＜GMO SONIC 2026＞のラインナップを解説。スウェディッシュ・ハウス・マフィア（Swedish House Mafia）の日本初公演や、トランス回帰のティエスト（Tiësto）、世界的ポップスター新しい学校のリーダーズ （ATARASHII GAKKO!）など、ジャンルレスな注目アクトの魅力を紐解く。
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2026年1月17日（土）・18日（日）、幕張メッセで開催される＜GMO SONIC 2026＞（以下、GMO SONIC）。2023年に初開催されて以来、毎年1月の開催を重ねてきた日本発の大型音楽フェスティバルは、今回さいたまスーパーアリーナから会場を移し、4回目の開催を迎える。
昨年はマーティン・ギャリックス（Martin Garrix）やスクリレックス（Skrillex）、アニマ（Anyma）といった人気DJ／プロデューサーやグローバルポップスターのROSÉの出演が話題を呼んだが、今年のラインナップもそれに勝るとも劣らない豪華なものになっている。本稿では、音楽ファンを刺激する＜GMO SONIC＞の魅力的なラインナップの中でも、特に注目すべき見どころとなるポイントを紹介していく。
＜GMO SONIC＞のラインナップで最初に注目すべきは、なんと言っても2日目のヘッドライナーを務めるダンスミュージックシーンの伝説的スーパーグループ、スウェディッシュ・ハウス・マフィア（Swedish House Mafia）（以下、SHM）だろう。スウェーデン出身のアクスウェル（Axwell）、スティーヴ・アンジェロ（Steve Angello）、セバスチャン・イングロッソ（Sebastian Ingrosso）の3人で構成されるこのスーパーグループは、2008年の結成以来、“Don't You Worry Child”、“Save The World”といったダンスミュージック史に残るアンセムを生み出してきた。
2013年に一度解散したものの、2018年に＜Ultra Music Festival Miami＞で劇的な再結成を果たし、2022年にはデビューアルバム『Paradise Again』をリリース。ザ・ウィークエンド（The Weeknd）との“Moth to a Flame”は世界的なヒットとなった。2025年には「3.0」時代を宣言し、新曲“Wait So Long”を発表するなど、現在進行形で進化を続けている。 このようにダンスミュージックシーンで数々の偉業を成し遂げてきた彼らだが、メンバーのソロやアクスウェル Λ イングロッソ（Axwell Λ Ingrosso）名義で来日はあったものの、実はSHMとしての日本公演は今回が初となる。一時代を築き上げながらも未だシーンの最前線に立つ彼らのパフォーマンスは必ずや今回の＜GMO SONIC＞のハイライトになるだろう。 次に同じく2日目にスペシャルゲストとして出演するTiëstoにも注目したい。ダンスミュージックシーンの重鎮として知られる彼は、1990年代後半から2000年代初頭にかけてトランスで世界的名声を確立したが、2009年以降はよりコマーシャルなサウンドへと移行し、さらなる成功を収めた。 しかし、2025年、ティエスト（Tiësto）は本格的なトランス回帰を果たす。5月の＜EDC Las Vegas＞では“In Search of Sunrise”と銘打ったトランスセットを披露し、11月には人気トランスフェス＜Dreamstate SoCal＞でヘッドライナーを務めた。また、同月は、1999年頃のクラシックなトランスサウンドを思わせる新曲“Bring Me To Life”が話題を呼び、12月にはエジプト・ギザのピラミッドで3時間のDJセットを披露した。さらに2026年1月からは新ラジオ番組『Prismatic』も開始するなど精力的に活動している。海外で注目を集めるTiëstoの最新トランスモードを日本で体験できる貴重な機会は見逃せない。 また、初年度から欠かさず＜GMO SONIC＞に足を運んできた筆者にとって、カムバック組の存在はイベントのみならずアーティストの成長を実感させてくれるものだ。 JO1は2023年の＜GMO SONIC＞初回に出演して以来、昨年の川西拓実・河野純喜・與那城奨の3名による特別ユニットでの出演を含めると今回で4回目の出演となる。2025年4月に初の単独東京ドーム公演を開催し、2日間で10万人を動員し、日本のトップアーティストへと駆け上がった彼ら。フルメンバーで立つ今回のステージではその成長が感じられる力強いパフォーマンスが期待できそうだ。 3度目の出演となスティーヴ・アオキ（Steve Aoki）は、前回出演時（2024年）にAwichをサプライズゲストとして招き、彼女の“GILA GILA”を披露したことが話題になった。2年ぶりの出演となる今回も会場を沸かせるサプライズゲストに期待したい。 さらに2023年の初開催でヘッドライナーを務めたマシュメロ（Marshmello）は再び初日のヘッドライナーとして出演する。覆面を被った熱狂的なファンが会場を埋め尽くし、“Happier”、“Alone”といった世界的ヒット曲で会場を最高潮に導いた前回のパフォーマンスは、＜GMO SONIC＞の伝説的なシーンとして記憶に残っている。3年ぶりのカムバックへの期待は高まるばかりだ。 また、＜GMO SONIC＞の魅力はエレクトロニックミュージックを軸としながらも、ヒップホップやR＆B、J-POPといった多様なジャンルのアーティストが集結する点にある。 初日に出演する新しい学校のリーダーズは、2024年4月にアメリカで開催された世界最大規模の音楽フェス＜コーチェラ＞に出演するなど、今や世界的にも注目を集めるグローバル・ポップスターだ。セーラー服姿でアクロバティックなダンスと昭和歌謡テイストの楽曲を披露する彼女たちは、昭和歌謡からヒップホップ、ダンスミュージックなど多様なジャンルとJ-POPを融合した独自のスタイルを持つ。人気海外レーベル「88rising」にも所属し、海外名義ATARASHII GAKKO！ としてグローバル展開を進める彼女たちは、「日本が世界に誇れる音楽フェスティバル」という＜GMO SONIC＞のコンセプトを体現する存在だ。
一方、海外勢では現行シーンを牽引する新鋭が揃った。ドム・ドラ（Dom Dolla）はテックハウスシーンを代表するオーストラリア出身のプロデューサーで、グルーヴィーなベースラインと遊び心あふれるトラックメイキングで知られる。メデューサ（Meduza³）は“Piece of Your Heart”で世界的ヒットを記録した人気トリオで、ディープハウスのグルーヴとエモーショナルなボーカルを融合させたサウンドが特徴だ。 ヒップホップ／R＆Bからも重要なアーティストが出演する。グロリラ（GloRilla）はグラミー賞ノミネート経験を持つメンフィス出身の女性ラッパーで、2022年の“F.N.F. (Let's Go)”でブレイク。2024年のデビューアルバム『Glorious』は全米アルバムチャートで5位を獲得した。SIRUPは日本のR＆B／ネオソウルシーンを牽引するシンガーで、ラップとボーカルをシームレスに行き来する変幻自在の歌唱が持ち味だ。
こう見ると非常にジャンルレスなラインナップだが、深掘りしていくと興味深い「接続点」が浮かび上がる。そのひとつが「K-POP」だ。グロリラ（GloRilla）は2025年6月、BTSのJ-HOPEとのコラボ曲“Killin' It Girl”をリリースしている。一方、SEKAI NO OWARIのNakajinは2025年2月、人気K-POPグループILLITの初日本オリジナル曲“Almond Chocolate”を、BTSを手がけてきた音楽プロデューサーPdoggと共作した。メンフィスのラッパーと日本のロックバンドのギタリストにK-POPという共通項があるのは興味深い。 もうひとつは「LDH」。アフロジャック（Afrojack）は以前LDH EUROPEのCEOを務めた実績を持ち、EXILEやGENERATIONSとの楽曲制作歴もある。そして、プロデューサー／DJとしても近年大活躍中のALAN SHIRAHAMA（白濱亜嵐）は、EXILE、PKCZ®のメンバーであるだけでなくまさにそのGENERATIONSのリーダーでもある。LDHを通じて繋がる2人だけに親交の深さも十分なはず。 SHM初来日という歴史的瞬間、ティエスト（Tiësto）のトランス回帰、新しい学校のリーダーズが見せるグローバルスターとしての存在感、JO1の4年間の進化。そしてダンスミュージック、ヒップホップ、R＆B、J-POPが交錯するジャンルレスな顔ぶれ。このように＜GMO SONIC＞のラインナップには音楽ファンが楽しめるいくつもの要素が組み込まれている。開催まであと数日あまり。＜GMO SONIC＞に集結する国内外の最高峰アーティストたちのパフォーマンスは、きっと観客の記憶に深く刻まれるはずだ。
Text：Jun Fukunaga
INFORMATION
GMO SONIC 2026 2026.1.17（土）・18（日）
| 会場： | 幕張メッセ |
|---|---|
| 主催・企画： | GMOインターネットグループ株式会社／株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| 制作・運営・招聘： | 株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| 協力： | 幕張メッセ |
| 後援： | J-WAVE |
| 問い合わせ： | 株式会社クリエイティブマンプロダクション |
| TICKET： | ・PLATINUM STANDING：￥28,000-（税込） ・PLATINUM STANDING 2日通し券：￥50,000-（税込） ・GA（ALL STANDING)（一般／全自由）：￥17,000-（税込） ・GA（ALL STANDING)（一般／全自由）2日通し券：￥30,000-（税込） ・GA PANORAMA ZONE STANDING：9,800円（税込）※2枚購入必須 ※「GMO SONIC 2026」はU19 のチケット販売はございません。チケットの購⼊は18歳以上のお客様に限らせていただきます。 |
| PLATINUM STANDING特典 | ・専⽤特製ラミネートPASS ・専⽤Viewing Area：ステージ前⽅に専⽤エリアを設置 ・専⽤Lounge：ご利⽤時間、エリアの詳細は後⽇発表致します ・グッズ売場専⽤レーン：グッズ売り場に専⽤ファストレーンを設置 ・専⽤クローク：無料でご利⽤いただける専⽤のクローク窓⼝を設置 ・ウェルカムドリンク：プラチナリストバンド交換の際、ドリンク・チケットをお渡しします ※集中した場合は、ご⼊場を規制させて頂く場合がございます。予めご了承ください。 |
| 先着先⾏チケット販売 | ・チケット販売URL：https://sonic.gmo/tickets/ ・規定枚数販売完了まで |
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]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’25＞（以下、フジロック）が、7月25日（金）、26日（土）、27日（日）の3日間にわたり開催。Qeticでは、フジロックに出演したアーティストのライブをフォトレポート […]
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今回は、25日のGREEN STAGEのヘッドライナー・フレッド・アゲイン（FRED AGAIN..）のフォトレポートをお届け。エド・シーラン、BTS、スクリレックスなどとのコラボレーション歴を誇り、音楽ファンたちにとっても、待望の初来日公演となったフジロック。しかしまさかの機材トラブルによりライブの開始は大幅に遅れ、スタートしたのは23時前。それでもその逆境をものともせず、観客の熱気を味方にした圧巻のステージを振り返る。
＜FUJI ROCK FESTIVAL’25＞ 2025.07.25（FRI） FRED AGAIN..＠GREEN STAGE
Photo by Kazuma Kobayashi
© Qetic Inc.
