＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞（以下、フジロック）が、2026年7月24日（金）〜26日（日…
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＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞（以下、フジロック）が、2026年7月24日（金）〜26日（日）の3日間、新潟・苗場スキー場にて開催される。 本日2月20日、出演アーティスト第1弾ラインナップ全66組が一挙発表。出演日別ラインナップも公開され、早くもSNS上でも熱いリアクションが飛び交っている。 再始動となるアーティストから、長らく出演のなかった国内レジェンドの帰還、そして現在グローバルに活動する日本を代表するアーティストまで、現在の音楽シーンを網羅したラインナップが連なる。さっそく日別に振り返ってみよう。
1日目：7/24（FRI）｜The xxがヘッドライナーに決定
初日のメインを飾るのは、昨年から活動を再開した The xx（ザ・エックス・エックス）。第1弾のヘッドライナーとして登場するのではと予想されていたが、2010年の初出演から数えて4度目、初のヘッドライナーとして登場する。 国内からは、1999年以来27年ぶりの出演となる Hi-STANDARD、結成30周年の ASIAN KUNG-FU GENERATION の出演が決定。この2組が同日に出演というのも話題に。 また、2026年のグラミー賞で2冠を獲得した米ボルチモアのハードコア・バンド TURNSTILE（ターンスタイル）、ブリット・アワード受賞のARLO PARKS（アーロ・パークス）、韓国インディーシーンを牽引するHYUKOH（ヒョゴ）、今春に3枚目の新作リリースが注目されるUSインディーロックSNAIL MAIL（スネイル・メール） アムステルダム発のサイケロック・バンドALTIN GÜN（アルトゥン・ギュン）、昨年のソロ弾き語りに続いて今年はバンド編成での出演となる奇妙礼太郎BAND、沖縄出身シンガーソングライターYo-Seaらなど、近年の音楽シーンを象徴するアーティストと、初日から盛り上がること間違いなし。
2日目：7/25（SAT）｜藤井風（Fuji Kaze）、XGが初出演
フジロックの2日目は、国内外から多彩なジャンルの実力派アーティストが並ぶ。 まずはじめに、2019年にフィールド・オブ・ヘブンに出演し幻想的なステージを届けてくれたタイ・ファンクの雄、KHRUANGBIN（クルアンビン）が再び登場。 そして、フジロック初出演となるシンガーソングライター藤井風（Fujii Kaze）。自然に囲まれる苗場のステージで、どんなパフォーマンスをみせてくれるのか期待が高まる。さらに初出場組には、グローバルな活躍を広げる7人組ガールズグループ XGにも注目。 ダンスミュージック・シーンからレジェンド勢も顔を揃える。THE CHEMICAL BROTHERSのトム・ローランズとAURORAによるスペシャルユニット TOMORA（トモラ）、シーンをリードし続けるDJ/プロデューサーユニット BASEMENT JAXX（ベースメント・ジャックス）が出演。 その他、KOKOROKO（ココロコ） 、 YUUF（ユーフ）、サニーデイ・サービス、 Kroi、 Bialystocks、 柴田聡子 など、音楽ファンから熱い支持を集めるアーティストが続々出演。どのステージも見逃せないラインナップだ。
3日目：7/26（SUN）｜Massive Attack、16年ぶりの帰還
最終日、まさにこれぞフジロックといった濃厚な面々が揃う。 トリップホップというジャンルを確立し、ブリストル・サウンドのオリジネーターとして世界的な影響力を持つMASSIVE ATTACK（マッシヴ・アタック）。2010年、豪雨のなか伝説と呼ばれたアクトから、実に16年ぶりとなる待望のカムバック。 続いて、2021年来の出演となるのは平沢進+会人。音楽の深化と進化を追及し続ける孤高の存在「師匠、ヒラサワ」を求め今年も馬骨が苗場に集結するだろう。さらに、世界的なブレイクを果たしたシンガーソングライターのMITSKI（ミツキ）、そしてポトロックのパイオニアMOGWAI（モグワイ）や、AMERICAN FOOTBALL（アメリカン・フットボール）、JAPANESE BREAKFAST（ジャパニーズ・ブレックファスト）といった、オルタナティブ・ロックシーンを代表するアーティストたちも名を連ねる。 そのほか、never young beach、Tempalay、浅井健一、GOGO PENGUIN（ゴーゴー・ペンギン）ら世代とシーンを象徴するアーティストがラインナップされている。 第1弾ラインナップ発表後のフジロック・ファンの歓喜による余波が残るなか、昨年に続いて3日間通しチケットが早々にソールドアウトする予感。以降の追加ラインナップにもまだまだ目が離せない。
フジロックのチケットは早く買うほどリーズナブル。
チケット先行販売開始！ 全券種の先行販売が開始された。フジロックのチケットは、早く買うほどリーズナブルな先行特別価格が適用されるほか、配送を選択すればリストバンドの事前受け取りが可能。 ※満15歳以下は保護者の同伴に限り入場無料（要写真付き身分証）となっている。 入場券のみ、キャンプ券、駐車券付きなど券種はさまざま。公式サイトのチケット詳細ページを要チェック！ チケット詳細ページはこちら
INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL '26
| 会期： | 2026年 7月24日(金)・25日(土)・ 26日(日) |
|---|---|
| 会場： | 新潟県 湯沢町 苗場スキー場 |
| 公式サイト： | www.fujirockfestival.com |
出演アーティスト日別一覧
7/24（金） The xx ASIAN KUNG-FU GENERATION / Hi-STANDARD TURNSTILE ARLO PARKS / HYUKOH / LETTUCE ALTIN GÜN / CHAPPO / 奇妙礼太郎BAND / KOTORI / My Hair is Bad OGRE YOU ASSHOLE / SNAIL MAIL / SON ROMPE PERA / SORRY TESTSET / TINARIWEN / w.o.d. / Wata Igarashi / Yo-Sea 7/25（土） KHRUANGBIN Fujii Kaze / TOMORA / BASEMENT JAXX BADBADNOTGOOD / サニーデイ・サービス / XG THE BETHS / Bialystocks / BOHEMIAN BETYARS / ブランデー戦記 / cero IO / KOKOROKO / Kroi / LA LOM / OAU / QUADECA / Riddim Saunter 柴田聡子(BAND SET) / SIX LOUNGE / Trueno / YUUF 7/26（日） MASSIVE ATTACK 平沢進+会人 / MITSKI / MOGWAI AMERICAN FOOTBALL / never young beach / Tempalay Aooo / 浅井健一 / THE BREAKS / the cabs / DONAVON FRANKENREITER FRIKO / GOGO PENGUIN / GRAPEVINE / 平井 大 / んoon JAPANESE BREAKFAST / PLINI / 礼賛 / SOFIA ISELLA / TĀL FRY ……..and more artists to be announced© Qetic Inc.
