米ニューヨークと東京を股にかけるバイリンガル・ラッパーのMIYACHI（ミヤチ）が、日本の新鋭ヒップホップアーティスト Yvng Patra（ヤング・パトラ）とタッグを組んだ最新シングル “WAY UP”をリリース。 ニ […]
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RELEASE INFORMATION
WAY UP
アーティスト名」MIYACHI & Yvng Patra & Doc Pauly（ミヤチ＆ヤング・パトラ＆ドック・ポーリー） レーベル：Mass Appeal 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>現代日本のシーンを代表するラヴァーズロックシンガー・asuka andoが、今年4月に約6年ぶりとなるニューアルバム『DOUBLE HAPPINESS』をリリース。今回は近年の活動からアルバムの制作秘話、さらには、一人の女性アーティストとして眺める現在のシーン状況やこれまでの歩みに至るまで、じっくりと話を訊いた。
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現代日本のシーンを代表するラヴァーズロックシンガー・asuka andoが、今年4月に約6年ぶりとなるニューアルバム『DOUBLE HAPPINESS』をリリースした。バリエーション豊かなリディムに色香漂う歌詞を乗せた楽曲群は、コアなレゲエファンはもちろん、ラヴァーズロックに馴染みの薄いリスナーにも幅広く支持され、ロングヒットを記録している。今回は近年の活動からアルバムの制作秘話、さらには、一人の女性アーティストとして眺める現在のシーン状況やこれまでの歩みに至るまで、じっくりと話を訊いた。
INTERVIEW： asuka ando
レゲエと深く絡み合うアジアン・トロピカル
──以前からasukaさんのSNSをフォローさせてもらっていますが、常に全国をライブで飛び回っていますよね。
asuka ando（以下、a）： や〜、もうホントに。コロナ禍で少しお休みの期間はあったものの、普段は月の半分くらいは旅に出ています。両親からは「鉄砲玉」と言われていました（笑）。もともと旅行が大好きで、プライベートでもよく行くんです。きっちり予定を立てて事務的にモノを進めていくのがあまり得意ではないので、完全フリースタイル。
──2ndアルバムにあたる前作『あまいひとくち』が2018年のリリースだったことからすると、『DOUBLE HAPPINESS』はだいぶ久々の作品になりますね。今話した通りライブはもちろん、シングルも出したりと常に活動されている印象だったので、「もうそんなに経ったのか」と意外な感じもして。
a：実は音源自体、2年くらい前にもうほとんど出来上がっていたのですが、一曲だけMIXがどうしてもしっくりこなくて、それをプロデューサーの松本“ARI”龍一くんにどう伝えたものか考えていたところ、こんなに時間が経っちゃいました（苦笑）。自分的にも何がしっくりこないのかをずっと悩んでいて、それを言語化して伝えるにはどうすればいいかな、と考えているうちにどんどん煮詰まってしまって……。
──それでも松本さんにプロデュースをお願いするのはなぜですか？
a：そうですね、いつも結果的には見事に希望を叶えてくれるので（笑）。だいぶ長いつきあいになってきた、というもあるかな。私の生み出すものに対して信頼してくれている、というのが一番な気がします。
──今回のアルバムでの収録曲で個人的にとても印象的だったのが、シングルでもリリースされていた“好吃”に象徴されるアジア的なモチーフです。
a：10代の頃はなんだかんだ西洋文化への憧れがとても強かったのですが、大人になっていくにつれて徐々に変わってきました。決定的だったのが、数年前に行った台湾旅行。私の親友が台湾に引っ越して以来、何度も足を運んでいるのですが、もう何を食べてもハオチーハオチーでしょ！ それ以来どっぷりハマってしまって。この曲も台北から台中へ向かう車内で書きました。台湾で出会う方々もみんなフレンドリーで尊敬できる人たちばかりです。
──レゲエ〜ロックステディのサウンドにこういうモチーフの歌詞が乗るっていうのが新鮮に感じたんですが、他方ですごく自然な感じもして。レゲエ文化の元をたどると、中国系のプロデューサーや音楽ビジネスマンも沢山いたわけだし、そう考えると、余計に含蓄のある曲ですよね。
a：そうですね！ キングストンには昔からチャイナタウンがあるし、レーベル〈Aquarius〉のハーマン・チン・ロイのように、シーンの中で重要な役割を果たした中国系の人も沢山いらっしゃるし。あと、全然話飛んじゃいますけど、やっぱり世代的に『らんま 1/2』の可愛くてポップなチャイナ感が大好きでした。あれが自分のセンスの根底にある気がします。
──たしかに、僕らの世代はああいうアニメを通して「アジアン・トロピカル」な感覚を刷り込まれていたところもあるかもしれません。
a：そうですよね。
──先ほど話されていた「観光的」な目線や、「トロピカルな眼差し」という点でいうと、その先駆者として細野晴臣さんという大きな存在がいるわけですが、やっぱり細野さんの音楽もお好きですか？
a:もちろん大好きです。実は私、一時期細野さんとメールをやりとりしていたことがあって。以前、代官山のカフェでお見かけして、ドキドキしながら声を掛けたんです。「音楽をやっているものでして……」とお話したら、お名刺をいただいてしまって。曲のデータをお送りしたら、「ローラ・ニーロみたいな声だね」って言ってくださったんです。そう、嬉しいやら恐れ多いやら。素敵な思い出です。
──アジアつながりでいうと、他にも“Wait Till Dawn”と“わたしが眠っているあいだに”では、タイのレゲエ・ミュージシャンであるGa-piさんが実際に参加して、共同プロデュースを担当していますね。
a：はい。彼が2018年に＜朝霧JAM＞で来日したとき、目黒のバーで対バンしたことがあって。その時私はARIくんと一緒にライブしていたのですが、終わった後にARIくんがGa-piさんと意気投合して「タイでレコーディングしてみたいな」という話になって。数カ月後には本当に現地に行ってレコーディングしてきたのがその2曲です。Ga-piさんがお住まいのエリアは海辺の街で、そこに自宅兼スタジオのJahdub Stidoがあります。録音はリラックスしすぎちゃうほどの極上体験でした。
──そういう環境で制作するとやっぱりサウンドも違ってきますか？
a：はい。気持ち的な面もそうですが、実際の出音も違うと思います。タイの電圧も関係しているかもしれません。Ga-piさんはヴィンテージの機材など素晴らしいものをスタジオにたくさん揃えていらっしゃって。彼の周りにはミュージシャンを志す若者たちがいつもいて、「この機材はこういう風に使うんだよ」とみんなにレクチャーしていたり。“Wait Till Dawn“に参加してもらったArtchawinさんやNatさんはじめ、素晴らしいミュージシャンも沢山いらっしゃる。レゲエという音楽全般が日本よりもずっと広く聴かれている気がします。「せっかくいい音楽なんだから、ジャンルなんか関係なくみんなで聴こうよ」という良い雰囲気。
日本の場合、レゲエミュージックとなると聴く人が固定されているイメージがありますが、タイにはそういうのが無い感じがします。先日もタイのフェスに遊びに行ったのですが、もともとGa-piさん門下生の人気レゲエバンド「SRIRAJAH ROCKERS」がトリをつとめていたのも印象的でした。
asuka ando - Wait Till Dawn (music video)
──デジタル配信版のアルバムには“好吃音頭（DUB）”も収録されていますね。なぜ音頭のリズムを試してみようと思ったんでしょうか？
a：やっぱり、“アラレちゃん音頭”や“クックロビン音頭”、“電線音頭”も通ってきた世代なので（笑）。あと、大阪の八尾まで河内家菊水丸師匠を見に行ったり、「すみだ錦糸町河内音頭大盆踊り」に好きが高じて提灯を出してみたり、盆踊り文化が大好きなこともあっていつかやってみたいと思っていました。それと、いつもライブで踊ってもらっているダンサーのAYU氏が「“好吃”って、音頭が合うんじゃない？」と提案してくれたのが大きかったです。
──ある時期からレゲエ周辺やストリート系のシーンと盆踊りカルチャーが重なり合っていく流れもありましたもんね。
a：はい。盆踊りって、レゲエのサウンドシステム文化とも重なるところもあるし、いつか櫓の上で歌ってみたいので、こういう曲を出しておいたらふとした機会にお声がかかるんじゃないかと思っていて（笑）。
シャーデーの「あまさ」、そして出会いの記憶
──ラヴァーズロックと他ジャンルの融合ということでいうと、今井美樹さんのカヴァー“雨にキッスの花束を”も印象的でした。以前にも大貫妙子さんの“くすりをたくさん”をカヴァーされていましたけど、いわゆるシティポップ的なものは昔からお好きなんですか？
a：そうですね。当時は「シティポップ」として認識して聴いていたわけではないけれど「火曜サスペンス劇場」など当時のドラマで使われていたような洗練された歌謡曲やニューミュージック全般を好んで聴いていましたね。子供が見ちゃいけない大人のセクシーな部分が反映された曲、のような。今井美樹さんの曲に関しては少し文脈が違って、曲はアニメの『YAWARA!』のOPテーマなのですが、プロデューサーHatayoung氏と「アニメソングをカバー」するのを恒例化していて。今回は自身の婚期とも重なり、選びました。今井美樹さんの曲って、プライベートの恋心を反映していると思われるちょっと危うい歌詞も結構あって、そちらの世界観もすごく好きでした。
──バブル期ならではのOL文化を映し出しているようなところもあったり。
a：はい。あの頃のOLさんの人生を謳歌している感じは当時は子供だったらからよく分かっていなかったけど、それまでの時代の常識からすると確実に新しい女性像の一つだったんでしょうね。
──そのカバーの仕上がりを含め、アルバム全体でこれまで以上に甘く熟した味わいを感じました。以前からasukaさんの作る音楽は「あまさ」が大きなテーマの一つにあると思うんですが、改めてそれはなぜなんでしょうか？
a：最初は特に意識してませんでしたが、「アスキーのサウンドや歌詞はとっても甘いよね」と言われることが多くて。たしかに甘いもの好きかも！と改めて意識し始めたのがきっかけかな。あと、ある時コロンビアのヒップホップのアーティストとお話する機会があって、「君の名前、スペイン語だと『砂糖』（アスカール）だね」と言われて、「ああ！私自身も甘かったのね！」と（笑）。「甘いかどうか試してみる？」くらい返せたらカッコよかったな、とあとから思ったり（笑）。
──甘味にも色々ありますけど、ご自身ではどういう甘さだと思っていますか？ やっぱり砂糖系？
a：うーん。どちらかというと、R&Bディーヴァ的な重ためな甘さというよりも、サラッとした耳触りの方が好み。10代の頃、シャーデーの歌声を聴いた時の感動がそのまま自分の基本的な音楽観につながっていると思います。サラッとしながら、クールで甘い感じ……。私、学生の頃はミュージカル部で「声は張ってなんぼ」の世界だったのですが、歌っている方は気持ち良くても、聞いている方が気持ち良くなければ全然意味がないな、と気づくタイミングがあって。何気なく歌っているようでいてすごく深い彼女のスモーキーな「あまさ」に惹かれたんだと思います。声も重要ですよね。
──蜂蜜のようにトロトロの、いわゆる「甘茶系」のイメージとも違う、クールな「あまさ」……。
a：そう。チョコレートを割ったら出てくる甘ったるいプラリネみたいな……ってどっちもトロトロですが（笑）。一口サイズのコンパクトな「あまさ」を、ブリーズを感じながら味わう……みたいなのが好きなんだと思います。もちろん、自分で90年代R&Bのミックスを作っているくらいなので、メアリー・J・ブライジやアン・ヴォーグ、シャンテ・ムーアなど、ゴスペルが根底に感じられるアーティストの歌声も大好き。それでも、シャーデーを初めて聴いた時は本当に衝撃的でした。と同時に、ジャネット・ジャクソンのウィスパー唱法も唯一無二で大好きです。
