＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞（以下、フジロック）が、2026年7月24日（金）〜26日（日…
]]>
＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞（以下、フジロック）が、2026年7月24日（金）〜26日（日）の3日間、新潟・苗場スキー場にて開催される。 本日2月20日、出演アーティスト第1弾ラインナップ全66組が一挙発表。出演日別ラインナップも公開され、早くもSNS上でも熱いリアクションが飛び交っている。 再始動となるアーティストから、長らく出演のなかった国内レジェンドの帰還、そして現在グローバルに活動する日本を代表するアーティストまで、現在の音楽シーンを網羅したラインナップが連なる。さっそく日別に振り返ってみよう。
1日目：7/24（FRI）｜The xxがヘッドライナーに決定
初日のメインを飾るのは、昨年から活動を再開した The xx（ザ・エックス・エックス）。第1弾のヘッドライナーとして登場するのではと予想されていたが、2010年の初出演から数えて4度目、初のヘッドライナーとして登場する。 国内からは、1999年以来27年ぶりの出演となる Hi-STANDARD、結成30周年の ASIAN KUNG-FU GENERATION の出演が決定。この2組が同日に出演というのも話題に。 また、2026年のグラミー賞で2冠を獲得した米ボルチモアのハードコア・バンド TURNSTILE（ターンスタイル）、ブリット・アワード受賞のARLO PARKS（アーロ・パークス）、韓国インディーシーンを牽引するHYUKOH（ヒョゴ）、今春に3枚目の新作リリースが注目されるUSインディーロックSNAIL MAIL（スネイル・メール） アムステルダム発のサイケロック・バンドALTIN GÜN（アルトゥン・ギュン）、昨年のソロ弾き語りに続いて今年はバンド編成での出演となる奇妙礼太郎BAND、沖縄出身シンガーソングライターYo-Seaらなど、近年の音楽シーンを象徴するアーティストと、初日から盛り上がること間違いなし。
2日目：7/25（SAT）｜藤井風（Fuji Kaze）、XGが初出演
フジロックの2日目は、国内外から多彩なジャンルの実力派アーティストが並ぶ。 まずはじめに、2019年にフィールド・オブ・ヘブンに出演し幻想的なステージを届けてくれたタイ・ファンクの雄、KHRUANGBIN（クルアンビン）が再び登場。 そして、フジロック初出演となるシンガーソングライター藤井風（Fujii Kaze）。自然に囲まれる苗場のステージで、どんなパフォーマンスをみせてくれるのか期待が高まる。さらに初出場組には、グローバルな活躍を広げる7人組ガールズグループ XGにも注目。 ダンスミュージック・シーンからレジェンド勢も顔を揃える。THE CHEMICAL BROTHERSのトム・ローランズとAURORAによるスペシャルユニット TOMORA（トモラ）、シーンをリードし続けるDJ/プロデューサーユニット BASEMENT JAXX（ベースメント・ジャックス）が出演。 その他、KOKOROKO（ココロコ） 、 YUUF（ユーフ）、サニーデイ・サービス、 Kroi、 Bialystocks、 柴田聡子 など、音楽ファンから熱い支持を集めるアーティストが続々出演。どのステージも見逃せないラインナップだ。
3日目：7/26（SUN）｜Massive Attack、16年ぶりの帰還
最終日、まさにこれぞフジロックといった濃厚な面々が揃う。 トリップホップというジャンルを確立し、ブリストル・サウンドのオリジネーターとして世界的な影響力を持つMASSIVE ATTACK（マッシヴ・アタック）。2010年、豪雨のなか伝説と呼ばれたアクトから、実に16年ぶりとなる待望のカムバック。 続いて、2021年来の出演となるのは平沢進+会人。音楽の深化と進化を追及し続ける孤高の存在「師匠、ヒラサワ」を求め今年も馬骨が苗場に集結するだろう。さらに、世界的なブレイクを果たしたシンガーソングライターのMITSKI（ミツキ）、そしてポトロックのパイオニアMOGWAI（モグワイ）や、AMERICAN FOOTBALL（アメリカン・フットボール）、JAPANESE BREAKFAST（ジャパニーズ・ブレックファスト）といった、オルタナティブ・ロックシーンを代表するアーティストたちも名を連ねる。 そのほか、never young beach、Tempalay、浅井健一、GOGO PENGUIN（ゴーゴー・ペンギン）ら世代とシーンを象徴するアーティストがラインナップされている。 第1弾ラインナップ発表後のフジロック・ファンの歓喜による余波が残るなか、昨年に続いて3日間通しチケットが早々にソールドアウトする予感。以降の追加ラインナップにもまだまだ目が離せない。
フジロックのチケットは早く買うほどリーズナブル。
チケット先行販売開始！ 全券種の先行販売が開始された。フジロックのチケットは、早く買うほどリーズナブルな先行特別価格が適用されるほか、配送を選択すればリストバンドの事前受け取りが可能。 ※満15歳以下は保護者の同伴に限り入場無料（要写真付き身分証）となっている。 入場券のみ、キャンプ券、駐車券付きなど券種はさまざま。公式サイトのチケット詳細ページを要チェック！ チケット詳細ページはこちら
INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL '26
| 会期： | 2026年 7月24日(金)・25日(土)・ 26日(日) |
|---|---|
| 会場： | 新潟県 湯沢町 苗場スキー場 |
| 公式サイト： | www.fujirockfestival.com |
出演アーティスト日別一覧
7/24（金） The xx ASIAN KUNG-FU GENERATION / Hi-STANDARD TURNSTILE ARLO PARKS / HYUKOH / LETTUCE ALTIN GÜN / CHAPPO / 奇妙礼太郎BAND / KOTORI / My Hair is Bad OGRE YOU ASSHOLE / SNAIL MAIL / SON ROMPE PERA / SORRY TESTSET / TINARIWEN / w.o.d. / Wata Igarashi / Yo-Sea 7/25（土） KHRUANGBIN Fujii Kaze / TOMORA / BASEMENT JAXX BADBADNOTGOOD / サニーデイ・サービス / XG THE BETHS / Bialystocks / BOHEMIAN BETYARS / ブランデー戦記 / cero IO / KOKOROKO / Kroi / LA LOM / OAU / QUADECA / Riddim Saunter 柴田聡子(BAND SET) / SIX LOUNGE / Trueno / YUUF 7/26（日） MASSIVE ATTACK 平沢進+会人 / MITSKI / MOGWAI AMERICAN FOOTBALL / never young beach / Tempalay Aooo / 浅井健一 / THE BREAKS / the cabs / DONAVON FRANKENREITER FRIKO / GOGO PENGUIN / GRAPEVINE / 平井 大 / んoon JAPANESE BREAKFAST / PLINI / 礼賛 / SOFIA ISELLA / TĀL FRY ……..and more artists to be announced© Qetic Inc.
]]>先日フルスペックでの開催を終えた＜FUJI ROCK FESTIVAL ’23＞。今回はDAY 2、7月29日（土）深夜のRED MARQUEEに登場したロミー（Romy）のライブレポートをお届けする。
]]>
先日フルスペックでの開催を終えた＜FUJI ROCK FESTIVAL ’23＞。今回はDAY 2、7月29日（土）深夜のRED MARQUEEに登場したロミー（Romy）のライブレポートをお届けする。
FUJI ROCK FESTIVAL ’23 ROMY＠RED MARQUEE 07.29（SAT）
この夜、ロミーはDJブースのなかから何度も何度も胸の前にハートマークを作り、オーディエンスに手を振った。ジェイミー・xx（Jamie xx）、オリヴァー・シム（Oliver Sim）に続いてソロキャリアの道を歩み始めた彼女の満を持してのファースト・アルバム『Mid Air』リリースを前にして、ザ・エックス・エックス（The xx）として何度もステージに立ったフジロックで、彼女が初めてのソロアクトでDJセットを選んだのは必然と言えるし、彼女が新作で伝えたかったメッセージにふさわしい。
フジロック2日目深夜を祝祭の場に変えたDJセットは、アルバム収録曲“Weightless”でスタート。キングス・オブ・トゥモロー（Kings Of Tomorrow）“Finally”といったハウス・クラシック、バイナリー・ファイナリー（Binary Finary）“1999”に代表されるトランス、そこに前日出演したオーバーモノ（Overmono）の“So U Kno”、ペギー・グー（Peggy Gou）“（It Goes Like） Nanana”を挿し込んだり、ポップとアンダーグラウンドの間を行き来し進んでいく。その多幸感に満ちた流れには、ザ・エックス・エックスでのクールでスタイリッシュな佇まいとは趣を変え、カジュアルなTシャツ姿でブース内で踊りながらプレイする姿と同じく、穏やかなパーソナリティがにじみ出ている。決してマニアックになりすぎず、誰もが知っている定番の曲を新鮮に聴かせるスキルは、かつてロンドンのクィア・クラブでDJを務めていた頃に得たものであろう。
