2月某日。都内の一角に用意されたのは、豪華なサウンドシステムでも、仰々しいステージでもなかった。手元のスマートフォンで再生ボタンが押されると、スピーカーから流れ出したのは、フリーが「ようやく時間と空間ができた」と語る、5 […]
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2月某日。都内の一角に用意されたのは、豪華なサウンドシステムでも、仰々しいステージでもなかった。手元のスマートフォンで再生ボタンが押されると、スピーカーから流れ出したのは、フリーが「ようやく時間と空間ができた」と語る、50年近いキャリアで初となる本格的なソロ・プロジェクト『HONORA』の音だ。 そこには、レッド・ホット・チリ・ペッパーズで見せる爆発的なエネルギーとはまた違う、柔らかく、それでいて剥き出しの体温が宿っていた。 「音楽がなければ、今の自分はなかったかもしれない」 ——そんな言葉を、彼は笑いながら口にした。 これまで影響を受けてきたすべての音楽、出会った人々、そして自分自身の血。そのすべてに「愛」があり、等しく「ソウル（魂）」が宿っているのだと彼は言う。世界的なロックスターという鎧を脱ぎ、ひとりの人間として、音楽という「救い」に真っ向から向き合ったフリー。あの親密な空間で、彼が自身の魂のありかを辿るように語った、いくつかの大切な言葉をここに記録する。
トランペットと平穏 フリーにとって、世界はもともと「醜く、偽善に満ちた場所」だったという。そんな環境で手にしたトランペットは、彼にとって唯一、心に平和をもたらすものだった。周囲がどれほど混沌としていても、楽器を吹いている間だけは自分が自分らしくいられる。その「平穏」こそが、彼の音楽の原点にある。 長年のキャリアの中で、時には楽器を見たくないほど疲弊し、音楽と距離を置いた時期もあった。現在のパートナーと出会い、心身が落ち着きを取り戻したのは、そんな時期を経た後のことだ。静かな日常の中で、彼は再び「自分とは何か」を問い直すことになる。 「自分は完璧でも特別に善い人間でもない。けれど、悪い人間でもない」 そう語る彼は、マイルス・デイヴィスやクリフォード・ブラウンに少しでも近づけるかと自問しながら、今も一音一音と向き合っている。彼にとって、ジャズというジャンルへの挑戦はテクニックの誇示ではない。50年の旅を経て、もう一度あの頃の「平穏」を取り戻すための、極めて個人的な試みなのだ。 自由と制作 フリーの義父はジャズ・ミュージシャンだった。「ジャズこそが最高で、ロックはくだらない」と言われて育った彼は、その反発からロックの道へ進んだ。正規の音楽教育を受けていないこともあり、ジャズというジャンルに対しては、どこか躊躇や距離を感じていたという。 その意識を変えたのが、近年のロサンゼルスのジャズ・シーンだ。カマシ・ワシントンやジェフ・パーカーといったアーティストたちは、理論に縛られず、ジャンルを横断しながらオープンに表現する。その姿勢に感化されると同時に、彼らの音楽からは現状を突破しようとする闘争心を受け取った。「一時期のジャズにあった、理論ばかりの頭でっかちな感じが好きではなかった。でも今の彼らを見て、見方が変わった」と彼は振り返る。 カマシたちと実際に関わっていく中でわかったのは、彼らがジャズ至上主義ではなく、互いにすべてをさらけ出せる人たちだということ。 今回のアルバムのメンバーについても、言葉はシンプルだ。ウッドベースにアンナ・バターズを起用したのは「彼女の演奏が好きだから」。トム・ヨークとの共作曲については、当初歌を入れる予定はなかったが、デモを聴いたときに自然と彼の顔が浮かんだ。「友人であり、家族でもある」——そう言い切れる関係だから、声をかけた。 彼にとってのジャズは、もはや敬遠していた「理論」ではなく、気心の知れた仲間と鳴らす「自由な対話」へと形を変えている。 家族と日常 アルバムタイトルに冠した『HONORA』は、二世代前の祖母の名に由来する。出演したテレビ番組を通じて知ったという彼女の半生は、アイルランドでの貧困、オーストラリアへの移住、そして闇市で酒を売りながら生き抜くという、壮絶なものだった。フリーは、その凄惨とも言える家族の歴史を、自身のルーツとして淡々と受け入れている。 今の彼の生活は、驚くほどシンプルに整理されている。朝起きて祈り、練習し、食事を摂り、家族と過ごす。読書や映画を楽しみ、時には邪魔になるというスマートフォンを意識的に遠ざける。多感な自分をいかに簡素に保ち、音楽に反映させるか。それだけを意識しているという。 かつては結婚に対して否定的だった価値観も、現在のパートナーとの出会いを経て変化した。「幼い頃の自分が見たら、よくやったと思うだろう」と笑う姿には、力みがない。 彼にとっての「ソウル」とは、特別な瞬間にあるものではない。過酷な先祖の歴史も、朝の祈りも、仲間と鳴らす一音も、すべて地続きだ。その日常の延長線上に、今回のアルバムは置かれている。
友人の家のリビングでくつろぐような、親密な空気の中で響いた楽曲たちは、めまぐるしく表情を変えながら私たちをいくつもの鮮やかな場所へと連れて行ってくれた。それは、共に走ったり、踊ったり、時に寝転んだりするように、フリーと一緒に音の中で遊んでいるような心地よい体験だった。 そこから溢れ出していたのは、信頼するメンバーたちと音を交わす喜びだ。彼が教えてくれたのは、音楽とは知識や理屈ではなく、「人が楽しく音を鳴らすこと」そのものなのだという、シンプルで力強い真理だった。 『HONORA』を聴くとき、そこにはフリーというひとりの人間の魂がある。理論でも肩書きでもなく、50年かけて辿り着いた、彼自身のソウルのありか。耳を傾ければ、その感覚に触れることができるはずだ。
© Qetic Inc.
]]>トム・ヨークとマーク・プリチャードのコラボ・アルバム 『Tall Tales』より新曲「Gangsters」がMVと共に解禁。
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Mark Pritchard & Thom Yorke - Gangsters (Official Video)
特別上映イベントを開催
また、本作のリリースを記念し、5月8日（木）より世界各地の映画館で特別上映イベントを開催することが発表されている。
特別上映イベントは、トム・ヨークとマーク・プリチャードによる最新アルバムと、ジョナサン・ザワダの映像作品を映画館で高音質で体験できる特別な機会となる。
日本では、5月8日（木）にアルバムのリリースに先駆けてプレミアム上映を行い、5月9日（金）から5月15日（木）まで連日ロードショー上映が予定されている。
会場となる映画館は、東京・ヒューマントラストシネマ渋谷、大阪・テアトル梅田となり、いずれも映画の魅力を最大限引き出すため専用に開発されたカスタムメイドのスピーカーシステムを導入したodessaシアターでの上映となる。
INFORMATION
Tall Tales
2025.5.9（金） Mark Pritchard & Thom Yorke Tracklist： 01. A Fake in a Faker’s World 02. Ice Shelf 03. Bugging Out Again 04. Back in the Game 05. The White Cliffs 06. The Spirit 07. Gangsters 08. This Conversation is Missing Your Voice 09. Tall Tales 10. Happy Days 11. The Men Who Dance in Stag’s Heads 12. Wandering Genie 13. Ice shelf (Original Instrumental) *Bonus track 詳細はこちらTALL TALES
プレミアム上映：2025.5.8（木）/ロードショー上映：5.9（金）～5.15（木） 監督：ジョナサン・ザワダ 音楽：トム・ヨーク／マーク・プリチャード 2025年／アメリカ／64分／DCP／字幕なし 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>11月12日（火）よりキャリア初となる大型ソロ・ジャパン・ツアーをスタートするトム・ヨーク（Thom Yorke）。この来日を記念してUNDERCOVERとの限定Tシャツとスウェットシャツが販売されることが決定した。11 […]
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トム・ヨークとアンダーカバーのデザイナー高橋盾は、異なるフィールドに身をおきながらもアーティストとして互いをリスペクトし、友情関係を築いてきました。今回のコラボレーションは、トムの提案により実現しました。Tシャツとスウェットにプリントされたグラフィックデザインのソースとなったのは、トムが長年スクラップノートに書きためたスケッチや、ランダムに走り書きされた詩になります。高橋が、膨大な資料の中から慎重にセレクトし、デザインを手掛けました。また、Tシャツのバックにプリントされているのは、マイケル・アヴェドンが撮影したトムのポートレートになります。
UNDERCOVER
EVENT INFORMATION
THOM YORKE：EVERYTHING
＊＊＊日付＊＊＊
＊＊＊時刻＊＊＊
＊＊＊会場＊＊＊
＊＊＊チケット＊＊＊
＊＊＊出演者＊＊＊
© Qetic Inc.
