いよいよ開催が近づいてきた＜FUJI ROCK FESTIVAL’25（以下、フジロック）＞。国内外から集結する豊富なラインナップに胸が高鳴る中、今回注目したいのが「踊れるフェス」としてのもうひとつの顔。深夜 […]
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フレッド・アゲイン（Fred again..）【7/25(金) GREEN STAGE出演】
まず紹介したいのは初日のヘッドライナーを務めるフレッド・アゲイン（Fred Again..）。20代からエド・シーランやリタ・オラといったUKのトップスターたちとプロデューサーとして協働し、その才能をエレクトロニカ界隈以外にも知らしめると、パンデミック以降はスクリレックスと共にプロデュースした「Rumble」の大ヒットやブライアン・イーノとの共演などにより、自らも一人のアーティストとしてスターダムを駆け上っています。パッドによる正確無比なフィンガードラムやソウル／ゴスペルとユーフォリックなアンビエントを重ね合わせるなど、ライブでの迫力は抜群。今や世界中のスタジアムやアリーナで大規模な公演を成功させている、最も旬なプロデューサーの一人です。 実は現在のスタイルの基になったのは、キャリア駆け出しの時期にレッドブル・ミュージック・アカデミーで訪れた日本でのライブや人との出会いだったというフレッド・アゲイン。当時からはおよそ想像もできないほど巨大な存在になった彼、森に囲まれた夜のGREEN STAGEが即興のダンスフロアへと変貌を遂げる様を体感しましょう。フォー・テット（Four Tet）【7/26(土) WHITE STAGE出演】
フレッド・アゲインと合わせて紹介したいのはフォー・テット。瑞々しいエレクトロニカ・サウンドを出発点に20年以上のキャリアを共に築き上げてきた名プロデューサー／DJです。近年は前述したフレッド・アゲインとスクリレックスとのトリオでシーンを席巻。＜コーチェラ2023＞でフランク・オーシャンの代演として大トリを務め、NYのタイムズ・スクエアで超満員の観客を集めたパーティーを開催するなど、その動きは神出鬼没。既にトップアーティストとして名声を得ていた彼の新境地を垣間見ることができました。 ストイックな四つ打ちからとろけるようなサイケデリック～フォークトロニカまで自在に操るフォー・テット。トリオでの活動の中ではEDMに接近したインパクトのあるプレイを見せてくれました。そのレンジの広さはキャリア屈指、まさに今見るべきアクトの一人です。＜フジロック'25＞には7/26(土)のWHITE STAGEに登場、極上の音響と共に身を委ねましょう。バリー・キャント・スウィム（Barry Can't Swim）【7/26(土) WHITE STAGE出演】
フレッド・アゲイン、フォー・テットとUKダンス勢の俊英たちが集結する今年の＜フジロック＞。中でもエディンバラ出身のバリー・キャント・スウィムことジョシュア・マニーは、アンダーグラウンドのハウスシーンから飛び出してきた目下大注目のプロデューサー／DJです。品のあるサンプリング感覚とアコースティックの質感を残したスマートなサウンドは幅広い年代から支持され、英国ではチケットが争奪戦に。2023年に〈Ninja Tune〉より発表したデビューアルバム『When Will We Land?』はチャーリーXCXやベス・ギボンズと共にマーキュリー・プライズにノミネート、超大型新人として破竹の快進撃を続けています。 ＜フジロック＞開催の前々週となる7月11日（金）に最新作『Loner』の発表を予定しており、まさに最高のタイミングでの来日となったバリー・キャント・スウィム。出演するのは7/26(土)のWHITE STAGE。トリにフォー・テットを控えたUKダンスの新星がどのようなプレイを魅せるのか、ぜひ見届けましょう。ジョイ・アノニマス（Joy（Anonymous））【7/25(金) PLANET GROOVE(RED MARQUEE)出演】
UKダンス勢のニューカマーからもう一組、懐かしくも新しいディスコ～ビックビートで躍らせる気鋭のデュオ＝ジョイ・アノニマスも待望の来日を果たします。彼らはパンデミック中に「ミーティング」と呼ばれる野外パーティーを主催、テムズ川沿いにクラブともレイヴとも異なる空間を作り出し、オーディエンスと独特のコミュニケーションを図りました。本イベントでの試みは広く注目を集め、ジャングルやエズラ・コレクティブといった英国の確かな実力を持つアクトとも共演を果たすなど、着実な支持を得ています。 ＜フジロック＞では初日のヘッドライナーを務めるフレッド・アゲインとも親交が深く、ヒットチューン「place to be」をはじめ多数のコラボ作を発表しています。出演は深夜のRED MARQUEEとなりますが、その直前に行われるフレッド・アゲインのステージへの飛び入りにもぜひ期待したいところ……！ その開放的なフィーリングをぜひ全身で浴びましょう。HIROKO YAMAMURA【7/25(金) PLANET GROOVE(RED MARQUEE)出演】
ジョイ・アノニマスが登場する7/25(金)深夜のRED MARQUEE、通称「PLANET GROOVE」。フジロックへ集った朝まで踊り明かしたい遊び人のためのこの空間で、共に熱狂を生み出すのが米国を拠点に活動するDJのHIROKO YAMAMURAです。シカゴ流のDJスタイルでハード・テクノを淡々とドロップする姿は徐々に注目を集め、今や世界中のクラブがウィークエンドに呼びたがる売れっ子に。BOILER ROOMやHÖRといった著名チャンネルにも出演し、耳の肥えたクラバーを唸らせるなど、その存在は半ば神格化の域にまで差し掛かっている。 昨年の＜フジロック＞では同じくRED MARQUEEの深夜に出演したほか、急遽キャンセルとなったレミ・ウルフの代演としてWHITE STAGEの夕方帯を担ったHIROKO YAMAMURA。今年も百戦錬磨のテクニックとアイデアで間違いなく楽しませてくれるでしょう、少しでも気になる方は金曜ナイト券で苗場に集合！TYO GQOM【7/26(土) GAN-BAN SQUARE出演】
深夜帯の＜フジロック＞、クラバーならRED MARQUEEの外に広がるホスピタリティエリア「OASIS」の一角に表れるダンスフロア「GAN-BAN SQUARE」にも足を運びたいところ。国内外のエッジィなアクトが入れ替わり立ち代わり登場する本エリア、ここでピックアップしたいのは7/26(土)に出演予定の東京を拠点に活動するDJクルー／コレクティブ・TYO GQOMです。南アフリカ発のハウスミュージックであるGqomをその名に冠し、アマピアノ～アフロハウスに至るまで活況を呈している同地のシーンをパッショネイトに紹介しています。 広い視座でダンスミュージカルの現在を的確に掴み、影響の輪をジワジワと広げている彼ら。出演アーティスト／観客共にグローバルな＜フジロック＞でどのようなビートを響かせてくれるのか。南アフリカの音楽ラバーは前日に出演するエッカ・ヴァンダルと共に注目を！サウス・カーニバル（SOUTH CARNIVAL）【7/25(金) CRYSTAL PALACE TENT(THE PALACE OF WONDER)出演】
最後に紹介したいのは＜フジロック＞会場で最もカオスなスポットと言っても過言ではないCRYSTAL PALACE TENT。入場ゲート手前のフリーエリアに広がるTHE PALACE OF WONDERの一角に位置する、世にも美しい移動式テントの内部で、朝まで名うてのDJ／バンドが続々と熱狂を生み出します。ジャンルもレゲエ／スカ／クンビア／ラテングルーヴ……とまさに多種多様。グローバルな音楽フェスティバルとしての顔を持つ＜フジロック＞の幅の広さを体現するような場所です。 特に気になるのは韓国・済州島出身の７人組スカバンド、サウス・カーニバル。東アジアを代表するリゾート地として名高い済州島の温暖なムードをジャマイカの熱気と結びつけ、世界各国のラテンフェスティバルを沸かせている実力派です。済州島の方言を取り入れた朗らかなトーンも魅力、そのソフトなグルーヴで根まで踊りつくしましょう。Text by Ikkei Kazama
INFORMATION
FUJI ROCK WEEK 2025 at 東京ミッドタウン八重洲
6月13日(金)～27日(金)、東京ミッドタウン八重洲で FUJI ROCK WEEKが開催中！
フジロックにゆかりの深いアーティストによるフリーライブやDJイベント、ワークショップなど、八重洲で一足先にフジロックを体験できる。
フジロック・オフィシャルショップ「GANBAN/岩盤」が、イベント期間中限定でPOPUPストアを出店。オフィシャルグッズやチケットの対面販売を実施。フジロックについてわからないことや不安なことなど、スタッフの方に相談しながら購入が可能。
また6/21(土) 22(日) にはフジロック参加に向けたオフィシャルツアーに関する相談会を実施。お住まいの場所や、参加希望日などからぴったりなツアープランが相談できるので是非チェック！
FUJI ROCK WEEK 2025 at 東京ミッドタウン八重洲FUJI ROCK FESTIVAL'25
2025.7.25（金）26（土）27（日）
新潟県・湯沢町 苗場スキー場
FUJI ROCK FESTIVAL '25オフィシャルグッズ
© Qetic Inc.
