かつて「Electraglide」という伝説的フェスを開催したBeatinkが、いよいよ再び狼煙を上げる。パー…
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✴︎ ARTIST TO WATCH ✴︎
ここでは、漂流音楽のメンバーが過去にライブを体験し、ぜひ現場で観てほしいと確信した4組をピックアップ。それぞれのステージで受けた衝撃と、今回のフェスで目撃すべき理由をリアルな視点で紹介する。Joy Orbison
7.11 SAT 20:00 - Box1000
2009年、陶酔的な「Hyph Mngo」でポストダブステップの大衆化を決定づけた雄は、2024年「flight fm」のたった3音の──そう彼自身が語った音楽で、またもや世界に新たなムーブメントを生み出し、いまや巷にはリースベースをかき鳴らした音楽に溢れている。UKベースが世界を席巻する今、そのなかでもPeter O'Gradyが特別な理由。それは、彼自身が新たなサウンドの発信源であるからだ。Peterのかける音楽は我々をまた次の時代へと連れて行ってくれる。しかし注意しておきたい。今回のセットであなたが熱狂するであろう音楽はまだリリースされていない楽曲だろう。世界がまた変わるのはもう少し先かもしれない。
KNOWER
7.12 SUN 19:45 - Box1000
KNOWERの真価はライブでこそ発揮される。Genevieve Artadiの軽やかでチャーミングな歌声と、Louis Coleの超人的なドラミングを軸に、卓越した演奏技術を持つメンバーたちが複雑なアンサンブルを寸分の狂いもなく鳴らしながら、とびきりポップなグルーヴで迎え入れてくれる。高速のダンスミュージックから、息を呑むようなスローナンバーまでお手のもの。とりわけLouis Coleのドラムは、生で目にするとマジで人力か？と疑いたくなるほど。複雑なリズムやユーモアあふれる楽曲は、生演奏になることでさらに躍動感を増し、気づけば彼らの音に身を預けているはずだ。世界屈指のプレイヤーたちによるFull Band Showを目の前で体感できる、ライブの醍醐味をあらためて感じさせるステージになるだろう。
Loraine James
7.11 SAT 16:30 - Box1000
ノース・ロンドン出身の電子音楽家、Loraine James。IDM、アンビエント、R&B、ジャズを自在に横断しながら、断片的な記憶や揺れる感情を、細かく切り刻まれたビートと予測不能な展開へ変えてきた。複雑なリズムや鋭い電子音が次々と姿を変えていく一方、その奥には音の中をめぐる生々しい体温を感じる。最新作『Detached From The Rest Of You』では、自身の声をこれまで以上に前へ押し出し、彼女自身が冗談交じりに「IDMポップスター・アルバム」と呼ぶ新境地へ。混乱と静けさが同時に鳴る音楽は、頭で追いかければ追いかけるほどに、いつの間にか身体へ染み込む。植物が呼吸する温室のような音の空間が、MoN Takanawaにどう立ち上がるのか。ぜひ目撃してほしい。
Kassa Overall
7.12 SUN 18:00 - Box1000
サンプリングから始まり生演奏の融合を経て進化してきたジャズとヒップホップの歴史。その最先端に君臨するのがKassa Overallだ。昨年の『CREAM』ではヒップホップ・クラシックをジャズで再構築し、両ジャンルの本質的な対話を証明してみせた。彼の実験精神がライブの現場に持ち込まれたとき、その狂気はさらに跳ね上がる。それを確信したのが、名盤『ANIMALS』を引っ提げた2023年のWWW X公演だ。フロアで目の当たりにしたのは、スリリングな音の応酬と、変則ビートを叩きながらラップを乗せる彼の異次元な姿。彼がマイク一本になると別のメンバーがドラムへ滑り込み、さらにバンドをドライブさせる。加速する展開は鳥肌モンで、終演後すぐに「絶対朝霧で観たほうがいい！」と友人に言い回ったほどだ。当時の対バン相手だった長谷川白紙に続く出順も粋。DAY2、人々の魂をジャックするのは間違いなく彼だろう。
✴︎ VOICES FROM THE SCENE ✴︎
このラインナップに共鳴した、シーンの最前線で活動する5名のアーティスト／クリエイターから寄稿が到着。伝説の復活への期待、Warpの怪物が魅せる破壊と構築、そしてそれぞれの音楽的原体験。鋭い視点で綴られた言葉を通して、FFF 2026の輪郭をひと足先に感じてほしい。DNG - DJ
クラブシーンの片隅に身を置くDJといたしましては、The Sabres Of Paradiseの出演に注目しています。80年代末のアシッド・ハウス勃興に端を発するUKレイヴ・カルチャー以降の近未来的ノスタルジックな音が、現代トップDJsーーJane FitzやVladimir Ivkovic、Ivan Smagghe等…日本人でいうとDJ MasdaやDr. Nishimuraも含まれるかもしれませんーーの手によって昇華されていく昨今。再発された『Sabresonic』及び『Haunted Dancehall』等を比類無きミクスチャー古典として、あるいは約30年前の過去から先進的サイケデリック・シーンを直撃する傑作として聴くことができるでしょう。90年代当時グループを率いた御大、Andrew Weatherall亡き現在ですが、懐古以上の発見と興奮がありそうですね。
藤本夏樹 - Musician
自分がLoraine Jamesを知ったのは割と最近で2023年のアルバム「Gentle Confonation」がリリースされた頃でした。切り刻まれたIDM的ビート、漂うようなシンセ、彼女の声の混ざり合うバランスが自分の中ではとても新しく感じたのを覚えています。柔らかさや包容力と、鋭さや爆発力のバランスについて自分自身もよく考えているので参考にした面もあります。今年の5月に出した最新アルバム「Detached From The Rest Of You」では過剰な肉体性は少し抑え、メロディや楽曲全体の掴みやすさを押し出しながらも前衛性を失わないバランスを生み出していて、現在進行形で音楽の地平を切り拓いてるアーティストの1人だと思います。インタビューを拝見したところライブセットの機材もアップデートしたようでライブを見るのが楽しみです。
Manaha - DJ/Editor
ハウスDJでありながら、編集という仕事柄か、雑食気味な自分にとって、Future Frequencies Festivalのラインナップは心躍らずにはいられない。ベースミュージックの盛り上がりをその時々の距離感で眺めてきた20代。友人たちはThe Trilogy Tapes周辺に夢中で、コロナ禍にリリースされたJoy Orbison『still slipping vol.1』は、振り返ってみると自分にとってもひとつの区なりとなる作品だった。今でも「in drink」なんかを聴くと、あの頃の空気が鮮やかによみがえる。ここ数年は、コンテンポラリージャズのライブに足を運ぶ機会が増え、10代の頃に親しんだヒップホップの名曲をジャズとして再解釈したKassa Overall『Cream』も昨年繰り返し聴いた。さまざまな時代の記憶を重ねながら、それぞれのアーティストの現在地を見届けたい。
gai seki - Percussionist
初めてKassa Overallの「Still Ain’t Find Me」を聴いた時、その音楽がどのような手続きを経て生まれたのか、まったく想像がつかなかった。壊すことが、そのまま創ることになっている。以来、KEXPやTiny Deskをはじめ数々のライブを追い、そのたびに楽器や編成という枠組みさえ更新してしまう再構築の瞬間に立ち会ってきた。最新作『CREAM』は、その思想をさらに推し進めた作品だ。ヒップホップがジャズを引用する時代を折り返し、今度はジャズがヒップホップの記憶を身体ごと演奏する。編集もオーバーダブも介さない一発録りは、過去への回帰ではなく、即興という時間の中で未来を書き換える行為でもある。破壊と構築は対立ではなく、同じ円環の上にある。その特異な音楽が、今回どのような輪郭を描くのか、期待せずにはいられない。
kenchantokyo - VJ
Brainfeeder契約前のLouis Coleを渋谷354clubで観たことがある。 センター街交番横の地下、5,60人入ったら息苦しい箱で生ドラムを叩きながら歌い、妙にキャッチーなライブをする彼を見てから9年が経ったらしい。 Andrew Weatherallを知らなくてメッセでのDJを観れなかったことがある。electraglide 2012が自分にとっての何かしらの原体験になってから14年が経ったらしい。BeatinkがMoN Takanawaで新しいことを始めるらしい。 観れなかったWeatherallのDNAをThe Sabres of Paradiseで体験するのが個人的には楽しみ。当日、これらの素晴らしいアクトが、足を運ぶ人々の何かしらの原体験になったらいいなぁ、と思う。
FFF Time Table
FFF Playlist
Text by 漂流音楽
EVENT INFORMATION
FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL 2026
lineup： DAY1 - 7.11(Sat) Joy Orbison, The Sabres Of Paradise (Club Set), Nosaj Thing x Daito Manabe, Loraine James, Marihiko Hara, Mount XLR, Keigo Yoshida, Sogen Handa, Alminium DAY2 - 7.12(Sun) Knower [full band show], Kassa Overall, Hakushi Hasegawa, YPY, Kei Matsumaru, Takuma Nakata venue：MoN Takanawa: Box1000 / Box300 time：Open/Start 15:30 主催・企画制作：Studio Daito Manabe / Beatink / Fil 共催：MoN Takanawa: The Museum of Narratives 協力：Arts Council Tokyo tickets： 1日券 | 1 Day Ticket - DAY1(Standing): 12,000円(税込)漂流音楽
漂流音楽（Hyoryu Music）は、2022年2月16日に国内外の音楽を紹介するメディアとしてInstagramを拠点に活動を開始。新譜情報を中心に、フェスやライブ情報も発信している。活動開始同年には初の紙媒体『漂流音楽マガジン VOL.1 -too many music to follow...-』を刊行。以降も制作を続け、現在はVOL.4まで刊行している。DJコレクティブとしての顔も持ち、渋谷 club bar FAMILYにて自主企画イベント「NEIGHBOR」を毎月開催中。ジャンルの壁を超えた音楽体験を届けることを軸に、メディア・出版・イベントの三つの軸で活動を展開している。
Instagram
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]]>無香制菌スプレーのブランド〈AUREY VEIL®︎（オーレイヴェール）〉が、今夏本格始動する。 〈AUREY…
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〈AUREY VEIL®︎〉は、“ニオイで、ごまかさない世界へ”というコンセプトのもと、過剰な香料やアルコールに頼らず、空間の雑菌、ニオイ、悪臭を静かにリセットする無香制菌スプレー。ブランド名の〈AUREY VEIL®︎〉は、目に見えない気配や空気感を意味する“AURA”と、軽やかで透明な存在感を意味する“AIRY”を掛け合わせ、生まれたものだ。
本プロダクトでは、銀イオンの効果を特許技術で飛躍的に進化させた進化銀®︎の力によって、ニオイのもととなる雑菌の繁殖を元から抑えることが可能に。医療機関、介護施設、ホテル、学校、飲食店など他分野で採用実績のある技術を採用しているため、赤ちゃん、高齢者、ペットがいいる空間でも安心して使用できるという。
“空気を整える、唯一の処方”を掲げ、リビングルームやデスク、玄関などの生活空間に違和感なく溶け込むビジュアルを纏った〈AUREY VEIL®︎〉。ミニマルかつ高機能なプロダクトを、セレクトショップ、ライフスタイルショップにてぜひチェックしてみてほしい。
〈AUREY VEIL®︎〉公式サイト© Qetic Inc.
