2010年2月26日に36歳の若さで天国へ旅立った稀代の天才プロデューサー Nujabes（ヌジャベス）を追悼するイベントが、日本と韓国で開催する。 今回のトリビュートツアーには、生前のNujabesと親交があったDJ […]
]]>
今回のトリビュートツアーには、生前のNujabesと親交があったDJ KRUSHが全都市に出演決定。1992年からソロ活動を開始した同氏は、日本で初めてターンテーブルを楽器として操るDJとして注目を浴びたのち、30年以上にわたるキャリアのなかで、世界最大級の野外フェスティバルであるイギリスの＜グランストンベリー・フェスティバル＞やアメリカ最大の音楽フェス＜コーチェラ＞、スイスで開催される＜モントルー・ジャズ＞、スペインの＜ソナー＞など、200以上もの音楽フェスティバルでステージを披露した経歴を持つ。
Nujabesが世界を舞台に高い評価を受けるアーティストとして敬服していた、DJ KRUSHによるスペシャル・トリビュート・セットは、Nujabesファン必聴と言えるだろう。
現代の音楽業界の流れとは裏腹に、一切の宣伝活動を行わず、純粋に音＝作品のリリースのみで世界中のリスナーから絶大な支持を得たNujabes。国境も世代もジャンルも超えて、今なお賛辞の声が止まない、彼の叙情的で美しい音の調べをぜひ会場で体感してみてほしい。
EVENT INFORMATION
A TRIBUTE TO NUJABES DJ Krush "Still Beats, Still Soul"
東京 日程：2月20日（金） 時間：23:00〜 会場：WALL&WALL チケット： 当日 5,000円 前売 4,500円 https://hydeout-productions.zaiko.io/e/nujabestribute2026 出 演： DJ KRUSH DJ Chika a.k.a. Inherit DJ Minoyama DJ Ryow a.k.a. Smooth Current KZA Marcus D MIDICRONICA [LIVE] ケンモチヒデフミ (水曜日のカンパネラ) 橋本徹 (SUBURBIA) Guinness & tribe crew (FK, Yan, Awane, Mana-Bu, TSU) Libyus Music crew (NoSideMaster, Malus) 京都 日程：2月21日（土） 時間：18:00〜22:00 会場：WORLD チケット： 当日 4,500円 前売 4,000円 ※別途1ドリンク代金800円 出 演： DJ KRUSH TOYO and more 大阪 日程：2月22日（日） 時間：17:30〜22:00 会場：CIRCUS チケット： 当日 4,500円 前売 4,000円 ※別途1ドリンク代金800円 https://circus.zaiko.io/e/nujabessoul 出 演： DJ KRUSH Shin-Ski CM SMOOTH No-key 長崎 日程：2月23日（月・祝） 時間：18:00〜22:30 会場：BETA チケット： 当日 5,500円 前売 4,500円 ※別途1ドリンク代金500円 https://livepocket.jp/e/nujabes_ngs 出 演： DJ KRUSH Katayama FunkMachine Big45Mountain Kouhei Ohsaki 福岡 日程：2月24日（火） 時間：19:00〜23:00 会場：PEACE チケット： 当日 5,500円 前売 4,500円 ※別途1ドリンク代金600円 https://livepocket.jp/e/nujabes-fuk 出 演： DJ KRUSH DJ NISHIDA MANTIS DJ OB-ONE 韓国・ソウル 日程：2月26日（木） 時間：21:00〜 会場：BOLERO チケット： 当日 44,000 KRW 前売 33,000 KRW 出 演： DJ KRUSH REDEF and more© Qetic Inc.
]]>＜GMO SONIC 2026＞のラインナップを解説。スウェディッシュ・ハウス・マフィア（Swedish House Mafia）の日本初公演や、トランス回帰のティエスト（Tiësto）、世界的ポップスター新しい学校のリーダーズ （ATARASHII GAKKO!）など、ジャンルレスな注目アクトの魅力を紐解く。
]]>
2026年1月17日（土）・18日（日）、幕張メッセで開催される＜GMO SONIC 2026＞（以下、GMO SONIC）。2023年に初開催されて以来、毎年1月の開催を重ねてきた日本発の大型音楽フェスティバルは、今回さいたまスーパーアリーナから会場を移し、4回目の開催を迎える。
昨年はマーティン・ギャリックス（Martin Garrix）やスクリレックス（Skrillex）、アニマ（Anyma）といった人気DJ／プロデューサーやグローバルポップスターのROSÉの出演が話題を呼んだが、今年のラインナップもそれに勝るとも劣らない豪華なものになっている。本稿では、音楽ファンを刺激する＜GMO SONIC＞の魅力的なラインナップの中でも、特に注目すべき見どころとなるポイントを紹介していく。
＜GMO SONIC＞のラインナップで最初に注目すべきは、なんと言っても2日目のヘッドライナーを務めるダンスミュージックシーンの伝説的スーパーグループ、スウェディッシュ・ハウス・マフィア（Swedish House Mafia）（以下、SHM）だろう。スウェーデン出身のアクスウェル（Axwell）、スティーヴ・アンジェロ（Steve Angello）、セバスチャン・イングロッソ（Sebastian Ingrosso）の3人で構成されるこのスーパーグループは、2008年の結成以来、“Don't You Worry Child”、“Save The World”といったダンスミュージック史に残るアンセムを生み出してきた。
2013年に一度解散したものの、2018年に＜Ultra Music Festival Miami＞で劇的な再結成を果たし、2022年にはデビューアルバム『Paradise Again』をリリース。ザ・ウィークエンド（The Weeknd）との“Moth to a Flame”は世界的なヒットとなった。2025年には「3.0」時代を宣言し、新曲“Wait So Long”を発表するなど、現在進行形で進化を続けている。 このようにダンスミュージックシーンで数々の偉業を成し遂げてきた彼らだが、メンバーのソロやアクスウェル Λ イングロッソ（Axwell Λ Ingrosso）名義で来日はあったものの、実はSHMとしての日本公演は今回が初となる。一時代を築き上げながらも未だシーンの最前線に立つ彼らのパフォーマンスは必ずや今回の＜GMO SONIC＞のハイライトになるだろう。 次に同じく2日目にスペシャルゲストとして出演するTiëstoにも注目したい。ダンスミュージックシーンの重鎮として知られる彼は、1990年代後半から2000年代初頭にかけてトランスで世界的名声を確立したが、2009年以降はよりコマーシャルなサウンドへと移行し、さらなる成功を収めた。 しかし、2025年、ティエスト（Tiësto）は本格的なトランス回帰を果たす。5月の＜EDC Las Vegas＞では“In Search of Sunrise”と銘打ったトランスセットを披露し、11月には人気トランスフェス＜Dreamstate SoCal＞でヘッドライナーを務めた。また、同月は、1999年頃のクラシックなトランスサウンドを思わせる新曲“Bring Me To Life”が話題を呼び、12月にはエジプト・ギザのピラミッドで3時間のDJセットを披露した。さらに2026年1月からは新ラジオ番組『Prismatic』も開始するなど精力的に活動している。海外で注目を集めるTiëstoの最新トランスモードを日本で体験できる貴重な機会は見逃せない。 また、初年度から欠かさず＜GMO SONIC＞に足を運んできた筆者にとって、カムバック組の存在はイベントのみならずアーティストの成長を実感させてくれるものだ。 JO1は2023年の＜GMO SONIC＞初回に出演して以来、昨年の川西拓実・河野純喜・與那城奨の3名による特別ユニットでの出演を含めると今回で4回目の出演となる。2025年4月に初の単独東京ドーム公演を開催し、2日間で10万人を動員し、日本のトップアーティストへと駆け上がった彼ら。フルメンバーで立つ今回のステージではその成長が感じられる力強いパフォーマンスが期待できそうだ。 3度目の出演となスティーヴ・アオキ（Steve Aoki）は、前回出演時（2024年）にAwichをサプライズゲストとして招き、彼女の“GILA GILA”を披露したことが話題になった。2年ぶりの出演となる今回も会場を沸かせるサプライズゲストに期待したい。 さらに2023年の初開催でヘッドライナーを務めたマシュメロ（Marshmello）は再び初日のヘッドライナーとして出演する。覆面を被った熱狂的なファンが会場を埋め尽くし、“Happier”、“Alone”といった世界的ヒット曲で会場を最高潮に導いた前回のパフォーマンスは、＜GMO SONIC＞の伝説的なシーンとして記憶に残っている。3年ぶりのカムバックへの期待は高まるばかりだ。 また、＜GMO SONIC＞の魅力はエレクトロニックミュージックを軸としながらも、ヒップホップやR＆B、J-POPといった多様なジャンルのアーティストが集結する点にある。 初日に出演する新しい学校のリーダーズは、2024年4月にアメリカで開催された世界最大規模の音楽フェス＜コーチェラ＞に出演するなど、今や世界的にも注目を集めるグローバル・ポップスターだ。セーラー服姿でアクロバティックなダンスと昭和歌謡テイストの楽曲を披露する彼女たちは、昭和歌謡からヒップホップ、ダンスミュージックなど多様なジャンルとJ-POPを融合した独自のスタイルを持つ。人気海外レーベル「88rising」にも所属し、海外名義ATARASHII GAKKO！ としてグローバル展開を進める彼女たちは、「日本が世界に誇れる音楽フェスティバル」という＜GMO SONIC＞のコンセプトを体現する存在だ。
一方、海外勢では現行シーンを牽引する新鋭が揃った。ドム・ドラ（Dom Dolla）はテックハウスシーンを代表するオーストラリア出身のプロデューサーで、グルーヴィーなベースラインと遊び心あふれるトラックメイキングで知られる。メデューサ（Meduza³）は“Piece of Your Heart”で世界的ヒットを記録した人気トリオで、ディープハウスのグルーヴとエモーショナルなボーカルを融合させたサウンドが特徴だ。 ヒップホップ／R＆Bからも重要なアーティストが出演する。グロリラ（GloRilla）はグラミー賞ノミネート経験を持つメンフィス出身の女性ラッパーで、2022年の“F.N.F. (Let's Go)”でブレイク。2024年のデビューアルバム『Glorious』は全米アルバムチャートで5位を獲得した。SIRUPは日本のR＆B／ネオソウルシーンを牽引するシンガーで、ラップとボーカルをシームレスに行き来する変幻自在の歌唱が持ち味だ。
こう見ると非常にジャンルレスなラインナップだが、深掘りしていくと興味深い「接続点」が浮かび上がる。そのひとつが「K-POP」だ。グロリラ（GloRilla）は2025年6月、BTSのJ-HOPEとのコラボ曲“Killin' It Girl”をリリースしている。一方、SEKAI NO OWARIのNakajinは2025年2月、人気K-POPグループILLITの初日本オリジナル曲“Almond Chocolate”を、BTSを手がけてきた音楽プロデューサーPdoggと共作した。メンフィスのラッパーと日本のロックバンドのギタリストにK-POPという共通項があるのは興味深い。 もうひとつは「LDH」。アフロジャック（Afrojack）は以前LDH EUROPEのCEOを務めた実績を持ち、EXILEやGENERATIONSとの楽曲制作歴もある。そして、プロデューサー／DJとしても近年大活躍中のALAN SHIRAHAMA（白濱亜嵐）は、EXILE、PKCZ®のメンバーであるだけでなくまさにそのGENERATIONSのリーダーでもある。LDHを通じて繋がる2人だけに親交の深さも十分なはず。 SHM初来日という歴史的瞬間、ティエスト（Tiësto）のトランス回帰、新しい学校のリーダーズが見せるグローバルスターとしての存在感、JO1の4年間の進化。そしてダンスミュージック、ヒップホップ、R＆B、J-POPが交錯するジャンルレスな顔ぶれ。このように＜GMO SONIC＞のラインナップには音楽ファンが楽しめるいくつもの要素が組み込まれている。開催まであと数日あまり。＜GMO SONIC＞に集結する国内外の最高峰アーティストたちのパフォーマンスは、きっと観客の記憶に深く刻まれるはずだ。
Text：Jun Fukunaga
INFORMATION
GMO SONIC 2026 2026.1.17（土）・18（日）
| 会場： | 幕張メッセ |
|---|---|
| 主催・企画： | GMOインターネットグループ株式会社／株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| 制作・運営・招聘： | 株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| 協力： | 幕張メッセ |
| 後援： | J-WAVE |
| 問い合わせ： | 株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| TICKET： | ・PLATINUM STANDING：￥28,000-（税込） ・PLATINUM STANDING 2日通し券：￥50,000-（税込） ・GA（ALL STANDING)（一般／全自由）：￥17,000-（税込） ・GA（ALL STANDING)（一般／全自由）2日通し券：￥30,000-（税込） ・GA PANORAMA ZONE STANDING：9,800円（税込）※2枚購入必須 ※「GMO SONIC 2026」はU19 のチケット販売はございません。チケットの購⼊は18歳以上のお客様に限らせていただきます。 |
| PLATINUM STANDING特典 | ・専⽤特製ラミネートPASS ・専⽤Viewing Area：ステージ前⽅に専⽤エリアを設置 ・専⽤Lounge：ご利⽤時間、エリアの詳細は後⽇発表致します ・グッズ売場専⽤レーン：グッズ売り場に専⽤ファストレーンを設置 ・専⽤クローク：無料でご利⽤いただける専⽤のクローク窓⼝を設置 ・ウェルカムドリンク：プラチナリストバンド交換の際、ドリンク・チケットをお渡しします ※集中した場合は、ご⼊場を規制させて頂く場合がございます。予めご了承ください。 |
| 先着先⾏チケット販売 | ・チケット販売URL：https://sonic.gmo/tickets/ ・規定枚数販売完了まで |
© Qetic Inc.
