〈Our Legacy（アワーレガシー）〉のサステナビリティプロジェクト〈OUR LEGACY WORK SH…
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本コラボレーションの目玉となるのは、1970年代のオリジナルシルエットをベースに再構築した〈Timberland〉を象徴する6インチブーツ。素材には、Horween®︎レザーを採用。同素材に、ペブルフィニッシュを施して経年変化を楽しめる1足に仕上げている。加えて、トゥボックスは現代的な形状へとアップデート。アウトソールは、Vibram®︎製のものを採用し、快適性と耐久性を確保した。
アパレルは、日本製コットンナイロンを使用したワーフ・コート、イタリア製シープスキンヌバックを用いたウェザー・キャップ、セルビッジデニム製のワークカット・ジーンズ、ダブルポケット仕様のティンバーシャツ、ウォッシュ加工を施したポケットロングスリーブTシャツがラインアップする。
本コレクションは、2月27日（金）より〈Our Legacy〉および〈Timberland〉公式オンラインストアにて数量限定で販売開始。まずは、記事内のビジュアルからアイテムディテールをチェックしてみよう。
〈Our Legacy〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>〈Our Legacy（アワーレガシー ）〉のサステナビリティプロジェクト “OUR LEGACY WORK …
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4度目となる今回のコラボレーションでは、アウターやシューズ、ニットキャップなど、全9型を展開。アウトドアシーンから都市生活を移動する際に重宝する、完全なレイヤリングシステムを形成した。具体的には、艶のあるレザージャケット、光沢のあるキルティングジャケット、ストレートシルエットのデニム、モヘアのニットキャップがラインアップ。さらに、〈Our Legacy〉の陰陽モチーフをサイドにプリントであしらったブーツも登場する。
本コラボコレクションは、現在DOVER STREET MARKET GINZAおよび〈Our Legacy〉公式オンラインストアなどにて販売中。まずは、記事内のビジュアルからアイテムディテールをチェックしよう。
〈Our Legacy〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>〈Our Legacy（アワーレガシー ）〉のサステナビリティプロジェクト “OUR LEGACY WORK …
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第2弾となる今回のコラボコレクションでは、“NATURA”をコンセプトに採用。オックスフォードコットン製のベッドシーツに加え、サテン織のラベルと“OUR LEGACY WORK SHOP”の陰陽ロゴをあしらったラベルパジャマを展開。いずれも、植物や鉱物由来の着色料を用いて、ガーメントダイで染め上げることで、生き生きとした表情のアイテムに仕上げている。
“OUR LEGACY WORK SHOP” x〈MAGNIBERG〉によるコラボコレクション第2弾は、現在〈OUR LEGACY〉公式オンラインストアにて販売中。まずは、キャンペーンビジュアルから、アイテムディテールをチェックしよう。
〈OUR LEGACY〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>次世代カルチャーアイコンとして注目を集めるMANON主催による新パーティプロジェクト＜PINK NOISE＞の…
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そんな彼女が主催するパーティプロジェクト＜PINK NOISE＞は、今年9月にENTER SHIBUYAでスタート。彼女自身が築いてきた国内外のクリエイターとのネットワークを軸に、“☆新しい夜のバイブス☆”を提示してきた本企画が、このたび、特別回＜PINK NOISE DX＞を開催する。
特別回では、MONDO GROSSOを中心に国内外で幅広いプロジェクトを手掛け、国内外のトップクラブで名セットを残してきた、日本ダンスミュージックを代表する大沢伸一をヘッドライナーとして招聘。さらに、独自のキュレーション力を発揮し、感度の高い若手に支持を集めるアップカミングなコレクティブ CROSS TOKYOとの初コラボレーションも実現する。
また、当日はZ世代のカルチャーを横断してきたMANONならではの交友関係から、彼女が“今”推すアーティストが集結。音楽/ファッション/アートが交錯する空間で響き合う新時代のノイズの渦に、ぜひ身を委ねてみてはいかがだろうか。
EVENT INFORMATION
PINK NOISE DX
日程：12月26日（金） OPEN 11:00 DOOR：¥3,500- FASTPASS TICKET：¥2,500-（優先入場・入場料金含む） 【ZAIKO】https://zerotokyo.zaiko.io/e/pink-noise-dx-1226 【イープラス】https://eplus.jp/pink-noise-dx/ 【Tickets for overseas customers】https://eplus.tickets/pink-noise-dx/ 【Z HALL】 SHINICHI OSAWA / MANON and more!!© Qetic Inc.
]]>2005年にスウェーデン・ストックホルムにて設立されたブランド〈Our Legacy（アワーレガシー ）〉のサ…
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〈C.P. Company〉の創業者であるマッシモ・オスティ（Massimo Osti）の名を冠した、イタリア・ボローニャに存在する倉庫 “Massimo Osti Archive（マッシモ・オスティ・アーカイブ）”に保管されている膨大なアーカイブに着想したという今回のコラボレーション。
〈Our Legacy〉の現代的なシルエットに〈C.P. Company〉のデザインコードを融合し、マッシモ・オスティの〈C.P. Company〉におけるテーラリングやクラシックなメンズウエア要素を再解釈。具体的には、ピグメント染めのフィールドジャケットやMasis Bパーカ、レザーのアノラック、ギャバジンスーツ、ボタンダウンシャツ、Tシャツ、サーマル、コーデュロイパンツなどが並ぶ。
本コレクションは、11月21日（金）より〈C.P. Company〉および〈Our Legacy〉の公式オンラインストアなどにて販売開始。
〈Our Legacy〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>電子音楽とデジタルクリエイティビティの祭典＜MUTEK.JP＞が、11月20日（木）〜23日（日）の4日間、東…
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現代エレクトロニック・ミュージックの先導者 Alva Notoをはじめ、6月にスペイン・バルセロナで開催された＜Sónar Festival＞で圧巻のライブを披露したDaito Manabe、独自の視点とスタイルを貫く日本のオルタナティブロックバンド GEZAN、プログラムされたポリリズムを人力で再現し、身体かつ民族的なグルーヴを紡ぐ、日野浩志郎率いるgoat、サカナクションのベーシスト 草刈愛美とkyokaによるスペシャルデュオが出演。加えて、フランス・パリを拠点に活動するアートユニットが2018年以来に再登場するほか、Soulwax主宰レーベル〈DEEWEE〉から最新アルバムを発表したMarie Davidsonが待望の初来日を果たす。
加えて、国内外の気鋭アーティスト20組以上が登場。サウンド、デジタルアート、オーディオビジュアルライブ、ニューメディアアートなど、＜MUTEK.JP＞でしか体験できない、革新的かつ想像を超える唯一無二の表現が楽しめるという。
また、同期間の昼間には、渋谷ヒカリエ ホールBにて、デジタルクリエイティビティと最先端テクノロジーをテーマにしたパネルディスカッションやトークイベント＜MUTEK.JP Pro Conference＞を開催。プログラムの詳細は、10月末に発表予定とのことなので、気になる方はオフィシャルからのアップデートを待とう。
EVENT INFORMATION
MUTEK.JP 2025 Edition 10
日程＆会場： 11月20日（木）[A/Visions / Opening Night] WWW 11月21日（金）[Nocturne 1] Spotify O-EAST 11月22日（土）[Nocturne 2] Spotify O-EAST 11月23日（日）[Nocturne 3] Spotify O-EAST© Qetic Inc.