Sade - Smooth Operator - Official - 1984
──改めてお訊きすると、ラヴァーズロックとの出会いはどんな感じだったんですか？
a：意識し出したのは、Courtney Pine feat. Carroll Thompsonの“I'm Still Waiting”。ですが、最初はオケのデジタル感や、ツヤツヤした雰囲気があまり好きになれなくて。今は良さがわかるようになって本当によかった（笑）。当時はもっと人肌感がある甘いものはないかなと思い、ラヴァーズロックをかけているパーティーに通うようになるんです。そこでFill Calender & Jah Stitch“Baby My Love”やラヴァーズ・ロックコンピレーションシリーズ『RELAXIN' WITH LOVERS』などで聴くことができる70年代後半のUKラヴァーズロックに出会うことに。歌手としても、ラヴァーズロックのサウンドはR&B的な発声を好まない自分の歌い方にすごくしっくりきたんです。
Courtney Pine feat. Carroll Thompson - I'm Still Waiting
── 一方で今作には“あまいけむり”のようにProfessor. Chinnenさんをフィーチャーしたラガマフィンチューンが収録されていたり、配信版にはそのジャングルミックスである“JUNGLE SPLIFF”が入っていたり、ダンスホールレゲエ以降の要素を取り入れた曲も入ってますね。このあたりのサウンドも当時からお好きだったんですか？
a：はい。もともとダンスホールレゲエとヒップホップを一緒くたに聴いていたので。当時のブジュ・バントンには会いたかったですね（笑）。ジャングルはもちろん大好き。テンポが倍になって戻って来るあの構成がたまらなく好き。
ジャングルやドラムンベースって今またキているので、新旧の曲がフロアでかかるのも嬉しいです。個人的には、RUDEでBADなごりごりのラガジャングルが好き。しかも、Shazamしても出てこないような、謎のプロデューサーものならなお良い（笑）。
──“DUBUKU”や“Cool Smoke”等のダブミックスも最高に気持ちいいですね。
ありがとうございます。JagabeさんにスーパークールなMIXを施していただきました。どのエンジニアの方にもダブバージョンをお願いするときは「なるべくボーカルを残さないでください」とリクエストしています。
──そういえば、asukaさんもお知り合いの河村祐介さんが監修した『DUB入門──ルーツからニューウェイヴ、テクノ、ベース・ミュージックへ』（ele-king books）っていう本がかなり好評らしくて。ダブ、今ちょっとキテる感じがしますよね。
a：ね、そうみたいですよね。嬉しい。
──ダブとはどうやって出会ったんですか？
a：最初はとりあえず名盤とされているものを聴いてみようと思い、ジョー・ギブスが手掛けたアルバム『African Dub All-Mighty Chapter 3』（1977年）を買ってみたんです。でもその頃はダンスホールをバリバリ聞いていた時期だったので、全然良さがわからなくて（笑）。リー・ペリーの『Super Ape』（1976年）も聴いてみたものの、「そもそも、エイプって何、誰？」みたいな感じで（笑）。そこで一旦離れちゃったのですが、後にドライ＆ヘビーと出会ってから完全にダブのよさを知ってしまって。今まで漠然と、音の奥行きや配置に興味があったのですが、それが「MIX次第」と、その時ようやく理解できたんです。リトルテンポの存在も大きかった。そう考えると、（エンジニアの）内田直之さんに耳を鍛えていただいた形になります。
──思うに、近頃のDTMだってそうだし、録音と編集を前提にした現代のあらゆる音楽がダブの末裔といえるわけですもんね。恐らく僕らは今、「ダブのパラダイム」にいるっていう。
a：そうですね。音を素材として捉えて、その響きと抜き差し・加工を楽しむ音楽がダブだと思うので、今になって注目度が上がってきているのも自然な流れのような気がしますね。
「あなたという存在は生まれたときからセクシーなのよ」
──ダブの話は、それこそ『DOUBLE HAPPINESS』というアルバムタイトルにもつながってきますよね。このタイトルにはどんな由来があるんでしょうか？
a：これも先ほど話した台湾旅行と関係していて、結婚や春節などのおめでたい時のシンボルとして中華圏で使われる「喜」の文字が二つ連なっている「双喜紋」が台湾の町を歩いているとよく目につきます。たまに「喜」の下の「口」の部分がハート型になっていたり、いろんなバリエーションがあってすごく可愛いんです。その英訳が『DOUBLE HAPPINESS』で。
それと、ライブで度々同じ場所を訪れたり、色々な方々とコミュニケーションを「重ねて」お互いを知っていくプロセスこそが素敵。友達同士でも、たまに会う仲でも、お互いが積み重ねてきた時間の中で生まれる「共通言語」や笑いのポイントって本当に大切で、愛おしい。そういった気持ちも込めてこのタイトルにしました。
──ピンク色のハートが一つの矢で串刺しになっているっていうジャケットのイラストも素敵ですね。さっきの「あまさ」の話にも通じる艶っぽさがあって。
a：今回はジャケット制作を画家である夫：KANAT氏にお願いしていて。それもなかなかモチーフが決まらず模索しまくっていたところ、たまたま夫と二人で台北のちょっといかがわしい場所を歩いている時に目についたものがドンピシャで。それを元に描いてもらいました。幼少の頃からテレビ番組の『独占! 女の60分』のタイトルロゴ含め、ちょっと「ウッフン」要素が入ったオトナっぽい番組に興味があったので、ピンクやパープルもそういうところからインスパイアされています。
──あ〜、なるほど。じゃ、ロマンポルノとかもお好きですか？
a：もちろん大好き！ラヴァーズロックやレゲエで性愛は重要なテーマですし、それを日本の「ウッフン」なカルチャーと重ね合わせて表現したくて。すべての人に、「あなたという存在は生まれたときからセクシーなのよ」と気付いて欲しくて歌っているところもあるかも（笑）。
──歌詞にもエロチックなモチーフが随所に出てきますよね。
a：はい。女性が主体的に発信できるセクシーな言葉選びを心がけています。私自身が経験を重ねてきたからこそ、こういう歌詞も歌えるようになってきたな、という自覚もありますね。
── レゲエ文化と性の話をするのなら、次のことにも触れないわけにはいかないと思うんです。例えばジャマイカのダンスホールレゲエの文化を振り返ってみると、昔から何かといえば女性は差別的な眼差しを向けられて、実際にひどい扱いを受けてきた歴史もあるわけですよね。 今現在、asukaさんがレゲエ〜ラヴァーズロックシンガーとして日本を拠点に活動している中では、そのあたりのことはどう感じていますか？
a：私がいわゆる「日本のレゲエシーン」のど真ん中で活動しているわけではないというのも大きいとは思うんですが、10年前までに比べると今はかなりやりやすくなった気がします。面白いことに、周りの人からも信頼が厚く、イケててカッコいいラガマフィンはハラスメント的なことは当然言いません。むしろ紳士。なので、やっぱりそれは個々人の心の持ち方やスキルにも関係している気がします。
当時ダンスホールの現場で、サウンドのMCが「今夜はカワイイおネエちゃんを連れて帰っちゃうぞ！」みたいなことを言ってて、字面だけだと「ん？」となる場合もあるとは思うのですが、暗黙に共有された空気として、なおかつステージという場でパフォーマンスとして発しているということで、それこそ「ウッフン」カルチャーや、「ビートたけし的なもの」へのオマージュとして色艶のあるコミュニケーションになっている場合も往々としてあるなと。そういうのはどうしても嫌いになれないというか、むしろ積極的に好き。
──繊細な文脈コントロールとそれへの共通理解によって成り立っている一種のパフォーマンスとしてエッチなことを言うのはあり得る、っていうことですかね。
a：そう。逆に、それを無視してデリカシーなくそういったコミュニケーションを取ろうとするから上手くいかなくて、ハラスメント！と訴えられちゃったりするんじゃないかな。そこと「色艶」の違いっていうのはなかなか難しいところだけど……時と場合に応じて確実にあると思います。そう考えると、高度なユーモアや人間的な情緒、粋とは……な話にもつながっていると思います。やっぱり、その人自身にふさわしいスマートな遊び方っていうのがあると思うんですよねえ。
──そういう「スマートな遊び方」ということから連想することでもあるんですが、昔から、特に30代になるとライフステージの変化もあって、現場で遊ばなくなってしまったりとか、極端な場合音楽を日常的に聴くのをやめちゃうみたいなパターンもあるじゃないですか。しかもそれはクリエイターであるか受容側であるかを問わない現象でもあると思っていて。
a：よくわかります、はい。
──その点、asukaさんははじめにおっしゃっていたように常にライブで全国を飛び回っているし、自己表現というか、もっといえばカルチャーと共に人生をすごく生き生きと楽しみ続けているような気がして。どうすればそういう生活を続けることができるんでしょうか？
a：人に偉そうに言える立場じゃないし、ありがちな言い方になってしまうけど、「本当に好きなこと以外は無理してやらなくていいのよ」と、自分にOKを出してあげることかな。私も30代の頃は勤め人をしていたので当然やりたくないことも色々やりましたが、その経験があったからなのか、今になってすごく楽。若い頃より今の方がのびのびやれている気がします。なんというか、いつの間にか日常生活と創作活動が一緒に混じりあってしまったような感覚ですね。あとは、エゴかもしれないけれど、プライベートもアーティスト活動も、周りにいる人達の状況や意見を尊重したいなとふんわり考えていたら、不思議と自分自身のこともうまく回りはじめて夢が叶ってきている、という感覚もあって。
──なるほどなあ。
a：まあ、なんだかんだ言って私はいいタイミングでいい人たちと出会ってきたんだろうなと思いますね。
── 一口に「ライフステージ」っていうけど、当然各々によって違うわけですしね。
a：はい。それと、私はもともと子供を持とうという気持ちがあまりなくて、わりと早い段階で「今回の人生は私自身のために楽しませてもらお！」と思えていたのが結果的には大きかったのかもしれないですね。人生を幾通りか選べたら最高ですが。でもまあ、どちらを選択するにせよ、自分で「こう」と決めて続けていたら、都度色々なことに刺激を受けて充実した人生を送れるのではないでしょうか。
──最後に、これから「やりたいこと」を見つけようとしている若い方、そして「やりたいこと」に邁進している最中の若い方に対してメッセージをお願いします。 a：そうですね……「直感」を信じてください！ これに尽きる。自分のことは結局自分が一番わかってるはず。レコ発にも最近のライブにも素敵な若者たちが思いの外たくさん来てくれて嬉しい限りなのですが、私の音楽のどこに魅力を感じてくれているんだろうと気になるし、純粋に今の子たちがどんなことを考えて悩んでいるのかを知りたいので、よかったら連絡ください（笑）。あとは……できるだけいろんな人と付き合って、遊んでみた方がいいと思います。もっとはっきりいえば、美味しいものを食べたり映画を観たり「好みを共有する」感覚でいろんな人と恋をして「深いカンケイ」になってみる。どんなことも、始めてみないとわからないことってたくさんあるんですよね♡
INFORMATION
DOUBLE HAPPINESS
2024.04.20 asuka ando TRACKLIST： 1. Intro 2. あぶく 3. Wait Till Dawn 4. 好吃 (多重香料版) 5. ゆれるわ 6. 雨にキッスの花束を 7. あまいけむり feat. Professor Chinnen 8. BRBR 9. それなのに 10. わたしが眠っているあいだに 11. DUBUKU 12. Cool Smoke Version 13. JUNGLE SPLIFF 14. 好吃音頭 ((DUB)) 15. Romantic Rhodes Dream
配信はこちらasuka ando© Qetic Inc.