]]>キャリア初となるソロ・ツアーを日本で11月に行うトム・ヨーク、ジョニー・グリーンウッド、そしてトム・スキナー（ハロー・スキニー、サンズ・オブ・ケメット）によるバンド＝ザ・スマイル（The Smaile）が、3rdアルバム『Cutouts』を10月4日（金）に〈XL Recordings〉よりリリース。
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キャリア初となるソロ・ツアーを日本で11月に行うトム・ヨーク、ジョニー・グリーンウッド、そしてトム・スキナー（ハロー・スキニー、サンズ・オブ・ケメット）によるバンド＝ザ・スマイル（The Smaile）が、3rdアルバム『Cutouts』を10月4日（金）に〈XL Recordings〉よりリリース。国内盤CDは解説書・歌詞対訳を封入した高音質UHQCD仕様でリリースされ、輸入盤はCDと通常ブラック・ヴァイナル / 数量限定ホワイト・ヴァイナルに加え、それぞれのヴァイナルの日本語帯付き数量限定盤が発売される。
今年1月にアルバムをリリースしたばかり、ザ・スマイルが怒涛のペースで新作を発表
今作はOxfordとAbbey Road Studiosで1月にリリースされた『Wall Of Eyes』と同じ時期にレコーディングされ、ロンドン・コンテンポラリー・オーケストラによるストリングスのアレンジメントがフィーチャーされている。プロデューサーは『Wall of Eyes』やトム・ヨークによるソロ最新作『Confidenza』、レディオヘッドの『A Moon Shaped Pool』などをこれまで務めてきたサム・ペッツ・デイビーズが担当し、マスタリングは『Wall of Eyes』と同じグレッグ・カルビが起用されている。アルバム・アートワークはスタンリー・ドンウッドとトム・ヨークがレコーディング中に描いたものだ。3月のザ・スマイルのUKツアー中に『Cutouts』から数曲が初公開されており、1年に2枚のアルバムをリリースするというハイペースな制作にも関わらず、その飽くなきクリエイティビティと芸術性が爆発することにより、桁違いのスケール感を纏う、まさにスーパー・バンドと呼ぶに相応しい内容のアルバムとなっている。
そして先行で“Zero Sum”と“Foreign Spies”の2曲が公開。“Zero Sum”は、先日公開され、限定で発売された12インチが即完したことも話題になったアルバム収録曲“Don't Get Me Started”のミュージック・ビデオと同じ、オーディオ・ビジュアル・アーティストのWeirdcore（エイフェックス・ツイン、チャーリー・XCX、レディオヘッド）が監督したミュージック・ビデオも公開されている。ぜひチェックしていただきたい。
The Smile - Zero Sum (Official Music Video)
The Smile - Don't Get Me Started (Official Video)
RELEASE INFORMATION
Cutouts
2024.10.04（金）
The Smile
label:XL Recordings / Beat Records
CD 国内盤(高音質UHQCD / 解説書・歌詞対訳付き)：
¥2,800 +tax
CD 輸入盤：
¥2,200 +tax
LP 輸入盤（ブラック・ヴァイナル）：
¥5,300 +tax
LP 限定盤（数量限定 / ホワイト・ヴァイナル)：
¥5,600 +tax
LP 国内仕様盤（数量限定 / ブラック・ヴァイナル / 日本語帯付き）：
¥5,600 +tax
LP 国内盤（数量限定 / ホワイト・ヴァイナル / 日本語帯付き）：
¥5,900 +tax
Track list
01. SGlrc2N6ZiBVamJzbQ==
02. Instant Psalm
03. Zero Sum
04. Colours Fly
05. Eyes & Mouth
06. Don’t Get Me Started
07. Tiptoe
08. The Slip
09. UGcgWGFkcWE=
10. Bodies Laughing
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>トム・ヨーク（Thom Yorke）の初となるソロ・ツアーが東京公演完売につき追加公演決定。福岡、京都公演もすでにソールドアウトとなっており、他公演も完売必至だ。この貴重な公演をお見逃しなく。
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トム・ヨーク（Thom Yorke）の初となるソロ・ツアーが東京公演完売につき追加公演決定。福岡、京都公演もすでにソールドアウトとなっており、他公演も完売必至だ。この貴重な公演をお見逃しなく。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>7月26日（金）、27日（土）、28日（日）に新潟県湯沢町・苗場スキー場で開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL’24＞（以下、フジロック）。続々とラインナップが発表され、開催に向けた機運が高まってきています。 […]
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7月26日（金）、27日（土）、28日（日）に新潟県湯沢町・苗場スキー場で開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL’24＞（以下、フジロック）。続々とラインナップが発表され、開催に向けた機運が高まってきています。
そこで、今回は著書『フェス旅 ～日本全国音楽フェスガイド～』を刊行したばかりのFestival Life編集長・津田昌太朗さんにインタビューを実施。Qeticでは毎年恒例となっている＜フジロック＞特集インタビューをお届けします。
昨年はアジアや北欧のフェスティバルに足を運び、今年も＜プリマヴェーラ＞や＜ロックアムリング＞など、現地の熱をたっぷりと感じた津田さん。まずは前回のインタビューでも話題になった世界のフェス事情から、今年の＜フジロック＞がどのような立ち位置にあり、どのような注目アクトが出演するのかについて伺いました。国内外問わずにフェスを追い続けるフェスティバル・ジャンキーから見た＜フジロック’24＞、ぜひご一読を！
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アウトドアのプロ集団「キャンプよろず相談所」が答える！フジロック'24のキャンプエリアへ飛び込む前に知っておきたい10のQ&A
INTERVIEW：津田昌太郎（Festival Life）
昨年のインタビューでは「アジアのフェスを回っている」と仰られていましたよね。フジロックの話題に移る前に、そちらのフェスの大まかな流れや変化を伺いたいです。
コロナ禍前からアジア各国のフェスの状況を現地でみてきましたが、コロナ禍以降、さらにその勢いが加速した印象があります。去年も話しましたが、タイに＜Rolling Loud＞が上陸して、インドで＜ロラパルーザ＞が行われるようになり、さらに地元発のインターナショナルフェスのラインナップも年々良くなっている印象があります。日本目線で言うと、去年末の香港＜Clockenflap＞でYOASOBIがヘッドライナーを務めたように、日本のアーティストがアジアのフェスでヘッドライナーを務めるというようなことも増えています。
YOASOBI「アイドル(Idol)」from『Clockenflap』2023.12.01@Central Harbourfront in Hong Kong
各地でフェスを開催することが、単なる流行から定着へと移行したようにも感じられます。
“流行”という感じをそこまで感じたことはないですが、10年ほど前からアジア各国に大きめのインターナショナルなフェスが増えました。例えば＜フジロック＞や＜SUMMER SONIC＞前後に開催される、インドネシアの＜We The Fest＞やマレーシアの＜Good Vibes Festival＞が10周年を超え、タイには、先ほども話した＜Rolling Loud＞が入ってきたり、日本人の参加も多い＜Wonderfruits＞があって、さらにもっと古くから＜Big Mountain Festival＞もある。フィリピンにも春に＜Wanderland Festival＞という人気フェスがあって、もちろん韓国や中国にも日本ほどではないけれど定着しているフェスがありつつ、ここ数年はさらに新しいフェスが立ち上がっているイメージがあります。特に中国はコロナ禍以降、乱立している印象もあって、例えば日本のゴールデンウィークの期間は中国も連休があってフェスも多く開催されるのですが、日本のアーティストが出演しているのを見かけることも増えました。もしかしたら何年後かに日本のGWのフェスのラインナップに影響が出てくるみたいなことがあるかもしれません。
日本と中国のフェスによる相乗効果も見込めるかもしれませんね。
そこはまだ何とも言えないですが、アジア全体で見たらずっと点在してたものが少しずつ線になっているような気もしていて、確実に状況は変わってきていると感じます。＜フジロック＞が今年から台湾のフェス＜ROCK IN TAICHUNG＞と連携して、「ROOKIE A GO-GO」を行うのはとても面白い流れだと思うし、＜SUMMER SONIC＞のタイ進出も今の時代らしい新しい動きですよね。
