フライング・ロータスのラッパー名義として知られるキャプテン・マーフィー （Captain Murphy）が、約…
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RELEASE INFORMATION
Mudhole
発売日：6月4日（木） アーティスト：キャプテン・マーフィー 詳細はこちら1983
発売日：6月12日（金）
アーティスト：キャプテン・マーフィー
詳細はこちら
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]]>Flying Lotus（フライング・ロータス）が、最新EP『BIG MAMA』をリリース。それに併せて、スト…
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© Qetic Inc.
]]>フライング・ロータスが、自身が監督も手掛ける映画『ASH』の公式サントラ・アルバムを全世界配信リリースした。
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同アルバムは、自身が監督を手掛ける映画『ASH』のサントラ作品で、数々の名作SF映画の音楽にインスパイアされたフライング・ロータスが全曲を書き下ろしたという。
Flying Lotus - OXYGENE | ASH (Original Motion Picture Soundtrack)
フライング・ロータスの最新監督作となる映画『ASH』は、エイザ・ゴンザレスとアーロン・ポールが出演するSFスリラーで、3月21日（金）よりアメリカで劇場公開される（現時点で日本での公開や配信については未定）。スコアの制作はチャレンジングだったけれど、刺激的でもあった。ほとんどの部分はニュージーランドで行ったポスト・プロダクションとカラー・グレーディングの最終段階で書いていて、進捗を確認するために異なる部屋を行き来しながら、自分の小さな部屋でラップトップとコントローラーだけを使って作業したんだ。インスピレーションをもらったのは、シンセサイザーを主に使ってサウンドトラックを作った作曲家たち、例えばジョン・カーペンター（『ゼイリブ』）、山岡晃（『サイレント・ヒル』シリーズ）、アンジェロ・バダラメンティ（『ツイン・ピークス』）、ヴァンゲリス（『ブレードランナー』）などからだね。映画のために、僕自身の探求心にとって新鮮でユニークな音を見つけることができて、とても楽しかったよ。
フライング・ロータス
RELEASE INFORMATION
ASH (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK)
2025.3.19（水） フライング・ロータス トラックリスト： 1. OXYGENE 2. SURFACE 3. INTRIGUE AND WINDOW 4. HORIZON 5. IMMOVABLE OBJECTS 6. QUESTIONABLE SANDSTORM 7. IN THE WALLS 8. SAFE ROOM 9. SOMETHING IN HER VOICE 10. A TEEBS DREAM (EARTH VERSION) 11. A CURIOUS MIND 12. HOLE 13. CONFRONTED – Flying Lotus & Little Snake 14. GREEBLES 15. MOUTH BLOOD 16. IT'S OUT THERE 17. SONATINE 18. YOUR CANDELABRA 19. 13 HOURS 20. REBIRTH 21. UNUSUAL ACTIVITY 22. IMMEDIATE DANGER 23. STRAY 24. I'LL NEVER LET YOU LEAVE 25. SURFACE::LEAVING 26. WHAT'S WRONG PEACH? – Kuedo feat. Flying Lotus & Miguel Atwood-Ferguson 27. OBEY – Flying Lotus & Niki Randa 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>YouTubeチャンネル「THE FIRST TAKE」の第461回で、フライング・ロータスが主宰するLAのレーベル〈Brainfeeder〉に日本人で最初の所属アーティストとなり、発売されたばかりの4年8カ月ぶりのニューアルバム『魔法学校』が話題沸騰中の長谷川白紙が再登場した。
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YouTubeチャンネル「THE FIRST TAKE」の第461回で、フライング・ロータスが主宰するLAのレーベル〈Brainfeeder〉に日本人で最初の所属アーティストとなり、発売されたばかりの4年8カ月ぶりのニューアルバム『魔法学校』が話題沸騰中の長谷川白紙が再登場した。
今回披露するのは、そのアルバム「魔法学校」のラストを飾る“外”。「外」への強いあこがれを素直な言葉で届ける本楽曲を、いきものがかり/HIROBAの水野良樹、NOT WONK/SADFRANKの加藤修平、ぷにぷに電機、AOI ITOH、ゆっきゅん、諭吉佳作/men、towa..、モードの悲劇の北田哲朗とヤナ・ダーメンと言った個性豊かでスペシャルなゲストボーカルたちと共に圧巻の一発撮りで披露する。また前回に続きnoir kei ninomiyaによる衣装にも注目してほしい。本映像は本日7月31日22時にYouTubeチャンネル「THE FIRST TAKE」にてプレミア公開される。
長谷川白紙 - 外 / THE FIRST TAKE
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]]>フライング・ロータス率いる海外レーベル〈Brainfeeder〉と契約した長谷川白紙の最新アルバム『魔法学校』の発売を記念したサイン会＆特典お渡し会が8月2日（金）にタワーレコード新宿店で開催される。このイベント限定のスペシャル特典も配布予定とのこと。
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フライング・ロータス率いる海外レーベル〈Brainfeeder〉と契約した長谷川白紙の最新アルバム『魔法学校』の発売を記念したサイン会＆特典お渡し会が8月2日（金）にタワーレコード新宿店で開催される。このイベント限定のスペシャル特典も配布予定とのこと。
さらに、新宿店限定にてパネル展&パネルプレゼントキャンペーンも決定。アルバム『魔法学校』（BRC768／BRC768TS／BRC768TM／BRC768TL／BRC768TXL）を購入すると抽選で展示パネルがプレゼントされる。ぜひこの機会に足を運んでいただきたい。
長谷川白紙 & KID FRESINO - 行つてしまつた (Official Video)
INFORMATION
魔法学校
2024.07.24（CD, CD+Tシャツ）
2024.08.09（LP）
長谷川白紙
label:Brainfeeder / Beat Records
CD国内盤 (歌詞・解説付き)：￥2,700 +tax
CD国内盤＋Tシャツ：￥7,000 +tax
LP国内仕様盤 (日本語帯付き/解説書・DLカード付き/トランスルーセント・ピンク・ヴァイナル)：￥5,400 +tax
LP通常盤 (DLカード付き/トランスルーセント・ピンク・ヴァイナル)：￥5,000 +tax
タワーレコードLP限定盤 (ゴールド・ヴァイナル)
TRACKLISTING：
01. 行っちゃった
02. 行つてしまった / 長谷川白紙 & KID FRESINO
03. 口の花火
04. 撤回
05. 蕾に雷
06. 恐怖の星
07. ねんねこころみ
08. 禁物
09. 魔法インター(v2)
10. ボーイズ・テクスチャー
11. ばみ
12. 外
配信はこちらCDの詳細はこちらLPの詳細はこちら
HAKUSHI HASEGAWA First tour 2024 魔法学区
アーティスト：長谷川白紙
ゲスト：KID FRESINO（大阪、東京公演のみ）
10/9(水) 福岡 INSA 18:30/19:00
10/11(金) 大阪 BIGCAT (Guest:KID FRESINO) 18:00/19:00
10/18(金) 名古屋 JAMMIN' 18:30/19:00
10/21(月) 札幌 Sound lab mole 18:30/19:00
10/25(金) 東京 LIQUIDROOM (Guest:KID FRESINO) 18:00/19:00
オフィシャル1次先行(ローソン)
6/15(土)12:00～6/30(日)23:59
スタンディング ¥6,000 (税込 / 1ドリンク別)
スタンディング学割 ¥4,500 (税込 / 1ドリンク別) ＊学割は先行販売のみ
＊整理番号付き
＊お一人様4枚まで
企画/制作: Moment Scale Inc.
詳細はこちらチケットはこちら長谷川白紙
© Qetic Inc.