]]>レストラン検索・予約サービス「食べログ」が食べログユーザーから高い評価を集めた「食べログカレー 百名店 2024」を発表。今回もTOKYO・EAST・WESTの3エリアに分けて各100店を選出している。 TOKYOEAS […]
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レストラン検索・予約サービス「食べログ」が食べログユーザーから高い評価を集めた「食べログカレー 百名店 2024」を発表。今回もTOKYO・EAST・WESTの3エリアに分けて各100店を選出している。
TOKYOEASTWEST「食べログ カレー 百名店 2024」について
「うまいもの、いま食べるなら、このお店。」をコンセプトに、ジャンルごとに高い評価を集めた100店を発表するグルメアワード。2017年より数々のジャンルで毎年発表しており、「カレー 百名店」は今年で7回目の発表となる。
エリア別に選出店の多かった市区町村・道府県を見ると、「TOKYO」では千代田区が24店、渋谷区が16店、新宿区が14店と続いた。また「EAST」では北海道65店、神奈川県22店、千葉県4店、「WEST」では大阪府82店、京都府8店、兵庫県5店と、それぞれ上位3エリアで9割を超える結果となった。
「TOKYO」の初選出店は7店。インドでの修行後、都内の名店でも研さんを積んだ店主が手掛けるインド風カレーライス専門店「カレーショップ フェンネル」（杉並区松庵）や、添えられた獅子唐辛子をかじりながら食べるキーマカレーが名物の大阪に本店を構える人気カレー店「コロンビア8 八重洲地下街店」（中央区八重洲）、インドカレーより油分が少なく、多くの野菜を使うことが特徴のスリランカカレーを食べることができる「RスリランカTOKYO」（千代田区神田）などが今回初選出となった。また、イリコの産地として有名な伊吹島産のアンチョビーを使用したスパイシーでコクのあるカレーを提供する「プネウマカレー」（新宿区高田馬場）や10段階ある辛さから好みの辛さを選べるスープカレー専門店「スープカレー カムイ」（千代田区神田）なども選出された。
カレー TOKYO 百名店 2024（7店）
店名/エリア
SPICY CURRY 魯珈/新宿区
プネウマカレー/新宿区
カレーショップ フェンネル/杉並区
コロンビア8 八重洲地下街店/中央区
RスリランカTOKYO/千代田区
カレー屋ばんび/千代田区
スープカレー カムイ/千代田区
【EAST 初選出店】
「EAST」の初選出店は7店。スープカレーの発祥地と言われる北海道札幌市から「Hot Spice Shop Hood Dog」、「カレー魂 デストロイヤー」、「カンクーン」、「イン カリー」の4店が選ばれたほか、たくさんの玉ねぎとトマトピューレ、数種類の香辛料を合わせて作るスパイスチキンカレーが人気の「タンドゥール」（愛知県名古屋市）や、カレー以外に定食も提供する昭和43年創業の老舗カレー店「カレーハウスデリー」（神奈川県川崎市）なども今回初選出となった。
カレー EAST 百名店 2024（7店）
店名/エリア
イン カリー/北海道
カレー魂 デストロイヤー/北海道
カンクーン/北海道
Hot Spice Shop Hood Dog/北海道
カレーハウスデリー/神奈川県
札幌スープカリー アナンダ/神奈川県
タンドゥール/愛知県
【WEST 初選出店】
「WEST」の初選出店は6店。和食出身の店主が作る、だしのきいた本格和カレーを提供する「はぐ寧」や、鶏の足と牛肉を使ったコラーゲンたっぷりのスープと30種類以上のスパイスを調合して作るカレーが評判の「梨花食堂 天満本店」など、大阪府大阪市から5店が選出された。また京都府から選出された「SPICE GATE」（京都府京都市）では、朝7時半から京風のだしカレーが味わえる、店内に並ぶさまざまな香辛料やインド食器なども購入できる。
カレー WEST 百名店 2024（6店）
店名/エリア
SPICE GATE/京都府
Mカッセ/大阪府
スパイスアンドカレー黄金の風/大阪府
Numb/大阪府
はぐ寧/大阪府
梨花食堂 天満本店/大阪府
※移転やリニューアルの場合も初選出としています
※他ジャンルを含め、初めて百名店に選出されたお店を初選出としています
食べログ© Qetic Inc.
]]>日本の民謡とラテン音楽を融合し、国内のみならず世界中のお祭りに出演しては熱狂を生み出すバンド・民謡クルセイダーズ（Minyo Crusaders）。前作より6年ぶりとなる2ndアルバム『日本民謡珍道中（英題：Tour of Japan）』を11月24日にリリースした。今回はバンドより田中克海（ギター）と大沢広一郎（サックス）にインタビュー。
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日本の民謡とラテン音楽を融合し、国内のみならず世界中のお祭りに出演しては熱狂を生み出すバンド・民謡クルセイダーズ（Minyo Crusaders）。イギー・ポップ（Iggy Pop）やライ・クーダー（Ry Cooder）が賞賛を送り、米NPRによる人気企画『Tiny Desk（home）Concert』やブルーノート東京でのライブを成功させてきた彼らが、前作より6年ぶりとなる2ndアルバム『日本民謡珍道中（英題：Tour of Japan）』を11月24日にリリースした。
北は北海道の“ソーラン節”から南は長崎・平戸の“ハイヤ節”まで、全国津々浦々に伝わる民謡が電化してグルーヴしている本作。前作『エコーズ・オブ・ジャパン』にも増して、自由なアイデアに溢れており、今の民謡クルセイダーズがバンドとして円熟の域に達していることが窺い知れる。先日公開されたドキュメンタリー映画『ブリング・ミンヨー・バック！』で記録されていた6年間の旅路が、最良の形で結実したと言えよう。
今回はバンドより田中克海（ギター）と大沢広一郎（サックス）にインタビュー。独特な民クルサウンドを追求する2人に、6年ぶりのアルバム発表に至るまでの過程と、そこで出会った光景の数々を自由に語ってもらった。
INTERVIEW： 民謡クルセイダーズ 田中克海／大沢広一郎
足を動かし続けた6年間の珍道中
──6年ぶりのアルバムということで、まずはリリースに至った経緯を伺いたいです。
田中克海（以下、田中） 2017年末に1stアルバム『エコーズ・オブ・ジャパン』を出して、その翌年に＜FUJI ROCK FESTIVAL（以下、フジロック）＞に出演してから日本での活動が広がってる時にフレンテ・クンビエロ（FRENTE CUMBIERO）っていうコロンビアから来たバンドと会ったんですよ。それがきっかけで2019年にコロンビアでツアーをしたり、『エコーズ・オブ・ジャパン』がイギリスで発売されることになったりして、そのプロモーションのためのヨーロッパツアーを追加でやったんです。アルバムを作った効果が、思いもよらずに色んなところに広がっていったんですけど、そうこうしている間にコロナ禍になって。
──2020年ですね。
田中 それ以降は1stアルバムに入ってない新しい曲もライブではやっていたんですけど、メンバーチェンジなどもあり、次のアルバムをじっくり作る時間が中々取れなかったんです。それで気づいたら結構時間が経ってて、周りから「次のアルバム、どないすんじゃい」とか「早くリリースせい」みたいにも言われて。それでウンウン言ってたらコーちゃん（大沢広一郎）が「これは一生できない」と（笑）。
大沢広一郎（以下、大沢） 素材は既にあったんですよ、ただ録り出さなかっただけで。「いつかやろういつかやろう……明日頑張ろう！」って感じだったんです（笑）。
田中 それでコーちゃんが作ったベーシックトラックを元に、1stアルバムと同じく福生の米軍ハウスに機材を持ち込んで録り出したのが去年末くらい。それまで至るところでアルバムについて聞かれるので「作ります」とは言ってたんですけどね、作る作る詐欺みたいな。
大沢 ただ、ツアーに出ちゃうと帰ってきてから日常に戻るのが大変で。去年なんかは1ヶ月くらいヨーロッパのツアーに出てたんですけども、そうすると普通の自分に戻るのに1ヶ月くらいかかっちゃうんです。
田中 それで戻ってくるとライブとかブッキングが入ったりして、スケジュールがどんどん先延ばしになっていって。そんな経緯で6年越しのアルバムになりました。実は今回、『エコーズオブジャパン2』みたいなタイトルで連作にしていくことも考えてたんです。『日本民謡大全集』の第2巻、第3巻みたいな。ただ、1stアルバムを出してから自分たちが色んな国に行って、思いもよらない方向に活動が広がっていくことによって、旅の中で日本の民謡を深く知ることができたんです。なので今回は「旅」がテーマで、自分たちのフィジカルを意識したタイトルにしました。
──その旅の6年間は映画『ブリング・ミンヨー・バック！』で丸ごと描かれていますよね。
田中 そうですね。1stのリリースの前に森脇（由二）監督が僕たちのライブに来てくれたんです。それで「なにか映像を撮りたい」ということだったんで、僕らがちょうど1stのアーティスト写真を米軍ハウスで撮る様子を見に来て、それが映画の冒頭になっています。そこから5〜6年くらい撮影してましたね。
映画『ブリング・ミンヨー・バック！』”Bring Minyo Back! ”（2023）予告編
それぞれが、それぞれの踊り方で
──6年間のトピックは映画の中で大方まとめられていましたが、それ以外の大きな出来事として『Tiny Desk（Home）Concerts』への出演が印象的でした。どういった経緯で出演が決まったのでしょうか？
田中 ニューヨークの＜globalFEST＞っていうワールド・ミュージックの音楽フェスティバルがあって、そのアジア枠として民クルが選ばれたんです。本当はニューヨークに行ってライブをする予定だったんですけども、コロナ禍の制限もあり叶わなくて。それで＜globalFEST＞が『Tiny Desk Concerts』のフォーマットを借りてインターネットフェスを開催することになったんです。出演者には『Tiny Desk Concerts』らしい縛り、例えば「画面の中に小さいテーブルを入れてくれ」とか「地球儀を置いてくれ」とか指定されて、それ以外は自由な状態で撮ることになりました。
Minyo Crusaders: Tiny Desk（Home）Concerts