]]>フジロック2026の魅力は音楽だけではない。苗場の雄大な自然の中で「チル」な時間を過ごし、アートや温泉、夜の遊び場といった体験を通じて、ライブ以外の時間も最高の思い出にする、あなただけの「非日常」な特別な過ごし方を徹底的にガイドする。
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音楽フェスと聞いてまず思い浮かぶのは、もちろん熱狂的なライブ体験。しかし＜FUJI ROCK FESTIVAL（以下、フジロック）＞の魅力は、それだけでは語り尽くせない。ライブの合間に森を歩き、川に入り、山の景色を眺めてチルする時間。ドラゴンドラ、森のピアノ、苗場温泉、THE PALACE OF WONDER……そこにあるのは音楽とともに、あらゆる感覚を解放する非日常の時間だ。今回は「チル」や「非日常」をキーワードに、テーマパークとしての＜フジロック＞をガイド！ ライブを観るだけでは終わらない、苗場で過ごす時間そのものの豊かさに目を向けてみよう。
フィールド全体が“遊び場”として解放
1997年の富士天神山スキー場と1998年の豊洲ベイサイドスクエアを経て、1999年からは苗場スキー場を舞台に開催されてきた＜フジロック＞。日本最大級の野外フェスティバルとして、GREEN STAGE・WHITE STAGE・RED MARQUEE・FIELD OF HEAVENといった多様なステージでの国際色の豊かなライブはもちろん、フィールド全体が“遊び場”として解放されている。
ここで挙げた遊び場とは、単に音楽を聴くためだけの場所ではない。歩き、眺め、触れ、立ち止まり、感じるという一連の行為すべてが、＜フジロック＞ならではの体験価値として成立。アクティブでありながら「チル」できる余白が、随所に存在しているのが大きな魅力と言えるだろう。 その体験の豊かさというのは、SNSなどで目にするハイライト映像だけでは伝わりづらい。太陽の眩しさ、風の気持ち良さ、土や草の匂い、水の冷たさなどを五感で受け取りながら、苗場にいる時間を特別なものにしていく。それこそが＜フジロック＞でこそ味わえる「非日常」だ。 そして今年の＜フジロック＞もまた、音楽ファンだけではなく「とにかく非日常を味わいたい」という人々をひきつける多彩な体験型コンテンツが、フィールドのいたるところに点在している。何度も言うが＜フジロック＞は、ライブ以外の時間だって十分すぎるほどスペシャルなのだ。
絶景と自然体験が誘う苗場ワールド
＜フジロック＞を語る上で欠かせない自然との対話。大自然に囲まれたロケーションそのものがオンリーワンの特徴であり、その象徴とも言えるアトラクションが「ドラゴンドラ」だ。 RED MARQUEEの横から歩いて乗り場に直行できるドラゴンドラ（乗車料金・往復2,500円）は、フジロック全エリアが見渡せる日本最長のロープウェー。片道・約25分にわたって湖・森・渓流などの大パノラマを楽しめる空中散歩は、このフェスが持つスケールを感じられる。
そして会場内で最も高い位置にある「Sky Grass」は、民族楽器体験・キッズDJ体験・ジャムセッションなどを大人から子供まで楽しめるエリアで、ワークショップや軽食なども用意。 フェスの喧噪からしばし離れ、目の前にある雄大な風景のみを眺めることで、解放されていくテンション。＜フジロック＞ならではの自然との融合を、ぜひゆったりと体験してほしい。
“音楽＋α”の価値を生むアートやカルチャー
＜フジロック＞は音楽だけではなく、アートやカルチャーの表現にも満ちている。会場内の各所にある個性豊かな作品は、単なる飾りではなく、訪れた者に問いかけてくるような存在だ。
中でも象徴的なのが「森のピアノ」。木漏れ日が差し込む空間にひっそりと置かれたピアノは、ギャラリーのように眺めるのではなく、実際に触れ、周囲の環境と共鳴させながら自分自身で音を鳴らすためのものだ。知らない誰かが残したフレーズと交差し、自分の音が風に溶けて消える。そんな即興性を楽しむスポットでは、臆することなく、そのときの気分であなたも弾いてみよう。 また、リサイクルアートやインスタレーションは、苗場の森をキャンバスにした展覧会のように随所に配置されている。それらは視覚的な驚きだけではなく、現代社会における“循環”や“共存”といったテーマを暗示。会場の至るところで、見る者の感受性をいつの間にか刺激している。
音楽だけを目的にやって来た人も、気が付けばアートピースの前で立ち止まり、写真を撮ったり、言葉を交わしたりしている。これは来場者が、＜フジロック＞の“音楽＋α”の価値に共感している証拠。 余白を活かした文化体験が、このフェスの世界観を生み出す一端を担っているのだ。
心身のペースを整える休憩時間をデザイン
長丁場のフェスを楽しむうえでは、ライブとライブの間で身体の疲れをリセットするために、休憩ポイントを設けることが快適に過ごせるかどうかの決め手になる。＜フジロック＞では万全な状態で音楽を浴びるために、自分のペースで非日常の中での休息時間をデザインしてみよう。 まず知っておきたいのが、キャンプサイト利用者向けのシャワーと「苗場温泉」の存在だ。キャンプサイトには簡易シャワーが設置されており、汗や泥を流してさっぱりできるスペースとして多くの参加者が利用。また有料で利用できる苗場温泉は、身体の疲れが一気に抜けていく感覚を味わえる。こうした設備は、数日にわたって現地で過ごす人は積極的に利用したいサービスだ。 また会場内では、休憩スポットやラウンジのサービスパス（例：FUJI ROCK go round）なども用意されている。専用ラウンジは休憩スペースやトイレなどを完備し、場内奥まで移動する際のバス移動や優先乗車が可能なサービスなども付帯。特に日差しが強い日中や、夕方の涼しい時間帯をゆったりと過ごしたいときに、こうしたサービスを活用することで体力を温存できるだろう
そして、観客自身が“自然の休憩スポット”として使っているのが、川辺や森の木陰。ステージの合間に森を散策したり、せせらぎの音を聞きながら座ったりするだけで、都会では味わえない特別なチェアリング時間が生まれる。それらは＜フジロック＞の参加者が親しんできた過ごし方であり、何もしない時間を持つことを許容する文化が、このフェスの自由な雰囲気を生み出している。
カオティックな夜のフジロック空間へ
＜フジロック＞の夜は、一度体験したら忘れられない幻想性を抱いている。日中のステージが熱を帯びて観客を巻き込む熱狂の舞台だとすれば、夜の空間はむしろ、知らず知らずのうちに迷い込んでしまった異世界のよう。その筆頭と言える場所が「THE PALACE OF WONDER」だ。
THE PALACE OF WONDERは入場ゲート手前に出現する、チケットがなくても無料で楽しめる大人の遊び場。光と音が交錯する巨大なインスタレーション空間で、レーザーやイルミネーションが暗闇に浮かび上がる光景が、苗場の夜にあなたを誘う。廃材を使った巨大なオブジェや遊具などのアート作品、パフォーマーたちによる息を呑むサーカスなども空間に花を添えている。 そして「THE PALACE OF WONDER」エリア内には、カジノバー「Vegas in Milk」が店を構え、さらに“世界一美しい移動式テント”と呼ばれる「CRYSTAL PALACE TENT」も鎮座する。テント内にはステージが階段状に並び、その中央には木製ダンスフロアが広がる。厳選されたバンドとDJによるパフォーマンスが夜通し繰り広げられるこの場所では、音と食と酒と眠気が混ざり合ったカオスな空間が爆誕。この場所こそ、フジロック民が最後に行き着く夜の居場所だ。 そうした夜の体験は、タイムテーブルを軸にしたフェスの昼の時間とは異なる、自由で曖昧な過ごし方に浸れる。それはある意味、非日常が日常になる時間。音楽を聴きに来たはずなのに、いつの間にか景色・時間・空気そのものを目的にいるような感覚がそこには存在しているだろう。
1年に１度の感覚を味わうテーマパークへ
＜フジロック＞が唯一無二の存在であり続ける理由のひとつに、他の国内フェスと比べてもとびきり、ライブ以外の時間で観客それぞれが自由で心地よい過ごし方を享受している点にある。 ＜フジロック＞では、観客自身のペースでフェスそのものが再構築される。そこには「なにをしなくてはいけない」「どこに行かなくてはならない」という焦りはない。どのように過ごすのかはあなたの自由であり、それこそがこのフェスの本質的な魅力。ただフィールドにいるだけで、チルと非日常が身体の中に浸透していく。それこそ＜フジロック＞がテーマパークと呼べる所以だ。 音楽をメインの目的に来てもいい。音楽以外の時間を贅沢に味わうことを目的に来てもいい。どちらにせよ、今年の夏の苗場で浸る時間では、音楽・自然・遊び・カルチャーなどが有機的に混ざり合う。その1年に1度の感覚を、ぜひ自分自身の身体と感性で存分に味わってほしい。
Text by ラスカル （NaNo.works） Edit by Qetic編集部
© Qetic Inc.