]]>7月24日（水）に4年8ヶ月ぶりとなる2ndアルバム『魔法学校』を発売する長谷川白紙の初となるライブツアー＜HAKUSHI HASEGAWA First tour 2024 魔法学区＞が日本5都市（福岡、大阪、名古屋、札幌、東京）で開催される。大阪／東京公演ではKID FRESINOがゲスト参加。
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7月24日（水）に4年8ヶ月ぶりとなる2ndアルバム『魔法学校』を発売する長谷川白紙の初となるライブツアー＜HAKUSHI HASEGAWA First tour 2024 魔法学区＞が日本5都市（福岡／大阪／名古屋／札幌／東京）で開催される。チケットのオフィシャル１次先行が6月15日（土）12:00から30日（日）23時59分までローソンチケットより販売される予定だ。
KID FRESINOとの共演曲“行つてしまつた”が本日より配信開始
コロナ禍に出演したポーター・ロビンソン主催の＜Secret Sky＞やフライング・ロータスによるストリーミングライブプログラム「The Hit」などへのオンラインライブ出演、COSMIC LABとボアダムスのEYヨとのイベント＜EPONYM 1A＞（大阪・東京開催）や＜FUJI ROCK FESTIVAL'23＞でのパフォーマンスも話題を呼び、今夏の＜SONICMANIA＞への出演も決定するなどライブアーティストとしての注目も集める長谷川白紙。＜魔法学区＞は、2021年に東京・恵比寿LIQUIDROOMで開催した＜ニュー園 ショーケース＞以来となり、初めて東京以外の都市でも開催するワンマンライブツアーとなる。また、大阪／東京公演ではラッパーのKID FRESINOのゲスト出演が決定した。
そして、本日6月11日（火）22時より長谷川白紙とKID FRESINOが共演した“行つてしまつた / 長谷川白紙 & KID FRESINO”が配信開始となる。BPM200超の疾走感あふれるこの曲はアルバム『魔法学校』からの先行シングル、こちらもぜひチェックしたいただきたい。
行つてしまつた、というKID FRESINOさんと一緒に作った新曲を出しました。この曲が、アルバムの中で最も、私自身も訳が分からないまま作った作品だと感じます。私が説明できることは、とにかく走っているということ以外には、あまりにも少ないです。 また、魔法学校に際した魔法学区という初めてのツアーも行います。大阪と東京の公演ではKID FRESINOさんがご一緒してくださいます。おそらく、他ならぬ私自身が魔法学校というアルバムに対してどのように応答できるかを可能な限り試みるようなものになります。お待ちしています（すご。終わった。）
長谷川白紙
INFORMATION
HAKUSHI HASEGAWA First tour 2024 魔法学区
アーティスト：長谷川白紙
ゲスト：KID FRESINO（大阪、東京公演のみ）
10/9(水) 福岡 INSA 18:30/19:00
10/11(金) 大阪 BIGCAT (Guest:KID FRESINO) 18:00/19:00
10/18(金) 名古屋 JAMMIN' 18:30/19:00
10/21(月) 札幌 Sound lab mole 18:30/19:00
10/25(金) 東京 LIQUIDROOM (Guest:KID FRESINO) 18:00/19:00
オフィシャル1次先行(ローソン)
6/15(土)12:00～6/30(日)23:59
スタンディング ¥6,000 (税込 / 1ドリンク別)
スタンディング学割 ¥4,500 (税込 / 1ドリンク別) ＊学割は先行販売のみ
＊整理番号付き
＊お一人様4枚まで
企画/制作: Moment Scale Inc.
詳細はこちらチケットはこちら
魔法学校
2024.07.24（CD, CD+Tシャツ）
2024.08.09（LP）
長谷川白紙
label:Brainfeeder / Beat Records
CD国内盤 (歌詞・解説付き)：￥2,700 +tax
CD国内盤＋Tシャツ：￥7,000 +tax
LP国内仕様盤 (日本語帯付き/解説書・DLカード付き/トランスルーセント・ピンク・ヴァイナル)：￥5,400 +tax
LP通常盤 (DLカード付き/トランスルーセント・ピンク・ヴァイナル)：￥5,000 +tax
タワーレコードLP限定盤 (ゴールド・ヴァイナル)
TRACKLISTING：
01. 行っちゃった
02. 行つてしまった / 長谷川白紙 & KID FRESINO
03. 口の花火
04. 撤回
05. 蕾に雷
06. 恐怖の星
07. ねんねこころみ
08. 禁物
09. 魔法インター(v2)
10. ボーイズ・テクスチャー
11. ばみ
12. 外
配信はこちらCDの詳細はこちらLPの詳細はこちら長谷川白紙
© Qetic Inc.
]]>昨年7月にフライング・ロータス率いる〈Brainfeeder〉と契約した長谷川白紙が、7月24日（水）リリースの2ndアルバム『魔法学校』より、アルバムのオープニングを飾るにふさわしい勢いあふれる新曲“行っちゃった”を新たに解禁した。
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昨年7月にフライング・ロータス率いる〈Brainfeeder〉と契約した長谷川白紙が、7月24日（水）リリースの2ndアルバム『魔法学校』より、アルバムのオープニングを飾るにふさわしい勢いあふれる新曲“行っちゃった”を新たに解禁した。
ジャマイカ出身の映像クリエイター・GauspelによるMVも公開
〈Brainfeeder〉移籍後初となり長谷川にとっては約4年8ヶ月ぶりのフルアルバムとなる本作には、レーベル契約発表時にリリースされ、ルイス・コールやサム・ゲンデルらとのコラボレーションでもお馴染みの実力派ジャズ・ベーシスト、サム・ウィルクスが参加したシングル“口の花火”のほか、KID FRESINOとの共演曲“行つてしまつた”や、花譜への提供曲“蕾に雷”のセルフカバー、挾間美帆がホーンアレンジで参加した“恐怖の星”など全12曲が収録される。
新たに解禁された“行っちゃった”はアルバムの冒頭を飾るトラック。先行配信中のシングル“ボーイズ・テクスチャー”と同じく、ジャマイカ出身の映像クリエイター・Gauspelによるミュージックビデオも公開された、こちらもぜひチェックしていただきたい。
アルバムの中で、もしくは私の今までの作品の中でも最も混沌で、最も明瞭でなく、そして最も既に相反しているものがこの曲です。この曲が、まさにGauspelが制作してくださったビデオのように、宙吊りになり続けるものであることを期待します──明言しないことと諦念の祝歌であるために。この曲でアルバムを開始できることをうれしく思います。
長谷川白紙
長谷川白紙 - 行っちゃった (Official Video)
RELEASE INFORMATION
魔法学校
2024.07.24（CD, CD+Tシャツ）
2024.08.09（LP）
長谷川白紙
label:Brainfeeder / Beat Records
CD国内盤 (歌詞・解説付き)：￥2,700 +tax
CD国内盤＋Tシャツ：￥7,000 +tax
LP国内仕様盤 (日本語帯付き/解説書・DLカード付き/トランスルーセント・ピンク・ヴァイナル)：￥5,400 +tax
LP通常盤 (DLカード付き/トランスルーセント・ピンク・ヴァイナル)：￥5,000 +tax
タワーレコードLP限定盤 (ゴールド・ヴァイナル)
TRACKLISTING：
01. 行っちゃった
02. 行つてしまった / 長谷川白紙 & KID FRESINO
03. 口の花火
04. 撤回
05. 蕾に雷
06. 恐怖の星
07. ねんねこころみ
08. 禁物
09. 魔法インター(v2)
10. ボーイズ・テクスチャー
11. ばみ
12. 外
配信はこちらCDの詳細はこちらLPの詳細はこちら長谷川白紙
© Qetic Inc.
]]>7月にフライング・ロータス率いる〈Brainfeeder〉と契約した長谷川白紙による待望のニューアルバム『魔法…
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7月にフライング・ロータス率いる〈Brainfeeder〉と契約した長谷川白紙による待望のニューアルバム『魔法学校』が、7月24日（水）に発売される。
KID FRESINOや挾間美帆が参加
〈Brainfeeder〉移籍後初となり長谷川にとっては約4年8ヶ月ぶりのフルアルバムとなる本作には、レーベル契約発表時にリリースされ、ルイス・コールやサム・ゲンデルらとのコラボレーションでもお馴染みの実力派ジャズ・ベーシスト、サム・ウィルクスが参加したシングル“口の花火”のほか、KID FRESINOとの共演曲“行つてしまつた”や、花譜への提供曲“蕾に雷”のセルフカバー、挾間美帆がホーンアレンジで参加した“恐怖の星”など全12曲が収録される。
『魔法学校』は7月24日（水）にCD、デジタル/ストリーミング配信でリリース。CDには解説書と歌詞対訳が封入される。CDは初回生産限定のTシャツ付きセットでも発売決定。LPは8月9日（金）に発売され、数量限定の日本語帯付き仕様盤（トランスルーセント・ピンク・ヴァイナル）、通常盤（トランスルーセント・ピンク・ヴァイナル）と、数量限定タワーレコード特別カラー日本語帯付き仕様盤（ゴールド・ヴァイナル）の3形態となる。また、タワーレコード、HMV、ディスクユニオン、Amazonでアルバムを購入するともらえる各種オリジナル特典も近日発表予定、こちらもぜひチェックしていだきたい。
私は最初、身体を倒立させるという単一の目的に向けてこの作品を制作し始めました。しかし制作を進める中で、初めに仮定していた身体の構成法がいかに既に一元的であったか、そして私自身の身体がいかに無数の矛盾した可能性を持っているかに恐れを抱くことになりました。この作品の制作は、常にそのような恐れと混乱の中で行われました。私は最終的には、この作品を明瞭に方向づけることはしませんでした。それは最初から不可能であったのです。私は工芸士や宣教師、サンプルパック、シャッター、時間の雇用主や記憶の親友、虎の子、輝く無性的なもの、思い浮かぶ何にもなりたくなく、同時に全てになりたいと思いました。 私は未だに自らの制御を失っています。そしてそれはおそらく、時間的な経過の中でしか失えないものでした。 (私からは以上です。)
長谷川白紙
西田修大がギターで参加、“ボーイズ・テクスチャー”解禁
そして、アルバムからの先行シングル“ボーイズ・テクスチャー”が本日5月9日（木）22時よりの配信スタート。この曲は長谷川が昨年、パリ・ファッションウィークでのnoir kei ninomiyaのSpring/Summer 2024のショーのために書き下ろした曲が元になっており、ギターで西田修大が参加。ミックスは浦本雅史、マスタリングはビョーク（Bjork）なども手がけるヘバ・カドリー（Heba Kadry）が担当している。長谷川白紙 - ボーイズ・テクスチャー
RELEASE INFORMATION
魔法学校
2024.07.24（CD, CD+Tシャツ）
2024.08.09（LP）
長谷川白紙
label:Brainfeeder / Beat Records
CD国内盤 (歌詞・解説付き)：￥2,700 +tax
CD国内盤＋Tシャツ：￥7,000 +tax
LP国内仕様盤 (日本語帯付き/解説書・DLカード付き/トランスルーセント・ピンク・ヴァイナル)：￥5,400 +tax
LP通常盤 (DLカード付き/トランスルーセント・ピンク・ヴァイナル)：￥5,000 +tax
タワーレコードLP限定盤 (ゴールド・ヴァイナル)
TRACKLISTING：
01. 行っちゃった
02. 行つてしまった / 長谷川白紙 & KID FRESINO
03. 口の花火
04. 撤回
05. 蕾に雷
06. 恐怖の星
07. ねんねこころみ
08. 禁物
09. 魔法インター(v2)
10. ボーイズ・テクスチャー
11. ばみ
12. 外
配信はこちらCDの詳細はこちらLPの詳細はこちら
ボーイズ・テクスチャー
Out Now
長谷川白紙
長谷川白紙
© Qetic Inc.