]]>3月14日（木）より映画『π〈パイ〉 デジタルリマスター』がホワイトシネクイントほかで全国順次ロードショーされる。この度Qeticでは公開を記念して、本作の試写会チケットを5組10名様にプレゼント！
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3月14日（木）より映画『π〈パイ〉 デジタルリマスター』がホワイトシネクイントほかで全国順次ロードショーされる。この度Qeticでは公開を記念して本作の試写会チケットを5組10名様にプレゼント！
マッシヴ・アタック、エイフェックス・ツイン、ロニ・サイズらがサントラ参加
1998年サンダンス映画祭で「デヴィッド・リンチとキューブリックの世界を合わせもつ」と絶賛され、最優秀監督賞を受賞したダーレン・アロノフスキーが、わずか6万ドルで作り上げた衝撃のデビュー作。モノクロームで構築した先鋭的視 覚世界と聴覚を襲う尖鋭的サウンドにより、不安が脳に侵食し、増殖する。サントラにはマッシヴ・アタック、エイフェックス・ツイン、ロニ・サイズら超強力陣が参加。インディーズ映画の枠を超え、ダーレン・アロノフスキー監督が世界を挑発した電脳系カルトムービーの頂点がA24によってデジタルリマスターされ、鮮烈に覚醒する。
試写会チケットのプレゼントが決定！
本作の上映を記念し、Qeticで『π デジタルリマスター』の試写会チケットのプレゼントが決定！ 詳細はインフォメーションに掲載されているので、ぜひ奮ってご参加いただきたい。
映画『π＜パイ＞ デジタルリマスター』予告編 2024.3.14（木）全国順次ロードショー
INFORMATION
π〈パイ〉 デジタルリマスター
円周率 3.14(木)
ホワイトシネクイントほか全国順次ロードショー
監督:ダーレン・アロノフスキー
出演:ショーン・ガレット、マーク・マーゴリス、スティーヴン・パールマン インディペンデント・スピリット賞(98)新人監督賞受賞(ダーレン・アロノフスキー) サンダンス映画祭(98)最優秀監督賞受賞(ダーレン・アロノフスキー)
原題:π|1998 年|アメリカ|モノクロ|ビスタ|4K|5.1chデジタル|85 分|字幕翻訳:林 完治 配給:ギャガ
©1998 Protozoa Pictures, Inc. All Rights Reserved
公式HP公式X▼メールでの応募方法
「応募する」ボタンをクリック後、お問い合わせフォームより、お問い合わせ内容を「プレゼントのご応募」とし、メッセージ本文に下記必要事項を明記のうえご応募ください。
1）ご希望のプレゼント：『π〈パイ〉 デジタルリマスター』試写会チケット
2）お名前：
3）住所：〒
4）メールアドレス：
5）電話番号：
※応募情報が未記入の場合は無効とさせて頂きます。 応募する
▼応募期間
2024年2月26日（月）〜3月3日（日）23:59まで※当選者の発表はメールでの返信をもって代えさせていただきます。
© Qetic Inc.
]]>国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22（フジロック）＞の注目10アーティストをライター・黒田隆憲がご紹介。D.A.N.、WONK、幾何学模様（KIKAGAKU MOYO）、Cornelius、アーロ・パークス（Arlo Parks）、どんぐりず、GLIM SPANKY、スネイル・メイル（SNAIL MAIL）、MOGWAI（モグワイ）、角野隼斗らをピックアップ！
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これまで数々の「伝説」を生み出してきた、国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL＞（以下、フジロック）。昨年は入場人数を減らし、全面的に「酒類販売禁止」の措置を取るなど感染予防対策を徹底し、「国内アーティスト中心のラインナップ」というフジロック史上初の試みを無事に成功させた。今年は2年ぶりに海外勢も参加することが決定し、初登場組の中には意外なメンツを迎えながらも全体的には「フジロックらしいラインナップ」となりそうだ。
7月29日（金）出演
D.A.N.
昨年8月、前作『Sonatine』からおよそ3年ぶりのアルバム『No Moon』を発表し、コロナ禍の混沌とした世界を生きる私たちに一つの指標を指し示したD.A.N.。櫻木大悟（Gt,Vo,Syn）、市川仁也（Ba）、川上輝（Dr）の3人により2014年の夏に結成され、「フジロック出演」を一つの目標に掲げていた彼らは2015年の「ROOKIE A GO-GO」への出演から数えると、DJ出演もあわせて今年で5回目の登場となる。ある時は朋友の小林うてな（black boboi）をサポートメンバーに迎え、またある時は3人だけでミニマルかつサイケデリックなサウンドスケープを展開。今年の苗場では新たにサポートドラマーを迎えるとのこと。これまで以上に骨太なグルーヴを聞かせてくれるのは間違いないだろう。
WONK
架空のSFストーリーに基づいた壮大なコンセプトアルバム『EYES』を昨年6月にリリースした4人組エクスペリメンタル・ソウルバンドWONK。その後に開催された、生配信フル3DCGバーチャルライブ＜EYES SPECIAL 3DCG LIVE＞では、アバターとなった4人が仮想空間で生ライブを行うなど、型破りな活動でシーンを賑わせてきた。今年は⾹取慎吾とのコラボ曲“Anonymous（feat.WONK）”をリリースしたかと思えば、前作『EYES』とは打って変わって等身大の日常を綴る楽曲を集めた原点回帰的なアルバム『artless』をリリースするなど、常にこちらの予想を華麗に裏切りながら進化し続けている。アカデミックかつ肉体的な彼らのアンサンブルが、苗場でどう響き渡るのか、今から期待が高まる。
幾何学模様（KIKAGAKU MOYO）
シタール奏者を迎えた変則的なバンドスタイルや、その一風変わった名前でも知られる彼らは祖国・日本では知る人ぞ知る存在だが、ブラック・エンジェルズ（BLACK ANGELS）が主催する＜AUSTIN PSYCH FEST＞や、過去にテーム・インパラ（Tame Impala）やマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）などが出演したサイケの祭典＜Desert Daze＞などの常連で、コロナ前にはクルアンビン（Khruangbin）やコナン・モカシン（Connan Mockasin）とともにツアーを回るなど、インディバンドとして理想的な活動を続けている。もともとは2012年の夏、高田馬場の路上でひっそりとスタート。楽器演奏もビギナー同然だった彼らだが、拠点をオランダはアムステルダムに移してインターナショナルな活動スタイルにシフトすると、ガレージサイケやジャズ、インド古典音楽、民謡などをミックスしたカテゴライズ不能な存在へと大きく進化を遂げた。世界中どこにいても「オルタナティブ」であることを貫いてきた彼らのパフォーマンスは必見だ。
▼インタビュー 幾何学模様を突き動かすリビドー「好きな人たちが楽しめる遊び場を」
7月30日（土）出演
Cornelius
小山田圭吾（元フリッパーズ・ギター）のソロプロジェクトとして1993年にスタートし、寡作ながらアルバムをリリースするたびに世界中の音楽ファンを虜にしてきたコーネリアス。2017年6月には、実に10年半ぶりのスタジオアルバム『Mellow Waves』を発表し、その先鋭的なサウンドはもちろん、自らの「愛」や「死生観」を色濃く投影した歌詞世界で新境地を切り開いてみせたのも記憶に新しい。その後も日本科学未来館にて開催された＜デザインあ展＞や、21_21 DESIGN SIGHTで開催された＜音のアーキテクチャ展＞の音楽を担当するなど、音楽以外のフィールドでも活躍してきたコーネリアスが、およそ8ヶ月ぶりに活動を再開。あらきゆうこらを迎えたバンドサウンドと、凝りに凝った映像をシンクロさせた唯一無二のライブパフォーマンスをぜひ体験してほしい。