]]>「LEGO®︎（レゴ）」が、シンガーソングライター オリヴィア・ロドリゴ（Olivia Rodrigo）とのコ…
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今回のコラボコレクションは、「LEGO®︎」がひとりのアーティストの音楽キャリア全体に焦点を当てたシリーズの第1弾として展開。23歳のシンガーソングライターである彼女の感情とエネルギーを捉え、彼女の輝かしいキャリアのあらゆる時代のストーリーを詰め込んだ、5つのコレクターズアイテムとなるレゴ®︎セットがラインアップする。
具体的には、『SOUR』『GUTS』『you seem pretty sad for a girl so in love』をそれぞれモチーフにしたVinyl（360ピース）、Botanicalsシリーズ初となる特定のアーティストをテーマとしたBotanicals Flower Bouquet（400ピース）、＜GUTS World Tour＞のステージを再現したConcert Moon（670ピース）に加え、1085ピースからなる大型セット Secret Storageの5セット、1228ピースからなるDual Guitarが登場。
これらのセットに付属されるミニフィギュアは、彼女ならではの表情と彼女のお気に入りのルックスを再現。5体すべてに2種類の表情が用意されており、オリヴィアのさまざまな側面を垣間見ることのできるセットとなっている。
「LEGO®︎」x オリヴィア・ロドリゴコレクションは、8月1日（日）より「LEGO®︎」公式オンラインストアなどにて世界同時販売開始予定。まずは、記事内のビジュアルからその世界観をチェックしよう。
「LEGO®︎」公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>スコッチウイスキーブランド「ジョニーウォーカー」が主催する音楽イベント「THE WALKERS IN TOWN…
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B1FLATフロアには、今年の「Rainbow Disco Club（RDC）」でベストアクトとの呼び声も高かったFELINEをはじめ、Qeticでも注目を続けるHaruy、さらにはLil Summer、矢部ユウナ、ZEN-LA-ROCKらがDJとして参戦。FKDによるBeat Liveや、画家・小澤雅志によるアート展示、蔵前の注目店「ours」によるフードも展開される。
SALOONフロアには、okadada、Nari（CYK）、shakke-mitsuらDJ陣に加え、インディR&Bシーンで特異な存在感を放つLil' Leise But Gold、トークボックス奏者のLUVRAW、そしてMERMAIDがライブセットで出演。3フロア全てにおいてクラブミュージックとストリートカルチャーが濃密に交差する、見逃せない1日となりそうだ。
全フロアでは「ジョニーウォーカー」を使用したハイボールが提供されるほか、B1FLAT限定のカクテルも登場する。チケットは3,500円（税込・別途ドリンク代）で販売中。
EVENT INFORMATION
THE WALKERS IN TOWN 2026 presented by JOHNNIE WALKER
日 程：2026年6⽉27⽇（⼟） 時 間：12:00-21:00 会 場：代官⼭UNIT / B1FLAT / SALOON 料 ⾦：3,500円（税込） ※⼊場時、別途ドリンク代600円が必要です。 ※20歳未満の⽅はご⼊場いただけません。 ※混雑時には⼊場規制を⾏う場合がございます。© Qetic Inc.
]]>2025年に10周年を迎えた『MR.BROTHERS CUT CLUB（ミスター・ブラザーズ・カットクラブ）』…
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2025年より展開してきた10周年コラボレーション企画のラストを飾る本シリーズでは、『MR.BROTHERS CUT CLUB』代表・西森が日頃から愛用していた〈MAGIC STICK〉の定番モデルをベースに制作。バーバーの現場で求められる実用性と、〈MAGIC STICK〉らしい上質な素材使い、シルエットを掛け合わせた、シャツとパンツの全2型がラインアップする。
今回の企画の起点となったのは、西森がサロンワークのなかで実感していた素材の特性。カットした髪が、ほとんど服につかない素材の特性に着目し、〈MAGIC STICK〉の定番モデルを現場仕様へと再構築した。トップスには、鏡越しにカット後のヘアシルエットを確認しやすいアイボリーを採用。パンツには、カットした髪が目立ちにくいブラックを採用し、上下それぞれにバーバーとしての現場感覚を反映した。
素材には、シワになりにくく、程よいハリと落ち感を備えた上質な生地を採用。2WAYストレッチによる快適な着用感も備え、サロンワークにおける動きやすさと、日常着としての品の良さを両立させた。ロゴは主張を抑え、〈MAGIC STICK〉と『MR.BROTHERS CUT CLUB』の刺繍をさりげなく配置。作業着でありながら、上質なセットアップとしても成立する、バーバー仕様の限定コレクションに仕上がった。
本コラボコレクションは、6月27日（土）より葛屋店舗および葛屋オンラインストアにて30着限定で販売開始。まずは、記事内の画像から、アイテムディテールをチェックしよう。
葛屋オンラインストア© Qetic Inc.
]]>英ロンドン出身のクリエイティブ集団 Clean Bandit（クリーン・バンディット）が、アイルランド出身のシ…
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© Qetic Inc.
]]>「時間もお金もないけれどフジロック2026に行きたい」そんな悩みを持つ世代へ贈る、コスパ＆タイパ重視の入門ガイド。フル参加に縛られないチケット選びや移動・宿泊の節約術、余白あるタイムテーブルの組み方を解説し、賢い攻略法で自分なりの距離感で苗場を楽しむ方法を提案する。
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「時間もお金もない。でも……＜フジロック＞には行きたい！」というあなたへ。新潟・苗場スキー場を舞台に、今年は7月24日（金）・25日（土）・26日（日）に開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL’26（以下、フジロック）＞。日本最大級のフェスと聞くとどうしても「お金がかかる！」「行くのが大変そう！」というイメージを持つかもしれないけれど、実は選び方次第でコスパ（費用対効果）＆タイパ（時間対効果）よく楽しめるフェスでもある。そこで今回は、＜フジロック＞にどうしても行きたい＆なんとなく行ってみたいと思っているあなたにチェックしてほしいHOW TOをお届け。
「フル参加」に縛られない柔軟な楽しみ方
「フェスはお金・時間・体力が必要」という話は聞くし、まあそれも事実！ それと引き換えにしても十分すぎるお釣りがくるのが＜フジロック＞の魅力だが、冒頭でも言ったようにコスパとタイパをできるだけ重視したいのであれば、「フル参加」に縛られないことをオススメする。 ＜フジロック＞は3日間（前夜祭を入れたら4日間）を通しで参加できればMAX楽しめるけれど、それは唯一の正解ではない。チケットは3日通し券のほかに、1日券や金曜ナイト券、Under22＆Under17割引の1日券などもあり、実は参加スタイルの自由度は高いとも言える。 主なチケットの種類 ・3日通し券：最もフルに楽しみたい人向け ・1日券：好きな日だけ参加 ・金曜ナイト券：金曜夜18:00〜翌5:00まで参加 ・1日券 [Under 22]：22歳以下割引 ・1日券 [Under 17]：中高生世代向け割引 ※15歳以下は保護者の同伴に限り入場無料
むしろフル参加は毎年のように＜フジロック＞に標準を合わせる人たちで、実際は1〜2日だけ行く人も多い。上記の中から自分の楽しみ方やスケジュールに合わせてチケットを購入すれば、無理なくフジロックを楽しめるので、限られた時間の中で＜フジロック＞の旨みをピンポイントで味わおう（ただしチケットは続々と売り切れていくので、行く気持ちがあるなら急ぐが吉！）。
準備のカギは「移動の工夫」と「宿泊の節約」
＜フジロック＞の開催地である苗場は、都内からクルマだと約2〜3時間だが、移動時間や宿泊費がどうしても負担になりがち。そこでポイントは「移動の工夫」と「宿泊の節約」だ。 移動の工夫 ・クルマで相乗り：交通費をシェアすることでコストを分担 →クルマで来場する場合は事前に駐車券購入が必要（入場券2枚以上とのセット販売のみ） ・夜行バス：早朝に苗場入りできるので、宿泊費0円プランが可能 ・公式ツアー：バス＋チケット＋宿泊のセットもあるので初心者は安心 →公式ツアーの商品は売り切れに近いものが多いのでお早めに！（特に宿泊関連） 宿泊の節約 ・苗場周辺の旅館や民宿を事前に予約 ・越後湯沢エリアで安宿を探す（シャトルバス利用が可能） ・キャンプサイト活用で宿泊費を削減 ※移動や宿泊の詳細は下記を参考に！ オフィシャルサイトツアーセンターオフィシャルサイト
移動・宿泊の準備は、フェス体験そのものの質に影響する。たとえば夜行バスは移動時間を睡眠時間に当てることができるし、クルマの相乗りは単に費用を割り勘できるだけではなく、行き帰りも含めてフェス体験と捉えると、思い出の密度と濃度が上がる。＜フジロック＞仲間との車内での音楽談義や、初対面同士の会話から始まるコミュニケーションもフェスの楽しみの内だ。 宿泊に関しては、快適さとコストのバランスをどう取るのかが重要。苗場プリンスはもちろん、会場近辺のロッジやホテルは人気のため競争が激しい。そのため、越後湯沢エリアの安宿に泊まってシャトルバスで通うというスタイルも、キャンプは不安＆したくない人は検討しよう。 一方で「キャンプできるぜ」の人はぜひ！ 現地のキャンプサイトを使えば、一気にコスパは上がる。公式サイトでは、キャンプサイト券（全期間共通で6000円）が用意されており、自前のテント・寝具を持ち込むことで宿泊費を圧倒的に節約できる。ただし、キャンプにまつわるルールやマナー、傾斜のある地形への対応、最低限の装備などは事前にしっかり把握しておきたい。
“余白”ありで自分なりの「最高タイムテーブル」
せっかく＜フジロック＞に来たのなら、タイムテーブルを見て「どれもこれも観たい！」と思うのはごく自然なことだが、それが疲労やストレスにつながってしまっては本末転倒。フジロックをタイパ的な視点で考えて楽しむコツは、“余白”をあらかじめ予定に組み込むことにある。
移動時間や休憩時間を計算せずに予定を詰め込むと、結果的にどのライブも集中して楽しめなくなってしまいがち。あえて余白の時間を作り、川辺で休んだり、森の中を散歩したりすることで体力も気持ちもリセットできるので、気負いすぎずに苗場の自然の気持ちよさも堪能しよう。 そして効率的に回るコツは、自分なりの「最高タイムテーブル」を見つけること！ 効率的に回るコツ ・タイムテーブルをチェックしてマストで観たいライブを決定 →その上で、観たいライブをどういう順番で回るかのルートを組む ・各ステージの場所と、ステージ間の移動距離を把握 →フジロック初心者は、散歩がてらすべてのステージを回ると◎ ・人気ステージ＆時間帯は、混雑回避を意識して移動 →出演直前は混雑が予想され、移動に時間がかかるので余裕を持って
また、まったく聴いたことのないアーティストのライブに、直感を信じてふらっと行ってみるのも案外良い。世界中＆日本中から、極上のライブを披露してくれるさまざまなアーティストたちが集結する＜フジロック＞という機会は、思いがけない出会い・発見・感動も醍醐味だ。
あなたなりの距離感で楽しむ＜フジロック＞
本気で向き合えばいくらでもお金と時間を使えるフェスだ。しかし同時に、制限があっても十分に楽しめるフェスでもある。限られた予算や日程などさまざまな事情や想いを抱えながらも、とにかく＜フジロック＞に行きたいという一心で皆が苗場に集う。そうやって生まれる一体感も魅力で、その中でどう遊ぶのかを決めるプロセスもフェスの楽しさだ。 「全部行けなくてもいい」「全部知らなくてもいい」──そう思えた瞬間から＜フジロック＞は一気に身近になる。2026年の夏、あなたなりの距離感で苗場の時間を楽しんでほしい。
Text by ラスカル （NaNo.works）
© Qetic Inc.