田中 それで面白いシチュエーションを探していた時に、福生のさらに山奥にあるあきる野に移り住んでいたアースガーデン代表の南兵衛さんに相談したところ、山間にある公民館を紹介されて。そこに行ってみたら、部屋の奥の方にコタツが立てかけてあったんです。「コタツ……Tiny Deskか！」って（笑）。それでコタツを用意して、提灯なんかを吊り下げて撮影したんですよね。良い感じに日本らしさが出たんじゃないかと思います。
大沢 コロナ禍では他の海外フェスからも映像出演の依頼がありましたね。カナダのフェスにも誘われました。
田中 デトロイトのフェスに誘われたりもしたし、水原希子さんのライブイベント（＜ONE WORLD HOME PARTY＞）にも出ましたね。その時に「色んな場所でやるんだったら、ライブハウスじゃなくて民クルっぽい場所が良いよね」ということで、米軍ハウスで撮影をしました。
大沢 あの時期は、制限などある中でそれぞれが工夫しながらオンラインでの活動をしてましたよね。
田中 特に民クルは色んなジャンルのものに呼ばれたりすることが多くて。町の盆踊りから＜フジロック＞みたいなロックフェスにインターネットまで、振り幅は広いですね。
──世界中のフェスに出演してますもんね。場所によってお客さんのノリ方が変わることはあるんですか？
田中 海外のお客さんは、本当に音楽を楽しみに来てるという感じでした。サマーホリデーとかで1ヶ月くらい避暑地で遊んで、それでそこの修道院の跡地をフェス会場にして、その下にキャンプサイトなんかがあったり。そういう意味では、音を出しゃ盛り上がるというか（笑）。なので、やりやすいといえばやりやすいですよね。
大沢 イベントの内容によっても変わるよね。
田中 そう。1ヶ月のスケジュールで間を埋めるようにブッキングをするから、芸術鑑賞系のホールで演るようなものから町のお祭りまで色々あったんですよ。イベントの趣旨によってお客さんのノリ方が変わることもあります。
──映画の中でも客席がフォーカスされていましたね。ステージを観ないで、輪になって踊っちゃうようなお客さんがいたり。
田中 自由に踊ってますよね。人種も違うし、こっちでサルサを踊ってると思ってたらめちゃくちゃヘッドバンギングしてる人もいたりとか。かと思えば最前列で怖い顔して全然ノラないけど最後までステージを観てる人もいたりして、きっと楽しんでるんだろうな？みたいな（笑）。そういう楽しみ方がバラバラな感じも日本とはちょっと違いましたね。
──スイスでのライブでウェーブが自然発生していたじゃないですか。『ブリング・ミンヨー・バック！』の中でもそのシーンがとても印象的で。というのも、映画の前半で民謡の自然発生的な側面についての解説があって、その後にスイスでウェーブが発生した瞬間を見ると一層感動したんです。民謡に備わっていた要素が体現された、記念すべき瞬間であるように感じました。
田中 そうかもしれないですね。みのミュージックさんが民クルのライブ映像を見た時に、「自由に踊っているのが衝撃だった」と語ってたんですよ。ロックもヒップホップも、日本では画一的なフリがあったほうがノリやすくて、でも海外だとお客さんが自由に楽しんでいる。そのことにみのさん自身が違和感を抱いている時に民クルのライブと出会って、新鮮に感じたと。その点、僕とコーちゃんはジャマイカとかラテンとかアフロビートとか、DJがそういう音楽をかけてみんなが自由に踊るようなシーンにいたんです。土着的な音楽で体を揺らしたりウェーブが起きるというのは、お客さんが前のめりにライブへと参加してハプニングが起こることを楽しもうとしてるんじゃないのかなと。そう感じています。
国は違えど同じバイブスがある
──ここからは最新アルバム『日本民謡珍道中』の内容についてお聞きしたいです。先ほど大沢さんが「素材は既に揃っていた」と仰られていましたが、どのようにして選曲を進めていったんですか？
田中 みんなが知ってる、キラーな曲を演りたかったんです。それで「“ソーラン節”はやりたいよね」みたいにメンバーと話して決めたり、あとはライブに色々組み込んでいったりしましたね。テンションや生まれたエリアが違う曲を演奏していって、その中でもキラーなものを選びました。ただ、それでも曲数が足りないと思った時に、コーちゃんが鳥取の“貝殻節”を持ってきてくれたんですよ。
大沢 基本的にはボーカルのフレディ（塚本）さんに曲をいくつか挙げてもらうんです。その曲を聞いた後に自分が音を拾ってメロディに起こして、リハモ（注：「リハーモナイズ」の略）のようにコードをつけるみたいな。それでハマったので、持っていきましたね。
──今作はアレンジに驚かされる場面が多くて、例えば冒頭の“佐渡おけさ”はリズムマシンから始まるじゃないですか。
大沢 魔改造しちゃってますね（笑）。
──そういったアレンジのアイデアはどのように出すんですか？
田中 それぞれの曲調によってアレンジを引き出してますね。例えば“佐渡おけさ”はゆったりしてるから、アンビエントっぽい方向性のアレンジが合ってる。自分たちが聞いて良いと感じたワールド・ミュージックや色んな国のトロピカルなものを民謡と融合させることが、グループとしての大前提なんです。
──以前から掲げている「民謡＋ラテン」というテーマの中で、1stアルバム以上に多様な音楽的要素が入ってるように感じました。
田中 1stアルバムの時は元ネタを割とそのまま演ってたんですけども、今回は元にした曲から自分たちなりのグルーヴを作ろうとして。そういう意味で、バンド感は増してるかもしれませんね。
大沢 ラテンっぽいところは残しつつ、今回は各々が好き勝手に演奏してるバンドサウンドになってます。
──以前から、田中さんは曲中でファズを踏んでギターを歪ませますよね。そういった音色のアイデアはどのようにして生まれたのでしょうか？
田中 僕はサイケデリック・ロックが好きだし、メタリカ（Metallica）とかが出てきた頃のヘビメタ全盛期を経験してるんです。だから、何を聞いてもロックっぽい解釈になっちゃうような気がします。1stの時はそういうイメージが浮かばなかったんですけども、段々と曲の中でもカラフルさが増してきたので、今回は自分が好きな要素を入れてみようかなと。
──大沢さんは元々どのような音楽を聞いていたんですか？
大沢 元々は音大でクラシックの勉強したのでクラシックは好きだったのですけども、ワールドミュージックに関しては幼馴染から誘われてThe Silver Sonicsってスカのバンドをやっていた事があったり。あとはcopa salvoってラテンのバンドに参加したりして、ジャマイカやカリブ、ラテン音楽に興味を持っていくようになりましたね。
──その影響なのかもしれないですけど、映画の中のセッションシーンで大沢さんが「リフ」や「テーマ」といった言葉で曲の構成を練っていく過程が新鮮でした。演奏しているのは民謡だけど、そういった言葉で曲を捉え直すというか。
田中 フレディさんが歌う民謡の味付けを考えるためのミーティングでは、普通のバンドの会話になりますね。そういう時、フレディさんは目を閉じてジッとしてますね（笑）。
大沢 なので、最近は初めに完成形をメンバーに出してます。前はフレディさんが置物になっている時間もありました（笑）。
田中 最初の頃は米軍ハウスに集まって、お酒飲みながら音楽を聞いて「こういうのいいんじゃねぇか」っていうノリで進めてたんですけど、コロナでそういうことができなくなったり、忙しくなって時間が限られるようになったんです。それでコーちゃんがアカデミックに、概観を見ることができる状態で持ってきてくれて、それに対して自分のイメージを当てはめて作るようになったのが今回のアルバムですね。
大沢 メンバーがお店をはじめたり、結婚して子どもが生まれたりして、それぞれのライフスタイルも変わってきてるんです。
田中 僕らはそれぞれの生活があって、それに合わせながらやっていく形になってます。ただ、これまで週末に地方へ行ってホリデーシーズンには海外で演奏することを何年も続けてきたんですけども、本当は日本の津々浦々をもうちょっとゆっくり回って地元の人と交流したいですね。最近はそういう欲が出てきてます。
──これから国内で訪れたい場所はありますか？
田中 東北の民謡をいっぱい演ってるけど、フェスティバルが中々開催されてなかったりして呼ばれることも少ないので、そういうところには行ってみたいですね。この前、ようやく蔵王に行けたくらいなので。それと、フレディさんが愛媛出身なんですけど、四国ってなると少し行きづらかったりもして。九州だとフェスが開催されていて呼ばれたこともあるんですけど、海の向こうの四国とか北海道にも行ってみたいです。“ソーラン節”なんかを演ってブチ上げたいですよね。
Minyo Crusaders - Soran Bushi（Official Music Video）
──その土地の民謡を演奏をすると、やはりお客さんの反応も違うのでしょうか？
田中 そうですね。その土地の人にとって思い入れのある曲だと、反応がより熱くなりますね。広島でライブをした時に今回のアルバムに入ってる“広島木遣り音頭”を演奏したらマイナーな曲にも関わらず、知っている人が少なからずいて、一緒に口ずさんでくれてるのが、ステージから見えて嬉しかったですね。
大沢 長野の＜りんご音楽祭＞で“木曽節”を演った時も「おぉ！」ってなってましたね（笑）。
田中 そう、それが楽しいんですよね。それとお年寄りの人とかはほとんど歌を知ってくれてるので、一緒に歌ってくれるんです。サザンオールスターズとかでもない限り、一緒に歌ってくれるなんて無いじゃないですか（笑）。
──でも、民謡も捉え方によってはヒットソングですし、スタンダードナンバーですよね。
田中 そうですね、だからお客さんが曲に参加してくれるんです。僕らの演ってる曲は引用だし、みんなが歌って踊ることが基本的なラインとして敷かれているんです。僕とかコーちゃんはルーツ音楽のシーンに元々いて、そこでの前のめりな姿勢とも近いですね。国は違えど同じバイブスがあるというか。自然とそういう状況になってくれるのが嬉しいですね。
INFORMATION
日本民謡珍道中
2023.11.24 民謡クルセイダーズ UCCJ-9248 ¥3,300（tax in） 収録曲目： 1. 佐渡おけさ 2. 広島木遣り音頭 3. ハイヤ節 4. 南部俵積み唄 5. 大漁唄い込み 6. 木曽節 7. 貝殻節 8. 金毘羅船々 9. ソーラン節 配信はこちら公式HPInstagramTwitterFacebook
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]]>DUSTY HUSKYによる話題のアルバム『DAAM』が、ジャケットアートワークを新たに、海外アーティストとの合作の新録曲を数曲追加して待望のCD化。10月20日（水）より発売される。