アーロ・パークス（Arlo Parks）
ナイジェリア、チャド、そしてフランスの血をひくアーロ・パークスの名が、早耳の音楽ファンの間で話題になったのは2018年。デビュー・シングル“Cola”がリリースされた頃だった。シンプルかつオーガニックなブレイクビーツに乗せ、たゆたうように歌うハスキーボイスと官能的なメロディは瞬く間に拡散され、以降も断続的にシングルが配信されては様々なジャンルのプレイリストで紹介されるようになっていく。そして2020年12月、満を持してリリースされたデビュー・アルバム『Collapsed Sunbeams』は、彼女の類稀なる歌声とメロディを存分に生かしながらも、バラエティ豊かなアレンジで彩られた12曲が並ぶ意欲作。今年4月に開催された第64回グラミー賞では、最優秀新人賞とともに最優秀オルタナティブミュージックアルバム賞にノミネートされている。ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）やフィービー・ブリジャーズ（Phoebe Bridgers）、マッシヴ・アタック（Massive Attack）らも称賛する「ミュージシャンズ・ミュージシャン」のステージを、ようやくこの目で確認する瞬間が訪れる。
どんぐりず
群馬県は桐生市出身のラッパー森と、トラックメイカー・プロデューサーのチョモからなる音楽グループ。結成は彼らが中学の頃で、バンド編成で活動していた時期を経てセカンド・アルバム『愛』（2018年）より現在の2人編成となる。2020年8月にリリースされたシングル“マインド魂”では、ジャズやソウル、ダブなどをブレンドしたプログレッシヴなトラックと、文学的でありながら語感の心地よさも追求したリリックによって中毒者を続出、Apple Musicの2020年ベストソング100に選出されるなど各所で絶賛された。昨年から今年にかけては、ジャンルの異なる4部作のEPリリースが国内外で大きな話題となり、川谷絵音や蔦谷好位置といったアーティスト／プロデューサーからも高い評価を経ている。圧倒的なスキルを誇るラップとジャンルをクロスオーバーするエクスペリメンタルなトラック、そしてJ-Popにも通じるポップセンスを兼ね備えたどんぐりず。今後、さらなる飛躍を遂げること必至の彼らのステージを見逃すわけにはいかない。
GLIM SPANKY
ジャニス・ジョプリン（Janis Joplin）を彷彿とさせる松尾レミの圧倒的な歌声と、往年のクラシックロックから90年代以降のオルタナティヴロックまで幅広く吸収した亀本寛貴の歌心あふれるギターを主軸としつつ、ファッション、アートワークなど60年代カウンターカルチャーに影響を受けたそのマニアックなセンスをメジャーフィールドでも遺憾なく発揮するGLIM SPANKY。2014年にメジャーデビューを果たすと、ドラマや映画、アニメの主題歌など多数手掛け、さらにはももいろクローバーZや上白石萌音、DISH//などにも楽曲提供をするなど活動の幅を大きく広げながらも、自らの「美学」を貫き通す姿はひたすら頼もしい。フジロックにも様々な形態で出演し、2018年にはグリーンステージにも降臨するなど今や欠かせない存在となっている。今年5月には中期ビートルズを彷彿とさせる新曲「形ないもの」をリリースした彼らの「今」を見届けたい。
スネイル・メイル（SNAIL MAIL）
16歳の時にリリースしたEP作品『Habit」（2016年）がピッチフォークやニューヨーク・タイムズといったメディアから賞賛を受け、その2年後にデビューアルバム『Lush』をリリースすると、フィービー・ブリジャーズやジュリアン・ベイカー（Julien Baker）、サッカー・マミー（Soccer Mommy）らと並ぶUSシンガーソングライターの代表格に躍り出たスネイル・メイルことリンジー・ジョーダン。ソニック・ユース（Sonic Youth）やダイナソー・Jr.（Dinosaur Jr.）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインらの遺伝子を受け継ぎながら、ローファイかつ美しい楽曲を紡いでいた彼女だが、昨年リリースされた最新作『Valentine』では、共同プロデューサーにブラッド・クック（Brad Cook｜ボン・イヴェール、ワクサハッチー）を迎え、よりリッチでソングオリエンテッドなサウンドへと進化を遂げている。前回の初来日公演では、真っ赤なフェンダー・ジャガーを抱えて情感あふれる弾き語りを披露したリンジー。今年のフジロックでは、さらに大きく飛躍した姿を見せつけてくれることだろう。
7月31日（日）出演
モグワイ（MOGWAI）
モグワイが苗場に戻ってくる！ ピンと張り詰めた静謐で透明感溢れるアルペジオから、地獄の釜の蓋が開いたかのようなフィードバックノイズまで、静と動を行き来しながらドラマティックなアンサンブルを奏でる彼らのライブをコロナ以降、ずっと待ちわびていたのは筆者だけではないはずだ。1995年にスコットランドはグラスゴーで結成され、1997年のデビューアルバム『Mogwai Young Team』で早くもポストロックの代表格としてシーンを牽引してきたモグワイ。以降も作品をリリースするたびに「インストゥルメンタルミュージック」の可能性を拡張し続け、2021年2月にリリースした通算10枚目のアルバム『As The Love Continues』はマーキュリー・プライズにもノミネートされるなど、今なお第一線を走り続けている。フジロックでも様々な伝説を作り続けてきた彼ら、今年は一体どんなステージを見せてくれるのだろう。
角野隼斗
このところ若者を中心に盛り上がりを見せているクラシック音楽。そのブームの一端を担っている一人が「Cateen（かてぃん）」こと角野隼斗であることは間違いない。1995年生まれの彼は、東京大学大学院在学中に『ピティナピアノコンペティション特級グランプリ』を受賞。これをきっかけに本格的に音楽活動を始め、昨年開催された『第18回ショパン国際ピアノコンクール』ではセミファイナリストに選出されるなど、めざましい活躍を遂げている。また、クラシックを軸足としつつもジャズやポップミュージックなど様々なジャンルのアーティストと積極的にコラボを続け、「Cateen（かてぃん）」名義でのYouTubeチャンネルは登録者数が95万人超、総再生回数は1億回を突破するなど規格外の人気を集めている。まるで音の粒子が見えるような、その繊細かつきめ細やかな彼の演奏が大自然の中でどう響き渡るのか。今から楽しみでならない。
以上、今年のラインナップから気になるアーティストを10組紹介した。他にも国内アーティストではYOASOBIやずっと真夜中でいいのに。、Kroiなど、国外アーティストではジャパニーズ・ブレックファスト（JAPANESE BREAKFAST）やブラック・カントリー・ニュー・ロード（BLACK COUNTRY, NEW ROAD）、ドーズ（DAWES）など、紹介しきれなかったアーティストは枚挙にいとまがない。コロナ以降、初めて海外アーティストを迎えて開催されるフジロック。新たな歴史の1ページを是非ともこの目で目撃したい。
振り返るフジロック 2018〜2021
Text by 黒田隆憲
© Qetic Inc.