]]>フローティング・ポインツ（Floating Points）の来日公演が来年2月に東京と大阪で開催される。
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フローティング・ポインツ（Floating Points）の来日公演が来年2月に東京と大阪で開催される。
『Cascades』のアートワークにも参加したAkiko Nakayamaがライブアートを担当
INFORMATION
FLOATING POINTS LIVE IN JAPAN
TOKYO - 02.25 (tue) EX THEATER
OSAKA - 02.27 (thu) GORILLA HALL
OPEN / START 18:00
企画制作：BEATINK
【TICKETS】
前売￥8,800(税込/別途１ドリンク代 ) ※整理番号付 ※未就学児童入場不可
先行発売：
★BEATINK主催者WEB先行：9/18(wed) 21:00
★イープラス・プレイガイド最速先行受付：9/21(sat)10:00～9/26(thu)23:59
[東京] イープラス・プレオーダー10/3-10/6、LAWSONプレリクエスト：9/28-10/2
[大阪] 9/28～TBC
一般発売:10/12(sat) 10:00 ～主催者先行はこちらプレイガイド最速先行はこちら
Cascade
2024.09.13
FLOATING POINTS
label：Ninja Tune
Tracklist :
01. Vocoder [Club Mix]
02. Key103
03. Birth4000
04. Del Oro
05. Fast Forward
06. Ocotillo
07. Afflecks Palace
08. Tilt Shift
09. Ablaze
10. Ocotillo (Ambient Mix) *Bonus Track
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ボノボが主宰するクラブイベント＜OUTLIER＞が、5月18日（土）に渋谷O-EAST + DUO + AZUMAYAにて日本初開催。今回はペルー出身のソフィア・コルテシスをキャッチ、インタビューを敢行した。
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ボノボが主宰するクラブイベント＜OUTLIER＞が、5月18日（土）に渋谷O-EAST + DUO + AZUMAYAにて日本初開催。その中でもコアなハウスミュージックのファンたちが来日を待ち望んでいたのがソフィア・コルテシスだ。彼女が昨年〈Ninja Tune〉よりリリースしたデビューアルバム『Madres』は、ルーツであるペルーで体験した幼少期の記憶をダンストラックへと昇華した傑作として、各方面より大絶賛。＜Glastonbury＞をはじめとした世界中のフェスティバルからも招かれるなど、まさにトップDJへの道を駆け上がるタイミングでの来日公演となった。
＜OUTLIER＞開演の数時間前、ソフィアは自身のトラックを通してオーディエンスと繋がる時間を「まるで天国みたい（Just like heaven）」と表していた。まさにその通り、＜OUTLIER＞で彼女がDJブースの上に立って満杯のオーディエンスと共に『Madres』のタイトルトラックを歌っている瞬間は、今・ここにしかない楽園として煌々と輝いていた。自身のルーツであるラテンの陽性なサウンドとベルリン仕込みのハードなベースが入り乱れる極上の2時間。今回はソフィアのユーモラスな人物像に触れつつ、ルーツを組み込む意義や自身のトラックへの想い、さらには映像方面にも関心を抱いているという彼女の今後の展望まで訊いた。
INTERVIEW Sofia Kourtesis
──今回の＜OUTLIER＞で来日する前にも、何度か日本を訪れたことがあるとお聞きしました。
コロナが流行する前に訪れたことがあります。日本の文化が好きなんですよ。特に田舎の方で聞いた日本の伝統的な邦楽が忘れられません。とても疲れた日に聞く、日本の伝統的な歌だけが入ったプレイリストがあって、それを流して休日を過ごしたりしてます。あと、邦画も好きなんです。
──どんな邦画を観たんですか？
ソフィア・コッポラの『Lost in Translation』！ 実際に日本へ来た時に、ビル・マーレイやスカーレット・ヨハンソンが体験したことに共感しました。今回の旅の間も、映画みたいに日本で迷子になりたい（Lost in Japan）気分というか（笑）、色々な場所を訪れたいですね。新譜が既に完成しているので、それに関連した仕事もこなしつつ、フィールド・レコーディングを行う予定です。
──日本を離れた後もツアーで世界を回るんですか？
そうです。まずはジョージアに行って、次にスペインの＜Primavera Sound＞へ出演する予定。その後に控えているのがイギリスの＜Glastonbury＞、個人的に重要なステージなのでとても緊張してます。『ロッキー』の主人公みたいに鍛えておかなきゃ……両手にMPCを持って筋トレしてます（笑）。MPCジムに通わなきゃ！
──（笑）。今回のツアー中に観たいアクトはいますか？
ラナ・デル・レイ、アルカ、それにパルプ。パルプの“Common People”を聞いたことはありますか？ あれはギリシャからイギリスに来たクレイジーな女の子の歌なんです。実は私もギリシャにルーツがあるんですよ。だから“Common People”が好きなんです、一度はライブで聞いてみたいですね。私もスーパーマーケットに連れていかれたい（笑）。
Pulp - Common People
──ソフィアさんはギリシャとペルーにルーツを持っていて、歌詞や過去のインタビューでも幼少期の記憶によく言及していますよね。特にペルーに住んでいた頃のトピックが多い印象です。DJ／プロデューサーとして活動するまで、どのような音楽を聞いていたのでしょうか？
幼少期はキューバ発祥の「トローバ」という音楽を聞いていました。詩的かつ政治的な音楽で、響きも完璧でしたね。
silvio rodriguez OJALA
あとはサルサやロックも同時期に聞いていました。その後に両親がクラフトワークを聞いていた影響でエレクトロニカにハマりました。それと、以前はベルリンでライブのプロモーターとして働いていたんですけど、そこで出会ったプレイヤーたちのことがとても好きになりましたね。
──具体的に、どのような人たちとプロモーターとして接していたんですか？
ボブ・ディランにカイリー・ミノーグ……それとフェニックス！ フェニックスはバックヤードでも礼儀正しくて気さくだったし、大好きになりました。インディーバンドはみんな慎ましくて、接しやすかったですね。元々ずっと聞いていましたし、思い出もあります。
──様々な人やサウンドと触れ続けてきたんですね。昨年公開された『Madres』リリース時のPitchforkのインタビューでは、ご自身のスタイルを「salsa electrónica」と形容していました。
ハハハ、多分緊張して変なことを言ったんだと思います（笑）。Pitchforkのインタビューって緊張するんですよ……（笑）。
──（笑）。トローバや邦楽などのローカルな音楽を自分の作品にフィードバックさせることはありますか？
もちろんあります。ただ、創作にローカルな要素を持ち込むのならば、できる限りその歴史について知らなければなりません。それがインディーロックでも、エレクトロニカでも、レゲトンでも。
ただ、実際に制作を進めている期間はクラシックや映画音楽しか聞きません。フォー・テットやフレッド・アゲインが作ったダンストラックを聞くと、それに引っ張られちゃうんですよね。普段はそんなことないんですよ、バッド・バニーとかも聞きます。
──バッド・バニーは昨年の＜Coachella＞で自身のルーツにある文化をレペゼンするようなステージを披露しましたよね。ソフィアさんが仰られたように、ローカルな歴史を重要視しています。
すごく良いことですよね。特にプエルトリコは政治的な問題を多く抱えた国ですし、そこからバッド・バニーのようなスターが誕生して地元を盛り上げることはとても意義深いと思います。クレイジーな曲も多いけど、彼はプエルトリコの子供達へ寄付をしているんです。そういったコミュニティへの還元は、同じラテンアメリカの市民として素晴らしいと思います。
それに、例えばアメリカのラジオを聞いていても、スペイン語圏の音楽はごく普通に選曲されています。10年前ではありえなかった現象です。そういった意味でも、ローカルで伝統的なサウンドへの回帰は進んでいると感じています。
──ローカルな要素に加え、ソフィアさんは家族のエピソードをはじめとしたパーソナルな出来事を歌詞に組み込んでいますよね。そういった楽曲がビートを通じて多くのリスナーと共有される現象について、どのようにお考えですか？
とってもユニークですよね。フロアのみんながシンガロングしているのは少しシュールだけど、特別な時間。まるで天国みたいですね。
だからこそ、この後出演する＜OUTLIER＞が楽しみなんです。オーディエンスがどのような反応をしてくれるのか、とても期待しています。サイモン（ボノボ）はもちろん、初めて見るケリー・リー・オーウェンスのDJプレイも気になります。ステージでMPCを持って踊っちゃうかも（笑）。
──それは楽しみです（笑）。では、今回のツアーを終えた後の活動で、具体的に決まっていることがあれば教えてください。
まずは、先ほど話した通り、新作のリリースが控えています。それに、今は映画の脚本を書いている最中なんです。実は既に書き上げているものもあって、撮影まで貯めている段階ですね。まだ詳しくは言えないけど、音楽に関する映画の脚本です。
──音楽と同じくらい映画にもパッションを注いでいるんですね。
そうなんです、いつか映画監督もやってみたいですね。
──個人的にはソフィアさんが監督したMVを観たいです。
私自身も非常に興味があります。今は新作を作り終えたばかりだし、ツアーの真っ最中なので、十分な時間が確保できていないんです。ただ、年末に1ヶ月ほど休暇があるので、その期間でMVと映画の製作を進める予定です。
──なるほど。単純な興味なのですが、最後にソフィアさんの生涯ベスト映画を教えてください。
そうですね……『ロストボーイ』というヴァンパイア映画が好きです。カリフォルニアで撮影された、クラシカルな作品ですね。あとはフランシス・コッポラの『ゴッドファーザー』シリーズ、ギレルモ・デル・トロの『パンズ・ラビリンス』、NYのブロンクスが舞台の『ウォリアーズ』もよく観ます。どれもサウンドトラックが素晴らしいんですよね。それと、スパイク・ジョーンズって知ってます？ 彼の作る映像はどれも美しくて、音楽のセンスも最高なんです。
──スパイク・ジョーンズはMVも多く手がけていますよね。
そうなんです。もし今度スパイク・ジョーンズに会うことがあったら、私の名前を出してください（笑）。彼の作品にサウンドトラックを提供したいんです！
──僕からも推薦しておきます（笑）。
よろしくね！
Interview＆Text by Qetic Translation by 湯山恵子 Photo by Kazma Kobayashi
INFORMATION
Madres
2023.11.10 Sofia Kourtesis LABELS:Ninja Tune
詳細はこちら
OUTLIER
2024年5月18日(土) 会場：O-EAST + DUO + AZUMAYA
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>昨年待望のデビューアルバム『Good Lies』を〈XL Recordings〉よりリリースし、フジロックのRED MARQUEEをライブセットでも会場を最高潮に沸かせたオーバーモノ（Overmono）。勢いが止まらない彼らの単独公演が東京と大阪にて開催される。
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昨年待望のデビューアルバム『Good Lies』を〈XL Recordings〉よりリリースし、フジロックのRED MARQUEEではライブセットで会場を最高潮に沸かせたオーバーモノ（Overmono）。勢いが止まらない彼らの単独公演が東京と大阪にて開催される。
昨年のフジロックでの来日時に敢行したインタビューが掲載中
2016年に〈XL Recordings〉からデビューEP『Arla』を突如リリース、2017年にかけて『Arla』シリーズ3部作をリリースし話題を集めたほか、ニック・タスカー主宰の〈AD 93(旧:Whities)〉からも作品群を世に打ち出してきたオーバーモノ。これまでにフォー・テットやベンUFOなど名だたるDJたちがダンス・フロアでヘビロテし、デュオとしての名を確固たるものとして築き上げていった。同じくUKダンス・シーンを牽引するジョイ・オービソンとのコラボも精力的に行い、中でもシングル“Bromley”は数々の伝説的クラブ・イベントを主催するマンチェスターのThe Warehouse Projectで「5分に一回流れた」という逸話も流れるほどの話題作となった。また、彼らはリミックスにも積極的に取り組んでおり、ロザリアやトム・ヨークなどのリミックスも手掛けている。
2020年と2022年に〈XL Recordings〉からリリースされたEP『Everything U Need』と『Cash Romantic』は、エレクトロニック・ミュージック界で最も権威のあるオンライン・メディアのResident AdvisorやPitchfork、DJ Mag、Mixmagなど各メディアの年間ベスト・ランキングに選出された。また、＜グラストンベリー＞や電子音楽のフェス＜Dekmantel＞などのフェスやツアーも積極的に行い、DJ Magのベスト・ライヴ・アクトにも選ばれるなど、オーバーモノは結成以来UKで最もオリジナルなライブ・エレクトロニック・アクトとしてファン・ベースを着実に築き上げてきた。注目と賛美の集まる彼らの念願のジャパン・ツアーは忘れられない夜になること間違いなし。ぜひチェックしていただきたい。
なおQeticでは、昨年のフジロックでの来日時にインタビューを敢行。世界中を飛び回るふたりへの貴重な取材となっている、ぜひチェックしたいただきたい。
Overmono & The Streets – Turn The Page (Audio)
▼関連記事 現行レイヴシーンをリードするウェールズの兄弟──Overmono、フジロック2023現地インタビュー
EVENT INFORMATION
OVERMONO Japan Tour 2024
2024.10.16(水)
梅田 CLUB QUATTRO
OPEN 18:00 / START 19:00
お問い合わせ：SMASH WEST (TEL：06-6535-5569)
2024.10.18(金)
渋谷 Spotify O-EAST
OPEN 18:00 / START 19:00
お問い合わせ：SMASH(TEL：03-3444-6751)
【TICKETS】
前売¥7,800(税込/オールスタンディング) ※別途1ドリンク代／未就学児童入場不可
オフィシャル先行1次：5/7(火)17:00～5/13(月)23:59
オフィシャル先行2次：5/14(火)10:00～5/19(日)23:59
一般発売：5/25(土)10:00～
チケットはこちら
© Qetic Inc.