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DUSTY HUSKYによる話題のアルバム『DAAM』が、ジャケットアートワークを新たに、海外アーティストとの合作の新録を数曲追加して待望のCD化。10月20日（水）より発売される。
海外のプロデューサーとの楽曲を3曲追加収録｜DUSTY HUSKY『DAAM』が待望のCD化
神奈川県藤沢市＝MOSS VILLAGEを代表するヒップホップレーベル〈DLiP RECORDS〉を運営し、これまでにDINARY DELTA FORCEとして3枚のアルバムとSEGA FRONT GIANTSとして1枚のアルバムをリリースしてきたDUSTY HUSKY。
今作『DAAM』で新録された楽曲は全てコロナ渦以降に制作され、様々な行動が制限された影響を受けながら、自身としては4枚目にして初めて全楽曲を日本で制作。日本に居ながらもフランス／コロンビア／ベネズエラ／南アフリカのアーティスト達と楽曲制作を行い、DUSTY HUSKYの姿勢に共鳴するように全国から屈指のビートメーカーが集結している。さらにCD盤では、LP盤では収録されなかった『股旅』以降のコロナ渦に制作された、海外のプロデューサーとの楽曲を3曲追加収録している。ぜひチェックしていただきたい。
なおQeticでは、過去に股旅のDUSTY HUSKY、DJ SHOKI、にっちょめの3者へインタビューを敢行。アルバムのリリースまでの経緯を聞いた、こちらもぜひご一読を。
DUSTY HUSKY - ガッペレス（prod by MeS The Funk）
DUSTY HUSKY - この曲はキくな（prod by ENDRUN）
▼関連記事 共にいる人たちへの郷愁──股旅（DUSTY HUSKY × DJ SHOKI × にっちょめ）、インタビューRELEASE INFORMATION
DAAM
2023.10.20（水）
DUSTY HUSKY
型番:DLIP-0081
レーベル:DLiP RECORDS
¥2,500（税抜）
仕様:国内CD1枚組
詳細はこちらDUSTY HUSKYDLiP RECORDS© Qetic Inc.
]]>コロンビア（Columbia）が、アウトドアブランドならではの防水機能を搭載し、アッパーにはスエード素材を使用したスニーカーシューズ『HAZY JOURNEYTM WATERPROOF』を発売する。
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コロンビア（Columbia）が、アウトドアブランドならではの防水機能を搭載し、アッパーにはスエード素材を使用したスニーカーシューズ『HAZY JOURNEYTM WATERPROOF』を発売する。
アウトドアシーンで使える防水スニーカー『HAZY JOURNEYTM WATERPROOF』
今シーズンから登場する『HAZY JOURNEY™ WATERPROOF』は、レザーアッパーにより足を包み込むようなフィット感で疲れにくく、EVA配合のミッドソールにより、フェスやキャンプなどのアウトドアアクティビティで長時間使用しても高いクッション性を持続。高い防水性により突然の雨や、ぬかるんだフィールドにおいても安心なアウトドアスペックモデルとなる。
またLOOKモデルには新進気鋭のアーティスト・CCS records.を起用。アウトドアシーンで活躍するアイテムの躍動感を表現している。ぜひチェックしていただきたい。
HAZY JOURNEY WATERPFOOF™ヘイジジャーニウォータープルーフ
特設サイト© Qetic Inc.
]]>Manhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞が7月15日（土）に開催。ここではスチャダラパー、さらさ、tofubeats、WILYWNKAらが集結する本イベントを解説。
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Manhattan Portageによる都市型音楽プロジェクト＜City Connection＞が7月15日（土）に開催される。ブランドが40周年を迎える今回は、LIQUIDROOM／KATA／Time Out Cafeの3つのエリアを全面解放。「屋内フェス」とも言えるボリュームでの開催となる。
2019年に代官山UNITで行われたキックオフイベントから、コロナ禍でのライヴ配信、閉店前のSOUND MUSEUM VISIONでの開催や、所縁あるアーティストたちによるDJミックス・シリーズMUSIC BOXなどで、都市の音楽好きたちの心を掴み続けてきた＜City Connection＞。今年もまた、夏の入り口にピッタリな全15組のアーティストがラインナップされたイベントが開催される。ここでは出演者たちの最近の動向をまとめつつ、パーティーの見所をお届けする。
2023.07.15（土） City Connection powered by Manhattan Portage
WILYWNKA
大阪出身のラッパー／ソングライター、WILYWNKA。関西を拠点としていたVIGORMANとプロデューサー・GeGの2人と共に結成したユニット「変態紳士クラブ」は、日本武道館での単独公演の成功など絶大な支持を誇り、現在は音楽のみならず多方面から注目を集めている。ソロとしては昨年ニューアルバム『COUNTER』をリリース、こちらも評判を呼んだ。
愛くるしいキャラクターと確かなスキル、そしてハイセンスなステージングでオーディエンスを魅了するWILYWNKA。ぜひ＜City Connection＞でも、彼の繰り出すフロウの虜になってもらいたい。
WILYWNKA - Company Flow（Prod. ENDRUN）
さらさ
湘南出身のシンガーソングライター、さらさ。2021年のデビューシングル“ネイルの島”から瞬く間に頭角を表し、昨年末リリースの1stアルバム『Inner Ocean』は大絶賛の嵐。リリースパーティーは急遽発表された追加公演まで即日ソールドアウトとなった。洒脱なサウンドの中に一抹のブルースを滲ませるその姿は、かつてない勢いで人気を集めている。
さらさがどのような存在へと成長していくのか。大きな物語を予感させるシンガーだ、＜City Connection＞では存分にその世界観の中へとダイブしてもらいたい。
さらさ - 火をつけて feat. 松尾レミ（GLIM SPANKY）[Official Music Video]
▼関連記事 ・「音楽」が常に「自分の戻る場所」──対談：さらさ × 新井和輝（King Gnu） ・ふたりはよく似てる──対談：さらさ × 松尾レミ（GLIM SPANKY）（前編） ・ふたりはよく似てる──対談：さらさ × 松尾レミ（GLIM SPANKY）（後編）
スチャダラパー
1990年のデビュー以来、国内Hip-Hopシーンのトップランナーとして走りつづけてきたスチャダラパー。今年の1月には日比谷野音100周年公演＜祝・日比谷野音100周年 スチャダラ2090＞を成功、GAPとのコラボレーションやロボ宙＆Luvrawを迎えたシングル“リンネリンネリンネ”のリリースなど、ANI、Bose、SHINCOの3人の生み出すキラメキは、ここへきてより一層増しているようにも見える。
止まることを知らないリスペクトを、あらゆる方面から集めつづけている彼ら。あらゆる世代を貫くジョイフルなステージを、ぜひ＜City Connection＞で堪能してほしい。
リンネリンネリンネ feat. ロボ宙 & LUVRAW（Visualizer）
DURDN
トラックメイカーのSHINTAとトップライナーのyaccoによるプロデュースデュオ＝tee teaが、韓国人シンガーのbakuとともに結成したユニット、DURDN（ダーダン）。結成時から話題を呼んでいた完成度の高いトラックは拡散されつづけ、今年に入ってからもテレビアニメ『Buddy Daddies』のエンディングテーマ“My Plan”のリリースやSpotify「RADAR: Early Noise 2023」での選出、＜GREENROOM FESTIVAL＞への出演など加速度的にファンを増やしている。
フレッシュでありながら、確かな実力によって支持を獲得している彼ら。「現在のDURDNを見ることができる」といった意味でも、＜City Connection＞のステージは我々リスナーにとって重要な体験になりそうだ。
DURDN - Drink!（Official Music Video）
オカモトレイジ
OKAMOTO'Sのドラマーでありながら、ソロとしてはDJで精力的に活動するオカモトレイジ。その興味／関心は既存のジャンルやリスナーの壁を打ち壊し、主催するカルチャームーブメント「YAGI」での活動をはじめ、その影響力を都市の内外へと波及させつづけている。
今回の＜City Connection＞にもソロとして出演するオカモトレイジ。ポップでありながらドープな感性が生み出す独特なグルーヴに浸ってほしい。
佐藤千亜妃
シンガーソングライターとして、今年でソロデビュー5周年を迎える佐藤千亜妃。6月28日（水）にリリースされる3rdアルバム『BUTTERFLY EFFECT』には、宇多田ヒカル“Automatic”のイントロフレーズをサンプリングした“タイムマシーン”TikTokや人気急上昇チャート1位を記録した“夜をループ”などの話題曲が収録される。
「小さな変化によって誰しも羽ばたける」をテーマに制作されたという本作。今回出演する＜City Connection＞でも、その歌声が演出する、優しさに溢れた時間を体感したい。
佐藤千亜妃 - 花曇り（Lyric video）
tofubeats
神戸出身のDJ／プロデューサー、tofubeats。2010年代前半からの活動はリアルとバーチャルの接続を生み出し、現在は自身が代表を務める〈HIHATT〉を拠点に活動中。短編映画『ムカチノカチカ』に書き下ろした“自由”やBACARDIとのコラボレーションにより実現したaimiとのシングル“No One Is”、映画『北極百貨店のコンシェルジュさん』の劇伴担当など、今年も着実にリリースを重ねている。
そんなtofubeatsが＜City Connection＞に登場。数多の舞台を経験してきた彼のプレイが、恵比寿でどのような化学反応を生み出すのだろうか。今から楽しみだ。