]]>その圧倒的なまでにオリジナルなサウンドでゼロ年代を代表するアーティストとして君臨するブリアル（Burial）が、実に15年ぶりとなる長編作品『Antidawn』のリリースを発表した。国内盤CDには解説書が封入され、初回生産盤のみオリジナル・ステッカー付となる。
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その圧倒的なまでにオリジナルなサウンドでゼロ年代を代表するアーティストとして君臨するブリアル（Burial）が、実に15年ぶりとなる長編作品『Antidawn』のリリースを発表した。
Burialの長編作品『Antidawn』が〈Hyperdub〉から発売決定！
2006年の傑作デビューアルバム『Burial』、そして「今世紀の最重要エレクトロニック・ミュージック作品」として最大級の賞賛を獲得した2007年の2ndアルバム『Untrue』というふたつの金字塔を打ち立て、未だにその正体や素性が不明ながらも、多くの音楽ファンを魅了し、また多くのアーティストに影響を与えてきたブリアル。『Untrue』以降は、主に12”作品が多く、自身のオリジナル作品に加え、トム・ヨーク（Thom Yorke）、フォー・テット（Four Tet）とのスプリット作品やマッシヴ・アタック（Massive Attack）とのコラボレーションを発表していた。今回発売が発表された『Antidawn』は、長編作品として『Untrue』以降初となる。当然ながらその全貌は一切明かされておらず、レーベルの〈Hyperdub〉から発信されたのは以下の文言のみ。
『Antidawn』はブリアルの音楽を気化させる。
この作品は、混乱したつぎはぎのようなソングライティングと、不気味なオープンワールドゲームの環境音との間に存在する領域を追求する。
そこにある中間地帯では、歌詞が歌よりも優先され、孤独なフレーズが霞を彩り、荒々しく断片的な構造が時間の歩みをスローダウンさせる。
『Antidawn』は、冬の都市のストーリーのようで、何かが聴くものを夜の世界へと誘う。その結果、心地良さと不穏さが同居し、冷気の中に静かで不気味な光を生み出す。ひとたび「悪い領域」に達すれば、呼吸すら奪われてしまう。そして、時が止まる。
ブリアル15年ぶりの最新作『Antidawn』は、2022年1月6日（木）にデジタル／ストリーミング配信。1月28日（金）にCDとLPでリリースされる。国内盤CDには解説書が封入され、初回生産盤のみオリジナル・ステッカー付となる。全世界待望のブリアルの最新作に乞うご期待！
RELEASE INFORMATION
Antidawn
2022年1月28日（金）
国内盤CD（BRC693）：￥2,200（＋tax）
国内盤特典：オリジナルステッカー＆解説書封入
Burial
label：BEAT RECORDS ／ HYPERDUB
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ナイトメアズ・オン・ワックス（Nightmares On Wax）の歴史的名盤『Smokers Delight』。そのリリース25周年を祝して2曲の新曲を含む12インチ『Smokers Delight： Sonic Buds』が本日リリースされる。それに合わせて、ナイトメアズ・オン・ワックスことジョージ・エヴリンが実際に見たという夢にインスパイアされた12分のショートフィルム（日本語字幕付）が公開された。
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Nightmares On Wax『Smokers Delight： Sonic Buds』が本日リリース！
『Smokers Delight： Sonic Buds』は、4月にリリースされた『Smokers Delight』25周年記念盤に収録された新曲“Aquaself”と“Lets Ascend”、そして『N.O.W. Is The Time』（2014）収録の“Dreadoverboard”のファンクミックス“Dreadoverboard（Funk Mix）”の計3曲が収録されている。 ショートフィルムは冒頭からモクモクとした芳ばしい香りが漂ってくるようなスモーキーな仕上がりとなっており、観ているだけで思わずむせ返るような映像に。ファンならずとも必見の内容となっているので、ぜひご観賞あれ。
Nightmares On Wax • ‘Smokers Delight’（The Film）
RELEASE INFORMATION
SMOKERS DELIGHT： SONIC BUDS
NOW ON SALE
Nightmares On Wax
label：Warp Records
（BEATINK.COMでは完売、入荷待ち）
tracklist：
A1. Aquaself
B1. Lets Ascend
詳細はこちら
Smokers Delight
NOW ON SALE
Nightmares On Wax
label：Warp Records
A1. Nights Introlude
A2. Dreddoverboard
A3. Pipes Honour
B1. Me And You
B2. Stars
B3. Wait A Minute ／ Praying For A Jeepbeat
B4. Groove St.
C1. Time（To Listen）
C2. （Man）Tha Journey
C3. Bless My Soul
C4. Cruise（Don’t Stop）
D1. Mission Venice
D2. What I’m Feelin（Good）
D3. Rise
D4. Rise（Reprise）
D5. Gambia Via Vagator Beach
*Bonus tracks on download card
01. Aquaself
02. Let’s Ascend
03. Dreddoverboard（Funk Mix）
04. Nights Introlude（Live In Chicago）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>マッシヴ・アタック（Massive Attack）の『Blue Lines』、ポーティスヘッド（Portishead）の『Dummy』、トリッキー（Tricky）の『Maxinquaye』と並び、その時代を象徴する名盤として絶大なる評価を受けているナイトメアズ・オン・ワックス（Nightmares On Wax）の歴史的名盤『Smokers Delight』。その25周年記念盤が4月3日（金）にリリースされることに先駆け、今作にも収録曲される新曲“Aquaself”が公開された。
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Nightmares On Wax『Smokers Delight』25周年記念盤から新曲が公開
『Smokers Delight』は、今作は当時まだ新興レーベルだった〈Warp〉周辺の勢力図を大きく塗り替え、UKではシルバーディスクの認定を受けている。英Fact Magazineが「80年代後半のレイヴ・シーンの黎明期を生んだムーヴメントが、リラックスした部屋の中でも、イビザの夕暮れにも合うようにと、CDウォークマン世代にとってのセカンド・サマー・オブ・ラブを再定義した作品」と称賛したように、ソウルやヒップホップ、ダブからの影響を吸収したチル〜ダウンテンポの巨匠として歩み始めるナイトメアズ・オン・ワックスのキャリアの礎となった代表作だ。
バックボーンは、レゲエ、ソウル、そしてサンプリングとディギングを通したヒップホップだった。だからダブの影響や、ラヴァーズ・ロックのソウルフルな影響が感じられるんだよ。俺を音楽に向かわせたすべてのDNAが詰まってる。当時みんなから、ナイトメアズのサウンドを見つけたな、と言われたけど、「本当？ なにそれ？」って感じだった。でも今振り返ると、感覚だったり、スピリチュアルな意味合いで、その意味がわかる気がするよ。そのゾーンに入った瞬間に自分でもわかるんだ。 ジョージ・エブリン（ナイトメアズ・オン・ワックス）今回の25周年記念盤には、“Let’s Ascend”と“Aquaself”という2曲の新曲と、“Dreddoverboard”のファンク・バージョン、“Nights Introlude”のライブ・バージョンが追加収録される。赤と緑のカラー盤となる2LP盤は、シルバーのゲートフォールド・ミラーボード・スリーブに収納され、アルバムとボーナストラックがダウンロードできるダウンロード・コードも付属される。ぜひお見逃しなく。
Nightmares on Wax - Aquaself （Official Audio）
RELEASE INFORMATION