]]>いよいよ開催が近づいてきた＜FUJI ROCK FESTIVAL’25（以下、フジロック）＞。国内外から集結する豊富なラインナップに胸が高鳴る中、今回注目したいのが「踊れるフェス」としてのもうひとつの顔。深夜 […]
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フレッド・アゲイン（Fred again..）【7/25(金) GREEN STAGE出演】
まず紹介したいのは初日のヘッドライナーを務めるフレッド・アゲイン（Fred Again..）。20代からエド・シーランやリタ・オラといったUKのトップスターたちとプロデューサーとして協働し、その才能をエレクトロニカ界隈以外にも知らしめると、パンデミック以降はスクリレックスと共にプロデュースした「Rumble」の大ヒットやブライアン・イーノとの共演などにより、自らも一人のアーティストとしてスターダムを駆け上っています。パッドによる正確無比なフィンガードラムやソウル／ゴスペルとユーフォリックなアンビエントを重ね合わせるなど、ライブでの迫力は抜群。今や世界中のスタジアムやアリーナで大規模な公演を成功させている、最も旬なプロデューサーの一人です。 実は現在のスタイルの基になったのは、キャリア駆け出しの時期にレッドブル・ミュージック・アカデミーで訪れた日本でのライブや人との出会いだったというフレッド・アゲイン。当時からはおよそ想像もできないほど巨大な存在になった彼、森に囲まれた夜のGREEN STAGEが即興のダンスフロアへと変貌を遂げる様を体感しましょう。フォー・テット（Four Tet）【7/26(土) WHITE STAGE出演】
フレッド・アゲインと合わせて紹介したいのはフォー・テット。瑞々しいエレクトロニカ・サウンドを出発点に20年以上のキャリアを共に築き上げてきた名プロデューサー／DJです。近年は前述したフレッド・アゲインとスクリレックスとのトリオでシーンを席巻。＜コーチェラ2023＞でフランク・オーシャンの代演として大トリを務め、NYのタイムズ・スクエアで超満員の観客を集めたパーティーを開催するなど、その動きは神出鬼没。既にトップアーティストとして名声を得ていた彼の新境地を垣間見ることができました。 ストイックな四つ打ちからとろけるようなサイケデリック～フォークトロニカまで自在に操るフォー・テット。トリオでの活動の中ではEDMに接近したインパクトのあるプレイを見せてくれました。そのレンジの広さはキャリア屈指、まさに今見るべきアクトの一人です。＜フジロック'25＞には7/26(土)のWHITE STAGEに登場、極上の音響と共に身を委ねましょう。バリー・キャント・スウィム（Barry Can't Swim）【7/26(土) WHITE STAGE出演】
フレッド・アゲイン、フォー・テットとUKダンス勢の俊英たちが集結する今年の＜フジロック＞。中でもエディンバラ出身のバリー・キャント・スウィムことジョシュア・マニーは、アンダーグラウンドのハウスシーンから飛び出してきた目下大注目のプロデューサー／DJです。品のあるサンプリング感覚とアコースティックの質感を残したスマートなサウンドは幅広い年代から支持され、英国ではチケットが争奪戦に。2023年に〈Ninja Tune〉より発表したデビューアルバム『When Will We Land?』はチャーリーXCXやベス・ギボンズと共にマーキュリー・プライズにノミネート、超大型新人として破竹の快進撃を続けています。 ＜フジロック＞開催の前々週となる7月11日（金）に最新作『Loner』の発表を予定しており、まさに最高のタイミングでの来日となったバリー・キャント・スウィム。出演するのは7/26(土)のWHITE STAGE。トリにフォー・テットを控えたUKダンスの新星がどのようなプレイを魅せるのか、ぜひ見届けましょう。ジョイ・アノニマス（Joy（Anonymous））【7/25(金) PLANET GROOVE(RED MARQUEE)出演】
UKダンス勢のニューカマーからもう一組、懐かしくも新しいディスコ～ビックビートで躍らせる気鋭のデュオ＝ジョイ・アノニマスも待望の来日を果たします。彼らはパンデミック中に「ミーティング」と呼ばれる野外パーティーを主催、テムズ川沿いにクラブともレイヴとも異なる空間を作り出し、オーディエンスと独特のコミュニケーションを図りました。本イベントでの試みは広く注目を集め、ジャングルやエズラ・コレクティブといった英国の確かな実力を持つアクトとも共演を果たすなど、着実な支持を得ています。 ＜フジロック＞では初日のヘッドライナーを務めるフレッド・アゲインとも親交が深く、ヒットチューン「place to be」をはじめ多数のコラボ作を発表しています。出演は深夜のRED MARQUEEとなりますが、その直前に行われるフレッド・アゲインのステージへの飛び入りにもぜひ期待したいところ……！ その開放的なフィーリングをぜひ全身で浴びましょう。HIROKO YAMAMURA【7/25(金) PLANET GROOVE(RED MARQUEE)出演】
ジョイ・アノニマスが登場する7/25(金)深夜のRED MARQUEE、通称「PLANET GROOVE」。フジロックへ集った朝まで踊り明かしたい遊び人のためのこの空間で、共に熱狂を生み出すのが米国を拠点に活動するDJのHIROKO YAMAMURAです。シカゴ流のDJスタイルでハード・テクノを淡々とドロップする姿は徐々に注目を集め、今や世界中のクラブがウィークエンドに呼びたがる売れっ子に。BOILER ROOMやHÖRといった著名チャンネルにも出演し、耳の肥えたクラバーを唸らせるなど、その存在は半ば神格化の域にまで差し掛かっている。 昨年の＜フジロック＞では同じくRED MARQUEEの深夜に出演したほか、急遽キャンセルとなったレミ・ウルフの代演としてWHITE STAGEの夕方帯を担ったHIROKO YAMAMURA。今年も百戦錬磨のテクニックとアイデアで間違いなく楽しませてくれるでしょう、少しでも気になる方は金曜ナイト券で苗場に集合！TYO GQOM【7/26(土) GAN-BAN SQUARE出演】
深夜帯の＜フジロック＞、クラバーならRED MARQUEEの外に広がるホスピタリティエリア「OASIS」の一角に表れるダンスフロア「GAN-BAN SQUARE」にも足を運びたいところ。国内外のエッジィなアクトが入れ替わり立ち代わり登場する本エリア、ここでピックアップしたいのは7/26(土)に出演予定の東京を拠点に活動するDJクルー／コレクティブ・TYO GQOMです。南アフリカ発のハウスミュージックであるGqomをその名に冠し、アマピアノ～アフロハウスに至るまで活況を呈している同地のシーンをパッショネイトに紹介しています。 広い視座でダンスミュージカルの現在を的確に掴み、影響の輪をジワジワと広げている彼ら。出演アーティスト／観客共にグローバルな＜フジロック＞でどのようなビートを響かせてくれるのか。南アフリカの音楽ラバーは前日に出演するエッカ・ヴァンダルと共に注目を！サウス・カーニバル（SOUTH CARNIVAL）【7/25(金) CRYSTAL PALACE TENT(THE PALACE OF WONDER)出演】
最後に紹介したいのは＜フジロック＞会場で最もカオスなスポットと言っても過言ではないCRYSTAL PALACE TENT。入場ゲート手前のフリーエリアに広がるTHE PALACE OF WONDERの一角に位置する、世にも美しい移動式テントの内部で、朝まで名うてのDJ／バンドが続々と熱狂を生み出します。ジャンルもレゲエ／スカ／クンビア／ラテングルーヴ……とまさに多種多様。グローバルな音楽フェスティバルとしての顔を持つ＜フジロック＞の幅の広さを体現するような場所です。 特に気になるのは韓国・済州島出身の７人組スカバンド、サウス・カーニバル。東アジアを代表するリゾート地として名高い済州島の温暖なムードをジャマイカの熱気と結びつけ、世界各国のラテンフェスティバルを沸かせている実力派です。済州島の方言を取り入れた朗らかなトーンも魅力、そのソフトなグルーヴで根まで踊りつくしましょう。Text by Ikkei Kazama
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FUJI ROCK WEEK 2025 at 東京ミッドタウン八重洲
6月13日(金)～27日(金)、東京ミッドタウン八重洲で FUJI ROCK WEEKが開催中！
フジロックにゆかりの深いアーティストによるフリーライブやDJイベント、ワークショップなど、八重洲で一足先にフジロックを体験できる。
フジロック・オフィシャルショップ「GANBAN/岩盤」が、イベント期間中限定でPOPUPストアを出店。オフィシャルグッズやチケットの対面販売を実施。フジロックについてわからないことや不安なことなど、スタッフの方に相談しながら購入が可能。
また6/21(土) 22(日) にはフジロック参加に向けたオフィシャルツアーに関する相談会を実施。お住まいの場所や、参加希望日などからぴったりなツアープランが相談できるので是非チェック！
FUJI ROCK WEEK 2025 at 東京ミッドタウン八重洲FUJI ROCK FESTIVAL'25
2025.7.25（金）26（土）27（日）
新潟県・湯沢町 苗場スキー場
FUJI ROCK FESTIVAL '25オフィシャルグッズ
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]]>7月28日（金）から30日（日）まで開催され、大盛況のうちに幕を閉じた＜FUJI ROCK FESTIVAL ’23＞（以下、フジロック）。数多のミュージシャンが登場した三日間、今回はDAY 2のWHITE STAGEに登場したルイス・コール（Louis Cole）のフジロック現地インタビューをお届けする。
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7月28日（金）から30日（日）まで開催され、大盛況のうちに幕を閉じた＜FUJI ROCK FESTIVAL '23＞（以下、フジロック）。数多のミュージシャンが登場した三日間、今回はDAY 2のWHITE STAGEに登場したルイス・コール（Louis Cole）のフジロック現地インタビューをお届けする。
昨年はアルバム『Quality Over Opinion』を引っ提げてジャパンツアーを敢行、全公演ソールドアウトの大盛況で日本全土を駆け抜けた。そんなルイスが同ツアーを共にしたビッグバンドの面々を再び集結、DAY 2のWHITE STAGEのヘッドライナーを熱狂の渦へと落とし込んだ。様々なプロジェクトを抱えながら、そのどれもが異質。間の抜けたユルさと鋭角な才気が共存する摩訶不思議なルイスの世界を、ぜひ感じ取ってほしい。
現地到着ほやほやの状態で目まぐるしく動きながらラジオや取材に応えていたルイスは、Qeticの取材で現地到着シーンを彼なりに再現してくれた──。
▼関連記事 【フジロック23 ライブレポ】LOUIS COLE、予定調和など皆無の超絶パフォーマンスと神出鬼没の行動で、フジロックの話題をかっさらった疾風怒濤の1時間半！
INTERVIEW＠FUJI ROCK FESTIVAL ’23 Louis Cole
──到着早々、もうめちゃめちゃお忙しくて、いろんなことを聞かれたと思うんですけども、インタビューにお応えいただきありがとうございます！Qeticでは以前、SASUKEという若く才能あふれるアーティストと対談をしていただきまして、それが昨年の12月になります。前回の来日公演を振り返っていかがでしたか？
ああ、とても楽しかった。SASUKEのことは大好きだよ。東京はソールドアウトしたからすぐに2回目のショーを追加したよね。2回目のショーの感触がすごく良かったのを覚えているよ。
▼関連記事 対談：LOUIS COLE × SASUKE｜ミュージシャンたちのみちしるべ ──前回の来日で印象的なエピソードって覚えたりしていますか？
街を歩いてたら60代ぐらいの3人組が声をかけてきたんだ、僕だって認識してね。それが結構意外というか、大体20代とか若い人が多いからさ、年配の人に認知されてるのが嬉しかったね。
──最近は『Some Unused Songs』という作品集やKNOWERのアルバムなど、ものすごい勢いでリリースが続いていますよね。最近はどんな曲を作ってるんですか？
ちょうどアルバムのミックスをしているところなんだ。オランダのメトロポール・オーケストラ（Metropole Orchestra）と一緒にライブをやって、そのレコーディングから1番いいテープを選んでミックスしてる。それがめちゃくちゃ大変な仕事でさ、60人以上いるオーケストラで、その人たちの音を全部聴いてるんだよ。でもすごいイイ感じに仕上がってきてる。もしかしたら今までで1番自分が聴いてるアルバムになるかもしれないね。
──オーケストラやビックバンド編成という大所帯でやりつつ、KNOWERはDIY感が溢れていたりと、そのギャップがすごく面白いです。制作する際、そういったサウンドスケープはどう意識をされてるんですか？
その音楽に1番合ったスケールを大事にしてる。例えばKNOWERの場合、やっぱりそれはローファイなサウンドであるべきなんだよね。もっとクリーンな仕上がりにはできるんだけど、それはKNOWERではないから、敢えてローファイにしてる。反対に、オーケストラの場合はハイファイであるべき。クリーンでダイナミック、楽器の1つ1つの音が綺麗に聴こえて、全ての楽器の鳴りが重なる時のマジックを大切にしているよ。