以前から、津田さんは「アジアのフェス文化は点在している」と仰られていましたよね。ただ、それが線に繋がり始めたと。
同時期に開催されるフェスが連携するという意味ではこれからもっと繋がるだろうし、繋がらざるを得ない状況になっていくはずです。さきほど例にあげた、インドネシアの＜We The Fest＞やマレーシアの＜Good Vibes Festival＞は、実際に出演アーティストをシェアしているし、冬フェスだとアジアの中では、香港の＜Clockenflap＞の存在感が大きいですが、その前後にタイやインドネシアでも有力なフェスが出てきています。
アーティスト視点でも何かその影響はありますか？
アーティストからすると、アジア進出を考えた際に複数のフェスに出られた方が効率はいいし、単独でまわるよりリスクも減らすことができます。それは日本のアーティストにも言えることで、例えばYOASOBIを例に挙げると、2022年の12月に出たジャカルタの＜Head In The Clouds＞が初めての海外フェスだったんです。本当はコロナ禍前に開催される予定のフェスがなくなって、コロナ禍が明けてジャカルタとマニラで開催された時にYOASOBIがその2フェスに出演することになった。さらにその次の年にアメリカで開催された＜Head In The Clouds＞にも出ることになり、そこにいた主催者の目に留まって＜Coachella＞が進んだストーリーがあるんです。もちろん88risingという特殊なパターンかもしれませんが、アジアのフェスから欧米のフェスに繋がっていった面白い事例ですし、同じコーチェラに出演した88rising所属の新しい学校のリーダーズはアメリカはもちろん、今年は＜Primavera＞にも出演するなど、その活躍はいわずもがなです。
そういう視点でみたときに、日本のアーティストがフェスを使って海外進出をしていく流れが線になって見えたのが、2024年のコーチェラだったような気がします。数年後に振り返った時に「2024年が転換点だった」と言えるかもしれないなと。そうなって欲しいという願望も込めてですが。
なるほど。一方、円安とそれに伴う輸送コストの増加など、日本へ欧米のアーティストを招聘する国内フェスは新しい課題や在り方が問われているように思います。
円の力が落ちたのは紛れもない事実ですし、フェス目線でみても、10年前の＜フジロック＞や＜SUMMER SONIC＞のポスターをみてみると、明らかに海外勢の割合が変化しています。単独ライブに関しては、予想に反して欧米勢が来日してくれているので安心している面もあるものの、チケットの値段は確実に上がっているし、この状況がいつまで続くかは分かりません。ただ、そういった為替や社会情勢による新たな動きもあります。例えば、今年の冬に長野の白馬村で開催された＜Snow Machine＞というフェスに参加してきたのですが、観客の95%、いやもしかしたら99%がオーストラリア人というフェスなんです。日本でありながら、日本のものではないようなフェスができていて、それが数百人とかではなく、数千人の規模で行われている。インバウンドという言葉が一般的になりましたが、まさにインバウンドを体現しているようなフェス。もともと白馬はウィンタースポーツを楽しみに外国人観光客が多くやってくるのですが、そこにさらにロケーション×フェスの魅力で観光客を呼び込んでいる。ディプロやニーナ・クラヴィッツがさらっと出演しているのに、日本人の間では話題になっていない。もちろん＜Snow Machine＞はかなり特殊な事例ではあるんですが、そういったこれまでになかった現象が起こり始めているのも面白いですね。
Snow Machine Japan | 2024 Lineup Announcement
ここからは＜フジロック＞の話題に移りたいです。今まで話した内容を踏まえたものにできればなと思っています。
全ての話は繋がってますから（笑）。
まずは現時点でアナウンスされている今年のラインナップについて、津田さんの雑感を教えてください。
まずはヘッドライナーの話ですよね。年明けから、クラフトワーク、ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズがアナウンスされて、世界のフェスの流れとは全然違う方向だし、どの1組で落とし所をつけるのかが正直全く予想できていませんでした。自身のポッドキャストやラジオ番組などで「今年はラナ・デル・レイしかいない！」なんて言ってましたが、突然SZAがアナウンスされて、全部ひっくり返した感じがありました。周囲の声やSNSも一気に論調が変わったというか、やっぱり＜フジロック＞のヘッドライナーの並びというのは、フェス好きはもちろん、日本の音楽シーンにおいても重要な指標でもあることを改めて認識させられました。今年のSZAは、スペイン＜Primavera＞、アメリカ＜Governors Ball＞、そしてイギリス＜Glastonbury＞と、主要な海外フェスにも軒並み出演するまさに2024年の世界のフェスシーンの顔と言える存在で、「世界のフェスシーンの流れも組みつつ、日本らしい、＜フジロック＞でしか観られない3組になった」というようなことを5月中旬のインタビューで話していました。
その後、急遽SZAのキャンセルが発表され、インタビューも再度仕切り直しとなり、改めてこうやって話してもらっています。
今年のヘッドライナーに関しては、一喜一憂どころか、ジェットコースターに乗っているような気分ですよね。SZAの件は、通常アーティスト側から何かしらのコメントが出るとは思うのですが、一切コメントが出ていないのが今後のことも含めて不安ではありますね。
そんな中、SZAのライブを観に海外フェスに行かれたんですよね？
SZAへの思いが強かったので、正直SZAがキャンセルになった数日は気持ち的にもかなり凹んでました。その間にいくつか番組出演やトークイベントなどもあり、そのことに触れたりもしたのですが、正直ここから納得のいくヘッドライナーをブッキングすることは相当困難で、もう時間もないし、国内の大物を新たにブッキングするか、すでに出演が決まっているアーティストを何らかの形でヘッドライナーに据えるとかが現実的じゃないかみたいなことを話していました。そして6月に入ってからポルトガルの＜Primavera＞＞で彼女のライブを観にいきました。もちろんライブは素晴らしかったのですが、モヤモヤした気持ちは拭えず…。もしよかったらライブを終えた直後の感想をFestival Jukike Podcastで配信しているので聞いてもらえたらと。
そしてSZAの代役にキラーズがアナウンスされました。
本当に想定していなかったし、この短期間で交渉をまとめた＜フジロック＞の力は見事だと思いました。世界のフェスシーンのヘッドライナーとしてのキャリアや格みたいなものだと、キラーズの存在はずば抜けているし、過去に出演した背景や、もちろんその後キャンセルになった経緯なども踏まえて、ひとつのストーリーとしても面白い。もちろんSZAが目当てだった人にとってはジャンルも違うし、キラーズの存在を知らないという方もいるかもしれませんが、10年以上海外フェスシーンを現場で見てきた人間として、キラーズのヘッドライナーとしてのショーは、絶対体験しておいたほうがいい。ロック好きとか、ヒップホップ好きとか関係なく、エンターテインメントとして熟成された1時間半が味わえるはずです。正直日本のフェスで観ることは諦めていたので、嬉しいサプライズでした。
海外のフェスの映像などは老若男女が踊っているイメージです。
そうですね。去年のイギリスの＜Reading and Leeds Festivals＞のライブが公式に上がっているのですが、まさに若者が熱狂している姿を観ることができます。「フェスシーンでロックが元気がない」というような声をよく聞きますが、そんなシーンの中でも過去のバンドとして消費されずに、どの国のフェスで観てもそこにいる全世代を熱狂させるパワーを持っている稀有な存在で、ある意味、世界最高峰の“フェス”バンドではないでしょうか。SZAが2024年を象徴するという意味での“今”のアーティストであるならば、キラーズは、現代のフェスシーンにおいて、常に最前線でシーンを盛り上げる、“今”のアーティストだと思います。過去にサプライズでグラストンベリーに登場したことがあったのですが、そのときのライブは人生で観たライブの中でも最大の盛り上がりでした。映像を観てもらえたらわかるのですが、歌詞を大合唱できるように代表曲を覚えていくのをおすすめします。ブランドン（Vo）はものすごくマイクをこちらに向けて求めてくるので（笑）。ピンチを救ってくれた彼らに最大限のリスペクトを込めてヘッドライナーとして迎えたいですよね。
The Killers - When You Were Young (Glastonbury 2017)
The Killers - Mr Brightside (Reading Festival 2023)
各曜日のラインナップの話もお訊きしたいです。まずは金曜日、DAY 1ですね。
SZAが決まっていたときには、Awich、ペギー・グーという女性アーティストの流れで、日本発のヒップホップ、アジア（韓国）発のダンスミュージック、そしてアメリカのR&BのSZAという、多様なラインナップで面白いと感じていましたが、ここがキラーズになりました。