tofubeats - 自由
一十三十一
北海道札幌市出身のシンガーソングライター、一十三十一。積み上げてきたキャリアや客演の数々から顧みても、近年のシティポップ・ムーブメントを語るために避けては通れない、まばゆい存在感を放っているシンガーだ。先日リリースされたDÉ DÉ MOUSEとのコラボレーション・シングル“Love Groovin'”は、フレンチ・ハウスを下地にした今夏の定番曲として、既に多数のプレイリストに顔を出している。
心地よいビートとフロアの熱を、その歌声とステージングでパチパチと繋げる一十三十一。ぜひ当日は、ゆらゆらと没入してほしい。
流線形／一十三十一｢悲しいくらいダイヤモンド｣
KM
プロデューサーとして、現在のHip-Hopシーンを支えるKM。今年のプロデュース参加作に絞っても、SKI-HIの最新シングル“Dream Out Loud feat. ØZI”からSIRUPの最新EP『BLUE BLUR』からの一曲“See You Again”、加藤ミリヤの最新アルバム『BLONDE16』にJJJ『MAKTUB』と、そのビートは領域を跨いで広がり続けている。
クールなプロデュースワークでの活躍を見せるKM。今回は決して多くは無いライヴでの登場。あらゆる都市を沸かせてきた彼のスキルを、ぜひフロアで体感しよう。
KM - Stay II（feat. Lil' Leise But Gold）（Live at WWW X）
ケンモチヒデフミ
サウンドプロデューサーにトラックメイカー、そして作詞／作曲家として活躍するケンモチヒデフミ。水曜日のカンパネラをはじめ、xiangyuや電音部などへのプロデュース・ワークで高い評価を得てきた。直近ではanoの新曲“スマイルあげない”でも話題に。
そのトラックによって、日本および世界規模での慢性的なポップス中毒を巻き起こしているケンモチヒデフミ。ソロでの登場となる＜City Connection＞で、彼のエッセンスを存分に摂取してほしい。
Kenmochi Hidefumi - TukTuk Yeah（Official Audio）
Campanella
愛知県出身、東海地方を中心に活動するラッパー・Campanella。名古屋をはじめとしたローカルなシーンとの強固な繋がりはそのままに、STUTS『Orbit』にC.O.S.A『Cool Kids』、Moneyhorse『MONIBUM』、そして約6年ぶりとなったJJJの話題作『MAKTUB』など、ここ半年〜1年だけでも多くの話題作／重要作に参加している。
スキルと注目度は止まることを知らず、青天井のプロップスを獲得し続けている彼。＜City Connection＞でも、やはり目撃しておきたいところだ。
Campanella - Puedo feat. KID FRESINO（Prod by Ramza）【Official Music Video】
okadada
東京のクラブを中心に活動するokadada。毎夜毎夜ブースに登場しては、フロアの耳目をグイグイと集め、高次元へと投げ渡している。大小、また屋内外を問わず、あらゆる場所を自らのフィールドへと変えてしまうDJだ。
都市型音楽プロジェクトを掲げる＜City Connection＞では、いったいどのようなプレイを見せてくれるのだろうか。余りある手札の中からokadadaが選択するカードに注目だ。
SUKISHA
東京を拠点に活動するシンガー／トラックメイカー／マルチ・インストゥルメンタリストのHiroyuki Ikezawa（池澤寛行）によるプロジェクト、SUKISHA。今年リリースした「すき家明太マヨチーズ牛丼のために書き下ろした新曲」というCMソング“Choice”で聞かれるような、チルアウトを誘う楽曲が特徴だ。
今月行われたばかりの、自身初となるビルボードライブも成功させたSUKISHA。甘い歌声が導く極上のリラクゼーションを、＜City Connection＞でも期待したい。
SUKISHA × kiki vivi lily - Rainbow Town [Official Video]
DJ HASEBE
90年代から東京のシーンで活動しつづけているDJ HASEBE。渋谷のクラブから屋外フェスのDJブースまで、都市から都市を毎週末渡り歩いている彼のスタンスは毎週更新されるプレイリスト「TOKYO GROOVE」を一瞥すれば明らかだ。CRAZY KEN BANDの横山剣やおかもとえみ、Michael Kanekoなど豪華ゲストが参加した最新ミックス『Lovers City Groove』には、ドライブタイムにフィットするサマーチューンが並ぶ。
＜City Connection＞では自身のDJパフォーマンスを発信し続けてきたYouTube企画Welcome to my roomとのコラボにより生配信もおこなわれるとのこと。会場に足を運べない人たちもパーティーの雰囲気を味わうことができるようになっている。DJ HASEBEが描く都会のグルーブに包まれて欲しい。
DJ MIX SHOW - Welcome to my room [128-2]
ShioriyBradshaw
東京を拠点にアジア／海外で活動するDJのShioriyBradshaw。テクノを軸に活動の裾野を広げ、自身の主催パーティー＜Eustress＞を今年よりローンチ。ベルリン拠点のコレクティヴ〈Einhundert〉やコロンビアの新興レーベル〈TraTraTrax〉、そしてソウルよりSeohyunを招聘するなど、ワールドワイドな視点でキュレーションを行っている。
様々な都市でのナイトライフを経験してきたShioriyBradshaw。今回の＜City Connection＞では、どのような紋様を浮かび上がらせるのだろうか。
＜City Connection＞開催に際して、気鋭の映像集団YUKIKAZEが手がけたティザームービーも公開されている。楽曲はWILYWNKAの“Our Style”。最高の一日をぜひともお見逃しなく。
City Connection ’23 Teaser Movie
EVENT INFORMATION
City Connection powered by Manhattan Portage
2023.07.15（土）
LIQUIDROOM／KATA／Time Out Cafe
OPEN 14:00／CLOSE 21:00
Manhattan Portage TOKYO店頭販売前売チケット ¥3,800（※別途ドリンク代）
前売チケット ¥4,300（※別途ドリンク代）
LINE-UP WILYWNKA さらさ スチャダラパー DURDN オカモトレイジ 佐藤千亜妃 tofubeats 一十三十一 KM ケンモチヒデフミ Campanella okadada SUKISHA DJ HASEBE ShioriyBradshaw
City Connection Instagram｜Twitter｜MIXCLOUD
Manhattan Portage Instagram｜Twitter｜Facebook
詳細はこちらチケットはこちら（e+）© Qetic Inc.
]]>31日、全世界に公開された“Be Who You Are (Real Magic)”は、第64回グラミー賞で5冠に輝いたシンガーソングライターのジョン・バティステ（Jon Batiste）が楽曲制作に参加したことで話題を集めている。この楽曲には、NewJeans、ジョン・バティステを含め、米国アトランタ出身のラッパーJ.I.D、コロンビアのラテンポップアーティスト・カミーろ（Camilo）、2023ブリット・アワード候補にあがった英国シンガーソングライターのキャット・バーンズ（Cat Burns）など、世界的に注目を集める5組のグローバルアーティストが参加した。
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31日、全世界に公開された“Be Who You Are (Real Magic)”は、第64回グラミー賞で5冠に輝いたシンガーソングライターのジョン・バティステ（Jon Batiste）が楽曲制作に参加したことで話題を集めている。本楽曲には、NewJeans、ジョン・バティステを含め、米国アトランタ出身のラッパー・J.I.D、コロンビアのラテンポップアーティスト・カミーロ（Camilo）、2023ブリット・アワード候補にあがった英国シンガーソングライターのキャット・バーンズ（Cat Burns）など、世界的に注目を集める5組のグローバルアーティストが参加した。
Jon Batiste、NewJeans、J.I.D、Camilo、Cat Burnsが作り上げるCoke Studioグローバルタイトル曲
Coke Studioはコカ・コーラのグローバル音楽プラットフォーム。地域や音楽ジャンルの境界をなくし、独創的な音楽コンテンツを通じて世界中のすべての人々が一緒に楽しめる唯一の経験を届けるために昨年5月にローンチされた。今回、NewJeansは韓国のアーティストを代表して、Coke Studioグローバルタイトル曲のフィーチャリングに参加している。
今年最初のグローバルアンセムとして披露された“Be Who You Are (Real Magic)”は、楽しいメロディーとポジティブなエネルギーが感じられる楽曲。「ありのままの君を見せて」という曲のタイトルのように、本当の自分の姿に忠実でお互いの違いを受け入れる人々が集まって一つになる魔法のような瞬間が盛り込まれている。また音源と共に公開されたミュージックビデオには、5組のアーティストが出演し、完璧なハーモニーをみせているのでこちらも必見。
Be Who You Are (Music Video) | Coke Studio | Jon Batiste, J.I.D, NewJeans, Cat Burns, Camilo
今回の曲は、NewJeansとCoke Studioの2回目のコラボレーション。先立って、NewJeansは4月にコカ・コーラグローバルアンバサダーに抜擢され、Coke Studioとの楽曲“Zero”を発表している。発売当時には、CMソングで韓国音源チャート1位を記録し、大きな反響を呼んだ。コカ・コーラは今回のグローバルタイトル曲の公開を皮切りに、16組のグローバルアーティストと共にした多様な音楽コンテンツを次々と披露していく予定。今後の展開も目が離せない。
NewJeans (뉴진스) 'Zero' Official MV
ストリーミング・ダウンロードはこちら© Qetic Inc.