──今回は、フェスティバルという大きいステージで、かつビッグバンドで出演されますね。予想外のことが起きるフェスティバルは人生が変わるような経験をすることがあると思います。ルイスさんにとって人生を変えた経験は何ですか？
たくさんあるよ（笑）。このインタビューが終わった後にもっといいのが思いつきそうだけど……映画『2001年宇宙の旅』と2011年に観たスクリレックス（Skrillex）のショーには人生を変えられたね。
──その頃のスクリレックスはかなり凶悪なEDMサウンドでしたよね。
そう！ 聴いたことのある音楽の中で一番最高のサウンドだった。完璧だったんだ。
──最後に、この記事が掲載されるのはライブ後になるのですが、ライブを観たお客さんにメッセージをお願いします。
やぁ、みんな……ときどき人生は楽しくないことが起こるけど、それを乗り越えることはきっとできるはず。今日そういうことを考えてたんだ。いまスマートなことは言えないけど、良い方向に刺激してくれるエキサイティングなことを掴んではなさいこと、そしてそういったきらめきを無くさないことかな。
Interview by 船津晃一朗 Photo by 横山マサト（Masato Yokoyama）
INFORMATION
Quality Over Opinion
2022.10.14（金） Louis Cole 〈Brainfeeder〉
国内盤CDトラックリスト 1. Quality Over Opinion 2. Dead Inside Shuffle 3. Not Needed Anymore 4. Shallow Laughter 5. Bitches（feat. Sam Gendel） 6. Message（feat. Chris Fishman & Nate Wood） 7. Failing in a Cool Way 8. Disappear 9. I’m Tight 10. True Love 11. Planet X 12. Let Me Snack（feat. Marlon Mackey） 13. Forgetting 14. Park Your Car on My Face 15. Don’t Care（feat. Genevieve Artadi） 16. Laughing in Her Sleep 17. Outer Moat Behavior 18. When （feat. Kurt Rosenwinkel） 19. Let it Happen 20. Little Piano Thing 21. I Forgot Your Birthday（feat. Spencer Cole）[Bonus Track]
詳細はこちらLouis Cole
FUJI ROCK FESTIVAL ’23
2023.07.28（金）, 29（土）, 30（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>夏の風物詩＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック）＞開催まで残り約2週間となった7月現在、今年はアジア中のフェスティバルを回っているというFestival Life編集長の津田昌太朗さんをキャッチ！ Qeticでは毎年恒例となる＜フジロック＞特集インタビューを実施しました。
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夏の風物詩＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック）＞開催まで残り約2週間となった7月現在、今年はアジア中のフェスティバルを回っているというFestival Life編集長の津田昌太朗さんをキャッチし、Qeticでは毎年恒例となる＜フジロック＞特集インタビューを実施。
新興するアジアのフェスシーンの中で、今年の＜フジロック＞はどのような立ち位置にあるのか。今年のラインナップから読み取れるストーリーや、注目すべきポイントとは。2023年の＜フジロック＞について、根掘り葉掘りお伺いしました。
また、東京ミッドタウン八重洲にて、＜フジロック＞を一足早く体感できるプレイベント＜FUJI ROCK WEEK＞が7月17日（月・祝）まで開催。津田さんは7月12日（水）と16日（日）にトークショーに出演するので、ぜひとも足を運んでみてください。
フジロック’23 今年の夏は苗場でバケーション！
▼関連記事 ・“いつものフジロック”を開催するための、いつも以上の想い。＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22＞レポート ・ライター・黒田隆憲が＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞注目10アーティストを紹介！
世界規模に急成長するアジアのフェスティバル事情
──＜フジロック＞のお話をお伺いする前に、津田さんは今年アジアのフェスティバルに力を入れて回っているそうですね。
年末からインドネシア、インド、シンガポール、香港、タイ、マレーシアと、アジアを回っています。コロナ禍前から世界的に見ても、アジアのフェスシーンが面白いと感じています。フェス文化が日本に比べると、まだまだ浸透していなかったところに、2010年代に欧米のEDMフェスが一気に入ってきて受け入れられたかと思えば、オールジャンルの大規模なフェスも各エリアで頭角を表しはじめた。もちろん台湾や韓国、香港などで一定の規模で継続しているフェスはあったけれど、ちょうどコロナ前あたりから、そういったものに加えて面白いフェスが少しずつ残り始めた印象です。＜フジロック＞や＜サマーソニック（Summer Sonic）＞と同時期に開催される、＜We The Fest＞（インドネシア）や＜Good Vibes Festival＞（マレーシア）といった大規模フェスが2〜3年でなく、10年単位で継続しているし、ほかにもタイの＜Wonderfruit Festival＞のような個性的なフェスも人気を博している。
Wonderfruit 2022 Official Aftermovie
そしてさらにコロナ禍で流れが変わり、元々ロサンゼルスで開催されていた88rising主宰のフェス＜Head In The Clouds Festival＞が去年インドネシアで開催され、年明けにはシカゴの＜Lollapalooza＞がインドでアジア初開催。春にはマイアミ発のヒップホップフェス＜Rolling Loud＞がタイに上陸するなど、欧米資本のフェスがアジアに狙いを定めてきて、元々あったフェスの定着に加えて、まさに群雄割拠のアジアのフェス市場になっている。そんな2022〜2023年でした。
Travis Scott - Butterfly Effect LIVE @ Rolling Loud Thailand 2023
──アジアのフェスの中で、津田さんが注目してきたフェスティバルはなんですか？
欧米のフェスに参加している中で、関係者やコアなファンからアジアのフェスとして名前を聞くのは、＜フジロック＞と＜サマーソニック＞、そして香港の＜Clockenflap＞。この3つがアジアの中ではいわゆるインターナショナルな大規模フェスで、欧米のアーティストも多く出演するし、歴史もある。＜Clockenflap＞はコロナ禍だけでなく香港の情勢的なこともあって、ここ4年開催されていなかったけれど、今年3月に5年ぶりに開催して成功を収めました。いつもとは違う春開催でラインナップにアークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）、フェニックス（Phoenix）、ウータン・クラン（WU-TANG CLAN）、カーディガンズ（The Cardigans）、日本からはCHAIや羊文学も出て、チケットもソールドアウト。まさに復活の年になった。さらに＜Clockenflap＞は今年もう一度、12月に開催される。3月開催の後に発表されたのですが、アメリカ資本のLiveNationが＜Clockenflap＞の過半数の株を取得したんです。それがどう転ぶかわからないけど、確実に新たなタームに入っていってる。そういった意味で注目していますね。
そしてさらに面白いのが、＜Clockenflap＞に合わせて、同じようなラインナップを揃えた新しいフェスが東南アジアで勃興していること。タイの＜Maho Rasop＞は同週開催、ジャカルタの＜Joyland＞は前週開催。秋は欧米のフェスが少し落ち着くので、アジアに欧米のアーティストがどんどん入ってくるし、日本のアーティストも積極的に出演する動きがでてきた。過去には東京で＜Hostess Club Weekeder＞というレーベル主催フェスがあったり、去年は＜TONAL TOKYO＞が欧米のアーティストをまとめて呼んでいたりもしたけれど、定着しているインターナショナルフェスは現状ないので、日本では単独公演がその役割を引き受けています。
Clockenflap 2023 Highlights
10年前まではアジアのフェスといえば、日本を中心に見ていれば問題なかったし、今でも＜フジロック＞や＜サマソニ＞はアジアの中でも圧倒的な存在というのは変わらない事実だけど、今は他のアジアのフェスも見ないといけない。個別だと＜Clockenflap＞の今年の流れがかなり気になっていますが、「この国のこのフェスに注目！」みたいな感じより、アジア全体として次々と生まれてくる新しいフェス、そして10年単位で残ってきたフェスに注目していますね。
──これまで津田さんが足を運んで印象的だったアジアのフェスはありますか？
今年参加した中では、タイの＜Rolling Loud＞が印象的でした。トラヴィス・スコット（Travis Scott）がヘッドライナーというだけでも話題性はあったわけですが、行ってみるとフェス作り自体も相当面白かった。＜Rolling Loud＞はヒップホップ・フェスなんですが、作りはEDMフェスに似てる、というか完全にトレースしたものになっていました。VIPとかVVIPエリアが設けられて、一般エリアと同じくらいそこに人がいる。全体的にヒップホップファンが来ているのかっていうと意外とそうでもなくて、都会にいるトレンドの音楽が好きな層が多いという印象を受けました。もちろんアジアのヒップホップシーンが大きくなっているのもあるけど、トレンドとしての音楽をキャッチしている人がたくさん集まっている。企業目線で見ると、アパレルや飲食など、そういった層にアプローチしたい企業がガンガン入っていて、それこそタイだと“オフィシャル・カンナビス・パートナー”というのもあってマリファナを販売する会社や仮想通貨といった勢いのある企業がステージの名前になるような協賛の仕方をしていて、フェスを経済面でも支えているという構図がある。日本以外のアジアのフェスの発展に関してはEDMフェスの貢献は多大なものがありましたが、そういったフェスが築いてきたフォーマットを時代にあわせてうまくヒップホップフェスにスライドさせて、そこに人が集まるようになっている。これは今の日本にはない現象ですね。
TRAVIS SCOTT 5 METER VOR MIR!😱😍 ROLLING LOUD THAILAND TAG 3🔥 ft CENTRAL CEE, OFFSET & CO🇹🇭 VLOG #157
──フェスティバル自体が事業としても盛り上がってるんですね。
そうじゃないと＜Rolling Loud＞はタイに入ってこない。新しい市場を求めていて、タイで成功できると確信していたんじゃないかと思います。それこそ、コロナ禍前には日本でプレイベントが開催されたり、香港でも開催が予定されたりもしていたけど、そういったスポンサーの存在や若者のトレンドを踏まえて、結果としてタイが選ばれたんだと思います。
そしてそういった資本主義的な流れのフェスができると、そうじゃないところに強みや個性を見出したフェスの存在も高まってくる。日本でも大規模フェスが生まれてから、各地方に様々なスタイルのフェスが生まれて、資本主義的なものとは一線を画したフェスもいくつも生まれました。プレーヤーが増えてくことによってドンドン面白いものが生まれていくのがフェスの面白いところ。かつて日本で起きたようなことが、アジアで起こるのが2020年代中盤〜後半なのではないかと思います。まずは場所、そして時期、そしてコンセプトやテーマなど、これから細分化と淘汰が進んでいくんじゃないでしょうか。
──アジア以外で、2023年上半期、フェスシーンを象徴するような出来事は何でしたか？
＜Coachella＞の変化が大きいトピックだったと思います。フランク・オーシャン（Frank Ocean）の出演が2週目はキャンセルになって、その代わりにブリンク 182（blink-182）が代打として登場しました。クロージングには急遽、スクリレックス（Skrillex）、フォー・テット（Four Tet）、フレッド・アゲイン（Fred again..）が出演したり、全体的に配信（初の2週連続6ステージ配信）に振り切ったのもあるし、今年＜Coachella＞は、想定していたこと、想定していなかったことを含めて、この先を占うチャレンジの年になったはず。独自路線をより進み続ける＜Coachella＞が、今年の結果を踏まえてどういった方向に舵を切るのかという意味で、今年の＜Coachella＞より来年のことが気になる6日間（3日間×2週）だったというのがリアルな今年の感想です。＜Coachella＞はそんな感じでしたが、シーン全体としてみると、去年は欧米のフェスシーン全体がコロナからの復活という一つの方向に向かっていたけれど、多くのフェスが2022年でそれを達成できたので、2023年はそれぞれ別の課題に向けて新しい方向を模索している感じが見受けられました。