初日の全体的な印象としては、エリカ・デ・カシエール、キング・クルール、レミ・ウルフなど、＜フジロック＞が提案する「このアーティスト（特に海外勢）を見てほしい」という思いが伝わってくる気がします。今年デビューしたフリコもこのタイミングで観られるのは楽しみですね。まだほとんどの人が生でライブを体験したこともないでしょうし。個人的な夜の楽しみは、group_inou。今年久々の復活を果たし、「森、道、市場」でもライブを観てきましたが、夜のレッドマッキーをとんでもなく盛り上げてくれるはず。
他にも、個人的に観たいのは、苗場食堂のる鹿。ゆらゆら帝国の「空洞です」のカバーシングルで2021年にデビューしたシンガーなのですが、コロナ禍でよく聴いた楽曲だったので、苗場でも聴けるのか楽しみにしています。新人でいうと、「ROOKIE A GO-GO」から選ばれた新東京も。今年春のシンクロニシティでライブを観ましたが、また進化をしていて今まさに観るべきバンドだなと。
Friko - Where We’ve Been (Official Video)
る鹿 - 空洞です（lyric video）
土曜日のDAY 2はいかがですか？
ヘッドライナーはクラフトワークで、その前がベス・ギボンズという流れの2日目ですが、先日行われた＜プリマヴェーラ＞（スペイン）でもベス・ギボンズのライブを観た友人がベストアクトだったと言っていたのですが、僕が参加した＜プリマヴェーラ＞ （ポルト）には出演しておらず、この日楽しみにしているライブのひとつです。＜プリマヴェーラ＞で観たアーティストでいうと、ザ・ラスト・ディナー・パーティー。2年前にもイギリスでライブを観たことがあったのですが、そのときとは全然違う印象のバンドになっていて、ニューカマーなのにもかかわらず、すでに貫禄のあるライブが味わえます。女性5人が横一列で演奏する姿はなかなかこれまで観たことのないスタイルだし、その世界観に魅了される人が続出するんではないでしょうか。
そしてこの日一番楽しみなのが、ガール・イン・レッド。前回の来日公演も好評だったし、今年の4月に出たアルバムも本当に素晴らしかった。4月に行われた＜フジロック＞のプレイベントでも彼女の楽曲、アルバム1曲目に収録されている“I’m Back”を流したのですが、苗場で聴いて帰ってきた感を感じられたら嬉しいなと。
The Last Dinner Party - Nothing Matters
girl in red - I'm Back (Official Video)
2日目だと、僕の周りはユセフ・デイズを観たい方がとにかく多いですね。トム・ミッシュとの共演から、ファンが爆発的に増えた印象です。
ユセフ観たいですよね。加えてこの日はサンファやノーネーム、グラス・ビームスといった海外勢はどれも気になるアーティストばかり。国内勢だと、THE BAWDIESは今年で結成20周年、メジャーデビュー15周年のＷアニバーサリーイヤーということで、そういうメモリアルな人たちのステージも観てみたいですね。Hedigan’sも楽しみだし、今年フェスシーンに颯爽と現れたEYRIEにも注目してほしいです。
The Yussef Dayes Experience - Live From Malibu
THE BAWDIES 「SUGAR PUFF」 Music Video
それと、僕もラインナップ発表で知ったアーティストなのですが、クリストーン“キングフィッシュ”イングラムはグラミー賞にもノミネートされている若いブルースマン。僕はブルースとかジャズのことをあまり知らないロック少年として10代を過ごしたんですけど、＜フジロック＞でバディ・ガイのライブを観た時にいたく感動して、そこからアメリカで彼のライブを観に行ったこともあるんです。そういうまだ知らない未知なる音楽と出会わせてくれるのも＜フジロック＞の魅力。イングラムのステージもそんな感動が待っているのではと期待しています。
Christone "Kingfish" Ingram - 662 (Official Video)
日曜日、DAY 3のラインナップはいかがでしょう？
安定のノエルがヘッドライナーですが、その前がずっと真夜中でいいのに。というのは、チャレンジングでもあるし、面白い。＜フジロック＞には縁があることに加えて、今年台湾のフェスでもヘッドライナーを務めたりと着実にフェスでのキャリアもステップアップしているという意味でも楽しみです。
あと個人的にこの日楽しみにしているのは、日本大好きな面白いメンバーによる多国籍バンド、イン・イン。ファンクもありだしディスコもあり、その上でどこかオシャレだけど変（笑）。“Takahashi Timing”って曲があって、それはスタッフの高橋さんという方がすごくキッチリしてるということから作った曲らしいんです。「Takahashi~ Never too late」って聴こえてくる。そういうまだ観たことないバンドと出会うのも＜フジロック＞の醍醐味ですよね。あとはターンスタイル。この時代において、あんなに激しい音楽で、なおかつキャッチーでパンクな感じで。ライブも強いし、＜Summer Sonic＞の主催チームに取材したときも、今年欲しかったと言ってましたね。
Takahashi Timing official audio video
TURNSTILE - HOLIDAY [OFFICIAL VIDEO]
そしてWEEKEND LOVERS 2024”with you”ではThe Birthdayのメンバーが登場します。チバさんの姿を苗場で観れなくなってしまったけれど、この時間は、特別な時間になるはず。レッドマーキーなので入場規制間違いなしかと。 あとはアジアからは台湾でトップクラスの人気を誇るノー・パーティー・フォー・ツァオ・ドンが出演にも注目です。バンドとしては悲しい出来事があっての再スタートにはなるんですが、グリーンステージでアジアのバンドを観られるのは非常に重要なことだなと。先日のNewJeansの来日公演でのDJも話題になった250が深夜のレッドマーキーに登場するので、最後の最後まで寝させてくれない＜フジロック＞になりそうです。同じ深夜のレッドマーキーには、オリバー・ツリーも出演します。トム・ヨーク公認で“Karma Police”のカバーをしていたり、コメディアンとしても活躍している彼らしい多彩なステージを味わえるのではないかと。
The Birthday - S.P.L
Tree - Karma Police
ラインナップ以外の、＜フジロック＞の新たな取り組みに関してもお伺いしたいです。金曜ナイト券やFUJI ROCK go roundなど、続々と新サービスが発表されていますよね。
金曜ナイト券を使えば18:00から朝の5:00まで会場にいられるんですよね。夜から朝までさくっと楽しみたいっていう人に対して新しい提案があるのは面白いなと思います。一方でFUJI ROCK go roundではラウンジの利用によって体力を温存できるし、会場内のバスを使えば観たいアクトのステージ間を移動する時間を省略することができる。どちらも海外のフェスでは似た制度がありますし、来場者層に合わせたサービスを提供しているんじゃないかと。
FUJI ROCK go roundのようにホスピタリティを重視したサービスには、昨年話題になった酷暑の問題も関係しているのでしょうか？
暑さも関係していると思いますね。海外からのお客さんも増えたし、子ども連れも増えました。安心して快適に過ごしたい来場者が増えているんだと思います。それにキャンプでも新サービスが登場するなど、参加のハードルは年々下がっているのは初心者や初参加の方にとってはとてもよいことかと。
『フェス旅』の後半でも、キャンプ型フェスティバルの装備や持ち物については手厚く言及されていますよね。
本にも書きましたが、最低限の用意をしておけば、ちょっと困ることがあっても何とかなります。かと言って、全部を完璧にする必要なんてないんです。もちろん準備は万全にするに越したことはないですが、少しくらい足りないものがあったり不安があっても、行けば何とかなったりする。実際行ってみないと分からないことも多いのがフェスだし、特に＜フジロック＞に関しては行かなきゃわからないことも多いですから。少しくらい足りないものがあったり不安があっても、実際行ってみないと分からないことも多い。
最初に飛び込む気概が重要ということですね。
そうですね。この記事をここまで読んでいるということは「フジロック行くぞ！」という鼻息の荒い方と、「今年どうしようかな〜」と悩んでる人のどちらかかと思うので、思い切ってチケット買ってみたら、夏の予定が華やかになるんじゃないかと。
FUJI ROCK FESTIVAL’24：いよいよ今月開催！
Interview by Qetic
INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL'24
2024年7月26日（金）、27日（土）、28日（日）
新潟県湯沢町苗場スキー場
【チケット一般発売中！】
お車で参加の方は、入場券と一緒に駐車券を！
フジロックの醍醐味でもあるキャンプを楽しむ方は、キャンプサイト券もお忘れなく！
フジロックをオートキャンプで楽しむ方は、専用のチケット「ムーンキャラバンチケット」のご購入を！
今年は金曜18:00〜翌朝5:00まで楽しめる「金曜ナイト券」も新たに登場。
22歳以下の方は、通常の1日券よりお得なUnder 22 1日券もご用意。
オフィシャルツアーバスや、新幹線の利用など、お車以外の交通手段も実は便利で快適。
さらに、宿泊で悩まれている方は、今年新たに登場した手ぶらでキャンプが楽しめるエリア「キャンプヴレッジ」はいかがですか。
詳細はこちら
HOW to GET to FUJI ROCK?