]]>東京・渋谷を拠点とするレコードストア『Manhattan Records（マンハッタンレコード）』が、フランス…
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さらに、6月28日（日）には『Manhattan Records』にてコラボを記念したローンチイベントを開催。当日は、コラボレーションアイウェアおよび限定Tシャツの販売に加え、モデルとして国内外で活躍するMAYURI、世界各国のアンダーグラウンドカルチャーを横断するShioriyBradshaw、そしてAmapianoシーンを中心に注目を集めるSAKURAなど、東京の音楽・ファッション・カルチャーシーンで活躍するDJたちによるスペシャルDJセットを実施。それぞれの都市が育んできた音楽・ファッション・ライフスタイルが交差する1日を、ぜひ会場で楽しんでみてほしい。
EVENT INFORMATION
PETER AND MAY × Manhattan Records Special Collaboration Launch Party
日時：6月28日（日）16:00〜20:00 会場：Manhattan Records Shibuya （東京都渋谷区宇田川町10-1 木船ビル） 出演：MAYURI ShioriyBradshaw SAKURA & Manhattan Records DJs 入場：無料© Qetic Inc.
]]>テニスをコンセプトとしたブランド〈Setinn（セットイン）〉とフランス・パリのカフェ『paperboy』が、…
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ストアは、“Play The New Classic”をテーマに、1990年代のテニスシーンから着想を得た、テニスコートの内外で着用できる実用的かつファッショナブルなアイテムをフルラインアップのボリュームで展開。店舗限定のアイテムも取り扱うという。内装は、テニスのクラブハウスをイメージし、さらにテニスボールを模して作られたレジカウンターなど、テニスを連想させる什器を採用した。
ストアに常設する『paperboy』では、マンゴーシェイク、コーヒー、ピーナッツバタークッキー、バナナブレッドといったメニューに加え、『paperboy』のロゴやキャラクターをデザインに落とし込んだTシャツやキャップ、マグカップなどのスーベニアグッズのほか、共同出店する〈Setinn〉とのコラボアイテムもラインアップ。内装には、白いタイルやステンレス、ウッドといった素材を採用し、パリの店舗の雰囲気を再現している。
『Setinn/paperboy』は、7月4日（土）より東京・千駄ヶ谷にオープン。そのほかの詳細は、以下よりご確認を。
SHOP INFORMATION
Setinn / paperboy
オープン日：7月4日（土） 住所：東京都渋谷区千駄ヶ谷3-51-10 1F 時間：10:00〜19:00 定休日：不定休© Qetic Inc.
]]>定型化が進む日本の音楽シーンに切り込む「NU Festival」において、最も先鋭的なパフォーマンスが衝突する…
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TWO SHELL
21:40 LINKPILLAR Hall
まったくオリジナルなサウンドで革新を続けてきたロンドン発の覆面デュオ。UKガラージの正統性を感じるピッチアップされたボーカルと重厚なベースに、緻密なグリッチが混ざり合うと新たなレイブサウンドへと生まれ変わる。昨年の英・グラストンベリーでのキャリアを総括する内容だったセットは、そのステージ名を冠したアルバム『IIcons』に。今年2月には、クラブPhonoxでの4週にわたるレジデンシーを敢行。キャリアの第二章ともいえるフェーズにいる彼らの勢いは留まることを知らない。電子音楽の次の世界を見せてくれるであろうセットは、このフェスの目的自体を体現しているとも言えるだろう。
SHHHHH
20:00 ROOM5
RDC、ruralなど数多くのレイヴやパーティーへの出演歴のあるShhhhh（読み方はシー）。ホーチミンのクラブThe ObservatoryでもレジデントDJを務めるなど、ここ数年では海外へも活動の場を拡げている。四つ打ちを基本とし、トライバル・土着的な音から電子音までと幅広いサウンドを手中に収める。その深い技術と知識に裏打ちされたプレイは、フロアをいつも鷲掴みにする。先日愛知・蒲郡で開催されたフェス「森、道、市場」でも、90分もの間、集中力を途切れさせることなく、普段DJを聴かないようなお客さんですら踊らせていた。どんなフロアを作り、まとめあげていくのだろうか、今から楽しみだ。
MINNA-NO-KIMOCHI DOWNTEMPO SET
19:00 LINKPILLAR Hall
近年、日本のダンスミュージックシーンで一際注目を集めているのが彼ら。DJとしてグラストンベリーやベルグハインにも出演する傍ら、昨年末にWWW系列の3会場で行われたカウントダウンパーティのキュレーションや、数々のレイブの主催、さらにはレーベル運営など、多角的なアプローチでシーンに貢献してきた。そんな彼らが今回披露するのは、まさかの「downtempo set」。これまでは比較的速めでレイビーなトランスや、どこかアンビエンスを感じさせる表現を得意とし、常に実験的かつ野心的なサウンドを探求し続けてきた。果たして今回はどんな展開を見せてくれるのか、これほどまでに貴重で予測不能な機会は他にない。
ACTRESS SUZANNE CIANI
18:00 LINKPILLAR Hall
イギリスの実験的エレクトロシーンの代表格であるActress。これまでライブセットやDJセットで何度も来日を果たしている彼が、米国の女性モジュラー奏者、Suzanne Cianiとライブセットを披露する。ロンドンのBarbicanとSónarによる共同プロジェクトとして始動し、即興性の高いライブを両イベントで実施済み。これらのライブ盤も今年の3月にリリースされている。両者の特徴的な電子音が交差し、生き物のように展開していく様は、これから何度も体験できるものではないはずだ。電子音、いや、音楽の広さと新たな可能性を感じることができるライブとなるだろう。
https://www.youtube.com/shorts/ZZJKkGxV--4
KYOMI (鏡民)
14:30 LINKPILLAR Hall
強い炎ほど青く静かに燃える。サイケデリック／オルタナティブ寄りのダンスミュージックで、ジャンルの枠を軽やかに越えていく鏡民。彼女のセットを聴いて感じたのは、ゆらめく音の中にある確かなグルーヴだった。瞑想的な深みから身体を揺らす快楽的なビートまで、空間に自身の感覚を流れるように通して出来上がるのは、静けさと熱を同時に宿した濃密なサウンドスケープだ。実験性とダンスの高揚を自在に行き来する彼女のプレイは、NU Festivalが掲げる都市的文化体験の新たな一面をまさに体現するだろう。一音ごとに見慣れた日常が少しずつほどけ、まだ知らない熱狂へと深く誘われていく。
6月28日（日）Time Table
それぞれの音がより深く、濃くなっていくこの日、ただ音楽を消費するだけじゃない、自分の感覚がゆっくりと書き換えられていくような濃密な体験が、そこには待っているはずだ。
3日間にわたって、街の歩き方から2日間のアーティストガイドまで、漂流音楽の視点で「NU Festival」の全貌を紐解いてきた。
定型化が進む日本の音楽シーンに切り込む、なんて言うと大それて聞こえるかもしれないが、このフェスが面白いのは、駅に降り立った瞬間からサウナ、空中庭園、畳の部屋まで、街のあちこちに心地いい空間が用意されているところ。私たちはただそれを眺めるだけじゃなく、その場に身を置いて、床に寝そべったり、風を感じたりしながら、カルチャーの一部になっていく。
6月26日から28日までの三日間は、実際に高輪ゲートウェイへ足を運んで、その場所でしか鳴らない音を、自分の身体ぜんぶで受け止めてみてほしい。
Text by 漂流音楽
EVENT INFORMATION
NU Festival 2026
日時： 6月26日（金）12:00-22:30 6月27日（土）12:00-23:00 6月28日（日）12:00-23:00 ※各プログラムごとに実施時間は異なります。 アーティスト： ACTRESS / ACTRESS & SUZANNE CIANI / COLA REN / DAITO MANABE / DJ KRUSH / GRANDBROTHERS / 鏡民 (KYOMI) / 冥丁 (MEITEI) / みんなのきもち (MINNA-NO-KIMOCHI) / NATHAN FAKE / SAKURA TSURUTA / SAPPHIRE SLOWS / TWO SHELL / WILLIAM BASINSKI / AKIE / CHLOÉ JULIETTE / DJ EMERALD / KEIGO TATSUMI (LIVE) / MASAAKI HARA / SHÖKA (LIVE) / NICK LUSCOMBE / ROKUDAI SPECIAL LISTENING / SHHHHH / HIKO・KONAMI / OUSMANE BÂ AND MORE.. 会場： 〈NULive〉TAKANAWAGATEWAYConventionCenterLINKPILLARHall 〈NUArt〉MoNTakanawa:TheMuseumofNarratives(Box300/Tatami) 〈NUStation〉高輪ゲートウェイ駅南改札外3Fテラス 〈NUPark〉高輪ゲートウェイ駅前GatewayPark 1 Day 6月26日（金） ¥9,000 1 Day 6月28日（日） ¥9,000 2 Days 6月27日（土）& 6月28日（日） ¥15,000 1 Day Under 23 6月27日（土） ¥5,000 1 Day Under 23 6月28日（日） ¥5,000 チケット購入： ローソンチケット https://l-tike.com/nufestival/ イープラス https://eplus.jp/nufestival/ チケットぴあ https://w.pia.jp/t/nu-festival-2026/ ZAIKO https://nufestival.zaiko.io/e/nu-festival-2026 ※本フェスティバルは6月26日（金）、27日（土）、28日（日）の3日間開催されます。 ※6月26日（金）はMoN Takanawa (Box300 / Tatami)で入場無料のプログラムを実施。 ※6月27日（土）、28日（日）の「TAKANAWA GATEWAY Convention Center」と「MoN Takanawa(Box300/Tatami)」は有料です。 ※「高輪ゲートウェイ駅 南改札外3Fテラス」および「Gateway Park」はフェス期間中、無料でお楽しみいただけます。 ※「LUFTBAUM 28F 翠の庭」のプログラムは、フェス期間を含む6月26日（金）〜7月5日（日）の全期間、どなたでも入場無料です。 ※「高輪SAUNAS」でのDJイベントは、通常のサウナ入館料のみで入場可能です（フェスのリストバンド提示で入館料が1,000円OFF）。 注意事項： ※規定枚数に達した場合、当日券の販売はございません。 ※ご入場の際にIDチェックを行います。写真付き身分証明書をご持参ください。 ※中学生以下は入場無料です。ただし、保護者同伴に限ります。 ※Under 23（23歳以下）チケットをご購入の方は、ご入場時に身分証明書の確認を行います。身分証明書をご提示いただけない場合は、当日料金との差額をお支払いいただきます。漂流音楽