Somkers Delight（25th Anniversary Edition）
2020.04.03（金）発売
Nightmares On Wax
WARP RECORDS
WARPLP36RX
輸入盤2LP
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>11月22日にデビューアルバム『VANTABLACK』をリリースした3人組、THE ALEXX。公式音源を1曲も発表しないまま＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞でデビューライブを敢行し、その後に出演を予定していた＜朝霧JAM 2019＞は台風で中止。この日、渋谷クラブクアトロで行われた＜GAN-BAN NIGHT＞への出演が2度目の、そしてデビュー後初のパフォーマンスだ。
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そこにあったのは、まったく新しい形で鳴らされた“陶酔”の感覚だった。 11月22日にデビューアルバム『VANTABLACK』をリリースした3人組、THE ALEXX。公式音源を1曲も発表しないまま＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞でデビューライブを敢行し、その後に出演を予定していた＜朝霧JAM 2019＞は台風で中止。この日、渋谷クラブクアトロで行われた＜GAN-BAN NIGHT＞への出演が2度目の、そしてデビュー後初のパフォーマンスだ。 開演時刻をすぎると、SEと共に杉浦英治（Syn）、筒井朋哉（Gt）、Tonton（Vo）の3人がステージに姿を表す。インストゥルメンタルナンバーの“Ring Of Saturn”からライブはスタート。筒井がバイオリンの弓でギターを弾いて残響音を響かせ、Tontonがクリスタルボウルを鳴らし、あたりは神秘的な倍音に包まれる。「地球上で最も黒い物質」の名前からとられたアルバムタイトルを彷彿とさせる、漆黒のサウンドスケープが表出する。
「リスナーにバイアスをかけたくない」という理由で当初は素性を明かしてはいなかったが、THE ALEXXは、SUGIURUMNとして20年にわたるDJ活動を続けてきた杉浦が結成した新バンドだ。ボーカリストのTontonはSUGIURUMNの数々の作品で歌ってきたシンガーであり、メンバーの筒井はElectric Glass Balloon時代からの杉浦の盟友でもある。全員がかなりのキャリアの持ち主だ。 ただ、実のところ、筆者自身はライブ直前までTHE ALEXXの正体は知らなかった。「浮遊感はあるけど、流されない感じ。屹立してる」ーーとニューアルバムに対してコメントを寄せたのだが、それは、事前情報なしのまっさらな状態でTHE ALEXXの楽曲を聴いての率直な感想。メンバーの名前やこれまでの活動どうこうよりも、音の持つダークな芯の強さが何よりの魅力だと感じていた。そしてこの日のライブを見て、その印象はさらに強まった。 ダウンテンポの四つ打ちの“Beatwave”から「今日はよろしくお願いします」と杉浦が告げ、“Jeanie”、“Daisy”とステージは進んでいく。杉浦は曲によってシンセやギターを忙しく操り、Tontonが妖艶な歌声を響かせる。
アシッド・ハウス、マッドチェスター、トリップホップ、サイケデリック・ロック、ドリーム・ポップ……THE ALEXXの鳴らす音楽にはさまざまなルーツにつながる系譜を見出すことができる。プライマル・スクリーム（Primal Scream）、マッシヴ・アタック（Massive Attack）、カサビアン（Kasabian）、THE XXなどUKの様々なアーティストとのリンクも感じることができる。同時代の日本で言えば、この日も共演したD.A.N.やyahyelあたりとの共通項も感じる。ただ、ステージから放出されるのは、いわゆるジャンルやスタイルでは括ることのできない類の感覚だ。共通しているのは「正気じゃなくなる」ことへの強いアディクション。初めて観る人がほとんどだっただろうオーディエンスも、徐々に心地よく身体を揺らし、その音世界に耽溺していく。
終盤は、杉浦と筒井のツインギターにTontonのテルミンが加わった“Sounds Of Radio Frequency”から、歪んだギターをかき鳴らすパンキッシュな“Tablaman”へ。オーディエンスにフィジカルな興奮をもたらすこのあたりの楽曲はステージパフォーマンスにおける大きな武器となるだろう。
およそ40分ほどのライブは“Alan Smithee’s Monolog”で終了。2度目のライブということもあり、正直、まだまだ荒削りなところも多かった。たとえば映像やヴィジュアルの演出が加わることで、サウンドだけじゃなくその裏側にあるTHE ALEXXの思想や言葉が伝わっていくんじゃないか、と思うところもあった。
ただ、それ以上に、大きな可能性を感じるステージだった。 それはTHE ALEXXだけでなく、彼らが所属するレーベル〈REXY SONG〉がキューバのINTERACTIVOやイタリアのBANDA BASSOTTIのリリース元となっていることも含めた意味合いだ。つまり、さらなるグローバル化の進展と共にポップ・ミュージックのトレンドの一極集中がより進む一方で、世界各国のアーティストが手を結び「ニュー・インディペンデント」を掲げるであろう2020年代に向けての、日本からの一つの旗印になるかもしれない、という意味。 貴重な一夜を目撃したと思う。
THE ALEXX
2019年の晩秋、実は2020年にオリンピックが開催される事など誰一人本気で考えていないユースカルチャー・ガラパゴスのこの国で、フジロックを主催するSMASH代表が立ち上げたインディーレーベル「REXY SONG」が突如専属契約した初の日本人アーティスト“THE ALEXX”。 公式音源を1曲も発表しないまま＜フジロック‘19＞の激しい雨の中でデビュー・ライブを行い、デビュー・シングルを発表した直後に＜朝霧ジャム’19＞に出演が決まっていたが台風の影響でキャンセルに。 彼らはTHE XX以降のダークさとポップさ、ダンスミュージッックのマナーとロックのダイナミズムを個々の体内に沁み込ませ、ニューウェイヴ、ハウス、電子音楽、インディーダンス、ニューディスコ等々、過去から現在までに溜め込んだ豊潤なユースカルチャー・ミュージックの影響を混乱したままダイレクトに表現している３ピースバンドだ。 THE ALEXXのデビューアルバム『VANTABLACK』は、まるでセックス・ピストルズ/クラッシュ/ニュー・オーダー/スミス/プライマル・スクリーム/マッシヴ・アタックに熱狂した日本人プログラマーが設計したAIが作ったJ-POPアルバムのようだ。 エンジニアにはzAk氏を起用し、ダークでダビーなサウンドを究極なまでにソリッドに仕上げることに成功している。 令和、0話、ゼロセット。日本のミュージックシーンにブラックホールを生み出す“THE ALEXX / VANTABLACK”。新たなダークヒーローの誕生です！
RELEASE INFORMATION
VANTABLACK
2019.11.22（金） ￥2,300（＋tax） THE ALEXX 品番：REXY-6 Tracklist 1. Jeanie 2. Beatwave 3. SOUNDS OF RADIO FREQUENCY 4. VANTABLACK 5. Daisy 6. Ladybug is on there 7. Tablaman 8. Freak out of blue 9. The Scorpion Revives In This Way 10. ONADAY 11. Alan Smithee’s Monolog 12. Go to the bar
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>デビュー前にもかかわらず、＜FUJI ROCK FESTIVAL ’19＞のGAN-BAN SQUAREのステージに出演し、行き交う人々の足を止めさせたアーティスト、THE ALEXX（ジ・アレックス）がついにデビューアルバム『VANTABLACK』をリリースすることに。
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THE ALEXX、ついに始動