]]>スタジアムへの道筋が見えるようなビッグでドラマチックなオルタナティブロックを響かせたメジャーデビューアルバム『…
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スタジアムへの道筋が見えるようなビッグでドラマチックなオルタナティブロックを響かせたメジャーデビューアルバム『Newspeak』から1年。NewspeakがEP『Glass Door』をリリースする。ディズニープラス スター オリジナルシリーズ『BULLET/BULLET』のエンディングテーマとして書き下ろした「Glass Door」を含む3曲の新曲と、「Glass Door」のアニメ放送バージョンの4曲を収録。文化が崩壊した世界の中での戦いを描くアニメと、情熱的なロックが見事にシンクロした「Glass Door」、ダンサブルなグルーヴとアシッドな酩酊感、ロックならではのダイナミズムが融合した「Lifedance」、爽快でメロディアスな「Coastline」と、結成時からのNewspeakらしい多彩な魅力が凝縮された作品ではあるが、そこには明らかな進化の跡が見られる。そこで今回は「Glass Door」を軸に、メジャーデビュー後の彼らの中に起きた意識の変化や新たに生まれたサウンドへのこだわりについて、語ってもらった。
INTERVIEW Newspeak
「世界が広がったうえで、その覚悟を持てた」
――メジャーデビューアルバム『Newspeak』のリリースから1年が経ちました。Newspeakはオルタナティブロックを主なルーツとしながら、そこから吸収したものを広いレンジに届けられるものへと昇華することが、自分たちらしいロックだと信じてアウトプットしているバンドだと感じています。それは2017年の結成時から変わらないスタンスで、そういう意味ではメジャーレーベルのプロダクションがすごく合っているような気がするのですが、みなさんの中で気持ちの変化はありましたか？
Rei：そうですね。スタンスはずっと変わらず、それを常に更新しているつもりです。その中で、メジャーレーベルに所属できたことはとても大きいことだと感じています。制作やプロモーションに関わる人たちが増えたことで、いろいろな意見を聞くことができますし、選択肢も増えるので。でも、そこで変な折り合いのつけ方をしたら意味がなくて、けっきょく最後は自分たちで決めないと何も生まれないし、そうあるべきだと、今まで以上に強く思うようになりました。世界が広がったうえでその覚悟を持てたことが、もっとも変わったところだと思います。
Steven：うん。いろんな人たちの意見を聞くなかで、自分たちを客観視する能力が上がったことと比例して、意思を決定することへの意識も高くなったってことなんだと思います。
Rei：関わるスタッフが増えたことによって、いろいろな目線で僕らを見たときのおもしろさっていうのもあり、例えば、日本語詞が増えたのもそのうちの一つですね。Stevenはカナダ人、僕はアメリカ生まれで英語圏の音楽を聴いて育ちました。Yoheyもルーツのほとんどは洋楽だから、英語詞という選択はごく自然なことなんですけど、今は3人とも日本に住んでいるし、そもそも僕とYoheyは日本人。日本語を混ぜることもまた自然なことでカラーも出やすいんじゃないかって、そういう意見も出たんです。振り返ってみたら、自分たちだけでやっていた頃も日本詞にチャレンジしたことはありますし、もっとやってみたいと話したこともあって、おのずとその割合は増えていったんじゃないかと。だったらこのタイミングでもやってみようと、背中を押してもらえたような感覚ですね。
――今回の新曲「Glass Door」はディズニープラスの手掛けるアニメ『BULLET/BULLET』のエンディングテーマとして制作したということで、どんなことを意識しましたか？
Rei：監督は「自由にやってください。自分たちが作品から受けたインスピレーションをそのまま音楽にしてほしい」と言ってくださいました。Newspeakの楽曲をたくさん聴いてくださっていて、特に「Be Nothing」が大好きだという熱い想いも伝えてくれました。そこで「Be Nothing」のエッセンスも取り入れつつ、『BULLET/BULLET』から感じたことを、いかに自分のこと、バンドのこととして捉えリアルに表現できるかが鍵だと思いました。
Newspeak – Be Nothing (Official Music Video)
――『BULLET/BULLET』からどのような印象を受けましたか？
Rei：ポップなアニメなんですけど、文化が崩壊して荒れ果てた世界で生きる主人公のギアから湧き上がる感情や、仲間とともに成長していく姿が描かれたメッセージ性の強い作品だと思いました。
――ポップな中にさまざまな感情がうごめいている。まさにNewspeakの生み出す音楽と共鳴しているようにも思います。
Yohey：そうですね。だから方向性について悩むことはなかったんですけど、歌い出しにめちゃくちゃ時間を費やしてしまいました。
Rei：Aメロだけで2～3週間くらいかかったんです。僕が最初に作ったものに対してStevenが「なんかもっといいのあるんじゃない？」と言ってきたことから始まって……。確かに、作品に感じたポップなだけじゃない感じを、うまく表現できていなかったように思います。言われたときは「うるさい」と思いましたけどね（笑）
――そういうやりとりって、私の知るところだとNewspeakの制作にはよくあることですよね？
Rei：はい。誰かがそういうことを言い出すと、決まって最初は「うるせえな」って思うんですけど、できあがるといつも感謝するんですよね（笑）
Steven：Reiも「このドラムパターンはよくないね」とか、言ってくるよ（笑）
Yohey：お互いよくやり合うんですよ。で、とりあえず1回は「うるさい」と思うし言い返す。バンドらしいですよね（笑）。今回はテーマがすごくしっくりくるゆえに、強い気持ちが乗ってバンド内バトルになったって感じですね。でも時間がかかったのはAメロだけで、ほかはすんなりいきました。
Rei：みんなで同じテーマを共有することがあまりないし、基本的に曲のことについてあまり話さないんですよね。それぞれが感じ取ったことを擦り合わせていくっていう。でも今回は「サビはそういきたいよね」とか「終着点はガッツポーズしたいよね」 って、イメージを共有できていたからやりやすかったです。ほんとうにAメロだけ（笑）
――Yoheyさんの曲に添えるところは添えつつ、ときに口ずさめるようなフレーズも出てくるベースや、Stevenの大陸を想起させるようなドラムといった、Newspeakのシグネチャーと言えるサウンドが、今まで以上に極まってきたように感じましたが、アレンジに対する意識の変化について、聞かせてもらえますか？
Yohey：アンサンブルの中でベースの主張が激しい、出なくていいところまで出てくる感じがそもそも好きじゃなくて、基本的にあまり弾かないけどしっかり聞こえてくるところのフレージングはちゃんと入れたいみたいな感覚ですね。最近は特にそこを強く意識しています。まあそうじゃないしっかり主張している曲もあるんですけど、「Glass Door」は歌やメッセージ性の方を強く押し出すことが第一で、ベースはサビがちょっと効いてるな、程度のフレージングが入ってればいいかなって。
――その結果、むしろYoheyさんの個性が研ぎ澄まされて聞こえたような気はします。大声より囁きのほうが印象に残るみたいな。
Yohey：そうかもしれません。あと、Stevenの家（のスタジオ）で「よし、ベースやろうか」となったら、無理やりいろいろ弾いたりはするんですけど、そこでできたものを家に帰って組み立てなおすときには、ベースを触らないこともけっこうあるんです。 鼻歌を音にすることもあって、そうなると“刻む”感じのベースではなくなるんですよ。
――Stevenのドラムは、それだけでもNewspeakとわかるくらいのパワーがあると思っているのですが、そこもスケールが大きいという意味で共通している今までの曲と比べるとシンプルになっているからこそ、際立っているのではないかと。
Steven：前までは「難しいそうだから叩きたい！カッコいいでしょ？」みたいな、ちょっとセルフィッシュな感じが出ている曲がいくつかあったけど、最近は「そういうのは止めて、曲に合うフレーズを考えることをトッププライオリティにしましょう」っていうモードですね。僕の中で「Glass Door」のキーワードは“解放感”と“フリーダム”。そこにプレイヤー個人としてのエゴが入ってしまうと、伝えたい気持ちが伝わらなくなるから、手数を削いでシンプルに叩きました。
Yohey：Stevenは思考をシンプルにすればするほど表現力が増してくるところがあって、それって初期装備がすごいってことだから、心強いですね。
Rei：だからこそ、Stevenはセルフィッシュって言ったけど、足し算が活きてくることもあって。「Lifedance」はまさにそうですね。
――サイケデリックでダンサブル。「Glass Door」が名刺の表だとしたら、この曲は裏みたいな。すごくNewspeakらしですよね。
Yohey：もともとはこっちが表だった、みたいな。
Rei：Stevenに、「そこはドラムソロおもいっきりいけ！」って言ったら天邪鬼なのか、最初は嫌がってたけど（笑）
Steven：最終的にシンセとドラムをリンクさせたいっていうReiの気持ちが伝わってきたときに「そういうことか！」と思って、あそこのぶっ飛んだ感じはNewspeakにしか出せない魅力が詰まっていて、すごく意味があると思う。
「混沌のなかで、諦めずに考える」
――今回、オープニングテーマはちゃんみなさんの「WORK HARD」で、エンディングがNewspeakの「Glass Door」。「WORK HARD」はジャージークラブのビートをストレートに取り入れていて、曲全体の印象としても私たちがふだんクラブで聴いている音楽とあまり誤差がなく、アンダーグラウンドな要素をメインストリームで鳴るポップミュージックとしてナチュラルに落とし込むセンスが、すごく今っぽいなと思ったんです。ジャンルは違えどNewspeakの音楽にも近いものを感じていて、みなさんはロックアーティストとして、そのあたりのバランスをどう考えていますか？