BLACKPINK - ‘Typa Girl’ Live at Coachella 2023
──欧米ではチケットの高騰も話題になっていますよね。
そもそもフェスのチケットも値段が上がってるのですが、それよりも単独公演のチケットの上がり幅が大きい。アメリカに関しては単独公演のチケット代高騰が凄すぎて、フェスが受け皿になってるという話も現場で聞きます。「たくさんのアーティストを見れてお得」みたいなフェスのシンプルな価値が再認識されているというか。ほかにも現象としては、アメリカは＜Rolling Loud＞をはじめとしたヒップホップ・フェスも元気だし、ピンポイントのジャンル別フェスや特定の世代をターゲットにしたフェスも活況です。パンクロックのバンドが大集合する＜When We Were Young Festival＞や、2000年代のスターが勢揃いしたアッシャー（Usher）主催の＜Lovers & Friends＞も話題になりました。秋にはメタルのレジェンドが集結する＜Power Trip＞の開催も決定しています。そういったことはすごく大きな流れかもしれないですね。
How Was It? WHEN WE WERE YOUNG, Music Festival Revue
2023年の＜フジロック＞が描くストーリー
──そういう流れで捉えると、＜フジロック＞は熟してきたし、コロナ禍を経て体制が変わったと思います。昨年の＜フジロック＞を振り返ってみてどうでしたか？
去年の＜フジロック＞は「いつものフジロック」というテーマで開催されました。主催のスマッシュも、そこに集まったオーディエンスも、フジロックに関わっている人全体が、去年のあのタイミングできる全開のアクセルを踏んだと思う。でも現実として規制はまだ残っていたし、いつものフジロック「へ」、つまり「いつも通りのフジロックに向けて」という意思表明を含めた開催だったと、今になって振り返るとそう思います。だからこそ、今年の＜フジロック＞は、これからの未来を占う上でも、本当に大事な開催になると思うんです。文字通り完全復活の＜フジロック＞をオーディエンスはどう受け入れるのか、それを踏まえて、＜フジロック＞側は次の5年、10年に向けてどう舵を切っていくのか。
FUJI ROCK FESTIVAL'22：Aftermovie
──ラインナップ的に昨年との大きな違いはどこだと思いますか？
海外のアーティストが増えたことはシンプルに大きいですね。第一弾のラインナップ発表では海外アーティストのみで公開されたし、それは＜フジロック＞の意思を強く感じました。最終的に出揃ったラインナップは、スマッシュのスタッフにインタビューしても「自信のラインナップ」ということを話していたし、個人的には、ヘッドライナーは2組が＜フジロック＞らしいロックアーティストで、一組はリゾ（Lizzo）というのは、今年の世界の主要フェスと並べても個性があって、美しいバランスだと思いました。インタビューした際には「あまり意識していない」という回答でしたが、ここ最近、＜フジロック＞が作っている女性アーティストの文脈もしっかり引き継いでいるし、新しさもあるという抜群のセレクトだと思いました。歴代のヘッドライナーの中でもとても綺麗な3組に収まったんじゃないでしょうか。
──津田さんが個人的に楽しみにしているアクトは誰ですか？
リゾは絶対観たいですね。日本においてリゾがどれだけ受け入れられるのかは、フェス目線でも、一洋楽リスナーとしても非常に気になるところ。去年のヘッドライナーだったホールジー（Halsey）もチャレンジだったけれど、リゾの方がより大きな意味でフジロックのこの先に影響を与えるヘッドライナーなんじゃないかなと思います。リゾのライブは2019年に＜Coachella＞や＜Glastonbury＞でも観て、そのエンターテインメント性の高さにびっくりして虜になったのを覚えていますが、グラミー賞を受賞した後の今のリゾが観たいし、アジアのフェス初ヘッドライナーという大役をどう務めるのかにも興味があります。
FUJI ROCK FESTIVAL’23：DAY3 7.30 SUN - FULL LINE UP & TIMETABLE HERE!!
──今年のラインナップはそういう意味でみんな強く、ストーリー性がありますよね。ヘッドライナーのフー・ファイターズ（Foo Fighters）は去年、長年ドラムを担当していたテイラー・ホーキンスが亡くなるという悲劇に見舞われてしまって。
スマッシュの方にフー・ファイターズのブッキングの理由を聞いたら、向こうから「今年動く」という話というか提案があったと。＜フジロック＞にとっては特別なバンドだと思うし、前回は（ギターボーカルのデイヴ・グロールが脚を骨折していて）玉座に座ってやったわけですから。今年はドラマーが変わって新しく動き始める中で、今回＜フジロック＞でライブをすることには大きなストーリーがある。
FUJI ROCK FESTIVAL’23：DAY2 7.29 SAT - FULL LINE UP & TIMETABLE HERE!!
ザ・ストロークス（The Strokes）は今年インドの＜Lollapalooza＞のヘッドライナーで観ました。2020年に新譜を出して、その年の＜フジロック＞に出演する予定だったけど、コロナで開催延期になってしまった。今年はそのストーリーを取り返しにきてるという見方もできると思うんです。どこのフェスを見ても2020年のラインナップがあったわけで、それを回収するというストーリーを見せることもできる。例えば今年の＜Coachella＞は2020年にブッキングされていたフランク・オーシャンでストーリーの回収を目指したけれど、少し時代とマッチしなかったんじゃないか。そういう意味で、＜Coachella＞の2020年はフランク・オーシャン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン（Rage Against the Machine）、トラヴィス・スコットがヘッドライナーだったので、まだフランク・オーシャンしか回収できてないわけですが……。＜フジロック＞に関していえば、今年ではないけれど「テーム・インパラ（Tame Impala）も頼むぞ」という気持ちは多くの＜フジロック＞ファンが思っていることかもしれませんね。
FUJI ROCK FESTIVAL’23：DAY1 7.28 FRI - FULL LINE UP & TIMETABLE HERE!!
他にもギリギリになってBAD HOPの最初で最後の＜フジロック＞出演が決定するなど、最後の最後まで楽しませてくれたのが、今年のラインナップ発表だったと思います。欧米勢はもちろん、国内勢もいつもとは違う感じもあって面白い。アジア勢は、インドのJATAYUが観てみたいというか＜フジロック＞マジックみたいなものが起きるんじゃないかとか、去年からグリーンステージの朝一が気になって仕方ないので金曜朝はFEVER333から始めるか、いやレッドマーキーで鋭児から観ないといけないなとか……。ほかにも今年観たいアーティストを挙げるだけでこのインタビューの時間が終わってしまいそうなので、もしよかったらポッドキャストで、注目アーティストや主催者インタビューも配信していて、その中でもたくさん語っているので、聴いてもらえると嬉しいです。
この時代だからこそ、五感で感じるべきこと
──近年との変化として、今年の＜フジロック＞は配信がないですよね。
聞いたときはとても驚きました。前提として、今の時代、配信を行うことはフェスにとって大きなメリットがあると思っています。フェスのプロモーションとしても、海外視聴も含めたアーティストの露出の場としても。他にも、身体的、経済的な事情など、様々な理由で、フェスに来られない人もいるはずで、配信があることで救われる人もいると思います。ただ現実的なことを話すと、配信にも莫大なコストがかかるわけで、＜Coachella＞を筆頭にフェスの無料配信が一般化して、クオリティの高い動画配信が当たり前という時代になってしまった功罪として、そこだけで採算を考えると厳しい現実があるのも理解できます。世界的にもコロナ禍を経て、＜Coachella＞のように配信をプロモーションと捉え、グッズ販売などなどを含めてより強化していくフェス、そして今年のフジロックのように中継なしで、アーカイブ配信や一部のみ配信といった形に切り替えるフェスに分かれていくと思います。
──津田さんは今年＜Glastonbury＞を10年ぶりにお休みしたとか。
プライベートな事情があってのことなのですが、今年は＜Glastonbury＞に行けなかったんです。10年前に勤めていた会社を辞めてからずっと参加し続けてきて、初めて参加できなかったのですが、月並みな言葉にはなってしまうんですけど、やっぱり行かないとダメだなと。もちろんライブの一部がアーカイブ配信されているし、現地からいろんな情報がSNSなどを通して届きます。開催中も現地の友人や仕事仲間から連絡がきて色々と教えてくれるのですが、やっぱり自分の目で見て肌で体感しないと分からないということがよく分かったんです。
今年はアジアのフェスに行くことに振り切ってみて、頭では納得していたんですが、＜Glastonbury＞を休んで感じたのは、百聞は一見に如かず。やはり行かないと何も分からないというシンプルなことでした。＜フジロック＞も一緒で、現地では、その場でしか分からない新しいことや面白いこと、そしてその中で変わらないもの、変わっていくものを感じられるんです。時代が動く瞬間はそこにいないと絶対見えない。その機運はその場にいないと掴めない。別に参加する人がそんな機運を感じにきているわけではないと思いますが、今年の＜フジロック＞は新しい時代の幕開けという感じがしていて、これまで参加したことがある人にとっても、これから新しく参加する人にとっても、貴重な体験になるんじゃないかと思っています。
フジロック'23 遂に苗場の夜のアイコン「THE PALACE OF WONDER」復活！
フジロック’23 深夜を盛り上げる「GAN-BAN SQUARE」復活！
別に＜フジロック＞に行かなくても月曜日は訪れて、仕事があったり、学校があったり、家庭があったりと、それぞれの人生は進んでいきます。でも行くと何か面白いことが起きる／体験できるのが＜フジロック＞の魅力だし、僕個人がコロナ禍で強く感じたのが、自分の好きなものや好きな場所がずっと継続してくれるのは実はとても難しいことで、それが目の前に存在しているのはとてもありがたいことだということ。＜フジロック＞に限らず、音楽好きであればクラブやライブハウス、音楽以外でもどんな文化や現象でも、自分が少しでも興味を持っているシーンを自分の目で見ておくのは、何でも便利に手に入るこんな時代だからこそとても大事な気がしています。だからこそ、フジロック未経験の人でも、過去に参加している方でも「少しでも迷ってるんだったら行ってみたら」と思います。もちろん安い金額ではないし、物理的にも遠いし、日常生活に比べると遥かに無駄も多いです。そんな簡単に言うなよと思う方もいることも重々承知しています。うちのメディアの学生スタッフにもよく言われます。それでも「迷ってるんだったら行った方がいい」というのが、＜フジロック＞における僕の意見です。
あと以前に比べたら＜フジロック＞も色んな意味で選択肢が増えていると思います。各都市から直通のバスもあるし、Under 22チケットもある。自分も初めて参加した学生の頃は、＜フジロック＞に対して「遠いし、お金もかかるし、大変そう」という印象ばかりが先行していました。だけど行ったらそんなの問答無用で潰してくれる体験があった。世界中のフェスを見てきたけれど、＜フジロック＞のあの体験と感動は世界中どこを探してもない。＜フジロック＞は＜フジロック＞でしか取り返せない。熱く語ってしまいしたが、僕は＜フジロック＞に行ったことがきっかけで人生が好転したので、そんな体験を一人でも多くの人がしてほしいという純粋な思いが半分と、一人でも多くの人が＜フジロック＞に参加してたくさん食べて、飲んで、そのお金がトラヴィス・スコットとラナ・デル・レイ（Lana Del Rey）とジョージ（JOJI）のブッキングに繋がればという個人的な願望が半分です。皆さん苗場でお会いしましょう！
フジ公式テーマソング「田舎へ行こう 〜Going Up The Country」忌野清志郎
▼関連記事 ・フジロックをとことん楽しむ“キャンプサイト”のススメ（2022年掲載の記事となります。今年の注意事項に関してはこちらからご確認ください。） ・＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞を楽しむために欠かせない「自然との共生」とマナーをおさらい ・【フジロック服装ガイド決定版】〜お困りのシティボーイ・ガールへ〜 ・フジロック常連者に聞いてみた！印象的だった思い出、おすすめのフードや活躍したグッズ紹介も ・フジロック初心者の気になる質問に答える！今年のフジロックを楽しむためのQ＆A
EVENT INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL’23
2023.07.28（金）, 29（土）, 30（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場
