全員「バンド」でいいよね、余計なネーミングはいらない。 本当に不思議なの。私以外のメンバーは全員男で、明らかに男の方が多いのに、それでも「ガールバンド」って言われるんだよ？　どう見たって男性バンドの方が言葉的に合ってるし（笑）、女性がどれだけ性的なものとして見られているのかよくわかるでしょ。スタークローラーでは全員が平等だし、みんな同じくらい努力している。それなのに、女っていう部分でしか見てない人が多いんだよね。


──前作には地元へのラヴレターともいえる“I Love LA”という曲があったのに対し、今回の新作に“Hollywood Ending”という曲が収められているのも気になりました。 アロウ　あれは親友が私の元カレとヤったと知ったあとに書いた曲。別に未練があったとかハートブレイクを感じたとかそういうのじゃなくて、いつになったらこの男とのクソみたいなドラマが終わるんだよ、もうどうでもいいのにって言う気持ちで書いたの。「いつ終わるの？　そしていつ始まるの？」って感じ。新しいスタートを求めている曲だね。

──プレス資料であなたは、「私が生まれ育ったロサンゼルスは、今ではある意味、消えかかっている」と語っていました。このコメントが意味するところを詳しく教えてもらえますか？ アロウ　たぶんどこでも、それこそ日本でも起こる事だと思うんだけど、何かが流行ったりカッコイイって話題になりだすと、古き良きロマン溢れる場所が壊されて別の物にされてしまうよね。タコス・スタンドがTOP SHOPになったり、サンテリア・オカルト・ショップが流行りの喫茶店になったり。ここ数年のLAでは本当によく見られる光景で、つい2週間前まであった店がなくなって、トレンドに乗った店に変わってたりして凄く残念なの。 想像してみて。自分が生まれて育った街に大好きな場所があって、地味な場所かも知れないけどそこに対するセンチメンタルな気持ちがあって……なのに、ある日突然流行りの喫茶店になっていた。そんな気持ち。
 ──LAといえば、映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』ってご覧になりました？ アロウ　観た観た。私はあまり好きじゃなかったな。基本的に3時間もある映画は全部好きじゃないんだよね。最後のくだりは好きだったけど、（監督の）タランティーノっぽさを感じたのはそのシーンだけだったかも。そこ以外は「60年代のLAをお見せしますよ〜」って感じでいかにもSONYの映画っぽいし、スタイリングもそんなにいいとは思わなかった。チャールズ・マンソン一族の描写も、髪や足の汚れ具合が全然足りてないよね。FOREVER 21から出てきた感というか（笑）。

──あなたが演じたほうが説得力ありそうですね。 アロウ　ディスりまくるつもりはないよ？　『ハリウッド・ブルバード』を再現したシーンとかカッコよかったし、演技もよかったところが多かったと思う。俳優どうこうよりもプランニングと実行の部分が微妙だったかなーって感じ。 ──あの映画にもそういうメッセージが込められているようですが、最近は何かと規制や自粛が求められるのもあって、過激な描写や悪趣味な表現がしづらくなっている気がします。スタークローラーはロックンロールを通じて、そういった風潮に抗っているようにも映るんですけど、その辺りどうでしょう？ アロウ　意識してやっていると言いたいんだけど、私たちはロックが作りたくて、というかロックしか作れないからやってるんだよね。私たちから出てくる音楽がロックなだけ。でも、そりゃもちろんそうだったら……かっこいいよね（笑）。 ──自分が表現するうえで、リアルとファンタジーのどちらがより重要だと思います？ アロウ　正直言ってわからないけど、半々かな。私は100％リアルのなかでは生きてないんだよね。半分は常に妄想とかしてるし、妄想の世界のなかで生きている。でも、100%妄想で生きるには薬をやるか、生きるのを辞めるしかないんじゃないかな。ちょっとはリアリストでいなきゃいけないと思うの。大人になるためにファンタジーやイマジネーションを捨ててしまう人を見ると悲しい気持ちになるよね。だから私は50／50。 ──これまで何度も日本を訪れてきましたよね。ピーチコーラにハマったのはよく知っていますが、それ以外で印象的なエピソードを教えてください。 アロウ　たくさんありすぎて、どれを話せばいいかわからないな。でも一番は初めて名古屋でライヴをした時だね。日本でやったライヴは全部最高だったけど、名古屋が一番ワイルドだったの。壁に頭を叩きつつけて血まみれになっている男の人がいたり、ライヴ中にずっと私たちのお尻を叩いてくる人もいたりして、すごく楽しいショーだった。東京より小さな街って聞いていたから盛り上がるのか不安だったけど、本当にクレイジーで最高だったよ。 ──ニュー・アルバムを提げての来日ツアーでは、どんなライヴが期待できそうでしょうか？ アロウ　それは実際に観るまでわからないよ！　記憶に残るライヴにはなると思うけど。具体的に何が起きるのか、私もステージに立ってみないとわからないからなんとも言えない。でも、観なきゃ損するよ！

2015年にロサンゼルスで結成されたスタークローラー。そのインパクトのあるライブ・パフォーマンスは、エルトン・ジョン、マイ・ケミカル・ロマンスのジェラルド・ウェイ、シャーリー・マンソンと言った大物アーティストたちがこぞって支持を表明、またベック、フー・ファイターズ、スプーン、ザ・ディスティラーズ、MC5などの前座を務めるバンドへと急成長を果たした。2018年1月に発売された1stアルバム『Starcrawler』は各所で大絶賛され、その勢いを駆ってここ日本でも初のジャパン・ツアー(東京・名古屋・京都・大阪)は追加公演も含め全5公演ソールド・アウトを達成、夏にはフジロックフェスティバル'18に再来日を果たした。

HP｜Twitter｜Instagram｜Facebook｜YouTube｜AppleMusic｜Spotify