【フジロック参加のHow to ガイド】 チケットの購入や交通手段、宿泊手段など、フジロック参加までに必要なことを４ステップにまとめてご紹介。 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>トム・ヨーク（Thom Yorke）の初となるソロツアーが決定。11月より全国6箇所を回る予定だ。
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EVENT INFORMATION
THOM YORKE：EVERYTHING
大阪 11月12日(火)グランキューブ大阪 メインホール
大阪 11月13日(水)グランキューブ大阪 メインホール
OPEN 18:00 / START 19:00
TICKETS|S 席 18,000円 A 席 14,000円※未就学児入場不可
一般プレイガイド発売日:6/29(土)
＜問＞キョードーインフォメーション 0570-200-888
福岡 11月18日(月)福岡サンパレス
OPEN 18:00 / START 19:00
TICKETS|S 席 18,000円 A 席 14,000円
※未就学児入場不可
一般プレイガイド発売日:6/29 (土)
＜問＞キョードー西日本 0570-09-2424
広島 11月19日(火)広島文化学園 HBG ホール
OPEN 18:00 / START 19:00
TICKETS|S 席 18,000円 A 席 14,000円
※未就学児入場不可
一般フプレイガイド発売日:6/29 (土)
＜問＞YUMEBANCHI(広島) 082-249-3571
名古屋 11月21日(木)名古屋国際会議場センチュリーホール
OPEN 18:00 / START 19:00
TICKETS|S 席 18,000円 A 席 14,000円
※未就学児入場不可
一般プレイガイド発売日:6/29 (土)
＜問＞キョードー東海 052-972-7466
東京 11月23日(土)東京ガーデンシアター
東京 11月24日(日)東京ガーデンシアター
OPEN 16:00 / START 17:00
TICKETS|S 席 18,000円 A 席 14,000円
※未就学児入場不可
一般プレイガイド発売日:6/29 (土)
＜問＞クリエイティブマン 03-3499-6669
京都 11月26日(火)ロームシアター京都 メインホール
OPEN 18:00 / START 19:00
TICKETS|S 席 18,000円 A 席 14,000円
※未就学児入場不可
一般プレイガイド発売日:6/29 (土)
＜問＞キョードーインフォメーション 0570-200-888
チケット先行販売:
クリエイティブマン会員先行:6/3(月) ～
イープラス プレオーダー:6/7(金)～
企画・制作・招聘:クリエイティブマン 協力:BEATINK
チケットはこちら
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]]>昨年待望のデビューアルバム『Good Lies』を〈XL Recordings〉よりリリースし、フジロックのRED MARQUEEをライブセットでも会場を最高潮に沸かせたオーバーモノ（Overmono）。勢いが止まらない彼らの単独公演が東京と大阪にて開催される。
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昨年待望のデビューアルバム『Good Lies』を〈XL Recordings〉よりリリースし、フジロックのRED MARQUEEではライブセットで会場を最高潮に沸かせたオーバーモノ（Overmono）。勢いが止まらない彼らの単独公演が東京と大阪にて開催される。
昨年のフジロックでの来日時に敢行したインタビューが掲載中
2016年に〈XL Recordings〉からデビューEP『Arla』を突如リリース、2017年にかけて『Arla』シリーズ3部作をリリースし話題を集めたほか、ニック・タスカー主宰の〈AD 93(旧:Whities)〉からも作品群を世に打ち出してきたオーバーモノ。これまでにフォー・テットやベンUFOなど名だたるDJたちがダンス・フロアでヘビロテし、デュオとしての名を確固たるものとして築き上げていった。同じくUKダンス・シーンを牽引するジョイ・オービソンとのコラボも精力的に行い、中でもシングル“Bromley”は数々の伝説的クラブ・イベントを主催するマンチェスターのThe Warehouse Projectで「5分に一回流れた」という逸話も流れるほどの話題作となった。また、彼らはリミックスにも積極的に取り組んでおり、ロザリアやトム・ヨークなどのリミックスも手掛けている。
2020年と2022年に〈XL Recordings〉からリリースされたEP『Everything U Need』と『Cash Romantic』は、エレクトロニック・ミュージック界で最も権威のあるオンライン・メディアのResident AdvisorやPitchfork、DJ Mag、Mixmagなど各メディアの年間ベスト・ランキングに選出された。また、＜グラストンベリー＞や電子音楽のフェス＜Dekmantel＞などのフェスやツアーも積極的に行い、DJ Magのベスト・ライヴ・アクトにも選ばれるなど、オーバーモノは結成以来UKで最もオリジナルなライブ・エレクトロニック・アクトとしてファン・ベースを着実に築き上げてきた。注目と賛美の集まる彼らの念願のジャパン・ツアーは忘れられない夜になること間違いなし。ぜひチェックしていただきたい。
なおQeticでは、昨年のフジロックでの来日時にインタビューを敢行。世界中を飛び回るふたりへの貴重な取材となっている、ぜひチェックしたいただきたい。
Overmono & The Streets – Turn The Page (Audio)
▼関連記事 現行レイヴシーンをリードするウェールズの兄弟──Overmono、フジロック2023現地インタビュー
EVENT INFORMATION
OVERMONO Japan Tour 2024
2024.10.16(水)
梅田 CLUB QUATTRO
OPEN 18:00 / START 19:00
お問い合わせ：SMASH WEST (TEL：06-6535-5569)
2024.10.18(金)
渋谷 Spotify O-EAST
OPEN 18:00 / START 19:00
お問い合わせ：SMASH(TEL：03-3444-6751)
【TICKETS】
前売¥7,800(税込/オールスタンディング) ※別途1ドリンク代／未就学児童入場不可
オフィシャル先行1次：5/7(火)17:00～5/13(月)23:59
オフィシャル先行2次：5/14(火)10:00～5/19(日)23:59
一般発売：5/25(土)10:00～
チケットはこちら
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]]>トム・ヨーク×ジョニー・グリーンウッド×トム・スキナーによるThe Smileが1stアルバムをリリース。また、Tシャツ付限定盤CDなどの各種フィジカルの詳細も発表された。