]]>＜SONICMANIA 2024＞第一弾ラインナップが発表。UNDERWORLD、PHOENIX、MAJOR LAZER、ARCA、長谷川白紙、NIA ARCHIVES、坂本慎太郎、YOUNG FATHERSの出演が決定。
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UNDERWORLD、PHOENIX、MAJOR LAZERらがサマソニ前夜の幕張メッセに登場！
INFORMATION
SONICMANIA 2024
2024年8月16日（金）
開場19:00・開演20:30
幕張メッセ
スタンディングチケット 15,000円（税込）
プラチナチケット 23,000円（税込）
クリエイティブマン3A会員／モバイルGOLD会員先行 14,500円（税込）／プラチナチケット 22,000円（税込）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2023年8月に開催された＜SONICMANIA 2023＞出演のため、4年ぶりの来日を果たしたフライング・ロータス（Flying Lotus｜フライロ）。Qeticでは、来日中のフライロのとある1日に密着。『週刊少年ジャンプ』でお馴染みの集英社さん、海外のSFやミステリー小説、『SFマガジン』で知られる早川書房さんから取材を受ける様子のフォトレポートをお届けします。
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2023年8月に開催された＜SONICMANIA 2023＞出演のため、4年ぶりの来日を果たしたフライング・ロータス（Flying Lotus｜以下、フライロ）。今年はアンダーグラウンドシーンで活躍するNYのラッパー、スモーク・DZA（Smoke DZA）とのジョイント作品『Flying Objects』を発表したほか、『KUSO』以来となる2作目のSF映画監督作『Ash』についてのニュースなどが報道されるなど、これまでの文脈に根差しながら、今後の活動への注目をさらに集めました。
また彼が主宰するレーベル〈ブレインフィーダー〉（Brainfeeder）にとって、2023年は15周年のアニバーサリーイヤー。さらには日本人初所属アーティストとして長谷川白紙が契約を交わすなど、日本のリスナーにとっても記念すべき一年になったはず。
▼SONICMANIA 2023 当日のライブレポート ライブセットとDJセットのハイブリッドのようなめくるめく構成に酔いしれた夜！
〈ブレインフィーダー〉といえば、ビート・ミュージックをはじめ、実験的なエレクトロニック・ミュージックやヒップホップ、ファンク、ジャズ……フライロや所属アーティストたちのルーツ、コミュニティーのシーンが色濃く反映させた作品が象徴的。そして、フライロや彼の盟友・サンダーキャット（Thundercat）も語るように、アニメやマンガ、映画といったカルチャーも欠かせない要素として幾度となく作品やインタビューなどで言及されています。
Qeticでは、来日中のフライロのとある1日に密着。『週刊少年ジャンプ』でお馴染みの集英社さん、海外のSFやミステリー小説、『SFマガジン』で知られる早川書房さんから取材を受ける様子のフォトレポートをお届けします。
なお、集英社さんのインタビューは『週刊少年ジャンプ』の「新年4・5合併特大号」で、早川書房さんのインタビューは「Hayakawa Books & Magazines（β）」でその一部を、「SFマガジン2023年12月号」で全編が読めます。ぜひチェックしてみてください！
▼昨年はサンダーキャットの来日に密着！ サンダーキャット、集英社『少年ジャンプ』編集部にあらわる！密着フォトレポートをお届け
『ジャンプ』編集部へ
マンガ・アニメ愛を伺います
道中に撮影！
早川書房さんへ SF愛を熱く語ります
〜大好物の餃子が到着〜 取材は終盤へ
ライトセーバーで〆
撮影／横山マサト 取材・文／船津晃一朗
INFORMATION
【ＳＦマガジンインタビュー】奇才、フライング・ロータスとＳＦ──『三体』から新作ＳＦ映画まで https://www.hayakawabooks.com/n/n65ecc317ceb5?sub_rt=share_h
【インタビュー掲載号】SFマガジン 2023年 12 月号 [雑誌] https://amzn.to/3TAMYv8
ハヤカワ・オンライン早川書房公式 X（Twitter）早川書房公式 InstagramHayakawa Books & Magazines（β）© Qetic Inc.
]]>イギリスの名門〈Warp Records〉と契約しデビューアルバム『Loggerhead』（2022年）を発表したヴォーカリスト／マルチ・インストゥルメンタリスト／プロデューサーのWu-Lu（ウールー）。Diaspora skateboardsの旗艦店・PURRBSへと向かい、インタビューを行った。
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イギリスの名門〈Warp Records〉と契約しデビューアルバム『Loggerhead』（2022年）を発表したヴォーカリスト／マルチ・インストゥルメンタリスト／プロデューサーのWu-Lu（ウールー）。グランジ、ヒップホップ、ダブ、ジャズ、パンクなど幅広いジャンルが混じった自由な音楽性とコンシャスかつエモーショナルなボーカルで今、世界中から注目を集めている彼が急遽来日。
イギリスはブリクストン出身のWu-Luは、噂によると日本に来てすぐ東京の街をスケートボードで滑りまくっているらしい。しかも、どうやら日本のスケーターたちとコミュニケーションを取りたがっていると聞く。ならば、ということでQeticは東京のスケーターの聖地とも呼ばれる駒沢公園のスケートパーク（正式には駒沢オリンピック公園ストリートスポーツ広場）へとWu-Luに来てもらうことに。
集合時間から少しだけ遅れてやってきたWu-Luは、取材クルー全員と握手を交わすと、早速この日のカメラマン、Banri Kobayashi（Diaspora skateboards／PURRBS）が持参していたスケートボードに取り付けられたウィール（濡れた路面に対応できるようギザギザと溝の入ったもの）に興味津々だ。
会話もそこそこに、Wu-Luは自前のスケートボードを手にしてパークへ。先客のスケーターからツールを借りて調整すると颯爽と滑り始めた。
小一時間だろうか、Wu-Luはパークにいるスケーターたちと楽しげにコミュニケーションを取りながら滑りまくり、終盤はこのトリックをメイクするまで終われないとばかりに繰り返しトライを重ねていた。そんなWu-Luを引きずるように、Diaspora skateboardsの旗艦店・PURRBSへと向かい、インタビューを行った。
なお、今回のインタビューにはBanri Kobayashiと、Wu-Luのリスナーでこの日彼と共に駒沢スケートパークで滑っていたヒビキとヒロセという2人の中学生スケーターに同席してもらった。
INTERVIEW：Wu-Lu with ヒビキ, ヒロセ and Banri Kobayashi
──駒沢公園のスケートパークを滑ってみた感想はいかがですか？
Wu-Lu 素晴らしいパークだったよ。この2人（ヒビキとヒロセ）はスケートの未来だし、また絶対に行くよ。あとロンドンによく似ている気がしたかな。サウス・バンクはフラットだったり、ステアがあったりするから、それと比べるとちょっと違うけどね。バイブスもすごく良かったよ。
Banri 駒沢もサウス・バンクと同じで初めから公認のスケートパークがあったわけではないんです。手作りの木製ランプやバンクから地元のスケーターたちが少しずつ作っていって。自治体とも交渉を重ねて今の形になったんです。
Wu-Lu ブリクストンに似ているかもね。もともと小さいパークでランプもなくてソーセージやシュガーボウルと呼ばれるものしかなかったんだ。そこにはジェイムスという先輩的な、よく面倒を見てくれた人とPete The Pirateがいて、そういう人たちがいろいろ作ってくれていたんだ。もともと木で作って最終的にちゃんとしたコンクリートのものに作り直している感じだからそこも似ているかもね。
Banri たしかに似てる。あ、一応、この店（PURRBS）の説明をすると、僕らのやっているDiaspora sketeboardsというブランドがあって、その旗艦店なんです。ちなみにもともとDiaspora sketeboardsはスケートチームから始まっていて。
Wu-Lu この若い2人はチームに入っているの？
Banri ヒビキはチームの一員で、ヒロセは友達だよ。
Wu-Lu 2人はプロになるよ、だって僕より上手いから（笑）。2人と同じくらいの年齢のときは毎日スケートしていたんだけど、その頃音楽もやり始めていて何回か手首の骨を折っちゃって、ギターが弾けなくなってしまうから「どうしよう？」という感じでさ。去年の大晦日もスケートしているときにまた折ってしまって。1週間後にライブがあったけどギターは弾けないから友達に任せて、歌だけに集中したんだ（笑）。