Yohey：僕らのバックグランドは深いところを見れば見るほどバラバラになっていくんですよ。だから、重なる部分の趣味はメインストリームの音楽が多いから、そういう音になっていくんじゃないかと思います。
Rei：そうだね。そのあたりのバランスや方向性に関してはあまり深く考えていないというか。メインストリームで輝く音楽も、そこを目指していない音楽も大好き。その中で特にタイアップとなると、話さずとも「そっちじゃないよね」っていう共通意識を持っているんだと思います。そこのディレクションが最初からはっきりしているうえでの、ちょっとずらすおもしろさみたいな。
――歌詞もまたアニメの世界とNewspeakのイメージがシンクロする熱い内容になっていますが、どんなことを考えていましたか？
Rei：歌詞を書く前提で何かを観るという経験はなかったけど、そのせいで苦労するということはなかったですね。世界において正しいとされていることに乗るのか反るのか。他人や多数が唱える正しさに倣うのではなく、自分の意志で選択してやりたいことをやる。自分で選んで始めたことの理想が近い者同士が集まってゴールを探す。それってすごくバンドっぽいし、Newspeakっぽい物語だったので。そんな世界の大きな動きに合わせて生きていくことに違和感を持っている人たちのための曲であり、自分たちを奮い立たせるアンセムになったと思います。
――今の世界は息苦しいですか？
<Rei：息苦しくないときなんてほぼないです（笑）。でも、いつの時代も、誰かが似たような悩みを抱えていて、ブチギレてる人がいて、そういう意味ではけっきょくずっと変わらない。でもなんとか変えようとする人、変えられると信じている人がいる。
Steven：このタイプの質問なら、あと1時間くらい話せるよ（笑）。そうだね、「何が本当なんだろう」っていう気持がいちばん強いと思う。どのニュースも言ってることが違うし、同じ話なのに異なるストーリーが展開されている。本当のことがわからないって、かなりヤバい。めちゃくちゃ短く言ったらそんな感じ。でも、混乱のなかで事実を探して真実を追い求めていきたい。 諦めずに考えることが大切なんだと思います。
Interview&Text：TAISHI IWAMI Photo：Kazma Kobayashi
INFORMATION
Glass Door
Glass Door Lifedance Coastline Glass Door (Anime Version) アニメ『BULLET/BULLET』のエンディングテーマの為に書き下ろした新曲「Glass Door」を含む、3曲収録のEPをリリース。「Glass Door」はNewspeakにとって初アニメタイアップとなる楽曲。心に秘めた力強い想いがNewspeakの奏でる広大なサウンドスケープによって大きく飛躍するエモーショナルな楽曲となっており、アニメの世界観とも共鳴し合っている。今作のEPに収録される2曲もそれぞれ新しいアプローチにトライした意欲作となっており、最新にアップデートされたNewspeakの魅力が凝縮されているEP。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>＜WWW presents Dial House＞が2025年1月17日（金）に開催される。CARTHIEFSCHOOL、Nikoん、oddeyes、Texas3000が共演。
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EVENT INFORMATION
WWW presents Dial House
2025年1月17日（金）
WWW
CARTHIEFSCHOOL / Nikoん / oddeyes / Texas3000 (A to Z)
OPEN 18:30 / START 19:00
前売 ￥2,800 / U-23 ￥1,800 / U-19 ¥0 (税込 / スタンディング / ドリンク代別)
詳細はこちら
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]]>M.ナイト・シャマラン監督の最新作にして集大成となる『トラップ』（原題：TRAP）が10月25日（金）より日本公開。本日よりその公開に合わせた限定プレゼントキャンペーンがスタートした！
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M.ナイト・シャマラン監督の最新作にして集大成となる『トラップ』（原題：TRAP）が10月25日（金）より日本公開。本日よりその公開に合わせた限定プレゼントキャンペーンがスタートした！
『シックス・センス』などの名作で知られるM.ナイト・シャマラン監督の最新作が日本公開
1999年に公開され6億7千万ドル（Box Office Mojo調べ）を超える大ヒット、アカデミー賞Ⓡ6部門にノミネートされたサスペンス『シックス・センス』（1999）、美しいビーチで急速に老いていく人々を描いた『オールド』（2021）をはじめ、そのオリジナリティ溢れる設定と衝撃のストーリーテリングで約20年にわたり世界中の観客を魅了し、全世界で30億ドルを超える興行収入を稼ぎ出した大ヒットメーカー、M.ナイト・シャマラン。常に観客の先を行く演出で未知なる領域へと誘うシャマラン監督集大成となる『トラップ』では、ゴージャスなアリーナライブの会場を舞台に新たな映像体験へと導く。
溺愛する娘と世界的アーティストのアリーナライブを楽しむ家族思いの父親のもう一つの顔……それは、指名手配中のサイコな切り裂き魔。まさに、この巨大ライブが彼を捕まえるため仕組まれた前代未聞の“罠”（トラップ）だった。トラップに隠された衝撃の真実を見破れるか？ 騙すか騙されるか、今予測不能の騙し合いサスペンスの幕が開く。
オリジナルクロスボディバッグを抽選で3名にプレゼント！
映画『トラップ』予告編 2024年10月25日（金）公開
INFORMATION
トラップ
10月25日（金）ロードショー
©2024 WARNER BROS. ENT. ALL RIGHTS RESERVED
配給：ワーナー ブラザース映画
監督：M.ナイト・シャマラン
製作：アシュウィン・ラジャン、マーク・ビエンストック、M. ナイト・シャマラン
製作総指揮：スティーブン・シュナイダー
脚本：M.ナイト・シャマラン
出演：ジョシュ・ハートネット、アリエル・ドノヒュー、サレカ・シャマラン、ヘイリー・ミルズ、アリソン・ピル
撮影：サヨムプー・ムックディプローム（『君の名前で僕を呼んで』）
公式HP
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]]>藤本ひかりが初となるソロ音源作品“スローモーションブルー”を本日7月24日（水）を配信リリースした。
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藤本ひかりが初となるソロ音源作品“スローモーションブルー”を本日7月24日（水）を配信リリースした。
“スローモーションブルー”は藤本が作詞作曲を務め、音源化はなかったものの過去に赤い公園のライブで披露されファンからの音源化を望む声が多かった楽曲であり、今回藤本ひかりのボーカルによる待望の音源化となった。この夏にピッタリのエモーショナルなオルタナティブロックチューンであり、弾けるような蒼いサウンドに儚さを纏う藤本の声で歌い上げる淡い歌詞が、どこか懐かしい夏を感じさせる作品となっている。また本作のレコーディングには、藤本も参加している君島大空トリオより、ギターと編曲に君島大空、そしてドラムに角崎夏彦が参加。強度の高いアンサンブルも魅力的な一曲に仕上がっている。ぜひチェックしていただきたい。
© Qetic Inc.
]]>Newspeakがメジャーデビューアルバム『Newspeak』をリリースした。いったい彼らはどのようにして圧倒的な“らしさ”を獲得したのか。その経緯に迫る。
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Newspeakがメジャーデビューアルバム『Newspeak』をリリースした。Rei（Vo）、Yohey（Ba）、Steven（Dr）、そしてサポートギタリストのTake（Attractions）も含めた、それぞれのプレイヤーとしてのシグネチャーが炸裂。それによって、インディーロックやオルタナティブロックをルーツの軸とし、ドラマチックで疾走感のある曲や、ファンキーなダンスミュージック、メロディアスなバラードなどさまざまなタイプの曲を打ち出す持ち前のスタイルが、より強くポップに躍動するセルフタイトルに相応しい作品となった。いったい彼らはどのようにして圧倒的な“らしさ”を獲得したのか。その経緯に迫る。
INTERVIEW Newspeak
──Newspeakは2022年11月にシングル「Leviathan」で〈Waner Music Japan〉からメジャーデビューを果たし、ついにアルバム『Newspeak』を完成させました。まずはなぜメジャーを選択したのか、その経緯と理由から教えてもらえますか？
Yohey：活動を始めた頃はちょうどSpotifyやApple Musicといったサブスクが日本でもどんどん広まっていった時期で、僕らはTuneCoreJapanというディストリビューションサービスを使ってリリースを続けていました。
その流れのなかで、自分たちの音楽をもうちょっと広いフィールドに向けて発信したいという想いが芽生えたころに、メジャーレーベルからいくつか話をもらってたんです。でも、コロナ禍の状況が深刻化してきたことで、すべてがいったん白紙になったんですよ。その時は未曽有の事態で誰もがどうしていいのかわからなくなったけど、リリースはできるなら続けていこうということで完成したのが、2021年のアルバム『Turn』でした。
Rei：僕らのサウンドって、カテゴライズするとインディーとかオルタナティブということになると思うんですけど、Yoheyも言ったように、そのスタイルをもっと広い場所に投げかけたらどうなるか、ということに興味が湧いてきたんです。そこまではよかったんですけど……。
──まさかのパンデミックが。