詳細はこちらFUJI ROCK WEEK at 東京ミッドタウン八重洲
2023.07.08（土）〜17（月・祝）
東京ミッドタウン八重洲
詳細はこちら忌野清志郎「田舎へ行こう！～Going Up The Country」
＜フジロック＞開催期間中の3日間、GREEN STAGEで一番最初に流れ、フジロックの幕開けを告げるアンセムとして多くのフジロッカーから愛され続ける忌野清志郎の“田舎へ行こう”が7月5日（水）にリリース。フジロック主催者、公式ファンサイト「フジロッカーズ・オルグ」、ユニバーサルの3者共同企画として、カップリング曲が異なる2バージョンでのリリースが決定しており、現在予約受付中。
＜ユニバーサル盤＞ カップリング曲にアルバム「ラフィータフィー」からグルーヴィーでゴキゲンなロック・チューン「Sweet Lovin’」を収録。ジャケットは、1999年のアルバム『ラフィータフィー』のジャケットに写っていた清志郎の娘であり、消しゴムハンコ作家の百世（ももよ）が書き下ろしたイラストによるもの。フジロックのグリーン・ステージの写真にコラージュされた百世のイラストは、この夏の祭典のピースフルな雰囲気に溢れ、ゴキゲンなグリーン・バイナル仕様のEPにマッチしたとても美しい作りとなっている。
Side A：「田舎へ行こう！～Going Up The Country」 作詞・作曲：忌野清志郎 Side B：「Sweet Lovin’」作詞・作曲：忌野清志郎
発売日：2023年7月5日 商品形態：アナログEP カラーバイナル（グリーン）45rpm 品番：UPKY-9107 価格：定価2,200円（本体価格2,000円） 全国主要レコードショップ、WEBショップ、UNIVERSAL MUSIC STOREにて発売。
UNIVERSAL MUSIC STOREFRFオフィシャル・オンラインショップ GREENonRED
＜フジロッカーズ・オルグ盤＞ 両A面仕様でフジロックの前夜祭でおなじみ、数千人のフジロッカーが乱舞する開催地固有の盆ダンス「苗場音頭」を収録。ジャケットは、フジロッカーズ・オルグに残る初年度1997年開催からの膨大な記録写真からセレクトされた3枚を使用。2005年にWHITE STAGE出演時の忌野清志郎のライブ写真と、苗場音頭に合わせてお客さんが前夜祭で盆踊りを楽しむ写真、そしてこのEPを手に取った人だけが楽しめるメディア非公開の激レアショットで構成されている。
Side A：忌野清志郎 「田舎へ行こう！～Going Up The Country」 作詞・作曲：忌野清志郎 Side A：円山京子 「苗場音頭」 作詞：長谷川洋・作曲：永田哲也
発売日：2023年7月5日 商品形態：7インチアナログEP カラーバイナル（グリーン）45rpm 価格：定価2,200円（本体価格2,000円） フジロッカーズ・オルグにて発売。
FUJIROCKERS Web Store© Qetic Inc.
]]>韓国を拠点に活動するプロデューサー、250（イオゴン）。2010年代後半にNCT 127やITZY、BoAといったK-POPの最前線で活躍するアーティストへ楽曲を提供し、彼はその非凡なポップセンスを大衆に提示してみせた。そして2022年、HYBE傘下の新レーベル〈ADOR〉から電撃的なデビューを果たしたガールズグループ・NewJeansに楽曲プロデュースで参加。“Attention”や“Hype Boy”、“Ditto”といった名曲は世界的なヒットを記録、彼のトラックはグローバルなシーンを席巻した。今回は来日公演を目前に控えた250にメールインタビューを実施。
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韓国を拠点に活動するプロデューサー、250（イオゴン）。2010年代後半にNCT 127やITZY、BoAといったK-POPの最前線で活躍するアーティストへ楽曲を提供し、彼はその非凡なポップセンスを大衆に提示してみせた。そして2022年、HYBE傘下の新レーベル〈ADOR〉から電撃的なデビューを果たしたガールズグループ・NewJeansに楽曲プロデュースで参加。“Attention”や“Hype Boy”、“Ditto”といった名曲は世界的なヒットを記録、彼のトラックはグローバルなシーンを席巻した。国境を問わず、今最も注目されているプロデューサーの1人と言っても過言ではない。
世界規模でのヒットを経験した250。その非凡なセンスには、ローカルな文化が原体験として刻まれている。NewJeansがデビューする約5ヶ月前、2022年3月に〈BANA〉からリリースしたデビュー・アルバム『PPONG』では、韓国の大衆歌謡として親しまれてきた「ポンチャック」を換骨奪胎したサウンドを展開。韓国大衆音楽史の底流に脈々と息づいてきた「ポン」なるものを探究しながら、4年の歳月を費やして完成させた、どこかレトロで親しみのある作品だ。
今回は来日公演を目前に控えた250にメールインタビューを実施。『PPONG』を制作するまでのストーリーや、自身が手がけた楽曲の世界的なヒットに関する話題など、昨年のトピックを中心とした9つの質問に答えてもらった。グローバルとローカルの二項を鮮やかに移動する、その独特な音楽観に迫る。
INTERVIEW：250
──今回はインタビューに答えていただき、誠にありがとうございます。非常に光栄です！ 今はどのような状況でこのインタビューに答えていますか？ また、制作はどのような時に進めますか？
曲作りは特別なスケジュールがなければ1日中やっています。今は日本ツアーの準備中なのですが、しばし頭を冷やす意味合いも兼ねて、気分転換しながら作業しています。
──昨年はソロデビュー作『PPONG』や、プロデュース作であるNewJeans“Attention”や“Ditto”のリリースなどがありました。その中でも、まずは『PPONG』についてお聞きしたいです。本作はどのような背景で制作されたのでしょうか？ ポンチャックとの出会いから本作の制作に至るまでの、ポンチャックとのストーリーについて教えてください。古い建物やご年配の方々が多く住んでいる地域でなくとも、ポンチャックは高速道路の休憩所に行けば鳴っています。近所の川辺を散歩していても、一度ならず聞こえてくる音楽なんです。韓国においてポンチャックは、聴こうとして聴く音楽というより、BGMに近いものだと思っています。そこで、私は音楽的な意味での「ポンチャック」だけでなく、「ポン」という1文字から感じられる様々なイメージを盛り込むための作業から始めました。
──ポンチャック、そしてトロットといった韓国の歌謡曲を下地にしたサウンドを現代のテクノロジーを通して演奏するということは、どのようなアイデアから生まれたのですか？ また、ポンチャックのサウンドを現代的に落とし込む上で意識していることはありますか？
既存のポンチャックやトロット音楽のサウンドをそのまま具現化するのだとしたら、250のアルバムである理由がなかったし、私が本来好きなサウンドにだけ踏み込むのだとしたら、『PPONG』というタイトルである必要もないのです。タイトルを決めるところから始まったアルバムなので、そのような方式のブランディングが自然と出来上がったのだと、今は思います。
──『PPONG』のサウンドやあなたのインスタグラムの投稿などからは、レトロな魅力を感じます。音楽に限らず、そういった過去のカルチャーは、自身の創作にどのような影響をもたらしていますか？
私にとってその時代は、目に見えて手に取れるものがより大切な意味を持っていた時だったように思えます。速度と効率を追求する前の、粋とロマンをより重要視していた時世とでも言いましょうか。その時代への憧憬とノスタルジーは、『PPONG』において最も重要な情緒でもありました。
──同時に、『PPONG』には現行のダンスミュージックからの要素もあるように感じました。影響を受けた、もしくは注目しているDJ／プロデューサーなどはいますか？
ディプロ（Diplo）とスクリレックス（Skrillex）が好きでした。2010年代初めの〈Mad Decent〉のサウンドはかなりマニアックに好んで聴いていました。実は、アルバムの制作期間中にはできるだけポンチャック以外の音楽を聴かずに過ごしていて、その間に出てきた音楽についてはそれほどよく知らないんです。最近はスクリレックスのアルバムを、本当に楽しく聴きました。
──NewJeans“Ditto”は昨年のヒットチャートを賑わした曲でもありながら、世界中のクラブで愛されたナンバーでもあります。曲作りの際、クラブやライブハウスのフロアをどう意識していますか？ また、どのような心境でこの曲の広がる様子を捉えていましたか？
私が聴いて、それが良いと思えれば、他の人たちも気に入ってくれるんだなという気がします。
NewJeans（뉴진스） 'Ditto' Official MV（side A）
──昨年のNewJeans“Ditto”や2018年のNCT127“Chain”などには、トレンドとの接近を感じます。レトロなプロダクトへの愛敬を持ちながらもそのようなシーンと接近するあなたにとって、作品をプロデュースする際に重要視していることはありますか？
トレンドはいつだって存在するし、いつだって消滅します。だから、もし時宜にかなうことに重点を置いてしまうと、失うものの方が多いような気がするのです。移り変わるトレンドの中で、私が純粋に面白いと思える要素を見つけて楽しみながら作業するのがいいような気がします。
NCT 127 'Chain' MV
──ローカルな要素とグローバルな要素が一つのトラックの中で共存することは、ポップミュージックにおいてどのような意味を持つと考えていますか？
ローカルとグローバルという言葉は、私にとって新鮮さと馴染み深さだと思えます。音楽のあらゆる要素が馴染みのないものだったら近づき難いものになってしまうでしょうが、新鮮な要素がなければ特別に感じられることもないでしょう。「馴染み深いけれど特別な音楽」が良い音楽だと言ってもいいように思われますし、それが良いポップ・ミュージックの美点なのかもしれません。
──ありがとうございます！ 最後に、今回の来日公演で披露するライブセットの特徴や、生の現場でパフォーマンスする時のこだわり、意識していることについて教えてください。
何か辻褄が合っているようで合っていないような、整理されているようでメチャクチャなような、そんなパーティーを作りたいです。インタビューをしてくださって心から感謝していますし、ライブ会場にいらっしゃるお客さんが心から特別だと感じられるような瞬間を作るために努力をしている最中です。多くの方がいらっしゃって、一緒に楽しんでくだされば幸いです。
文／Qetic
INFORMATION
250 JAPAN TOUR 2023 “イオゴン - ポン” 日本巡回公演
2023.06.07（水）＠CIRCUS OSAKA OPEN／START 19:00 ADV ¥3,800／DOOR ¥4,300 LINE UP：250（LIVEset）, ALTZ, MONGOOSE, SSSSSHIN https://circus-osaka.com/ Ticket：e-plus 受付開始日：2023.05.11（木） https://eplus.jp/sf/detail/3874060001-P0030001
2023.06.08（木）＠NAGOYA - CLUB GOODWEATHER OPEN／START 19:00 ADV ¥3,800／DOOR ¥4,300 LINE UP：250（LIVEset）, OBRIGARRD, deadram, AKI, MOOLA FOOD：YANGGAO https://www.goodweather.org/ Ticket：CLUB GOODWEATHER web
2023.06.09（金）＠CIRCUS TOKYO OPEN／START 19:00 ADV ¥3,800／DOOR ¥4,300 LINE UP：250（LIVEset）, VIDEOTAPEMUSIC（LiveSet）, Shhhhh, Soi48 https://circus-tokyo.jp/ Ticket：e-plus 受付開始日：2023.05.11（木） https://eplus.jp/sf/detail/3874070001-P0030001
2023.06.10（土）＠NAGANO - THE CAMP BOOK 2023 - “TCB DISCO” LINE UP：250（DJset）, 石野卓球, OMK（YOUNG-G,MMM,Soi48）, VIDEOTAPEMUSIC（DJset）＆ many more https://the-camp-book.com/ Ticket：THE CAMP BOOK official
2023.06.11（日）＠MATSUMOTO - GIVE ME LITTLE MORE OPEN／START 18:30 ADV ¥3,800／DOOR ¥4,300 LINE UP：250（LIVEset）, VIDEOTAPEMUSIC（LIVEset）, The Instant Obon（キセル・辻村豪文）, DJ 四畳半 http://givemelittlemore.blogspot.com/ Ticket：GIVE ME LITTLE MORE web
★250（LIVEset）mixing：内田直之
主催・企画・制作：BANA ＆ microAction 招聘：株式会社サーカス Total information：microAction
microAction© Qetic Inc.