Banri 今日パークで滑っていた姿も含めて、Wu-Luが東京中をプッシュしているところを見てスケートに対する熱いパッションを感じましたね。
Wu-Lu 大好きだからね！ 東京に来てまだ2回しか電車に乗ってないんだ。それ以外はクルーザーウィールを着けてバンドメンバーのジェイゴと滑りまくってる。やっぱりみんなに見られたね、東京だとストリートをスケートしている人をあまり見ないから珍しいのかな？マップを見て20分くらいで行けるとわかればそのままスケートして行けるよ。傾斜がきつくなくて道がすごく綺麗だからスイスイ滑れるんだ。（日本語で）最高！
Banri 僕も昔ブリクストンのパークに行ったことがあって、映像も残っているから今少し見せようかな。大学の卒業旅行でヨーロッパを1人で回って、いろんな人を撮影したんです。10年前なんだけど。
Wu-Lu もしかしたら知っている人がいるかも！ そこに住んでいたからね。（映像が流れる）あ、今バイクに乗っているドレッドの彼はわかるよ！
Banri 昔こういうことをやっていたから話を聞いてすごく嬉しくて。（映像のシーンが切り替わる）あ、ここは別のパークかな。
Wu-Lu こっちのパークはあまり行かないな。日本では大阪と京都の人はあまり仲が良くないと聞いたけど、サウス・ロンドンとイースト・ロンドンの関係と似ているかもね（笑）。そういえば、東京のどこかの屋上にスケートパークがあるって聞いたんだけどわかる？
Banri 宮下公園（MIYASHITA PARK）じゃない？
Wu-Lu いっしょに行こうよ！
ヒビキ・ヒロセ もちろん！
──ヒビキさんは今日Wu-Luさんといっしょに滑ってみてどうでした？
ヒビキ すごく楽しかったし、格好とか滑り方はやっぱり日本のスケーターとはちょっと違う気がする。
Wu-Lu どう違うの？
ヒビキ 服の丈とか？（笑）
Wu-Lu これちょっと小さめなんだよ。本当は太いジーンズが好きなんだ。90年代生まれだから、靴もデカくて、服もデカい、ブカブカなスタイルなのさ。2人はロンドンのスケーターっぽいファッションだね。ラルフローレンやラコステのような少しスリムでスタイリッシュな感じがするよ。
──ヒロセさんは実際にロンドンに行ってきたと伺っていますが、Wu-Luさんの滑りはいかがでしたか？
ヒロセ やっぱり日本のスケーターとは違う感じがするし、実際行って見たロンドンのスケーターたちに似てるなって。
Wu-Lu すごくルーズなトラック（デッキとウィールを繋ぐ金属のパーツ。トラックの中央のナットを緩めるとグラつく）で気怠そうな感じのスケートをしているから、それがロンドンっぽいのかな。みんな僕のボードに乗るとトラックが超緩いと言うんだ。ちなみに弟は今15歳なんだけど彼のトラックは緩すぎて僕は乗れないくらいだよ。
Banri 鷹来（佐藤鷹来／Diaspora sketeboardsメンバー／PURRBSショップスタッフ）も緩いよね。ちょっとトラック見せてよ。
Wu-Lu （鷹来の持ってきたトラックを触って）おー、これはヤバいね。クレイジーだよ（笑）。
──2人はWu-Luさんの音楽も聴いているんですよね。
ヒビキ 聴いてます。ちょっとパンクっぽいというか、ヒップホップというよりバンドサウンドで。
Wu-Lu そうなんだ、最初はMPCでビートを作っていたんだけど、それをバンドに持っていって、バンドでアレンジしたんだ。アルバムには入っていないビートがPCの中にはたくさん入っているよ、レコードのサンプルを使ったビートがね。2人は音楽を作らないの？
ヒビキ いや、やってなくて。
Wu-Lu 作りたい？
ヒビキ 作りたい、めっちゃ作りたいです。
Wu-Lu ならやってみなよ！
──ヒロセさんはWu-Luさんの音楽についてどう感じましたか？
ヒロセ いろんなジャンルがあって、パソコンで作ったような音や楽器の音が混ざっているなって。スケートするときに聴いたら調子良さそう。
ヒビキ アガるよね。
Wu-Lu Yeah!!（2人とハンドシェイク）自分の頭の中では、音楽にジャンルなんて無いと思っているんだ。いろんな人に「どんな音楽を作っているの？」と聞かれるけど、わからない。スタイルは自分が作り出すものだからなんだっていい。僕が育った時代だとスケートカルチャーにいる奴はみんな服がブカブカで、グランジを聴いているような感じだったんだけど、今はもっと格好もスマートだし、グランジよりガラージ系の音楽を聴いていたりして、昔と今は全然違う。そういったスタイルが自分の中で混じり合っているから、それを表現してみんなが好んでくれればそれでいいのさ。
Wu-Lu - Scrambled Tricks（Official Video）
──ちなみにロンドンのスケーターたちはヒロセさんから見てどのような雰囲気でしたか？
ヒロセ チルしていたり、ベロベロになって滑っていたり、みんなノリが良くてフレンドリーだったからすぐ友達になれたかな。
Wu-Lu そうだった？ それは面白いね。ロンドンのスケートコミュニティは結構ワイルドで、特にサウス・バンクは座ってチルして15分くらいスケートして座ってチルしての繰り返しでね。向こうはグラフィティのコミュニティとスケートのコミュニティが融合しているんだ。どっちのコミュニティもちょっと悪さをするのが好きだからね。ストリートスケートも向こうはもっと簡単と言うか、楽で。セキュリティが来ても「うるせえ、黙れ！」という感じで物を投げたりして、警察が来るまでそれが続くような感じでね。日本の良さはスケートだけに集中できるってことだよね。そっちの方が僕もいいと思うよ。昔だったらブリクストンのパークはフラット（集合住宅）に囲まれていたんだけど、開発（ジェントリフィケーション）でそれが取り壊されて綺麗になったんだ。それまではすごく荒々しい場所で行きにくくてね。誰も知り合いがいない状態で1人で行くと問題が起きやすい場所だったから、それと比べると今はすごくフレンドリーになっていると思うよ。それに僕がいるからね（笑）。
──心強いですね。2人からWu-Luさんに訊きたいことはありますか？
ヒビキ さっき滑っているときに実はちょっと聞いてしまって。好きな音楽を知りたかったんですけど、「ケンドリック・ラマーだ」って教えてくれて。
Wu-Lu そうだね、でも他にもあるから教えるよ。レディオヘッド、DJシャドウ......マッドリブは絶対聴いた方がいいね。あとカジモト（Quasimoto）も。フライング・ロータスを知っているかい？彼はあのラス・G（Ras G）ともいっしょにやっていた。彼はすごく仲の良い友達だよ！ あ、そうだShow Me the Bodyというバンドを知ってる？ アメリカン・ハードコアって感じでさ。
Banri 本当にジャンルレスですよね。ビートシーンもバンドシーンも聴いていて。
Wu-Lu 楽器を始める前はDJをしていたんだ、スクラッチしたりね。それからDJシャドウを聴いて、サンプリングをし始めて、ソウル、レゲエ、メタル、ヒップホップ、ジャズ、ファンクのレコードを聴いて「すごい！」と感じたんだよ。ジャングルもたくさん聴いたな。あと古めのダブステップも、DMZ（レーベル／クラブイベント）とかロンドン系のね。
──2人くらいの年齢のときは何を聴いていたんですか？
Wu-Lu そうだな、スマッシング・パンプキンズ、DJシャドウ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、オフスプリング、グリー・デイ......アメリカン・パンクが多かったかな。あとはジャングルだね、ジャングルというものを知らずにラジオでたくさん聴いていたんだ、母親の運転する車の中でね。なんだったかわからなかったけどクールに感じていたな。ロンドンでグラフィティ・フィルムを観たことがあって、そのとき流れていた音楽もすごくテンポの早いジャングルが多かったよ。そうだ、2人にプレイリストを作って送るね！
ヒビキ・ヒロセ ありがとう！
──ヒロセさんからも質問はありますか？
ヒロセ 影響を受けたスケーターは？
Wu-Lu ロンドン以外だったら、ポール・ロドリゲス（Paul Rodriguez）。ロンドンの中ならルシアン・クラーク（Lucien Clarke）だね。ルシアンは自分より2個くらい年上で、彼はよくサウス・バンクに行っていて、そこでスケートをしていたのさ。Palece Skateboardsが始まったときに友達と話していて、ルシアンがそのチームにいると聞いて「あ、そうなんだ！」と驚いたよ。友達のグループが違ったからいっしょに遊んだりはしていなかったけど、僕と彼には肌の色が濃いという共通点があるからね。だから僕はルシアン・クラークとポール・ロドリゲスの2人から影響を受けている。それにエリック・コストン（Eric Koston）。一番変わっていると思った人はロドニー・ミューレン（Rodney Mullen）かな。