]]>＜Rainbow Disco Club 2024＞が2024年4月19日（金）から21日（日）まで静岡・東伊豆クロスカントリーコースにて開催される。今回発表された1組目の出演者は、現代のエレクトロニック・ミュージック・シーンで唯一無二の存在であるフォー・テット（Four Tet）。
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＜Rainbow Disco Club 2024＞が2024年4月19日（金）から21日（日）まで静岡・東伊豆クロスカントリーコースにて開催される。
6年前のRDCではフローティング・ポインツとB2Bを披露、フォー・テットの来日が決定
世界中のダンスミュージックファンから絶大な信頼を獲得し、来年で15周年を迎える＜Rainbow Disco Club（以下、RDC＞。次回はゴールデンウィーク中の宿泊施設や観光地の混雑を避け、これまで予約が難しかった周辺の宿を取ったり、日帰り温泉を利用したり、家族や友人とリラックスしてRDCを体験してもらいたいという想いからスケジュールを前倒し。最寄り駅や伊豆熱川と会場を結ぶアクセスもこれまで以上に充実させる予定だという。
今回発表された1組目の出演者は、現代のエレクトロニック・ミュージック・シーンで唯一無二の存在であるフォー・テット（Four Tet）。来年春にニューアルバムのリリースも控えるフォー・テット、6年前の＜RDC 2018＞での来日時はフローティング・ポインツ（Floating Points）とのB2Bだったが、今回はDJセットでの単独出演となる。
現在は早割チケット（カテゴリー5）が発売中、通常の前売り料金よりもお得にチケットを手に入れる最後のチャンスとなっている。また23歳以下の割引チケット（中学生以下はチケット不要）も好評発売中だ。今回は渋谷発会場直行バスツアーだけでなく、新たに名古屋発会場直行バスツアーや、会場と伊豆稲取駅を接続する無料シャトルバスなど、快適に過ごせるプランも用意されている。ぜひチェックしていただきたい。
Four Tet @TheLotRadio 12-01-2023
EVENT INFORMATION
Rainbow Disco Club 2024
2024.04.19（金）OPEN 9:00／START 12:00～21（日）CLOSE 19:00
東伊豆クロスカントリーコース特設ステージ（静岡県）
出演：
Four Tet
and more
料金：
＜カテゴリー5＞
通し券 21,000円
通し券・キャンプ券・駐車券 30,000円
通し券・キャンプ券 25,000円
通し券・駐車券 26,000円
通し券（23歳以下）16,000円
詳細はこちらチケットはこちら© Qetic Inc.
]]>夏の風物詩＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック）＞開催まで残り約2週間となった7月現在、今年はアジア中のフェスティバルを回っているというFestival Life編集長の津田昌太朗さんをキャッチ！ Qeticでは毎年恒例となる＜フジロック＞特集インタビューを実施しました。
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夏の風物詩＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック）＞開催まで残り約2週間となった7月現在、今年はアジア中のフェスティバルを回っているというFestival Life編集長の津田昌太朗さんをキャッチし、Qeticでは毎年恒例となる＜フジロック＞特集インタビューを実施。
新興するアジアのフェスシーンの中で、今年の＜フジロック＞はどのような立ち位置にあるのか。今年のラインナップから読み取れるストーリーや、注目すべきポイントとは。2023年の＜フジロック＞について、根掘り葉掘りお伺いしました。
また、東京ミッドタウン八重洲にて、＜フジロック＞を一足早く体感できるプレイベント＜FUJI ROCK WEEK＞が7月17日（月・祝）まで開催。津田さんは7月12日（水）と16日（日）にトークショーに出演するので、ぜひとも足を運んでみてください。
フジロック’23 今年の夏は苗場でバケーション！
▼関連記事 ・“いつものフジロック”を開催するための、いつも以上の想い。＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22＞レポート ・ライター・黒田隆憲が＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞注目10アーティストを紹介！
世界規模に急成長するアジアのフェスティバル事情
──＜フジロック＞のお話をお伺いする前に、津田さんは今年アジアのフェスティバルに力を入れて回っているそうですね。
年末からインドネシア、インド、シンガポール、香港、タイ、マレーシアと、アジアを回っています。コロナ禍前から世界的に見ても、アジアのフェスシーンが面白いと感じています。フェス文化が日本に比べると、まだまだ浸透していなかったところに、2010年代に欧米のEDMフェスが一気に入ってきて受け入れられたかと思えば、オールジャンルの大規模なフェスも各エリアで頭角を表しはじめた。もちろん台湾や韓国、香港などで一定の規模で継続しているフェスはあったけれど、ちょうどコロナ前あたりから、そういったものに加えて面白いフェスが少しずつ残り始めた印象です。＜フジロック＞や＜サマーソニック（Summer Sonic）＞と同時期に開催される、＜We The Fest＞（インドネシア）や＜Good Vibes Festival＞（マレーシア）といった大規模フェスが2〜3年でなく、10年単位で継続しているし、ほかにもタイの＜Wonderfruit Festival＞のような個性的なフェスも人気を博している。
Wonderfruit 2022 Official Aftermovie
そしてさらにコロナ禍で流れが変わり、元々ロサンゼルスで開催されていた88rising主宰のフェス＜Head In The Clouds Festival＞が去年インドネシアで開催され、年明けにはシカゴの＜Lollapalooza＞がインドでアジア初開催。春にはマイアミ発のヒップホップフェス＜Rolling Loud＞がタイに上陸するなど、欧米資本のフェスがアジアに狙いを定めてきて、元々あったフェスの定着に加えて、まさに群雄割拠のアジアのフェス市場になっている。そんな2022〜2023年でした。
Travis Scott - Butterfly Effect LIVE @ Rolling Loud Thailand 2023
──アジアのフェスの中で、津田さんが注目してきたフェスティバルはなんですか？
欧米のフェスに参加している中で、関係者やコアなファンからアジアのフェスとして名前を聞くのは、＜フジロック＞と＜サマーソニック＞、そして香港の＜Clockenflap＞。この3つがアジアの中ではいわゆるインターナショナルな大規模フェスで、欧米のアーティストも多く出演するし、歴史もある。＜Clockenflap＞はコロナ禍だけでなく香港の情勢的なこともあって、ここ4年開催されていなかったけれど、今年3月に5年ぶりに開催して成功を収めました。いつもとは違う春開催でラインナップにアークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）、フェニックス（Phoenix）、ウータン・クラン（WU-TANG CLAN）、カーディガンズ（The Cardigans）、日本からはCHAIや羊文学も出て、チケットもソールドアウト。まさに復活の年になった。さらに＜Clockenflap＞は今年もう一度、12月に開催される。3月開催の後に発表されたのですが、アメリカ資本のLiveNationが＜Clockenflap＞の過半数の株を取得したんです。それがどう転ぶかわからないけど、確実に新たなタームに入っていってる。そういった意味で注目していますね。
そしてさらに面白いのが、＜Clockenflap＞に合わせて、同じようなラインナップを揃えた新しいフェスが東南アジアで勃興していること。タイの＜Maho Rasop＞は同週開催、ジャカルタの＜Joyland＞は前週開催。秋は欧米のフェスが少し落ち着くので、アジアに欧米のアーティストがどんどん入ってくるし、日本のアーティストも積極的に出演する動きがでてきた。過去には東京で＜Hostess Club Weekeder＞というレーベル主催フェスがあったり、去年は＜TONAL TOKYO＞が欧米のアーティストをまとめて呼んでいたりもしたけれど、定着しているインターナショナルフェスは現状ないので、日本では単独公演がその役割を引き受けています。
Clockenflap 2023 Highlights
10年前まではアジアのフェスといえば、日本を中心に見ていれば問題なかったし、今でも＜フジロック＞や＜サマソニ＞はアジアの中でも圧倒的な存在というのは変わらない事実だけど、今は他のアジアのフェスも見ないといけない。個別だと＜Clockenflap＞の今年の流れがかなり気になっていますが、「この国のこのフェスに注目！」みたいな感じより、アジア全体として次々と生まれてくる新しいフェス、そして10年単位で残ってきたフェスに注目していますね。
──これまで津田さんが足を運んで印象的だったアジアのフェスはありますか？