漂流音楽（Hyoryu Music）は、2022年2月16日に国内外の音楽を紹介するメディアとしてInstagramを拠点に活動を開始。新譜情報を中心に、フェスやライブ情報も発信している。活動開始同年には初の紙媒体『漂流音楽マガジン VOL.1 -too many music to follow...-』を刊行。以降も制作を続け、現在はVOL.4まで刊行している。DJコレクティブとしての顔も持ち、渋谷 club bar FAMILYにて自主企画イベント「NEIGHBOR」を毎月開催中。ジャンルの壁を超えた音楽体験を届けることを軸に、メディア・出版・イベントの三つの軸で活動を展開している。
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]]>既報の通り、GANG PARADE（以下：ギャンパレ）が2026年内をもって解散となるーー。 ＜WACK＞が擁…
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既報の通り、GANG PARADE（以下：ギャンパレ）が2026年内をもって解散となるーー。
＜WACK＞が擁する11人の暴れん坊たちは、最後になにを残してくれるのか。GANG PARADE（以下 ギャンパレ）はいま、どんな思いに直面しているのか？ 今回は、グループの結成記念日＝6月17日に発売するラスト＆ベストアルバム『GANG FINALE』収録内容を軸に、キャン・GP・マイカ、ココ・パーティン・ココ、チャンベイビー、ナルハワールド、アイナスターの5人に話を訊いた。手前味噌ながら途中、メンバーが揃って涙ぐんでしまう瞬間があったり、取材の最後が拍手で締めくくられたりと、素直によいインタビューになった実感がある。
終盤には、2027年以降に読んでほしい、メンバーからの“タイムカプセル”的なメッセージにも答えてもらった。その日が来た際には、本稿を思い出してもらえれば幸いだ。ぜひ、いまからカレンダーのスケジュール登録を。
INTERVIEW GANG PARADE
──みなさんにお会いするのは、2025年秋から約半年ぶりとなります。前回のインタビューでは、年末に向けて「ギャンパレ流行語大賞2025」を選出してもらいました。
（参考：GANG PARADE 感謝と再出発の8thシングル“KIMI☆NO☆OKAGE”――メンバーが語る10年の軌跡）
キャン・GP・マイカ（以下：マイカ） ありましたね〜。「ハーイみょん！」やら「勝訴！」「盗んでいい？」などなど。
ナルハワールド（以下：ナルハ） しょ、勝訴……？
マイカ 裁判のときにバッて開くやつ。最近は全然使ってないよね。
チャンベイビー（以下：ベビ） ハーイみょんはまだ生きてる！
ココ・パーティン・ココ（以下：ココ） うち、今日も使ったもん。
──この約半年で、新たに流行語となったものはありますか？
ベビ やっぱりアレじゃない？
マイカ 「うっふ〜ん♡ ⚪︎⚪︎だわ〜ん♡」っていう、うっふん構文。
ココ うちら、というよりXで流行ったネットミームだよね。
ナルハ あとは「僕っ子」みたいなやつ？
アイナスター（以下：ナス） 一人称が「ボキ」になるやつね。ボキは〜、って。派生形で「俺は〜↑」って、イントネーションが上がるバージョンもある。
──古きよき「漏れ」「ぽまいら」みたいなノリですね。
ベビ それです。ほかにもなんかあったよね？
ココ いまはミーム自体、サイクルが早いから私たちも忘れちゃって。
マイカ 1日で消えるのもあるし、グループ内禁止がかかることもあるからね。最近だと「おねがいします！」みたいに、無駄に敬語で喋るやつ。シンプルにウザいからって理由で禁止になりました（笑）。
──そうしたミームは、どなたが率先してグループに輸入しているのでしょう。
ナス 誰だろう。前提としてネットに張り付いている人だらけなのと、そのせいでXのタイムラインに流れてくるポストも似てくるんです。だから、会話中に誰かがぼそっと呟いたことに、みんなが「えっ、待って。私もそれ見た！」って飛びつくパターンが多くて。
ココ パイオニアはいないけど、ドク（ユイ・ガ・ドクソン）がこないだミーム集をまとめてたよね（笑）。
──なるほど。まだ上半期も終わっていませんが、現時点で「ギャンパレ流行語大賞2026」を予想しておくとすると？
ココ うっふん構文で！
ベビ うっふ〜ん♡
ナルハ （笑）
──あまりに満場一致すぎて、ナルハさんがもう笑っちゃってますよ。本題に入りまして、ギャンパレは来たる6月17日に結成から満10周年を迎えます。そこで今回は、これまでメンバーと過ごしてきた数年間のなかで、最も印象的だった6月17日の出来事を教えてください。発表は、お手元のフリップで一斉にどうぞ。
マイカ 各々、カメラロールを見返してみよっか。カレンダー機能から検索とかでいけるのかしら？ あっ、いけるのかしら〜ん？
ナス いけるのかしら〜ん♡
──そこでも応用が利くんですね。
ナス あっ、2024年はセイがメンバーに「脱退する」って言った日だ。見てこれ、泣きながら練習してるセイの写真。（編注 カ能セイのこと。現在は“華乃”名義でソロアーティストとして活動）
ベビ その後、FC生配信もした日だっけ？ 2025年は千羽でアルバイトしてる！（編注 WACKが毎年恒例で企画している渋谷ジャック広告施策の一環として、メンバーが神泉にある「串焼き 千羽」で接客するイベント「千羽で角パンしよ。」を開催していた）
マイカ 2023年はローモバの得点争いに追われてるな。（編注 スマホアプリゲーム『ロードモバイル』のこと。ギャンパレは同年、WACKに所属する全グループ対抗でのコラボ企画『集められた6つの騎士団 -玉座をかけたイス取りゲーム-』に参加していた）
ココ 私は同じ日、メイ（キラ・メイ）とパンケーキ食べに行ってる（笑）。
ナルハ 私のスマホ、数年前に機種変したから2022年より前の写真が全部消えてる……。
ナス かなしい（笑）。2022年は、みんなで普通に練習してるね。
ココ 2021年は、マイカと茶豆の誕生日会してたんだ。
（※茶豆は、キャン・GP・マイカの飼い犬。2020年6月18日生まれのペキチワ。Instagramアカウント）
マイカ 私も毎年6月17日は茶豆の誕生日会がほとんどだった（笑）。
ココ でも、意外と毎年メモリアルなことをしてるし、こうして振り返ってみると、大体はメンバーと一緒に過ごしてきてたんだね。色々なことがあって、わりと全部覚えてる。いま出てきたのなんて、ベビが練習中にすごいブリッジしてる写真（笑）。そんな感じでみんなフリップ書けた？ 一斉に出すよー、せーのっ！
──わりと回答が固まった年もありますね。せっかくなので、時系列に沿って振り返ってみましょうか。
マイカ 私が選んだのは、WACK全体で2019年6月16日から渋谷で開催していたキャンペーン「○○○と言える世の中を〜WACK愛と勇気と100万円〜」の日。カメラロールから、渋谷駅前にあった東急百貨店 東横店の壁広告を写した写真が見つかりました。2020年の同時期にも渋谷ジャック企画の写真があったし、本当に何年間にもわたって実施させてもらっていたんだなと、なんかしみじみ。 ココ さっきの「千羽で角パンしよ。」と、同時開催だった「渋谷で角パンしよ。」、2023年にあった「WACKはしぶといぞ。」も渋谷ジャック企画だったよね。 ナス そうそう。私もハチ公前の写真、たくさん出てきたもん。 ココ 次はうちかな？ 選んだのは、2021年6月17日。当時はギャンパレがGO TO THE BEDSとPARADISESの2グループに別れていた時期なんですけど、その日はGO TO THE BEDS「I don't say sentiment」のMV撮影日で。あの撮影はめっちゃハードで、山を登ったり、鉄工所みたいなところでゾンビ風のメイクをして駆け回ったり。私のなかでもお気に入りのMVです。 ナルハ 私は去年の6月17日がいちばん印象的でした。「千羽で角パンしよ。」のほかにも、あの期間は1週間ずっと「朝ギャン」を開催していて。当時ワンマンライブを終えたばかりだったのと、朝のすごく短い、だけどすごく濃い時間を過ごすことができたので、めっちゃ記憶に残ってます。（編注 ギャンパレは当時、3rdアルバム『GANG RISE』リリース記念ギャンギマリWEEKとして、毎朝6時半からミニライブと特典会「朝からギャンギマリ」を、なんと平日の5日間連続で敢行していた） ベビ 遊び人（＝ファン）がスーツで来てくれて、「行ってきまーすっ！」ってそのまま会社に直行みたいな。「逆に仕事も頑張れる！」って言ってもらえて、すごくうれしかったよね。私の6月17日は「朝ギャン」を終えて一度帰って寝て、ユアさん（ユメノユア）のPodcast『TRill MUsic』を収録して、また帰って寝て。そこから千羽でバイトして、っていうめっちゃハードな1日でした。 マイカ それはハードだねぇ〜。 ベビ で、次の日もまた「朝ギャン」に行くという。 ──自宅とキャンパスが近い大学生みたいなムーブですね。適宜、細かな仮眠を挟むという。 ベビ そうなんですよ。体力回復のために、ちょっと間が空いたら少し寝て、また外出してを繰り返してな感じでした。 ナス 私は「朝ギャン」で、なぜかショートコントをやったんだよね。「千羽で角パンしよ。」の角パン（＝食パンを咥えた女子が、曲がり角で男子とぶつかるシチュエーション）になぞらえて、ミキ（ヤママチミキ）と一緒に謎のネタを披露するという。早朝だったからか、みんなハイになってたと思うけど、ギャンパレは後から振り返って「アレ、なんだったんだ？」ってことを全力でしているときがいちばん輝くから、めっちゃ記憶に残ってる。 ──みなさん、素敵な思い出エピソードをありがとうございました。これを読んだ遊び人の方々にもぜひ、ご自身のカメラロールを遡ってみていただきたいですね。 ココ 間違いない。面白いからやってみてね！ ──そんな6月17日でしたが、今年は同日に活動10周年を締めくくる、全33曲入りのラスト＆ベストアルバム『GANG FINALE』が発売されます。本作に寄せた新曲「GANG PARADE SO LONG!!」は、作詞 上中丈弥さん、作編曲 山田武郎さんと、THE イナズマ戦隊のメンバーによるもの。個人的に、平成初期にあった学園ドラマのテーマソングを思い出すような曲調でした。 ナス 遊び場（ライブ）の光景がパッと思い浮かぶという意味で、すごくギャンパレらしい楽曲をいただくことができました。まだライブでは披露していないものの、マイカが考えてくれた振り付けを見て、披露したときのイメージがさらに湧いているところです。グループにとっても最後の新曲になるので寂しさはあるし、歌うたびにどんどん終わりが近づくことはわかってるんですけど……そういうことはごちゃごちゃ考えず、初披露の日が待ち遠しくて仕方ないです！
──ちょうど振り付けのお話がありましたので、マイカさんが特に意識したポイントがあればぜひご共有を。