]]>1月17日から開催されるGMO SONIC 2026。ポップスとエレクトロニックミュージックは不可分に。Swedish House Mafia（スウェディッシュ・ハウス・マフィア）がThe Weeknd（ザ・ウィークエンド）とコラボするなど、最先端ポップの源流がここに。
]]>
2026年1月17日・18日、幕張メッセにてGMO SONIC 2026が開催される。GMO SONICは2023年にスタートした大型音楽フェスティバル。過去にはMartin GarrixやSkrillex、Marshmelloといったダンスミュージックシーンを代表するDJ/プロデューサーがヘッドライナーを務めてきた。毎年1月に開催を重ね、今では日本の冬を代表するエレクトロニックミュージックフェスとしての印象が定着した感がある。
しかし、普段エレクトロニックミュージックを聴かない人でも、Dua Lipa、Charli xcx、Lady Gaga、The Weekndといったポップスターの音楽を聴いている人は少なくないはずだ。実は、GMO SONICはそれらの音楽を形作ってきたプロデューサーやDJたちが一堂に会する場所でもある。なぜそう言えるのか。2020年代のポップミュージックとエレクトロニックミュージックの関係性から紐解いていきたい。 2020年代のポップミュージックを振り返ると、エレクトロニック・プロダクションを基盤とした作品がシーンを席巻していることがわかる。その顕著な例がグラミー賞だろう。 例えば、Dua Lipaの『Future Nostalgia』（2020年）は、2021年のグラミー賞で最優秀ポップ・ボーカルアルバムを受賞した。ニュー・ディスコやイタロディスコを取り入れたダンサブルなサウンドが特徴だ。
Charli xcxの『BRAT』（2024年）は、2025年のグラミー賞で最優秀ダンス/エレクトロニックアルバムを受賞。エレクトロやハイパーポップが交錯するサウンドは「ブラットサマー」と呼ばれる社会現象を巻き起こした。 さらにLady Gagaの『MAYHEM』（2025年）は、2026年のグラミー賞で7部門にノミネートされている。初期作品を彷彿とさせるエレクトロポップへの回帰であり、インダストリアルダンスの要素も取り入れた作品だ。 また、トランスの影響を受けた作品として注目を集めたFKA twigsの『EUSEXUA』（2025年）も、2026年グラミー賞の最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム部門にもノミネートされている。 これらの作品に共通するのは、シンセサイザー・ドラムマシン・プログラミングが音楽の主軸を担っているということだ。つまり、流行りのポップスを聴いている人は、詳しいことはわからずともすでに最先端のエレクトロニックミュージックを楽しんでいると言える。 ここでGMO SONIC 2026のラインナップに目を向けてみよう。出演するDJ/プロデューサーたちは、実は先述したメインストリームのポップミュージックにも深く関わってきた実績を持つ。
GMO SONIC 2026で初来日を果たすSwedish House Mafiaは、2010年代初頭に「Don't You Worry Child」「Save The World」といったアンセムでEDMシーンを席巻したエレクトロニックミュージックのスーパーグループだ。しかし、2021年に彼らはThe Weekndとのコラボ。ダンスポップ/シンセポップ調の「Moth to a Flame」をリリースしている。The Weekndの浮遊感あるボーカルを包み込むムーディーなトラックは、2010年代初頭のアンセムとは一味違うサウンドに仕上げられている。
一方、GMO SONIC 2026にスペシャルゲストとして出演するダンスミュージック・シーンの重鎮Tiëstoも、2023年のアルバム『Drive』で、先述のCharli xcxや過去にGMO SONIC出演歴があるThe Black Eyed Peasのほか、Tate McRae、Ava Maxといったポップスターとコラボレーションしている。また、Tiëstoは2025年に自身の原点であるトランスに回帰。最新曲「Bring Me To Life」は、先述のFKA twigs『EUSEXUA』に通じるトランスサウンドで話題を呼んだ。
さらにポップスとエレクトロニックミュージックの融合という点において、最重要人物と言えるのが今回で2度目のGMO SONICヘッドライナーを務める、フューチャーベースの代表的アーティストのMarshmelloだ。代表曲「Wolves」でのSelena Gomezをはじめ、Halsey、Anne-Marie、Ellie Gouldingといったポップスターたちとのコラボ曲は、キャッチーなメロディと感情的なボーカル、そしてフェス映えする派手なドロップが特徴。まさにポップスとエレクトロニックミュージックの境界線を溶かすハイヴリッドな楽曲で両方のシーンで人気が高い。
一方、ポップミュージックとエレクトロニックミュージックの融合が進むのは海外のシーンだけではない。近年はその潮流に呼応するかのように日本のアーティストもこの文脈の中にいる。GMO SONIC 2026に初出演する新しい学校のリーダーズは、その象徴的な存在だ。
彼女たちの楽曲には、多様なエレクトロニック要素が組み込まれている。 代表曲「オトナブルー」は昭和歌謡風のボーカルが印象的だがトラック自体は80年代風のエレクトロファンク的要素を持つ。また、「Tokyo Calling」はハードテクノ的なビートが日本の特撮映画を彷彿とさせるシネマティックなウワモノと重なりながら展開される。さらに「Toryanse」は、ブラジリアンフォンクにインスパイアされたエレクトロニックビートに、日本の伝統的童謡「通りゃんせ」のモチーフを乗せた楽曲。複数の童謡を取り入れた遊び心あるリリックが特徴だ。
彼女たちの音楽的アプローチは、J-POP、昭和歌謡、ラップ、パンク、ダンスミュージックの要素を統合したものであり、明確にジャンル分けできないボーダレス感が魅力だ。しかし、その多様性の中心にあるのは、エレクトロニック・ミュージックであることは間違いない。 2024年、新しい学校のリーダーズは世界最大級の音楽フェスティバル・コーチェラに出演したことで話題を呼んだが彼女たちが受け入れられた理由は、その音楽プロダクションがグローバルなポップ/ダンスミュージックの文脈に則っているからだ。 つまり、先述の海外のポップスター同様、新しい学校のリーダーズを聴いている人も、エレクトロニックミュージックを聴いている。つまり、最新のJ-POPもまたエレクトロニックミュージックの上に成り立っているというわけだ。その意味で海外のエレクトロニックミュージックシーンの大物アーティストが多数出演するGMO SONIC 2026では、その最先端にいる彼らにも引けを取らない彼女たちの存在感を改めて日本のファンが実感できる絶好の機会となるだろう。 ここまで見てきたように、GMO SONICは単なる「エレクトロニックミュージックフェス」ではない。Dua LipaやCharli xcx、Lady Gaga、The Weekndの音楽を形作ってきた最先端のポップサウンドの源流が、Swedish House Mafia、Tiësto、Marshmelloといったアーティストにある。そして新しい学校のリーダーズのように、日本のアーティストも同じ文脈の中で音楽を作っている。つまり、GMO SONICは普段聴いているポップミュージックの源流に出会える場所なのだ。 確かにディスコ、エレクトロ、フューチャーベース、トランス、ブラジリアンフォンクといったジャンル名だけ聞くと、そういった音楽性のアーティストが集結するエレクトロニックミュージックフェスは、「自分にはちょっと...」と思う人もいるかもしれない。しかし、そう思っていた人も実はすでにその音を日常的に聴いている。そう考えると、これまで自分には縁がないと思っていたこのようなイベントにも親近感が湧くのではないだろうか。GMO SONIC 2026はそのきっかけとなり得るはずだ。
Text：Jun Fukunaga
INFORMATION
GMO SONIC 2026 2026.1.17（土）・18（日）
| 会場： | 幕張メッセ |
|---|---|
| 主催・企画： | GMOインターネットグループ株式会社／株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| 制作・運営・招聘： | 株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| 協力： | 幕張メッセ |
| 後援： | J-WAVE |
| 問い合わせ： | 株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| TICKET： | ・PLATINUM STANDING：￥28,000-（税込） ・PLATINUM STANDING 2日通し券：￥50,000-（税込） ・GA（ALL STANDING)（一般／全自由）：￥17,000-（税込） ・GA（ALL STANDING)（一般／全自由）2日通し券：￥30,000-（税込） ・GA PANORAMA ZONE STANDING：9,800円（税込）※2枚購入必須 ※「GMO SONIC 2026」はU19 のチケット販売はございません。チケットの購⼊は18歳以上のお客様に限らせていただきます。 |
| PLATINUM STANDING特典 | ・専⽤特製ラミネートPASS ・専⽤Viewing Area：ステージ前⽅に専⽤エリアを設置 ・専⽤Lounge：ご利⽤時間、エリアの詳細は後⽇発表致します ・グッズ売場専⽤レーン：グッズ売り場に専⽤ファストレーンを設置 ・専⽤クローク：無料でご利⽤いただける専⽤のクローク窓⼝を設置 ・ウェルカムドリンク：プラチナリストバンド交換の際、ドリンク・チケットをお渡しします ※集中した場合は、ご⼊場を規制させて頂く場合がございます。予めご了承ください。 |
| 先着先⾏チケット販売 | ・チケット販売URL：https://sonic.gmo/tickets/ ・規定枚数販売完了まで |
© Qetic Inc.
]]>いよいよ開催が近づいてきた＜FUJI ROCK FESTIVAL’25（以下、フジロック）＞。国内外から集結する豊富なラインナップに胸が高鳴る中、今回注目したいのが「踊れるフェス」としてのもうひとつの顔。深夜 […]
]]>
フレッド・アゲイン（Fred again..）【7/25(金) GREEN STAGE出演】
まず紹介したいのは初日のヘッドライナーを務めるフレッド・アゲイン（Fred Again..）。20代からエド・シーランやリタ・オラといったUKのトップスターたちとプロデューサーとして協働し、その才能をエレクトロニカ界隈以外にも知らしめると、パンデミック以降はスクリレックスと共にプロデュースした「Rumble」の大ヒットやブライアン・イーノとの共演などにより、自らも一人のアーティストとしてスターダムを駆け上っています。パッドによる正確無比なフィンガードラムやソウル／ゴスペルとユーフォリックなアンビエントを重ね合わせるなど、ライブでの迫力は抜群。今や世界中のスタジアムやアリーナで大規模な公演を成功させている、最も旬なプロデューサーの一人です。 実は現在のスタイルの基になったのは、キャリア駆け出しの時期にレッドブル・ミュージック・アカデミーで訪れた日本でのライブや人との出会いだったというフレッド・アゲイン。当時からはおよそ想像もできないほど巨大な存在になった彼、森に囲まれた夜のGREEN STAGEが即興のダンスフロアへと変貌を遂げる様を体感しましょう。フォー・テット（Four Tet）【7/26(土) WHITE STAGE出演】
フレッド・アゲインと合わせて紹介したいのはフォー・テット。瑞々しいエレクトロニカ・サウンドを出発点に20年以上のキャリアを共に築き上げてきた名プロデューサー／DJです。近年は前述したフレッド・アゲインとスクリレックスとのトリオでシーンを席巻。＜コーチェラ2023＞でフランク・オーシャンの代演として大トリを務め、NYのタイムズ・スクエアで超満員の観客を集めたパーティーを開催するなど、その動きは神出鬼没。既にトップアーティストとして名声を得ていた彼の新境地を垣間見ることができました。 ストイックな四つ打ちからとろけるようなサイケデリック～フォークトロニカまで自在に操るフォー・テット。トリオでの活動の中ではEDMに接近したインパクトのあるプレイを見せてくれました。そのレンジの広さはキャリア屈指、まさに今見るべきアクトの一人です。＜フジロック'25＞には7/26(土)のWHITE STAGEに登場、極上の音響と共に身を委ねましょう。バリー・キャント・スウィム（Barry Can't Swim）【7/26(土) WHITE STAGE出演】
フレッド・アゲイン、フォー・テットとUKダンス勢の俊英たちが集結する今年の＜フジロック＞。中でもエディンバラ出身のバリー・キャント・スウィムことジョシュア・マニーは、アンダーグラウンドのハウスシーンから飛び出してきた目下大注目のプロデューサー／DJです。品のあるサンプリング感覚とアコースティックの質感を残したスマートなサウンドは幅広い年代から支持され、英国ではチケットが争奪戦に。2023年に〈Ninja Tune〉より発表したデビューアルバム『When Will We Land?』はチャーリーXCXやベス・ギボンズと共にマーキュリー・プライズにノミネート、超大型新人として破竹の快進撃を続けています。 ＜フジロック＞開催の前々週となる7月11日（金）に最新作『Loner』の発表を予定しており、まさに最高のタイミングでの来日となったバリー・キャント・スウィム。出演するのは7/26(土)のWHITE STAGE。トリにフォー・テットを控えたUKダンスの新星がどのようなプレイを魅せるのか、ぜひ見届けましょう。ジョイ・アノニマス（Joy（Anonymous））【7/25(金) PLANET GROOVE(RED MARQUEE)出演】
UKダンス勢のニューカマーからもう一組、懐かしくも新しいディスコ～ビックビートで躍らせる気鋭のデュオ＝ジョイ・アノニマスも待望の来日を果たします。彼らはパンデミック中に「ミーティング」と呼ばれる野外パーティーを主催、テムズ川沿いにクラブともレイヴとも異なる空間を作り出し、オーディエンスと独特のコミュニケーションを図りました。本イベントでの試みは広く注目を集め、ジャングルやエズラ・コレクティブといった英国の確かな実力を持つアクトとも共演を果たすなど、着実な支持を得ています。 ＜フジロック＞では初日のヘッドライナーを務めるフレッド・アゲインとも親交が深く、ヒットチューン「place to be」をはじめ多数のコラボ作を発表しています。出演は深夜のRED MARQUEEとなりますが、その直前に行われるフレッド・アゲインのステージへの飛び入りにもぜひ期待したいところ……！ その開放的なフィーリングをぜひ全身で浴びましょう。HIROKO YAMAMURA【7/25(金) PLANET GROOVE(RED MARQUEE)出演】
ジョイ・アノニマスが登場する7/25(金)深夜のRED MARQUEE、通称「PLANET GROOVE」。フジロックへ集った朝まで踊り明かしたい遊び人のためのこの空間で、共に熱狂を生み出すのが米国を拠点に活動するDJのHIROKO YAMAMURAです。シカゴ流のDJスタイルでハード・テクノを淡々とドロップする姿は徐々に注目を集め、今や世界中のクラブがウィークエンドに呼びたがる売れっ子に。BOILER ROOMやHÖRといった著名チャンネルにも出演し、耳の肥えたクラバーを唸らせるなど、その存在は半ば神格化の域にまで差し掛かっている。 昨年の＜フジロック＞では同じくRED MARQUEEの深夜に出演したほか、急遽キャンセルとなったレミ・ウルフの代演としてWHITE STAGEの夕方帯を担ったHIROKO YAMAMURA。今年も百戦錬磨のテクニックとアイデアで間違いなく楽しませてくれるでしょう、少しでも気になる方は金曜ナイト券で苗場に集合！TYO GQOM【7/26(土) GAN-BAN SQUARE出演】
深夜帯の＜フジロック＞、クラバーならRED MARQUEEの外に広がるホスピタリティエリア「OASIS」の一角に表れるダンスフロア「GAN-BAN SQUARE」にも足を運びたいところ。国内外のエッジィなアクトが入れ替わり立ち代わり登場する本エリア、ここでピックアップしたいのは7/26(土)に出演予定の東京を拠点に活動するDJクルー／コレクティブ・TYO GQOMです。南アフリカ発のハウスミュージックであるGqomをその名に冠し、アマピアノ～アフロハウスに至るまで活況を呈している同地のシーンをパッショネイトに紹介しています。 広い視座でダンスミュージカルの現在を的確に掴み、影響の輪をジワジワと広げている彼ら。出演アーティスト／観客共にグローバルな＜フジロック＞でどのようなビートを響かせてくれるのか。南アフリカの音楽ラバーは前日に出演するエッカ・ヴァンダルと共に注目を！サウス・カーニバル（SOUTH CARNIVAL）【7/25(金) CRYSTAL PALACE TENT(THE PALACE OF WONDER)出演】
最後に紹介したいのは＜フジロック＞会場で最もカオスなスポットと言っても過言ではないCRYSTAL PALACE TENT。入場ゲート手前のフリーエリアに広がるTHE PALACE OF WONDERの一角に位置する、世にも美しい移動式テントの内部で、朝まで名うてのDJ／バンドが続々と熱狂を生み出します。ジャンルもレゲエ／スカ／クンビア／ラテングルーヴ……とまさに多種多様。グローバルな音楽フェスティバルとしての顔を持つ＜フジロック＞の幅の広さを体現するような場所です。 特に気になるのは韓国・済州島出身の７人組スカバンド、サウス・カーニバル。東アジアを代表するリゾート地として名高い済州島の温暖なムードをジャマイカの熱気と結びつけ、世界各国のラテンフェスティバルを沸かせている実力派です。済州島の方言を取り入れた朗らかなトーンも魅力、そのソフトなグルーヴで根まで踊りつくしましょう。Text by Ikkei Kazama
INFORMATION
FUJI ROCK WEEK 2025 at 東京ミッドタウン八重洲
6月13日(金)～27日(金)、東京ミッドタウン八重洲で FUJI ROCK WEEKが開催中！
フジロックにゆかりの深いアーティストによるフリーライブやDJイベント、ワークショップなど、八重洲で一足先にフジロックを体験できる。
フジロック・オフィシャルショップ「GANBAN/岩盤」が、イベント期間中限定でPOPUPストアを出店。オフィシャルグッズやチケットの対面販売を実施。フジロックについてわからないことや不安なことなど、スタッフの方に相談しながら購入が可能。
また6/21(土) 22(日) にはフジロック参加に向けたオフィシャルツアーに関する相談会を実施。お住まいの場所や、参加希望日などからぴったりなツアープランが相談できるので是非チェック！
FUJI ROCK WEEK 2025 at 東京ミッドタウン八重洲FUJI ROCK FESTIVAL'25
2025.7.25（金）26（土）27（日）
新潟県・湯沢町 苗場スキー場
FUJI ROCK FESTIVAL '25オフィシャルグッズ
© Qetic Inc.