中盤でヒューゴ（Hugo）“Love Tape”に、“Enjoy Your Life”のアカペラを重ねミックスしていく瞬間には、「母は私に“人生を楽しみなさい”という」というリリックが、リズムとともに体に染み渡っていく。『Mid Air』はコミュニティとしてのクラブへあらためて感謝を伝えるために生まれた作品だけに、これまでシングルとして聴いてきた“Lifetime”、“The Sea”、“Strong”も、あるべき場所で鳴っていることを実感する。深夜のRED MARQUEEが醸し出す自由なムードのなかで彼女の音楽を聴くことのできる至福を味わう。中盤のディープハウス色強い場面でザ・エックス・エックス“Hold On”のジェイミーによるリミックスがプレイされたときには、2013年ホワイトや2017年のグリーンのステージを思い出す人は少なくなかったと思う。
90分に及ぶセットの最後に用意された、トランシーな高揚感に一旦ブレイクを置いて鳴らされた“Loveher”の切実さに胸が熱くなった。ロミーのDJはその包容力あふれる音楽と同じく、ハッピーでロマンティックではあるのだけれど、孤独を感じながらダンスフロアで踊っている人たちへ差し伸べられた温かい手のようだった。
Text by 駒井憲嗣 Photo by Kazma Kobayashi
INFORMATION
Mid Air
2023.09.08（金） Romy 〈Young / Beat Records〉 CD 国内盤：解説・歌詞対訳/ボーナストラック ¥2,400+税 CD 輸入盤：¥2,000+税 LP 限定盤：数量限定・クリア・ピンク・Indie Exclusive ¥3,800+税 LP 輸入盤：¥3,800+税 CD国内盤＋Tシャツ：¥6,900+税 TRACKLISTING： 1. Loveher 2. Weightless 3. The Sea 4. One Last Try 5. DMC 6. Strong ft. Fred Again.. 7. Twice 8. Did I 9. Mid Air ft. Beverly Glenn-Copeland 10. Enjoy Your Life 11. She’s on My Mind 12. Lifetime*Bonus Track For Japan
詳細はこちらRomyFUJI ROCK FESTIVAL ’23
2023.07.28（金）, 29（土）, 30（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>開催が目前に迫った＜FUJI ROCK FESTIVAL 2023＞。今回はDAY 2の出演者から見逃せないアーティストをご紹介。「とりあえずこの人は見ておきたい！」という目処をつけて、一年に一度のお祭りへと臨んでほしい。
]]>
開催が目前に迫った＜FUJI ROCK FESTIVAL 2023＞（以下、フジロック 2023）。最終ラインナップとタイムテーブルが発表され、出演アーティストから逆算してスケジュールを組み始めている人も多いことだろう。しかし、何が起きるかわからないのが苗場のお祭り。ハプニングだらけの3日間で迷ってしまった時、あなたならどうする？
そんな場合に備えて、今回は＜フジロック 2023＞で見逃せないアーティストを曜日別にご紹介。「とりあえずこの人は見ておきたい！」という目処をつけて、一年に一度のお祭りへと臨んでほしい。
今回はDAY 2、土曜日の出演アーティストを時系列順にピックアップ。当日のステージや予定時間と照らし合わせながら、ハンドブック感覚でどうぞ！
タイムテーブルはこちらGEZAN with Million Wish Collective GREEN STAGE 11:00-12:00
常道ともオルタナティブとも括れないルートを転がってきたGEZAN。そんなバンドとフジロックとの歴史は、2012年に「下山」名義で出演したROOKIE A GO-GOにまで遡る。次に両者が顔を付き合わせたのは7年後、2019年のWHITE STAGEだ。短くない期間を経て、三日間の熱源としてモッシュと轟音を生成した4人。思えばその後の2020年、大晦日に行われた無観客での配信ライブ＜KEEP ON FUJI ROCKIN’II〜On The Road To Naeba 2021〜＞はベーシスト・カルロスの最後の舞台であったし、2021年のRED MARQUEEはベーシスト・ヤクモア加入後の新体制だった。
偶然か必然か、バンドと苗場の森は奇妙な共振をしている。そして2023年、GEZANは初めてGREEN STAHEの舞台に立つ。今年2月にリリースされた『あのち』を引っ提げ、GEZAN with Million Wish Collective編成での登場で、このステージがこの編成の最後のライブとなる。やはり重要な局面となる今回の出演。見ない手はない。
d4vd RED MARQUEE 14:00-15:00
OASISでゆっくりした後、向かうはテキサス州ヒューストン出身、18歳のシンガーソングライター・デイヴィッド（d4vd）のステージ。プロゲーマーを目指し、フォートナイトのストリーマーとして活躍していたデイヴィッドは、自身の配信する動画のBGMとして音楽を自作し始める。インディーロックを参照しつつ、ベッドルーム（妹のクローゼットのなかで制作を進めた、とのこと！）の孤独な空気感を反映した楽曲はバイラルヒットを記録。ついにはビリー・アイリッシュらが所属するレーベル〈Darkroom／Interscope〉との契約を果たした。
ヒューストンのクローゼットと、苗場のRED MARQUEE。全く規模の違う二つのプレイスを、デイヴィッドがどのように架橋するのか、ぜひ目撃してもらいたい。
Weyes Blood RED MARQUEE 16:00-17:00
ここではRED MARQUEEの新鋭の流れを体感する。現代におけるバロックポップの体現者として、様々なジャンル／シーンのミュージシャンからラブコールを受けるワイズ・ブラッド（Weyes Blood）ことナタリー・メーリング（Natalie Mering）。ラナ・デル・レイにキラーズ、ドラッグディーラー、そしてジョン・ケイル。その歌声とクラシカルなスタイルは、アメリカ全土へと波及している。批評家筋から賞賛を受け、2019年のベストアルバムとして絶賛されたアルバム『Titanic Rising』から続く三部作の二作目として昨年リリースされた『And in the Darkness, Hearts Aglow』も、コロナ禍を戯画的に切り取った傑作だった。
念願の初来日となった今回はRED MARQUEEに登場。流麗な進行のアンサンブルとともに、フジの森が巨大な舞台装置へと変わる。
Louis Cole WHITE STAGE 22:00-23:30
友人と歓談するもよし、休憩するもよし、何をしてもよし。フジロックの空間に浸っていると、すぐに時間は経過していく。そうして向かうはWHITE STAGE。ルイス・コール（Louis Cole）は、ここ10年のポップミュージックに奇天烈な変化をもたらした張本人の一人と言っても過言ではないだろう。レッド・ホット・チリ・ペッパーズやクインシー・ジョーンズといった大物からレーベルメイトのフライング・ロータス、さらに国内から星野源がリスペクトを示すなど、まさに「超人」といった働きぶりでスターを魅了。昨年は盟友・サンダーキャットの来日ツアーにドラマーとして参加し、暮れにはビッグバンドを引き連れての来日公演を成功させた。
今回は、昨年のツアーで披露したビッグバンド編成で登場。ノウワー（Knower）のメンバーであるジェネヴィエーブ・アルターディがバックボーカルで登場するほか、日本からは馬場智章や武嶋聡、MELRAWといった名うてのホーンセクションがステージに上がる。じっとりと踊れる時間帯だ、摩訶不思議なルイスの世界に浸ってほしい。
長谷川白紙 RED MARQUEE「TRIBAL CIRCUS」23:30-24:20
二日目、盛運の一夜はここからスタート。なんとしてでも見逃したくないのは、ちょうど昨日フライング・ロータス（Flying Lotus）主催レーベル〈Brainfeeder〉との契約を発表し、異次元の第1弾シングル“口の花火”をリリースしたばかりの長谷川白紙。目まぐるしく展開される音の調和と混沌を、このベストなタイミングで体験できる超貴重な機会になる。
日本人として初の〈Brainfeeder〉所属アーティストになる意義は凄まじい。新たなシーンの開拓者として世界に認められた長谷川白紙のステージを目に耳に焼き付けてほしい。
TSHA RED MARQUEE「TRIBAL CIRCUS」24:30-25:20
そして続くはこちらも大注目、ロンドンを拠点に活動するプロデューサー、ティーシャ（TSHA）。ディプロとのコラボレートや、フォールズやリアン・ラ・ハヴァスといった英国ミュージシャンたちのリミキサーを担当するなど、次世代のトップ・プロデューサーとして注目を浴びている。昨年〈Ninja Tune〉よりリリースされた1stアルバム『Capricorn Sun』からは数々のヒットチューンが生まれた。
ティーシャが紡いでいく音楽と、そのうねりを作っていく彼女自身のダンスは否が応でも身体に染み込んでいく。そんな彼女は今回、DJではなくライブを披露する。多幸感のあるサウンドスケープを描きながらもメロディックな、懐かしいようで新鮮なティーシャのトラック。深い森の中で迎えるサタデーナイトを、ロンドン直輸入のビートと共に堪能してほしい。
Romy RED MARQUEE「TRIBAL CIRCUS」25:30-27:00
夜はまだまだまだまだ続く。2017年のフジロックに出演し、ベストアクトの呼び声も高かったザ・エックス・エックス。そのメンバーであり、プロデューサー／ソングライター／DJとしても活躍するロミー（Romy）がソロとして＜フジロック 2023＞に登場する。マーク・ロンソン、ディプロと共に参加したデュア・リパのヒットシングル“Electricity”やフレッド・アゲインとの共作シングル“Strong”など、ザ・エックス・エックスのハウス／テクノ成分を凝縮したアーシーなビートが特徴だ。
初となるソロアルバムのリリースを控えるロミー。今年2月にはFENDIのフラッグシップストアのオープンを祝し、表参道でDJを披露した。心地よい陶酔を誘うプレイに身を委ねてほしい。
© Qetic Inc.