マイカ 最後となると色々と詰め込みたくもなったのですが、あくまでシンプル・イズ・ベストに。わちゃわちゃした私たちを見せつつ、遊び人と一緒に遊び場ですぐに楽しめることを念頭に考えさせてもらいました。ポイントは、“ギャンパレポーズ”をふんだんに掲げるところ。THEイナズマ戦隊さんにこれまで提供いただいた「ROCKを止めるな！！」「ヘイ！ホー！最高じゃん！」は、どちらもその当時の最新アンセムになってほしいとギャンパレポーズを盛り込んできたので、今回もそんな願いをこめています。 ナルハ 最後の新曲だけど、しんみりじゃなくて「私たちは笑顔がいちばん！」って伝わる振り付けなのがいいよね。最初にみんなで並んで、学校で合唱をするような流れもあるので、一見すると真面目に思われそうなんですけど、そこから一気にわちゃわちゃになるのもめっちゃギャンパレっぽい！ ──歌唱面についてもぜひ聞かせてください。毎回尋ねているのでもはや“歌割りおじさん”として認知されていそうですが、今回もぜひ深掘りをお願いします。 ココ ドクが先導する部分や、全員で歌う合唱パートなどもありながら、基本的には加入順にバトンを渡していく構成になっています。最後はユア、ミキ、マイカの初期メンバーに任せて、そこから再びみんなで歌うグラデーションを楽しめるような、すごく綺麗で、かつ意味のある歌割りになっていますね。ぜひ意識して聴いてもらいたい！ ──レコーディングには、上中さんと山田さんも同席したと聞いています。なにか印象的なアドバイスはありましたか？ ベビ 落ちサビは、メンバーや遊び人の顔を思い浮かべて歌ったんですけど、それ以外の歌詞はすべて「自分に向けて歌ってね」と仰っていただいて。そもそも私、これまでのレコーディングで自分とあまり向き合ってこなかったので、今回は〈所詮はお前の人生だ お前の好きにやれ！！〉なんて歌詞が、純粋にいいなってなおさら胸に響いて。ギャンパレが発表する最後の新曲だったこともあり、「私もそうやって生きていこう！」なんて思いながら、全力を出しきれるように頑張りました。
──お話を聞いていて、改めてこれが最後の新曲になるのがとても寂しいなと……。気を取り直して、ここからは収録される3枚のCDから、Disc 2に絞ってお話を聞かせてください。
ココ Disc 1はリード曲を厳選した“LEAD BEST”、Disc 3は遊び人の投票で上位10位を獲得した曲が集まる“ASOVIVA BEST”。そして、メンバーが選ばせてもらったのがDisc 2の収録曲です。流れとしては、Disc 1→2→3の順番で決まっていったのかな。私たちのターンではすでにDisc 1で“最強のギャンパレベスト”が決まっていたので、みんなの個性が自ずと出る選曲になったと感じています。
マイカ というか、打ち合わせなしで収録曲が一人も被らなかったのが驚きだよね。
──これ、打ち合わせなしだったんですね。さておき、今回はアルバムの特設サイトで「“MEMBER BEST” PLAYLIST」も公開されていましたが。
ココ うち、マイカのやつめっちゃ面白いなって思った。自分で振り付けを考えた「マイカcreative Best 10」は、さすがにマイカにしかできない選び方すぎる。
マイカ ありがとう！ 最終的に収録曲に選んだ「don't forget me not」は、初めて自分で振り付けを考えた思い出の曲で、カラオケに行くと必ず歌っちゃう（笑）。遊び人にも人気なイメージがあるし、たしかメンバー11人中5人がこの曲を選んでたよね？
ナス ほんとだ。なんならメンバー人気1位じゃん！
ココ この場にいるメンバーだと、ナス、ナル（＝ナルハ）も選んでる。
──この10曲をそのままセットリストにしたライブも観てみたかったです。
ベビ めっちゃ面白そう！
マイカ いや、待って。だとしたら、結構死んじゃうかも……。
ココ あはははっ！ そうだね、マイカのは、やだ（笑）。
マイカ 落ち着いた曲が最後の「Where are you?」だけだし、レア曲も多いから頭も体もパニックになるの間違いないわ。
──個人的に、ベビさんのプレイリストがお気に入りでした。
ベビ 私のは、シャッフル再生で回ってきたときにうれしい曲たちを中心に選びました。普段は同じ曲をずっと聴くタイプなんですけど、そうなる基準がイントロの時点で「この曲、好きだな」って思えるかどうか。でも、イントロが好きな曲って、結局は2番とか曲終わりまでずっと「いいな」って思っちゃうから、あんまり基準の意味がないかも（笑）。
マイカ そう言われると、たしかにイントロに迫力のある曲が多く並んでるね。
ココ というか、うちとベビって3曲も被ってるんだ。ギャンパレの全曲（171曲）が候補だったなかで、3曲も一緒ってなかなかすごくない？
──そうなんですよ。実は今回、みなさんのプレイリストを生成AIに読み込ませてみたのですが、選択曲が最も被っていたペアに対するコメントがなかなか興味深く。みなさん、お手元の資料をご覧ください。
マイカ ほんとだ。アイナスター×ナルハワールド……。
ナルハ 「👉強い一致」だって（笑）。
ココ 待って、「👉かなり“思想レベル”で近い」とかおもろすぎる。（絵文字のように、頭に指を強めに当てながら）
ナス ほんとだ。私とナル、4曲も被ってるんだ。
マイカ そんなに一緒だったの！？
ナルハ そうなんだよね、びっくり。
ナス たとえば「シグナル」だと、私の加入曲でもあり、ナルの活動復帰タイミングでのシングル表題曲だったから思い出もたくさんあって。あと「お願い」は、ナルの作詞曲。私はまだグループ加入前だったんですけど「こんなに自分のことを代弁してくれる歌があるの？」ってくらい、最初に聴いたときは本当に衝撃的で。この曲に出会えたことが、私のアイドル人生でも大きなターニングポイントのひとつになっているので、ナル自身もこの企画で選んでくれていてうれしかったです。
ナルハ それまでの作詞曲は前向きで明るい気持ちを書いたものが多かった一方、「お願い」では暗い部分を表現するのに初挑戦して。自分としても気に入ってるし、そんな歌詞をメンバーに大好きだと言ってもらえたので、私もすごくうれしいです。
──そんなおふたりは、実際のところ「思想レベルで近い」のでしょうか？
ナルハ どうだろう。プリキュアが好きなところとかは一緒かもだけど……。
ナス キャラクターや性格自体はそこまで似てないよね。でも、これは活動のなかで表には出さないんですけど、自分に対する不安や自信のなさをうっすらと抱えているところが、もしかすると同じなのかな。つい先日、楽屋で似たような話をしたことがあって、そこでふとわかり合える感覚になったんです。もちろん、こんな話はしょっちゅうしませんけど、「お願い」の歌詞がお互いの重なる部分をさらに見つけてくれたのかも。
ココ それでいうと、私は性格的にナスと近くて、言い換えればナルと正反対。でも、正反対だから逆に似てしまう部分があると思うんです。なんだろう、ほんの少しズレているんじゃなくて、180度で思いっきり違うから、むしろ繋がるところが生まれてくるというか。感覚的な話ですけど、ナスの言ってることもわかるなって気がします。
ナス 言葉にするのが難しいよね（笑）。ココはたしかに私と似ていて、ギャンパレで唯一、ENFP（広報運動家）でMBTIが一緒なんです。「お願い」もそうだし、いまのココもまた、私の気持ちを代弁してくれちゃいました（笑）。
──とても考察が深まりました。遊び人はすでに同じ楽しみ方をしているかもしれませんが、このプレイリストを眺めながらだと、おいしいお酒が飲めそうです。
ナルハ あははははっ（笑）。
ココ たしかに。これで語るの、めっちゃ楽しそう（笑）。
──さて、ここまで何度か触れてきましたが、残念ながらギャンパレは2026年内をもって解散をすることが決まっています。しかしながら、解散以降にグループの作品に触れ、後追いで遊び人になる方々も少なくはないかと。
ナルハ うんうん。
──そこで、既存の遊び人を含め、これからをギャンパレと生きていくすべての人々のために、2027年以降に読んでもらいたいメッセージを残しておくのはどうでしょう？
マイカ おぉ〜！
ココ すごい切り口！
ナス 新視点だ！
ココ じゃあ、私から。2027年以降のあなた、へ。
マイカ お手紙形式なんだね（笑）。
ココ GANG PARADEに、どのような形でたどり着いたかはわかりません。ですが、こうして私たちを見つけてくださって、本当にありがとうございます。GANG PARADEは、もう解散してしまって、いるとは思うんですけど……。
ナルハ ……あぁ〜。
ナス 悲しいね。いま、ちょー悲しくなった……。
ベビ ね。
ココ やめる？
ナルハ やめようよ。
マイカ なんか、ちょっと、うるっときちゃった……！（目元を手でぱたぱた仰ぎながら）
（しばし沈黙）
ナス 2027年ってさ……本当にもう解散してるの？
ベビ 解散日じゃなくて、それ以降を考えるのがめっちゃリアルだったよね。
マイカ わかる。なんだろうね、この気持ち。
ナス ラストツアー『GANG PARADE SO LONG TOUR』が開幕してもなんとも思ってなかったのに、いま初めて実感が湧いたというか。リアルな想いを目の当たりにしたし、もしかしたら少し逃げてたのかも。
ベビ 本当にみんな泣いちゃいそうじゃん。でもそっか。私たち、実は現実から目を逸らしてたんだ……。
ココ でも、そうですね……出会ってくれてありがとう、というか。GANG PARADEは10年間くらい活動してきて、名曲も数えきれないくらいたくさんあるし、メンバーもきっと元気にしているとは思うんですけど……人生のどんなタイミングでもいいので、私たちの音楽を聴いてもらえたら、「やっててよかった」って、本当に思えます。遊び人たちが残してくれた写真や動画もたくさんあるはずだし、いまからでも遅くないので、GANG PARADEの応援をよろしくお願いします。
ナルハ その通り。私たちの楽曲は消えないから。「もし、解散がもう少しだけ遅かったら……」とか、色々と考えて悔しい気持ちになることはあるけど、残るものもちゃんとあるので。これからもずっと、ギャンパレを好きでいてほしいです。
ベビ それこそ遊び場は写真も動画撮影もOKだから、昔のアーティストさんたちに比べて、後から楽しめる情報量もものすごく多いと思う！
マイカ 私、あれ好きなんだよね。YouTubeのコメント欄に残ってる「2026年だけど、まだ見てる人いる？」ってやつ。この記事を読んでくれた人、ギャンパレの動画にコメントをお願いします！
ナス ぜひぜひ！ というか、私たちもみんなと同じように、ギャンパレで過ごした日々を回顧して、寂しい気持ちになるんですよ。これはもう絶対なるに違いないし、なんたっていま、この瞬間だって“直面なう”だし（笑）。でも、そうなった方が絶対いい。この解散は11人全員にとって人生の大きなターニングポイントになるはずで、ここまでが最高じゃないと、これから先を生きていけないと思うから。とにかく、私たちもいま同じ気持ちだよって、このインタビューを通して遊び人のみんなに伝わっていればうれしいです！
Interview&Text 一条 皓太 Photo 雨宮 透貴
RELEASE INFORMATION
GANG FINALE
2026年 6月 17日（水） 品番 豪華盤 WPZL-32274~7 / 完全盤 WPCL-13744~6 /厳選盤 WPCL-13743 価格 豪華盤(3CD＋1BD) ¥16,500(tax in) / 完全盤(3CD) ¥9,900(tax in) / 厳選盤(1CD) ¥3,300(tax in) 楽曲配信＆商品予約リンクはこちら© Qetic Inc.