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レディオヘッド（Radiohead）のトム・ヨーク（Thom Yorke）とジョニー・グリーンウッド（Jonny Greenwood）、サンズ・オブ・ケメット（SONS OF KEMET）のトム・スキナーによる新バンド、ザ・スマイル（The Smile）。彼らの1stアルバム『A Light For Attracting Attention』が本日より配信リリースされた。
海外メディアからも絶賛の一枚
ザ・スマイルはこれまでに6枚のシングルを発表し、いずれも高い評価を獲得。本日配信スタートとなったアルバム『A Light For Attracting Attention』は盟友ナイジェル・ゴドリッチ（Nigel Godrich）がプロデュースとミキシングを務め、名匠ボブ・ラドウィッグ（Bob Ludwig）がマスタリングを担当している。
収録曲にはロンドン・コンテンポラリー・オーケストラによるストリングスや、バイロン・ウォーレン、テオン&ナサニ エル・クロス、チェルシー・カーマイケル、ロバート・スティルマン、ジェイソン・ヤードといった現代のUK ジャズ奏者たちによるフル・ブラス・セクションが参加している。
海外の大手音楽メディアから既に絶賛されている本作。ピッチフォークでは8.6点の評価を受けBEST NEW MUSICを獲得し、「レディオヘッドのサイド・プロジェクトで間違いなくベストアルバム」と評されている。
Tシャツ付CDが数量限定で発売 日本版にはボーナス・トラックも
また、6月15日（水）にアルバムのTシャツ付日本盤CDが数量限定で発売されることが決定。本日より各店にて随時予約がスタートする。こちらは高音質UHQCD仕様であり、解説および歌詞対訳が封入。また、ボーナス・トラックも追加収録されている。輸入盤は通常盤CD/LPに加え、限定イエロー・ヴァイナルが同時にリリースされる。ぜひ対象店舗にてチェックしていただきたい。
The Smile - Thin Thing （Official Video）
https://youtu.be/J1_Cf55cS8IRELEASE INFORMATION
A Light For Attracting Attention
2022年5月13日（水）
The Smile
BEAT RECORDS / XL RECORDINGS
各種フィジカル発売予定：2022年6月17日（金）
CD 国内盤／XL1196CDJP ￥2,600（＋tax）
（解説・歌詞対訳付/ボーナストラック追加収録/高音質UHQCD仕様）
CD 輸入盤／XL1196CD ￥1,850（＋tax）
LP 限定盤（限定イエロー）／ XL1196LPE ￥4,310（＋tax）
LP 輸入盤／XL1196LP ￥2,600（＋tax）
BEATINK.COM© Qetic Inc.
]]>レディオヘッド（Radiohead）のトム・ヨークと、ジョニー・グリーンウッド（Jonny Greenwood）、フローティング・ポインツ（Floating Points）やムラトゥ・アスタトゥケ（Mulatu Astatke）のバックを務め、現在はサンズ・オブ・ケメット（Sons Of Kemet）で活躍する天才ドラマー、トム・スキナーによる新バンド、ザ・スマイル（The Smile）がアルバム『A Light For Attracting Attention』からのシングル“Thin Thing”をリリース。クリストバル・レオンとホアキン・コシーナが監督を務めた同曲のMVも同時公開された。
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レディオヘッド（Radiohead）のトム・ヨークと、ジョニー・グリーンウッド（Jonny Greenwood）、フローティング・ポインツ（Floating Points）やムラトゥ・アスタトゥケ（Mulatu Astatke）のバックを務め、現在はサンズ・オブ・ケメット（Sons Of Kemet）で活躍する天才ドラマー、トム・スキナーによる新バンド、ザ・スマイル（The Smile）がアルバム『A Light For Attracting Attention』からのシングル“Thin Thing”をリリース。クリストバル・レオンとホアキン・コシーナが監督を務めた同曲のMVも同時公開された。
The Smile、1stアルバム『A Light For Attracting Attention』は5月13日に発売
本ミュージックビデオであるストップ・モーション・アニメは、楽曲からインスパイアされた監督2人による液体の激流が機械や人体、食中植物を運んでいくというイメージとトム・ヨークがこの曲を書くきっかけになったという夢の話を合わせたもので、6ヶ月かけて制作された。
待望のアルバム『A Light For Attracting Attention』は、盟友ナイジェル・ゴドリッチ（Nigel Godrich）がプロデュースとミキシングを務め、名匠ボブ・ラドウィッグ（Bob Ludwig）がマスタリングを担当。収録曲にはロンドン・コンテンポラリー・オーケストラによるストリングスや、バイロン・ウォーレン、テオン&ナサニエル・クロス、チェルシー・カーマイケル、ロバート・スティルマン、ジェイソン・ヤードといった現代のUKジャズ奏者たちによるフル・ブラス・セクションが参加している。
ザ・スマイルはこれまでにシングル“You Will Never Work in Television Again”、“The Smoke”、“Skrting On The Surface”、“Pana-vision”、“Free In The Knowledge”をリリースし、高い評価を獲得。アルバムは5月13日（金）にデジタル配信され、日本盤CDは6月15日（水）、輸入盤CD/LPは6月17日（金）に発売される。本作の日本盤CDは高音質UHQCD仕様で解説および歌詞対訳が封入され、ボーナス・トラックを追加収録。また輸入盤は通常盤CD/LPに加え、限定イエロー・ヴァイナルが同時リリースとなる。各店にて予約受付中となっているので、ぜひお見逃しなく。
The Smile - Thin Thing （Official Video）
RELEASE INFORMATION
Free In The Knowledge
2022年6月15日（金）
The Smile
BEAT RECORDS / XL RECORDINGS
CD 国内盤
XL1196CDJP
（解説・歌詞対訳付/ボーナストラック追加収録/高音質UHQCD仕様）
￥2,600（＋tax）
CD 輸入盤
XL1196CD（6/17発売予定）
￥1,850（＋tax）
LP 限定盤
XL1196LPE（6/17発売予定/限定イエロー）
￥4,310（＋tax）
LP 輸入盤
XL1196LP（6/17発売予定/通常盤）
￥2,600（＋tax）
BEATINK.COM© Qetic Inc.