]]>国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL＞。コロナ禍では「国内アーティスト中心のラインナップ」という＜フジロック＞史上初の試みを行うなど、形を変えながらも「開催」の道を模索し続けてきた。昨年からは海外勢も復帰し、今年はいよいよ「アフターコロナの野外音楽フェス」として世界にその存在感を見せつけるような、見事なラインナップとなった。今回は、その中から個人的にも気になる出演アーティストを10組紹介していこう。
]]>
国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL＞（以下、フジロック）。コロナ禍では「国内アーティスト中心のラインナップ」という＜フジロック＞史上初の試みを行うなど、形を変えながらも「開催」の道を模索し続けてきた。昨年からは海外勢も復帰し、今年はいよいよ「アフターコロナの野外音楽フェス」として世界にその存在感を見せつけるような、見事なラインナップとなった。今回は、その中から個人的にも気になる出演アーティストを10組紹介していこう。
＜FUJI ROCK FESTIVAL2023＞ 注目アーティスト10組
ザ・ストロークス（THE STROKES）
2001年にリリースされた、記念すべきファーストアルバム『Is This It』を聴いたときの衝撃と周囲の狂騒は、今なおはっきりと覚えている。ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）やザ・ストゥージズ（The Stooges）を源流に持つNYパンクの精神を、「現在進行形のロックンロール」に昇華したソリッドなサウンド。アークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）やフランツ・フェルディナンド（Franz Ferdinand）など、後続のロック・バンドに多大な影響を与えたロックンロール・リバイバルの騎手が苗場に出演。実は2020年に、最新アルバム『The New Abnormal』を引っ下げテーム・インパラ（Tame Impala）らとヘッドライナーを飾ることが決まっていたにもかかわらず、コロナ禍により幻に。今回はその雪辱戦と言っても過言ではないだろう。アルバムごとにスタイルをアップデートしつつ、激動の音楽シーンの中で長年第一線を走り続けるバンドの「今」を見逃すわけにはいかない。
The Strokes - The Adults Are Talking（Official Video）
リゾ（LIZZO）
今やウーマンエンパワメントの牽引役として圧倒的な人気を誇り、音楽のみならずファッションやカルチャー面でも同世代の女性リスナーに多大なる影響を与えているポップスター、リゾが＜フジロック＞初登場を果たす。出身地デトロイトからヒューストンへ移住し、ロックバンドのエリプシーズでフルートを吹いたかと思えば、ミネアポリス移住後はポップデュオのリゾ＆ザ・ラーヴァ・インク（Lizzo & The Larva Ink）、3人組R&Bバンドのチャリス（The Chalice）など多岐にわたる活動で腕を磨いてきた彼女は、すでにレジェンド級の存在感。最新作となるセカンドアルバム『SPECIAL』は、第65回グラミー賞で年間最優秀レコード賞を受賞。まさに飛ぶ鳥を落とさんばかりの勢いの彼女は、果たして苗場でどのようなステージを見せつけてくれるのだろうか。
Lizzo - About Damn Time & Special（Live at the 65th GRAMMY Awards）
ルイス・コール（LOUIS COLE）
シンガーソングライター／プロデューサーとしてレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）やクインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）、フライング・ロータス（Flying Lotus）ら様々なジャンルの第一人者から絶賛され、昨年5月に開催された盟友サンダーキャット（Thundercat）の来日公演にもドラマーとしてステージに立つなど唯一無二の活動を続けるルイス・コール。今回のステージは、同年12月のジャパン・ツアーと同じくビッグバンド編成によるもの。MELRAWこと安藤康平ら日本人プレーヤーも参加し、迫力たっぷりのホーンセクションを苗場に鳴り響かせる。ジャズにエレクトロやヒップホップを融合させたオリジナリティ溢れる最新作『Quality Over Opinion』が、苗場の大自然でどのように再現されるのか注目が集まる。
park your car on my face - Louis cole
▼関連記事 対談：LOUIS COLE × SASUKE｜ミュージシャンたちのみちしるべ
スロウダイヴ（SLOWDIVE）
マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）やライド（RIDE）らとともに「シューゲイザーシーン」の中核を担った英国レディング出身のスロウダイヴが苗場に戻ってくる。その名の通り、奈落の底へとゆっくりと沈んでいくようなフィードバックノイズが、儚くも透明感あふれる男女混成ボーカルと幽玄に混じり合う。セカンドアルバムでブライアン・イーノ（Brian Eno）をレコーディングに招いたり、サードアルバムではアンビエントミュージックへ接近したりと音響的な試みを率先して行いながら、のちの「シューゲイザー再評価」の流れに先鞭をつけた彼ら。一度は解散するも、2017年に4枚目のアルバム『Slowdive』をリリースするなど今なおマイペースに動き続ける彼らを苗場の空の下で堪能したい。
Slowdive - Sugar for the Pill（Official Video）
アウスゲイル（ASGEIR）
2012年にリリースしたデビューアルバム『Dyro i dauoapogn』が、「アイスランドのグラミー賞」と呼ばれるアイスランド音楽賞の主要2部門（「最優秀アルバム賞」「新人賞」）を含む全4部門受賞、同国の10人に1人がアルバムを所有するという驚異的な現象を巻き起こし、一躍シガー・ロス（Sigur Rós）やビョーク（Bjork）と並ぶ存在へと躍り出たアウスゲイル。2014年には初来日と＜フジロック＞出演を果たし、その美しく神秘的な歌声と雄大なアイスランドの自然を彷彿とさせるサウンドスケープが大きな話題に。その後も精力的に作品を発表し続け、昨年10月には通算4枚目のアルバム『Time On My Hands』をリリースした彼の、ますます円熟味を増したボーカルに浸りたい。
Ásgeir - Borderland
▼関連記事 【FUJI ROCK FESTIVAL ’23出演決定！】インタビュー：ÁSGEIR｜デビュー10年目の変化と感謝
ヨ・ラ・テンゴ（YO LA TENGO）
ヨ・ラ・テンゴが10年ぶりにフジロック出演。その一報を聞いただけで苗場行きを決めた人もきっと多いだろう。ロックスター然としたところなど一切ないし、記録的なヒット曲やアルバムがあるわけでもない。けれども1991年に今の3人体制となって以降、『I Can Hear the Heart Beating as One』（1997年）をはじめ数多くの名盤をコンスタントにリリースし続け、気づけば「USインディ／オルタナ界の良心」ともいえる存在に。奈良美智とのコラボレーションEP『Sleepless Night』を経て今年リリースした通算16作目のアルバム『This Stupid World』も、1音目からそれと分かるヨ・ラ・テンゴ節が全開だ。アイラとジョージア、そしてジェームズという、愛すべき3人にしか出せないサウンドを存分に浴びよう。
Yo La Tengo- "Sinatra Drive Breakdown"（Official Video）
きゃりーぱみゅぱみゅ
2013年からスタートしたワールドツアーはこれまで4度、2020年にはレディー・ガガが国際女性デーを祝してセレクトしたプレイリスト『Woman of Choice』にセイント・ヴィンセント（St. Vincent）やグライムス（Grimes）、ケレラ（Kelela）ら錚々たるメンツと並ぶ。さらに昨年4月には、世界最大規模の音楽フェス＜コーチェラ・フェスティバル（Coachella Festival）＞にも出演しGOBIステージのトリを飾るなど、今や「世界のきゃりー」と言っても過言ではないきゃりーぱみゅぱみゅが、ついに＜フジロック＞初登場を果たす。中田ヤスタカが作り出すキッチュでシュール、かつ飛び切りポップな楽曲と、彼女のキュートでマジカルなパフォーマンスが苗場でどのようなケミストリーを起こすのか。今から楽しみでならない。
Kyary Pamyu Pamyu - Isshin Doutai（きゃりーぱみゅぱみゅ - 一心同体）Official Music Video
ロミー（ROMY）
英国ロンドン出身の3人組インディーバンド、ザ・エックス・エックス（The xx）のロミーが苗場に降臨する。バンドとしてはこれまでに2度の出演を果たし、そのクールでスタイリッシュ、それでいて温かみのあるアンサンブルでオーディエンスを魅了してきた彼女だが、ソロではこれが初の＜フジロック＞出演となる。ザ・エックス・エックスとしての活動のみならず、デュア・リパ（Dua Lipa）のグラミー受賞ヒット・シングル“Electricity”をマーク・ロンソン（Mark Ronson）、ディプロ（Diplo）と共同で作曲し、キング・プリンセス（King Princess）やホールジー（Halsey）らにも楽曲提供するなどプロデューサー／ソングライターとしても非凡な才能を発揮してきた彼女。デビュー曲“Lifetime”や、フレッド・アゲインとの共作シングル“Strong”、最新シングル“Enjoy Your Life”で展開した多幸感あふれるサウンドに包まれたい。
Romy - Enjoy Your Life（Official Video）
優河 with 魔法バンド
2011年からシンガーソングライターとして活動を開始し、2015年にゴンドウトモヒコ（pupa、METAFIVE、蓮沼執太フィル）のプロデュースによるファーストフルアルバム『Tabiji』をリリース。そのスモーキーで優しい歌声が、コアな音楽ファンの間で話題になっていた。2018年にはベーシストの千葉広樹と共同プロデュースしたセカンドアルバム『魔法』をリリース。この時のレコーディングメンバーと結成した魔法バンド（千葉、岡田拓郎、谷口雄、神谷洵平）を引き連れ、優河がフジロックに初出演する。昨年リリースしたサードアルバム『言葉のない夜に』で、さらにファンベースを広げた優河 with 魔法バンドのオーガニックでグルーヴィーな演奏を聴くのが今から楽しみだ。
優河 - 灯火（Official Music Video）／TBS系 金曜ドラマ『妻、小学生になる。』主題歌 Sea of light by Yuga
坂本慎太郎
2007年にアルバム『空洞です』をリリースし、2010年に解散した伝説のロックバンド、ゆらゆら帝国のボーカル＆ギター坂本慎太郎。2011年に自身のレーベル、〈zelone records〉にてソロ活動を開始した彼は、2017年にドイツのケルンでライブ活動を再開、2019年にはUSツアーを成功させたほか、メイヤー・ホーソンやデヴェンドラ・バンハートとのスプリットシングルをリリースしたり、ブラジルのバンドであるオ・テルノのアルバム『atras/alem』（2020年）に1曲参加したりと海外活動もコンスタントに行ってきた。毎回チケット争奪戦になるくらい、「なかなかライブが見れない」ことで有名な（？）坂本。今回はその貴重なパフォーマンスを目撃する絶好の機会となるだろう。
That Was Illegal／Shintaro Sakamoto（Official Live Video in Tokyo 2022）
以上、今年のラインナップから気になるアーティストを10組紹介した。他にも国内アーティストでは矢沢永吉や長谷川白紙、君島大空 合奏形態など、国外アーティストではFKJやヤー・ヤー・ヤーズ（YEAH YEAH YEAHS）、ブラック・ミディ（BLACK MIDI）など意外なアーティストから「これぞ！」というアーティストまで目白押し。声出しも解禁になり、アフターコロナの＜フジロック＞はどんな雰囲気になるのか、今からとても楽しみだ。
Text by 黒田隆憲
＜フジロック＞の入場券がお得に買える先行販売は6月1日（木）まで。中学生以下は無料、22歳以下の方は1日券がさらにディスカウント価格で購入可能だ。詳細はオフィシャルサイトをチェック！
▼関連記事 ・著名人たちが語るフジロックの最高な思い出！富士祭電子瓦版TAFエピソードまとめ ・フジロックをとことん楽しむ“キャンプサイト”のススメ ・“いつものフジロック”を開催するための、いつも以上の想い。＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22＞レポート
© Qetic Inc.