]]>東京出身、大阪を拠点とするヒップホップ・コレクティブ “ThaJointz”のメンバーとしても活躍するラッパー…
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EVENT INFORMATION
MFS SPECIAL BANDSET
日時：9月20日（日）OPEN 17:00 / START 18:00 会場：WWW X（東京・渋谷） チケット：前売り¥6,500（税込／ドリンク代別） Band Members：HIMI（Gt, Cho）/ Jackson（Perc, Cho）/ Makoto Togashi（Bass, Cho）/ Manaw（Dr）/ Hinata Ishii（Key, Sax） MFS最速先行：受付期間 6月17日（水）18:00 ～ 6月23日（火）23:59 https://eplus.jp/mfs0920/© Qetic Inc.
]]>定型化が進む日本の音楽シーンに切り込む「NU Festival」において、最も先鋭的なパフォーマンスが衝突する…
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DJ KRUSH
22:00 LINKPILLAR Hall
トリップホップの巨匠、DJ KRUSHがラインナップ。DJと名前を冠しているし、確かにターンテーブルを基軸に置いてパフォーマンスをしているものの、その姿はアーティストと言っても差し支えない。それでもDJという名前を冠して活動するのは、その音楽性の根底にはヒップホップがあるからだろう。プロデューサーとしては14枚のアルバムもリリース。直近2024年のアルバムでは、そのダークかつシャープに磨きのかかったサウンドからなるビートが遺憾無く発揮された。還暦をとうに超えてもなお、精力的に海外へのツアー活動を行い、衰えを知らない大御所が、高輪でどんなパフォーマンスを披露するのか、胸が躍る。
GRANDBROTHERS
20:40 LINKPILLAR Hall
既にかなりの話題となっており、絶対に見逃せないのが、スイス人のLukas Vogelとドイツ人のErol Sarpからなるこのデュオの初来日だ。まず、エレクトロな音楽性であるにも関わらず、ステージにグランドピアノが置かれ、そこから大量の配線が伸びているというセットアップの異質さがすでに面白い。「これから観たことのない何かが起こる」とワクワクが止まらない彼らのライブは、Nu Fesとの相性も間違いなく抜群だろう。その機材構成が示す通り、ピアノの生音と電子音が掛け合わされ、美しく壮大で、クラシカルな気品すら感じさせるダンスミュージックが展開されていく。今回の初来日を機に、今後さまざまなフェスや単独公演へと繋がっていってほしい。
SHÖKA
16:30 ROOM 5
バンド、ソロ、アンサンブルなどさまざまな形態でライブを行うShökaだが、その根底に一貫して流れているのは、音楽を「身体で感じる」ことへのまなざしだ。透明感のある歌声と、生音や電子音が織りなす音は、軽やかに躍動しながら私たちの内側へと浸透してくる。音の変化に身を預けていくうちに、いつしか音と身体が溶け合うような感覚へとたどり着く。その場に集う人々や空間との呼応によって表情を変えるパフォーマンスは、ライブならではの有機性と没入感を生み出してきた。今回はdublab.jpがキュレーションするリスニングルームに登場。寝そべりながら音に身を委ねる空間のなかで、Shökaの表現は、より親密なかたちで私たちの身体へと流れ込んでくるだろう。
NATHAN FAKE
17:40 LINKPILLAR Hall
数年前にタイのWonderfruitでのライブを観た際、「なぜ来日しないのか」と嘆いた思い出が蘇る。美しいメロディを武器に、エレクトロを縦横無尽に駆け巡る鬼才が久々の来日を果たす。突出した展開力には確かなストーリーがあり、踊るというよりは「体験する」という方が正確かもしれない。さらに今年の2月にはアルバムをリリースしており、このタイミングでの来日はまさに絶好。IDMを追求し続けた今作は、ミニマルさもありつつ、しっかりとフロアを揺らすことのできる「Hypercube」のようなアンセムも備えた傑作だ。土曜日に参加するなら、このセットを見逃すことは絶対に許されない。
MEITEI (冥丁)
15:30 LINKPILLAR Hall
“LOST JAPANESE MOOD”を掲げ、日本の記憶や気配を現代の電子音楽へと編み直してきた冥丁。彼が連ねる音には古い情景が影を落とし、淡く歪む環境音とビートが滲むように溶け合う。全てが東京に集約され、均一化されていく現代で、「日本の原風景」として忘れられかけている感覚——音、温度や湿度、目に映ったその色。それらを懐古としてではなく、今この瞬間へと呼び覚ます響きは現代のフロアを静かな陶酔で満たしていく。かつて確かに存在していた情景が、現代のフロアにそっと現れる瞬間を感じてほしい。空間と時間の境界が曖昧になって、私たちの内側にある記憶がゆっくり動き出す。その余韻は長く残り続けるだろう。
COLA REN
14:30 LINKPILLAR Hall
中国・広州を拠点に活動するプロデューサー／DJの彼女は、クラシックピアノと美術写真の素養を持ち、アンビエントを軸とした繊細サウンドスケープを描き出す。ロンドンの実験音楽の聖地Cafe OTOで過ごした時間が、彼女の音や即興への感性を大きく広げたという。2025年にリリースしたEP『Mekong Ballad』では自然の静けさが美しく光る音像で自らの声も初めてフィーチャーをした。昨年9月にあった岩壁音楽祭にて初日はライブ、2日目はDDJ出演。繊細さとエネルギッシュ、真反対だかどちらも彼女らしさを感じるパフォーマンスであった。今回はDJセットとのことで、そのエネルギーを十分に感じたい。
6月27日（土）Time Table
ジャンルや世代、国境を越えて、最尖端の表現が交差する6月27日（土）の「NU Live」。自らの感覚をアップデートしていくような濃密な体験が、そこには待っているはずだ。
漂流音楽による「NU Festival」アーティストガイド。明日公開の【後編】では、6月28日（日）の注目アクトを紹介！
Text by 漂流音楽
EVENT INFORMATION
NU Festival 2026
日時： 6月26日（金）12:00-22:30 6月27日（土）12:00-23:00 6月28日（日）12:00-23:00 ※各プログラムごとに実施時間は異なります。 アーティスト： ACTRESS / ACTRESS & SUZANNE CIANI / COLA REN / DAITO MANABE / DJ KRUSH / GRANDBROTHERS / 鏡民 (KYOMI) / 冥丁 (MEITEI) / みんなのきもち (MINNA-NO-KIMOCHI) / NATHAN FAKE / SAKURA TSURUTA / SAPPHIRE SLOWS / TWO SHELL / WILLIAM BASINSKI / AKIE / CHLOÉ JULIETTE / DJ EMERALD / KEIGO TATSUMI (LIVE) / MASAAKI HARA / SHÖKA (LIVE) / NICK LUSCOMBE / ROKUDAI SPECIAL LISTENING / SHHHHH / HIKO・KONAMI / OUSMANE BÂ AND MORE.. 会場： 〈NULive〉TAKANAWAGATEWAYConventionCenterLINKPILLARHall 〈NUArt〉MoNTakanawa:TheMuseumofNarratives(Box300/Tatami) 〈NUStation〉高輪ゲートウェイ駅南改札外3Fテラス 〈NUPark〉高輪ゲートウェイ駅前GatewayPark 1 Day 6月26日（金） ¥9,000 1 Day 6月28日（日） ¥9,000 2 Days 6月27（土）& 6月28日（日） ¥15,000 1 Day Under 23 6月27日（土） ¥5,000 1 Day Under 23 6月28日（日） ¥5,000 チケット購入： ローソンチケット https://l-tike.com/nufestival/ イープラス https://eplus.jp/nufestival/ チケットぴあ https://w.pia.jp/t/nu-festival-2026/ ZAIKO https://nufestival.zaiko.io/e/nu-festival-2026 ※本フェスティバルは6月26日（金）、27日（土）、28日（日）の3日間開催されます。 ※6月26日（金）はMoN Takanawa (Box300 / Tatami)で入場無料のプログラムを実施。 ※6月27日（土）、28日（日）の「TAKANAWA GATEWAY Convention Center」と「MoN Takanawa(Box300/Tatami)」は有料です。 ※「高輪ゲートウェイ駅 南改札外3Fテラス」および「Gateway Park」はフェス期間中、無料でお楽しみいただけます。 ※「LUFTBAUM 28F 翠の庭」のプログラムは、フェス期間を含む6月26日（金）〜7月5日（日）の全期間、どなたでも入場無料です。 ※「高輪SAUNAS」でのDJイベントは、通常のサウナ入館料のみで入場可能です（フェスのリストバンド提示で入館料が1,000円OFF）。 注意事項： ※規定枚数に達した場合、当日券の販売はございません。 ※ご入場の際にIDチェックを行います。写真付き身分証明書をご持参ください。 ※中学生以下は入場無料です。ただし、保護者同伴に限ります。 ※Under 23（23歳以下）チケットをご購入の方は、ご入場時に身分証明書の確認を行います。身分証明書をご提示いただけない場合は、当日料金との差額をお支払いいただきます。漂流音楽
漂流音楽（Hyoryu Music）は、2022年2月16日に国内外の音楽を紹介するメディアとしてInstagramを拠点に活動を開始。新譜情報を中心に、フェスやライブ情報も発信している。活動開始同年には初の紙媒体『漂流音楽マガジン VOL.1 -too many music to follow...-』を刊行。以降も制作を続け、現在はVOL.4まで刊行している。DJコレクティブとしての顔も持ち、渋谷 club bar FAMILYにて自主企画イベント「NEIGHBOR」を毎月開催中。ジャンルの壁を超えた音楽体験を届けることを軸に、メディア・出版・イベントの三つの軸で活動を展開している。
Instagram
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]]>グローバルライフスタイルブランド「CASETiFY（ケースティファイ）」が、フランス発の〈Maison Kit…