]]>日本時間4月21日（月）にアメリカ・カリフォルニア州インディオの砂漠地帯、コーチェラ・ヴァレーにて行われた、世界最大級の音楽フェス＜Coachella Valley Music and Arts Festival＞に宇多田ヒカルがサプライズで出演した。
]]>
2022年88rising ＜Head in the Clouds Forever＞でフェスとして初出演した以来3年ぶりの出演で、
今回は「Electricity」のremixを手掛けたバルセロナを拠点とするプロデューサーアルカ（Arca）のステージにゲストで出演。多くの人が集まる、夜のGobiステージで、「Electricity(Arca Remix)」をパフォーマンスすると会場は大きな歓声で包まれた。
さらにパフォーマンス中には、映画『シン・エヴァンゲリオン劇場版』のテーマソング「One Last Kiss」、そしてキングダムハーツⅡのテーマソングとして海外でも人気の楽曲「Passion」のマッシュアップも披露。
この日ならではのパフォーマンスで、ゲスト出演にもかかわらず、アメリカのオーディエンスが大熱狂のなか、ステージを後にした。この模様はYouTubeでも生中継されており、パフォーマンス後にはXの日本のエンタメトレンドに＃宇多田ヒカルが入るなど大きな話題に。
「Electricity(Arca Remix)」MV公開＆5月に新曲リリースも
また、「Electricity(Arca Remix)」のミュージックビデオが、4月22日（火）21時（日本時間）より宇多田ヒカルofficial YouTubeにてプレミア公開されることが決定。5月2日（金）には、新曲「Mine or Yours」が配信リリースされる。宇多田ヒカル『Electricity (Arca Remix) 』
2025.5.2（金）
宇多田ヒカル
© Qetic Inc.
]]>バリー・キャント・スウィムが、7月11日（金）に〈Ninja Tune〉よりリリースするニューアルバム『Loner』から3rdシングル「Kimpton (with O’Flynn)」をリリースした。
]]>
同曲はアルバムの中で最初に完成した楽曲であり、古くからの友人で非凡なプロデューサー仲間のオフリンと共に制作された。バリー・キャント・スイムらしいサウンドの特徴をすべて備えた、思慮深くも前向きなトラックである。
Barry Can’t Swim & O’Flynn - 'Kimpton' (Official Visualiser)
またバリーは、＜FUJI ROCK FESTIVAL 2025＞で初来日を果たすことが発表されている。RELEASE INFORMATION
Loner
2025.7.11（金）
Barry Can’t Swim
Tracklist：
01. The Person You’d Like To Be
02. Different
03. Kimpton
04. All My Friends
05. About To Begin
06. Still Riding
07. Cars Pass By Like Childhood Sweethearts
08. Machine Noise For A Quiet Daydream
09. Like It’s Part of the Dance
10. Childhood
11. Marriage
12. Wandering Mt. Moon
13. Kimbara *Bonus Track
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>リトル・ドラゴンのヴォーカリスト“Yukimi”が、ソロ・デビュー・アルバム『For You』を携えて6月に来日公演を開催する。
]]>
日系スウェーデン人である彼女の独特で優雅な歌声は、バンド結成以来、多くの人々を魅了。バンドの成功とともに、コーチェラ、グラストンベリー、ロラパルーザなど世界最大級のステージでパフォーマンスを行い、マック・ミラー、カリ・ウチス、ゴリラズ、デ・ラ・ソウル、バッドバッドノットグッドなど数多くのアーティストとコラボレーションを行ってきた。今年3月にソロ・デビュー・アルバム『For You』を〈Ninja Tune〉からリリース。本作は非常にパーソナルでありながらも、素晴らしい共感性を備えた作品となっている。彼女のジャンルレスでエレガントな最新ステージをお見逃しなく。
Yukimi - 'Stream Of Consciousness (feat. Lianne La Havas)' (Official Video)
EVENT INFORMATION
Yukimi from Little Dragon
2025.6.2（月） 東京・ビルボードライブ東京（1日2回公演） 1stステージ OPEN 16:30／START 17:30 2ndステージ OPEN 19:30／START 20:30 2025.6.4（水） 神奈川・ビルボードライブ横浜（1日2回公演） 1stステージ OPEN 16:30／START 17:30 2ndステージ OPEN 19:30／START 20:30 東京公演横浜公演RELEASE INFORMATION
For You
2025.3.28（金）
Yukimi
TRACKLISTING：
01. Prelude For You
02. Make Me Whole
03. Break Me Down
04. Runaway
05. Elinam
06. Stream of Consciousness (feat. Lianne La Havas)
07. Rules of School
08. Sad Makeup
09. Peace Reign
10. No Prince
11. Winter Is Not Dead
12. Jaxon (feat. Pos from De La Soul)
13. Feels Good to Cry (feat. Yusuke Nagano)
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>7月26日（金）、27日（土）、28日（日）に新潟県湯沢町・苗場スキー場で開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL’24＞（以下、フジロック）。続々とラインナップが発表され、開催に向けた機運が高まってきています。 […]
]]>
7月26日（金）、27日（土）、28日（日）に新潟県湯沢町・苗場スキー場で開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL’24＞（以下、フジロック）。続々とラインナップが発表され、開催に向けた機運が高まってきています。
そこで、今回は著書『フェス旅 ～日本全国音楽フェスガイド～』を刊行したばかりのFestival Life編集長・津田昌太朗さんにインタビューを実施。Qeticでは毎年恒例となっている＜フジロック＞特集インタビューをお届けします。
昨年はアジアや北欧のフェスティバルに足を運び、今年も＜プリマヴェーラ＞や＜ロックアムリング＞など、現地の熱をたっぷりと感じた津田さん。まずは前回のインタビューでも話題になった世界のフェス事情から、今年の＜フジロック＞がどのような立ち位置にあり、どのような注目アクトが出演するのかについて伺いました。国内外問わずにフェスを追い続けるフェスティバル・ジャンキーから見た＜フジロック’24＞、ぜひご一読を！
▼関連記事
気軽に飛び込もう！フジロック、1日参加のススメ with リアルボイス
ライター・黒田隆憲が選ぶ！歴代フジロック・ベストアクト5選！
フェス当日からタウンユースまで！＜FUJI ROCK FESTIVAL'24＞キュートなオフィシャルグッズをピックアップ
【特集：WOMEN IN FUJI ROCK FESTIVAL '24】リスナーをエンパワーメントする女性アクトたちの存在。新たな時代を切り拓く6組をピック
アウトドアのプロ集団「キャンプよろず相談所」が答える！フジロック'24のキャンプエリアへ飛び込む前に知っておきたい10のQ&A
INTERVIEW：津田昌太郎（Festival Life）
昨年のインタビューでは「アジアのフェスを回っている」と仰られていましたよね。フジロックの話題に移る前に、そちらのフェスの大まかな流れや変化を伺いたいです。
コロナ禍前からアジア各国のフェスの状況を現地でみてきましたが、コロナ禍以降、さらにその勢いが加速した印象があります。去年も話しましたが、タイに＜Rolling Loud＞が上陸して、インドで＜ロラパルーザ＞が行われるようになり、さらに地元発のインターナショナルフェスのラインナップも年々良くなっている印象があります。日本目線で言うと、去年末の香港＜Clockenflap＞でYOASOBIがヘッドライナーを務めたように、日本のアーティストがアジアのフェスでヘッドライナーを務めるというようなことも増えています。
YOASOBI「アイドル(Idol)」from『Clockenflap』2023.12.01@Central Harbourfront in Hong Kong
各地でフェスを開催することが、単なる流行から定着へと移行したようにも感じられます。
“流行”という感じをそこまで感じたことはないですが、10年ほど前からアジア各国に大きめのインターナショナルなフェスが増えました。例えば＜フジロック＞や＜SUMMER SONIC＞前後に開催される、インドネシアの＜We The Fest＞やマレーシアの＜Good Vibes Festival＞が10周年を超え、タイには、先ほども話した＜Rolling Loud＞が入ってきたり、日本人の参加も多い＜Wonderfruits＞があって、さらにもっと古くから＜Big Mountain Festival＞もある。フィリピンにも春に＜Wanderland Festival＞という人気フェスがあって、もちろん韓国や中国にも日本ほどではないけれど定着しているフェスがありつつ、ここ数年はさらに新しいフェスが立ち上がっているイメージがあります。特に中国はコロナ禍以降、乱立している印象もあって、例えば日本のゴールデンウィークの期間は中国も連休があってフェスも多く開催されるのですが、日本のアーティストが出演しているのを見かけることも増えました。もしかしたら何年後かに日本のGWのフェスのラインナップに影響が出てくるみたいなことがあるかもしれません。
日本と中国のフェスによる相乗効果も見込めるかもしれませんね。
そこはまだ何とも言えないですが、アジア全体で見たらずっと点在してたものが少しずつ線になっているような気もしていて、確実に状況は変わってきていると感じます。＜フジロック＞が今年から台湾のフェス＜ROCK IN TAICHUNG＞と連携して、「ROOKIE A GO-GO」を行うのはとても面白い流れだと思うし、＜SUMMER SONIC＞のタイ進出も今の時代らしい新しい動きですよね。
以前から、津田さんは「アジアのフェス文化は点在している」と仰られていましたよね。ただ、それが線に繋がり始めたと。
同時期に開催されるフェスが連携するという意味ではこれからもっと繋がるだろうし、繋がらざるを得ない状況になっていくはずです。さきほど例にあげた、インドネシアの＜We The Fest＞やマレーシアの＜Good Vibes Festival＞は、実際に出演アーティストをシェアしているし、冬フェスだとアジアの中では、香港の＜Clockenflap＞の存在感が大きいですが、その前後にタイやインドネシアでも有力なフェスが出てきています。
アーティスト視点でも何かその影響はありますか？
アーティストからすると、アジア進出を考えた際に複数のフェスに出られた方が効率はいいし、単独でまわるよりリスクも減らすことができます。それは日本のアーティストにも言えることで、例えばYOASOBIを例に挙げると、2022年の12月に出たジャカルタの＜Head In The Clouds＞が初めての海外フェスだったんです。本当はコロナ禍前に開催される予定のフェスがなくなって、コロナ禍が明けてジャカルタとマニラで開催された時にYOASOBIがその2フェスに出演することになった。さらにその次の年にアメリカで開催された＜Head In The Clouds＞にも出ることになり、そこにいた主催者の目に留まって＜Coachella＞が進んだストーリーがあるんです。もちろん88risingという特殊なパターンかもしれませんが、アジアのフェスから欧米のフェスに繋がっていった面白い事例ですし、同じコーチェラに出演した88rising所属の新しい学校のリーダーズはアメリカはもちろん、今年は＜Primavera＞にも出演するなど、その活躍はいわずもがなです。
そういう視点でみたときに、日本のアーティストがフェスを使って海外進出をしていく流れが線になって見えたのが、2024年のコーチェラだったような気がします。数年後に振り返った時に「2024年が転換点だった」と言えるかもしれないなと。そうなって欲しいという願望も込めてですが。
なるほど。一方、円安とそれに伴う輸送コストの増加など、日本へ欧米のアーティストを招聘する国内フェスは新しい課題や在り方が問われているように思います。
円の力が落ちたのは紛れもない事実ですし、フェス目線でみても、10年前の＜フジロック＞や＜SUMMER SONIC＞のポスターをみてみると、明らかに海外勢の割合が変化しています。単独ライブに関しては、予想に反して欧米勢が来日してくれているので安心している面もあるものの、チケットの値段は確実に上がっているし、この状況がいつまで続くかは分かりません。ただ、そういった為替や社会情勢による新たな動きもあります。例えば、今年の冬に長野の白馬村で開催された＜Snow Machine＞というフェスに参加してきたのですが、観客の95%、いやもしかしたら99%がオーストラリア人というフェスなんです。日本でありながら、日本のものではないようなフェスができていて、それが数百人とかではなく、数千人の規模で行われている。インバウンドという言葉が一般的になりましたが、まさにインバウンドを体現しているようなフェス。もともと白馬はウィンタースポーツを楽しみに外国人観光客が多くやってくるのですが、そこにさらにロケーション×フェスの魅力で観光客を呼び込んでいる。ディプロやニーナ・クラヴィッツがさらっと出演しているのに、日本人の間では話題になっていない。もちろん＜Snow Machine＞はかなり特殊な事例ではあるんですが、そういったこれまでになかった現象が起こり始めているのも面白いですね。
Snow Machine Japan | 2024 Lineup Announcement
ここからは＜フジロック＞の話題に移りたいです。今まで話した内容を踏まえたものにできればなと思っています。
全ての話は繋がってますから（笑）。
まずは現時点でアナウンスされている今年のラインナップについて、津田さんの雑感を教えてください。