]]>レディオヘッド（Radiohead）のトム・ヨーク（Thom Yorke）とジョニー・グリーンウッド（Jonny Greenwood）、サンズ・オブ・ケメット（SONS OF KEMET）のトム・スキナー（Tom Skinner）による新バンド、ザ・スマイル（The Smile）が待望となるデビュー・シングル“You Will Never Work In Television Again”をリリース。昨年のグラストンベリーでのイベント＜Live At Worthy Farm＞のシークレットショーで初披露された楽曲となっている。
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レディオヘッド（Radiohead）のトム・ヨーク（Thom Yorke）とジョニー・グリーンウッド（Jonny Greenwood）、サンズ・オブ・ケメット（SONS OF KEMET）のトム・スキナー（Tom Skinner）による新バンド、ザ・スマイル（The Smile）が待望となるデビュー・シングル“You Will Never Work In Television Again”をリリースした。
＜Live At Worthy Farm＞のシークレットショーで初披露
今回公開された“You Will Never Work In Television Again”は、昨年のグラストンベリーでのイベント＜Live At Worthy Farm＞のシークレットショーで初披露された楽曲となっている。ザ・スマイルにとって初公式リリースとなったシングルは、ナイジェル・ゴドリッチ（Nigel Godrich）がプロデュースを務めている。
さらに、1月29日（土）と30日（日）には、マガジン・ロンドンで24時間以内に3連続のライブを行うことを発表。この3回のライブは、リアルタイムに全世界同時放送される予定となっている。
そしてこのライブは、Driift監修のもとポール・ダグデールが撮影を担当。ライブパフォーマンスとストリーミングに映画のフィルムを合成した有観客配信イベントとっているのでぜひ楽しみにしてほしい。
The Smile - You Will Never Work In Television Again
EVENT INFORMATION
THE SMILE: LIVE BROADCASTS
BROADCAST #1:
1月30日（日）START 5:00〜
BROADCAST #2:
1月30日（日）START 10:00〜
BROADCAST #3:
1月30日（日）START 20:00〜
＊チケット購入者は各公演とも48時間オンデマンド視聴可
＊1月7日18時より販売開始（予）
詳細はこちらRELEASE INFORMATION
You Will Never Work In Television Again
2022年1月6日（木）
THE SMILE
label: BEAT RECORDS / XL RECORDINGS
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>その圧倒的なまでにオリジナルなサウンドでゼロ年代を代表するアーティストとして君臨するブリアル（Burial）が、実に15年ぶりとなる長編作品『Antidawn』のリリースを発表した。国内盤CDには解説書が封入され、初回生産盤のみオリジナル・ステッカー付となる。
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その圧倒的なまでにオリジナルなサウンドでゼロ年代を代表するアーティストとして君臨するブリアル（Burial）が、実に15年ぶりとなる長編作品『Antidawn』のリリースを発表した。
Burialの長編作品『Antidawn』が〈Hyperdub〉から発売決定！
2006年の傑作デビューアルバム『Burial』、そして「今世紀の最重要エレクトロニック・ミュージック作品」として最大級の賞賛を獲得した2007年の2ndアルバム『Untrue』というふたつの金字塔を打ち立て、未だにその正体や素性が不明ながらも、多くの音楽ファンを魅了し、また多くのアーティストに影響を与えてきたブリアル。『Untrue』以降は、主に12”作品が多く、自身のオリジナル作品に加え、トム・ヨーク（Thom Yorke）、フォー・テット（Four Tet）とのスプリット作品やマッシヴ・アタック（Massive Attack）とのコラボレーションを発表していた。今回発売が発表された『Antidawn』は、長編作品として『Untrue』以降初となる。当然ながらその全貌は一切明かされておらず、レーベルの〈Hyperdub〉から発信されたのは以下の文言のみ。
『Antidawn』はブリアルの音楽を気化させる。
この作品は、混乱したつぎはぎのようなソングライティングと、不気味なオープンワールドゲームの環境音との間に存在する領域を追求する。
そこにある中間地帯では、歌詞が歌よりも優先され、孤独なフレーズが霞を彩り、荒々しく断片的な構造が時間の歩みをスローダウンさせる。
『Antidawn』は、冬の都市のストーリーのようで、何かが聴くものを夜の世界へと誘う。その結果、心地良さと不穏さが同居し、冷気の中に静かで不気味な光を生み出す。ひとたび「悪い領域」に達すれば、呼吸すら奪われてしまう。そして、時が止まる。
ブリアル15年ぶりの最新作『Antidawn』は、2022年1月6日（木）にデジタル／ストリーミング配信。1月28日（金）にCDとLPでリリースされる。国内盤CDには解説書が封入され、初回生産盤のみオリジナル・ステッカー付となる。全世界待望のブリアルの最新作に乞うご期待！
RELEASE INFORMATION
Antidawn
2022年1月28日（金）
国内盤CD（BRC693）：￥2,200（＋tax）
国内盤特典：オリジナルステッカー＆解説書封入
Burial
label：BEAT RECORDS ／ HYPERDUB
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>『Kid A』と『Amnesiac』のリリースを記念して、レディオヘッド（Radiohead）とEpic Games Publishingが共同で制作したデジタル／アナログの反転世界『KID A MNESIA EXHIBITION』を発表。本作はが11月18日（金）より、EPIC GAMESSTOREにて、PlayStation5および、PC、Mac向けに無料でダウンロードがスタート。また今回のデジタル展覧会ゲームのトレーラー映像が解禁。トム・ヨーク（Thom Yorke）とスタンリー・ドンウッドがアートワークを担当。サウンドデザインはナイジェル・ゴドリッチ（Nigel Godrich）が務めた。
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『Kid A』と『Amnesiac』のリリースを記念して、レディオヘッド（Radiohead）とEpic Games Publishingが共同で制作したデジタル／アナログの反転世界『KID A MNESIA EXHIBITION』を発表。本作は11月18日（金）より、EPIC GAMESSTOREにて、PlayStation5および、PC、Mac向けに無料でダウンロードがスタートする。また今回のデジタル展覧会ゲームのトレーラー映像が解禁された。
Radioheadのデジタル展覧会ゲーム『KID A MNESIA EXHIBITION』が来週ローンチ！
『KID A MNESIA EXHIBITION』は当初、ロンドンで開催されるリアルインスタレーションとして構想され、ニューヨーク、東京、パリなどへの巡回ができるようにデザインされていた。しかし、会場のゾーニングをはじめとする物理的な問題やパンデミックなど、様々な出来事が重なり、バーチャルの世界で設計されることになった。トム・ヨーク（Thom Yorke）とスタンリー・ドンウッドがアートワークを担当。サウンドデザインはナイジェル・ゴドリッチ（Nigel Godrich）、クリエイティブディレクターにショーン・エヴァンスが抜擢されている。さらに、劇場のセットデザイナーはクリスティーン・ジョーンズ、インタラクティブプロデューサーをマシュー・デイヴィスと彼のスタジオnamethemachineが務めた。そして、ゲーム開発会社のArbitrarily GoodProductionsと協力し、『KID A MNESIA EXHIBITION』を非実体的な形で再構築。満を持して、Epic Games Publishingがこの作品を世に送り出すこととなった。
なお、アルバム『Kid A Mnesia』は絶賛発売中。日本盤CDおよびTシャツ付限定盤を購入する先着で、アマゾンではオリジナル・マグネットが封入される。また、タワーレコード、HMV、ディスクユニオン、TSUTAYA、その他CDショップおよびBeatink.comでは10月にロンドンで開催された＜How to Disappear Completely： Stanley Donwood x Thom York＞展で競売にかけられたスタンリー・ドンウッドによるアートカード（150mm×150mm／レプリカ）6種が各ショップ別デザインでプレゼントされる。また通常特典に加え、タワーレコード6店舗（渋谷・新宿・名古屋パルコ・梅田大阪丸ビル・梅田NU茶屋町・難波）ではA2ポスター、ディスクユニオンおよび代官山蔦屋ではB2ポスターがW特典として先着でゲットできる。ぜひアルバムを聴いて、『KID A MNESIA EXHIBITION』の世界もともに堪能してほしい。
KID A MNESIA EXHIBITION - OFFICIAL TRAILER
PS5の配信リンクはこちら PCの配信リンクはこちらRELEASE INFORMATION
KID A MNESIA
2021年11月5日（金）
Radiohead
国内盤3CD：XL1166CDJP
￥3,850（tax incl.）
輸入盤3CD：XL1166CD
限定盤3LP（レッド・ヴァイナル）：XL1166LPE
通常盤3LP（ブラック・ヴァイナル）：XL1166LP
label：XL Recordings／Beat Records
track list
Disc 1 - Kid A
1. Everything In Its Right Place
2. Kid A
3. The National Anthem
4. How To Disappear Completely
5. Treefingers
7. In Limbo
8. Idioteque
9. Morning Bell
10. Motion Picture Soundtrack
Disc 2 - Amnesiac
1. Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box
2. Pyramid Song
3. Pulk/Pull Revolving Doors
4. You And Whose Army?
5. I Might Be Wrong
6. Knives Out
7. Morning Bell/Amnesiac
8. Dollars and Cents
9. Hunting Bears
10. Like Spinning Plates
11. Life In A Glasshouse
Disc 3 - Kid Amnesiae + b-sides
1. Like Spinning Plates (‘Why Us?’ Version)
2. Untitled v1
3. Fog (Again Again Version)
4. If You Say the Word
5. Follow Me Around
6. Pulk/Pull (True Love Waits Version)
7. Untitled v2
8. The Morning Bell (In the Dark Version)
9. Pyramid Strings
10. Alt. Fast Track
11. Untitled v3
12. How to Disappear into Strings
13. Kinetic *
14. Fast-Track *
15. Cuttooth *
16. The Amazing Sounds of Orgy *
17. Trans-Atlantic Drawl *
*日本盤ボーナス・トラック
Tower Records
国内CD：https://tower.jp/item/5249413
輸入CD：https://tower.jp/item/5249404
輸入LP：https://tower.jp/item/5249406
輸入限定LP：https://tower.jp/item/5249409
Amazon
国内CD：https://www.amazon.co.jp/dp/B09FLGTHZN
輸入LP：https://www.amazon.co.jp/dp/B09FLFYYS7
disk union
国内CD：https://diskunion.net/portal/ct/detail/1008366562
輸入CD：https://diskunion.net/portal/ct/detail/1008366563
BEATINK.COM KID A MNESIA EXHIBITION© Qetic Inc.