Rei：『Turn』を作ってツアーを回っていた頃もめちゃくちゃ最高で、でもまだまだ先が読めない状況だったから、メジャーとかインディーとかそういう話ではなく、そもそも音楽を続けライブをやっていくことそのものに不安があった。そんなツアーの東京公演に来てくれたWarnerの担当の方が一言目に「Newspeakって海外に出たいでしょ？ また会おう！」って声を掛けてくださって。
──シンプル！
Rei：そのシンプルな一言に引き付けられました。
Yohey：その方にはちゃんとバックグラウンドがあって、もともとは洋楽畑で仕事をされていたんです。日本のバンドを海外に紹介した実績もある方で、その後にいろいろと話をする機会をいただいて契約に至りました。
──メジャーレーベルの下でレコーディングを行ったことで、何か変化はありましたか？
Rei：制作にあたって、音楽性についてレーベルからは一切何も言われなくて。制作過程の中で相談に乗ってくれる、いったん完成したものに対してフィードバックをくれる、といった感じだったんです。それがハマったんですよね。
Steven：Warnerのスタッフやエンジニアのニラジ・ガジャンチ、サポートギタリストのTake（Attractions）も含め、客観的な意見が入ってきたことはほんとうによかったと思う。
Rei：新体制での最初の取り組みがシングル「Leviathan」をリリースすることだったんですけど、この曲はHondaの「FIT e:HEV 」のCMソングで、これまでにやったことのなかった“15秒で伝わる強いサビ”を意識しました。その時、僕らメンバー3人は「ちょっとやりすぎなんじゃないか」って言ってたんですよね。でもスタッフの反応はそうでもなくて、これまでのNewspeakのイメージの延長線上で「いいね！」と言ってくれて。
Newspeak - Leviathan (Official Music Video)
──私もそう思います。特に「メジャーにいったからサビの強いわかりやすい曲を作った」という印象はなく、むしろNewspeakらしいインディーロックルーツのビッグな曲だと思いました。
Rei：まさに、一歩外に出たときの周囲の反応もおっしゃったような感じが多かったんです。でも、少数精鋭で作っていると意外と自分たちのことってわからないというか、変にメジャーとかインディーということを意識していたのは、自分たちだけだったんじゃないかって。そこからよりナチュラルな思考になったうえで、「Be Nothing」の最後のサビとか、「White Lies」のような、今まで以上にポップで強くて大きな曲ができたんです。
Yohey：「Silver Sonic」もそうだったよね。ベースとドラムについては、そういう強度とは別の音楽的なこだわりで、サングラスをかけたまま淡々といきたいみたいなテンションの僕と、激しくエモーショナルにいきたいStevenの間を取ったんですけど、サビのメロディに関しては当時のReiからするとトゥーマッチだと感じていたほうを選んだんです。
Newspeak - Silver Sonic (Official Music Video)
Rei：もともとあったサビのメロディの温度が高すぎると思って、ちょっと抑えたバージョンに変えてレコーディングしたら、スタッフの一人が「前の方がよかった気が」ってボソッと言ったことに対して、「そんな気がする」みたいな波紋が全体に広がっていって、僕だけが「え、そうだったの？」って。で、元に戻してみたら結果、僕もそのほうが納得できたっていう（笑）。自分だけではわからなかったNewspeakの美味しいところが見えてきたんですよね。
Yohey：だからこそ、そういう美味しさとは別軸で続けてきた、グルーヴ重視のダンサブルな側面への愛着もより実感できるようになって、「Alcatraz」はNewspeakのコアな部分として、絶対に先行シングルとして出したいと強くプッシュしました。
Newspeak - Alcatraz (Official Music Video)
──エンジニアのニラジ・ガジャンチさんとの仕事はどうでしたか？
Yohey：誰かいい人がいないか探していたらニラジさんの名前が挙がって、調べてみたら「The Killersの2ndアルバム『Sam‘s Town』を手掛けた人が日本にいるぞ」って。
──『Sam‘s Town』は00年代最高のロックアルバムの一つだと思いますし、Newspeakのイメージにもはまるかと。
Yohey：ニラジさんは僕らのサウンドのリファレンスになるような作品や、それらの作品とプロデューサー／エンジニアとの関りを、事前にじっくりと時間をかけてインプットしてきてくれたので、ロジカルかつ熱のこもったレコーディングできたと思います。Stevenが英語でスムーズにコミュニケーションが取れることも大きかったですね。
──ギタリストのTakeさんとのレコーディングはどんな感触でしたか？
Steven：Takeは最高。ほんとうにいいヤツでギターが上手い。考えすぎない性格だから、バンドに落ち着きといいエネルギーを与えてくれる。間違いないね。
Yohey：Takeは確かな腕があるうえで、サポートと正式メンバーという立場を超えて、Newspeakの作品にギタリストの目線を吹き込んでくれました。そこは本当に大きかったなと。
──イントロダクションとしての「What If You Weren’t Afraid」があって「White Lies」でいきなり泣きのギターが炸裂するところから始まり、今回はギターがかなり効いた作品になっていますよね。
Rei：すごくロックバンドっぽくなったんじゃないかと思います。
──そして、Stevenのパワードラムやタム使い、Yoheyさんの「Alcatraz」のような曲をリードするフレーズやグルーヴは、シンプルなパターンとのコントラストでより際立ち、Reiさんのフロントマンとしての生き様もより躍動しています。みなさんのプレイヤーとしてのシグネチャーが今まで以上に鮮明に伝わってくる、セルフタイトルらしいアルバムだと思うのですが、そういう感触はありますか？
Rei：特にNewspeakらしさを突き詰めて一致団結したみたいなことはなくて、むしろ音楽的な話をあまりしなくなったんですよね。話したところでそもそも音楽の趣味が違うし、折衷案を探ることが増えるだけだから、その必要もないのかなって。そこがポイントになっているのかもしれないです。「こんな曲にしたいから同じ方向を向いてこうしよう」ではなく、「どうせみんな頑固なんだし、お互いのシナジーを大切にしよう」というベクトルで曲を作りレコーディングしたことで、おのずとお互いが期待している通りかその上をいくプレイがいくつも出てきたんだと思います。
Steven：ゴールが見えているよりも、「なんとかなるさ」っていうアプローチの方が楽しいしね。
──“らしさ”って難しいじゃないですか。視野狭窄になることもありますし、そこに気が付いてもなかなか修正できない。自分らしく輝いていたと思っていたことが実はそうでもなかったと後々思うことも往々にしてある。歌詞とサウンドが相まって、そういうモヤモヤに寄り添い引っ張ってくれる作品だと思いました。
Rei：確かに、歌詞について言えば、自分らしさと向き合う、自分らしさを保つ、みたいな感覚は結構あったかも。メジャーからの作品という外向きな打ち出しに反して内向きというか、「これはオレと友達の話です」、「これはオレが好きな人のことを想った歌です」みたいなパーソナルな感覚が強かったことは確かで、そういう感情が外に向いた表現に昇華されているという言い方が正しい気がします。だから、そう思ってもらえたことは嬉しいですね。
Yohey：『Turn』はこの先まともにライブができるかもわからないコロナ禍に、自分たちができることを示すというマインドが起点になっていて、そういう意味ではコンセプトがあった。でも今回はそうではなくて、客観的な視点も入ったうえで見えてきた「これが今のNewspeakです」というアルバムだと思います。
──そして『Turn』と異なり、思いっきりライブができるということがわかったうえで作ったアルバムでもある。
Steven：それもあってドラムはシンプルなパターンを軸にしています。難しいとライブで疲れるから（笑）。お客さんもメンバーも、オレが楽しそうに叩いている方がいいと思うし。難しいのが楽しくないわけじゃないけどね。
──ドラムと向き合っているStevenもカッコいいけど、マイクも使って「今楽しい！」ってフロアに向かって発散しているときは最高ですよね。
Yohey：7月19日にはリリースパーティも開催しますし、どんなライブになるか、楽しみにしていてください。
Interview&Text：TAISHI IWAMI Photo：Kazma Kobayashi Edit：Ikkei Kazama
INFORMATION
Newspeak
CD品番：WPCL-13565 CD価格：2,700円（税抜） トラックリスト: 01. What If You Weren’t Afraid? 02. White Lies 03. State of Mind 04. Alcatraz 05. Before It’s Too Late 06. Leviathan 07. Be Nothing 08. Higher Than The Sun 09. Blue Monday 10. Silver Sonic 11. Bleed 12. Tokyo 13. Nokoribi チェーン別オリジナル特典: ・TOWER RECORDS、HMV、TSUTAYA、その他CDショップ：セルフライナーノーツ ・Amazon.co.jp：メガジャケ ・楽天BOOKS：アクリルキーホルダー ・セブンネットショッピング：ピック ※デザインは後日発表いたします。 ※一部取扱いのない店舗もございます。 ※特典はなくなり次第終了とさせていただきます。 ※特典の有無に関するお問い合わせは直接各店舗へご確認下さい。
詳細はこちらNewspeak Major 1st Album 『Newspeak』 Release Party
7月19日（金） 時間：OPEN 19:00 / START 19:30 会場：WWW
公式HPInstagramXTikTokFacebook© Qetic Inc.