──Wu-Luさんは地元の若者を育成するための音楽ワークショップを開催したり、団体を通じて教育活動を行っていたりしますよね。スケートコミュニティでアドバイスを受けたりしたことが人生に役立ったことを過去のインタビュー（https://rollingstonejapan.com/articles/detail/38230）でお話していましたが、スケートコミュニティから受け取ったものをご自身のやり方で下の世代のカルチャー／コミュニティへ還元している意識はありますか？
Wu-Lu もちろんだよ。自分は大学を卒業した直後に働かずニート状態で家で音楽をずっと作っていたんだ。父親から「働け」とつつかれて「働きたくない」とごねていたんだけど、そのとき父親が音楽の先生をやっていたから「コミュニティスタジオ（Raw Material Music and Media）で働いてみな」と言われて、そこで仕事を始めて、それこそ2人の年齢くらいの悪さばかりしている子や学校を退学になってしまった子たち、そこに行ってコミュニティワークをしなさいと言われている子たちの相手をしていたら、自分がスケートパークで教えてもらったものをそのまま返しているような気持ちになったんだ。スケートパークで学んだことは学校では習わない人生の授業だったから、それと同じことをコミュニティスタジオでやっていた。自分の場合、スケートパークでの経験の影響もあるし、家庭の事情もあるんだけど、ただ学校に行ってそのまま働く流れではなく、人生の先輩から教えてもらうことはすごく大切なんだよね。今この瞬間もみんながこの若い2人に影響を与えている。それも全く同じで、すごく重要なこと。自分より若い人は未来で、その世代の下のさらに若い人はさらにその先の未来なんだ。だから自分が学んできたこと、経験したこと、良いことも悪いこともシェアする必要があるし、自分の失敗や間違いも全て教えてあげて、失敗したときに「失敗してもいいんだよ、でも僕とは別のやり方でもそこから這い上がることもできる」、そう伝えてあげることも大切なんだ。自分自身もそれをすることによって心が澄んでいくしね。君たちにはアドバイスをしてくれる、学べるコミュニティがある。それってすごく良いことだよ。自分の場合はそういうものがあまりなかった分、オーリーのやり方も知らない人に教えてもらったりしていたからね。
Banri めちゃくちゃ共感します。日本の場合、学校で完結してしまうと同世代しか友達ができないことも多いと思うんですけど、スケートボードのコミュニティは年齢関係なくみんな友達になれる。やっぱりそこから教えてもらうことは大きいんです。パークでスケートしなくてもね。
Wu-Lu 僕もロンドンでは最初スケートを見ているだけだったよ。それだけでもそのコミュニティの一部だって気持ちになれる。
Banri そういったサードプレイスと呼べる場所って今、本当に少なくて。
Wu-Lu 100％同意さ。ロンドンでも開発や物価高騰の影響を受けて、ユースクラブ（行政や教会等が運営する若者がさまざまな活動に出会い、参加するためのクラブ）などがどんどん少なくなってしまっているんだ。そこに対して政府の支援も無い。だからこそスケートパークという場所は無くならないで欲しい。必要な場所なんだ。
Banri Wu-Luがいろんな音楽を分け隔てなく聴いてきたのにも、スケートビデオからジャンルレスにたくさんの曲が流れてきた影響があると思うんです。
Wu-Lu 間違いないよ。ダフニという友達がいて、彼女はロンドンでスケートショップをやっているんだけど、彼女がスケートジャムを開くときにDJを頼まれるんだ。「今日はヒップホップをやって」「今日はダンスホールをやって」「今日はレゲエをやって」と彼女はいろんなリクエストをしてくるんだけど、いつも「OK！」と答えるのさ。それに僕のDJのあとにスピードパンクのバンドが出てきたりもする。少し戸惑うことはあるけど、それでいいんだ。ルールなんてないんだから。
Banri ユニフォームもないしね。そういうスケートの自由さがWu-Luの音楽には反映されてるんじゃないかな。
Wu-Lu その通りだよ！ 学校にいるときも「あなたはグランジャー（グランジ好き）なの？ ルードボーイなの？」と聞かれることがあったな。そのときはグランジャーと答えたけど、そう言ってしまうことで他のジャンルを聴いちゃいけないんじゃないかと感じてしまってすごく嫌になった。そう感じ始めたときから、いろんな人のそういう固い考え方を変えようともしてきたし、そんなラベリングをせずに、あなたはあなただし、僕は僕だし、僕の好きなものをあなたが好きじゃなくてもいいと考えるようになったんだ。今のスケートのコミュニティは受け入れるものが増えてきたようにも感じるよ。女子がいたり、すごく若い子もいたり、トランスジェンダーのスケートコミュニティもある。偏見、ジャッジメントが減ってきているよね。昔はブカブカのジーンズを履いていなければ「お前は誰だ？」という感じだったけど、今はボードを持っていたら「カモン！」と言われるような雰囲気がある。（ヒビキとヒロセに向かって）80年代の影響を受けた『Blokes』（https://www.thrashermagazine.com/articles/videos/blokes-the-movie/）という映画を観たことがあるかい？ 『フットボール・ファクトリー』（2004年）のような感じで、フットボールフーリガンズがスケボーに乗っているような感じで結構クレイジーなんだけど、チェックしてみてよ。
Banri 同世代なので、考えていることがすごくよくわかります。
──Wu-LuさんとBanriさんの話していた、今スケートコミュニティがいろんな人を受け入れる場所になっているということは2人も感じますか？
ヒビキ めっちゃ感じるっすね。昔から僕は問題を起こすタイプだから、いろんな居場所がどんどん無くなっていってしまったりもして。でもスケートと出会って、デッキを持っているだけでいろんな人とコミュニケーションできて、それに助けられてるんです。だからスケボーが一番好き。
Wu-Lu そうだよな。もちろんスケートじゃなくて、バスケとかでもいいと思うんだ。ロンドンに問題をたくさん起こしたり巻き込まれたりしちゃう友達がいるんだけど、それこそカツアゲさちゃったりもしていて。でもバスケットボールを持って歩いているだけで絡まれなくなった。「君はあの人たちの仲間なんだね」という見方をされるようになるからね。ロンドンでフードをかぶっていたりすると絡まれやすいかもしれないけど、スケボーを持っていたら「やめとこう」となったりするのさ。
ヒロセ それはすごいわかる。ロンドンに行ったとき、治安が悪くて大丈夫か心配だったけど、スケボーを持っているだけでみんな優しくしてくれて。昔から親と喧嘩したりしたときも、スケボーは何も考えずできるから、いろんなことを一旦忘れられて、冷静になれたりする。
Wu-Lu メンタルにとってもすごく良い薬だと思うよ。ジムに行くのと同じように身体の中からエンドルフィンのようなものが出てきてね。トライしている技にすごく集中するから、それができた瞬間に「あれ？ さっきまでどうしてイラついていたんだろう？」ってね。
──最後に2人からWu-Luさんに伝えたいことがあればぜひ。
ヒビキ いろいろ話して楽しかったし、（感覚が）変わったなって。
ヒロセ 本当にそうだね。
Wu-Lu Yeah!! My guy!! 君たちはマジで上手いよ！ インスタも繋がったしロンドンに来るときはマジでDM送ってくれよ。
取材・文／高久大輝 撮影／Banri Kobayashi 編集／船津晃一朗 SP THX TO ヒビキ, ヒロセ and Banri Kobayashi
INFORMATION
LOGGERHEAD
label：Warp Records／Beat Records artist：WU-LU release：2022.07.08 FRI ON SALE 国内盤CD BRC707 ￥2,200+税 解説+歌詞対訳冊子／ボーナストラック追加収録
TRACK LIST 01. Take Stage 02. Night Pill Feat. Asha 03. Facts 04. Scrambled Tricks 05. South Feat. Lex Amor 06. Calo Paste Feat. Lea Sen 07. Slightly 08. Blame 09. Ten 10. Road Trip 11. Times 12. Broken Homes 13. Enemies *Bonus Track
詳細はこちら配信はこちら配信はこちらからPURRBS
〒154-0012 東京都世田谷区駒沢2-16-1 染小ビル 101 TEL：03-6413-8729 STORE HOURS：12:00-20:00 REGULAR HOLIDAY：Wednesday
PURRBS Instagram｜Diaspora skateboards Instagram｜Diaspora skateboards HP© Qetic Inc.