フジロックを主催するSMASH代表が立ち上げたインディーレーベル〈REXY SONG〉が突如専属契約した初の日本人アーティスト“THE ALEXX”。 彼らはザ・エックス・エックス（The XX）以降のダークさとポップさ、ダンスミュージックのマナーとロックのダイナミズムを個々の体内に沁み込ませ、ニューウェイヴ、ハウス、電子音楽、インディーダンス、ニューディスコなど、過去から現在までに溜め込んだ豊潤なユースカルチャー・ミュージックの影響を混乱したままダイレクトに表現している3ピースバンドだ。 デビューアルバムとなる『VANTABLACK』は、まるでセックス・ピストルズ（Sex Pistols）、ザ・クラッシュ（The Clash）、ニュー・オーダー（New Order）、ザ・スミス（The Smith）、プライマル・スクリーム（Primal Scream）、マッシヴ・アタック（Massive Attack）に熱狂した日本人プログラマーの手によって設計されたAIが作ったJ-POPアルバムのような音像が表現されている。 エンジニアにはzAk氏を起用し、ダークでダビーなサウンドを究極なまでにソリッドに仕上げることに成功している。日本のミュージックシーンにブラックホールを生み出すジ・アレックス『VANTABLACK』。新たなダークヒーローの誕生だ！
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]]>シンガーソングライター、プロデューサー、ビートメイカーとしてマルチな才能を発揮しているアーティスト、UKICO。フランス人の父親と日本人の母親を持ち、フランスで生まれパリで育った彼女は、2012年からNYに移り、マンハッタンのInstitute of Audio Researchでエンジニアリングを体得。首席で卒業すると、その後、ブルックリンのStrange Weather Recording Studioのアシスタント・エンジニアとして、ゴーストフェイス・キラ（Ghostface Killah）など多数のアーティストの作品に関わるなど、異色の経歴の持ち主だ。
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UKICOロングインタビュー
――基本的なことを伺いますが、生まれたのはフランスなんですよね。
そうです。生まれてからずっとフランスで暮らしていたけど、夏休みに必ず日本に来ていました。小学6年生まで、7月は1カ月間日本の学校に通いました。すごく楽しかった。そして大学を卒業してから日本に引っ越して、モデルの仕事をやっていました。だけどやっぱり自分自身を表現したいと思って。仕事を一旦辞めて、貯めたお金でニューヨークに行って音楽の勉強を始めたんです。
――子供の頃に音楽関係のレッスンは受けていたんですか？
ピアノはちょっとやっていました。私の家族はあまりアートと接点がなくて、パパとママはエールフランスで仕事をしていて出会ったんです。だからロマンティックなんですが（笑）、アートとは接点がなくて、音楽にしても、ディズニーのアニメを通して触れたんですよね。ジャズなら『おしゃれキャット（The Aristocats）』だったり。それしか知らなかったから、子供の頃はミュージカルをやりたかったんです。で、徐々にポピュラーな音楽を聴くようになりました。歌いたいという気持ちはあったんですが、自信がなかったんですよね。その後大学を卒業して、フランスのおばあちゃんが亡くなった時に、初めて詩を書いたんです。それをパパに見せたら泣いちゃって。それはきっと、言葉でストーリーを書いて、そこからおばあちゃんのことを想像できたからなんだ、シンプルな詩でもパパにも伝わったからなんだと感じたんです。パパは今でも読んでいるというくらいなので。だったら私は音楽でストーリーを伝えたい、自分にも曲が書けるかもしれないと感じました。だから始めたのは結構遅くて、ふたつ目のキャリアみたいなものです。
――そうすると、まずおばあちゃんに捧げた詩があって、音楽の道を志して、実際に歌い始めたのはそのあと？
ちょっとあとだったかも。やっぱり出会いがありました。ミュージシャンとの出会いがあって、その時は歌詞だけ私が書いて共作して。でも私は自分のテイストやこだわりがすごく明確にあって。「これが欲しい」より「これは違う」というのがすぐ分かるんです。今では「これだ」というのが、よく分かってきました。「これは違う、これも違う」と探しながら、自分のスタイルになっていって。面白いのはやっぱり、今まで聴いてきたものに似ていることですね（笑）。似ているというか、全部混ざって、吸収されて、こういう風になったんです。
――じゃあ、ほかのミュージシャンと一緒に作るよりも自分で全部やるほうが合っている？
今は自分でやっちゃってます。完璧主義だから、どの時点で完成したのか見極めるのが大変ですけどね。ミックスはお願いしている人がいて、最初はプロデュースもしてくれていたんですが、彼のテイストが大好きで、信頼関係があるんです。私のイメージを超えるものにしてくれます。
――ミュージシャンを志して、まずエンジニアリングを勉強する人はなかなかいないと思います。
それも出会いがきっかけでした。何を勉強するかは着いてから決めようと思って、取り敢えずニューヨークに行ったんです。それからボーカル・レッスンを受けて、ギターも少し習って、オープンマイクのイベントにマメに出ていました。自分で探して、独りで。怖かった（笑）。でもそこで出会いがあるかなと思っていたら、その時の友達から話を訊いたんです。ビザを取るには学校に行くのがベストだから、どこに行こうかと思っていて、Institute of Audio Researchを体験したら機材で盛り上がっちゃって。自分が機材で盛り上がったことにびっくりしたけど、本当に楽しかった。すごく実践志向で、全て自分でいじって作ったり、ミックスしたり。Pro Toolsの勉強もして、アシスタントを体験しました。
――女性の生徒は学校でも少なかったでしょうね。
特にエンジニアリングは少なかったです。当初私のクラスにはふたりいたんですけど、難しいから辞めちゃう人もいて、最後にはひとりでした。そして次席になったから、つまり2位だったんです。卒業生総代は男性でしたが、それはすごくうれしかった。でもやっぱりエンジニアリングやプロダクションやアレンジの世界は特に女性が少ないから、最初は心配でしたし、正直に言うと、レコーディング・スタジオとライブハウスでアシスタントとしてインターンシップをしたんですが、レコーディング・スタジオはちょっと大変でした。
――ソングライターの中には曲作りをセラピー代わりにしている人も多いですよね。あなたの場合はどうでしょう？
今振り返ると、アルバムは私の旅になっていて、自己発見ですね。あの時期は自分を探していて、自分の中で「人生とはなんだろう？」という質問がいっぱいあったんです。自分のこととか、人との関係とか。失恋してダークだった一番ロウ・ポイントの時期で、そういう時には自分を見つめるじゃないですか。一番自分を見つめていたというか、道筋を見つめ始めたんですよ。そして8年前にヨガや瞑想を始めて、ディープに掘り下げました。瞑想に開いて、ヨガに開いて、スピリチャリティに開いて、「こういう風に世界を見ればいいんだ」と目線がどんどん変わるし、物の見方が変わる。そうすると人との関係も変わるんです。そういう旅が私のアルバムの中に入っているんですよね。どう目線が変わったかというと、自分の思考が人生を表す、考え方、カルマにも興味を持ち、人間は前世で出会ったことがあるのではないかと考えるようになりました。でもまた出会って同じことを繰り返したり、自分自身の人生においても同じことを繰り返したりとか、いつも同じ問題に直面したりする。だからそういうパターンは外から来ているんじゃなくて、中で作っちゃっているのではないかと思うようになりました。これは心理学とスピリチュアリティが混じった考え方で、そう捉えると、ちょっと楽になるかなと思っていて。いつも人のせいにしていた自分の成長でもあります。カルマに関しても人生に関しても、成長して悟りを開くというゴールが自分の中にあって、そういう目線もあるってことを世界に伝えたい。日本人にとって、それは当たり前じゃないですか。でも海外では当たり前じゃないし、その目線も面白い。そして自分もそういう目線で成長して、癒される。今の時代はヒーリングをみんなが求めていると思います。だから今ビッグなテーマになっているんだと思います。
だからアルバムは、最初は“失恋”という簡単なテーマから入るんですが、だんだん深くなっていって、最後のほうはユニヴァースの曲。一番最後に書いた曲は「SIRIUS」で、シリウスは恒星で、そこには宇宙人や神々がいると言われているんです。つまり超高度な知能。そこから色んな情報が地球に降ってくるとされていて。だから歌詞は、色々悩んでいても「自分の中に答えがあるから」という感じの曲なんですよね。ほかにもこの間、とあるスピリチュアルな楽器をRed Bull Music Studiosでレコーディングしたので、正体はまだ明かせませんがお楽しみに。
――そういう東洋のスピリチュアリティや思想に興味を抱くきっかけはあったんですか？