]]>ビヨンセ（Beyoncé）、ドレイク（Drake）、スクリレックス（Skrillex）など世界中の名だたるミュージシャンたちと共作を重ねているSSW／プロデューサーのレヴィン・カリ（Leven Kali）。今回は来日公演を目前に控えた彼にメールインタビューを実施。毎日のルーティーンからクリエイティビティに関する疑問まで、生活の中から湧き出るイマジネーションを見つめるための9つの質問を投げかけてみた。
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ビヨンセ（Beyoncé）、ドレイク（Drake）、スクリレックス（Skrillex）など世界中の名だたるミュージシャンたちと共作を重ねているSSW／プロデューサーのレヴィン・カリ（Leven Kali）。彼が4月19日（水）にビルボードライブ大阪、4月21日（金）にビルボードライブ東京で、自身初となる来日公演を行う。
ソウル〜R&B〜ファンクを下敷きに、有り余るイマジネーションを次々とスケッチしていくレヴィン。フリーダムでありながら的確にツボを抑えていくそのセンスは、甘い歌声や演奏のみならず、ファッションからアートワークに至るまで、随所で遺憾無く発揮されている。
今回は来日公演を目前に控えた彼にメールインタビューを実施。毎日のルーティーンからクリエイティビティに関する疑問まで、生活の中から湧き出るイマジネーションを見つめるための9つの質問を投げかけてみた。
INTERVIEW：Leven Kali
──レヴィンさん、こんにちは、今回レヴィンさんが初来日し、ビルボードライブ大阪・東京でライブを披露されること、とても楽しみです。また今回、お忙しい中、メールインタビューにお答えいただきありがとうございます。今、どのような状況でインタビューに答えていますか？
こっちは朝だよ、一日を始めるところ。
──いま身の回りにあるものをアイデアにして曲を作るとしたら、何をトピックにしてどんな楽曲を作りますか？
今日はどんよりとした天気で、ちょっと寒いし、まだ目が覚めてないんだ。作るんだったらフライ・インストゥルメンタルっていうか......太陽が昇るようなトラックになるかな。ブライアン・ベネット（Brian Bennett）やロニー・リストン（Lonnie Liston）みたいなバイブスのね。でも歌うにはちょっと早すぎるな。
──生活ルーティーンを教えてください。また、ショーで世界各地を旅する楽しみはなんですか？
起きたらちょっと携帯を触る。それから水をレモンと飲んで、瞑想して、運動して、朝食をとって、それからその日にやることを進める。最近は大阪と東京のビルボードライブに向けたリハーサルを朝からやってるよ。その後に、生活のことをする。
僕はショーのために世界中を旅するとき、異なる文化に触れられることに興奮するんだ。行く場所によってもちろん違うけど、それは食事だったり、ショッピングだったり、知り合いに会うことだったり、初めての出会いでもある。旅が好きなんだ、自分自身を知るための最良の方法だと思うよ。
Leven Kali - EEK Live at Revival Studio, LA
──もし「自分が書いていたら！」と願うような楽曲はありますか？
ディアンジェロ（D’Angelo）の“I Found My Smile Again”。とても美しくて、誰かと出会ったり、愛や人生への信頼を取り戻すようなものを見つけるという曲だよ。でもそのパワフルなメッセージが霞んでしまうくらい、グルーヴがすごいんだ。最高のフィーリング・ソングのひとつだよ。
D’Angelo - I Found My Smile Again
──レヴィンさんのファッションが好きです。ファッションについてはどんなことを意識していますか？
ありがとう。その人自身のファッションにおいて重要なのは、自分が一番心地よく、そして自信を持てるシルエットを見つけることだと個人的には思ってる。その上で、クリエイティブなものだったり、雰囲気の違うものにも挑戦すること。僕は色合いやテクスチャ、ブランドより、服をどう着こなしているかに個性を感じるんだよね。最近はユニクロのベーシックなアイテムが気に入ってるんだ。ディーゼルにもドープなアイテムが揃ってるね。
──ファッションのみならず、作品のアートワークもとても素敵です。アートワークについては何を意識していますか？
僕のアートの多くは「調和」に着想を得てる。色合いでもデザインでも、様々な「調和」を物語るものが好き。それが目に見えるものであっても、見えないものであっても。
──レヴィンさんは名だたるアーティストの方々とコラボレーションしていますよね。コラボレーションの秘訣を教えてください。
誰かと真に心を通わせながらリアルな会話や体験を産み出していくのは、どんな時でも素晴らしいものになる。どのコラボレーションも大好き。メールやメッセージから素晴らしいものが産まれることもあるけど、リアルなエネルギーに勝るものはないよ。
──あなたにとって歌とはなんですか？
僕にとっての歌は、何よりもまず家族と共有するもので、とても大きな意味を持ってる。僕たちのつながりの大部分を占めているよ。
──最後に、ラブソングを書くための秘訣はなんですか？そして、相手に想いを伝える最善の方法は？
素直になること。音楽は言いづらいことや、言葉では表現しにくいことを伝えるのに良い場所だと思う。僕自身、音楽をこれまで以上に頼りにするようになっているよ。
文／Qetic
INFORMATION
Leven Kali 来日公演
【ビルボードライブ大阪】（1日2回公演） 2023.04.19（水） 1stステージ OPEN 17:00 START 18:00／2ndステージ OPEN 20:00 START 21:00
【ビルボードライブ東京】（1日2回公演） 2023.04.21（金） 1stステージ OPEN 17:00 START 18:00／2ndステージ OPEN 20:00 START 21:00
チケット情報 サービスエリア ¥9,600 カジュアルエリア ¥9,100（1ドリンク付） ※ご飲食代は別途ご精算となります。
Club BBL会員先行：02.16（木）正午より 一般予約受付開始：02.22（水）正午より
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>スクリレックス（Skrillex）が2023年2月17日（金）に『Quest For Fire』、翌日の18日（土）に『Don’t Get Too Close』という2枚のニューアルバムをリリースした。
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スクリレックス（Skrillex）が2023年2月17日（金）に『Quest For Fire』、翌日の18日（土）に『Don’t Get Too Close』という2枚のニューアルバムをリリースした。
スクリレックス、2日間で2枚の新作をリリース
US出身の人気DJ兼プロデューサーのスクリレックス。彼が2日で2枚のニューアルバムをリリースした。両アルバムで彼はジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）やキッド・カディ（Kid Cudi）、ピンク・パンサーレス（Pink Pantheress）にミッシー・エリオット（Missy Elliott）といったユニーク且つ豪華なミュージシャンとコラボレーションしている。アルバムのリリースより前に、日本の広告看板でアルバムでコラボレーションするアーティストを予告していたのも記憶に新しい。
更に『Don’t Get Too Close』に収録されている楽曲“Real Spring”のミュージック・ビデオが公開中。撮影は日本で行われたという。こちらもぜひチェックを。
Skrillex & Bladee - Real Spring（Official Music Video）
Four Tet, Fred Again.. & Skrillex live from Times Square for @TheLotRadio
RELEASE INFORMATION
Quest For Fire
2023.02.17（金）
Skrillex
【TRACKLIST】
1.）Leave Me like This（Skrillex & Bobby Raps）
2.）RATATA（Skrillex, Mr. Oizo, & Missy Elliott）
3.）Tears（Skrillex, Joker, & Sleepnet）
4.）Rumble（Skrillex, Fred Again.., & Flowdan）
5.）Butterflies（Skrillex, Starrah, & Four Tet）
6.）Inhale Exhale（Skrillex, Aluna, & Kito）
7.）A Street I Know（Skrillex & Eli Keszler）
8.）Xena（Skrillex & Nai Barghouti）
9.）TOO BIZARRE（juked）（Skrillex, Swae Lee, Siiickbrain, & Posij）
10.）Hydrate（Skrillex, Flowdan, BEAM, & PEEKABOO）
11.）Warped Tour ‘05 with Pete WENTZ
12.）Good Space（Skrillex, & Starrah）
13.）Supersonic（My Existence）（Skrillex, Noisia, Josh Pan & Dylan Brady）
14.）Hazel Theme
15.）Still Here（with the ones that I came with）（Skrillex, Porter Robinson & Bibi Bourelly）
配信はこちらDon’t Get Too Close
2023.02.18（土）
Skrillex
【TRACKLIST】
1.）Don’t Leave Me Like This（Skrillex & Bobby Raps）
2.）Way Back（Skrillex, Pink Pantheress & Trippie Redd）
3.）Selecta（Skrillex & BEAM）
4.）Ceremony（Skrillex, Yung Lean & Bladee）
5.）Real Spring（Skrillex & Bladee）
6.）Summer Time（Skrillex & Kid Cudi）
7.）Bad For Me（Skrillex, Corbin & Chief Keef）
8.）3am（Skrillex, Prentiss & Anthony Green）
9.）Don’t Go（Skrillex, Justin Bieber & Don Toliver）
10.）Don’t Get Too Close（Skrillex, Sonny Moore & Bibi Bourelly）
11.）Mixed Signals（Skrillex & Swae Lee）
12.）Painting Rainbows（Skrillex & Bibi Bourelly）
配信はこちら公式HPInstagramTwitter© Qetic Inc.