今年参加した中では、タイの＜Rolling Loud＞が印象的でした。トラヴィス・スコット（Travis Scott）がヘッドライナーというだけでも話題性はあったわけですが、行ってみるとフェス作り自体も相当面白かった。＜Rolling Loud＞はヒップホップ・フェスなんですが、作りはEDMフェスに似てる、というか完全にトレースしたものになっていました。VIPとかVVIPエリアが設けられて、一般エリアと同じくらいそこに人がいる。全体的にヒップホップファンが来ているのかっていうと意外とそうでもなくて、都会にいるトレンドの音楽が好きな層が多いという印象を受けました。もちろんアジアのヒップホップシーンが大きくなっているのもあるけど、トレンドとしての音楽をキャッチしている人がたくさん集まっている。企業目線で見ると、アパレルや飲食など、そういった層にアプローチしたい企業がガンガン入っていて、それこそタイだと“オフィシャル・カンナビス・パートナー”というのもあってマリファナを販売する会社や仮想通貨といった勢いのある企業がステージの名前になるような協賛の仕方をしていて、フェスを経済面でも支えているという構図がある。日本以外のアジアのフェスの発展に関してはEDMフェスの貢献は多大なものがありましたが、そういったフェスが築いてきたフォーマットを時代にあわせてうまくヒップホップフェスにスライドさせて、そこに人が集まるようになっている。これは今の日本にはない現象ですね。
TRAVIS SCOTT 5 METER VOR MIR!😱😍 ROLLING LOUD THAILAND TAG 3🔥 ft CENTRAL CEE, OFFSET & CO🇹🇭 VLOG #157
──フェスティバル自体が事業としても盛り上がってるんですね。
そうじゃないと＜Rolling Loud＞はタイに入ってこない。新しい市場を求めていて、タイで成功できると確信していたんじゃないかと思います。それこそ、コロナ禍前には日本でプレイベントが開催されたり、香港でも開催が予定されたりもしていたけど、そういったスポンサーの存在や若者のトレンドを踏まえて、結果としてタイが選ばれたんだと思います。
そしてそういった資本主義的な流れのフェスができると、そうじゃないところに強みや個性を見出したフェスの存在も高まってくる。日本でも大規模フェスが生まれてから、各地方に様々なスタイルのフェスが生まれて、資本主義的なものとは一線を画したフェスもいくつも生まれました。プレーヤーが増えてくことによってドンドン面白いものが生まれていくのがフェスの面白いところ。かつて日本で起きたようなことが、アジアで起こるのが2020年代中盤〜後半なのではないかと思います。まずは場所、そして時期、そしてコンセプトやテーマなど、これから細分化と淘汰が進んでいくんじゃないでしょうか。
──アジア以外で、2023年上半期、フェスシーンを象徴するような出来事は何でしたか？
＜Coachella＞の変化が大きいトピックだったと思います。フランク・オーシャン（Frank Ocean）の出演が2週目はキャンセルになって、その代わりにブリンク 182（blink-182）が代打として登場しました。クロージングには急遽、スクリレックス（Skrillex）、フォー・テット（Four Tet）、フレッド・アゲイン（Fred again..）が出演したり、全体的に配信（初の2週連続6ステージ配信）に振り切ったのもあるし、今年＜Coachella＞は、想定していたこと、想定していなかったことを含めて、この先を占うチャレンジの年になったはず。独自路線をより進み続ける＜Coachella＞が、今年の結果を踏まえてどういった方向に舵を切るのかという意味で、今年の＜Coachella＞より来年のことが気になる6日間（3日間×2週）だったというのがリアルな今年の感想です。＜Coachella＞はそんな感じでしたが、シーン全体としてみると、去年は欧米のフェスシーン全体がコロナからの復活という一つの方向に向かっていたけれど、多くのフェスが2022年でそれを達成できたので、2023年はそれぞれ別の課題に向けて新しい方向を模索している感じが見受けられました。
BLACKPINK - ‘Typa Girl’ Live at Coachella 2023
──欧米ではチケットの高騰も話題になっていますよね。
そもそもフェスのチケットも値段が上がってるのですが、それよりも単独公演のチケットの上がり幅が大きい。アメリカに関しては単独公演のチケット代高騰が凄すぎて、フェスが受け皿になってるという話も現場で聞きます。「たくさんのアーティストを見れてお得」みたいなフェスのシンプルな価値が再認識されているというか。ほかにも現象としては、アメリカは＜Rolling Loud＞をはじめとしたヒップホップ・フェスも元気だし、ピンポイントのジャンル別フェスや特定の世代をターゲットにしたフェスも活況です。パンクロックのバンドが大集合する＜When We Were Young Festival＞や、2000年代のスターが勢揃いしたアッシャー（Usher）主催の＜Lovers & Friends＞も話題になりました。秋にはメタルのレジェンドが集結する＜Power Trip＞の開催も決定しています。そういったことはすごく大きな流れかもしれないですね。
How Was It? WHEN WE WERE YOUNG, Music Festival Revue
2023年の＜フジロック＞が描くストーリー
──そういう流れで捉えると、＜フジロック＞は熟してきたし、コロナ禍を経て体制が変わったと思います。昨年の＜フジロック＞を振り返ってみてどうでしたか？
去年の＜フジロック＞は「いつものフジロック」というテーマで開催されました。主催のスマッシュも、そこに集まったオーディエンスも、フジロックに関わっている人全体が、去年のあのタイミングできる全開のアクセルを踏んだと思う。でも現実として規制はまだ残っていたし、いつものフジロック「へ」、つまり「いつも通りのフジロックに向けて」という意思表明を含めた開催だったと、今になって振り返るとそう思います。だからこそ、今年の＜フジロック＞は、これからの未来を占う上でも、本当に大事な開催になると思うんです。文字通り完全復活の＜フジロック＞をオーディエンスはどう受け入れるのか、それを踏まえて、＜フジロック＞側は次の5年、10年に向けてどう舵を切っていくのか。
FUJI ROCK FESTIVAL'22：Aftermovie
──ラインナップ的に昨年との大きな違いはどこだと思いますか？
海外のアーティストが増えたことはシンプルに大きいですね。第一弾のラインナップ発表では海外アーティストのみで公開されたし、それは＜フジロック＞の意思を強く感じました。最終的に出揃ったラインナップは、スマッシュのスタッフにインタビューしても「自信のラインナップ」ということを話していたし、個人的には、ヘッドライナーは2組が＜フジロック＞らしいロックアーティストで、一組はリゾ（Lizzo）というのは、今年の世界の主要フェスと並べても個性があって、美しいバランスだと思いました。インタビューした際には「あまり意識していない」という回答でしたが、ここ最近、＜フジロック＞が作っている女性アーティストの文脈もしっかり引き継いでいるし、新しさもあるという抜群のセレクトだと思いました。歴代のヘッドライナーの中でもとても綺麗な3組に収まったんじゃないでしょうか。
──津田さんが個人的に楽しみにしているアクトは誰ですか？
リゾは絶対観たいですね。日本においてリゾがどれだけ受け入れられるのかは、フェス目線でも、一洋楽リスナーとしても非常に気になるところ。去年のヘッドライナーだったホールジー（Halsey）もチャレンジだったけれど、リゾの方がより大きな意味でフジロックのこの先に影響を与えるヘッドライナーなんじゃないかなと思います。リゾのライブは2019年に＜Coachella＞や＜Glastonbury＞でも観て、そのエンターテインメント性の高さにびっくりして虜になったのを覚えていますが、グラミー賞を受賞した後の今のリゾが観たいし、アジアのフェス初ヘッドライナーという大役をどう務めるのかにも興味があります。
FUJI ROCK FESTIVAL’23：DAY3 7.30 SUN - FULL LINE UP & TIMETABLE HERE!!
──今年のラインナップはそういう意味でみんな強く、ストーリー性がありますよね。ヘッドライナーのフー・ファイターズ（Foo Fighters）は去年、長年ドラムを担当していたテイラー・ホーキンスが亡くなるという悲劇に見舞われてしまって。
スマッシュの方にフー・ファイターズのブッキングの理由を聞いたら、向こうから「今年動く」という話というか提案があったと。＜フジロック＞にとっては特別なバンドだと思うし、前回は（ギターボーカルのデイヴ・グロールが脚を骨折していて）玉座に座ってやったわけですから。今年はドラマーが変わって新しく動き始める中で、今回＜フジロック＞でライブをすることには大きなストーリーがある。
FUJI ROCK FESTIVAL’23：DAY2 7.29 SAT - FULL LINE UP & TIMETABLE HERE!!
ザ・ストロークス（The Strokes）は今年インドの＜Lollapalooza＞のヘッドライナーで観ました。2020年に新譜を出して、その年の＜フジロック＞に出演する予定だったけど、コロナで開催延期になってしまった。今年はそのストーリーを取り返しにきてるという見方もできると思うんです。どこのフェスを見ても2020年のラインナップがあったわけで、それを回収するというストーリーを見せることもできる。例えば今年の＜Coachella＞は2020年にブッキングされていたフランク・オーシャンでストーリーの回収を目指したけれど、少し時代とマッチしなかったんじゃないか。そういう意味で、＜Coachella＞の2020年はフランク・オーシャン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン（Rage Against the Machine）、トラヴィス・スコットがヘッドライナーだったので、まだフランク・オーシャンしか回収できてないわけですが……。＜フジロック＞に関していえば、今年ではないけれど「テーム・インパラ（Tame Impala）も頼むぞ」という気持ちは多くの＜フジロック＞ファンが思っていることかもしれませんね。
FUJI ROCK FESTIVAL’23：DAY1 7.28 FRI - FULL LINE UP & TIMETABLE HERE!!