]]>Sisters In The Velvetがニューシングル“Bottles”をリリース。2019年にバンドを結成し、2020年の4月にファーストシングル“Into It”をリリースして以降、オルタナティブロック/グランジリバイバルの旗手的な立ち位置で注目を浴び始めた初期段階での短い間に起こった変化となるとなおさら興味深い。彼らは早々にレッテルを嫌い捨てたのか。もしくはほかに何か理由があったのか。その真意に迫った。
]]>
Sisters In The Velvetがニューシングル“Bottles”をリリースした。前2枚のシングル“Blanc Sun Song”、“In 10 pages”も併せて、それまでの90年代初頭にブレイクしたオルタナティブロック/グランジ直系のストレートな荒々しさや轟音ギターはない。むしろかつて時代がひっくり返るほどのムーブメントとなったことで形骸化し、初期衝動とは別の激しさを帯びていったそれへの抵抗とも受け取れる、スロウコアの静けさやミニマリズムと共鳴するようなサウンドに、モダンな要素や彼らならでは遊び心を加えた、表面温度の低いサウンドに大きく方向転換。
それがある程度のキャリアを経たわけではなく、2019年にバンドを結成し、2020年の4月にファーストシングル“Into It”をリリースして以降、オルタナティブロック/グランジリバイバルの旗手的な立ち位置で注目を浴び始めた初期段階での短い間に起こった変化となるとなおさら興味深い。彼らは早々にレッテルを嫌い捨てたのか。もしくはほかに何か理由があったのか。その真意に迫った。
INTERVIEW：Sisters In The Velvet
“どんどん尖っていった”結成初期のルーツ
──まず、なぜこの3人でSisters In The Velvetを組むことになったのですか？
青山 僕と大久保は小学生の頃からの知り合いで、高校生になってからは一緒にコピバンもやっていました。小西との出会いは大学に入ってから。彼もバンド経験があったので、特に目的もなく3人で放課後に遊ぶような感覚でスタジオに入るようになりました。それからしばらくして、僕がオリジナルのデモを作って持って行ったら、2人がけっこう気に入ってくれたんです。それがSisters In The Velvetの始まりですね。
──デモ音源は2020年4月にリリースされたファーストシングル“Into It”に近い感じですか？
青山 そうですね。それよりももっと90年代のザ・オルタナ、ザ・グランジ、言ってしまえばニルヴァーナ（Nirvana）みたいな曲を作っていました。
──もともと3人とも90年代のオルタナティブロックやグランジが好きで意気投合したのでしょうか。
青山 いえ。そのあたりの音楽を好きになったのは3人でスタジオに入るようになった少し前くらいです。
──では、それまでのリスナー遍歴を聞かせてもらえますか？
青山 小学生の頃、8つ上の兄にレディー・ガガ（Lady Gaga）やケイティ・ペリー（Katy Perry）といった00年代のポップを聴かせてもらったことがきっかけで、海外の音楽に興味を持つようになりました。ロックを好きになったのは中学に入ってから。洋楽じゃないんですけどONE OK ROCKに出会ったことが大きかったです。高校時代に大久保とやっていたコピバンもONE OK ROCKや彼らがルーツとして挙げていたザ・ユーズド（The Used）といった、エモ系のバンドの曲ばかりやっていました。
大久保 僕は青山にいろんな音楽を教えてもらっていました。なかでもザ・ユーズドのような、がっつりタトゥーが入っている人の荒くれている感じは、怖いところに足を踏み入れているような感じがして刺激的でしたね。
──小西さんはいかがですか？
小西 中学生の頃に「太鼓の達人」というゲームの影響で、X JAPANの“紅”をみんなで大声で歌う遊びが流行っていて、そこからhideのことを好きになってギターを始めました。高校では軽音楽部に入ったんですけど、まず初めに課題曲としてグリーン・デイ（Green Day）の“American Idiot”を演奏させられたことが洋楽を好きになったきっかけです。あとその軽音楽部は、代々ジミ・ヘンドリックス（Jimi Hendrix）やスティーヴィー・レイ・ヴォーン（Stevie Ray Vaughan）といったブルースギタリストの文脈を受け継いだギタリストがいたり、いろんな海外のロックに触れられる環境だったことが、自分のルーツになっています。
──そんな3人がなぜ90年代のオルタナティブロック/グランジを嗜好するようになったのですか？
青山 ニルヴァーナやソニック・ユース（Sonic Youth）といったUSのオルタナティブロック、UKですけどその文脈とも重なる初期のレディオヘッド（Radiohead）などに出会って掘り下げるに連れて、それこそが正解だと感じるようになったんです。気が付けばそれまでに触れてきた日本のロックに対して「どうなんだろう？」って思うようになってしまって、オルタナに染まった曲を作り続けていました。
──例えばONE OK ROCKやX JAPANようにショーアップされたロックと、そういった完成度とは距離を置いたうえで音楽性やライブの在り方を突き詰めるオルタナティブロックやインディーロックは、やる側の姿勢もファンベースもはっきりわかれている部分が少なからずありますが、そういう感覚ですか？
青山 結論はある意味それに近いのかもしれませんが、きっかけは完全にファッションですね。僕ら3人、実は音楽よりファッションでの繋がりのほうが強くて、よく一緒にブランドショップや古着屋を回っていたんです。でもその頃は、ファッションと音楽の関連性についてあまり考えたことがなく、そこに若干の気持ち悪さはあったような気がします。そんななか、ふとしたきっかけで僕らの好きなJOHN LAWRENCE SULLIVANというブランドのルーツを調べていくと、60年代のモッズ、80年代のニューウェーブやポストパンクといったワードが出てくる。そこでひとつのシンボルとして知ったジョイ・ディヴィジョン（Joy Division）などは、僕が今まで聴いてきたロックと全然違いました。それが凄く新鮮で。
──簡単に言えば陰鬱としていますよね。
青山 その流れでカート・コバーン（Kurt Cobain）、ニルヴァーナの存在に当たって、服と音楽が合致したことでオルタナ、グランジにいっちゃった感じですね。
──ニルヴァーナのセカンドアルバム『Nevermind』が世界的にヒットしたのが1991年。みなさんが生まれる前後の話ですが、90年代のオルタナティブロックはどのように映ったのですか？
小西 いろんな音楽に触れてきたとは言いつつも、基本的には明快な展開の曲を好んできたので、そういう意味ではポップ脳だったんです。だからニルヴァーナの『Nevermind』はわりとすんなり入ってきましたけど、ソニック・ユースの『Goo』とか最初はよくわからなかったし、レディオヘッドも理解するのに時間はかかりました。擦り込むように聴いているうちに、気が付けばどっぷりハマっていたみたいな。
青山 なんだかよくわからないけどカッコいいから理解したいっていう。
──わかります。その時点での感覚的に良いと思ったものに触れているより、何だか得体が知れないけれど気になるものに少し頑張って手を伸ばすことで解像度が上がっていく過程、感性や価値観がアップデートされていくような流れのほうが楽しい。
青山 あと周りはみんな流行のJ-POPやJ-ROCKを聴いていて、自分はそうじゃないと自覚している人たちも、それはそれで判で押したようにヒップホップを聴いてストリートファッションに身を包んでいるみたいな大きな流れに対して、「本当の意味で俺らは違うぞ」って孤立していく感じも悪くなかったんです。そこでオルタナ、特にグランジは音楽的にもファッション的にもピッタリで。そしてどんどん尖っていった。見方を変えれば性格悪いだけなんですけど（笑）。
──オンタイムのオルタナティブロックやインディーロックはあまり聴かなかったのですか？
青山 90年代を掘り下げるところから始まったので、オンタイムのバンドのことを知るのはもう少しあとですね。ダイヴ（DIIV）を聴いて「お、今もこんなバンドいるんだ」みたいな。
大久保 ザ・エックス・エックス（The xx）とか好きでしたけど、90年代こそ最高だって、ちょっと懐古主義的なところはあったかもしれません。
心情とともに変化した“音楽の在り方”
──ではあらためて2020年4月、最初にリリースしたシングル“Into It”は完全に90年代のオルタナティブロックをやろうとしたと言っていいのでしょうか。
青山 そうですね。というかあまり何も考えてなくて、スタジオで楽しく遊んでいるなかで、オリジナルのデモを持って行った時からの延長線上でできた曲です。
──もろに90年代のオルタナティブロックを思わせつつ、静と動で揺さぶりをかけるサウンドと、それに対して決してヒートしきらない甘いメロディの温度のマッチングが印象的で、この段階でSisters In The Velvetらしさの片鱗は見えていたような気がするのですが。
青山 たまにそういう評価をもらえるんですけど意図したものではないですね。Aメロは静かでサビは爆音みたいなイメージがありつつ、僕がカート・コバーンみたいに、それと呼応するように声を張り上げて歌ってハマるタイプではないので、叫びはしないけどサウンドには合う声とメロディを合わせてみた結果だと思います。
──続いて同じ年の10月にEP『Five Foot Daydream』をリリースされました。4曲入りになったぶん、曲調や音楽性の幅が広がっています。
青山 マインド的には“Into It”とあまり変わらなくて、オルタナ好きがオルタナやろうぜって感じで、オリジナリティを追求するとか、そういうことは考えていなかったですね。ただこのあたりから音の質感を追求するようになりました。ギターでいうと“Into It”はほぼオーバードライブとファズだけなんですけど、このEPではリバーブにこだわったり。
小西 ニルヴァーナとかスマッシング・パンプキンズ（Smashing Pumpkins）とか、そういういわゆるオルタナ～グランジのど真ん中ではないスワーリーズ（Swirlies）のようなUSインディー、あとはマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）などのシューゲイザーをめちゃくちゃ聴いていました。
青山 音像やメロディの溶け込ませ方において、シューゲイザーやドリームポップはけっこう意識しました。
大久保 今聴くとかなりリバーブが強くて、夢の中というかヒプノティックというか、そういうのすごく意識していたんだろうなって、思います。
──次は2021年の7月に『Capy / Love, Massacre』をリリースされます。サウンドがすごく洗練されてきて、“Love, Massacre”は90年代のオルナタディブロック/グランジというイメージから一歩進んだ感があります。
小西 音に関しては今までライブハウスを借りてほぼ一発録り、PAさんに音を整えてもらって一晩で仕上げていたところから、レコーディングスタジオでエンジニアさんについてもらって制作したことがもっとも大きいと思います。