]]>7月26日（金）、27日（土）、28日（日）に新潟県湯沢町・苗場スキー場で開催される＜FUJI ROCK FE…
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7月26日（金）、27日（土）、28日（日）に新潟県湯沢町・苗場スキー場で開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL’24＞（以下、フジロック）。続々とラインナップが発表され、開催に向けた機運が高まってきています。
そこで、今回は著書『フェス旅 ～日本全国音楽フェスガイド～』を刊行したばかりのFestival Life編集長・津田昌太朗さんにインタビューを実施。Qeticでは毎年恒例となっている＜フジロック＞特集インタビューをお届けします。
昨年はアジアや北欧のフェスティバルに足を運び、今年も＜プリマヴェーラ＞や＜ロックアムリング＞など、現地の熱をたっぷりと感じた津田さん。まずは前回のインタビューでも話題になった世界のフェス事情から、今年の＜フジロック＞がどのような立ち位置にあり、どのような注目アクトが出演するのかについて伺いました。国内外問わずにフェスを追い続けるフェスティバル・ジャンキーから見た＜フジロック’24＞、ぜひご一読を！
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INTERVIEW：津田昌太郎（Festival Life）
昨年のインタビューでは「アジアのフェスを回っている」と仰られていましたよね。フジロックの話題に移る前に、そちらのフェスの大まかな流れや変化を伺いたいです。
コロナ禍前からアジア各国のフェスの状況を現地でみてきましたが、コロナ禍以降、さらにその勢いが加速した印象があります。去年も話しましたが、タイに＜Rolling Loud＞が上陸して、インドで＜ロラパルーザ＞が行われるようになり、さらに地元発のインターナショナルフェスのラインナップも年々良くなっている印象があります。日本目線で言うと、去年末の香港＜Clockenflap＞でYOASOBIがヘッドライナーを務めたように、日本のアーティストがアジアのフェスでヘッドライナーを務めるというようなことも増えています。
YOASOBI「アイドル(Idol)」from『Clockenflap』2023.12.01@Central Harbourfront in Hong Kong
各地でフェスを開催することが、単なる流行から定着へと移行したようにも感じられます。
“流行”という感じをそこまで感じたことはないですが、10年ほど前からアジア各国に大きめのインターナショナルなフェスが増えました。例えば＜フジロック＞や＜SUMMER SONIC＞前後に開催される、インドネシアの＜We The Fest＞やマレーシアの＜Good Vibes Festival＞が10周年を超え、タイには、先ほども話した＜Rolling Loud＞が入ってきたり、日本人の参加も多い＜Wonderfruits＞があって、さらにもっと古くから＜Big Mountain Festival＞もある。フィリピンにも春に＜Wanderland Festival＞という人気フェスがあって、もちろん韓国や中国にも日本ほどではないけれど定着しているフェスがありつつ、ここ数年はさらに新しいフェスが立ち上がっているイメージがあります。特に中国はコロナ禍以降、乱立している印象もあって、例えば日本のゴールデンウィークの期間は中国も連休があってフェスも多く開催されるのですが、日本のアーティストが出演しているのを見かけることも増えました。もしかしたら何年後かに日本のGWのフェスのラインナップに影響が出てくるみたいなことがあるかもしれません。
日本と中国のフェスによる相乗効果も見込めるかもしれませんね。
そこはまだ何とも言えないですが、アジア全体で見たらずっと点在してたものが少しずつ線になっているような気もしていて、確実に状況は変わってきていると感じます。＜フジロック＞が今年から台湾のフェス＜ROCK IN TAICHUNG＞と連携して、「ROOKIE A GO-GO」を行うのはとても面白い流れだと思うし、＜SUMMER SONIC＞のタイ進出も今の時代らしい新しい動きですよね。
以前から、津田さんは「アジアのフェス文化は点在している」と仰られていましたよね。ただ、それが線に繋がり始めたと。
同時期に開催されるフェスが連携するという意味ではこれからもっと繋がるだろうし、繋がらざるを得ない状況になっていくはずです。さきほど例にあげた、インドネシアの＜We The Fest＞やマレーシアの＜Good Vibes Festival＞は、実際に出演アーティストをシェアしているし、冬フェスだとアジアの中では、香港の＜Clockenflap＞の存在感が大きいですが、その前後にタイやインドネシアでも有力なフェスが出てきています。
アーティスト視点でも何かその影響はありますか？
アーティストからすると、アジア進出を考えた際に複数のフェスに出られた方が効率はいいし、単独でまわるよりリスクも減らすことができます。それは日本のアーティストにも言えることで、例えばYOASOBIを例に挙げると、2022年の12月に出たジャカルタの＜Head In The Clouds＞が初めての海外フェスだったんです。本当はコロナ禍前に開催される予定のフェスがなくなって、コロナ禍が明けてジャカルタとマニラで開催された時にYOASOBIがその2フェスに出演することになった。さらにその次の年にアメリカで開催された＜Head In The Clouds＞にも出ることになり、そこにいた主催者の目に留まって＜Coachella＞が進んだストーリーがあるんです。もちろん88risingという特殊なパターンかもしれませんが、アジアのフェスから欧米のフェスに繋がっていった面白い事例ですし、同じコーチェラに出演した88rising所属の新しい学校のリーダーズはアメリカはもちろん、今年は＜Primavera＞にも出演するなど、その活躍はいわずもがなです。
そういう視点でみたときに、日本のアーティストがフェスを使って海外進出をしていく流れが線になって見えたのが、2024年のコーチェラだったような気がします。数年後に振り返った時に「2024年が転換点だった」と言えるかもしれないなと。そうなって欲しいという願望も込めてですが。
なるほど。一方、円安とそれに伴う輸送コストの増加など、日本へ欧米のアーティストを招聘する国内フェスは新しい課題や在り方が問われているように思います。
円の力が落ちたのは紛れもない事実ですし、フェス目線でみても、10年前の＜フジロック＞や＜SUMMER SONIC＞のポスターをみてみると、明らかに海外勢の割合が変化しています。単独ライブに関しては、予想に反して欧米勢が来日してくれているので安心している面もあるものの、チケットの値段は確実に上がっているし、この状況がいつまで続くかは分かりません。ただ、そういった為替や社会情勢による新たな動きもあります。例えば、今年の冬に長野の白馬村で開催された＜Snow Machine＞というフェスに参加してきたのですが、観客の95%、いやもしかしたら99%がオーストラリア人というフェスなんです。日本でありながら、日本のものではないようなフェスができていて、それが数百人とかではなく、数千人の規模で行われている。インバウンドという言葉が一般的になりましたが、まさにインバウンドを体現しているようなフェス。もともと白馬はウィンタースポーツを楽しみに外国人観光客が多くやってくるのですが、そこにさらにロケーション×フェスの魅力で観光客を呼び込んでいる。ディプロやニーナ・クラヴィッツがさらっと出演しているのに、日本人の間では話題になっていない。もちろん＜Snow Machine＞はかなり特殊な事例ではあるんですが、そういったこれまでになかった現象が起こり始めているのも面白いですね。
Snow Machine Japan | 2024 Lineup Announcement
ここからは＜フジロック＞の話題に移りたいです。今まで話した内容を踏まえたものにできればなと思っています。
全ての話は繋がってますから（笑）。
まずは現時点でアナウンスされている今年のラインナップについて、津田さんの雑感を教えてください。
まずはヘッドライナーの話ですよね。年明けから、クラフトワーク、ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズがアナウンスされて、世界のフェスの流れとは全然違う方向だし、どの1組で落とし所をつけるのかが正直全く予想できていませんでした。自身のポッドキャストやラジオ番組などで「今年はラナ・デル・レイしかいない！」なんて言ってましたが、突然SZAがアナウンスされて、全部ひっくり返した感じがありました。周囲の声やSNSも一気に論調が変わったというか、やっぱり＜フジロック＞のヘッドライナーの並びというのは、フェス好きはもちろん、日本の音楽シーンにおいても重要な指標でもあることを改めて認識させられました。今年のSZAは、スペイン＜Primavera＞、アメリカ＜Governors Ball＞、そしてイギリス＜Glastonbury＞と、主要な海外フェスにも軒並み出演するまさに2024年の世界のフェスシーンの顔と言える存在で、「世界のフェスシーンの流れも組みつつ、日本らしい、＜フジロック＞でしか観られない3組になった」というようなことを5月中旬のインタビューで話していました。
その後、急遽SZAのキャンセルが発表され、インタビューも再度仕切り直しとなり、改めてこうやって話してもらっています。
今年のヘッドライナーに関しては、一喜一憂どころか、ジェットコースターに乗っているような気分ですよね。SZAの件は、通常アーティスト側から何かしらのコメントが出るとは思うのですが、一切コメントが出ていないのが今後のことも含めて不安ではありますね。
そんな中、SZAのライブを観に海外フェスに行かれたんですよね？
SZAへの思いが強かったので、正直SZAがキャンセルになった数日は気持ち的にもかなり凹んでました。その間にいくつか番組出演やトークイベントなどもあり、そのことに触れたりもしたのですが、正直ここから納得のいくヘッドライナーをブッキングすることは相当困難で、もう時間もないし、国内の大物を新たにブッキングするか、すでに出演が決まっているアーティストを何らかの形でヘッドライナーに据えるとかが現実的じゃないかみたいなことを話していました。そして6月に入ってからポルトガルの＜Primavera＞＞で彼女のライブを観にいきました。もちろんライブは素晴らしかったのですが、モヤモヤした気持ちは拭えず…。もしよかったらライブを終えた直後の感想をFestival Jukike Podcastで配信しているので聞いてもらえたらと。
そしてSZAの代役にキラーズがアナウンスされました。
本当に想定していなかったし、この短期間で交渉をまとめた＜フジロック＞の力は見事だと思いました。世界のフェスシーンのヘッドライナーとしてのキャリアや格みたいなものだと、キラーズの存在はずば抜けているし、過去に出演した背景や、もちろんその後キャンセルになった経緯なども踏まえて、ひとつのストーリーとしても面白い。もちろんSZAが目当てだった人にとってはジャンルも違うし、キラーズの存在を知らないという方もいるかもしれませんが、10年以上海外フェスシーンを現場で見てきた人間として、キラーズのヘッドライナーとしてのショーは、絶対体験しておいたほうがいい。ロック好きとか、ヒップホップ好きとか関係なく、エンターテインメントとして熟成された1時間半が味わえるはずです。正直日本のフェスで観ることは諦めていたので、嬉しいサプライズでした。