他にもギリギリになってBAD HOPの最初で最後の＜フジロック＞出演が決定するなど、最後の最後まで楽しませてくれたのが、今年のラインナップ発表だったと思います。欧米勢はもちろん、国内勢もいつもとは違う感じもあって面白い。アジア勢は、インドのJATAYUが観てみたいというか＜フジロック＞マジックみたいなものが起きるんじゃないかとか、去年からグリーンステージの朝一が気になって仕方ないので金曜朝はFEVER333から始めるか、いやレッドマーキーで鋭児から観ないといけないなとか……。ほかにも今年観たいアーティストを挙げるだけでこのインタビューの時間が終わってしまいそうなので、もしよかったらポッドキャストで、注目アーティストや主催者インタビューも配信していて、その中でもたくさん語っているので、聴いてもらえると嬉しいです。
この時代だからこそ、五感で感じるべきこと
──近年との変化として、今年の＜フジロック＞は配信がないですよね。
聞いたときはとても驚きました。前提として、今の時代、配信を行うことはフェスにとって大きなメリットがあると思っています。フェスのプロモーションとしても、海外視聴も含めたアーティストの露出の場としても。他にも、身体的、経済的な事情など、様々な理由で、フェスに来られない人もいるはずで、配信があることで救われる人もいると思います。ただ現実的なことを話すと、配信にも莫大なコストがかかるわけで、＜Coachella＞を筆頭にフェスの無料配信が一般化して、クオリティの高い動画配信が当たり前という時代になってしまった功罪として、そこだけで採算を考えると厳しい現実があるのも理解できます。世界的にもコロナ禍を経て、＜Coachella＞のように配信をプロモーションと捉え、グッズ販売などなどを含めてより強化していくフェス、そして今年のフジロックのように中継なしで、アーカイブ配信や一部のみ配信といった形に切り替えるフェスに分かれていくと思います。
──津田さんは今年＜Glastonbury＞を10年ぶりにお休みしたとか。
プライベートな事情があってのことなのですが、今年は＜Glastonbury＞に行けなかったんです。10年前に勤めていた会社を辞めてからずっと参加し続けてきて、初めて参加できなかったのですが、月並みな言葉にはなってしまうんですけど、やっぱり行かないとダメだなと。もちろんライブの一部がアーカイブ配信されているし、現地からいろんな情報がSNSなどを通して届きます。開催中も現地の友人や仕事仲間から連絡がきて色々と教えてくれるのですが、やっぱり自分の目で見て肌で体感しないと分からないということがよく分かったんです。
今年はアジアのフェスに行くことに振り切ってみて、頭では納得していたんですが、＜Glastonbury＞を休んで感じたのは、百聞は一見に如かず。やはり行かないと何も分からないというシンプルなことでした。＜フジロック＞も一緒で、現地では、その場でしか分からない新しいことや面白いこと、そしてその中で変わらないもの、変わっていくものを感じられるんです。時代が動く瞬間はそこにいないと絶対見えない。その機運はその場にいないと掴めない。別に参加する人がそんな機運を感じにきているわけではないと思いますが、今年の＜フジロック＞は新しい時代の幕開けという感じがしていて、これまで参加したことがある人にとっても、これから新しく参加する人にとっても、貴重な体験になるんじゃないかと思っています。
フジロック'23 遂に苗場の夜のアイコン「THE PALACE OF WONDER」復活！
フジロック’23 深夜を盛り上げる「GAN-BAN SQUARE」復活！
別に＜フジロック＞に行かなくても月曜日は訪れて、仕事があったり、学校があったり、家庭があったりと、それぞれの人生は進んでいきます。でも行くと何か面白いことが起きる／体験できるのが＜フジロック＞の魅力だし、僕個人がコロナ禍で強く感じたのが、自分の好きなものや好きな場所がずっと継続してくれるのは実はとても難しいことで、それが目の前に存在しているのはとてもありがたいことだということ。＜フジロック＞に限らず、音楽好きであればクラブやライブハウス、音楽以外でもどんな文化や現象でも、自分が少しでも興味を持っているシーンを自分の目で見ておくのは、何でも便利に手に入るこんな時代だからこそとても大事な気がしています。だからこそ、フジロック未経験の人でも、過去に参加している方でも「少しでも迷ってるんだったら行ってみたら」と思います。もちろん安い金額ではないし、物理的にも遠いし、日常生活に比べると遥かに無駄も多いです。そんな簡単に言うなよと思う方もいることも重々承知しています。うちのメディアの学生スタッフにもよく言われます。それでも「迷ってるんだったら行った方がいい」というのが、＜フジロック＞における僕の意見です。
あと以前に比べたら＜フジロック＞も色んな意味で選択肢が増えていると思います。各都市から直通のバスもあるし、Under 22チケットもある。自分も初めて参加した学生の頃は、＜フジロック＞に対して「遠いし、お金もかかるし、大変そう」という印象ばかりが先行していました。だけど行ったらそんなの問答無用で潰してくれる体験があった。世界中のフェスを見てきたけれど、＜フジロック＞のあの体験と感動は世界中どこを探してもない。＜フジロック＞は＜フジロック＞でしか取り返せない。熱く語ってしまいしたが、僕は＜フジロック＞に行ったことがきっかけで人生が好転したので、そんな体験を一人でも多くの人がしてほしいという純粋な思いが半分と、一人でも多くの人が＜フジロック＞に参加してたくさん食べて、飲んで、そのお金がトラヴィス・スコットとラナ・デル・レイ（Lana Del Rey）とジョージ（JOJI）のブッキングに繋がればという個人的な願望が半分です。皆さん苗場でお会いしましょう！
フジ公式テーマソング「田舎へ行こう 〜Going Up The Country」忌野清志郎
▼関連記事 ・フジロックをとことん楽しむ“キャンプサイト”のススメ（2022年掲載の記事となります。今年の注意事項に関してはこちらからご確認ください。） ・＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞を楽しむために欠かせない「自然との共生」とマナーをおさらい ・【フジロック服装ガイド決定版】〜お困りのシティボーイ・ガールへ〜 ・フジロック常連者に聞いてみた！印象的だった思い出、おすすめのフードや活躍したグッズ紹介も ・フジロック初心者の気になる質問に答える！今年のフジロックを楽しむためのQ＆A
EVENT INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL’23
2023.07.28（金）, 29（土）, 30（日） 新潟県 湯沢町 苗場スキー場
詳細はこちらFUJI ROCK WEEK at 東京ミッドタウン八重洲
2023.07.08（土）〜17（月・祝）
東京ミッドタウン八重洲
詳細はこちら忌野清志郎「田舎へ行こう！～Going Up The Country」
＜フジロック＞開催期間中の3日間、GREEN STAGEで一番最初に流れ、フジロックの幕開けを告げるアンセムとして多くのフジロッカーから愛され続ける忌野清志郎の“田舎へ行こう”が7月5日（水）にリリース。フジロック主催者、公式ファンサイト「フジロッカーズ・オルグ」、ユニバーサルの3者共同企画として、カップリング曲が異なる2バージョンでのリリースが決定しており、現在予約受付中。
＜ユニバーサル盤＞ カップリング曲にアルバム「ラフィータフィー」からグルーヴィーでゴキゲンなロック・チューン「Sweet Lovin’」を収録。ジャケットは、1999年のアルバム『ラフィータフィー』のジャケットに写っていた清志郎の娘であり、消しゴムハンコ作家の百世（ももよ）が書き下ろしたイラストによるもの。フジロックのグリーン・ステージの写真にコラージュされた百世のイラストは、この夏の祭典のピースフルな雰囲気に溢れ、ゴキゲンなグリーン・バイナル仕様のEPにマッチしたとても美しい作りとなっている。
Side A：「田舎へ行こう！～Going Up The Country」 作詞・作曲：忌野清志郎 Side B：「Sweet Lovin’」作詞・作曲：忌野清志郎
発売日：2023年7月5日 商品形態：アナログEP カラーバイナル（グリーン）45rpm 品番：UPKY-9107 価格：定価2,200円（本体価格2,000円） 全国主要レコードショップ、WEBショップ、UNIVERSAL MUSIC STOREにて発売。
UNIVERSAL MUSIC STOREFRFオフィシャル・オンラインショップ GREENonRED
＜フジロッカーズ・オルグ盤＞ 両A面仕様でフジロックの前夜祭でおなじみ、数千人のフジロッカーが乱舞する開催地固有の盆ダンス「苗場音頭」を収録。ジャケットは、フジロッカーズ・オルグに残る初年度1997年開催からの膨大な記録写真からセレクトされた3枚を使用。2005年にWHITE STAGE出演時の忌野清志郎のライブ写真と、苗場音頭に合わせてお客さんが前夜祭で盆踊りを楽しむ写真、そしてこのEPを手に取った人だけが楽しめるメディア非公開の激レアショットで構成されている。
Side A：忌野清志郎 「田舎へ行こう！～Going Up The Country」 作詞・作曲：忌野清志郎 Side A：円山京子 「苗場音頭」 作詞：長谷川洋・作曲：永田哲也
発売日：2023年7月5日 商品形態：7インチアナログEP カラーバイナル（グリーン）45rpm 価格：定価2,200円（本体価格2,000円） フジロッカーズ・オルグにて発売。
FUJIROCKERS Web Store© Qetic Inc.