青山 駆け出しのバンドはそういうものだと思っていたから、初めてちゃんとレコーディングできて楽しかったですね。音楽的には“Capy”は今までの延長線上で、“Love Masasacre”もそこから大きく外れるものではないんですけど、ちょうどスロウコアにハマり出した時期に作った曲なんです。そして、この後に出したシングル“Blanc Sun Dong”、“In 10 Pages”、“Bottles”も音像やグルーヴにおいてスロウコアの影響を受けているので、そういう意味では今のモードの前兆のような曲ですね。
Sisters In The Velvet - Love, Massacre（Official Music Video）
──スロウコアとは、スリント（Slint）、ロウ（Low）、コデイン（Codeine）あたりですか？
青山 僕のなかで大きな転機になったのはダスター（Duster）の『stratosphere』というアルバムです。僕らが聴いてきたオルタナやシューゲイザーっぽいところもありつつ、ミニマリスティックで淡々としたテンション感に「ああ、こういうバンドもいるんだ」って、どんどんハマっていきました。最近の作品だとホース・ジャンパー・オブ・ラブ（Horse Jumper Of Love）が2017年に出したセルフタイトルアルバムとかもよく聴いていました。暗すぎず上がりすぎず、そういう塩梅はすごく大切にしています。2人もわりとそういう感じだったよね？
小西 静かな音楽を好むようになったよね。僕は僕でアンビエント、ブライアン・イーノ（Brian Eno）とか聴いていましたし。
大久保 歪んでない音に向かっていたよね。みんなの周期が合っていた感じはありました。
──なるほど。それで“Blanc Sun Song”、“In 10 Pages”、“Bottles”ではSisters In The Velvetのトレードマークと言ってもいい轟音ギターを削いだわけですね。私は90年代オルタナティブロック/グランジというイメージがつきすぎたことへの抵抗もあったんじゃないかと思っていました。
青山 そういうわけではないんですけど、ここ1年くらいで自分の心情に変化があって、それにともなって音楽の在り方も180度と言っていいくらい変わったんですよね。
──と言いますと？
青山 その頃は21歳～22歳の大学生。周りの人たちの多くは就職活動をし出すわけです。自分は就職する気はないので、そことは関係ないんですけど、これから社会に出ていくこと、バンドをやっていくことや家族や友達との関係性など、あらゆることに対して大きな不安が襲ってきました。そして轟音に対して「そんなにうるさくしないで」って、今までのように満たされなくなってきたんです。轟音ありきの静と動やカオス、感情を揺さぶられたうえで感じるカタルシスというよりは、アンビエントやミニマルなものに感じる没入感や安らぎ、そこに内包されているエネルギーを欲するようになっていきました。
──なるほど。
青山 だから、そういうベクトルでとにかく自分が安心できる、自分を肯定できる曲を作りたいと思いました。そこにもともと好きだったピアノもバンドとしては初めて重ねてみて、展開をつけすぎずにひたすら自分を慰めるみたいな、それが“Blanc Sun Song”です。“In 10 Pages”もマインドの方向性としては同じですね。
Sisters In The Velvet - Blanc Sun Song（Official Music Video）
Sisters In The Velvet - In 10 Pages（Visualizer）
単なる自己満足で終わらない曲にする
──では、最新曲“Bottles”について。リフが印象的でリズムが面白い。このすごく不思議な感覚になるリズムの部分はどうやっているんですか？
小西 青山がほぼ完成形のデモを持ってきた曲。彼はSisters In The Velvetではギターボーカルとキーボードなんですけど、もともとはドラムだったんですよ。そのドラマーとしての側面が出ています。
青山 ここまでに話してきたSisters In The Velvetの自分として聴いてきた音楽とは別軸で、ドラマーとして変拍子やポリリズムを用いたインストの曲などをよく聴いてコピーしていました。そんな側面を“Blanc Sun Song”からバンドに採り入れてみて、さらに突き詰めていった曲ですね。構造としては2小節を6と2にわけて６はループしているんですけど、2の部分を入れたり抜いたりして、ベースにも変化を付けたりしています。ふつうに聴いているぶんにはそんなに違和感はないんですけど、気付いたら「合ってなくね？」みたいな、ちょっと変な感覚になる曲にしたかったんです。
小西 さらにストリングスのあとの後半部分は、ドラムとベースと僕のリードギターでは拍の取り方違うっていう。やっているほうはすごく複雑で難しい。でも青山の言うようにあからさまに難しいことをしている印象はあまりなくて、ちょうどいい感じの違和感。身内の作ったことながら凄いと思います。
Sisters In The Velvet - Bottles（Official Music Video）
──“Blanc Sun Song”も“In 10 Pages”も含めて、方向性が変わった動機はパーソナルで、サウンドもリズムもエクスペリメンタルな方向に舵を切っている。しかしそれでいて、ポップな強さは担保されていることは、今のSisters In The Velvetの特徴だと思います。
青山 そうですね。実験的ではあるんですけど、そこをどうポップに響かせるか。単なる自己満足で終わらない曲にすることは意識しています。
──なぜ自己満足ではいけないのですか？
青山 音楽じゃなくなっちゃう気がするんですよね。
──どういうことですか？
青山 最近いろんなことを考えるんです。なぜ人間が生きているのか、ホモサピエンスの生まれた時代から生命を繋いできているのかとか。まだ考えはぜんぜんまとまっていないんですけど、僕らは生まれたいと思って生まれてくるわけではなく、生まれさせられるわけです。もしみんなが自分の意志で生まれて自分のことだけを考えていたら、誰も生きてはいけない。
──はい。
青山 すなわち複数人が存在する社会で生きてくことが前提で僕らは生を受けていて、人は人に奉仕することで存在価値が生まれるし、生命は維持されて繋がっていく。そう考えると、誰かに奉仕することこそが本能的に生存の意味を感じられる要素のような気がするんです。しかしその反面、奉仕という言葉には押し付けがましさや強制力もあるじゃないですか。
──“Bottles”に《the fairies have been chasing snitchers call 'em snitches》という歌詞があります。訳すると「妖精たちは密告者が密告者と呼ぶものを追いかけている」。それは今仰ったことと少しリンクしているような気がしますし、私自身の生活におけるリアルも感じましたし、時代が常に持っている感覚なのかなとも思いました。どこまでが本当なのか、どこまでが本能的なものでどこまでが外的な要因かわからない、ある種の気持ち悪さから脱出しようとしているとしているゾーンの音楽って、すごくポップだと思うんです。
青山 それらの合点のいくポイントが見つからないから、そこに向かって自分たちなりの解釈を見つけに行くように、音楽を作っている感覚が強いですね。ようするに奉仕じゃないですけど、他人に向かって曲を作ることは必然的なことでもある。
──売れたい、届いてほしいという願望はありますか？
青山 そうですね。答えが多少重複するかもしれませんが、自分たちの価値を自分たちで見つけたい。「こういうことをやった」と言えるような作品を作りたいですね。売れるということはその結果の一つだと思います。
──これから先はどのようなことをしていきたいですか？
青山 シングルとEPしか出していないので、これまでの自分たちとこれからの自分たちをいい具合にハイブリッドした長編の作品、アルバムを出したいです。
大久保 今はシングルごとに変わっていくバンドになっちゃっているので、もう少し大きな単位での名刺代わりとなるような作品にしたいです。
──あえて訊きますけど、これまでの自分たちを踏まえて作るということは、またあの轟音が戻ってくる可能性もありますか？
小西 そういうギターを弾きたいという気持ちがなくなったわけではありません。それが曲に必要であれば喜んで弾きます。
青山 轟音が今この瞬間の気分ではないだけで、鳴らすことを止めたわけではないんです。あと『Capy / Love Massacre』までにやってきた轟音は、コード進行やリズム、曲の展開も含め、オーセンティックなオルタナティブロック、いわば使い古されたもので、それを繰り返すことはもうしたくないんですよね。それが歴史的に新しいかどうかはわかりませんが、自分たちのなかで新しいことをやっていきたい。そのうえで、過去にやった要素をどう活かしていくかを考えることが楽しいんです。だからそこに轟音があればガンガン弾くと思います。
──最後に、今みなさんが拠点としている下北沢ひいては東京で、大きく言えばオルタナティブロック/インディーロック系のバンドがジワジワと盛り上がってきている印象があります。それについてはどう思いますか？
青山 僕らが下北沢のBASEMENTBARを中心にライブをするようになった頃は、PsychoheadsやWaater、NEHANNといったバンド、SPEEDというコレクティブなどに大きな刺激を受けました。今もPsychoheadsやWaaterは活動していますし、去年はBROTHER SUN SISTER MOONが、今年はNo Busesがすごくかっこいいアルバムを出しました。また今年に入ってbedが出てきて、仰ったような音楽が面白いという流れが加速した印象もあります。
僕らもそういった流れのなかで名前が挙がったとすれば嬉しいですけど、“あの界隈のバンド”みたいな見られ方、括られ方で取捨選択されることになるとちょっと違うと思う。だからこっちとしても、“シーンを作る”みたいな旗を立てて仲良く円陣を組んで何かをするというノリではなく、それぞれが独立した実力を発揮したうえで、人がそれをシーンとかムーブメントだと捉えるようなシナジーが生まれたとしたら、それはいいことだと思います。
Text：TAISHI IWAMI Photo：小林真梨子
PROFILE
Sisters In The Velvet
2019年東京にて結成されたオルタナティブロックバンド。歪んだギターサウンドと耳をくすぐる繊細で叙情的なメロディが描き出す絵画的な佇まい。東京のインディーシーンの中で盛り上がりを見せつつある、次世代オルタナ勢の中の注目株。 Twitter｜Instagram
INFORMATION
Bottles
2022年11月4日（金） Sisters In The Velvet フォーマット：デジタル 〈KOKOO RECORDS〉
Sisters In The Velvet “Bottles” Release Party
2022年11月20日（日） 新代田FEVER w. Gateballers、VINCE;NT OPEN 18:00 / START 18:30 前売 ¥3,000 / 当日 ¥3,500（Drink代別） チケット販売中：イープラス
© Qetic Inc.