]]>「音楽を通しての異文化交流」をテーマに、世界各地の様々な文化との出会いと交流の場を作りながら、地域に根ざした音楽文化の創造を目指し、ボランティアスタッフで運営されている“市⺠参加型フェスティバル”＜SUKIYAKI MEETS THE WORLD＞。32回目を迎える今年も8月25日（金）26日（土）27日（日）に南砺市福野文化創造センターほかで開催される。
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「音楽を通しての異文化交流」をテーマに、世界各地の様々な文化との出会いと交流の場を作りながら、地域に根ざした音楽文化の創造を目指し、ボランティアスタッフで運営されている“市⺠参加型フェスティバル”＜SUKIYAKI MEETS THE WORLD＞。32回目を迎える今年も8月25日（金）26日（土）27日（日）に南砺市福野文化創造センターほかで開催される。
＜SUKIYAKI MEETS THE WORLD 2023＞にJUPITER & OKWESS、⺠謡クルセイダーズら出演
ラインナップには、JUPITER & OKWESS[R.D.Congo コンゴ⺠主共和国]、⺠謡クンビエロ -Frente Cumbiero x Minyo Crusaders special set-[Colombia,Japan/コロンビア,日本]、TOOTARD[The Golan Heights ゴラン高原]、FRENTE CUMBIERO[Colombia コロンビア]など多種多様なアーティストがズラリ。今年も、世界的に高い評価を受ける国内外のアーティストによるコンサートやワークショップ、パレードなど、市⺠の方と手を取り合いながら、世界の“今”の音楽をギュギュっとお届けする。今月末まで早割チケットも受付中なので、こちらもぜひお早めにチェックしてほしい。
INFORMATION
SUKIYAKI MEETS THE WORLD 2023
2023年8月26日（土）
17:00開場／17:30開演
JUPITER & OKWESS, TOOTARD, LITTLE TEMPO
2023年8月27日（日）
13:30開場／14:00開演
MINYO CUMBIERO, FRENTE CUMBIERO, MINYO CRUSADERS, SUKIYAKI STEEL ORCHESTRA
会場：南砺市福野文化創造センター 円形劇場ヘリオス（富山県南砺市やかた100）
【注意事項】
・高校生以下無料（中高生は学生証要提示）。
・8/26（土）は夜間のため、中学生以下は要保護者同伴。
・ヘリオスステージ以外のエリア、プログラムは無料です。
[New]早割2DAYS【3/15(水)～4/30(日)・数量限定】
料金：¥6,000
プレイガイド：スキヤキSHOP、イープラス
2DAYS【5/1(月)～・数量限定】
料金：¥7,000
プレイガイド：スキヤキSHOP、イープラス
単日券【5/1(月)～】
料金：前売 ¥4,000／当日 ¥4,500
プレイガイド：
スキヤキSHOP、イープラス、ローチケ[Lコード：56726]
南砺市：南砺市福野文化創造センター、ア・ミュー
富山市：ディスクビート
金沢市：レコードジャングル、エブリデイ・レコード
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>8月19日（土）、20日（日）に開催される＜SUMMER SONIC 2023＞より、第5弾追加アーティスト、そして例年よりも早くにステージ別ラインナップが発表された。
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8月19日（土）、20日（日）に開催される＜SUMMER SONIC 2023＞より、第5弾追加アーティスト、そして例年よりも早くにステージ別ラインナップが発表された。
＜SUMMER SONIC＞第5弾追加アーティスト＆ステージ別発表
MARINE(東京)/OCEAN(大阪)、MOUNTAIN、SONICの各ステージにはサマソニならではの豪華かつバラエティに富んだアーティスト達が並ぶ。大きな話題となっている“so sad so happy” Curated by Gen Hoshino＝星野源が選出したアーティスト達とのスペシャルステージ、サマソニ東京初日のBEACH STAGEには、5度のグラミー賞受賞を誇る天才マルチミュージシャン・JACOB COLLIER、ヒップホップシーンのレジェンド・A TRIBE CALLED QUESTのALI SHAHEED MUHAMMAD、日本語の“海”から名付けられた米シアトル出身の注目シンガー・ソングライター・UMI、コロンビア出身のラテンポップアーティスト・CAMILO、日本からは3ピースロックバンド・ペトロールズが決定。
同じく8月20日（日）には、グループ時代からソロとなって以降も数々のヒット曲を世に送り出し、“ラヴソングの王様”と称される鈴木雅之に加え、日本インスト音楽史におけるレジェンドの高中正義がサマソニ初登場。現行BLACK MUSICやNEO SOULとも呼応するしなやかなグルーヴを奏でるOriginal Love、沖縄県世界自然遺産大使でもあり心地良い音を奏でるHYも幕張のサマソニビーチに登場する。
東京のPACIFIC STAGEには、昨年に続きアジア圏の気鋭のアーティストが多くラインナップ。今回8月19日（土）に追加になったのは、エモーショナルかつ多彩な音楽性を展開しているThe BONEZ、バンドサウンドをベースにシャウトやスクリームを放つPassCode、作詞作曲/ギター「ぷす」ボーカル「礼衣」ピアノ「miro」の3人からなる音楽ユニットのツユがサマソニ初出演。前編スクリーンをステージ前に張ったままタイポグラフィーと映像を映し出すamazarashiのライブも必見だ。
既に話題をさらっているサマソニ韓国勢の追加アクトとして、8月20日（日）には昨年のリベンジを果たすべくKANGDANIELが東京PACIFICに加えて大阪にも出演、そしてBLACK PINKのアルバムに作詞提供も行い＜Coachella2023＞にも出演を果たしたLØRENが決定した。国内勢としては、4オクターブを誇るボーカルが魅力の5人組ダンス＆ボーカルグループ・Da-iCE、Vo.竹中雄大の心を震わす圧倒的な歌声とメロディワークと楽曲アレンジにも定評があるNovelbright、デジタルネイティブ世代が注目する24歳のシンガー・ソングライターのTani Yuukiといった若く才能溢れる男性アーティスト達がラインナップ。そして8月20日（日）東京SONIC STAGEの追加アーティストとして、2016年の出れんの!?サマソニ!?オーディションにも出演し成長を果たしたネオ・グランジ・バンドのw.o.d.が登場する。
大阪では未来の音楽シーンを担う新進気鋭のアーティストが出演するMASSIVE STAGEが今年も登場。8月20日（日）においては、東京にも出演が決定しているUMIに加え、高い楽曲センスが買われ作家として楽曲提供をしながらソロ活動も行うキタニタツヤ、川谷絵音に加えラランドのサーヤがCLR名義で作詞作曲とボーカルを担当する礼賛、令和新時代に生まれた谷口喜多朗のプロジェクトTele、R-指定を代表に全国区のラッパーを輩出している梅田サイファーが地元大阪へ出演。
さらに8月19日（土）には、人気急上昇中の5人組オルタナティブファンクバンド・BREIMEN、J-ロックとヒップホップを掛け合わせたスタイルで存在感を放つ(sic)boy、SpotifyやTikTokで楽曲を数多くバイラルさせている話題のimase、甘くスモーキーな歌声とグルーヴィーで心地良いトラックが魅力のtonun、そして只今絶賛バズり中！個性と自由ではみ出す4人組ダンスヴォーカルユニット・新しい学校のリーダーズが決定した。
INFORMATION
SUMMER SONIC 2023
2023年8月19日（土）/ 20日（日）
ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ
OPEN 9:00 / START 11:00
Official Site© Qetic Inc.
]]>映画『All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合』が、2022年10月21日（金）にヒューマントラストシネマ渋谷ほかで全国公開される。この度、本作の本編より一部動画が解禁された。
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映画『All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合』が、2022年10月21日（金）にヒューマントラストシネマ渋谷ほかで全国公開される。この度、本作の本編より一部動画が解禁された。
「あの頃」のニューヨークをスクリーンで
1980年後期のニューヨーク。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）やジャン=ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）たちの時代が終焉を迎え、そこに空いた穴を埋めるかのようにヒップホップとスケートボードという2つのサブカルチャーが頭角を現し始める。当初ヒップホップは黒人の物、スケートボードは白人の物というイメージが強かったが、当時では珍しくヒップホップを流すクラブ・Marsのオープンから、ウータン・クラン（Wu-Tang Clan）、ナズ（Nas）やノトーリアス・B.I.G.（The Notorious B.I.G.）などのラッパーの誕生、映画『KIDS／キッズ』の公開、スケートブランドのZoo YorkやSupremeのローンチなどを経て、ライフスタイルが似ていた両者の文化は次第に交わり、ラッパーがスケートブランドで着飾るように、スケーターがヒップホップを聴くようになる。そして不良と呼ばれていた若者たちの生き様が、今では世界的に最も影響力のあるストリートカルチャーを作り上げた。
伝説のラジオ番組を収めた貴重な本編映像が解禁
この度解禁されたのは、1990年10月にコロンビア大学のラジオ局WKCRでスタートした番組『ストレッチ・アームストロング＆ボビート・ショー』での貴重映像。このラジオ番組は、ラージ・プロフェッサー（Large Professor）など当時アンダーグラウンドで普通のラジオには呼ばれないアーティストを次々と出演させ、熱狂的なファンたちに支持されていた。
ア・トライブ・コールド・クエストのジェロビ・ホワイト（Jarobi White）がゲスト出演した日、番組の様子を撮影していると、ゲストではない若者が突然マイクの前に立って最高なライムを刻み始めた。それこそが、若かりし頃のバスタ・ライムス（Busta Rhymes）の姿である。おそらく、彼の初ラジオ出演の映像だ。このラジオ番組は成功の象徴で、偉大なアーティストたちの登竜門となった。
【10.21公開】映画『All the Streets Are Silent』本編映像①：バスタ・ライムスのフリースタイル
映画『All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合』は、2022年10月21日（金）にヒューマントラストシネマ渋谷ほかで全国公開。ヒップホップ、スケートボード、ストリートファッション。今、最も勢いのある巨大カルチャーはここから誕生した。その誕生の様子を、ぜひ銀幕の前で目撃してほしい。
【10.21公開】映画『All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合』予告編
INFORMATION
All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合
2022.10.21.（金）
ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国公開
監督：ジェレミー・エルキン
ナレーション：イーライ・ゲスナー
音楽：ラージ・プロフェッサー
製作総指揮：デヴィッド・コー
製作：デイナ・ブラウン、ジェレミー・エルキン
原題：All the Streets Are Silent: The Convergence of Hip Hop and Skateboarding（1987- 1997）
2021年／アメリカ／89分
©2021 Elkin Editions, LTD. All Rights Reserved.