自分の中に元々あったんですよね。自分探しにおいて、心理学とスピリチュアリティはコネクトしていて。パターンはカルマからも来ていると思う。もちろんこの人生のトラウマや危機からもパターンは生まれるけど、私は自分の家族を選んでいると思っているんです。だからハーフとして生まれて、アイデンティティ・クライシスがありますし、そこから来ている不安もいっぱいある。だからこそカルチャーに触れるのが好きなのかもしれない。どこに自分がいるのかという不安を表現したい気持ちから来ているかも。でもそれは、自分のソウルが選んだと思っているんです。それが正しいとは言いたくないけど、面白いかなと。アーティストにはどこかにアンテナがあって、“降りてくる”ものだと私は思っているから、常にチャンネルが開いていないと。それと、エゴの闘いがあると思います。
――じゃあ曲を作る時は、無理に書こうとしないで降りてくるのを待っている？
そうかもしれない。「絶対に書かないと！」っていう時は頑張りますけど。クリエイティヴィティは、ちょっとプッシュしたらそこに行けると思うことがあるし、インスピレーションなんだと思います。伝えたいテーマが溜まっていて、メモだらけなので、その中から「あ、これだ！」と閃いたり、コラボレーションをするとすぐにパっと開く時も。場合によっては、「このムードになりたい」という風に曲を聴きながら、浮かぶのを待つことも。
――あなたの曲の多くに和楽器が使われていますが、いつも生演奏を使っているんですか？
そうです。ニューヨークで勉強していた私が日本に戻ってきたのは、ビザが切れたことが理由なんですけど、多分ユニヴァース（宇宙）が「戻ってきなさい」と言ってくれたんですよね。そして、音楽を日本らしくしたほうがいいというアイデアを得て、和楽器を入れたいと思ったんです。すでに「DENIAL」のトラックはできていたんですが、なんだか自分らしくないように感じて、たまたま友達に和楽器のミュージシャンを探していると話したら、すぐに東京藝術大学のお琴の先生を紹介してくれて。その人はかなり有名な方だったんですけど、興味を持ってくれて、何回もコンサートに呼んでくれて、イメージが浮かんだのでレコーディングをしました。LAからプロデューサーを連れて来て、エンジニアでもある彼とインターフェイスやマイクを用意して。それもすごく楽しくて、和楽器の中でも尺八が一番インパクトがありました。フリースタイルで曲に乗せてくれて、鳥肌が立って泣いちゃいました。もちろんそのあとで、使う場所を選んだり、アレンジをしたりしましたけど。琴に関しては、最初からプロデューサーさんが用意していたパートをふたりの奏者に弾いてもらって。ふたりいるとハーモニックスが生まれて、それを録りたかったんです。
――デビュー・シングルの「DENIAL」は、一番ダークな場所にいた時に生まれた曲ですか？
最初に書いたのは「DESERTED」なんですけど、同じ時期ですね。「DESERTED」が始まりで、でも失恋を認められなかったから“denial（否定）”なんです。このテーマはふたつの意味を含んでいて、まずは自分が失恋して、それを乗り越えられていないことを、自分に隠しちゃっている。「彼氏はいらない。今は独りですごくいいの」と言っていたのに、この曲を書いたら“hiding from a new romance”というコーラスの歌詞がすぐに思い浮かんで、「ああ、私、隠れているんだ」と気付いたんです。だから私は、自分の感情を否定しているってこと。それと、“責任はあなたにある”と言っていますが、本当は自分を責めているんですよね。自分に責任があることを認めていないんだけど、一歩引いて考えてみると、終わったことを自分が否定している。でもそれは歌詞からは見えない。そこにも“denial ”があって（笑）。全部彼のせいにして、自分の責任や成長を私が全て否定していた時期なんだな、と。そして辛さを乗り越えて、前に進むために、防護具を作るという面もあると思います。
――このあと2曲シングルが続きますが、3曲でストーリーを伝えるような感じになるんでしょうか？
この3曲をリリースすることにした理由は、MVにあります。3曲とも、イザナミとイザナギのストーリーに因んだMVを作るつもりなので。ただ、そういうコンセプトは自分で考えましたが、ビジュアルは自分の専門ではないので、アーティストの才能をリスペクトしてくれる人とコラボする予定です。何年間も勉強した人、センスがある人に任せたくて。
DENIAL UKICO
――ファースト・アルバムはすでに完成しているんですか？ 今Red Bull Music Studiosでインタールードをレコーディングして、今アレンジしています。すでにある8曲に、今作っている3つのインタールードで全11曲。“11”という番号がすごく好きなんです。人にはそれぞれ番号もあるんですよ。ソウル・ナンバー、魂のナンバー、Numerology（数秘術）といって、誕生日の月と日と年を足した番号が、結構当たるんです。私の場合は11で、11が自然に色んなところに出てくるから、アルバムも11曲にしました。PVを撮影した日もたまたま11日で、Red Bullのスタジオも「11日が空いているよ」と言われて、「じゃあ11日に」って（笑）。そういうことが結構多いんです。Numerologyもひとつのサイエンスだと思っていて、すごく面白いですよ。気付いたのが、「DENIAL」の長さは3分17秒で、足すと11です（笑）。 ――アルバムのリリースはいつ頃になりそうですか？ まだ決定ではないのですが、1月にリリースできたら良いなと思っています。誕生日の月で、1月11日とか？ タイトルは『ASCENSION』です。曲を並べると旅になるので。Text by 新谷洋子
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]]>マッド・プロフェッサー（Mad Professor）は、その根幹に存在するUKルーツ・レゲエ～ダブにおける超重要アーティストだ。そんな彼の神業ライヴ・ダブ・ミックスを存分に堪能できる来日公演が決定！ 追加出演者にASUSU、UNDEFINED、BIM ONE PRODUCTION、CHANGSIE、MARS89、TIMOTHY REALLY LAB. がラインナップ。
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MAD PROFESSOR Live Dub Remix Show
レーベル〈ARIWA〉を率いて1970年代末から活動、UKルーツ・レゲエ～ラヴァーズにおける重要プロデューサーでもあり、名物ダブ・アルバム『Dub Me Crazy』シリーズをはじめ、そのトリッキーなスタイルでダブという音響表現をひとつ先に進めてきた。また1995年、マッシヴ・アタックのアルバム『Protection』をほぼまるごとダブ化した『No Protection』は、“ダブ”がアートフォームとして、その鋭利な音楽性、そして未来に開かれた多様な可能性に満ちているものだということをクラブ・ミュージックやロック・リスナーをはじめ、その後の新たな世代にも衝撃を持って知らしめた。さらに今年、マッシヴ・アタックの3rd『Mezzanine』リリース時（1998年）に制作されたという幻のダブ・ヴァージョン集『Mezzanine Remix Tapes 98』が、『Mezzanine』20周年デラックス・エデションのリリースとともに発表され話題をさらった。今回の公演はマッシヴ・アタックとの珠玉の名曲をはじめ〈ARIWA〉クラシックを素材にライヴ・ダブ・ミックス・セッションで披露する。
ASUSU、UNDEFINED、CHANGSIE、MARS89、TIMOTHY REALLY LAB. が追加出演者としてラインナップ！
さらに追加アーティストとして、ブリストルのモダン・ベース・ミュージックの牙城にして、テクノなどとのハイブリッドで最前線を走る〈LIVITY SOUND〉の中心人物として、そして自身の〈IMPASSE〉を率いて活動をするASUSUがDJで登場。自身のレーベル〈Newdubhall〉からのこだま和文をフィーチャーした10インチ、そしてさらにはつい先頃、ブリストルのMC、Rider Shafiqueをフィーチャリングした7インチ・シングル「Three」を、USポートランドの先進的、ダブ・レーベル〈ZamZam Sounds〉からリリースし、世界中でショートさせるなど、ジャパニーズ・ダブの新たな波を世界に向けて起こしてるユニット、UNDEFINEDがライヴで登場する。
EVENT INFORMATION
MAD PROFESSOR Live Dub Remix Show
2019.10.19 SATURDAY MIDNIGHT
LIQUIDROOM
OPEN・START 23:30
ADV（2019.9.13 on sale!! ）* ¥3,500
DOOR ¥4,000
Act：MAD PROFESSOR／SILENT POETS with Shojiro Watanabe／UNDEFINED／ASUSU(IMPASSE/LIVITY SOUND)
2F LIQUID LOFT&TIME OUT CAFE DJs：BIM ONE PRODUCTION／CHANGSIE／MARS89／TIMOTHY REALLY LAB.