]]>Jamie xxが最新シングル「KILL DEM」のMVをリリース。また今週末出演の＜TONAL TOKYO＞のタイムテーブルが公開中だ。
]]>
ザ・エックス・エックス（The xx）のメンバーでもあるジェイミー・xx（Jamie xx）の最新シングル"KILL DEM”に合わせて、今夏のワールド・ツアーの模様を収録したMVが公開された。
“KILL DEM”のMV公開
＜Coachella 2022＞でのパフォーマンスも話題となり、バンド・メイトであるオリヴァー・シム（Oliver Sim）のソロ・デビュー・アルバム『Hideous Bastard』のプロダクションにおいても多方面から評価されているジェイミー・xx。そんな彼の今夏を収めたビデオが公開された。
このビデオは "KILL DEM”のリリースに先立ち、夏に行われたライブでのダンス・パフォーマンスを切り取ったものなんだ。このショーを作り上げてくれた素晴らしいオーディエンスとライブ・スタッフのみんなに感謝しているし、めちゃくちゃ楽しかった。そしてこの時間はまだまだ続くよ！？
ジェイミー・xx
また、ジェイミー・xxは今週末10月29日（土）の「未来のクラシック・スタンダード」をテーマにした新しい都市型フェス＜TONAL TOKYO＞において、久しぶりの来日公演を行うことが決定している。＜TONAL TOKYO＞の会場でオリジナルTシャツの販売も決定し、当日のタイムテーブルも公開されているのでぜひチェックを。
Jamie xx - KILL DEM（Official Video）
EVENT INFORMATION
TONAL TOKYO supported by Coca-Cola
2022年10月29日（土）
有明アリーナ
OPEN 10:00／START 11:00
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>10月29日（土）に有明アリーナで開催される新しい都市型フェス、TONAL TOKYOのラインナップが発表となった。
]]>
10月29日（土）に有明アリーナで開催される新しい都市型フェス＜TONAL TOKYO＞のラインナップが発表となった。
ヘッドライナーにCharli XCX、さらにJamie xx、Years & Yearsら出演が決定！
記念すべき第1回目のヘッドライナーを務めるのは名実ともにグローバル・ポップ・アイコンとしてシーンに君臨するCharli XCX。さらにザ・エックス・エックスを率いる世界最高峰のプロデューサーJamie xx、俳優、LGBTQ＋コミュニティを支援する活動家としても知られるオリー・アレクサンダーによるソロ・プロジェクトYears & Years、欧米のみならずアジア圏でも絶大な人気を誇るシンセポップバンドLANY、カナダ・トロント出身のシンガーMike Milosh率いるR&Bソウル・ユニットRhye、ハードとメロウを併せ持つ音楽性で、同世代のアイコンとして世界で注目されている日本人アーティストの一人Tohji、自由奔放にシーンを行き来する新世代バンドTempalay、あらゆる音楽ジャンルからの影響を昇華したミクスチャーな音楽性を提示するブレイク中の5人組バンドKroiの出演が決定。「未来のクラシック・スタンダード」のテーマにふさわしい国内外のアーティストが出揃った。
他にもDJアクトを中心にしたサブステージや、充実したフード＆ドリンクなど、フェスをより楽しめるコンテンツが現在企画されている。秋の新たなランドマークとなるフェスをぜひお楽しみに。
EVENT INFORMATION
TONAL TOKYO supported by Coca-Cola
2022年10月29日（土）
有明アリーナ
OPEN 10：00 / START11：00
▼出演ラインナップ（メインステージ）
Charli XCX
Jamie xx
Years & Years
LANY
Rhye
Tempalay
Tohji
Kroi
and more…
▼チケット料金（tax incl.）
入場チケット：¥16,500
VIPチケット：¥30,000（入場チケット＋VIP特典）
VIP特典内容
〇専用ビューイングシート（メインステージ・アリーナ内）
〇VIPラミネート（当日入場時配布）
〇VIPギフト（当日入場時配布・詳細後日発表）
※未就学児の入場不可
※小学生以上チケット必要
※出演ラインナップ変更による払い戻しはいたしません。予めご了承ください
主催・企画・制作・招聘：Live Nation Japan・Creativeman Productions・Dentsu Inc.
協賛：Coca-Cola（Japan）Company, Limited
オフィシャルHP© Qetic Inc.
]]>待ちに待った「いつものフジロック」が開催されます。今回はその興奮と楽しさを思い出してもらうべく、歴代フジロックの名パフォーマンス映像をご紹介。さらにヘッドライナーや注目アーティストの最新ライブ映像も。
]]>
GREEN STAGE
James Blake - "Voyeur" （2016）
ハウス、ヒップホップ、ポスト・ダブステップ、ゴスペル。あらゆるジャンルの音楽を再解釈し、唯一無二のエレクトロニックなシンガー・ソングライター像を打ち出したジェイムス・ブレイク（James Blake）。デビュー時から変わらぬミニマルなライブ編成から発せられる音と彼の美しくも儚い歌声が小雨のGREEN STAGEに響き渡りました。The xx - “On Hold（2017）
2017年のベストアクトと呼び声も高かったザ・エックス・エックス（The xx）のステージ。2010年、初出演したRED MARQUEEから、WHITE STAGE、GREEN STAGEと彼らのステップアップと共にステージも大きくなっていくというストーリーを楽しめるのもフジロックの醍醐味。7月とは思えない苗場らしいひんやりとした空気と少し霧がかかった天候も相まって幻想的なステージとなっています！WHITE STAGE
Bonobo - "Kerala"（2017）
陽が落ち始める夕方のWHITE STAGEに登場したのはイギリスを代表とする人気プロデューサー・ボノボ（Bonobo）。2017年のフジロックでは初のバンドセットを披露しています。フジロックの数あるステージの中で最も音像が豊かでファンも多いWHITE STAGE。彼の音楽に詰まった多彩な魅力を存分に発揮したステージになりました。GEZAN - “赤曜日〜東京”（2019）
この日のWHITE STAGEのトップバッターで登場したGEZAN。2012年のROOKIE A GO-GO出演時にはWHITE STAGEに立っているイメージができていたといいます。マヒトゥ・ザ・ピーポーの言葉とバンドが持つエネルギーがはっきりとフジロックに刻まれた伝説的なライブをぜひお見逃しなく。 振り返るフジロック 2019｜GEZAN 振り返るフジロック 2021｜GEZANRED MARQUEE
Phony Ppl - “One Man Band”（2019）
フジロックで唯一屋根のあるステージ、RED MARQUEE。国内外問わず、新人や期待のアーティストが多数出演します。この日、登場したのは初のフジロック出演となったアメリカのヒップホップ〜ソウル・シーンの最重要バンド、フォニー・ピープル（Phony Ppl）。マック・ミラーなど人気ラッパーのバックバンドに起用されるほどの演奏力の高さも見ものですが、注目すべきはその高揚感あふれるステージ。隣のOASIS AREAで購入したお酒を手に揺れるオーディエンスの姿に懐かしさを感じずにはいられません！SUMMIT - “Theme Song”（2021）
PUNPEE、BIM、VaVa……シーンを代表するラッパーたちが連ねるヒップホップ・レーベル〈SUMMIT〉。総勢20人以上が矢継ぎ早に登場したステージは、ライブというよりもいわばショーケース。2022年のCoachellaでレーベル・88risingが繰り広げたステージが世界中で話題になったように、フェスのステージの新しい形として要チェックです。 振り返るフジロック 2021｜SUMMITFIELD OF HEAVEN
中村佳穂 - “AINOU”（2019）
映画『竜とそばかすの姫』で声優を務め、紅白に出演し、今や日本中の注目を集めるシンガーソングライター 中村佳穂。そんな彼女が音楽家として転機を迎えたのはフジロックだといいます。2016年にジプシー・アヴァロンに出演。その際に、GREEN STAGEで観たJames Blakeのステージが彼女の出世作にもなった『AINOU』の方向性を決めたのだそう。こうして次世代のアーティストの礎を築くきっかけにもなるのもフジロックの魅力です。SOUL FLOWER UNION - “海行かば山行かば踊るかばね”（2019）
フジロックが追求する自由と音楽の素晴らしさを体現するバンド・SOUL FLOWER UNION。FIELD OF HEAVENのフロアの前から後ろまで、大きく体を揺らすオーディエンスの姿に心が踊ります。フジロックには楽曲を知らずとも、オーディエンスを一人残らず踊らせるようなお祭りバンドが多く出演します！ その他にも、Gypsy AvalonやPYRAMID GARDENといったアコースティックライブ中心のステージ、新人アーティストの登竜門として知られるROOKIE A GO-GOなど、個性豊かなステージでライブが繰り広げられます。2022年 ヘッドライナー 最新ライブ映像
ここからは今年のヘッドライナー3組の最新ライブ映像をご紹介！ 今年のフジロックの予習としてチェックしましょう！Vampire Weekend - A Punk （Glastonbury 2019）
2018年以来の出演となるヴァンパイア・ウィークエンド（Vampire Weekend）。前回は新しいライブ編成でのセット、さらにはハイム（Haim）のダニエル・ハイム（Danielle Haim）がサプライズで出演するなど期待を大きく上回った素晴らしいステージとなりました。2019年以降、新曲のリリースはありませんが、満を辞してヘッドライナーとしての出演となる今年、どのようなパフォーマンスを見せてくれるのでしょうか。 振り返るフジロック 2018｜Vampire WeekendJack White - Taking Me Back（2022）
フジロックのヘッドライナー予想では毎回上位にあがってくるジャック・ホワイト（Jack White）がついに登場。今年の4月にリリースしたアルバム『Fear Of The Dawn』の世界ツアーを敢行中。そのリハーサル映像が公開されている。フジロックが開催される7月は彼のツアー終盤。完璧に仕上がった状態でのパフォーマンスに期待が高まります。HALSEY（Halsey Love and Power Tour 2022）
フジロックのヘッドライナーとしてホールジー（HALSEY）が出演することは誰も想像できていなかったのではないでしょうか。ザ・チェインスモーカーズ（The Chainsmoker）、BTS、カリード（Khalid）などビッグアーティストたちとのコラボ楽曲を発表し、今年の1月にニューアルバムを発売したばかりでワールドツアーを敢行中。海外フェスのヘッドライナー常連でもある彼女が2022年に魅せる世界基準のステージは必見です！ その他にもブラック・ピューマズ（Black Puma）やトム・ミッシュ（Tom Misch）といった幻に終わった2020年のフジロックに出演する予定だったアーティストや、2022年の＜Coachella 2022＞でも盛り上がりを見せたジャパニーズ・ブレックファスト（Japanese Breakfast）など注目のアーティストが多数出演します。scenes from Charlotte. ready for Detroit tonight. you better bring some energy 🎥 @adamkudeimati pic.twitter.com/mesIGzLuGy
— h (@halsey) May 29, 2022
Black Pumas - “Know You Better” (Lollapalooza Brasil 2022)
Japanese Breakfast - “Be Sweet”（Coachella 2022）
待ちに待った3年ぶりの「いつものフジロック」。 仲間たちと苗場で乾杯できる日を待ち望みながら、残り2ヶ月を過ごしましょう 振り返るフジロック 2018〜2021
© Qetic Inc.