まずはヘッドライナーの話ですよね。年明けから、クラフトワーク、ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズがアナウンスされて、世界のフェスの流れとは全然違う方向だし、どの1組で落とし所をつけるのかが正直全く予想できていませんでした。自身のポッドキャストやラジオ番組などで「今年はラナ・デル・レイしかいない！」なんて言ってましたが、突然SZAがアナウンスされて、全部ひっくり返した感じがありました。周囲の声やSNSも一気に論調が変わったというか、やっぱり＜フジロック＞のヘッドライナーの並びというのは、フェス好きはもちろん、日本の音楽シーンにおいても重要な指標でもあることを改めて認識させられました。今年のSZAは、スペイン＜Primavera＞、アメリカ＜Governors Ball＞、そしてイギリス＜Glastonbury＞と、主要な海外フェスにも軒並み出演するまさに2024年の世界のフェスシーンの顔と言える存在で、「世界のフェスシーンの流れも組みつつ、日本らしい、＜フジロック＞でしか観られない3組になった」というようなことを5月中旬のインタビューで話していました。
その後、急遽SZAのキャンセルが発表され、インタビューも再度仕切り直しとなり、改めてこうやって話してもらっています。
今年のヘッドライナーに関しては、一喜一憂どころか、ジェットコースターに乗っているような気分ですよね。SZAの件は、通常アーティスト側から何かしらのコメントが出るとは思うのですが、一切コメントが出ていないのが今後のことも含めて不安ではありますね。
そんな中、SZAのライブを観に海外フェスに行かれたんですよね？
SZAへの思いが強かったので、正直SZAがキャンセルになった数日は気持ち的にもかなり凹んでました。その間にいくつか番組出演やトークイベントなどもあり、そのことに触れたりもしたのですが、正直ここから納得のいくヘッドライナーをブッキングすることは相当困難で、もう時間もないし、国内の大物を新たにブッキングするか、すでに出演が決まっているアーティストを何らかの形でヘッドライナーに据えるとかが現実的じゃないかみたいなことを話していました。そして6月に入ってからポルトガルの＜Primavera＞＞で彼女のライブを観にいきました。もちろんライブは素晴らしかったのですが、モヤモヤした気持ちは拭えず…。もしよかったらライブを終えた直後の感想をFestival Jukike Podcastで配信しているので聞いてもらえたらと。
そしてSZAの代役にキラーズがアナウンスされました。
本当に想定していなかったし、この短期間で交渉をまとめた＜フジロック＞の力は見事だと思いました。世界のフェスシーンのヘッドライナーとしてのキャリアや格みたいなものだと、キラーズの存在はずば抜けているし、過去に出演した背景や、もちろんその後キャンセルになった経緯なども踏まえて、ひとつのストーリーとしても面白い。もちろんSZAが目当てだった人にとってはジャンルも違うし、キラーズの存在を知らないという方もいるかもしれませんが、10年以上海外フェスシーンを現場で見てきた人間として、キラーズのヘッドライナーとしてのショーは、絶対体験しておいたほうがいい。ロック好きとか、ヒップホップ好きとか関係なく、エンターテインメントとして熟成された1時間半が味わえるはずです。正直日本のフェスで観ることは諦めていたので、嬉しいサプライズでした。
海外のフェスの映像などは老若男女が踊っているイメージです。
そうですね。去年のイギリスの＜Reading and Leeds Festivals＞のライブが公式に上がっているのですが、まさに若者が熱狂している姿を観ることができます。「フェスシーンでロックが元気がない」というような声をよく聞きますが、そんなシーンの中でも過去のバンドとして消費されずに、どの国のフェスで観てもそこにいる全世代を熱狂させるパワーを持っている稀有な存在で、ある意味、世界最高峰の“フェス”バンドではないでしょうか。SZAが2024年を象徴するという意味での“今”のアーティストであるならば、キラーズは、現代のフェスシーンにおいて、常に最前線でシーンを盛り上げる、“今”のアーティストだと思います。過去にサプライズでグラストンベリーに登場したことがあったのですが、そのときのライブは人生で観たライブの中でも最大の盛り上がりでした。映像を観てもらえたらわかるのですが、歌詞を大合唱できるように代表曲を覚えていくのをおすすめします。ブランドン（Vo）はものすごくマイクをこちらに向けて求めてくるので（笑）。ピンチを救ってくれた彼らに最大限のリスペクトを込めてヘッドライナーとして迎えたいですよね。
The Killers - When You Were Young (Glastonbury 2017)
The Killers - Mr Brightside (Reading Festival 2023)
各曜日のラインナップの話もお訊きしたいです。まずは金曜日、DAY 1ですね。
SZAが決まっていたときには、Awich、ペギー・グーという女性アーティストの流れで、日本発のヒップホップ、アジア（韓国）発のダンスミュージック、そしてアメリカのR&BのSZAという、多様なラインナップで面白いと感じていましたが、ここがキラーズになりました。
初日の全体的な印象としては、エリカ・デ・カシエール、キング・クルール、レミ・ウルフなど、＜フジロック＞が提案する「このアーティスト（特に海外勢）を見てほしい」という思いが伝わってくる気がします。今年デビューしたフリコもこのタイミングで観られるのは楽しみですね。まだほとんどの人が生でライブを体験したこともないでしょうし。個人的な夜の楽しみは、group_inou。今年久々の復活を果たし、「森、道、市場」でもライブを観てきましたが、夜のレッドマッキーをとんでもなく盛り上げてくれるはず。
他にも、個人的に観たいのは、苗場食堂のる鹿。ゆらゆら帝国の「空洞です」のカバーシングルで2021年にデビューしたシンガーなのですが、コロナ禍でよく聴いた楽曲だったので、苗場でも聴けるのか楽しみにしています。新人でいうと、「ROOKIE A GO-GO」から選ばれた新東京も。今年春のシンクロニシティでライブを観ましたが、また進化をしていて今まさに観るべきバンドだなと。
Friko - Where We’ve Been (Official Video)
る鹿 - 空洞です（lyric video）
土曜日のDAY 2はいかがですか？
ヘッドライナーはクラフトワークで、その前がベス・ギボンズという流れの2日目ですが、先日行われた＜プリマヴェーラ＞（スペイン）でもベス・ギボンズのライブを観た友人がベストアクトだったと言っていたのですが、僕が参加した＜プリマヴェーラ＞ （ポルト）には出演しておらず、この日楽しみにしているライブのひとつです。＜プリマヴェーラ＞で観たアーティストでいうと、ザ・ラスト・ディナー・パーティー。2年前にもイギリスでライブを観たことがあったのですが、そのときとは全然違う印象のバンドになっていて、ニューカマーなのにもかかわらず、すでに貫禄のあるライブが味わえます。女性5人が横一列で演奏する姿はなかなかこれまで観たことのないスタイルだし、その世界観に魅了される人が続出するんではないでしょうか。
そしてこの日一番楽しみなのが、ガール・イン・レッド。前回の来日公演も好評だったし、今年の4月に出たアルバムも本当に素晴らしかった。4月に行われた＜フジロック＞のプレイベントでも彼女の楽曲、アルバム1曲目に収録されている“I’m Back”を流したのですが、苗場で聴いて帰ってきた感を感じられたら嬉しいなと。
The Last Dinner Party - Nothing Matters
girl in red - I'm Back (Official Video)
2日目だと、僕の周りはユセフ・デイズを観たい方がとにかく多いですね。トム・ミッシュとの共演から、ファンが爆発的に増えた印象です。
ユセフ観たいですよね。加えてこの日はサンファやノーネーム、グラス・ビームスといった海外勢はどれも気になるアーティストばかり。国内勢だと、THE BAWDIESは今年で結成20周年、メジャーデビュー15周年のＷアニバーサリーイヤーということで、そういうメモリアルな人たちのステージも観てみたいですね。Hedigan’sも楽しみだし、今年フェスシーンに颯爽と現れたEYRIEにも注目してほしいです。
The Yussef Dayes Experience - Live From Malibu
THE BAWDIES 「SUGAR PUFF」 Music Video
それと、僕もラインナップ発表で知ったアーティストなのですが、クリストーン“キングフィッシュ”イングラムはグラミー賞にもノミネートされている若いブルースマン。僕はブルースとかジャズのことをあまり知らないロック少年として10代を過ごしたんですけど、＜フジロック＞でバディ・ガイのライブを観た時にいたく感動して、そこからアメリカで彼のライブを観に行ったこともあるんです。そういうまだ知らない未知なる音楽と出会わせてくれるのも＜フジロック＞の魅力。イングラムのステージもそんな感動が待っているのではと期待しています。
Christone "Kingfish" Ingram - 662 (Official Video)
日曜日、DAY 3のラインナップはいかがでしょう？
安定のノエルがヘッドライナーですが、その前がずっと真夜中でいいのに。というのは、チャレンジングでもあるし、面白い。＜フジロック＞には縁があることに加えて、今年台湾のフェスでもヘッドライナーを務めたりと着実にフェスでのキャリアもステップアップしているという意味でも楽しみです。
あと個人的にこの日楽しみにしているのは、日本大好きな面白いメンバーによる多国籍バンド、イン・イン。ファンクもありだしディスコもあり、その上でどこかオシャレだけど変（笑）。“Takahashi Timing”って曲があって、それはスタッフの高橋さんという方がすごくキッチリしてるということから作った曲らしいんです。「Takahashi~ Never too late」って聴こえてくる。そういうまだ観たことないバンドと出会うのも＜フジロック＞の醍醐味ですよね。あとはターンスタイル。この時代において、あんなに激しい音楽で、なおかつキャッチーでパンクな感じで。ライブも強いし、＜Summer Sonic＞の主催チームに取材したときも、今年欲しかったと言ってましたね。
Takahashi Timing official audio video
TURNSTILE - HOLIDAY [OFFICIAL VIDEO]
そしてWEEKEND LOVERS 2024”with you”ではThe Birthdayのメンバーが登場します。チバさんの姿を苗場で観れなくなってしまったけれど、この時間は、特別な時間になるはず。レッドマーキーなので入場規制間違いなしかと。 あとはアジアからは台湾でトップクラスの人気を誇るノー・パーティー・フォー・ツァオ・ドンが出演にも注目です。バンドとしては悲しい出来事があっての再スタートにはなるんですが、グリーンステージでアジアのバンドを観られるのは非常に重要なことだなと。先日のNewJeansの来日公演でのDJも話題になった250が深夜のレッドマーキーに登場するので、最後の最後まで寝させてくれない＜フジロック＞になりそうです。同じ深夜のレッドマーキーには、オリバー・ツリーも出演します。トム・ヨーク公認で“Karma Police”のカバーをしていたり、コメディアンとしても活躍している彼らしい多彩なステージを味わえるのではないかと。
The Birthday - S.P.L
Tree - Karma Police
ラインナップ以外の、＜フジロック＞の新たな取り組みに関してもお伺いしたいです。金曜ナイト券やFUJI ROCK go roundなど、続々と新サービスが発表されていますよね。
金曜ナイト券を使えば18:00から朝の5:00まで会場にいられるんですよね。夜から朝までさくっと楽しみたいっていう人に対して新しい提案があるのは面白いなと思います。一方でFUJI ROCK go roundではラウンジの利用によって体力を温存できるし、会場内のバスを使えば観たいアクトのステージ間を移動する時間を省略することができる。どちらも海外のフェスでは似た制度がありますし、来場者層に合わせたサービスを提供しているんじゃないかと。
FUJI ROCK go roundのようにホスピタリティを重視したサービスには、昨年話題になった酷暑の問題も関係しているのでしょうか？
暑さも関係していると思いますね。海外からのお客さんも増えたし、子ども連れも増えました。安心して快適に過ごしたい来場者が増えているんだと思います。それにキャンプでも新サービスが登場するなど、参加のハードルは年々下がっているのは初心者や初参加の方にとってはとてもよいことかと。
『フェス旅』の後半でも、キャンプ型フェスティバルの装備や持ち物については手厚く言及されていますよね。
本にも書きましたが、最低限の用意をしておけば、ちょっと困ることがあっても何とかなります。かと言って、全部を完璧にする必要なんてないんです。もちろん準備は万全にするに越したことはないですが、少しくらい足りないものがあったり不安があっても、行けば何とかなったりする。実際行ってみないと分からないことも多いのがフェスだし、特に＜フジロック＞に関しては行かなきゃわからないことも多いですから。少しくらい足りないものがあったり不安があっても、実際行ってみないと分からないことも多い。
最初に飛び込む気概が重要ということですね。
そうですね。この記事をここまで読んでいるということは「フジロック行くぞ！」という鼻息の荒い方と、「今年どうしようかな〜」と悩んでる人のどちらかかと思うので、思い切ってチケット買ってみたら、夏の予定が華やかになるんじゃないかと。
FUJI ROCK FESTIVAL’24：いよいよ今月開催！
Interview by Qetic
INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL'24
2024年7月26日（金）、27日（土）、28日（日）
新潟県湯沢町苗場スキー場
【チケット一般発売中！】
お車で参加の方は、入場券と一緒に駐車券を！
フジロックの醍醐味でもあるキャンプを楽しむ方は、キャンプサイト券もお忘れなく！
フジロックをオートキャンプで楽しむ方は、専用のチケット「ムーンキャラバンチケット」のご購入を！
今年は金曜18:00〜翌朝5:00まで楽しめる「金曜ナイト券」も新たに登場。
22歳以下の方は、通常の1日券よりお得なUnder 22 1日券もご用意。
オフィシャルツアーバスや、新幹線の利用など、お車以外の交通手段も実は便利で快適。
さらに、宿泊で悩まれている方は、今年新たに登場した手ぶらでキャンプが楽しめるエリア「キャンプヴレッジ」はいかがですか。
詳細はこちら
HOW to GET to FUJI ROCK?