]]>2000年のカンヌ国際映画祭で最高賞のパルムドールと、主演女優賞に輝き、全世界を震撼させた伝説の衝撃作『ダンサー・イン・ザ・ダーク』が4Kデジタルリマスター版として12月10日（金）より新宿ピカデリー、12月24日（金）よりBunkamuraル・シネマほかにて全国公開されることに！
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2000年のカンヌ国際映画祭で最高賞のパルムドールと、主演女優賞に輝き、全世界を震撼させた伝説の衝撃作『ダンサー・イン・ザ・ダーク』が4Kデジタルリマスター版として12月10日（金）より新宿ピカデリー、12月24日（金）よりBunkamuraル・シネマほかにて全国公開されることに！
パルムドールを受賞した衝撃作『ダンサー・イン・ザ・ダーク』が4Kデジタルリマスター版で全国公開決定！
本作は、デンマークが生んだ鬼才、ラース・フォン・トリアー監督がアイスランドの歌姫、ビョーク（Björk）を主演に迎えた作品で、驚異のコラボレーションが生み出した感動大作として知られている。過酷な運命に翻弄されながらも、自らの信念を貫き、愛する息子のために全てを投げ打つ主人公・セルマ。母の無償の愛、絶望を乗り越える生命の輝きを、ミュージカルの手法を導入し、斬新な映像で描いた本作は、2000年のカンヌ国際映画祭で最高賞＜パルムドール＞＆主演女優賞の二冠に輝いた。
さらに第73回アカデミー賞主題歌賞ノミネート、第58回ゴールデングローブ賞最優秀主演女優賞＆最優秀主題歌賞にもノミネート果たし、その年の映画界を席巻。2000年12月23日に日本で公開されると瞬く間に評判が広がり、興行収入24.2億円という大ヒットを記録した。2022年6月に国内上映権利が終了するため、今回が日本最後の劇場ロードショーとなる。
この度、4Kデジタルリマスター版の新予告も完成。当時の予告制作を担当したディレクターもプロデュースに参加し、21年前の感動を見事に甦らせている。最新の技術で修復された4Kデジタルリマスター版では、手持ちカメラが主体で撮影された映像や、100台のデジタルカメラを設置して撮影した壮大なミュージカル・シーンの撮影手法の違いが鮮明に楽しめる。新予告で使われているのは本作の主題歌とも呼べる“アイヴ・シーン・イット・オール”。当時発売されたサントラ盤ではレディオヘッド（Radiohead）のトム・ヨーク（Thom Yorke）がデュエットで参加し、大変話題になった1曲だ。強烈な個性を放つビョークの魂の歌声は色褪せることなく、当時の衝撃が脳裏によみがえる。今回の上映が、劇場にて大音量でビョークの歌声を浴びることができる最後の貴重な機会に。当時を知る方も、まだこの問題作を見たことがないという方も、この機にぜひ劇場へ足を運んでほしい。
「ダンサー・イン・ザ・ダーク 4Kデジタルリマスター版」新予告＜12月10日（金）公開＞
INFORMATION
ダンサー・イン・ザ・ダーク
12月10日（金）より新宿ピカデリー、
12月24日（金）よりBunkamuraル・シネマにて《限定上映》ほか全国順次公開
監督：ラース・フォン・トリアー
主演：ビョーク
2000年／デンマーク／英語・チェコ語／カラー／スコープ／140分／ドルビーデジタル／原題：Dancer in the Dark／日本語字幕：石田泰子／配給：松竹
©ZENTROPA ENTERTAINMENTS4, TRUST FILM SVENSKA, LIBERATOR PRODUCTIONS, PAIN UNLIMITED, FRANCE 3 CINÉMA & ARTE FRANCE CINÉMA
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>トム・ヨーク（Thom Yorke）が、レディオヘッド（Radiohead）屈指の人気曲“Creep”のソロアコースティックバージョンを各配信サイトにて公式リリースした。本楽曲は、高橋盾によるブランドUNDERCOVERの2021-2022秋冬コレクション『CREEP VERY』のショーに提供され、話題を呼んだ楽曲となっている。
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トム・ヨーク（Thom Yorke）が、レディオヘッド（Radiohead）屈指の人気曲“Creep”のソロアコースティックバージョンを各配信サイトにて公式リリースした。本楽曲は、高橋盾によるブランドUNDERCOVERの2021-2022秋冬コレクション『CREEP VERY』のショーに提供され、話題を呼んだ楽曲となっている。
Thom Yorke feat. Radiohead“Creep”がリリース！
トム・ヨークは過去にMFドゥーム（MF DOOM）、クラーク（Clark）、メジャー・レーザー（Major Lazer）などのリミックスを手がけており、“Creep （Very 2021 RMX）”は2020年にブリアル（Burial）、フォー・テット（Four Tet）とコラボレーションしたシングル“Her Revolution／His Rope”に続く作品となっている。
彼がリミックスした、“Creep （Very 2021 RMX）”は原曲よりもピッチダウンした弾き語りに、たおやかなシンセが伴った9分にも及ぶサイケデリックなアレンジとなっている。また、今回配信されるに当たり、高橋盾が特別に手がけた作品のアートワークも公開。再生回数10億回以上とレディオヘッド楽曲の中でも最も高い人気を誇る“Creep”の初の公式リミックスをぜひ堪能してほしい。
RELEASE INFORMATION
Creep （Very 2021 RMX）
2021年7月13日（火）
Thom Yorke ft. Radiohead
label: XL RECORDINGS／BEAT RECORDS
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>WONK、millennium paradeでキーボードを務め、King GnuやVaundy等、数多くのアーティスト作品にレコーディング、プロデュースで参加する音楽家、江﨑文武がソロでの活動をスタート。本日6月4日（金）、1stシングル“薄光”を配信リリースした。
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WONK、millennium paradeでキーボードを務め、King GnuやVaundy等、数多くのアーティスト作品にレコーディング、プロデュースで参加する音楽家、江﨑文武がソロでの活動をスタート。本日6月4日（金）、1stシングル“薄光”を配信リリースした。
WONK江﨑文武の1stシングル“薄光”が本日配信開始！
活動スタートにあたって、「ごく私的な、毎日と共にある風景のように」というメッセージを公開した江﨑。本楽曲“薄光”は、まだ仄暗い明け方、窓の隙間からうっすらと光が射す記憶と情景が、美しくあたたかなピアノの旋律、ストリングスの音色によって想起される内容に。ヴァイオリン・ヴィオラは常田俊太郎、チェロは村岡苑子による演奏である点にも注目したい。
繊細かつアナログな温度を感じさせる録音・ミックスは、サウンドエンジニアの佐々木優が担当。池袋STUDIO Dedeでレコーディングを実施している。マスタリングは、ニルス・フラーム（Nils Frahm）やトム・ヨーク（Thom Yorke）、オーラヴル・アルナルズ（Olafur Arnalds）等の作品を手がけるベルリン在住のエンジニア、Zino Mikoreyが手がけている。
なお、本楽曲は、ベビー＆キッズのためのギフトブランド「MARLMARL」（マールマール）ブランドムービーのために書き下ろされた。本日より、映像作家・井前隆一朗が手掛けた同映像が同ブランド公式HPにて公開されているので、こちらもぜひチェックしてみてほしい。
映像はこちら
© Qetic Inc.
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