]]>オーヴァーモノ（Overmono）が、〈XL Recordings〉よりデビュー・アルバム『Good Lies』を5月12日（金）にリリース。アルバムより先行シングル「Is U」が公開された。
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トラスことエド・ラッセル（Ed Russell）とテセラことトム・ラッセル（Tom Russell）の兄弟によるデュオ・オーヴァーモノ（Overmono）が、〈XL Recordings〉よりデビュー・アルバム『Good Lies』を5月12日（金）にリリースする。
Overmonoが遂にデビュー・アルバムをリリース
2016年に〈XL Recordings〉からデビューEP『Arla』を突如リリース、2017年にかけて『Arla』シリーズ3部作をリリースし話題を集めたほか、ニック・タスカー主宰の〈AD 93（旧：Whities）〉からも作品群を世に打ち出してきたオーヴァーモノ。これまでにフォー・テット（Four Tet）やベン・UFO（Ben UFO）など名だたるDJたちがダンス・フロアでヘビロテし、デュオとしての名を確固たるものとした。
2020年と2022年に〈XL Recordings〉からリリースされたEP『Everything U Need』と『Cash Romantic』は、エレクトロニック・ミュージック界で最も権威のあるオンライン・メディアであるResident AdvisorやPitchfork、DJ Mag、Mixmagなど各メディアの年間ベスト・ランキングに選出。また、＜Glastonbury Festival＞や＜Dekmantel＞などでのフェス出演やツアーも積極的に行い、結成以来UKで最もオリジナルなライブ・エレクトロニック・アクトとしてもファン・ベースを着実に築き上げてきた。
デビュー・アルバム『Good Lies』は、オーヴァーモノのこれまでの音楽キャリアが凝縮されており、新型コロナの規制撤廃とともにクラブ・シーンで大ヒットとなった“So U Kno”や昨年リリースされた“Walk Thru Water”などダンス・フロアの枠を超えた12曲を収録。彼らの定番と言ってもいいアイコニックなボーカル・カットを織り込み、マルチジャンルのエレクトロニック・サウンドに再構築している。
先行シングル“Is U”公開｜日本版CDには未発表曲が収録
先行シングル“Is U”は、長年のコラボレーターである写真家／映像作家のロロ・ジャクソン（Lolo Jackson）が撮影／監督したシネマティックなイメージや映像とともにビジュアルと同時に本日リリースされた。“Walk Thru Water”と合わせて、ダイナミックで複雑なプロダクションと印象的なビジュアルとなっている。
本作の日本盤CDには解説が封入され、ボーナス・トラックとして未発表曲“Dampha”を特別収録。輸入アナログは通常盤に加え、数量限定クリスタル・クリア・ヴァイナルがリリースされる。現行UKレイヴシーンの最重要デュオが放つ渾身のデビュー作だ、ぜひチェックしてほしい。
この2年間できる限り音楽を作りながら、多くの時間をツアーに費やしてきた。常に移動することは本当に刺激的で、たくさんの実験をして、コードを作ったり、ボーカルを刻んだり、ピッチを変えたりして楽しんでいた。このアルバムは、これまでの旅に捧げる愛の手紙であり、私たちがこれから進むべき道を示してくれているんだ。
トラス／テセラ（Overmono）
Overmono - Is U
Overmono - Walk Thru Water feat. St. Panther
Overmono（live）at Dekmantel Festival 2022
RELEASE INFORMATION
Good Lies
2023.05.12（金）
Overmono
〈XL Recordings／Beat Records〉
国内盤CD：XL1300CDJP（解説+歌詞対訳冊子／ボーナストラック追加収録）／¥2,200（+tax）
限定輸入盤LP（限定クリスタル・クリア）：XL1300LPE
輸入盤LP（通常ブラック）：XL1300LP
【TRACKLIST】
01.Feelings Plain
02.Arla Fearn
03.Good Lies
04.Walk Thru Water
05.Cold Blooded
06.Skulled
07.Sugarrushhh
08.Calon
09.Is U
10.Vermonly
11.So U Kno
12.Calling Out
13.Dampha *Bonus Track For Japan
詳細はこちらOvermono© Qetic Inc.
]]>その圧倒的なまでにオリジナルなサウンドでゼロ年代を代表するアーティストとして君臨するブリアル（Burial）が、実に15年ぶりとなる長編作品『Antidawn』のリリースを発表した。国内盤CDには解説書が封入され、初回生産盤のみオリジナル・ステッカー付となる。
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その圧倒的なまでにオリジナルなサウンドでゼロ年代を代表するアーティストとして君臨するブリアル（Burial）が、実に15年ぶりとなる長編作品『Antidawn』のリリースを発表した。
Burialの長編作品『Antidawn』が〈Hyperdub〉から発売決定！
2006年の傑作デビューアルバム『Burial』、そして「今世紀の最重要エレクトロニック・ミュージック作品」として最大級の賞賛を獲得した2007年の2ndアルバム『Untrue』というふたつの金字塔を打ち立て、未だにその正体や素性が不明ながらも、多くの音楽ファンを魅了し、また多くのアーティストに影響を与えてきたブリアル。『Untrue』以降は、主に12”作品が多く、自身のオリジナル作品に加え、トム・ヨーク（Thom Yorke）、フォー・テット（Four Tet）とのスプリット作品やマッシヴ・アタック（Massive Attack）とのコラボレーションを発表していた。今回発売が発表された『Antidawn』は、長編作品として『Untrue』以降初となる。当然ながらその全貌は一切明かされておらず、レーベルの〈Hyperdub〉から発信されたのは以下の文言のみ。
『Antidawn』はブリアルの音楽を気化させる。
この作品は、混乱したつぎはぎのようなソングライティングと、不気味なオープンワールドゲームの環境音との間に存在する領域を追求する。
そこにある中間地帯では、歌詞が歌よりも優先され、孤独なフレーズが霞を彩り、荒々しく断片的な構造が時間の歩みをスローダウンさせる。
『Antidawn』は、冬の都市のストーリーのようで、何かが聴くものを夜の世界へと誘う。その結果、心地良さと不穏さが同居し、冷気の中に静かで不気味な光を生み出す。ひとたび「悪い領域」に達すれば、呼吸すら奪われてしまう。そして、時が止まる。
ブリアル15年ぶりの最新作『Antidawn』は、2022年1月6日（木）にデジタル／ストリーミング配信。1月28日（金）にCDとLPでリリースされる。国内盤CDには解説書が封入され、初回生産盤のみオリジナル・ステッカー付となる。全世界待望のブリアルの最新作に乞うご期待！
RELEASE INFORMATION
Antidawn
2022年1月28日（金）
国内盤CD（BRC693）：￥2,200（＋tax）
国内盤特典：オリジナルステッカー＆解説書封入
Burial
label：BEAT RECORDS ／ HYPERDUB
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（以下、OPN）がセルフタイトル作『Magic Oneohtrix Point Never』の一周年を記念し、豪華盤Blu-rayエディションを10月29日 （金） に発売することが決定した。
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現代音楽シーンきっての異才にして、ウィークエンド（The Weeknd）のプロデューサーや映画音楽家としても大活躍を見せているワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（Oneohtrix Point Never／以下、OPN）。彼のセルフタイトル作『Magic Oneohtrix Point Never』の1周年を記念した豪華盤Blu-rayエディションが10月29日 （金）に発売されることに。
『MAGIC ONEOHTRIX POINT NEVER』のBlu-rayエディションが発売決定！
本作が対応しているDolby Atmos®（ドルビーアトモス）による空間オーディオ対応の音源は、昨年アルバムのミックス作業期間に考案・制作されたもの。自身が音楽を手がけた映画『Uncut Gems （邦題：アンカット・ダイヤモンド）』、『Good Time （邦題：グッド・タイム）』以外で、OPNがこの没入型オーディオ技術を取り入れた作品を発表するのは今回が初めてとなる。
本作には、オリジナルのステレオミックスとDolby Atmosミックスのアルバム全編に加え、ボーナストラックが収録。OPN自らによる“Lost But Never Alone”のリミックスとPC Music主宰のAGクック（A.G. Cook）による同じく“Lost But Never Alone”のリミックス、ラテンポップの歌姫、ロザリア（ROSALÍA）をフィーチャーした“Nothing's Special”、そして9月13日に公開されたエリザベス・フレイザー（Elizabeth Fraser） との“Tales From The Trash Stratum”の4曲がラインナップしている。
さらにオーディオビジュアルの観点からOPNのキャリアを総括するような16本のミュージックビデオも収録。ミュージックビデオは、映画監督のジョシュ＆ベニー・サフディ兄弟、現代アーティストのタケシ・ムラタやネイト・ボイスらが監督し、俳優のロバート・パティンソンやヴァル・キルマー、さらにイギー・ポップ（Iggy Pop）まで登場する。さらにブルータリズム建築の名作として知られるロンドンのバービカン・センターをミュージックビデオにフィーチャーした“Sticky Drama”も収録。本楽曲はフォー・テット（Four Tet）が1時間におよぶリミックスを手がけている点にも注目したい。今回のBlu-ray盤のリリースに合わせ、Dolby Atmosヴァージョンの音源のストリーミングもスタート。本Blu-ray盤のメニュー画面は『Magic Oneohtrix Point Never』のアートワークも手がけたロバート・ビーティが担当している。
OPNは映像に対するこだわりにも定評があり、2016年にはLAのハマー美術館でもOPNの映像作品が展示されている。そのこだわりを堪能できる本作をぜひお見逃しなく。
本当に不思議な音楽。 どうしたらこんな発想が生まれるのか、ダニエルの頭を覗いてみたい。
- 坂本龍一
彫刻の様に細かく作り込まれたテクスチャ、複雑なマニュアル・オペレーションが生み出す慣性や抵抗を感じさせる音源や音像の変化はダニエルにしか作り出せないと思う。抽象度が高く演繹的に予測することが難しい展開、そしてアコースティックとシンセシス、サンプリングの組み合わせによって作られる中毒性の高い音世界を皆様にも是非体験してもらいたい。
- 真鍋大度
これは訪れなかった未来の、存在しないはずの音楽 ダニエル・ロパティンの肩越しに、見知らぬ地平を見る
- agraph／牛尾憲輔
あなたをあなたにするものが、あなたの思い出なのだとして、思い出自身が思い出を書き換えるのだとしたら、一体今のあなたは何者なのだろう。OPNの音楽は、あなたの記憶の裂け目を示す。音楽が終わるとき、もはやあなたは、あなたが思うあなたではなくなっているだろう。
- 樋口恭介
友人であるOPNの傑作アルバムをエグゼクティブ・プロデュースする機会をもらったんだ。君の心の中を覗かせてくれて、その天才的な音に触れさせてくれてありがとう。
- The Weeknd
i got to help executive produce my friend @0PN ‘s gorgeous album. thanks for letting me peak into your mind and tap into your sonic genius. we put out a few songs today... check out “No Nightmares.” The whole album comes out Friday #MAGIC https://t.co/Pu8XzxyMXb
— The Weeknd (@theweeknd) October 26, 2020
Tales From The Trash Stratum （Oneohtrix Point Never ＆ Elizabeth Fraser）
RELEASE INFORMATION