【フジロック参加のHow to ガイド】 チケットの購入や交通手段、宿泊手段など、フジロック参加までに必要なことを４ステップにまとめてご紹介。 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>5月25日（土）と26日（日）に横浜赤レンガ地区野外特設会場にて開催される日本最大級のサーフカルチャーフェスティバル＜GREENROOM FESTIVALʻ24＞。今回はオーガナイザーの釜萢（かまやち）直起とFestival Life編集長・津田昌太朗の対談インタビューをお届け。
]]>
5月25日（土）と26日（日）に横浜赤レンガ地区野外特設会場にて開催される日本最大級のサーフカルチャーフェスティバル＜GREENROOM FESTIVALʻ24＞。19回目の開催となる今年は、JUNGLEやTONES AND Iといった海外アクトから、KREVAやPUNPEE、Awich、RIP SLYME、羊文学など国内の豪華アーティストが出演。チケットは全券種ソールドアウト、アート作品やショップが並ぶ無料エリアも充実の内容となっており、まさに日本を代表する都市型フェスだ。
「Save The Beach, Save The Ocean」をコンセプトに、様々な歴史を潜り抜けてきた＜GREENROOM FESTIVAL＞。今回はそのオーガナイザーであり、＜Local Green Festival＞などのフェスティバル運営も手掛けるGREENROOM CO.（株式会社グリーンルーム）の代表取締役である釜萢（かまやち）直起に対談インタビューを敢行。お相手は小学館クリエイティブより著書『フェス旅 ～日本全国音楽フェスガイド～』を刊行したばかりのFestival Life編集長・津田昌太朗。古くから＜GREENROOM FESTIVAL＞を知る津田と共に、その歴史を辿りながら、確固たるブランドを築いた背景、そして来年に控える20周年への構想などを訊いた。
釜萢直起（GREENROOM CO.） × 津田昌太朗（Festival Life）
音楽とアートを通して海のカルチャーを伝える
──まず、改めて＜GREENROOM FESTIVAL＞がどういうフェスなのか、お伺いできますでしょうか。
釜萢直起（以下、釜萢） ＜GREENROOM FESTIVAL＞は「Save The Beach Save The Ocean」をコンセプトにしていて、サーフカルチャーやビーチカルチャーをテーマにした音楽とアートのカルチャーフェスティバルです。MUSICの部分にはライブがあり、ARTは今年でいうと24名のアーティストがアートギャラリーエリアで展示しています。外にはツリーハウスや流木で作ったトーテムポールなど、フィールドアートがある。そして、サーフマーケットにはいろんなサーフブランドやセレクトショップが立ち並んでいて、マーケットも充実しているフェスティバルですね。何か一つにこだわっているというより、音楽とアートという全体を通して海のカルチャーを伝えていくことを大切にしています。
──世界中のフェスに足を運んでいる津田さんにお伺いしたいのですが、＜GREENROOM FESTIVAL＞にはどういった特徴があると思いますか？
津田昌太朗（以下、津田） 海をテーマにしていて、「Save The Beach Save The Ocean」といったコンセプトを打ち出している音楽フェスって世界的にもあまり見かけません。また、日本にもコンセプトやテーマがあるフェスはあるけど、全面的にそれを打ち出してるフェスは実はそこまで多くない。音楽フェスなんだけど、音楽以外のコンセプトをしっかりと打ち出しながらこの規模で行われているフェス、ということ自体がすごく突出してるんです。そのコンセプトをベースに、＜Greenroom Beach＞や＜Local Green Festival＞などを展開しているのもユニークな点です。釜萢さんは音楽フェスではなく、「アートとカルチャーのフェスなんだ」ってよく言いますよね。
釜萢 カルチャーフェスを作る方向性はずっと変わらずですね。
津田 軸がありつつ、ラインナップは旬のアクトや常連がいて、お客さんも毎回入れ替わっているような気がするし、他のどのフェスにも似ていない雰囲気がある。定着しすぎて見落としがちだけど、なぜ＜GREENROOM FESTIVAL＞だけはこれが成立するんだろうというようなことがフェスの細部にたくさん散りばめられている。もちろん運営面などで国内のフェスカルチャーがベースにあるとは理解しつつも、日本のフェスの影響をそこまで感じないというか。
それと＜GREENROOM FESTIVAL＞は海外のアクトも多く出演しますよね。今回、釜萢さんに一番聞きたかったのは、海外のアーティストの流れです。今年は世界的に「ヘッドライナー不足」「アーティストのフェス離れ」ということが語られていたりすることもします。個人的にはその論調にはまだ懐疑的なのですが、日本目線に立つと、円安や物流などの影響で、海外のアーティストを呼ぶのは以前より厳しくなっているように感じます。
釜萢 円安の影響はありますよね。それと、コロナ禍でコール＆レスポンスができないような状況になってから、お客さんとどう楽しむかを考えたときに、ダンスミュージックの存在がすごく大きくなってきたと感じています。それで今年はJUNGLEやSG Lewisなどが出演したりと、コロナ禍の影響があってもみんなで楽しめる方向に向かっていきました。Fred Again..がフェスのヘッドライナーを務めていたり、世界的にもダンスミュージックの存在は大きくなっているし、各フェスのオーガナイザーも同じようなことを感じていたのではないかなと思います。
津田 その中で、JUNGLEとTONES AND Iはずっと狙っていた感じですか？
釜萢 JUNGLE、めちゃ踊れるでしょ。彼らは初期の頃からずっと呼びたくて、今年うまくいってオファーを受けてくれた。前回の来日は2018年、渋谷のWWWだったかな。BRIT AWARDS 2024ではGroup of the Yearだったし、勝負の年だよね。
津田 彼らがデビューした頃、僕はイギリスに住んでいたんですが周囲の音楽好き、フェス好きの反応もとても良くて、特にイギリス国内ではフェスバンド的な扱いで、どんどんプロップスが上がっていって、どのフェスでも話題をかっさらった感じがありました。でもそれ以降、しばらくは大規模フェスでいうとラインナップの三列目くらい、中堅から上がらない感じもあった。そして、コロナ禍を経てから徐々に良いラインに入るようになってきて、今年は特にJUNGLEにとって大事な年なのかなと。「フェスでよく見るバンド」から、どう進化できるか。そんな中でJUNGLEをヘッドライナーとして呼んでいる意味は大きいですよね。
Jungle - Back On 74 (Live at the 2024 BRIT Awards)
釜萢 TONES AND Iに関しては、＜GREENROOM FESTIVAL＞が延期・中止を繰り返して頃に、彼女の曲を一番聴いてたんですよ。“Dance Monkey”がラジオとかでも流れてたりしていて、シンプルに音楽の力を感じた。コロナ禍の混沌とした中で助けられた部分があったから、コロナ禍が明けてからも、ぜひ呼びたいと思っていて、オファーをさせていただきました。
津田 もともと2020年に来る予定だったけど、コロナ禍でなくなってしまったんですよね。あのときに来ていたら“Dance Monkey”が中心になっていたかもしれないけど、時間を経て、それだけではない彼女が観られるのも楽しみです。
釜萢 自分はオーストラリアに留学していた経験があって、なかでもバイロン・ベイがものすごく好きなんですよ。去年出演してもらったTASH SULTANAだったり、TONES AND Iはバイロンやメルボルンのカルチャーがベースにあるから、自分の中では繋がりのあるブッキングだと思います。
TONES AND I - DREAMING (OFFICIAL VIDEO)
津田 グリーンルームというか、釜萢さんはオーストラリアのアーティストをフックアップして、日本に紹介する流れというか、そういう狙いを持っていると昔から感じます。最近だとTASH SULTANAもそうだし、初期だとBLUE KING BROWNも、＜GREENROOM FESTIVAL＞がいち早く日本にプレゼンテーションした感じがあった。
釜萢 バイロンでは＜Splendour In The Grass＞や＜Byron Bay Bluesfest＞といったフェスもあるんですよね。音楽の街であり、サーフィンの街でもある。
津田 釜萢さんと話すと、その2つのフェス、そして開催のきっかけにもなったカリフォルニアの＜Moonshine Music Festival＞の話題がよく上がります。そういうフェスのブッキングや歴史を見ていると、グリーンルームが作ってきたものとリンクする点もあって面白いんです。
またとない1日を演出するブッキング
──全体のラインナップに関してはいかがですか？
津田 今年のラインナップは抜け目なく、すべての層を網羅していると感じました。まさにオールジャンルフェス。そして初日はヒップホップ勢も充実しています。
釜萢 今年はPUNPEEさんに初めて出演していただける、というところですね。
津田 PUNPEEさんのライブは本当に楽しみです。横浜だからこそ、初出演だからこその何かに期待したい。あと同日に出演するKREVAさんと何かあるかなあとか。僕は主催者じゃないから、お客さん目線で何でも言っていこうと（笑）。
──（笑）。
PUNPEE - 夢追人 feat. KREVA
津田 そもそも＜GREENROOM FESTIVAL＞のブッキングはどう進めているんですか？
釜萢 リストを作ってどんどん当たるという、昔から変わらないやり方で、シンプルに自分で選んでる。基本はこちらからオファーを出します。
津田 普段はどう音楽をチェックしているんですか？
釜萢 ライブを観に行くのが原則ではあるけど、SpotifyやYouTubeもよくチェックしてるし、世界中のフェスのラインナップもみてる。それと、ミュージックビデオが好きで。そこで全体のクリエイティブを見るというのが一番大きいかな。アーティストのカラーやトンマナがわかりますよね。
──＜GREENROOM FESTIVAL＞のラインナップは、毎年きれいなグラデーションがありますよね。
津田 フェスには縦の並び（同じステージに前後誰が出るか）と横の並び（同じ時間の別ステージとの重なり）があるじゃないですか。ステージやタイムテーブルに関して、何を大事にしていますか？
釜萢 縦と横の両方、意識的に組んでいます。メインステージ「GOOD WAVE」でのライブが終わったら、「BLUE SKY」「RED BRICK」のどちらかにいくという選択肢がちゃんとある。それがちゃんとチョイスできるということが、フェスとしては重要なポイントだと思ってます。「GOOD WAVE」にヘッドライナーが出演する時間は、他のステージの音は全て止めてます。フィナーレはメインステージで、ヘッドライナーで踊ろうぜというスタイルですね。
津田 各ステージにトリがいて、メインステージと同じ時間に横並びでライブが行われるフェスも多いですが、＜GREENROOM FESTIVAL＞はヘッドライナーを最後みんなに観て欲しいという意思が感じられるタイムテーブルなんですよね。たとえば初日はJUNGLEがヘッドライナーで、横のアクトはいない。実はそれって＜GREENROOM FESTIVAL＞の大きな特徴かなと思います。最後はみんなで集まって楽しもうよというメッセージみたいな。
釜萢 そうなんです。そこに演出も合わせていて、今年はディスコ仕様になります。年々アーティストも大きくなりブッキングのハードルは上がっているし、19年間続けてきてそのことを強く感じているので、ヘッドライナーを迎えるにあたって、オーガナイザーとしては世界のフェスに負けないクオリティやステージスペックを準備すべきだと思っています。
大量生産・大量消費に向き合って
──アーティストからもオーディエンスからも、ラインナップのジェンダーバランスなどに対するフェスティバルの姿勢はかなり重要視されていますよね。＜GREENROOM FESTIVAL＞では環境問題への取り組みが注目されています。
釜萢 そうですね、海岸へのゴミ箱の設置やビーチクリーンをやっています。フェス当日はノープラスチックの活動をしていて、バイオマスの容器を使ったり、今年から新たにリフィルでアルミカップを採用してます。プロバスケチームの試合に行ったりすると、アルミカップにビールを入れてくれたりするんですけど、その形式になります。アルミカップにはロゴが入っていて、記念品として持ち帰ってもらえたりもする。極力、捨てるゴミを減らすようにしています。
コンテンツとしても、たとえばアートギャラリーのペインターたちは海からインスパイアされていて、海の大切さをアート作品を通じて常に伝えている。ミュージシャンも海から影響を受けている方も多くて、さまざまな取り組みが集約されていると思います。
津田 イギリスの＜Glastonbury Festival＞もペットボトルの使用を廃止して、水もアルミ缶で提供されたりしていますね。それと去年、北欧のフェスに行ったんですが、環境に対する意識の高さを体感しました。ノルウェーの