]]>ザ・エックス・エックス（The xx）のメンバー、ロミー（Romy）とX-girlによるコラボアイテム第2弾が、日本国内のX-girl店舗、XLARGE／X-girlの店舗および一部オンラインストアにて2月12日（金）より発売されることに。ロミーのソロシングル“Lifetime”のアートワークでも使用されたネオンカラーを落とし込んだリンガーTシャツやロングスリーブTシャツ、スウェットパーカー、ショルダーバッグ、ソックスなどがラインナップしている。
]]>
The xxのRomyとX-girlによるコラボアイテム第2弾が発表！
今回はロミーの強い希望により、本人が愛用しているX-girlの『PIT CREW』ジャケットとパンツをリバイバルしたアイテムや、『PANSY』のグラフィックを総柄仕様にアレンジしたシャツが登場！ そのほか、X-girlとロミーのダブルネームロゴと、ロミーのソロシングル“Lifetime”のアートワークでも使用されたネオンカラーを取り入れたリンガーTシャツやロングスリーブTシャツ、スウェットパーカー、ショルダーバッグ、ソックスなどがラインナップしている。 なおコラボ商品を購入すると、ロミーから届いた写真をコラージュしたポストカードや、豪華ステッカーセットなどが数量限定でプレゼントされる。また2月11日（木）20時からは、ロミーとX-girlによるInstagramライブが実施され、UKにいるロミーが生出演することに。こちらの詳細は、X-girl公式Instagramにて更新される予定なので是非チェックを！
RELEASE INFORMATION
Lifetime Remixes
2021.03.26（金） ＊デジタルは好評配信中
Romy
label：Beat Records／Young Turks
詳細はこちら
コラボアイテム第2弾
X-girl Instagram
© Qetic Inc.
]]>ザ・エックス・エックス（The xx）のメンバー、ロミー（Romy）の記念すべきソロ・デビュー曲“Lifetime”のリミックス集『Lifetime Remixes』が配信リリースされた。本作にはプランニングトゥーロック（Planningtorock）、ジェイダ・G（Jayda G）、ハアーイ（HAAi）、アンツ（Anz）が参加している。
]]>
The xxのRomyがソロデビュー曲“Lifetime”のリミックス集をリリース！
9月にリリースされたオリジナル・バージョンの“Lifetime”は、ロックダウン中にロンドンでレコーディングされた。友人、家族、そして愛する人たちとの再会を歌っており、本人が「今この瞬間を生きて、そしてそれを祝福すること」と語る通り、祝祭感溢れるキラー・チューンとなっている。 今回配信されたリミックス・コレクションには、先日発表されたプランニングトゥーロック（Planningtorock）に加え、グラミー賞ノミネートも話題のジェイダ・G（Jayda G）や、BBC Radio1のエッセンシャル・ミックス・オブ・ザ・イヤーを獲得した実力派DJのハアーイ（HAAi）、そしてマンチェスターの新星アンツ（Anz）が参加。オリジナル曲の持つ多幸感が、ハウスやブレイクビーツ・テクノなど様々なダンスチューンへと拡張されている。
なお2021年3月26日（金）には、オリジナルのアカペラが追加収録された12インチ・シングルが発売となる。本日より各店にて随時予約がスタートするので、是非チェックしてみて欲しい。ロミーと参加アーティスト４名のコメントは以下の通り。
私が今、大好きな4人のプロデューサーたちが手掛けた“Lifetime”の4つのリミックスを共有できることにとても興奮しています！ ジェイダ・G、ハアーイ、アンツ、プランニングトゥーロック、あなたたちはみんなとても才能があって、私にインスピレーションを与えてくれる。これらのリミックスにとても感謝しているわ！ この曲を作っていた時、私はクラブで友達たちとお祝いしている状況を夢見ていた。リミックスを聴いて、あなたたちはそれぞれ特有の方法で、私をその場所へと連れて言ってくれた。素晴らしいわ!これらのリミックスがついにリリースされて本当にワクワクしているわ。いつかみんなと一緒にクラブで聴ける時を夢見ています。
ロミー
私は2009年にリリースされたザ・エックス・エックスのファースト・アルバムからずっとロミーのファンだった。彼女の初となるソロ・トラックのリミックスプロジェクトに参加できたことは、夢が実現したみたいだったし、光栄だった。それに、元の曲は最高な仕上がりだったから、リミックスするのも刺激的だった！
ジェイダ・G
親愛なる友であるロミーのために作ったこのリミックスを誇りに思う。今までに作った曲の中で最高なものの一つだと思うよ！ ロミーのゴージャスでハスキーなボーカルに新しいメロディをつけて、曲をクィアな、ダンスフロア向けのノリノリなチューンに転換させるのはすごく楽しかった。それに、この曲に込められたロミーのメッセージもすごく良いと思っていたから、その既にあった高揚感をさらに高めたいと思った。自分たちはこのリミックスを何度も聴いて踊っているから、みんなも楽しんでくれると嬉しいな。
プランニングトゥーロック
ロミーが初めて“Lifetime”を聴かせてくれたのはスタジオからの帰り道のある一日だった。すごく良い曲だと思ったから、すぐにもう一度かけてとお願いした。この曲にあるエネルギーと多幸感はそのまま残して、彼女のヴォーカルが入るだけのスペースを与えたかった。晴れた日の野原で大勢の人たちと一緒にいる時に、この曲をかけるのが待ち遠しいよ。
ハアーイ
長年のロミーファンとして、このリミックスを手掛けることができてすごく嬉しかった。彼女がステムを聴かせてくれた時、私は隔離という状況の中で、彼女の歌詞を何度か聴き、その言葉が私にとってどんな意味なのかを考えた。非常に遮断された一年を体験した後に、お互いのそばにいるという概念は、一緒にいるということに対する、非常にメランコリックな悲痛を呼び起こした。だから、その感覚だけのリミックスを作った。暗い空間や日の出の中でみんなが肩を並べて、メランコリックな気持ちを踊り飛ばし、新しい環境に再び慣れることができるような時間。
アンツ
Romy - Lifetime （Anz’s Togetherness Remix）
RELEASE INFORMATION
Lifetime Remixes
デジタル配信中
12インチ発売日：2021.03.26（金）
Romy
label：Beat Records／Young Turks
詳細はこちら
Spotify
© Qetic Inc.
]]>ザ・エックス・エックス（The xx）のメンバー、ロミー（Romy）による初のソロ・シングル“Lifetime”が、ファン待望の1曲として世界中でヒットを記録している。そんな中、ベルリンを拠点に活動するプランニングトゥーロック（Planningtorock）ことジャム・ロストロンによる、同楽曲のリミックスが解禁された。
]]>
The xx・Romyの“Lifetime”をPlanningtorockがリミックス！
9月にリリースされたオリジナル・バージョンの“Lifetime”は、ロックダウン中にロンドンでレコーディングされた。友人、家族、そして愛する人たちとの再会を歌っており、本人が「今この瞬間を生きて、そしてそれを祝福すること」と語る通り、祝祭感溢れるキラー・チューンとなっている。 そして今回公開されたリミックスのビジュアライザーは、オリジナルと同様に、デザイナーのパトリック・サヴィルとアニメーターのコナー・キャンベルが手掛けている。ロミーとプランニングトゥーロックのコメントも到着したので、合わせてチェックしてみて欲しい。私は何年も前から彼女の大ファンで、今回自分の曲のリミックスを聴けるなんて夢のようだわ。
Romy
親愛なる友人Romyのために作ったこのリミックスをとても誇りに思うし、今までに作った中で最高の一枚になったと思う。 私たちはこのリミックスをたくさん聴いて踊ってきたから、あなたも楽しんでくれるといいな。
Planningtorock
Romy - Lifetime （Planningtorock ‘Let It Happen’ Remix）
© Qetic Inc.
]]>世界的人気を博すUKを代表するバンドThe xx（ザ・エックス・エックス）のメンバー、ロミーがソロ・デビュー・シングル『Lifetime』をリリース。本日9月30日より配信開始となる。また今回、ソロ・プロジェクトのスタートを記念して、X-girlとのコラボレーションTシャツも登場する。
]]>
The xxのRomyがキャリア初となるソロ・シングル“Lifetime”を本日リリース！
今回リリースされた『Lifetime』は、ロミーの17歳からDJを続けているクラブ・ミュージックに対する思慕と愛に溢れており、マーク・ロンソン（Mark Ronson）やデュア・リパ（Dua Lipa）にも楽曲を提供する彼女のタイムレスなソングライティング能力が結実したもの。イビザのハウスやトランスなどのクラブ・クラシックが内包する祝祭感が温かく、そして爽快に走り抜けるトラックが特徴的だ。 楽曲制作には、盟友ジェイミーxx（Jamie xx）に加え、ストームジー（Stormzy）、アンダーワールド（Underworld）、ブライアン・イーノ（Brian Eno）ら錚々たるメンツとのコラボやプロデュースなど、今UKで最も勢いのある若手プロデューサーの一人、フレッド・アゲイン（Fred again..）と、The xxも絶大な信頼を寄せるプロデューサー／エンジニアのマルタ・サローニも参加。また同時に公開されたリリック・ビデオは、デザイナーのパトリック・サヴィルと、アニメーターのコナー・キャンベルが手掛けるなど、豪華制作陣が集結している。 本楽曲は、ロックダウン中にロンドンでレコーディングされ、友人、家族、そして愛する人たちとの再会を歌っている。楽曲内で「今この瞬間を生きて、そしてそれを祝福すること」と語るなど、祝祭感溢れるキラー・チューンは、まさにファン待望の1曲となっている。
また今回、ソロ・プロジェクトのスタートを記念して、X-girlとのコラボレーションアイテムが10月2日（金）より発売開始。『Lifetime』のアートワークを使用したロングスリーブTシャツとなっており、X-girl storeとオフィシャルオンラインストアにて限定発売される。こちらも是非チェックして欲しい！
Romy - Lifetime
PRODUCT INFORMATION
X-girl × Romy ONCE IN A LIFETIME L／S TEE
2020.10.2（金）
¥6,500（＋tax）
X-girl store
calif
© Qetic Inc.