]]>長谷川白紙がポール・マッカートニー（Paul McCartney）による1979年の名曲“Wonderful Christmastime”をカバー、本日11月1日（水）よりApple Musicで配信開始された。
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長谷川白紙がポール・マッカートニー（Paul McCartney）による1979年の名曲“Wonderful Christmastime”をカバー、本日11月1日（水）よりApple Musicで配信開始された。
わたしはあなた達全員に向けて歌いたかったのです──ポール・マッカトニーの名曲を長谷川白紙がカバー
今夏にはフライング・ロータス（Flying Lotus）率いるLAのレーベル〈Brainfeeder〉と契約を交わした長谷川白紙。“Wonderful Christmastime”のカバーはApple Musicのプレイリスト企画「Carols Covered 2023」に収録される。「Carols Covered」とは、世界中のいまを代表するアーティストたちによって生まれ変わったキャロルをドルビーアトモスによる空間オーディオで提供する、Apple Music限定のホリデーソング企画だ。
長谷川による囁くような繊細なボーカルとシンプルなトラックに、徳澤青弦と須原杏によるストリングスが彩りを与え、長谷川の楽曲“ユニ”も手がけた浦本雅史がミックスを施した、きめ細かでパーソナルな温もりを持ったユニークなクリスマスソングとなっている。ぜひチェックしていただいきたい。
わたしがこの曲を選んだのは、単にクリスマスキャロルと言われて真っ先に浮かぶほどすきな曲だからということもありますが、それよりも、この歌詞がいかに広い射程を持っているかに改めて感動したからです。 わたしはこの企画を受けたときに、更に多様な生活の形態に寄り添いたいと考えました。 たとえ悲しみや絶望の中にあっても、社会や人々と心地よい関係を結べていなくても、仕事で家に帰れなくても、クリスマスは等しくやってきます。とりわけわたしたちが「Holidays」について歌うときは、楽しくない時間はしばしば見過ごされます。 しかしわたしは、それを無視したくはありませんでした。わたしはあなた達全員に向けて歌いたかったのです。そして、この曲であればわたしは他ならぬ「あなた」に向けて歌うことができると思いました。 このカバーがあなたに寄り添えれば幸いです。どうかご健康で！
長谷川白紙
長谷川白紙 - 口の花火（Official Music Video）
長谷川白紙 - 帰って来たヨッパライ（連続ドラマＷ-３０「オレは死んじまったゼ！」Collaboration Music Video）
RELEASE INFORMATION
Wonderful Christmastime
2023.11.01（水）
長谷川白紙｜Hakushi Hasegawa
〈Brainfeeder / Beat Records〉
Written by Paul McCartney
Performed and Arranged by 長谷川白紙
Strings arrange & Cello by 徳澤青弦
Violin & Viola by 須原杏
Strings recorded by 柘植裕生 at TUPPENCE STUDIO
Mixed by 浦本雅史 at Soi Studio
Mastered by Randy Merrill at Sterling Sound
Dolby Atmos mixed by 當麻拓美 at Sanrokumaru Studio
配信はこちら公式HPTwitter© Qetic Inc.
]]>8月19日（土）、20日（日）に東京と大阪で開催される＜SUMMER SONIC 2023＞の前日に幕張メッセで開催される＜SONICMANIA 2023＞。今回はQetic編集部でプレイリストを作成、自由な視点でアーティストをピックアップしてもらった。。
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8月19日（土）、20日（日）に東京と大阪で開催される＜SUMMER SONIC 2023＞。ブラー（Blur）とケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）をヘッドライナーに迎え、史上最速での全券種ソールドアウトを果たすなど、今夏の一大イベントとして益々熱気が高まっている。
そして開催に先駆け、恒例の深夜イベント＜SONICMANIA（ソニマニ）＞が開催前日の8月18日（金）に幕張メッセで開催。これまでにもエッジのあるラインナップで音楽ファンを魅了してきた同イベントだが、今年はフライング・ロータス（Flying Lotus）やジェイムス・ブレイク（James Blake）といった大物ミュージシャンに加え、サカナクションの山口一郎がオーガナイザーを務めるクラブイベント＜NF＞が会場内で開催されるなど、前夜祭の枠に収まらないビッグイベントとなっている。
洋邦を問わず、いつにも増して魅力的な面々が並んだ今年の＜ソニマニ＞。そこで今回はQetic編集部的＜ソニマニ 2023＞プレイリストを作成、自由な視点でアーティストをピックアップしてもらった。当日の流れを妄想しつつ、キャプションと合わせてご覧ください。（本記事は日本最大のフェス情報サイトFestival Lifeとの連動企画になります）
幕張のコンクリート VS Mura Masa
るつぼ
レーザーと音を浴びる
真夜中に聴く極上のポップスとブラックホール・オウテカ
最強DIVA祭り
19時半から朝まで踊り続ける！
© Qetic Inc.
]]>開催が目前に迫った＜FUJI ROCK FESTIVAL 2023＞。今回はDAY 2の出演者から見逃せないアーティストをご紹介。「とりあえずこの人は見ておきたい！」という目処をつけて、一年に一度のお祭りへと臨んでほしい。
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開催が目前に迫った＜FUJI ROCK FESTIVAL 2023＞（以下、フジロック 2023）。最終ラインナップとタイムテーブルが発表され、出演アーティストから逆算してスケジュールを組み始めている人も多いことだろう。しかし、何が起きるかわからないのが苗場のお祭り。ハプニングだらけの3日間で迷ってしまった時、あなたならどうする？
そんな場合に備えて、今回は＜フジロック 2023＞で見逃せないアーティストを曜日別にご紹介。「とりあえずこの人は見ておきたい！」という目処をつけて、一年に一度のお祭りへと臨んでほしい。
今回はDAY 2、土曜日の出演アーティストを時系列順にピックアップ。当日のステージや予定時間と照らし合わせながら、ハンドブック感覚でどうぞ！
タイムテーブルはこちらGEZAN with Million Wish Collective GREEN STAGE 11:00-12:00
常道ともオルタナティブとも括れないルートを転がってきたGEZAN。そんなバンドとフジロックとの歴史は、2012年に「下山」名義で出演したROOKIE A GO-GOにまで遡る。次に両者が顔を付き合わせたのは7年後、2019年のWHITE STAGEだ。短くない期間を経て、三日間の熱源としてモッシュと轟音を生成した4人。思えばその後の2020年、大晦日に行われた無観客での配信ライブ＜KEEP ON FUJI ROCKIN’II〜On The Road To Naeba 2021〜＞はベーシスト・カルロスの最後の舞台であったし、2021年のRED MARQUEEはベーシスト・ヤクモア加入後の新体制だった。
偶然か必然か、バンドと苗場の森は奇妙な共振をしている。そして2023年、GEZANは初めてGREEN STAHEの舞台に立つ。今年2月にリリースされた『あのち』を引っ提げ、GEZAN with Million Wish Collective編成での登場で、このステージがこの編成の最後のライブとなる。やはり重要な局面となる今回の出演。見ない手はない。
d4vd RED MARQUEE 14:00-15:00
OASISでゆっくりした後、向かうはテキサス州ヒューストン出身、18歳のシンガーソングライター・デイヴィッド（d4vd）のステージ。プロゲーマーを目指し、フォートナイトのストリーマーとして活躍していたデイヴィッドは、自身の配信する動画のBGMとして音楽を自作し始める。インディーロックを参照しつつ、ベッドルーム（妹のクローゼットのなかで制作を進めた、とのこと！）の孤独な空気感を反映した楽曲はバイラルヒットを記録。ついにはビリー・アイリッシュらが所属するレーベル〈Darkroom／Interscope〉との契約を果たした。
ヒューストンのクローゼットと、苗場のRED MARQUEE。全く規模の違う二つのプレイスを、デイヴィッドがどのように架橋するのか、ぜひ目撃してもらいたい。