津田 スウェーデンの＜Way Out West＞は、アーティストグッズは販売されていたけど、フェスのオフィシャルとしてはグッズを売ってなかった。その代わり、古着や無地のTシャツを買って、バックプリントを入れるサービスがある。なぜかというと、フェスという一大産業の中で何千枚というTシャツを作ること自体が環境への負担が大きいんじゃないかという考えがあるから。でもフェスのTシャツって、とても大きい収益でもある。その葛藤はあるだろうけど、ある意味フェスのメッセージとして、既存のTシャツ販売をやらないことに踏み切った。全部のフェスがそうなるべきだとも思わないけど、そのフェスが打ち出すメッセージに共感してよりファンになっていくみたいなことはあるんじゃないかと。＜GREENROOM FESTIVAL＞も日本の他のフェスに比べると、オフィシャルの物販はほとんど作っていないですよね。
釜萢 そうだね。＜GREENROOM FESTIVAL＞のオフィシャルを買ってもらうことよりも、カルチャーとして、サーフブランドやセレクトショップが出店しているから、そこを楽しんでほしい。ブランドが協力しあって、みんなで作ってるお祭りだからね。
津田 フェスではどうしても大量生産・大量消費が発生してしまう。スタッフTシャツとか、必要なものもたくさんある。もちろん一気には変えられないけど、日本でも少しづつ兆しはあって、例えば、着なくなったバンドTやフェスTを回収したりして、そのお返しがあるフェスも出てきています。そういった取り組みを意識的に行っていることで、印象も変わっていきますよね。
物販の話を続けると、面白いのが＜Coachella＞は5年前くらいから物販に並ぶという文化が定着しました。以前と比べると、並ぶ時間は3倍以上になったんじゃないかなかと。客層が変わって、「コーチェラに行ったことを自慢したい」みたいな気持ちからマーチが飛ぶように売れるようになったのだと思います。ちなみに＜Glastonbury＞は5分で買える（笑）。国やフェスによっても全然違うんですよね。
釜萢 そうなんだ。最近、刺繍サービスも増えたね。
津田 昨年タイで開催された＜Rolling Loud Thailand＞に行った時にいいなと思ったのは、リーバイスが出店していて、何百種類ものワッペンやプリントを用意していて、ラインアップやロゴを購入したTシャツやアウターに付けたりできる。自分だけのオリジナルなものが作れて思い出にもなる。もし仮にTシャツが売れ残っても、店舗にはプリントされていない真っ白なものが残るので、別のフェスやイベントでも使えて無駄も少なくなる。物販を見るだけでもそのフェスや出店しているブランドのメッセージや意思みたいなものが感じられるのもフェスの面白いところかなと思います。
絶えず考え続けるフェスの在り方
──GREENROOM CO.では海への愛や環境問題への意識を軸に、さまざまなフェスをやられていますよね。
釜萢 5月に＜GREENROOM FESTIVAL＞があり、7月には＜OCEAN PEOPLE＞を稲毛海浜公園の「SUNSET BEACH PARK INAGE」でやります。＜OCEAN PEOPLE＞は完全にリニューアルして、プールとビーチのフェスティバルにしたいんですよ。海岸と稲毛海浜公園プール（INAPOO）というすごく大きなプールがあるんですが、そこを全て使ってやる。イビザなど、ビーチとプールをあわせたフェスをやってる場所はいくつもありますよね。やっぱり水着とかになると、すごく自由を感じる。でも、日本ではプールフェスが根付いてこなかったんですよ。挑戦ですね。
津田 ＜OCEAN PEOPLE＞は代々木公園でも毎年盛況で成功しているように思っていましたがどうでしょう？
釜萢 ＜GREENROOM FESTIVAL＞のコンセプトにより近づけていくためには場所もすごく重要で、プールとビーチが目の前にある環境で、それを肌で感じないと伝えられないんですよ。＜OCEAN PEOPLE＞は当初から海にふれあうきっかけを作っていくことがコンセプトにあるから、思い切って。水着を着て、プールでライブを楽しんだ後、そのまま海にも出れる。マーケットもあればフードもある。夏のいい思い出がちゃんと作れるんじゃないかなって。
OCEAN PEOPLES'24 🏖 7月6日（土）-7日（日）は稲毛海浜公園へ❗️
釜萢 8月には＜MARINA SUNSET＞があって、これは＜GREENROOM FESTIVAL＞のアフターパーティーという立ち位置。＜GREENROOM FESTIVAL＞の規模が大きくなってきた中で、原典的なイベントをやりたいと思っていて、今年はDJに加えてバンドライブもあります。
また、今年からアートギャラリーのエリアも作って、湘南のアーティストの作品を展示したり、逗子や葉山、鎌倉のアパレルブランドによるマーケットもあります。よりコンセプチュアルにしたいんですよね。会場のリビエラ逗子マリーナは、とにかくサンセットが群を抜いて綺麗ですよ。
津田 それと、今年は＜Local Green Festival＞が9月から11月に移動します。
釜萢 ＜GREENROOM FESTIVAL＞のあとに開催するフェスは、それぞれ制作期間がかなり短いんですよ。それを前から考えていたのと、9月が暑すぎる。秋のフェスとして立ち上げたのに、9月はもはや夏じゃないですか。植物をテーマにしていて、いろんな植物屋さんに出店してもらってるけど、暑すぎると植物が枯れちゃうんだよね。植物にとって、2日間はものすごいダメージになってしまう。そういった観点から、日本では＜朝霧JAM＞が最後のフェスと呼ばれていたけど、それよりもさらに後ろ倒しにして新しく作り変えたいと思っています。その時期、アーティストはワンマンツアーを回っていることが多いので、ブッキングしにくいという点はもちろんあるんだけど、チャレンジしたい。晩秋って、食べ物も美味しいじゃん。
津田 日本の夏が暑すぎる問題はありますよね。先ほどおっしゃっていたように、10月の＜朝霧JAM＞が夏フェスからの流れの締め括りで、それ以降は野外だと11月頭に＜FRUE＞がある。それからは少し落ち着きつつも、屋内開催のものを中心年末まで繋がっていくけど、大きいフェスはやはり少ない。昔は＜Hostess Club Weekender＞などもありましたが、11月には日本にフェスが少ない。そこで、11月の中旬、横浜の屋外での開催はチャレンジですよね。それに新しい市場を作る可能性を秘めていると思います。
11、12月は海外アーティストが単独ツアーで回ってきて、香港は＜Clockenflap＞、インドネシアは＜Joyland Festival＞、タイは＜Mahorasop Festival＞などがあるタイミング。＜Local Green Festival＞は邦楽メインだと思うんですが、その辺りの展望はありますか？
釜萢 ある。海外のフェスとの連携は年々増えていて、＜GREENROOM FESTIVAL＞でいうと＜Seoul Jazz Festival＞がある。より深く連携して、いいアーティストを招聘できるのであれば積極的に組んでいきたいと思っています。
──11月と海のカルチャーはどう関係しているのでしょうか？
釜萢 ＜Local Green Festival＞のテーマは植物ですが、海を綺麗にするには緑が絶対必要なんです。海の水が蒸発して山に雨を降らせ、川になって流れていくという循環がある。山と川は綺麗だけど、街を通ると汚れてしまい、海はその最終地点になってるんですよ。ビーチクリーンを19年もやっていると、海という最終地点でゴミを拾ってるだけでは解決しないことを痛感するんです。だから根本的な部分から取り組んで啓蒙できることはないか、という思いが詰まっています。
＜Local Green Festival＞は＜GREENROOM FESTIVAL＞ほどまだ知名度が高くないから、これからがっちり作り込んでいきたい。＜GREENROOM FESTIVAL＞は19時まで明るいから、21時まで2時間しか夜はない。でも11月は17時から日が落ちるから、夜の演出も増やせる。星も綺麗だし、野外でクリスマスソングとか聴いてみたいよね。
何かが起こる＜GREENROOM FESTIVAL＞20周年
津田 もうひとつ訊きたかったのは、釜萢さん的に＜SUMMER SONIC＞のタイ進出をどう捉えていますか？
釜萢 とてもすごいことだと思います。＜GREENROOM FESTIVAL＞も以前ハワイで5年間やっていた経験があるので、難しさも分かるから。自分もチャンスは感じていて、ハワイでの＜GREENROOM FESTIVAL＞は復活させたい。
津田 僕は個人的な話になりますが、世界中回っているのに、ハワイは行ったことないんです。デビューは＜GREENROOM HAWAII＞にしようと思っています。ハワイ、いつ復活させましょう？（笑）
釜萢 来年は＜GREENROOM FESTIVAL＞が20周年を迎えるので、何かやりたいですね。特別なものを用意しています。津田 2010年代を経て、＜GREENROOM FESTIVAL＞はフェスシーンで圧倒的な存在感を示したし、たくさんのフェスに影響を与えたと思います。フェスという文化が、現在のように一般化するのにもかなり貢献したと僕は捉えています。そんな＜GREENROOM FESTIVAL＞の次の10年の展望が気になります。
釜萢 そんなことないですよ。これからもクオリティーを上げていきたいし、まだ満足できてない。まだ届いていない部分がある。理想としているものには、20年やり続けてもまったく届かないくらい。赤レンガのキャパシティから考えると、巨大フェスのやり方を求めていくのは難しいから、あのキャパシティでベストなものを作る方向になりやすくて、それはある種、完成系に近づけていくという作業に近い。
でももう一方で、より大きく展開したい願望もある。例えば、みなとみらいの街一体で考えて、＜Austin City Limits Music Festival＞や＜Lollapalooza＞のような形にしたらいいかとか、どこまでチャレンジできるのかも含めて、模索していますね。
Interview：船津晃一朗 Photo：高見知香 Text：Qetic
INFORMATION
GREENROOM FESTIVAL’24
【会場】 横浜 赤レンガ倉庫 【日程】2024年5月25日(土)・26日(日) 【主催・企画・制作】グリーンルームフェスティバル実行委員会
詳細はこちら
フェス旅 日本全国音楽フェスガイド
2024年4月17日（水） 文：津田昌太朗 定価：1,815円（税込） ISBN：978-4-7780-3630-0 仕様：A5判・144頁並製 発行：小学館クリエイティブ 発売：小学館
詳細はこちら
津田昌太朗×照沼健太×伏見瞬 「フェス大国ニッポンの音楽業界＆世界のフェス事情」 『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』（小学館クリエイティブ）刊行記念
2024.05.30（木） 19:30 - 21:30 本屋B&B（東京都世田谷区代田2-36-15 BONUS TRACK 2F） 【来店参加（数量限定・1ドリンク付き）】2,750円（税込） ¥2,750 【配信参加】1,650円（税込） ¥1,650 【サイン入り書籍つき配信参加】1,650円＋書籍『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』1,815円（いずれも税込）※イベント後発送 ¥3,465 【サインなし書籍つき配信参加】1,650円＋書籍『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』1,815円（いずれも税込）※イベント後発送 ¥3,465
チケットはこちら津田昌太朗© Qetic Inc.
]]>Awichが韓国のYouTubeチャンネルであるdingo freestyleの人気企画「Killing Verse」に登場した。
]]>
Awichが韓国のYouTubeチャンネルであるdingo freestyleの人気企画「Killing Verse」に登場した。
今週末には韓国のフェスティバルにも出演
アメリカで行われた世界最大級の音楽イベント＜コーチェラ2024＞にも出演するなど、日本国内だけに留まらず、世界に活躍の幅を広げるラッパー・Awich。過去、韓国でもSE SO NEONのキュレーション・コンサートへの出演や、以前にもYouTubeの韓国のHIPHOPチャンネル「DINGO FREESTYLE」の独占インタビューへの出演、CAMOの楽曲へのフィーチャリング参加など積極的に韓国でも活動してきた。
そんなAwichが、前述の登録者数が218万人を超えるYouTubeチャンネル・DINGO FREESTYLE内の人気企画「KILLING VERSE」に登場した映像が公開。今回は、1テイクで5曲を披露している映像となっており、開幕から自身の半生をリリックに込めた代表曲となる“Queendom”を韓国語で披露。さらに、最後の楽曲では、日本でもバイラルヒットとなった女性ラッパーによる“Bad Bitch 美学 Remix”を、日本からは楽曲オリジナルメンバーのLANAに加えて、韓国の気鋭の女性ラッパー＆アーティストのCAMO、Lil Cherry、LIM KIMの3人が参加し、国境を越えた日韓コラボレーションREMIXをパフォーマンス。必見の内容となっている。
Awichは、5月5日（日）に韓国で開催されるフェス＜HIPHOPPLAYA＞にも出演予定。将来の目標はグラミー賞受賞と語る彼女、韓国での生パフォーマンスをお見逃しなく。
Awich(에이위치)의 킬링벌스를 라이브로! | Queendom, Gila Gila, Remember, Bad B*tch Bigaku Korean Remix 등
Awich© Qetic Inc.