]]>9月12日（土）〜13日（日）の2日間限定で開催される＜SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE＞にて、ダブバンド・audio activeのTシャツが復刻販売されることに。
]]>
audio activeのTシャツが復刻販売決定
下北沢CREAMにて開催される＜SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE＞は、アーティストグッズが復刻という形で展開される、この夏だけのスペシャルなポップアップストアだ。 今回登場したのは、1994年に〈ON-U SOUND〉よりリリースされたaudio activeのシングル“FREE THE MARIJUANA”をモチーフとしたTシャツだ。ポップアップストアの開催に先駆けて、明日・9月9日（水）には特設サイトでも受注受付がスタートする。 さらに、audio activeが2003年の＜STONED AGE TOUR＞で披露したライブ映像も公開決定！ BEATINKの公式YouTubeチャンネルにて、明日・9月9日（水）より視聴可能となる。
＜SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE＞は物販コーナー、バーラウンジ、DJフロアの3フロアに分かれており、音楽に浸りながら買い物を楽しめる。
本企画に賛同したアーティストには、アタリ・ティーンエイジ・ライオット（Atari Teenage Riot）、エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）、ザ・エックス・エックス（The xx）、カマシ・ワシントン（Kamasi Washington）、サンダーキャット（Thundercat）、スクエアプッシャー（Squarepusher）、チック・チック・チック（！！！）、チャーチズ（CHVRCHES）、トム・ミッシュ（Tom Misch）、バトルス（Battles）、フライング・ロータス（Flying Lotus）、リー・スクラッチ・ペリー（Lee “Scratch” Perry）、レディオヘッド（Radiohead）、yahyelらが含まれ、ほかには〈4AD〉〈MATADOR〉〈NINJA TUNE〉〈ON-U SOUND〉〈ROUGH TRADE〉〈WARP〉といった人気レーベルのグッズも展開される。
尚、今回発売されるグッズの多くはオンラインでも購入可能なほか、予約対象商品の予約も受付中だ。今年来日するはずだったアーティストのグッズをゲットできるチャンスなので、是非お見逃しなく。
INFORMATION
SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE
開催日程
2020年9月12日（土）13：00〜20：00
2020年9月13日（日）13：00〜18：00
場所：下北沢CREAM（東京都世田谷区北沢2-33-7）
新型コロナウイルスに対する対応について：
・会場では、新型コロナウイルス感染症予防のため、厚生労働省、自治体など公的機関が発表する最新情報を注視しつつ、そのガイドラインに沿って実施の準備を進めています。公的機関などにより感染を防止するための指導が入った際、またはそれに準じる状況変化があった際は、やむを得ず開催を中止する可能性がございます。その場合は、弊社Webサイトおよび各SNSにて告知いたします。
感染予防の対策：
・接客時はスタッフがマスクを着用
・アルコール除菌液の設置、使用の奨励
・会場入口前、または会場内にアルコール除菌液の使用を促すサインを設置
・ドアノブなど、多人数が頻繁に使用する箇所のアルコール除菌
・机、テーブルの清掃およびアルコール除菌
・運営スタッフ用備品などのアルコール除菌
・運営スタッフの予防（アルコール除菌、手洗い、うがいなどの励行など）
・会場における可能な限りの換気対応
・全スタッフに出勤前の検温を義務付け、37.5℃以上の発熱症状がある場合は出勤停止
・37.5℃以上の熱がなくても自覚症状から感染の疑いがあると思う場合も出勤停止
ご来場いただく皆様へのお願い：
・会場にお越しなる前に、ご自身で体調のご確認をお願いいたします。
・会場入口前、または会場内にアルコール除菌液を準備しておりますので、ご使用ください。
・せき、くしゃみはマスクやハンカチ等で口を覆い、周りへのご配慮を徹底していただきますようお願いいたし ます。
・会場にお越しになる際は、できるだけマスク着用でのご来場をお願いいたします。
詳細はこちら
BEATINK 公式YouTubeチャンネル
© Qetic Inc.
]]>エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）、ザ・エックス・エックス（The xx）、サンダーキャット（Thundercat）、スクエアプッシャー（Squarepusher）、チャーチズ（CHVRCHES）、バトルス（Battles）、フライング・ロータス（Flying Lotus）、レディオヘッド（Radiohead）、yahyelらのグッズが手に入るポップアップストア＜SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE＞が下北沢CREAMにて開催されることに。
]]>
Flying Lotus、Aphex Twin、Radiohead、yahyelらのグッズが展開
今回のポップアップストアは物販コーナー、バーラウンジ、DJフロアの3フロアに分かれており、音楽に浸りながら買い物を楽しめる。本企画に賛同したアーティストには、アタリ・ティーンエイジ・ライオット（Atari Teenage Riot）、エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）、ザ・エックス・エックス（The xx）、カマシ・ワシントン（Kamasi Washington）、サンダーキャット（Thundercat）、スクエアプッシャー（Squarepusher）、チック・チック・チック（！！！）、チャーチズ（CHVRCHES）、トム・ミッシュ（Tom Misch）、バトルス（Battles）、フライング・ロータス（Flying Lotus）、リー・スクラッチ・ペリー（Lee “Scratch” Perry）、レディオヘッド（Radiohead）、yahyelらが含まれ、ほかには〈4AD〉〈MATADOR〉〈NINJA TUNE〉〈ON-U SOUND〉〈ROUGH TRADE〉〈WARP〉といった人気レーベルのグッズも展開される。 中には、6月に発売され即完したレディオヘッドのジグソーパズル（オンライン限定）や、日本未発売のエイフェックス・ツインTシャツ（数量限定でオンライン販売有）、同じく日本未発売のサンダーキャット・ロゴ・ソックス（会場限定）、ザ・エックス・エックスのパーカーとTシャツ（会場限定）、バトルスの『Mirrored』時代の海外ツアーTシャツもラインナップ。 さらに、＜SONICMANIA 2018＞を熱狂の渦に包み込んだ＜Brainfeeder Night＞Tシャツや、リー・ペリーの来日ツアーTシャツ、アタリ・ティーンエイジ・ライオットのクラシック・ロゴTシャツといった復刻グッズ、カマシ・ワシントンやチャーチズの最新Tシャツなどが勢揃い！ また会場では、購入者特典としてオリジナル・エコバッグが先着でプレゼントされる。
尚、今回発売されるグッズの多くはオンラインでも購入可能なほか、予約対象商品の予約も受付中だ。オンラインで予約した場合、ポップアップストア終了後の9月中旬より発送される予定とのこと。今年来日するはずだったアーティストのグッズをゲットできるチャンスなので是非お見逃しなく。
INFORMATION
SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE
開催日程
2020年9月12日（土）13：00〜20：00
2020年9月13日（日）13：00〜18：00
場所：下北沢CREAM（東京都世田谷区北沢2-33-7）
新型コロナウイルスに対する対応について：
・会場では、新型コロナウイルス感染症予防のため、厚生労働省、自治体など公的機関が発表する最新情報を注視しつつ、そのガイドラインに沿って実施の準備を進めています。公的機関などにより感染を防止するための指導が入った際、またはそれに準じる状況変化があった際は、やむを得ず開催を中止する可能性がございます。その場合は、弊社Webサイトおよび各SNSにて告知いたします。
感染予防の対策：
・接客時はスタッフがマスクを着用
・アルコール除菌液の設置、使用の奨励
・会場入口前、または会場内にアルコール除菌液の使用を促すサインを設置
・ドアノブなど、多人数が頻繁に使用する箇所のアルコール除菌
・机、テーブルの清掃およびアルコール除菌
・運営スタッフ用備品などのアルコール除菌
・運営スタッフの予防（アルコール除菌、手洗い、うがいなどの励行など）
・会場における可能な限りの換気対応
・全スタッフに出勤前の検温を義務付け、37.5℃以上の発熱症状がある場合は出勤停止
・37.5℃以上の熱がなくても自覚症状から感染の疑いがあると思う場合も出勤停止
ご来場いただく皆様へのお願い：
・会場にお越しなる前に、ご自身で体調のご確認をお願いいたします。
・会場入口前、または会場内にアルコール除菌液を準備しておりますので、ご使用ください。
・せき、くしゃみはマスクやハンカチ等で口を覆い、周りへのご配慮を徹底していただきますようお願いいたし ます。
・会場にお越しになる際は、できるだけマスク着用でのご来場をお願いいたします。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ザ・エックス・エックス（The xx）のメンバーでありプロデューサーのジェイミー・エックス・エックス（Jamie xx）が最新シングル「Idontknow」のMVを公開。ベンUFO（Ben UFO）やフォー・テット（Four Tet）がプレイしたことでも話題の本曲は12インチ・シングルの予約も受付中。
]]>
Jamie xxが最新シングル「Idontknow」のMVを公開
2015年にリリースされたソロデビューアルバム『In Colour』以来、ソロ名義では初の新曲となる“Idontknow”は、昨年秋頃から密かに世界各国のクラブのダンスフロアで披露されており、ベンUFO（Ben UFO）やフォー・テット（Four Tet）、カリブー（Caribou）、バイセップ（Bicep）らが自身のDJセットでプレイするなど、ダンスミュージックシーンでは既に話題となっている曲だ。 今回公開されたMVには、ジェイミー・エックス・エックスが本曲の制作中に出会い意気投合したという、ベルファスト出身の振り付け師／ダンサーのウーナ・ドハティーが出演している。
Jamie xx - Idontknow
BBC Radio 1’s Essential Mix – Jamie xxRELEASE INFORMATION
Idontknow
2020.05.22（金）
Jamie xx
YOUNG TURKS
YT213T
輸入盤12inch
TRACKLISTING
A. Idontknow
詳細はこちら
試聴／ダウンロードはこちら
© Qetic Inc.
]]>ザ・エックス・エックス （The xx）のメンバーで、プロデューサーのジェイミー・エックス・エックス（Jamie xx）は、BBC Radio 1の人気企画『Essential Mix』で、2時間におよぶ最新DJミックスを公開。配信開始された新曲“Idontknow”の12インチも、発売が決定した。
]]>
Jamie xx、ソロ名義で初となる新曲発売
ジェイミー・エックス・エックスが『Essential Mix』に出演するのは、実に9年ぶり。2時間にもおよぶミックスは、先に配信開始された新曲“Idontknow”も含まれるファン必聴のミックスとなっている。 待望の最新シングル“Idontknow”は、2019年秋頃から密かに世界各国のクラブのダンスフロアで披露されており、ベンUFO（Ben UFO）やフォー・テット（Four Tet）、カリブー（Caribou）、バイセップ（Bicep）らが自身のDJセットで流すなど、すでにダンスミュージックシーンでは話題となっている。本シングルの12インチは、5月22日（金）に発売予定。こちらもぜひお見逃しなく。
ミックスはこちら
RELEASE INFORMATION
Idontknow
2020年5月22日（金）
￥1,500（＋tax）
輸入盤12inch 限定盤
Young Turks
YT213T
＜TRACKLISTING＞
A. Idontknow
詳細はこちら
配信はこちら
© Qetic Inc.
]]>