Magic Oneohtrix Point Never （Blu-ray Edition）※輸入盤Blu-ray
2021年10月29日（金）
Oneohtrix Point Never
WARPBR318
BEAT RECORDS ／ WARP RECORDS
¥4,740（＋tax）
Magic Oneohtrix Point Never （Blu-ray Edition）
Tracklist:（Stereo and Dolby Atmos®）
01. Cross Talk I
02. Auto ＆ Allo
03. Long Road Home
04. Cross Talk II
05. I Don’t Love Me Anymore
06. Bow Ecco
07. The Whether Channel
08. No Nightmares
09. Cross Talk III
10. Tales From The Trash Stratum
11. Answering Machine
12. Imago
13. Cross Talk IV / Radio Lonelys
14. Lost But Never Alone
15. Shifting
16. Wave Idea
17. Nothing’s Special
Bonus Tracks
18. Lost But Never Alone （A. G. Cook Remix）
19. Tales From The Trash Stratum （Oneohtrix Point Never ＆ Elizabeth Fraser）
20. Nothing’s Special （Oneohtrix Point Never ＆ ROSALÍA）
21. Lost But Never Alone （Forced Smile Edit）
Music Videos:
（Stereo）
01. Boring Angel - Directed by John Michael Boling
02. Still Life （Excerpt） - Directed by Nate Boyce
03. Problem Areas - Directed by Takeshi Murata
04. Still Life （BETAMALE） - Video by Jon Rafman. VFX by Daniel Swan
05. Sticky Drama - A film by Jon Rafman and Daniel Lopatin
06. Repossession Sequence - Directed by Nate Boyce ＆ Daniel Lopatin
07. Animals （Directors’ Cut） - Directed ＆ Edited by Rick Alverson, starring Val Kilmer
08. The Pure and The Damned （featuring Iggy Pop） - Directed by Josh ＆ Benny Safdie. Starring Robert Pattinson, Benny Safdie and Iggy Pop
09. Black Snow - Directed by Daniel Lopatin
10. We’ll Take It - Directed by Nate Boyce and Last Renaissance
11. The Station - Directed and animated by Daylen Seu
12. Long Road Home - Directed by Charlie Fox ＆ Emily Schubert
13. Lost But Never Alone - Directed by Josh ＆ Benny Safdie
14. No Nightmares - Directed by Nate Boyce
15. I Don’t Love Me Anymore （Karaoke Version） - Directed by Dasha Nekrasova
16. Sticky Drama （Four Tet Extended Version w／ Boiler Room ＆ The Barbican） - Creative Directed by Oneohtrix Point Never, Directed and Edited by Ramone Anderson
BEATINK.COMMagic Oneohtrix Point Never
NOW ON SALE
Oneohtrix Point Never
BEAT RECORDS / WARP RECORDS
BRC-659
¥2,200（＋tax）
国内盤CD
国内盤特典：ボーナストラック追加収録 ／ 解説書封入
【TRACKLISTING】
01. Cross Talk I
02. Auto ＆ Allo
03. Long Road Home
04. Cross Talk II
05. I Don’t Love Me Anymore
06. Bow Ecco
07. The Whether Channel
08. No Nightmares
09. Cross Talk III
10. Tales From The Trash Stratum
11. Answering Machine
12. Imago
13. Cross Talk IV ／ Radio Lonelys
14. Lost But Never Alone
15. Shifting
16. Wave Idea
17. Nothing’s Special
18. Ambien1 （Bonus Track for Japan）
BEATINK.COM Amazon Tower Records HMV© Qetic Inc.
]]>トム・ヨーク（Thom Yorke）が、レディオヘッド（Radiohead）屈指の人気曲“Creep”のソロアコースティックバージョンを各配信サイトにて公式リリースした。本楽曲は、高橋盾によるブランドUNDERCOVERの2021-2022秋冬コレクション『CREEP VERY』のショーに提供され、話題を呼んだ楽曲となっている。
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トム・ヨーク（Thom Yorke）が、レディオヘッド（Radiohead）屈指の人気曲“Creep”のソロアコースティックバージョンを各配信サイトにて公式リリースした。本楽曲は、高橋盾によるブランドUNDERCOVERの2021-2022秋冬コレクション『CREEP VERY』のショーに提供され、話題を呼んだ楽曲となっている。
Thom Yorke feat. Radiohead“Creep”がリリース！
トム・ヨークは過去にMFドゥーム（MF DOOM）、クラーク（Clark）、メジャー・レーザー（Major Lazer）などのリミックスを手がけており、“Creep （Very 2021 RMX）”は2020年にブリアル（Burial）、フォー・テット（Four Tet）とコラボレーションしたシングル“Her Revolution／His Rope”に続く作品となっている。
彼がリミックスした、“Creep （Very 2021 RMX）”は原曲よりもピッチダウンした弾き語りに、たおやかなシンセが伴った9分にも及ぶサイケデリックなアレンジとなっている。また、今回配信されるに当たり、高橋盾が特別に手がけた作品のアートワークも公開。再生回数10億回以上とレディオヘッド楽曲の中でも最も高い人気を誇る“Creep”の初の公式リミックスをぜひ堪能してほしい。
RELEASE INFORMATION
Creep （Very 2021 RMX）
2021年7月13日（火）
Thom Yorke ft. Radiohead
label: XL RECORDINGS／BEAT RECORDS
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>エレクトロニックミュージックの世界でもひときわ異彩を放つプロデューサー、コアレス（Koreless）が7月9日（金）に〈Young〉から発売されるデビューアルバム『Agor』収録曲の新曲“White Picket Fence”を公開した。
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エレクトロニックミュージックの世界でもひときわ異彩を放つプロデューサー、コアレス（Koreless）が7月9日（金）に〈Young〉から発売されるデビューアルバム『Agor』収録曲の新曲“White Picket Fence”を公開した。
Korelessの新曲“White Picket Fence”が先行公開！
自然に囲まれたウェールズ北部沿岸にある田舎街で生まれ育ったコアレスは、海洋学を学ぶかたわら、ポップスやエレクトロニカ、ハウスなどを吸収しエレクトロニックプロデューサーとしてのキャリアに足を踏み入れた。2011年にデビューEP『4D』をリリースし〈Young〉と契約。多くの著名アーティストからのラブコールが絶えない中、ソロとしては5年という長い沈黙を経て“Black Rainbow”もリリースし、早くもフォー・テット（Four Tet）やジェイミーxx（Jamie xx）のSpotifyプレイリストにてフィーチャーされている。
また、デビューアルバム『Agor』のタイトルは、ウェールズ語で“開く”という意味で、感覚の境界線上に存在し、聴き手が馴染みのある音楽的領域から未知の領域へと導くこのレコードにふさわしいタイトルとなっている。7月9日（金）に世界同時発売される本作の日本国内仕様盤CDには解説が封入されるので“White Picket Fence”の視聴とともにお見逃しなく。
Koreless – White Picket Fence
Koreless - Black Rainbow
© Qetic Inc.
]]>ダン・スナイスのソロ・プロジェクトであるカリブー（Caribou）が、アルバム『Suddenly』のリミックス盤『Suddenly Remixes』を本日3月12日（金）にリリースした。そしてこの度、チャズ・ベアーによるプロジェクト、トロ・イ・モア（Toro Y Moi）が手掛けた“Home （Toro Y Moi Remix）”のMVが公開された。アニメーションはShynolaのRichard Kenworthyが担当している。
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Caribouのリミックスアルバム『Suddenly Remixes』より“Home （Toro Y Moi Remix）”のMVが公開！
発売から1年が経過したものの、未だロングセラーとなっているアルバム『Suddenly』。リミックス盤にはトロ・イ・モワのほか、フォー・テット（Four Tet）、フローティング・ポインツ（Floating Points）、モーガン・ガイスト（Morgan Geist）、シャンティ・セレステ（Shanti Celeste）、カリーム・アリ（Kareem Ali）、インディア・ジョーダン（India Jordan）、コアレス（Koreless）、ジェシー・ランザ（Jessy Lanza）、Prince Nifty、Logic1000が参加し、全12曲が収録されている。
今回解禁となった“Home （Toro Y Moi Remix）”のMVでは、ShynolaのRichard Kenworthyがアニメーションを担当している。ダン・スナイスとRichard Kenworthyのコメントも到着したので、合わせてチェックしてみてほしい。
チャズ（トロ・イ・モア）は、あらゆる音楽に精通していながら独自の感性を持っている驚くべきミュージシャンです。彼のリミックスは、アレクサンダー・カルダーの動く彫刻『モビール』やカンディンスキーの絵画のように、原曲の音楽的な幾何学模様が空間の中でお互いに円を描くかのようです。
ダン・スナイス
最初にこのミックスを聞いたとき、私はびっくりしました。彼は曲をバラバラにして、すべてのパーツを床に並べ、小さなくねくねしたパーツでミニマルな彫刻を作りました。同じように、私もこの曲を分解して、細かい部分に焦点を当てて、スクラッチ・フィルムのようなものを作りたいと思いました。アイデアとしては、毎日、曲の小さな断片を分離して、黒にスクラッチして小さな落書きを手描きでアニメーション化するというものです。最終的な目標はなく、毎日思いついたことをやるだけなので、即興的で、自由奔放で、夢のような、断片的な質感を持っています。ちょっとした奇妙なディテールや消えていく思考による瞬間のスケッチです。
Richard Kenworthy
CARIBOU – Home （Toro Y Moi Remix）
Remix and additional production by Toro y Moi. Animation by Richard Kenworthy of Shynola.