]]>＜Coachella 2024＞の88rising Futuresステージに参加した新しい学校のリーダーズ、Awich、Number_i、YOASOBIよりアフターコメントが到着した。
]]>
アメリカを拠点とし、アジアにルーツのあるアーティストたちの世界進出をサポートする音楽レーベル兼、アジアのカルチャーシーンを世界に発信するメディアプラットフォーム「88rising」 は、アメリカ・カリフォルニア州にて開催されている世界最大級の音楽フェスティバル＜Coachella Valley Music and Arts Festival 2024（以下：コーチェラ）＞にて、アジアにルーツのある豪華アーティストたちが集結する「88rising Futures」ステージを2024年4月14日（日）に開催した。
JP THE WAVYやYURIYAN RETRIEVERのサプライズ出演も
トップバッターを飾ったのは韓国の実力派ラッパーのTiger JKと韓国ヒップホップシーンのDIVAとも呼ばれているYoonmirae。続いて日本からYOASOBIが登場。世界的ヒット曲“アイドル”では新しい学校のリーダーズも共演しスペシャルなパフォーマンスで会場を盛り上げた。新しい学校のリーダーズのステージには“Giri Giri Remix”としてAwichが女王の如く降臨。また、Awichの“GILA GILA”ではJP THE WAVYもサプライズ出演。“Bad B*tch 美学 Remix”ではNENE、LANA、MaRI、YURIYAN RETRIEVERも登場し日本のヒップホップシーンの勢いを見せつけた。
続くNumber_iのステージでは中国のトップシンガー・Jackson Wangとの力強い”GOAT Remix”を披露し88rising Futuresでしか見ることのできないコラボレーションが実現。K-POPで人気を博しているBIBI、圧倒的なダンスパフォーマンスと歌唱力を持つXin Liuとそれぞれヒット曲を披露した。ラストは出演者全員がステージに集結。88risingのCEOを務めるショーン・ミヤシロもステージに上がり88risingの代表曲“California”でコーチェラでの熱いステージの幕を閉じた。
アフターコメントが到着
88のファミリーと日本のアーティストの仲間たちと、コーチェラの初舞台に立てて光栄でした！ 今夜のATARASHII GAKKO!のステージでは、さらに私達の世界観を深くお見せできると思います。パワーをいただきました！ 興奮！
新しい学校のリーダーズ
仲間たちと立った初めてのCoachellaのステージは本当に感謝感激でした。みなさん、サポートしてくれて本当にありがとうございました！ これから海外でも、もっとこういう機会が増えてくると思うので、みんな一緒について来てください！ I’ll see ya there soon peace
Awich
出演させて頂き凄く楽しかったです。そして他のアーティストさんのステージも舞台袖で見る事が出来て凄く刺激になりました。最高でした！
Number_i：平野紫耀
楽しかったです！ 一瞬で自分たちのステージが終わるくらい刺激的な時間でした。他のアーティストさんのパフォーマンスも見させて頂き、勉強になりました。いい機会をありがとうございます。
Number_i：神宮寺勇太
貴重な経験をさせて頂き、本当にありがとうございました。新たな一歩をスタートさせて頂き、めちゃくちゃ嬉しいです！ これからも応援よろしくお願いします！
Number_i：岸優太
世界に音楽を発信し続けている、アジアにルーツを持つアーティストの皆さんとこうして一緒にコーチェラのステージに立つことが出来てとても光栄でした。新しい学校のリーダーズの皆さんとコラボレーションをさせていただいた“アイドル”のパフォーマンスでは、会場の皆さんも盛り上がって踊ってくれていて嬉しかったです。
YOASOBI
EVENT INFORMATION
Coachella Valley Music and Arts Festival 2024 特別ステージ 『88rising Futures』
2024年4月14日（日）※現地時刻
会場：アメリカ・カリフォルニア州 コーチェラ・ヴァレー出演アーティスト （出演順）：
Tiger JK ＆Yoonmirae（韓国）、YOASOBI（日本）、新しい学校のリーダーズ（日本）、Awich（日本）、JP THE WAVY（日本）、NENE（日本）、LANA（日本）、MaRI（日本）、& YURIYAN RETRIEVER（日本）、Number_i（日本）、Jackson Wang（中国）、BIBI（韓国）、XIN LIU（中国）
公式HP© Qetic Inc.
]]>今週末開催の＜コーチェラ 2024＞、88rising Futuresステージに登場する日本のアーティストからのコメントが到着。新しい学校のリーダーズ、Awich、Number_i、YOASOBIが出演。
]]>
アメリカを拠点とし、アジアにルーツのあるアーティストたちの世界進出をサポートする音楽レーベル兼アジアのカルチャーシーンを世界に発信するメディアプラットフォーム「88rising」は、アメリカ・カリフォルニア州にて開催される世界最大級の音楽フェスティバル＜Coachella Valley Music and Arts Festival 2024（以下:コーチェラ）＞に「88rising Futures」ステージとして再び参加する。
「88rising Futures」出演の４組からコメントが到着
「88rising」が主催する特別ステージ「88rising Futures」は4月14日（日）に開催。日本からは、⻘春日本代表をコンセプトにジャンルを越えたパフォーマンで魅了する新しい学校のリーダーズ、国内外のファンを魅了する沖縄が生んだHIP HOPクイーンのAwich、グループ結成直後から注目を集めているNumber_i、各種配信チャートで1位を獲得している2人組の音楽ユニットのYOASOBIらの出演が決定した（五十音順、新しい学校のリーダーズ／YOASOBIはコーチェラの他ステージにも出演）。
その他、中国からは圧倒的なダンスパフォーマンスと歌唱力を持つXin Liu、韓国からはトップアイドルへの楽曲も提供している実力派ラッパーのTiger JK、韓国ヒップホップシーンのDIVAとも呼ばれているYoonmiraeの出演が決定しています。記念すべきステージだ、ぜひチェックしていただきたい。
日本のカルチャーを背負って、アメリカ最大のフェスに出演出来ることを誇りに思います。言葉の壁を超えた五感を刺激する演出や、Coachellaだけのスペシャルな演出も準備しています。88ステージでは仲間達と愉快に音楽を育んでいこうと思います。そして『⻘春日本代表』として、一番”⻘春”したいと思います!
新しい学校のリーダーズ
88rising Futuresステージに出演するにあたり、わくわくと感謝の気持ちでいっぱいです。これまでの私の旅を皆さんと共有できる貴重な瞬間になると思います。そして現代のアジアを代表するアーティスト達が集まるこのステージに参加できることとても光栄に思っています。日本のラップシーンで今何が起こっているのかを皆さんにお見せすることができると思います。私の大切な才能豊かな仲間たちも一緒にステージを盛り上げてくれるので、どうぞ楽しみにしていてください!
Awich
世界最高峰のコーチェラに出演することは、Number_iにとって夢の1つです。今回「88rising Futures」に参加させて頂く事になりました。こんな素敵なチャンスをくださり本当にありがとう! “ぶちかまします!”
Number_i
海外でのパフォーマンスを通じ、実際にその土地を訪れてリアルな声に触れることで、活動する上での自信もいただきましたし、J-POPの可能性をより信じることが出来ました。2024年のコーチェラでも、とにかく自分たちが今までやってきたことを信じて、自分たちが1番ライブを楽しむ気持ちでパフォーマンス出来たらなと思っています。約1年ぶりのアメリカライブという事もあって、待ってくださっている方の声もSNSなどで目にしているので、会場の皆さんとどんな盛り上がりを作ることが出来るのか、すごく楽しみにしています。
YOASOBI
「88rising」 CEOのショーン・ミヤシロよりコメント到着
日本から発信される音楽は、素晴らしいアーティストたちによって世界的な力になりつつあります。私はアジアの素晴らしいクリエイティブと音楽を世界中の人々に発信するために88risingを立ち上げました。そして、コーチェラという世界最大かつ最も権威のある舞台で、日本のアーティストを祝福出来る事にとても感激しています。ATARASHII GAKKO!、YOASOBI、Number_i、そしてAwich。このような素晴らしい日本のアーティストのコミュニティーを世界中にお見せできるのは光栄なことです。日本の音楽の成⻑を誇りに思う瞬間であり、これからの明るい未来を示す指標となることを願っています。
ショーン・ミヤシロ
EVENT INFORMATION
Coachella Valley Music and Arts Festival 2024 特別ステージ 『88rising Futures』
2024年4月14日(日)
アメリカ・カリフォルニア州 コーチェラ・ヴァレー
出演：新しい学校のリーダーズ、Awich、Number_i、YOASOBI、Xin Liu、Tiger JK、Yoonmirae 他
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>＜Bump_ 5th ANNIVERSARY＞が3月16日（土）にWOMBで開催される。Sabo & GoldcapがOpen to Closeを披露。
]]>
＜Bump_ 5th ANNIVERSARY＞が3月16日（土）にWOMBで開催される。
砂漠に佇む二人のライブ映像がビッグヒット！Sabo & GoldcapがWOMBに登場
Sabo & Goldcap Desert Sunrise 2020
EVENT INFORMATION
Bump_ 5th ANNIVERSARY
2024.03.16（土）
OPEN 11pm to late
-TICKET-
Door ¥5,000 / Advance ¥4,000（02.15以降）
-LINE UP-
SABO & GOLDCAP（Open to Close）
More lineup coming soon
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>bar italiaの来日公演が5月29日（水）に渋谷・WWW Xで開催される。
]]>
BIG LOVE RECORDSの年間アルバムチャート2023で1位を獲得、バー・イタリアがついに来日
ディーン・ブラント（Dean Blunt）のレーベル〈World Music〉から2枚のアルバムリリースを経て、ロンドンで最もエキサイティングなバンドとして大注目を浴びる中、昨年2023年3月に〈Matador Records〉と電撃契約を発表。その後は『Tracey Denim』と『The Twits』を立て続けにリリース、英CRACK誌の表紙を飾り、異例とも言えるヴォリュームで大特集され、年末には多くの主要年間アルバムチャートに選出されるなど大きな注目を集めたバー・イタリア。ここ日本でも、インディーズ音楽の発信源として世界中から支持を集め、多くの海外アーティスト達も訪れるBIG LOVE RECORDSの年間アルバムチャートの第1位を獲得した。 メンバーは、アート界隈でも活躍してきたイタリア人のニーナ・クリスタンテと、ヴィーガン（Vegyn）のレーベル〈PLZ Make It Ruins〉から作品をリリースしていたダブル・ヴァーゴ（Double Virgo）としての活動でも知られるサウス・ロンドン拠点のジェズミ・タリック・フェフミとサム・フェントンの3人、そしてベースとドラマーを加えた5ピースバンドでライブを行って来た。2022年以降、彼らは自身のヘッドライン公演に加え、＜ピッチフォーク・ミュージック・フェスティヴァル＞、＜コーチェラ＞をはじめ多くのフェスからも引っ張りだこ。ぜひお見逃しなく。
Nurse!
EVENT INFORMATION
bar italia 来日公演
2024.05.29（水） 渋谷・WWW X SUPPORT ACT:TBC OPEN：18:00 / START：19:00 【TICKETS】 前売￥7,200（税込/オールスタンディング）※別途１ドリンク代 ※未就学児童入場不可 先行販売： BEATINK主催者先行:02.08（木）10:00～ ※先着 / Eチケットのみ イープラス・プレイガイド最速先行受付:02.10（土）10:00～02.14（水）23:59 一般発売:02.23（金）10:00～ 詳細はこちら主催者先行チケットはこちら先行・一般チケットはこちら© Qetic Inc.
]]>LE SSERAFIMが3rdミニアルバム『EASY』を2月19日にリリース。新曲のロゴモーションが公開、4月にはコーチェラへの出演も予定されている。
]]>
LE SSERAFIMが2月19日（月）に3rdミニアルバム『EASY』をリリースする。
LE SSERAFIMの不安と悩みを表現したアルバムに
LE SSERAFIMは22日午前0時、グローバルファンコミュニュケーション・プラットフォームのWeverseを通してアルバムリリースを発表。昨年5月にリリースされたLE SSERAFIM 1stスタジオアルバム『UNFORGIVEN』以来、およそ9カ月ぶりに韓国でリリースされる作品だ。今作『EASY』は、LE SSERAFIMの堂々とした姿の裏側に存在する、不安と悩みを表現したアルバムであり、堂々として自信に溢れる姿が特徴的なLE SSERAFIMが、これまで一度も語ったことのない舞台裏の不安と悩みが盛り込まれた新曲の予告を行ったことにより、世界中のK-POPファンの関心が現在集まっている。
また、22日午前0時には、〈HYBE LABELS〉の公式YouTubeチャンネルとSOURCE MUSICの公式SNSに新曲のロゴモーションが公開。今回のロゴモーションは、これ以上分けることができない最も単純な図形である「点」でグループのロゴが再構成されており目を引くものとなっている。映像の最後には「MAKE IT LOOK EASY」というフレーズが現れるが、「IT LOOK」に取り消し線が引かれており、その意味に対する好奇心を刺激する。
第4世代K-POPガールグループとしては初、LE SSERAFIMが正式ラインナップで＜Coachella＞に登場
また、LE SSERAFIMは4月13日と20日（現地時間）に米国最大規模の音楽フェスティバル＜Coachella Valley Music and Arts Festival（以下、Coachella)＞に出演する予定だ。LE SSERAFIMはデビュー1年半で＜Coachella＞への出演が決まり、歴代の韓国アーティストの中でデビュー後最短期間でこのフェスティバルで単独ステージを披露するアーティストになった。特に、第4世代K-POPガールグループとしては初めて＜Coachella＞の正式ラインナップに名を連ね、LE SSERAFIMの高まったグローバル人気を証明している。こちらもぜひチェックを。
LE SSERAFIM (르세라핌) MAKE IT LOOK EASY
LE SSERAFIM (르세라핌) 'Perfect Night' OFFICIAL M/V with OVERWATCH 2
日本公式サイト日本公式TwitterInstagram© Qetic Inc.