日本語字幕：安本熙生
配給：REGENTS
公式HP© Qetic Inc.
]]>本上まなみ、早霧せいな、金子貴俊が山登りの楽しさを伝えるテレビ番組『そこに山があるから』が毎週水曜日22:30〜BS朝日にて10月5日（水）より放送スタート。
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本上まなみ、早霧せいな、金子貴俊が山登りの楽しさを伝えるテレビ番組『そこに山があるから』が毎週水曜日22:30〜BS朝日にて10月5日（水）より放送スタート。
テレビ番組『そこに山があるから』｜コロンビアが番組提供をスタート
『そこに山があるから』は、日帰り登山をテーマに自分なりの山の楽しみ方を提案する番組で、本上まなみ、早霧せいな、金子貴俊の出演者の中から毎週1名が、いま登りたい山を選定し、ソロハイクで山頂を目指す。
本番組は、1938年の創業以来、常にオリジナリティが高くイノベーティブなアウトドアウェアを提供し続ける「コロンビア」がスポンサード。出演者3名の登山ウェアをコロンビアがサポートしており、出演者は防水透湿機能「オムニテック」や、超・反射蓄熱機能「オムニヒートインフィニティ」など、独自のテクノロジーを搭載したウェアを着用する。
コロンビアは『そこに山があるから』の番組サポートを通して、登山の魅力を伝えることはもちろん、一人でも多くの方に扉の向こうの世界を楽しむためのきっかけを提供する。ぜひこの機会に新たな登山の面白さ、そしてソロハイクの楽しさを感じてほしい。
Columbia / コロンビア HPそこに山があるから HP© Qetic Inc.
]]>「コロンビア」が、多くのキャンパーから、ハイセンスなアウトドアライフスタイルの発信に支持を集めるアウトドアインフルエンサー・YURIEとのコラボ第4弾を発表。今回はコラボアイテムの代名詞になった「オーバーオール」に加えて「ロンパース」が登場する。
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「コロンビア」が、多くのキャンパーから、ハイセンスなアウトドアライフスタイルの発信に支持を集めるアウトドアインフルエンサー・YURIEとのコラボ第4弾を発表。今回はコラボアイテムの代名詞になった「オーバーオール」に加えて「ロンパース」が登場する。
Columbia × YURIEコラボ第4弾販売開始
ファーストシーズンで発表された、ユニセックスな雰囲気でありながら便利な機能性を兼ね備えたアメリカンヴィンテージ感あふれるコレクションの中で登場した「オーバーオール」。一躍、コロンビアとのコラボアイテムの代名詞アイテムとなり、その後3シーズンにわたり生地やカラーバリエーションなども変えながら継続的に販売を継続してきた。
今シーズンでも同じオーバーオールの発売は予定しており、さらに今回は、秋冬キャンプにぴったりなフリース生地で「ロンパース」を制作。ゆるやかなシルエットで、アメリカンカントリーなカラーバリエーションとブランケットのような風合いのフリース生地により、秋冬のテントサイトやコテージ、バンライフにしっかり馴染み、その場に佇むだけで海外のカントリーライフのような世界観を作り上げている。
他にもコレクション初のワンピースやキャンプベスト、またYURIEとのコラボで初めて小物も開発。真冬でも耳を温める帽子やカラフルでテントの中でも気分を盛り上げるソックスなどが展開される。本コレクションは9月16日よりオンラインストアおよびコロンビア取り扱い店舗にて販売開始。これからの季節でのアウトドアシーンに嬉しいコラボアイテムをぜひチェックしてほしい。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>コロンビアのアーティストコラボレーションプログラム第2弾として、2022年秋冬アンバサダーの加藤ミリヤがコロンビアカプセルコレクション「ESCAPE with Columbia」のコンセプトをテーマに楽曲を制作。日常からアウトドアへの“ESCAPE”をポジティブに表現した新曲とミュージックビデオを9月7日に公開した。
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コロンビアのアーティストコラボレーションプログラム第2弾として、2022年秋冬アンバサダーの加藤ミリヤがコロンビアカプセルコレクション「ESCAPE with Columbia」のコンセプトをテーマに楽曲を制作。日常からアウトドアへの“ESCAPE”をポジティブに表現した新曲“WILD＆FREE”とミュージックビデオを9月7日に公開した。
加藤ミリヤ、コロンビアカプセルコレクションの世界観を表現した楽曲を発表
1938年の創業以来、オリジナリティが高くイノベーティブなアウトドアウェアを提供し続ける「コロンビア」。当ブランドが、忙しい日常を送る方々にもっと気楽に「自然の中に逃げる」ことを提案するカプセルコレクション「ESCAPE with Columbia」のプロモーションの一環として、2022年秋冬アンバサダーである加藤ミリヤとタッグを組み、コレクションの世界観を表現した楽曲“WILD＆FREE”を発表した。
本作は、日常からアウトドアフィールドへの“ESCAPE＝逃避行”をポジティブに表現したメッセージ性が強い歌詞が印象的。また、どこか落ち着くリズムにパートパートでエッジを聞かせたオートチューンで、メッセージ性が強い歌詞とともに日常からアウトドアフィールドへのポジティブな逃避行が表現されている。
また同曲のミュージックビデオでは、大自然の中へのESCAPEが都会での何気ない日常に彩を加え、誰もが知らず知らずのうちにカテゴライズしてしまっている都会とアウトドアのボーダーを越えて、どこでも自由で自然体でいられるということを加藤ミリヤの視点で映されている。
コロンビアは、加藤ミリヤが描く“WILD＆FREE”とそのミュージックビデオを通して、ESCAPE with Columbiaが掲げる日常からアウトドアフィールドへの“逃避行”を、より気軽にそしてポジティブに提案していく。楽曲/MVとシナジーを生むコレクションアイテムもぜひ併せてチェックしてほしい。
加藤ミリヤ『WILD＆FREE』
キャンペーンページ© Qetic Inc.
]]>コロンビアが、2004年創刊のファッション・カルチャーWEBマガジン「HOUYHNHNM」が主宰するフィッシングコミュニティ・HOUYNHNM FISHING CLUBと、コロンビアのフィッシングライン・Columbia PFGとのコラボレーションコレクションを発表した。
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コロンビアが、2004年創刊のファッション・カルチャーWEBマガジン「HOUYHNHNM」が主宰するフィッシングコミュニティ・HOUYNHNM FISHING CLUBと、コロンビアのフィッシングライン・Columbia PFGとのコラボレーションコレクションを発表した。
タウンユースを前提としたヒップな5アイテム
2021年より活動をスタートしたHOUYNHNM FISHING CLUBは、ヒップなヒト／モノ／コトを紹介するHOUYHNHNMの編集部と周りの仲間で集まったコミュニティである。近年ではファッションシーンでもフィッシングアイテムに注目が集まっていることもあり、HOUYNHNM FISHING CLUBとタウンユースを前提としたColumbia PFGの新たなアイコンとなるようなアイテムのディレクションが決定した。
今回展開されるアイテムは5スタイル。スタンドカラーでタウンユースもしやすく、且つ着心地を損なわない撥水機能、オムニシールド＋分子撥油を搭載したジャケットと同素材でセットアップコーディネイトができるコンバーチブルパンツ。パンツはショーツ丈でジップで切り離しができるので盛夏のボートフィッシングにも対応可能だ。また釣り人には欠かせないタックルボックスを収納できるショルダーポーチ。そして、これまたアウトドアでは必須なヘッドウェアを、バケットとキャップの2型展開となっている。どちらも汗止めには吸水速乾素材を使用し、撥水機能付きで活躍間違いなしの1品だ。
また、コラボレーションアイテムの制作背景からこだわりポイント、またアイテムを着用したスタイル紹介をまとめた記事が現在HOUYNHNMより公開中。こちらもチェックしていただきたい。
記事はこちらColumbia PFG© Qetic Inc.
]]>コロンビアのスター・ウォーズをテーマしたコレクションに待望のPFGシリーズが登場。コロンビア公式EC限定で8月1日（月）より展開される。
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コロンビアのスター・ウォーズをテーマしたコレクションに待望のPFGシリーズが登場。コロンビア公式EC限定で8月1日（月）より展開される。
スター・ウォーズデザインのコロンビア「PFG」が限定発売
コロンビアのフィッシングライン「PFG（Performance Fishing Gear）」の快適な着心地のシャツにStar Wars™️のコミック版グラフィックをプリントした、スペシャルエディションアイテムが登場。スター・ウォーズ™️ファン必見のOUTER RIM COLLECTIONで、PFGならではの快適性にスター・ウォーズTM・コミックの象徴的なグラフィックをプリントした特別な一枚に仕上がっている。
本アイテムはスポーツフィッシュシルエットのシャツに、チューバッカ、ハン・ソロなどのコミック版のファンにはたまらないシーンが描かれた特別なデザイン。素材には超軽量の100%リサイクル素材を採用し、コロンビア独自の吸汗速乾テクノロジー・オムニウィックや、UVカット機能・オムニシェイドなどが施されている。
アイテムはメンズ、ウィメンズ、ユースそれぞれのサイズで登場。本商品はアメリカ合衆国などで先行発売され、日本では8月1日（月）より、コロンビア公式オンラインストア限定での発売となっている。ぜひ逃さずにゲットしてほしい。
コロンビア公式オンラインストア© Qetic Inc.
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