]]>2021年3月に『シン・エヴァンゲリオン劇場版』テーマソング“One Last Kiss”、そして6月にアニメ『不滅のあなたへ』主題歌“PINK BLOOD”を発表し、国内外で高い評価を得ている宇多田ヒカル。彼女の新曲“Find Love”が、世界88の国と地域で展開するブランド「SHISEIDO」の新グローバルキャンペーン”POWER IS YOU（パワー・イズ・ユー）”のキャンペーンソングに決定した。
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2021年3月に『シン・エヴァンゲリオン劇場版』テーマソング“One Last Kiss”、そして6月にアニメ『不滅のあなたへ』主題歌“PINK BLOOD”を発表し、国内外で高い評価を得ている宇多田ヒカル。彼女の新曲“Find Love”が、世界88の国と地域で展開するブランド「SHISEIDO」の新グローバルキャンペーン”POWER IS YOU（パワー・イズ・ユー）”のキャンペーンソングに決定した。
宇多田ヒカル“Find Love”がSHISEIDO「POWER IS YOU」のキャンペーンソングに！
今回のキャンペーンソング決定に際し、キービジュアル、およびブランドムービーも本日公開。ブランドムービーでは女優のウルスラ・コルベロ、プロサッカー選手のミーガン・ラピノーとともに宇多田ヒカルも出演している。また、brandSHISEIDOのオフィシャルサイトではキャンペーン動画のほか、宇多田ヒカルをはじめとした各アンバサダーのインタビュー動画も公開中。こちらもチェックしてほしい。
宇多田ヒカルが英語歌詞の楽曲を発表するのは2019年スクリレックス（Skrillex）とコラボし、米国ビルボード・トップ100にもチャートインした『KINGDOM HEARTS III』のオープニングテーマ“Face My Fears（English Version）”以来のこと。新曲“Find Love”の発売日に関しては後日、宇多田ヒカルのオフィシャルホームページなどで発表される予定なので、ぜひお見逃しなく！
宇多田ヒカル『One Last Kiss』
宇多田ヒカル『PINK BLOOD』
オフィシャルサイトはこちら© Qetic Inc.
]]>2019年を代表する作品として各所で絶賛されたFKAツイッグス（FKA twigs）のセカンド・アルバム『MAGDALENE』から、スクリレックス（Skrillex）、ニコラス・ジャー（Nicolas Jaar）、カシミア・キャット（Cashmere Cat）、ベニー・ブランコ（Benny Blanco）ら錚々たる才能が集結した人気曲“sad day”のミュージック・ショート・フィルムが本日8月28日（金）16：00に公開される。
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FKA twigsとヒロ・ムライ監督が初コラボ！
今回のミュージック・ショート・フィルムの監督は、チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）“This Is America”のMVでグラミー賞を受賞した鬼才ヒロ・ムライが務めており、FKAツイッグスとのコラボレーションは初となる。 映像では、FKAツイッグスが「私の身体を使って今まで行ってきたトレーニングやダンスなど全てのことがこの結果を導いた」と語る通り、少林武術センターで3年もの年月を費やした太極拳トレーニングの集大成として、スタント無しの迫力のソード・アクションが披露されている。そのほか、息を飲むようなビジュアル・エフェクトによって演出された映像美にも注目だ。
最新アルバム『MAGDALENE』は、FKAツイッグス自身が制作／プロデュースを手掛けているほか、ダニエル・ロパティン（Daniel Lopatin）、フューチャー（Future）、コアレス（Koreless）、イーサン・P・フリン（Ethan P. Flynn）らアーティストがコラボレーターとして名を連ねており、ピッチフォークでは2019年の最高得点を獲得。世界中で年間ベスト・アルバムに選出された作品としてグラミー賞にもノミネートされた作品だ。“sad day”のミュージック・ショート・フィルムでもその世界観を堪能して欲しい。
FKA twigs - sad day
RELEASE INFORMATION
MAGDALENE
NOW ON SALE
FKA twigs
label：Young Turks／Beat Records
国内盤CD YT191CDJP2 ￥2,200（＋tax）
ボーナストラック追加収録／ステッカー／歌詞／解説封入
国内盤CD＋Tシャツセット DISBD0002-0004 ￥6,000（＋tax）
輸入盤LP＋Tシャツセット DISBD0005-0007 ￥6,100（＋tax）
TRACKLISTING：
01. thousand eyes
02. home with you
03. sad day
04. holy terrain ft. Future
05. mary magdalene
06. fallen alien
07. mirrored heart
08. daybed
09. cellophane
10. cellophane, Live at The Wallace Collection *Bonus Track for Japan
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>9月19日（土）〜21日（月・祝）（大阪は20日（日）まで）に開催される＜SUPERSONIC＞の第4弾出演アーティストが解禁されました！石野卓球、origami SUPERSONIC sessions、SKY-HIらが登場することに！さらに各日のオープニングアクト第1弾として、ステレオガール、SASUKE、ものんくる、どんぐりず、Omoinotake、しなの椰惠の出演も決定！
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＜SUPERSONIC＞第4弾出演アーティストとして石野卓球、origami SUPERSONIC sessions、SKY-HIらが登場！
まずはスクリレックス（Skrillex）やカイゴ（KYGO）、スティーヴ・アオキ（Steve Aoki）といったダンスミュージックシーンの名だたるDJ陣が名を連ねる9月19日（大阪）、9月20日（東京）に、日本のテクノ／クラブシーンを牽引するトップDJ・石野卓球の出演が決定！ 9月19日（東京）には、日本を代表するレーベル＆クリエイターチームorigami PRODUCTIONSのメンバーにより編成されるorigami SUPERSONIC sessionsが登場します！ 当日はSUPER SONICの一日限りのスペシャルなコラボが見られるかも？ 9月20日（大阪）9月21日（東京）には、人気上昇中のシンガー藤井 風が、さらに幅広く支持を集める新世代を代表するラッパーSKY-HIが新たに追加されています。また9月19日（東京）への出演が決まっていたBiSHが9月20日（大阪）へ出演することも決定！ そして各日のオープニングアクト第1弾として、ステレオガール、SASUKE、ものんくる、どんぐりず、Omoinotake、しなの椰惠といった才気溢れるアーティストが参加することに。現在チケット発売中！ 昨日追加発表された＜SUMMER SONIC 2020 ARCHIVE FESTIVAL＞の豪華配信第2弾も7月22日（水）、23日（木・祝）に予定しています。こちらもぜひお見逃しなく！EVENT INFORMATION
SUPERSONIC
TOKYO 2020年9月19日（土）・9月20日（日）・9月21日（月・祝）
ZOZOマリンスタジアム＆幕張海浜公園
OSAKA 2020年9月19日（土）・9月20日（日）
舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド）
詳細はこちら
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Instagram
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]]>多才で影響力のあるアーティストの1人である、タイ・ダラー・サイン（Ty Dolla $ign）が、カニエ・ウェスト（Kanye West）、FKAツイッグス（FKA twigs）、スクリレックス（Skrillex）らがフィーチャリングとして参加している新曲“Ego Death（feat.Kanye West, FKA twigs ＆ Skrillex）”が配信中だ。
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Ty Dolla $ignが新曲“Ego Death（feat.Kanye West, FKA twigs ＆ Skrillex）”を配信リリース
新曲のリリースに際して、タイ・ダラー・サインの新曲に対するコメントも到着しており、YouTubeではビジュアル・ビデオも公開されている。超豪華な新曲を聴き逃さないようにチェックしよう！『エゴ·デス』はとても特別な曲さ。兄貴分として慕っているカニエと一緒に曲を作ることは、いつも光栄に思うよ。彼は天才で、一緒に共作するたびに素晴らしい曲が誕生するんだ。そこに今回はスクリレックスとFKAツイッグスまで参加してくれて、彼らにしかできない、彼らならではの魅力を発揮してくれたんだ。この曲を、既に一度ホーム・パーティーで披露したんだけど、みんな大興奮してくれたよ。ネット上に映像がリークしてしまったけど、そんなの気にならない。ずっとリリースに最適なタイミングを見計らっていたから、ついにその時が来て本当にうれしいよ！ ニュー・アルバムも出来上がっているから、もうすぐみんなに届けられると思う。パーフェクトな作品だから待つ価値があるという俺の言葉を信じ、ずっと待ってくれたファンたちに本当に感謝している。俺が作った中でも最高の作品だからみんなに聴いてもらうのが待ち遠しい限りだ！
タイ・ダラー・サイン（Ty Dolla $ign）
Ty Dolla $ign - Ego Death（feat. Kanye West, FKA twigs & Skrillex）［Official Visualizer］
RELEASE INFORMATION
Ego Death （feat.Kanye West, FKA twigs ＆ Skrillex）
2020.07.02（木）
Ty Dolla $ign
配信はこちら
© Qetic Inc.