Weyes Blood RED MARQUEE 16:00-17:00
ここではRED MARQUEEの新鋭の流れを体感する。現代におけるバロックポップの体現者として、様々なジャンル／シーンのミュージシャンからラブコールを受けるワイズ・ブラッド（Weyes Blood）ことナタリー・メーリング（Natalie Mering）。ラナ・デル・レイにキラーズ、ドラッグディーラー、そしてジョン・ケイル。その歌声とクラシカルなスタイルは、アメリカ全土へと波及している。批評家筋から賞賛を受け、2019年のベストアルバムとして絶賛されたアルバム『Titanic Rising』から続く三部作の二作目として昨年リリースされた『And in the Darkness, Hearts Aglow』も、コロナ禍を戯画的に切り取った傑作だった。
念願の初来日となった今回はRED MARQUEEに登場。流麗な進行のアンサンブルとともに、フジの森が巨大な舞台装置へと変わる。
Louis Cole WHITE STAGE 22:00-23:30
友人と歓談するもよし、休憩するもよし、何をしてもよし。フジロックの空間に浸っていると、すぐに時間は経過していく。そうして向かうはWHITE STAGE。ルイス・コール（Louis Cole）は、ここ10年のポップミュージックに奇天烈な変化をもたらした張本人の一人と言っても過言ではないだろう。レッド・ホット・チリ・ペッパーズやクインシー・ジョーンズといった大物からレーベルメイトのフライング・ロータス、さらに国内から星野源がリスペクトを示すなど、まさに「超人」といった働きぶりでスターを魅了。昨年は盟友・サンダーキャットの来日ツアーにドラマーとして参加し、暮れにはビッグバンドを引き連れての来日公演を成功させた。
今回は、昨年のツアーで披露したビッグバンド編成で登場。ノウワー（Knower）のメンバーであるジェネヴィエーブ・アルターディがバックボーカルで登場するほか、日本からは馬場智章や武嶋聡、MELRAWといった名うてのホーンセクションがステージに上がる。じっとりと踊れる時間帯だ、摩訶不思議なルイスの世界に浸ってほしい。
長谷川白紙 RED MARQUEE「TRIBAL CIRCUS」23:30-24:20
二日目、盛運の一夜はここからスタート。なんとしてでも見逃したくないのは、ちょうど昨日フライング・ロータス（Flying Lotus）主催レーベル〈Brainfeeder〉との契約を発表し、異次元の第1弾シングル“口の花火”をリリースしたばかりの長谷川白紙。目まぐるしく展開される音の調和と混沌を、このベストなタイミングで体験できる超貴重な機会になる。
日本人として初の〈Brainfeeder〉所属アーティストになる意義は凄まじい。新たなシーンの開拓者として世界に認められた長谷川白紙のステージを目に耳に焼き付けてほしい。
TSHA RED MARQUEE「TRIBAL CIRCUS」24:30-25:20
そして続くはこちらも大注目、ロンドンを拠点に活動するプロデューサー、ティーシャ（TSHA）。ディプロとのコラボレートや、フォールズやリアン・ラ・ハヴァスといった英国ミュージシャンたちのリミキサーを担当するなど、次世代のトップ・プロデューサーとして注目を浴びている。昨年〈Ninja Tune〉よりリリースされた1stアルバム『Capricorn Sun』からは数々のヒットチューンが生まれた。
ティーシャが紡いでいく音楽と、そのうねりを作っていく彼女自身のダンスは否が応でも身体に染み込んでいく。そんな彼女は今回、DJではなくライブを披露する。多幸感のあるサウンドスケープを描きながらもメロディックな、懐かしいようで新鮮なティーシャのトラック。深い森の中で迎えるサタデーナイトを、ロンドン直輸入のビートと共に堪能してほしい。
Romy RED MARQUEE「TRIBAL CIRCUS」25:30-27:00
夜はまだまだまだまだ続く。2017年のフジロックに出演し、ベストアクトの呼び声も高かったザ・エックス・エックス。そのメンバーであり、プロデューサー／ソングライター／DJとしても活躍するロミー（Romy）がソロとして＜フジロック 2023＞に登場する。マーク・ロンソン、ディプロと共に参加したデュア・リパのヒットシングル“Electricity”やフレッド・アゲインとの共作シングル“Strong”など、ザ・エックス・エックスのハウス／テクノ成分を凝縮したアーシーなビートが特徴だ。
初となるソロアルバムのリリースを控えるロミー。今年2月にはFENDIのフラッグシップストアのオープンを祝し、表参道でDJを披露した。心地よい陶酔を誘うプレイに身を委ねてほしい。
© Qetic Inc.
]]>長谷川白紙が〈Brainfeeder〉との契約を発表。あわせてレーベルからの第一弾シングル“口の花火[英題：Mouth Flash（Kuchinohanabi）]”がリリースされた。
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長谷川白紙が〈Brainfeeder〉との契約を発表。あわせてレーベルからの第一弾シングル“口の花火[英題：Mouth Flash（Kuchinohanabi）]”がリリースされた。
サム・ウィルクス参加、長谷川白紙が〈Brainfeeder〉より新曲をリリース
フライング・ロータス（Flying Lotus）の主催レーベルであり、サンダーキャット（Thundercat）やルイス・コール（Louis Cole）らを擁する〈Brainfeeder〉。長谷川白紙はフライローからインタビューで名前を挙げられ、主催プログラム『THE HIT』へと出演するなど、かねてより交流があった。そしてこの度レーベルとの契約が発表、日本人としては初の〈Brainfeeder〉所属アーティストとなる。
リリース第一弾となるシングル“口の花火”は、ジェットコースターのようなスピード感溢れる目まぐるしい展開を長谷川ならではのポップネスで聴かせる楽曲に。ゲストにサム・ウィルクス（Sam Wilks）を招き、グルーヴィなサウンドに仕上がっている。ジャケットは、中国出身のビジュアルアーティストであるShanliangが手がけたもの、楽曲の歌詞イメージからインスピレーションを受け描き下ろされたアートワークとなっている。
釣部東京による斬新なMV公開｜初のオフィシャルサイト開設、会員限定日記も
同時にミュージックビデオも公開、これは映像企画「長谷川白紙 Q13」でもコラボレーションした釣部東京が手がけている。ミュージックビデオ内では、兼ねてより長谷川が注目をしていた韓国を拠点に活動するYoon Jiのダンスや、影山紗和子によるアニメーション、長谷川白紙“草木”のMVも手がけた現代美術家・海野林太郎によるフッテージ映像など、様々な異なる世界が釣部東京のCGグラフィックや花火をモチーフにしたグラフィックなどと合わさり、躍動感とスケール感溢れる斬新なビデオとなっている。
そして、初となるオフィシャルホームページも開設。これまでTwitterのみでの発信されていた長谷川の情報などがいつでも確認できるようになり、会員限定の日記なども公開される。あわせてチェックしていただきたい。
この度、〈Brainfeeder〉と契約したことをお知らせ致します。そして、“口の花火”という新曲を配信開始致します！ とても素敵なMVも同時に公開されます。 わたしがこれから行っていくべきだと感じていることは、わたし自身の身体による音楽の撹乱であり、首尾一貫していないものの、混沌の露呈です。この曲はまさにその皮切りとなるものだと考えています（身体はつねに歴史にさせられ、分類される力を受けながら、つねに同時に個人による語りや歌や踊りのはざまにも位置しているように思えます）。 それを、活動を通して音楽の混沌を提示し続けてきた〈Brainfeeder〉というとても重要なレーベルから出せることが本当に光栄です。 是非聴いてみてください…！ 頑張りました！ よろしくお願いします！ ﾊﾟｼｬｰ
長谷川白紙
楽曲のエネルギーと祭り囃子のようにも聞こえる独特のリズムから、あらゆる文化や要素が合わさった「ニューお祭り」をテーマに演出、制作。 長谷川白紙本人が楽曲から連想しピックアップした断片的なシチュエーションや情景、韓国で活躍するダンサーであるYoon Jiのパワフルなダンスパフォーマンス、影山紗和子の描く愛らしくも癖のあるキャラクターとアニメーション、海野林太郎の現実を鋭く切り取った実写映像、花火をモチーフにしたグラフィックデザインなど、様々な映像を組み合わせ、一見乖離しているような現実と非現実からなる要素達が混ざり合いながら未知の祭りと盛り上がりの様子を描く。
釣部東京
長谷川白紙 - 口の花火
RELEASE INFORMATION
口の花火｜Mouth Flash（Kuchinohanabi）
2023.07.25（火）
長谷川白紙｜Hakushi Hasegawa
〈Brainfeeder〉／〈Beat Records〉
配信はこちらオフィシャルホームページTwitter© Qetic Inc.