海外のフェスの映像などは老若男女が踊っているイメージです。
そうですね。去年のイギリスの＜Reading and Leeds Festivals＞のライブが公式に上がっているのですが、まさに若者が熱狂している姿を観ることができます。「フェスシーンでロックが元気がない」というような声をよく聞きますが、そんなシーンの中でも過去のバンドとして消費されずに、どの国のフェスで観てもそこにいる全世代を熱狂させるパワーを持っている稀有な存在で、ある意味、世界最高峰の“フェス”バンドではないでしょうか。SZAが2024年を象徴するという意味での“今”のアーティストであるならば、キラーズは、現代のフェスシーンにおいて、常に最前線でシーンを盛り上げる、“今”のアーティストだと思います。過去にサプライズでグラストンベリーに登場したことがあったのですが、そのときのライブは人生で観たライブの中でも最大の盛り上がりでした。映像を観てもらえたらわかるのですが、歌詞を大合唱できるように代表曲を覚えていくのをおすすめします。ブランドン（Vo）はものすごくマイクをこちらに向けて求めてくるので（笑）。ピンチを救ってくれた彼らに最大限のリスペクトを込めてヘッドライナーとして迎えたいですよね。
The Killers - When You Were Young (Glastonbury 2017)
The Killers - Mr Brightside (Reading Festival 2023)
各曜日のラインナップの話もお訊きしたいです。まずは金曜日、DAY 1ですね。
SZAが決まっていたときには、Awich、ペギー・グーという女性アーティストの流れで、日本発のヒップホップ、アジア（韓国）発のダンスミュージック、そしてアメリカのR&BのSZAという、多様なラインナップで面白いと感じていましたが、ここがキラーズになりました。
初日の全体的な印象としては、エリカ・デ・カシエール、キング・クルール、レミ・ウルフなど、＜フジロック＞が提案する「このアーティスト（特に海外勢）を見てほしい」という思いが伝わってくる気がします。今年デビューしたフリコもこのタイミングで観られるのは楽しみですね。まだほとんどの人が生でライブを体験したこともないでしょうし。個人的な夜の楽しみは、group_inou。今年久々の復活を果たし、「森、道、市場」でもライブを観てきましたが、夜のレッドマッキーをとんでもなく盛り上げてくれるはず。
他にも、個人的に観たいのは、苗場食堂のる鹿。ゆらゆら帝国の「空洞です」のカバーシングルで2021年にデビューしたシンガーなのですが、コロナ禍でよく聴いた楽曲だったので、苗場でも聴けるのか楽しみにしています。新人でいうと、「ROOKIE A GO-GO」から選ばれた新東京も。今年春のシンクロニシティでライブを観ましたが、また進化をしていて今まさに観るべきバンドだなと。
Friko - Where We’ve Been (Official Video)
る鹿 - 空洞です（lyric video）
土曜日のDAY 2はいかがですか？
ヘッドライナーはクラフトワークで、その前がベス・ギボンズという流れの2日目ですが、先日行われた＜プリマヴェーラ＞（スペイン）でもベス・ギボンズのライブを観た友人がベストアクトだったと言っていたのですが、僕が参加した＜プリマヴェーラ＞ （ポルト）には出演しておらず、この日楽しみにしているライブのひとつです。＜プリマヴェーラ＞で観たアーティストでいうと、ザ・ラスト・ディナー・パーティー。2年前にもイギリスでライブを観たことがあったのですが、そのときとは全然違う印象のバンドになっていて、ニューカマーなのにもかかわらず、すでに貫禄のあるライブが味わえます。女性5人が横一列で演奏する姿はなかなかこれまで観たことのないスタイルだし、その世界観に魅了される人が続出するんではないでしょうか。
そしてこの日一番楽しみなのが、ガール・イン・レッド。前回の来日公演も好評だったし、今年の4月に出たアルバムも本当に素晴らしかった。4月に行われた＜フジロック＞のプレイベントでも彼女の楽曲、アルバム1曲目に収録されている“I’m Back”を流したのですが、苗場で聴いて帰ってきた感を感じられたら嬉しいなと。
The Last Dinner Party - Nothing Matters
girl in red - I'm Back (Official Video)
2日目だと、僕の周りはユセフ・デイズを観たい方がとにかく多いですね。トム・ミッシュとの共演から、ファンが爆発的に増えた印象です。
ユセフ観たいですよね。加えてこの日はサンファやノーネーム、グラス・ビームスといった海外勢はどれも気になるアーティストばかり。国内勢だと、THE BAWDIESは今年で結成20周年、メジャーデビュー15周年のＷアニバーサリーイヤーということで、そういうメモリアルな人たちのステージも観てみたいですね。Hedigan’sも楽しみだし、今年フェスシーンに颯爽と現れたEYRIEにも注目してほしいです。
The Yussef Dayes Experience - Live From Malibu
THE BAWDIES 「SUGAR PUFF」 Music Video
それと、僕もラインナップ発表で知ったアーティストなのですが、クリストーン“キングフィッシュ”イングラムはグラミー賞にもノミネートされている若いブルースマン。僕はブルースとかジャズのことをあまり知らないロック少年として10代を過ごしたんですけど、＜フジロック＞でバディ・ガイのライブを観た時にいたく感動して、そこからアメリカで彼のライブを観に行ったこともあるんです。そういうまだ知らない未知なる音楽と出会わせてくれるのも＜フジロック＞の魅力。イングラムのステージもそんな感動が待っているのではと期待しています。
Christone "Kingfish" Ingram - 662 (Official Video)
日曜日、DAY 3のラインナップはいかがでしょう？
安定のノエルがヘッドライナーですが、その前がずっと真夜中でいいのに。というのは、チャレンジングでもあるし、面白い。＜フジロック＞には縁があることに加えて、今年台湾のフェスでもヘッドライナーを務めたりと着実にフェスでのキャリアもステップアップしているという意味でも楽しみです。
あと個人的にこの日楽しみにしているのは、日本大好きな面白いメンバーによる多国籍バンド、イン・イン。ファンクもありだしディスコもあり、その上でどこかオシャレだけど変（笑）。“Takahashi Timing”って曲があって、それはスタッフの高橋さんという方がすごくキッチリしてるということから作った曲らしいんです。「Takahashi~ Never too late」って聴こえてくる。そういうまだ観たことないバンドと出会うのも＜フジロック＞の醍醐味ですよね。あとはターンスタイル。この時代において、あんなに激しい音楽で、なおかつキャッチーでパンクな感じで。ライブも強いし、＜Summer Sonic＞の主催チームに取材したときも、今年欲しかったと言ってましたね。
Takahashi Timing official audio video
TURNSTILE - HOLIDAY [OFFICIAL VIDEO]
そしてWEEKEND LOVERS 2024”with you”ではThe Birthdayのメンバーが登場します。チバさんの姿を苗場で観れなくなってしまったけれど、この時間は、特別な時間になるはず。レッドマーキーなので入場規制間違いなしかと。 あとはアジアからは台湾でトップクラスの人気を誇るノー・パーティー・フォー・ツァオ・ドンが出演にも注目です。バンドとしては悲しい出来事があっての再スタートにはなるんですが、グリーンステージでアジアのバンドを観られるのは非常に重要なことだなと。先日のNewJeansの来日公演でのDJも話題になった250が深夜のレッドマーキーに登場するので、最後の最後まで寝させてくれない＜フジロック＞になりそうです。同じ深夜のレッドマーキーには、オリバー・ツリーも出演します。トム・ヨーク公認で“Karma Police”のカバーをしていたり、コメディアンとしても活躍している彼らしい多彩なステージを味わえるのではないかと。
The Birthday - S.P.L
Tree - Karma Police
ラインナップ以外の、＜フジロック＞の新たな取り組みに関してもお伺いしたいです。金曜ナイト券やFUJI ROCK go roundなど、続々と新サービスが発表されていますよね。
金曜ナイト券を使えば18:00から朝の5:00まで会場にいられるんですよね。夜から朝までさくっと楽しみたいっていう人に対して新しい提案があるのは面白いなと思います。一方でFUJI ROCK go roundではラウンジの利用によって体力を温存できるし、会場内のバスを使えば観たいアクトのステージ間を移動する時間を省略することができる。どちらも海外のフェスでは似た制度がありますし、来場者層に合わせたサービスを提供しているんじゃないかと。
FUJI ROCK go roundのようにホスピタリティを重視したサービスには、昨年話題になった酷暑の問題も関係しているのでしょうか？
暑さも関係していると思いますね。海外からのお客さんも増えたし、子ども連れも増えました。安心して快適に過ごしたい来場者が増えているんだと思います。それにキャンプでも新サービスが登場するなど、参加のハードルは年々下がっているのは初心者や初参加の方にとってはとてもよいことかと。
『フェス旅』の後半でも、キャンプ型フェスティバルの装備や持ち物については手厚く言及されていますよね。
本にも書きましたが、最低限の用意をしておけば、ちょっと困ることがあっても何とかなります。かと言って、全部を完璧にする必要なんてないんです。もちろん準備は万全にするに越したことはないですが、少しくらい足りないものがあったり不安があっても、行けば何とかなったりする。実際行ってみないと分からないことも多いのがフェスだし、特に＜フジロック＞に関しては行かなきゃわからないことも多いですから。少しくらい足りないものがあったり不安があっても、実際行ってみないと分からないことも多い。
最初に飛び込む気概が重要ということですね。
そうですね。この記事をここまで読んでいるということは「フジロック行くぞ！」という鼻息の荒い方と、「今年どうしようかな〜」と悩んでる人のどちらかかと思うので、思い切ってチケット買ってみたら、夏の予定が華やかになるんじゃないかと。
FUJI ROCK FESTIVAL’24：いよいよ今月開催！
Interview by Qetic
INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL'24
2024年7月26日（金）、27日（土）、28日（日）
新潟県湯沢町苗場スキー場
【チケット一般発売中！】
お車で参加の方は、入場券と一緒に駐車券を！
フジロックの醍醐味でもあるキャンプを楽しむ方は、キャンプサイト券もお忘れなく！
フジロックをオートキャンプで楽しむ方は、専用のチケット「ムーンキャラバンチケット」のご購入を！
今年は金曜18:00〜翌朝5:00まで楽しめる「金曜ナイト券」も新たに登場。
22歳以下の方は、通常の1日券よりお得なUnder 22 1日券もご用意。
オフィシャルツアーバスや、新幹線の利用など、お車以外の交通手段も実は便利で快適。
さらに、宿泊で悩まれている方は、今年新たに登場した手ぶらでキャンプが楽しめるエリア「キャンプヴレッジ」はいかがですか。
詳細はこちら
HOW to GET to FUJI ROCK?