]]>＜SUPER SONIC 2020＞第1弾アーティストが本日発表された。ヘッドライナーにはTHE 1975、スクリレックス（SKRILLEX）、ポスト・マローン（POST MALONE）が、さらにリアム・ギャラガー（LIAM GALLAGHER）、カイゴ（KYGO）、Official髭男dismら24組の出演が決定。
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＜SUPER SONIC 2020＞第1弾アーティストが発表
ヘッドライナーには、名実共に新世代ロックシーンの中心的存在となったTHE 1975、ダンスミュージックシーンのカリスマ、スクリレックス（SKRILLEX）、そして昨年Spotifyで65億回の再生を記録し世界で最も聴かれたアーティストとなったストリーミング時代のチャートの覇者、ポスト・マローン（POST MALONE）（東京公演）が出演する。
EVENT INFORMATION
SUPERSONIC 2020
東京公演
2020年9月19日（土）、9月20日（日）、9月21日（月・祝）
OPEN 09：30／START 11：30
ZOZOマリンスタジアム＆幕張海浜公園
プレイガイド：イープラス／ローチケ／ぴあ 他
チケット料金
1DAYチケット ￥14,000
3DAYチケット ￥36,000 ＊枚数限定
プラチナチケット（各日） ￥20,000 ＊枚数限定
プラチナ特典：専用ビューイングエリア、物販・オフィシャルバー優先レーン、クローク
クリエイティブマン会員先行（先着先行）
4月3日（金）12：00〜4月12日（日）18：00
・3A／モバイルGOLD会員：チケット割引＋下記先行特典
・モバイル会員（入会1年未満）：下記先行特典 ＊受付期間内であっても予定数に達し次第受付終了となります。
オフィシャル先行（イープラスアプリ限定）
4月3日（金）12：00〜4月30日（木）18：00
オフィシャル先行
5月1日（金）12：00〜7月10日（金）18：00
先行特典（自動エントリー＆抽選で当たる）
・クリエイティブマン30周年特別賞（30名様）：チケット代全額キャッシュバック ＊2枚以上購入者対象
・1等（30名様）：券種アップグレード（1DAY→プラチナ／プラチナ→ピクニックボックス券／3DAY→割引）
・2等（30名様）：SUPERSONICドル3,000円相当 ＊場内飲食・オフィシャルグッズ、クロークで使用可能
・3等（300名様）：オフィシャルバー1ドリンクチケット
・イープラス賞（アプリ限定／30名様）：オフィシャルTシャツ
インバウンド先行
5月1日（金）〜
チケット一般発売
7月11日（土）10：00〜
Media Partners：J-WAVE／InterFM897
Support：千葉市
＊出演アーティスト変更による払戻しは致しません。
＊アーティストの出演日、及び出演ステージが変更になる場合がございます。
＊各会場の入場制限を行うことがあります。
＊雨天決行
＊未就学児入場無料（プラチナ特典エリアを除く）
大阪公演
2020年9月19日（土）、9月20日（日）
OPEN 9：30／START 11：30
舞洲SONIC PARK（舞洲スポーツアイランド）
プレイガイド：イープラス／ローチケ／ぴあ 他
チケット料金
1DAYチケット ￥13,000
2DAYチケット ￥24,000 ＊枚数限定
プラチナチケット（各日） ￥18,000 ＊枚数限定
プラチナ特典：専用ビューイングエリア、物販・オフィシャルバー優先レーン、クローク
クリエイティブマン会員先行（先着先行）
4月3日（金）12：00〜4月12日（日）18：00
・3A／モバイルGOLD会員：チケット割引＋下記先行特典
・モバイル会員（入会1年未満）：下記先行特典 ＊受付期間内であっても予定数に達し次第受付終了となります。
オフィシャル先行（イープラスアプリ限定）
4月3日（金）12：00〜4月30日（木）18：00
オフィシャル先行
5月1日（金）12：00〜7月10日（金）18：00
先行特典（自動エントリー＆抽選で当たる）
・クリエイティブマン30周年特別賞（抽選で30名様）：チケット代全額キャッシュバック ＊2枚以上購入者対
・1等（30名様）：券種アップグレード（1DAY→プラチナ／プラチナ→ピクニックボックス券／3DAY→割引）
・2等（30名様）：SUPERSONICドル3,000円相当 ＊場内飲食・オフィシャルグッズ、クロークで使用可能
・3等（300名様）：オフィシャルバー1ドリンクチケット
・イープラス賞（アプリ限定／30名様）：オフィシャルTシャツ
・大阪賞（100名様）：往復シャトルバス無料券
インバウンド先行
5月1日（金）〜
チケット一般発売日
7月11日（土）10：00〜
＊出演アーティスト変更による払戻しは致しません。
＊アーティストの出演日、及び出演ステージが変更になる場合がございます。
＊各会場の入場制限を行うことがあります。
＊雨天決行
＊未就学児入場無料（プラチナ特典エリアを除く）
＜SUPER SONIC 2020＞公式サイト
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]]>今年で音楽制作10年目を迎えるMasayoshi Iimoriが、初のフル・アルバム『DECADE4ALL』を〈TREKKIE TRAX〉より4月22日（水）にリリースする。人気音楽ゲーム『beatmania IIDX 27 HEROIC VERSE ON GAME』にも収録された“NEWALONE”をはじめ、Tohji率いるMall Boyzの一員としても活躍するgummyboyや、TYOSiN、Merry Deloをフィーチャーした楽曲も収録。
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Masayoshi Iimoriの1stアルバムが〈TREKKIE TRAX〉より発売決定
今回リリースが決定した『DECAE4ALL』には、これまでフェスティバル・ミュージックを中心に、レイヴ・ミュージック、ハードコア、トランスなどの様々なジャンルのエッセンスを自己流で昇華した多彩な楽曲のほか、人気音楽ゲーム『beatmania IIDX 27 HEROIC VERSE ON GAME』にも収録された“NEWALONE”をはじめ、Tohji率いるMall Boyzの一員としても活躍するgummyboy、LAのコレクティブ・Midnight Societyへの加入など、そのエッジーな楽曲がワールドワイドに評価されているラッパー・TYOSiN、関西出身のラッパー・Merry Deloをフィーチャーした楽曲も収録される。
Masayoshi Iimori コメント
2020年、僕が音楽制作を始めてから10年、全ての節目の年にこの1stフルアルバム『DECADE4ALL』をリリースします。 クラブミュージックを軸としているのは勿論、音楽のジャンルという枠組みを超越した世界観をこのアルバムに込めました。 また今回は様々なアーティストとのコラボレーションが非常に重要なポイントとなっています。それはコラボしたアーティストだけでなく、CDのデザインを制作してくれたデザイナー、マネジメントチームやプロモーションチームなど、今では一つのリリースのためにこんなに全力で動いてくれる仲間がいるというアーティストとしての自分の成長をファンの皆さんに感じてもらうためのアルバムでもあります。 全国のリスナーの皆さんの家からクラブのダンスフロアやフェスティバルまで、そして今までの10年とこれからを繋ぐマイルストーンとなるこの一枚を全力で楽しんで頂けたらと思います。また、今作のプレ・オーダーに加え、リードトラック“Friday feat. TYOSiN”の先行デジタル配信が本日スタートした。こちらもぜひお見逃しなく。
RELEASE INFORMATION
DECADE4ALL
2020年4月22日（水）
￥2,000（＋tax）
Masayoshi Iimori
TREKKIE TRAX
フォーマット：全国流通CD販売／デジタル販売／ストリーミング
曲目：
1. D4A （Intro）
2. Euphoria （Reprise）
3. Punching Down
4. Backdown feat. Fellsius
5. NEWALONE （Extended Mix）
6. I Don’t Care feat. Merry Delo／作詞：Merry Delo
7. Tell You
8. Runesword
9. Seeya feat. gummyboy／作詞：gummyboy
10. Friday feat. TYOSiN／作詞：TYOSiN ＊リード・トラック
11. Hopez
12. Alcohol feat. Relect
Produced, Mixed and Mastered by Masayoshi Iimori
All Tracks written by Masayoshi Iimori
Except：
Track 6 written by Masayoshi Iimori and Merry Delo
Track 9 written by Masayoshi Iimori and gummyboy
Track 10 written by Masayoshi Iimorii and TYOSiN
詳細はこちら
Masayoshi Iimori 公式Twitter
© Qetic Inc.
]]>スクリレックス（Skrillex）、ディプロ（Diplo）、アフロジャック（Afrojack）、ニッキー・ロメロ（Nicky Romero）、フェデ・ル・グランド（Fedde Le Grand）、チート・コーズ（Cheat Codes）、ロスト・キングス（Lost Kings）などの海外大物アーティストを多数出演させきたSEL OCTAGON TOKYOが1周年を迎え、アニバーサリー・パーティーにLost Frequencies、MAKIDAI、SODA、EXILE MAKIDAI、DJ DARUMA、ジョン・ロビンソン（John Robinson）、SODA、DJ KOO、CYBERJAPAN DANCERSといった豪華なゲスト達が出演する。
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豪華ゲストらが六本木SEL OCTAGON TOKYOの1周年を祝福
SEL OCTAGON TOKYOはこれまで述べ10万人以上が来場。スクリレックス（Skrillex）、ディプロ（Diplo）、アフロジャック（Afrojack）、ニッキー・ロメロ（Nicky Romero）、フェデ・ル・グランド（Fedde Le Grand）、チート・コーズ（Cheat Codes）、ロスト・キングス（Lost Kings）などの海外大物アーティストが多数出演してきた。
アニバーサリー期間中は国内外からの豪華アーティストの出演やSEL OCTAGON TOKYOならではのバラエティに富んだイベントが多数実施される。2月29日（土）には海外スペシャルゲストとして＜Tomorrowland＞のメインステージにも3年連続で出演しているベルギーのDJ／プロデューサー、ロスト・フリクエンシーズ（Lost Frequencies）が出演決定！
他日程にも、クリエイティブチームPKCZ®からはEXILE MAKIDAIとDJ DARUMA、90年〜00年代のダンスミュージック界の立役者であるジョン・ロビンソン（John Robinson）、アジアを中心に絶大な人気を誇るフィメールDJのSODA、DJ KOOといった豪華なゲスト達がダンスフロアを盛り上げるDJプレイを披露する。
さらにアニバーサリー期間中は毎週金曜日にCYBERJAPAN DANCERSが出演。毎週木曜日はDJ MAGクラブランキング上位に常に名を連ねる韓国のクラブOCTAGONを代表するDJ陣が出演し、本場韓国で大流行している“フューチャーバウンス”の一夜を繰り広げるなど、見逃せないイベントが連日開催される予定だ。人気アパレルブランドとのコラボイベントや年間パスポートが100名様に当たるSNSキャンペーンなど、アニバーサリーならではの企画も目白押しだ。是非参加しよう！
INFORMATION
SEL OCTAGON TOKYO 1st Anniversary
2020年2月13日（木）〜3月14日（土）
毎週木曜〜土曜日／祝前日 21：00〜28：30
AXALL ROPPONGI B1F
＊20歳未満の方のご入場はお断りさせて頂きます。
＊IDチェックのため顔写真入りの身分証明書が必要となります。
＊営業日・営業時間は開催イベントによって変更になる可能性がございます。
＊オフィシャルサイトを事前にご確認のうえ、ご来場ください。
Official Website© Qetic Inc.
]]>世界で2億4,800万人以上のユーザーが利用する音楽ストリーミングサービスSpotifyが2019年の音楽シーンを振り返るランキングを発表。2019年の「世界で最も再生されたアーティスト」には、今年だけで65億回以上の再生を記録したポスト・マローン（Post Malone）が輝き、また最新アルバム『Hollywood’s Bleeding』も配信開始から僅か12週間で「世界で最も再生されたあるアルバム」の2位となった。
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ポスト・マローン、ビリー・アイリッシュら今年を彩ったアーティストたちがランクイン！
2019年は女性アーティストの活躍が目立った年になり、「世界で最も再生されたアーティスト」の2位と3位には、ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）とアリアナ・グランデ（Ariana Grande）がそれぞれランクイン。中でも若干17歳のビリー・アイリッシュは、今年60億以上の総再生回数を記録し、アルバム『WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO？』は「世界で最も再生されたアルバム」に。Spotifyで女性アーティストのアルバムが、年間最も再生されたアルバムとなるのは初めて。 「世界で最も再生された楽曲」は、 この夏のサマーアンセムとして人気を呼んだショーン・メンデス（Shawn Mendes）、カミラ・カベロ（Camila Cabello）の「Señorita」で、10億を超える再生回数を記録。ランキングではビリー・アイリッシュ「bad guy」、ポスト・マローン、スワエ・リー（Swae Lee）「Sunflower - Spider-Man： Into the Spider-Verse」、アリアナ・グランデ「7 rings」、ビリー・レイ・サイラス（Billy Ray Cyrus）、リル・ナズ・X（Lil Nas X）「Old Town Road – Remix」がこれに続いている。Shawn Mendes, Camila Cabello - Señorita
Billie Eilish - bad guy
Post Malone, Swae Lee - Sunflower （Spider-Man： Into the Spider-Verse）
Ariana Grande - 7 rings
Lil Nas X - Old Town Road （Official Movie） ft. Billy Ray Cyrus
日本国内はあいみょんが「最も再生されたアーティスト」
日本国内のランキングでは、あいみょんが「日本国内で最も再生されたアーティスト」に、Official髭男dism「Pretender」が「日本国内で最も再生された楽曲」にそれぞれ輝いている。あいみょんとOfficial髭男dismは、過去に注目の新進アーティストをプレイリストやライブイベントでバックアップするSpotifyのプログラム「Early Noise」にも選出されている。 一方、「海外で最も再生された国内アーティスト」には3年連続でONE OK ROCKが輝き、「海外で最も再生された国内アーティストの楽曲」は映画・アニメ・ゲームなどに関連する楽曲が上位を占拠している。あいみょん - マリーゴールド【OFFICIAL MUSIC VIDEO】
Official髭男dism - Pretender［Official Video］
ONE OK ROCK： Wasted Nights ［OFFICIAL VIDEO］
また2019年はポッドキャストが大きな成長を遂げた年に。Spotify上で利用できるポッドキャストの番組数は現在50万を超え、世界のポッドキャストのリスナー数も前年比50％以上増加している。コメディ、社会・文化、犯罪ドキュメンタリー、ニュース、健康に関するポッドキャスト番組が特に人気を博しているようだ。 さらにSpotifyは2010年代最後となる今年、過去10年間に世界で最も再生されたアーティストのランキングも合わせて発表。第1位は280億以上の総再生回数を記録したドレイク（Drake）で、エド・シーラン（Ed Sheeran）、ポスト・マローン、アリアナ・グランデ、エミネム（Eminem）がこれに続いている。過去10年で最も再生された楽曲には、23億回以上の再生を記録したエド・シーランの「Shape of You」がその栄冠に輝いている。2019年 Spotifyグローバルランキング
2019年 Spotifyジャパンランキング
過去10年間の音楽シーンを総括するランキング
© Qetic Inc.
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