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アイコニックな“キツネ”のロゴで世界中から愛される〈Maison Kitsuné〉は、創設者たちのバックグラウンドであるフランスと日本の文化を融合させた独自のスタイルを展開するブランド。そんな同ブランドと「CASETiFY」によるコラボレーションでは、シックで遊び心溢れるキツネモチーフを取り入れ、現代的なプレッピースタイルをl機能的な日常のテックアクセサリーへと落とし込んだコレクションに。
具体的には、豊富なバリエーションのスマホケースに加え、ミニマルでありながら触り心地の良さを楽しめる、ぬいぐるみ仕様の“イヤホンポーチ”などのテックアクセサリーがラインアップ。コレクションの世界観をトータルで楽しみたい方のために、スマホケースとお揃いのテックアクセサリーがセットとなった4種類のバンドルセットも用意する。
Maison Kitsuné x CASETiFYコレクションは、「CASETiFY」公式オンラインストアにて6月8日（月）17:00より〈Maison Kitsuné〉直営店全店と公式オンラインストアのほか、「CASETiFY」直営店にて販売開始予定だ。
〈Maison Kitsuné〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>アジア圏のインバウンドとアクトが増え、熱気が国境を越えるフジロックの新フェーズ。XG、HYUKOH、Fujii Kazeの出演を通して、アジアで音楽が循環・交差する現状を読み解く。
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近年の＜FUJI ROCK FESTIVAL＞（以下、フジロック）に足を運んでいる人なら、会場の空気が少しずつ変わってきていることを肌で感じているのではないだろうか。苗場の森に響く音楽は、もちろん今も欧米のロック、インディー、ダンス・ミュージック、ジャズ、ワールドミュージックなど、多様な音楽を内包している。しかし、その中で近年ひときわ存在感を増しているのが、アジア圏からの来場者とアーティストの存在だ。 2025年のフジロックでは、インバウンド販売数が全体の1割強を占め、そのうち約7割が中国、台湾、韓国、香港などアジア圏からの来場者だったという。さらに、国内販売でチケットを購入している外国籍の来場者もいるため、現場感としては、その数字以上にアジア圏の存在感があったようだ。会場を歩いていて、中国語、韓国語、英語、タイ語らしき言葉があちこちから聞こえてきた、という経験をしたフジロッカーズも多いはず。かつて洋楽や海外という言葉が主に欧米のアーティストやリスナーを指していた時代から考えると、それはとても大きな変化である。
フジロックで交差する、アジアの音楽とリスナーの現在
もちろんフジロックは、もとより国籍やジャンルを限定するフェスではなかった。ロック、ジャズ、ヒップホップ、テクノ、レゲエ、フォーク、ワールドミュージックまで、ありとあらゆる音楽が同じ山の中で鳴り響く。その雑多さこそがフジロックらしさでもあった。ただ、冒頭で述べたここ数年の変化は、単に「アジアのアーティストが増えた」というだけのことではない。オーディエンスの側にも、アジアの音楽やカルチャーを日常的に受け取る感覚がすでに根づいている。韓国、台湾、タイ、中国、インドネシア、フィリピン、そして日本。若いリスナーにとって、それらはもはや“遠い国の音楽”ではない。SNSやストリーミング、YouTube、TikTokを通じて、国境を越えた音楽体験は日常の一部になっているといえよう。 そうした流れを象徴するように、昨年のフジロックではHYUKOH（ヒョゴ）やSUNSET ROLLERCOASTER（サンセット・ローラーコースター）がメインである＜GREEN STAGE＞に登場し、新設ステージの＜ORANGE ECHO＞ではKim Oki（キム・オキ）やYONLAPA（ヨンラパ）が名を連ねた。これまで様々なアーティストを輩出してきた＜ROOKIE A GO-GO＞には、台湾のフェス＜ROCK IN TAICHUNG＞とのコラボレーションにより震樂堂（シンガクドウ）が出演するなど、アジアのアーティストたちはフジロックの〈現在〉を形作る重要な存在となった。リスナーの聴き方、アーティストの活動範囲、フェスの在り方が同時に変わっていくなか、アジアの音楽シーンとフジロックはごく自然に交差しはじめているのだ。 そうした流れを踏まえた上で、今年のフジロックのラインナップにXG、HYUKOH、Fujii Kazeが並んでいることは、単なる話題性以上の意味を持っている。
XGが示す、K-POP以後のアジア発グローバルポップ
まず注目したいのはXG。メンバー全員が日本人でありながら、彼女たちの存在は従来のJ-POPという枠には収まりきらない。英語詞を中心とした楽曲、ヒップホップやR&Bをベースにしたサウンド、緻密に設計されたダンスパフォーマンス、グローバルな映像表現。それらは国内市場のみを見据えたものではなく、韓国の音楽番組、英語圏のリスナー、アジア各地のファンダム、およびグローバルな配信環境を前提に組み上げられている。「日本から海外へ進出する」というプロセスではなく、最初から国境をまたいだポップミュージックとして鳴らされてきた。だからこそXGは、J-POPでもK-POPでもない「K-POP以後のアジア発グローバルポップ」として捉えるべき存在なのだ。 そして、フジロックにXGが出演する意味もそこにある。フジロックは長らく、ロックやオルタナティブ、クラブ・ミュージックを中心に、音楽好きたちが集まる場所として認識されてきた。一方、XGはポップミュージックの最前線にいる存在であり、グローバルなファンダムを持つアーティストでもある。彼女たちが苗場のステージに立つことは、フジロックが“ポップ”をどう受け入れ、どのように更新していくのかを示すひとつのトピックになるだろう。
HYUKOHが体現する、韓国インディー／オルタナティブの現在
HYUKOHは、XGとはまったく異なる角度から、アジアの音楽シーンの豊かさを示す存在だ。韓国の音楽と聞くと、どうしてもK-POPのイメージが先行しがち。しかし韓国には、インディー、ロック、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニック・ミュージックなど、実に多様な音楽シーンが存在する。HYUKOHは、その中でも韓国インディー／オルタナティブの存在感を世界に知らしめてきたバンドの一つである。乾いたギターの響きやゆるやかなグルーヴ、余白を残したアンサンブルは、国境やジャンルを軽々と越えていく。K-POPのように強いコンセプトや華やかなビジュアルで押し出すのではなく、バンドとしての佇まい、音の質感、都市的なメランコリーによって、海外のリスナーからも支持を獲得してきたからだ。 そういう意味では、フジロックとHYUKOHの親和性は高い。周知の通りフジロックもまた、メインストリームの音楽だけを紹介する場所ではなく、まだ大きく一般化されていない音楽や、国境やジャンルの隙間にある音楽と出会う場所であり続けてきた。「韓国音楽＝K-POP」という見方を相対化し、アジアの音楽シーンがいかに多層的であるかを体現するHYUKOH。彼らの音楽が苗場で鳴らされることは、アジアのインディーシーンがもはやローカルな出来事ではなく、世界中のリスナーの耳と接続していることの証でもあるだろう。
Fujii Kazeが映し出す、日本語ポップスの越境性
そしてFujii Kazeである。彼の音楽は、R&B、ソウル、ジャズ、ゴスペル、歌謡曲、ポップスなどを自然に横断しながら、どこか祈りにも似た独特の精神性を帯びている。もちろん、日本発のアーティストが海外へ届く道筋は、Fujii Kaze以前にも切り拓かれてきた。たとえばきゃりーぱみゅぱみゅやPerfumeがヴィジュアルとダンスミュージックの鮮烈さで、ONE OK ROCKやBABYMETALがロック／メタルの強度で海外のリスナーを惹きつけてきたとすれば、それに続くFujii Kazeは、日本語の響き、独特のユーモア、ピアノを軸にしたソングライティング、R&Bやソウル、ゴスペルの感覚によって、国外のリスナーにも広く届いている。 日本語の意味を完全には理解できなくても、声の揺れ、旋律の柔らかさ、ライブ映像に映る身体の動き、飾らない佇まいから何かを受け取ることができる。コストリーミングや短尺動画によって、言葉の意味よりも先にその質感が共有される時代において、Fujii Kazeの音楽は現在のリスニング環境と非常に相性がいい。そしてそのあり方は、多様な音楽をそのまま受け入れる場としてのフジロックともよく響き合う。Fujii Kazeが苗場のステージに立つことは、日本のポップスが「アジア」の中でどのように受け取られているのかを考える上でも、象徴的な瞬間となるだろう。
広がる“アジア”の定義──2026年のラインナップが語る多層性
もちろん、2026年のラインナップから見えるアジア的な広がりは、この3組だけに限らない。アジアン・カンフー・ジェネレーションは、日本のロックがアジア圏のリスナーにどう届いてきたかを考える上で重要な存在だし、Yo-SeaやIO、Kroiのようなアクトからは、R&B、ヒップホップ、ファンク、ポップスを横断する現在の日本の都市音楽が、アジアや海外のリスナーとも共有可能なビート感覚やメロディ感覚を持っていることが見えてくる。また、平沢進＋会人のように、ネット以後に海外リスナーから再発見されてきた日本のオルタナティブな存在もいる。さらにMitski（ミツキ）のように、アジアにルーツを持ちながら英語圏インディーの中心で支持されているアーティストの存在も、“洋楽フェス”でも“国内フェス”ではない、現在のフジロックの多層性を物語っている。
アジアの熱狂とリンクする、フジロックの新しいフェーズ
かつてフジロックは、日本にいながら世界の音楽と出会える場所だった。そこには、欧米のロックやクラブミュージックを生で体験するという意味合いが強くあったはずだ。しかし現在のフジロックは、それだけではない。アジアの観客が日本に集まり、日本のアーティストがアジアに届き、韓国や台湾、タイのアーティストが苗場のステージに立つ。そこには、欧米を中心とした一方向の“海外音楽”ではなく、アジアの中で音楽が循環し、交差していくリアルがある。 2026年のフジロックは、その変化をよりはっきりと可視化する年になるのかもしれない。XG、HYUKOH、Fujii Kazeという3組は、アジアの音楽がいまどれほど多様で、どれほど自然に国境を越えているかを示す存在だ。そして彼らを目当てに苗場を訪れる人々もまた、フジロックという場の風景を少しずつ変えていくだろう。 さまざまな国や地域の音楽、人、価値観が出会い混ざり合う場所として、フジロックは今、アジアの熱狂とリンクしながら新しいフェーズへと向かっている。
Text by 黒田隆憲 Photo by Shimizu Soutarou
© Qetic Inc.
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