【フジロック参加のHow to ガイド】 チケットの購入や交通手段、宿泊手段など、フジロック参加までに必要なことを４ステップにまとめてご紹介。 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>音楽フェス＜LIVE AZUMA＞が、今年も「あづま球場」（福島県福島市）をメインステージとして10月19日（土）、20日（日）に開催。今回はその第四弾アーティストが発表された。JO1と羊文学の出演が新たに決定。
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音楽フェス＜LIVE AZUMA＞が、今年も「あづま球場」（福島県福島市）をメインステージとして10月19日（土）、20日（日）に開催。今回はその第四弾アーティストが発表された。
入場無料エリア「PARK LIFE」内にDJステージも
新たに19日（土）に出演が決定したのは、日本最大級のオーディション番組から生まれ、2020年にデビューした11人組グローバルボーイズグループのJO1。昨年、全国ツアーや自身初のドーム公演、4都市をめぐったアジアツアーを完走。日本だけでなく、世界でも活動の場を広げ、最新シングル売り上げは70万枚超えを記録し活動の勢いが止まらない彼らが遂に福島のフェスに初登場する。 また、昨年もスタジアムで大喝采を浴び、既に日本を代表するオルタナティブロックバンドとして地位を確立している羊文学の出演が決定しました。バンドとして初のアジアツアーを完走し7月には追加公演を控えつつ、先日の横浜アリーナ単独公演ではチケット発売開始直後3分で即完したという彼女たちが、福島の地に再び降臨。 ステージの全貌が徐々に見えてきたLIVE AZUMA、両日ともあらゆる角度で楽しめるラインナップの中、さらに今年は入場無料エリア「PARK LIFE」内にDJステージも登場する。飲食・マーケット共にぜひ楽しんでいただきたい。
EVENT INFORMATION
LIVE AZUMA 2024
2024年10月19日(土) 、20日(日)
OPEN10:00 / START11:00(予定)
あづま総合運動公園 / 福島あづま球場
主催：
LIVE AZUMA実行委員会
福島テレビ株式会社
株式会社クリエイティブマンプロダクション
株式会社フライング・ベコ
＜チケット＞
-入場券-
2日通し券:21,500円
1日券:11,500円
2日通し券(スタンド席付):25,000円
1日券(スタンド席付):13,500円
-中高生入場券-
2日通し券:14,000円
1日券:7,900円
2日通し券(スタンド席付):17,500円
1日券(スタンド席付):9,900円
公式HPはこちらチケットはこちらInstagramTwitterFacebook© Qetic Inc.
]]>＜SONICMANIA 2024＞第一弾ラインナップが発表。UNDERWORLD、PHOENIX、MAJOR LAZER、ARCA、長谷川白紙、NIA ARCHIVES、坂本慎太郎、YOUNG FATHERSの出演が決定。
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UNDERWORLD、PHOENIX、MAJOR LAZERらがサマソニ前夜の幕張メッセに登場！
INFORMATION
SONICMANIA 2024
2024年8月16日（金）
開場19:00・開演20:30
幕張メッセ
スタンディングチケット 15,000円（税込）
プラチナチケット 23,000円（税込）
クリエイティブマン3A会員／モバイルGOLD会員先行 14,500円（税込）／プラチナチケット 22,000円（税込）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>東京のインディ／オルタナティブロックバンド、Bearwearが2ndフルアルバム『:(uncertain place)』を12月20日（水）に配信リリースした。
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東京のインディ／オルタナティブロックバンド、Bearwearが2ndフルアルバム『:(uncertain place)』を12月20日（水）に配信リリースした。
活動初期はエモやドリームポップといった音楽性から始まり、1st Full AlbumではRECスタジオでのレコーディングと宅録を掛け合わせたオルタナティブなバンドサウンドへと変遷していったBearwear。最新作『:(uncertain place)』は、2023年の一年間をかけて全編自宅で制作され、自らMIXも手がけた作品。
ロックバンドの持つダイナミズムやグルーヴを土台にしつつ、デジコア／ベッドルームポップのようなビットサウンドや、ミュージックコンクレート風の環境音、エモラップ的でクラブライクなビートなど多彩な音色を取り入れ、全10曲のミックステープ的なアルバムに仕上がっている。
Bearwear - "Glider"（Official Music Video）
Bearwear - "Afraid to Know"（Official Music Video）
リリックは、“孤独”や“不確かなもの”についての内容が多く、Bearwearのメンバー、KazmaとKouの今年1年間の日記のようなリアルなものに。音楽制作に没頭する中で感じる孤独や不安、うつろいでゆく音楽シーンや変化する街の中で生きる自分たち自身や友達について、そういった暮らしの中に見出そうとする美しい光景についてが描写され、昼夜問わず音楽漬けで生活する中で浮かんだインスピレーションをきっかけに描かれたフレーズが多く登場している。
また、Vo.Kazmaが所属している映像チーム・UUWorksが今作のMVやヴィジュアライザーを全て担当。音楽制作だけでなく映像面含め、DIYな体制で手掛けた。
さらにBearwearは12月22日（金）に新宿MARZ、12月23日（土）には大阪SOCORE FACTORYで初となる2 DAYSワンマン公演も開催。VJやゲストボーカルを入れた豪華なセットに、昨年のワンマンに引き続きブリュワリーCRAFTROCK BREWINGとコラボし新曲をイメージしたオリジナルのクラフトビールも会場にて販売が決定している。
Bearwear - "uncertain place"（Official Visualizer）
全曲ビジュアライザーRELEASE INFORMATION
:(uncertain place)
2023.12.20（水） Bearwear
Tracklist 1. uncertain place 2. Glider 3. ;( 4. Afraid to Know 5. Shibuya 6. Firefly 7. RESTLESS LEGS 8. sad but dancing, happy but crying 9. BEATING UP MYSELF 10. December
詳細はこちらEVENT INFORMATION
Bearwear ONE MAN SHOW 2023 “:(uncertain place)”
▼東京公演 2023年12月22日 at 新宿MARZ OP 19:00／START 20:00 一般 ¥4000+1d／ビール（2本）券付き ¥6600+1d Guest Vo：Maya Akechi（The tiva）、KANAKO（THE LOCAL PINTS） VJ：Humungas 出店：CRAFTROCK BREWING
東京公演一般券 ▶https://t.livepocket.jp/e/a5bo4
東京公演クラフトビール2本付きNFTチケット ▶https://ticketme.io/event/ticket/1c4a9e30-8c32-4c22-9c90-bf8a093ac857/5bfefa9e-2104-4d5a-bc52-0c2a0d23bbd8
▼大阪公演 2023年12月23日 at 南堀江 SOCORE FACTORY OP 19:00／START 20:00 一般 ¥4000+1d Guest Vo：miraco（揺らぎ） Opening DJ：Erolin／Closing DJ：Kiong Pop-up Store：cave used clothing, experienc(e) VJ：Humungas
大阪公演一般券売 ▶https://t.livepocket.jp/e/5zp_9
■ Goods Information https://bearwear.theshop.jp/
Twitter公式ブログInstagramSpotify© Qetic Inc.
]]>中華民国（台湾）政府文化部の主催により、クリエイティブなミュージシャンを奨励することを目的に開催される金音創作獎（英：Golden Indie Music Awards／以下、『GIMA』）。多様性を伴って進化し続ける台湾、アジアのクリエイティブな音楽シーンという大きな文脈に迫った、授賞式のハイライトを紹介する。
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中華民国（台湾）政府文化部の主催により、クリエイティブなミュージシャンを奨励することを目的に開催される金音創作獎（英：Golden Indie Music Awards／以下、『GIMA』）。2010年に始まって以来、賞の構成や周辺イベントなどアップデートを重ねながら、現在は台湾のみならずアジアのアーティストを幅広く奨励するものへと進化している。
GIMAについては、これまで日本からその動向を追ってきたが、このたび開催14回ではじめて現地へ参加することができた。多様性を伴って進化し続ける台湾、アジアのクリエイティブな音楽シーンという大きな文脈に迫った、授賞式のハイライトを紹介する。
概要
今年のGIMAは2023年10月28日（土）に行われた。式典の開催地は2020年9月にオープンした台北ミュージックセンター（台北流行音楽中心）にある、約5,000人を収容可能なコンサートホール。
早速本筋から反れて恐縮だが、台北近辺の音楽イベント会場の規模感は、多目的体育館の台北アリーナが約10,000～15000キャパ（公演に応じて変動）、2020年にオープンしたZepp New Taipeiが約2000キャパ、ライブハウスLegacy（約1000キャパ）と続く。こうした環境の中、台北ミュージックセンターのミュージックホールでは日頃、中～大規模の音楽イベントや国内外のトップアーティストによるコンサートが行われている。
Introduction of Taipei Music Center