RELEASE INFORMATION
Suddenly Remixes
2021年3月12日（金）
Caribou
Label：PLANCHA／City Slang
Format：Digital （Album）
Art direction by Jason Evans
TRACKLIST：
1. Never Come Back （Koreless Remix） NEW
2. Never Come Back （Four Tet Remix）
3. Home （Toro y Moi Remix） NEW
4. Sunny’s Time （Logic1000 Remix）
5. Sister （Floating Points Remix）
6. Ravi （Shanti Celeste Remix）
7. You and I （Jessy Lanza Mix） NEW
8. Sunnys Time （Prince Nifty Saddle Up Mix） NEW
9. Never Come Back （Floating Points Remix）
10. Never Come Back （Morgan Geist Remix）
11. Sunny’s Time （Kareem Ali Remix）
12. Like I Loved You （India Jordan Remix）
詳細はこちら
Suddenly
2020年2月28日（金）
CD ￥2,200（＋tax）
Caribou
Label：PLANCHA／City Slang
Cat#：ARTPL-128
Format：CD／Digital
＊解説・歌詞・対訳付き
＊紙ジャケット仕様
TRACKLIST：
01. Sister
02. You and I
03. Sunny’s Time
04. New Jade
05. Home
06. Lime
07. Never Come Back
08. Filtered Grand Piano
09. Like I Loved You
10. Magpie
11. Ravi
12. Cloud Song
詳細はこちら
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]]>幽玄なビートと叙情的なエレクトロニクスで唯一無二のサウンドを生み出し、フォー・テット（Four Tet）やフローティング・ポインツ（Floating Points）らと並んで評されるプロデューサー、レオン・ヴァインホール（Leon Vynehall）が最新作『Rare, Forever』を4月30日（金）にリリースすることに。
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Leon Vynehallの新アルバム『Rare, Forever』がリリース決定！
彼は過去10年以上に渡って自身の「家族」に根ざした制作を行ってきたが、今回の『Rare, Forever』では、過去に何が、そして誰が彼を形作ってきたのかを探求するのではなく、「その瞬間に彼が何者であり、どんなアーティストであるのか」ということが初めて表現されている。アルバムでは全ての弦楽器を自分自身で演奏しており、特定のジャンルに束縛されないボーダーレスな音楽が生み出されている。 本作は、解説が封入された国内流通仕様盤CDと輸入盤CD／LP、デジタルでリリースされ、数量限定盤のカラーバイナルも発売される。今回は先行配信曲として、“Mothra”と“Ecce！ Ego！”も公開された。本人は“Mothra”について「“何か”が展開していくような、多幸感のある曲だ」と語り、“Ecce！ Ego！”に関しては以下のようにコメントしている。こちらも合わせてチェックしてほしい。曲のタイトルはラテン語で「見よ！ 私を！」を意味する。自分の精神についてのアルバムとなっている今作のイントロダクションには最適だと思った。制作は『Nothing Is Still』が完成したところから始まったが、急速に流動的なものへと変化していき、さらには禍々しいものになっていった。僕はこの曲を“Envelopes （Chapter VI）”のめちゃくちゃになった感じだと思っている。
Leon Vynehall
Mothra
Ecce！ Ego！
RELEASE INFORMATION
Rare, Forever
2021.04.30（金）
Leon Vynehall
label：Ninja Tune
Tracklisting：
1. Ecce！ Ego！
2. In>Pin
3. Mothra
4. Alichea Vella Amor
5. Snakeskin ∞ Has-Been
6. Worm （＆ Closer ＆ Closer）
7. An Exhale
8. Dumbo
9. Farewell！ Magnus Gabbro
10. All I See Is You, Velvet Brown
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ダン・スナイスのソロ・プロジェクトであるカリブー（Caribou）が、最新アルバム『Suddenly』のリミックス盤となる『Suddenly Remixes』を3月12日（金）にリリースすることに。コアレス（Koreless）、トロ・イ・モワ（Toro y Moi）、ジェシー・ランザ（Jessy Lanza）、Prince Niftyらのリミックスを含めた全12曲で構成されている。
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Caribou最新アルバム『Suddenly』のリミックス盤がリリース決定！
発売から1年が経過したものの、未だロングセラーとなっているアルバム『Suddenly』。リミックス盤には、これまで発表されてきたフォー・テット（Four Tet）、フローティング・ポインツ（Floating Points）、モーガン・ガイスト（Morgan Geist）、シャンティ・セレステ（Shanti Celeste）、カリーム・アリ（Kareem Ali）、インディア・ジョーダン（India Jordan）、Logic1000のリミックスに加え、新たにコアレス（Koreless）、トロ・イ・モワ（Toro Y Moi）、ジェシー・ランザ（Jessy Lanza）、Prince Niftyが参加し全12曲が収録されている。 今回は先行シングルとして、コアレスによる“Never Come Back”のリミックスも公開された。コアレスは、名門〈Young Turks〉に所属しながらUKベース・ミュージック・シーンで活躍しており、ジェイミー・エックス・エックス（Jamie xx）やジャイルス・ピーターソン（Gilles Peterson）にサポートされたことでも話題を呼んだプロデューサーだ。 また新作『Suddenly Remixes』について、スナイスは以下のように語っている。予約は本日2月9日（水）より開始しているので、是非チェックしてほしい。リミックスは、マーケティング・ツールとして、またはクラブで音楽を機能させるために依頼されることがあります。 しかし、私にとってリミックスをお願いする理由は1つだけです。それは、私がリミキサーの熱狂的なファンということです。 このリミックスアルバムのトラックリストを眺めると、とても刺激的なプロデューサーが並んでおり、とてもスリリングです。すでに確立されているアーティストもいれば、まだ始まったばかりのアーティストもいます。 彼らの音楽に初めて出会った直後に、私がメッセージを送ってリミックスを懇願した人もいれば、私がずっと愛する音楽を作っている親愛なる友人もいます。しかし、いずれの場合も、このリミックス・アルバムで彼らの音楽と私の音楽との繋がりを聞くことができて、とても幸運だと感じています。
ダン・スナイス
CARIBOU - Never Come Back （Koreless Remix）
RELEASE INFORMATION
Suddenly Remixes
Suddenly
2020年2月28日（金）
CD ￥2,200（＋tax）
Caribou
Label：PLANCHA／City Slang
Cat#：ARTPL-128
Format：CD／Digital
＊解説・歌詞・対訳付き
＊紙ジャケット仕様
TRACKLIST：
01. Sister
02. You and I
03. Sunny’s Time
04. New Jade
05. Home
06. Lime
07. Never Come Back
08. Filtered Grand Piano
09. Like I Loved You
10. Magpie
11. Ravi
12. Cloud Song
詳細はこちら
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]]>BEATINKの年末企画として、各レコードショップにて年間ベスト冊子『BEATINK BEST OF 2020』の無料配布がスタートした。また、ブリアル＋フォー・テット＋トム・ヨーク（Burial ＋ Four Tet ＋ Thom Yorke）の最新作やダーティー・プロジェクターズ（Dirty Projectors）のバイナル・ボックスセット、クルアンビン（Khruangbin）の限定7インチなどのレア盤が入荷された。
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BEATINKの年間ベスト冊子『BEATINK BEST OF 2020』が配布開始！
同冊子は、2020年の中で特に話題を集めたBEATINKのリリース総まとめ情報をはじめ、MV、グッズ、コラボレーションなど、様々な視点から今年を振り返る一冊となっている。さらに、バイヤー／プロモーター／識者などが選ぶ「今年の3枚レビューコーナー」など読み応えたっぷり！ 今後はライブ会場／カフェ／ショップなど配布場所を拡大していくとのこと。また本企画と連携し、気になったアルバムをすぐにチェックできるプレイリストがSpotify／Apple Musicにて公開中だ。
そしてBEATINK公式オンラインショップでは、ポイント還元＆送料無料キャンペーンもスタートした。2021年1月31日（日）までの期間中は全品送料無料となるほか、2020年に国内盤としてリリースされた商品を購入すると、オンラインショップで使えるポイントが10％還元される。さらに10,000円以上購入すると、〈WARP〉のナップサックや〈Ninja Tune〉のピンバッジなど、非売品グッズが先着でプレゼントされる。
また、ブリアル＋フォー・テット＋トム・ヨーク（Burial ＋ Four Tet ＋ Thom Yorke）の最新作やダーティー・プロジェクターズ（Dirty Projectors）のバイナル・ボックスセット、クルアンビン（Khruangbin）の限定7インチなどレア盤が緊急入荷！ そのほか、〈Rough Trade〉やサンダーキャット（Thundercat）のマスクが限定数再販されることに。このチャンスを是非お見逃しなく！
『BEATINK BEST OF 2020』特設サイト
Spotify
Apple Music© Qetic Inc.
]]>未だにその正体や素性が不明ながらも、圧倒的なまでにオリジナルなサウンドでUKガラージ〜ダブステップ、引いてはクラブ・ミュージックの範疇を超えてUKを代表するアーティストの一人として活躍するブリアル（Burial）が、先日新曲”Chemz”をリリースした。
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Burialが突如新曲”Chemz”をリリース！
9年ぶりにフォー・テット（Four Tet）、トム・ヨーク（Thom Yorke）とコラボし、大きな話題となったアーティスト・ブリアル。今回突如リリースされた本曲”Chemz”は、ブリアルにしか生み出せないザラついた感覚を擁しながらも、キャッチーでアッパー、そしてエクスタシーが表現された、12分に及ぶレイヴバンガーとなっている。ポスト・パンデミックの時代に解き放たれた不安定な喜びを予見しながらも、UKで生み出されたハードコア・スタイルへのフラッシュバックを誘発させるようなトラックに。 また、2021年4月2日（金）には、本楽曲をA面に収録した12インチがリリースされることに。B面には新曲”Dolphinz”も収録される予定だ。是非忘れずにチェックして欲しい！Burial-Chemz
RELEASE INFORMATION
CHEMZ／DOLPHINZ
12inch輸入盤は2021年4月2日（金）発売
BURIAL
Hyperdub
tracklist：
A.Chemz
B.Dolphinz
各種配信ダウンロード
Her Revolution／His Rope
2020年12月10日（金）
Burial + Four Tet + Thom York
XL RECORDINGS
A.Her Revolution
AA.His Rope
詳細はこちら
© Qetic Inc.
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