]]>国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL＞。コロナ禍では「国内アーティスト中心のラインナップ」という＜フジロック＞史上初の試みを行うなど、形を変えながらも「開催」の道を模索し続けてきた。昨年からは海外勢も復帰し、今年はいよいよ「アフターコロナの野外音楽フェス」として世界にその存在感を見せつけるような、見事なラインナップとなった。今回は、その中から個人的にも気になる出演アーティストを10組紹介していこう。
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国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL＞（以下、フジロック）。コロナ禍では「国内アーティスト中心のラインナップ」という＜フジロック＞史上初の試みを行うなど、形を変えながらも「開催」の道を模索し続けてきた。昨年からは海外勢も復帰し、今年はいよいよ「アフターコロナの野外音楽フェス」として世界にその存在感を見せつけるような、見事なラインナップとなった。今回は、その中から個人的にも気になる出演アーティストを10組紹介していこう。
＜FUJI ROCK FESTIVAL2023＞ 注目アーティスト10組
ザ・ストロークス（THE STROKES）
2001年にリリースされた、記念すべきファーストアルバム『Is This It』を聴いたときの衝撃と周囲の狂騒は、今なおはっきりと覚えている。ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）やザ・ストゥージズ（The Stooges）を源流に持つNYパンクの精神を、「現在進行形のロックンロール」に昇華したソリッドなサウンド。アークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）やフランツ・フェルディナンド（Franz Ferdinand）など、後続のロック・バンドに多大な影響を与えたロックンロール・リバイバルの騎手が苗場に出演。実は2020年に、最新アルバム『The New Abnormal』を引っ下げテーム・インパラ（Tame Impala）らとヘッドライナーを飾ることが決まっていたにもかかわらず、コロナ禍により幻に。今回はその雪辱戦と言っても過言ではないだろう。アルバムごとにスタイルをアップデートしつつ、激動の音楽シーンの中で長年第一線を走り続けるバンドの「今」を見逃すわけにはいかない。
The Strokes - The Adults Are Talking（Official Video）
リゾ（LIZZO）
今やウーマンエンパワメントの牽引役として圧倒的な人気を誇り、音楽のみならずファッションやカルチャー面でも同世代の女性リスナーに多大なる影響を与えているポップスター、リゾが＜フジロック＞初登場を果たす。出身地デトロイトからヒューストンへ移住し、ロックバンドのエリプシーズでフルートを吹いたかと思えば、ミネアポリス移住後はポップデュオのリゾ＆ザ・ラーヴァ・インク（Lizzo & The Larva Ink）、3人組R&Bバンドのチャリス（The Chalice）など多岐にわたる活動で腕を磨いてきた彼女は、すでにレジェンド級の存在感。最新作となるセカンドアルバム『SPECIAL』は、第65回グラミー賞で年間最優秀レコード賞を受賞。まさに飛ぶ鳥を落とさんばかりの勢いの彼女は、果たして苗場でどのようなステージを見せつけてくれるのだろうか。
Lizzo - About Damn Time & Special（Live at the 65th GRAMMY Awards）
ルイス・コール（LOUIS COLE）
シンガーソングライター／プロデューサーとしてレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）やクインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）、フライング・ロータス（Flying Lotus）ら様々なジャンルの第一人者から絶賛され、昨年5月に開催された盟友サンダーキャット（Thundercat）の来日公演にもドラマーとしてステージに立つなど唯一無二の活動を続けるルイス・コール。今回のステージは、同年12月のジャパン・ツアーと同じくビッグバンド編成によるもの。MELRAWこと安藤康平ら日本人プレーヤーも参加し、迫力たっぷりのホーンセクションを苗場に鳴り響かせる。ジャズにエレクトロやヒップホップを融合させたオリジナリティ溢れる最新作『Quality Over Opinion』が、苗場の大自然でどのように再現されるのか注目が集まる。
park your car on my face - Louis cole
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スロウダイヴ（SLOWDIVE）
マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）やライド（RIDE）らとともに「シューゲイザーシーン」の中核を担った英国レディング出身のスロウダイヴが苗場に戻ってくる。その名の通り、奈落の底へとゆっくりと沈んでいくようなフィードバックノイズが、儚くも透明感あふれる男女混成ボーカルと幽玄に混じり合う。セカンドアルバムでブライアン・イーノ（Brian Eno）をレコーディングに招いたり、サードアルバムではアンビエントミュージックへ接近したりと音響的な試みを率先して行いながら、のちの「シューゲイザー再評価」の流れに先鞭をつけた彼ら。一度は解散するも、2017年に4枚目のアルバム『Slowdive』をリリースするなど今なおマイペースに動き続ける彼らを苗場の空の下で堪能したい。
Slowdive - Sugar for the Pill（Official Video）
アウスゲイル（ASGEIR）
2012年にリリースしたデビューアルバム『Dyro i dauoapogn』が、「アイスランドのグラミー賞」と呼ばれるアイスランド音楽賞の主要2部門（「最優秀アルバム賞」「新人賞」）を含む全4部門受賞、同国の10人に1人がアルバムを所有するという驚異的な現象を巻き起こし、一躍シガー・ロス（Sigur Rós）やビョーク（Bjork）と並ぶ存在へと躍り出たアウスゲイル。2014年には初来日と＜フジロック＞出演を果たし、その美しく神秘的な歌声と雄大なアイスランドの自然を彷彿とさせるサウンドスケープが大きな話題に。その後も精力的に作品を発表し続け、昨年10月には通算4枚目のアルバム『Time On My Hands』をリリースした彼の、ますます円熟味を増したボーカルに浸りたい。
Ásgeir - Borderland
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ヨ・ラ・テンゴ（YO LA TENGO）
ヨ・ラ・テンゴが10年ぶりにフジロック出演。その一報を聞いただけで苗場行きを決めた人もきっと多いだろう。ロックスター然としたところなど一切ないし、記録的なヒット曲やアルバムがあるわけでもない。けれども1991年に今の3人体制となって以降、『I Can Hear the Heart Beating as One』（1997年）をはじめ数多くの名盤をコンスタントにリリースし続け、気づけば「USインディ／オルタナ界の良心」ともいえる存在に。奈良美智とのコラボレーションEP『Sleepless Night』を経て今年リリースした通算16作目のアルバム『This Stupid World』も、1音目からそれと分かるヨ・ラ・テンゴ節が全開だ。アイラとジョージア、そしてジェームズという、愛すべき3人にしか出せないサウンドを存分に浴びよう。
Yo La Tengo- "Sinatra Drive Breakdown"（Official Video）
きゃりーぱみゅぱみゅ
2013年からスタートしたワールドツアーはこれまで4度、2020年にはレディー・ガガが国際女性デーを祝してセレクトしたプレイリスト『Woman of Choice』にセイント・ヴィンセント（St. Vincent）やグライムス（Grimes）、ケレラ（Kelela）ら錚々たるメンツと並ぶ。さらに昨年4月には、世界最大規模の音楽フェス＜コーチェラ・フェスティバル（Coachella Festival）＞にも出演しGOBIステージのトリを飾るなど、今や「世界のきゃりー」と言っても過言ではないきゃりーぱみゅぱみゅが、ついに＜フジロック＞初登場を果たす。中田ヤスタカが作り出すキッチュでシュール、かつ飛び切りポップな楽曲と、彼女のキュートでマジカルなパフォーマンスが苗場でどのようなケミストリーを起こすのか。今から楽しみでならない。
Kyary Pamyu Pamyu - Isshin Doutai（きゃりーぱみゅぱみゅ - 一心同体）Official Music Video
ロミー（ROMY）
英国ロンドン出身の3人組インディーバンド、ザ・エックス・エックス（The xx）のロミーが苗場に降臨する。バンドとしてはこれまでに2度の出演を果たし、そのクールでスタイリッシュ、それでいて温かみのあるアンサンブルでオーディエンスを魅了してきた彼女だが、ソロではこれが初の＜フジロック＞出演となる。ザ・エックス・エックスとしての活動のみならず、デュア・リパ（Dua Lipa）のグラミー受賞ヒット・シングル“Electricity”をマーク・ロンソン（Mark Ronson）、ディプロ（Diplo）と共同で作曲し、キング・プリンセス（King Princess）やホールジー（Halsey）らにも楽曲提供するなどプロデューサー／ソングライターとしても非凡な才能を発揮してきた彼女。デビュー曲“Lifetime”や、フレッド・アゲインとの共作シングル“Strong”、最新シングル“Enjoy Your Life”で展開した多幸感あふれるサウンドに包まれたい。
Romy - Enjoy Your Life（Official Video）
優河 with 魔法バンド
2011年からシンガーソングライターとして活動を開始し、2015年にゴンドウトモヒコ（pupa、METAFIVE、蓮沼執太フィル）のプロデュースによるファーストフルアルバム『Tabiji』をリリース。そのスモーキーで優しい歌声が、コアな音楽ファンの間で話題になっていた。2018年にはベーシストの千葉広樹と共同プロデュースしたセカンドアルバム『魔法』をリリース。この時のレコーディングメンバーと結成した魔法バンド（千葉、岡田拓郎、谷口雄、神谷洵平）を引き連れ、優河がフジロックに初出演する。昨年リリースしたサードアルバム『言葉のない夜に』で、さらにファンベースを広げた優河 with 魔法バンドのオーガニックでグルーヴィーな演奏を聴くのが今から楽しみだ。
優河 - 灯火（Official Music Video）／TBS系 金曜ドラマ『妻、小学生になる。』主題歌 Sea of light by Yuga
坂本慎太郎
2007年にアルバム『空洞です』をリリースし、2010年に解散した伝説のロックバンド、ゆらゆら帝国のボーカル＆ギター坂本慎太郎。2011年に自身のレーベル、〈zelone records〉にてソロ活動を開始した彼は、2017年にドイツのケルンでライブ活動を再開、2019年にはUSツアーを成功させたほか、メイヤー・ホーソンやデヴェンドラ・バンハートとのスプリットシングルをリリースしたり、ブラジルのバンドであるオ・テルノのアルバム『atras/alem』（2020年）に1曲参加したりと海外活動もコンスタントに行ってきた。毎回チケット争奪戦になるくらい、「なかなかライブが見れない」ことで有名な（？）坂本。今回はその貴重なパフォーマンスを目撃する絶好の機会となるだろう。
That Was Illegal／Shintaro Sakamoto（Official Live Video in Tokyo 2022）
以上、今年のラインナップから気になるアーティストを10組紹介した。他にも国内アーティストでは矢沢永吉や長谷川白紙、君島大空 合奏形態など、国外アーティストではFKJやヤー・ヤー・ヤーズ（YEAH YEAH YEAHS）、ブラック・ミディ（BLACK MIDI）など意外なアーティストから「これぞ！」というアーティストまで目白押し。声出しも解禁になり、アフターコロナの＜フジロック＞はどんな雰囲気になるのか、今からとても楽しみだ。
Text by 黒田隆憲
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