台湾に連なる山々をイメージしているという、多面体が外に張り出した造形の建物内に足を踏み入れ授賞式まで館内を軽く散策すると、天井が高くゆとりのある空間設計やオブジェから、近代的な雰囲気と台湾地産の音楽の接点を感じることができた。
The Crane 鶴が見せた若手トップアーティストの矜持
例年、式典のオープニングでは豪華な演奏パフォーマンスが披露されるが、今年は演奏パフォーマンスと同時に最優秀新人アーティスト賞の発表が同時に行われ、その斬新さに惹きつけられた。
演奏者は、最優秀新人賞の候補者兼プレゼンター鶴 The Craneと昨年の最優秀アルバム賞の受賞者ジェリー・リー（李權哲）が中心となった、ホーンセクションを含む豪華なバンドセット。
ジェリー・リーの受賞アルバム『愛情一陣風』収録の“哈根大世界”、The Craneのノミネート作品『TALENT』収録の“Natural Ability”を続けて披露。3曲目、台湾のロック歌手、チャン・チャンユエ（張震嶽）の“真的嗎”のカバーを演奏しながら、その曲間で最優秀新人賞にノミネートされた候補者の名前を一人ひとり紹介し、曲の終わりとともに受賞者を発表するという流れだった。
受賞したのは、作品の完成度が評価されたThe Crane。「（同じくノミネートされたアーティストたちの作品は）眉間にしわが寄るような素晴らしい作品で全員が音楽に真剣に向き合っていることがわかり、謙虚でいなければならないと感じました」とコメントした。
豪華でメロウな雰囲気の演出のもと行われた発表により、惜しくも賞を逃したアーティストに注目があつまり、期待に満ちた空気で式典のオープニングを盛り上げた。
第14屆金音創作獎 ✧ 典禮精彩回顧｜GIMA 迷幻派對 ✦ 李權哲 Ｘ 鶴The Crane
鶴 The Craneはこの日、最優秀R＆Bアルバム賞も受賞。その受賞コメントでは同時にノミネートされたいわばライバルである9m88、BRADDを賞賛した。「9m88、BRADDとともにノミネートされて光栄です。2人の曲を聞いてください！」。
自身の受賞コメントで他人を上げるというのはいわば「王者の余裕では？」とも捉えられかねないが、新人賞の演出の流れもあり、リスペクトが伝わる内容ものとなった。
鶴 The Craneの音楽やアワードと向き合う姿勢からは、新しい世代を担うトップアーティストとしての矜持──競い合って誰かを蹴落とすのではなく、肩を並べて「もっと大きい存在になろう」──というメッセージが感じられた。
なお、BRADDは最優秀R&Bアルバム賞こそ逃したが、生命感に溢れた歌声が評価され、『FRANKENSTEIN』収録の“Caged Birds”で最優秀R&Bソング賞を受賞。周囲の支えに感謝を伝えるとともに、制作が大変な時に食べていたセブンイレブンのお弁当にも感謝を述べるというチャーミングな一面を見せた。
女性ソロアーティストの受賞コメントが輝きを放つ
GIMAはインディーズアーティストが殆どを占め、受賞コメントもそのアーティストの「らしさ」がより際立つ。今回は女性ソロアーティストによる考え抜かれたコメントが輝いていた。
癌の治療を乗り越えて5年ぶりに全英語詞のアルバム『You’ll Live Forever in My Songs（你會永遠活在我的歌裡）』をリリースしたスー・ペイチン（蘇珮卿 Paige Su）は、作品で描いた絶望から癒しの命の過程が評価され、最優秀アルバム賞、最優秀シンガーソングライター賞を受賞。自らの体験と、周囲への感謝を語った。
「自分がここに立つことができるのはたくさんの祝福と愛のお陰で、大変光栄に思っています。私は2020年から（癌の）治療を受けていました。髪の毛、まつげまで全部抜け落ち、毎日泣き崩れ、命をつなぐのはこんなにもむずかしいことだと実感する日々でした。2023年の今、見てください！こんなに長い髪の毛があります。私は健康な体が欲しい一心で、もう音楽を創ることはないと思っていましたが、そこから1曲、2曲、3曲と音楽をつくり、たくさんの物語が出てきました。みなさんも自分の体、命、毎日食べたものを大事に、一つ一つの呼吸を大切に！」
歌手、女優、作家など幅広く活動するイーノ・チェン（鄭宜農）によるシングル“金黃色的 golden”は、文学性に富んだ歌詞と精緻な録音・制作がもたらす独特な雰囲気ならびにポップソングの要素が評価され、オルタナティブポップソング賞を受賞。
「私にとって1つの曲は1つの部屋です。曲を聞いている人が、それぞれの部屋の中に入って自分の居場所を見つけられると良いと思っています。曲を作るということは、創作の神に捧げるということ。“金黃色的 golden”は自分のために作った曲で、一人の人間が自分の傷と一緒にいることによって能力が開花する。それは他の人を理解すること、自分の力を貫くことです。それが黄金色なのです」という文学的なコメントを残した。
“金黃色的”はストリングスを多用しつつ、イーノの歌心が活きた作品で、人びとの持つ傷や愛を黄金色と表現し、イーノ・チェンの視点で優しく描いたもの。公式YouTubeチャンネルでは、公式の日本語詞が公開されているので是非チェックしたい。
作曲家、プロデューサーであり、臺北藝術大學で講師をつとめるSophie Lu(呂菱瑄)は、電子音楽、ノイズを美しく融合させたEP『奶汁』収録の“一一”で最優秀電子音楽ソング賞を受賞。長く聴いても飽きることのない、作りこまれた音楽性が評価された。登壇するや否や「お母さん！私（賞を）獲れたよ！」と元気に報告。審査員や恩師、生徒に感謝するとともに「この曲では母親の美しい使命を表したいと考えました。自分の母と娘に捧げます」とコメントした。
R&B歌手の壞特 ?te（読み：ホワイト）は、2作目のアルバム『Way Out』で最優秀オルタナティブポップアルバム賞を受賞。オルタナティブな精神を保ちながら、流行音楽の要素も兼ね備えている点や、アルバム全体が音楽制作から視覚的な表現まで優れたパフォーマンスを見せたことが評価された。壇上では、音楽を続けられる感謝を語った。
「子供の頃の自分が想像しなかった人生を歩んでいます。セルフマネジメントで音楽をやって生きていけるのは周りの方々のお陰で本当に感謝しています。この2年間、フルタイムで音楽をつくることに悩んだ時期もありましたが家族の協力で事務所を持てました。自分にたくさんの愛をあげて、そしてその愛を曲に込めてみんなに聞いてもらいたいです」。
国際化が加速する式典
GIMAには外国人応募規定があり、第11回GIMAからアジアのアーティストを表彰する部門が設けられ、アジアクリエイティブアーティスト賞は海外ミュージシャンの応募を歓迎している。
今年の最優秀アジアクリエイティブアーティスト賞には66作品があつまり、最終的にノミネートされた候補者の音楽性は、オルタナティブロック、もしくは実験音楽でその傾向が大きく分かれた。
最終的にはミニマルで実験的な音楽性が評価されたタイのHam Tanidによる『RhizomE x Ju Ju』が受賞。日本からノミネートされた東京塩麴は惜しくも受賞を逃したが、アジアにおける実験音楽のプレゼンスを示した。
また、その他の賞では台湾の居留許可または就労許可証を持っている外国人の応募が可能だ。
日本出身で台湾を拠点にインド音楽の普及活動を展開するタブラ/エスラジ奏者の若池敏弘が、二胡奏者ジョン・ユーレイ（鐘於叡）、琵琶奏者リャン・ジャーニン（梁家寧）を迎え制作した『𨑨迌』は、土着の音楽を深層から表現した点が評価され最優秀フォークアルバム賞とともに若池も最優秀プレイヤー賞を受賞。
「自分は台湾に住んでいる日本人で、使っている楽器はインドの楽器で音楽のアイデンティティについて悩んだ時期もあったが、受賞しているということはそれなりにものを残せたということ。3人とも違う才能を持っていて、いいものをもたらすことができる」とコメント。
最優秀ジャズソング賞に輝いた、韓国出身で京都に住んでいたこともあるdongyiは、彼の父が結婚する時に着ていたという韓国の伝統服で正装して登場。カルメン・マキ＆OZの元ギタリスト春日博文、青ヶ島出身のドラマー荒井康太、インドネシアや韓国の音楽家らを迎え多国籍のチームで制作したフリージャズのアルバム『a method for capsaicinoid analysis（一種分析辣椒素的方法 ）』収録の“濃淡”が、古来の音楽とジャズを融合させたことが高く評価され受賞した。
また、「台湾に住む東南アジアから来た外国籍労働者」を1つのコンセプトに据え、民俗性とビート、実験音楽が融合したMong Tongのアルバム『Tao Fire 道火』は審査員賞を受賞。
2ケ国どころか3ケ国以上のアイデンティティを包含する作品が受賞したことは、ひとたび海外を出たり、さまざまな社会背景の中で自らのアイデンティティに悩む方々を勇気づけるものとなったであろう。多民族社会である台湾において、音楽においてもその多様性を大らかに擁する一面を明らかにした。
yamaのパフォーマンスで会場の空気が一つに
式典の終盤では日本のシンガーソングライターyamaがスペシャルゲストとして登場し“Oz.”、“春を告げる”の2曲を披露。装置芸術集団WHYIXD 何理互動の舞台プロデュースのもと会場の隅々までyamaの透明感のある歌声が届き、会場全体が彼女のパフォーマンスに没入している空気が確かに感じられた。
私自身はそれまで台湾音楽シーンの熱量に圧倒されっぱなしであったが、この時ばかりは日本の音楽、やっぱりカッコいいな！と心の中でガッツポーズであった。
今後も台湾の音楽産業に注目するとともに、アジアの連帯が高まる中で日本がどのような存在感を示せるかを考えていきたい。
執筆：中村めぐみ Photo By: 金音創作獎 (GIMA)、筆者撮影（一部）
INFORMATION
2023 Asia Rolling Music Festival 2023年10月23日（火）～ 10月27日（金） 会場：CORNER MAX 大角落多功能展演館 キュレーター: 國國（曾國宏） Kuo from Sunset Rollercoaster 出演者： Kamaal Williams（UK）、Michael Seye（US）、Room 307（HK）、LINION（TW）、雷擎 L8ching （TW）、GIGO（TW）、イルカポリス 海豚刑警（TW）、Leo37+Robot Swing（TW）、Sonia Calico（TW） 2023 Golden Indie Music Awards Ceremony 金音創作獎 会場：Taipei Music Center Performance Hall 台北流行音楽中心 日時：10月28日（土） HP
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