]]>東京（ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ）・大阪（舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド））で8月19〜20日にかけて開催された＜SUMMER SONIC 2023（以下、サマソニ）＞。夏フェスシーズンの終盤 […]
]]>
東京（ZOZOマリンスタジアム＆幕張メッセ）・大阪（舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド））で8月19〜20日にかけて開催された＜SUMMER SONIC 2023（以下、サマソニ）＞。夏フェスシーズンの終盤を彩るアジア有数の大型イベントとして、数多くのトピックが注目を集めた。それはヘッドライナーを務めたブラー（blur）とケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）をはじめとしたアクトのみならず、東京会場の猛暑など、単なる音楽フェスティバルの枠を超えた複合的なものであった。
今回、Festival Life編集長の津田昌太朗にインタビューを敢行。＜サマソニ 2023＞の所感から自身がステージMCを務めたPACIFIC STAGEを中心とした全体の傾向、そして最近注目しているというアジアのフェスとの比較から語ってもらった。現在の＜サマソニ＞がどのような位置付けで、どこへ向かうのか。来年以降のフェスを占うための重要な話題が盛りだくさんだ、ぜひチェックしてほしい。
▼関連記事 フジロックはフジロックでしか取り返せない！Festival Life編集長・津田昌太朗が語る2023年のフジロックが描くストーリー
「もう一度新しいフェス文化を作る」意気込みで取り組んでいく
──The Sign Podcastでも同様のお話をしていましたが、＜サマソニ＞について振り返っていきたいです。ライブについてはもちろんですが、今年は「暑さ」が話題になっていました。
自分はPACIFIC STAGE（東京会場・幕張メッセ内）のMCをしていたので、仕事の間にライブを観たりはしましたが、ZOZOマリンスタジアムには、数回しか足を運べてません。ただその数回だけでも、その後の仕事に支障が出るほどの暑さでした。
＜サマソニ＞は大阪会場もかなり暑い。むしろ大阪の方が日差しがキツい、逃げ場が少ないとよく言われます。ただ今年は東京会場での「熱中症が何名〜」というニュースがYahoo!ニュースにも載って目立った感じでした。今年は観測史上最も暑い夏と言われていますよね。一方で＜サマソニ＞の歴史だと、Festival Lifeで記事も出したのですが、気象庁のデータでは、2013年の東京で37度を超えており、この年がもっとも暑かった。でも、体感としては今年の方が暑かったような気がします。史上最速でチケットが完売して、コロナ禍を経て完全復活したフェスの熱量としての”熱さ”も話題になりましたが、同じくらい”暑さ”も今年のトピックでした。
──解決策として「日程を変えるべき」という声も上がっていましたね。
気温の上昇を受けて、夏から秋の開催になったイベントもありますが、音楽フェスに限った話だと、夏には、＜フジロック＞、＜ROCK IN JAPAN FESTIVAL＞＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞、＜サマソニ＞が連続して開催されるような状況です。現状開催スケジュールがある程度固定されているし、特に＜サマソニ＞と＜フジロック＞は、海外の大規模フェスも踏まえた上での日程にもなっていて、来年からすぐ日程を変えるということはなかなか難しい。
＜サマソニ＞はコロナ禍で＜スーパーソニック（SUPERSONIC）＞というフェスを9月に開催した事例はあったけど、9月には台風の問題もある。それだけではなくて、9月は大規模なフェスを避けた中堅規模のフェスが毎週行われています。夏休みやお盆の関係もあって、20年以上かけて今のスケジュールに収まってるというのが実態です。一概に日程を変えればいいという単純な議論ではない。もちろんすぐにそれができるんだったらよいのだけど、様々な要素が絡み合っているから、すぐに実行できるとは思えないし、「日程変えればすべて解決」というように、そこで議論を終わらせてしまうのは違うかなと。
ライブの時間帯を変更することも解決策の一つとして挙げられていますよね。例えば、ヨーロッパで言うとスペインのフェスや、東南アジアで開催されるフェスは、開演時間が15時以降など、少し涼しくなった状態でのスタートというフェスも多いです。最近は東南アジアにもたくさんフェスがきて、毎月のように足を運んでいるのですが、もともとお昼の一番暑い時間帯に直射日光の下でイベントをやること自体が少ないように感じます。一方、日本は真夏の一番暑い時期に「高校野球の甲子園大会」のような国民的関心ごとと言ってもいいイベントが根付いていたりもする。甲子園については今年のフェスで巻き起こった議論よりもっと前から、開催日程や時間についての議論がされている。そういったところからも学べることはあるかもしれないですね。
話はそれましたが、開演時間の話題で言うと、時間をズラすという解決策は一見シンプルだけど、例にあげたスペインや東南アジアの遅い時間から始まるフェスは、往々にして深夜までやっている。例えばスペインの＜プリマヴェーラ・サウンド（Primavera Sound）＞は深夜2〜3時にヘッドライナー級のアーティストがたくさん出ます。で、昼間はみんな休んでいる。そもそもそういう設計でフェスが作られていったんです。しかしながら、現在のいわゆる「夏フェス文化」のベースになっている＜フジロック＞は1990年代後半、そして＜ロック・イン・ジャパン＞、＜サマソニ＞は2000年代前半から始まり、特に後者二つは昼から夜のスケジュールで会場と契約をして開催しています。野外で遅くまでやるというのは、騒音の問題もあり、都市型フェスであれば不可能に近い。
Primavera Sound 2023 Barcelona Madrid Aftermovie
例えば＜サマソニ＞が「来年からはメインステージは15時開演にする」となると、単純にアーティストの数は減ることになる。どういうアーティストをブッキングして、どこのステージに、どの時間帯で出演してもらうべきか。集客面だけでなく、事故やトラブルが起きないような予想を立てつつ、すべてのアーティストにとっても、お客さんにとっても最適なステージを用意する。アーティストによっては、コロナ禍でいくつかの邦楽フェスが導入した前方エリアの抽選制のようなことも検討すべきかもしれない。様々なリスクとエンターテイメントとしての満足度のバランスをこれまで以上に判断していかなければならない時代になったのかなと。
先ほど紹介した記事でも、関西国際大学・准教授でフェス研究者の永井純一さんが自身の経験から書いてくれていましたが、会場内での「水」は夏フェスでは死活問題。ステージ前方での無料配布や会場内の給水スポットの拡充など、日程や時間の調整に比べたらすぐできることはある。企業と連携するのもよいかもしれません。とにかく何かが起こってからでは遅いので、サマソニだけでなく、各フェスが早急に取り組むべき課題だと思います。
──今年は日本のフェスの多くにとって「完全復活」の年とも言われ、これまであまりフェスに参加していなかった「新しいお客さん」も多かったという印象でした。
特に今回の＜サマソニ＞に関しては、例年のラインナップに比べ＜サマソニ＞初出演組も多く、たくさんのファンを抱えるアーティストも多数出演していました。中には開催前日から並んでいるファンの方たちもいたようです。熱中症で搬送された方がいたという報道もあってか、自分が見ていた限りでは、東京1日目に比べると2日目のお客さんの方が対応できていたように感じました。それでもライブを見るまでに炎天下の中数時間も待たなければならず、人によっては夜通し外で過ごしてかなり体力を消耗した状態でライブの開演を迎えたわけです。ちょうど救護で運ばれてくる人の導線上でライブを観ていたので、熱中症の怖さを目の当たりにしました。自分のステージに戻った際のMCではかなり具体的に熱中症対策について繰り返しアナウンスし続けました。
スタジアムのグラウンド内に持ち込める飲み物の制限（水、お茶（無糖のみ可））についても議論になりましたが、何度か＜サマソニ＞に足を運んだことのある人はなんとなく知ってることなのかもしれないけど、初めて参加した人で知っている人はほとんどいない。ステージ上から手を挙げてもらってわかったことですが、今年はコロナ禍を経て初めてフェスに来た人、久しぶりに＜サマソニ＞に来たという方が多かった。運営側としても、お客さんに改めて注意事項をアナウンスする必要がありましたし、お客さん側も学んでいかなければいけないことも多かったはずです。それは＜サマソニ＞だけではなく、どのフェスも新しいお客さんが増えているのが今のフェスシーンの現状。ここ数年まともにフェスが開催できなかったわけで、新しいお客さんがいるのは当然。フェスの開催状況や環境を来場者の誰もが理解できているわけではありませんから、運営はもちろん、僕たちメディアも「もう一度新しいフェス文化を作る」という意気込みでフェスに挑まないといけないと思います。
フェスで何か起きたときにありがちなのですが、夏のうちはみんなの関心ごとなんだけど、秋以降になると議論されなくなり、また次の年に持ち越されてしまうことが多い。だからこそ、こうやってメディアで語ったり、自分のメディアでも発信し提言することで、来年以降状況を改善できるようにやれることをやっていくしかない。実際に＜サマソニ＞を主催する清水代表にも話を聞けたのですが、やはり今年の暑さに関してはかなり危機意識を持っていて、すぐに来年に向けて対応を考えていくと言っていました。＜サマソニ＞だけでなく、日本の夏フェスで大きなトラブルや事故が起こらないように、関係者やメディアが意識的に取り組んでいくことが大事だと思います。
アジアのフェスシーンの発展
──The Sign Podcastでも近いテーマで、新しいフェスの時代が来たとおっしゃっていました。ステージからMCとして見ていて、時代の移り変わりを感じたことはありましたか？
自分がMCを担当していたPACIFIC STAGEはアジアのアーティストが中心に出演していたステージ。もちろん日本のアーティストもいるし、欧米のアーティストも出ていますが、タイや台湾、韓国のアーティストも多いんです。去年も同じステージだったので、＜サマソニ＞に集う人たちがアジアのアーティストに高い関心があるのはわかっていたけれど、今年明らかに違ったのは、アジアからの参加者が増えたこと。去年はコロナ禍で日本に来ることができなかったこともあると思うけど、中国語や韓国語、タイ語が聞こえてきても何の違和感もないような状況。もともとアジアからの来場者はいたけれど、10年前の＜サマソニ＞と比べると完全にフェーズが変わった気がします。
──＜フジロック＞でも海外のお客さんが多かったですね。
そうですね。東京だと街を歩いていてもそう感じることが増えたけど、フェスでもインバウンドのお客さんが多かったように思います。特に＜フジロック＞と＜サマソニ＞は、インバウンド需要の可能性を十分に見せたと思います。海外のお客さんがたくさん来るし、日本在住の外国の方も見たいと思うようなアーティストがたくさん揃っているのが、この二つのフェスだなと。＜サマソニ＞に関してはアジアが1つのテーマだったと思います。コロナ禍に入る前から、アジアのフェスに行く回数を増やしているんですが、参加してみて感じることは、それぞれの国にあるフェスに参加している音楽好きやフェス好き、さらにアーティストにとって、日本のフェスは一度は体験したい憧れの存在でもあるということ。他のアジアのフェスでは体験できないことが体験できる装置としてすごく機能しているんです。だからアジアからもたくさんのお客さんが来てくれていたんだなと思います。＜サマソニ＞は多様なラインナップが特徴だし、＜フジロック＞にはまた違う魅力がある。さらに、国内勢のみの＜ROCK IN JAPAN＞や＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞もあれば、各地方にも個性的なフェスがたくさんありますからね。改めて日本のフェス文化は面白いと実感した夏でした。
──＜サマソニ＞ではMCをされていたのであまり他のステージに行けていないとは思いますが、津田さん的ベストアクトは誰でしたか？
スタジアムにはほとんど行けてないのですが、NewJeansはこのタイミングで観れてよかったなと。幕張メッセ内で一番大きいMOUNTAIN STAGEはかなりライブを観れたのですが、海外勢では、ノヴァ・ツインズ（NOVA TWINS）やウィロー（WILLOW｜ウィル・スミスの娘、ウィロー・スミス）のライブが素晴らしかった。ウィローは、アメリカでものすごく人気なのは知っていたけど、日本でもここまで人気があるのかと驚いたし、発見でした。兄のジェイデン（Jaden｜ジェイデン・スミス）もサプライズゲストで出てきたんですが、コラボ曲1曲を歌うために日本に来ているわけで。これはまた違う視点だけど、それぐらい日本に来たいということかもしれませんよね。Festival Junkie Podcastで＜サマソニ＞代表の清水さんが話してくれたんですが、ザ・キッド・ラロイ（The Kid Laroi）は最初のオファーで出演が決まらなかったんだけど、しばらく経ってから「日本に行きたくなった」という本人の心変わりもあって出演が決定したそうです。洋楽シーンが元気ないという話を聞くことも多いけど、ノヴァ・ツインズとウィローのライブはそんなことを完全に忘れさせてくれる時間でしたね。
WILLOW - hover like a GODDESS - Live at Lollapalooza【2022】
The Kid Laroi - Stay（Live at SITW 2023）
──日本の人気という話で言えば、ロザリア（Rosalía）も日本に観光でたびたび訪れていて、日本でのライブが待ち望まれていますね。
ロザリア、来年の＜サマソニ＞出演あり得るんじゃないですか？ 何の権限もないので、無邪気にこういうところで願望を言っておこうかなと（笑）。今年の＜サマソニ＞はヘッドライナーに相当な予算をかけたと思うんですが、それは2022年にソールドアウトして成功したから勝負できたんだと思うんです。それを考えると、来年のヘッドライナーも自然と期待が高まりますよね。
今年はトラヴィス・スコット（Travis Scott）もタイまで来ていたし、グリーン・デイ（Green Day）の来日公演は延期されたままだし、個人的にはラナ・デル・レイ（Lana Del Rey）を日本で観てみたいし。日本人だと宇多田ヒカルの＜サマソニ＞もいつか観てみたい。この時期は好き勝手妄想して、来年に思いを馳せてます（笑）。
ROSALÍA - TUYA（Official Video）
──なるほど。ちなみに、2023年に開催されたフェスのなかで津田さんのベストアクトは誰でしたか？
ひとつに絞るのが難しいので、いくつか挙げさせてもらうと、まずはボーイ・ジーニアス（boygenius）。ノルウェーの＜オイヤ・フェスティバル（Øyafestivalen）＞とスウェーデンの＜ウェイ・アウト・ウェスト（Way Out West）＞の2カ所で観たんですが、当初ノルウェーだけで観る予定だったにも関わらず、もう一度観たくなってしまって急遽夜行バスを押さえて、スウェーデンに向かいました。多忙な3人だけど、そろそろアジアも回ってくれると期待しています。あと同じフェスで観たスウェーデンのパンクバンド、バイアグラ・ボーイズ（Viagra Boys）は新たな発見という点でこの夏一番の衝撃でした。ぜひ＜サマソニ＞に呼んで欲しいです。
あと今年PACIFIC STAGEに出た落日飛車 Sunset Rollercoasterのライブも素晴らしかった。今年は＜コーチェラ＞にも出ていたけど、アジアの中でもっとも成功しているバンドのひとつだと思います。日本のアーティストだと、＜サマソニ＞で観たYOASOBIも良かったです。去年はコロナに罹患してしまい、出演できなかったんですが、今年の出演はその伏線を回収するようでしたし、過去に小さなステージや「出れんの!?サマソニ」に挑戦したというストーリーが二人にはあった上で、MOUNTAIN STAGEのヘッドライナーとして登場し、満員の観客の前でパフォーマンスしたわけです。去年の年末にYOASOBIの初海外ライブを＜Head In The Clouds Festival＞で観たのですが、その時はまだ“アイドル”をリリースしていませんでした。“アイドル”という最強の武器を手に入れたYOASOBIはまた一味違いましたね。
boygenius - Live From Brooklyn Steel
Viagra Boys - Research Chemicals（Glastonbury 2023）
YOASOBI「アイドル」Official Music Video
──今名前が出たような、世界的に人気のあるアジア発のバンドを中心に観れるフェスってなかなかないですよね？
そうですね。＜サマソニ＞と香港の＜クロッケンフラップ（Clockenflap）＞はアジアのアーティストを昔からいち早くフックアップしています。12月の＜クロッケンフラップ＞ではYOASOBIがヘッドライナーに決まったのも歴史的な出来事だと思います。他にもたくさんのアジアのアーティストが出演するので要注目ですね。アジアのフェスにおいて、欧米勢のブッキングももちろん大事だけど、そこにいかにアジア発のアーティストを組み込んでいくか、抜擢していくか。そうやってフェスが育てていくみたいなこともアジアのフェスシーンの発展にとってとても重要なことだと思います。
SUMMER SONIC 2023 AFTER MOVIE
© Qetic Inc.
]]>