*LAWSON［L code 73851］, e+＜https://eplus.jp/sf/detail/3090090001-P0030001＞, PIA［P code 165-385］,DISK UNION（お茶の水駅前店／新宿ソウル・ダンスミュージックショップ／渋谷ジャズ/レアグルーヴ館／下北沢店／吉祥寺店）,LIQUIDROOM
※20歳未満の方のご入場はお断り致します。年齢確認のため、顔写真付きの公的身分証明書をご持参ください。
info：LIQUIDROOM 03-5464-0800 https://www.liquidroom.net
詳細はこちら
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]]>マッシブ・アタック（Massive Attack）の名盤『No Protection』、幻の『Mezzanine』ダブ・リミックスでお馴染み、エッジーな新鋭から芳醇なベテラン勢まですばらしい音楽を生み出し続けるUKのベース・ミュージック・カルチャー、マッド・プロフェッサー（Mad Professor）を存分に堪能できる来日公演が10月にLIQUIDROOMで開催決定。また本公演では、レゲエ／ダブやヒップホップを独自の美学でまとめ上げ、ある意味で『No Protection』からの影響も昇華し、ここ日本で独自のサウンドを1990年代に作り出したSILENT POETSが登場。Shojiro WatanabeとともにLIVE DUB SETを披露する予定だ。伝説級のベースとエコーを聴き逃すな！
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伝説級のベースとエコーを体感せよ──マッド・プロフェッサー、名盤『No Protection』、そして幻の『Mezzanine』生ダブ・ミックスも飛び出す珠玉のライヴ・ダブ・セッション開催！
エッジーな新鋭から芳醇なベテラン勢まですばらしい音楽を生み出し続けるUKのベース・ミュージック・カルチャー、マッド・プロフェッサー（Mad Professor）は、その根幹に存在するUKルーツ・レゲエ～ダブにおける超重要アーティストだ。そんな彼の神業ライヴ・ダブ・ミックスを存分に堪能できる来日公演が決定！ 都内屈指のサウンドシステムを有するLIQUIDROOMにて、重量級、圧巻のサウンドをダイレクトに体感するチャンスだ。 レーベル〈ARIWA〉を率いて1970年代末から活動、UKルーツ・レゲエ～ラヴァーズにおける重要プロデューサーでもあり、名物ダブ・アルバム『Dub Me Crazy』シリーズをはじめ、そのトリッキーなスタイルでダブという音響表現をひとつ先に進めてきた。また1995年、マッシヴ・アタックのアルバム『Protection』をほぼまるごとダブ化した『No Protection』は、“ダブ”がアートフォームとして、その鋭利な音楽性、そして未来に開かれた多様な可能性に満ちているものだということをクラブ・ミュージックやロック・リスナーをはじめ、その後の新たな世代にも衝撃を持って知らしめた。Mad Professor performing "Teardrop（Massive Attack Remix）" on KCRW
さらに今年、マッシヴ・アタックの3rd『Mezzanine』リリース時（1998年）に制作されたという幻のダブ・ヴァージョン集『Mezzanine Remix Tapes 98』が、『Mezzanine』20周年デラックス・エデションのリリースとともに発表され話題をさらった。今回の公演はマッシヴ・アタックとの珠玉の名曲をはじめ〈ARIWA〉クラシックを素材にライヴ・ダブ・ミックス・セッションで披露する。 また本公演では、レゲエ／ダブやヒップホップを独自の美学でまとめ上げ、ある意味で『No Protection』からの影響も昇華し、ここ日本で独自のサウンドを1990年代に作り出したSILENT POETSが登場。Shojiro WatanabeとともにLIVE DUB SETを披露する予定だ。伝説級のベースとエコーを聴き逃すな！
EVENT INFORMATION
MAD PROFESSOR Live Dub Remix Show
2019.10.19（土・深夜）＠LIQUIDROOM
OPEN・START 23:30
ADV ¥3,500（2019.9.13 on sale!!）／DOOR ¥4,000
*LAWSON［L code 73851］, e+＜https://eplus.jp/sf/detail/3090090001-P0030001＞, PIA［P code 165-385］
MAD PROFESSOR
Live Dub Remix Show
Tracks from
MEZZANINE , NO PROECTION
and
ARIWA SOUNDS
SILENT POETS LIVE DUB SET
with Shojiro Watanabe
※20歳未満の方のご入場はお断り致します。年齢確認のため、顔写真付きの公的身分証明書をご持参ください。
info：LIQUIDROOM 03-5464-0800 https://www.liquidroom.net
【大阪公演】
2019.10.18 FRI @ 梅田 CLUB QUATTRO
Act：MAD PROFESSOR and more acts to be announced.
OPEN・START 18:00
ADV ¥3,500（別途1ドリンク）／DOOR ¥4,000（別途1ドリンク）
https://www.club-quattro.com/umeda/
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]]>2019年1月中旬に東京・東京臨海新交通臨海線（ゆりかもめ）の日の出駅発見された「バンクシーのものと思われる絵」が「110％本物」と判断。小池都知事は「都としては、あの場所に戻して公開をするという考え方は今はない」と発言。
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「110％本物」
テレ朝Newsによると絵は「110％本物」。判断したのは「ロンドン近郊のアートギャラリーで様々なバンクシー作品を所蔵する鑑定家、ジョン・ブランドラー」だ。過去の作品と照らし合わせると、間違いなく本物のようだ。さらに約2000万円から3000万円の価値があると付け足す。 記述した通り、その絵は東京都が保管するという。テレ朝Newsで詳しく読む RELATED ・イスラエルで芸術活動を行う是非｜レディオヘッド、村上春樹、バンクシー、ロード、ラナ・デル・レイの場合 ・バンクシー（Banksy）の正体判明！？制作中の姿が激写、マッシヴ・アタックの3Dなのか？ ・バンクシー（Banksy）がまた激写？パレスチナの次はイギリスで目撃？あのバンクシーの作品かもしれないカワイイねずみの絵が都内にありました！ 東京への贈り物かも？ カバンを持っているようです。 pic.twitter.com/aPBVAq3GG3
— 小池百合子 (@ecoyuri) 2019年1月17日
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]]>正体不明のカリスマグラフィティアーティスト、バンクシー（Banksy）（マッシヴ・アタックの3Dという説も）。東京、ゆりかもめの日の出駅にて彼の作品と思われるねずみの絵が発見された。
]]>A Banksy rat, Tokyo
その絵には傘を差し、ビジネスバッグのようなカバンを持ったねずみが描かれている。BBCがバンクシーの軌跡をまとめた記事には、バンクシーが描く象徴的な動物の一つとしてネズミを取り上げられており、そのシンボルは反体制的なアンチヒーロを描いているとのことだ（考えてみれば、日本のサラリーマンのことを仄めかしているのかもしれない）。しかし、どうやら見つかったのは新しい作品ということではないようで、ハフィントンポスト（JP）の記事によると、iTunes Storeで配信されている2010年の映画『バンクシー監督作品 イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』にその絵が映っているとのこと。また同記事内に指摘されているように、バンクシーは映画公開と同年にLA Weeklyに「A Banksy rat, Tokyo」と題したねずみの絵を紹介している（LA Weekly記事内のメイン写真をクリックするとギャラリーが閲覧できる）。 同様にSNSでも「新しい作品ではなく、数年前から存在していた」という説が大多数に見受けられる。ファンたちによってバンクシーの情報が可能な限り網羅されているサイト・Banksy unofficialには、その絵とほぼ同じもの（もしくはそのもの）が「Banksy in Tokyo – 2003」と題され、アーカイブとして閲覧可能になっている。 現在、防潮扉に描かれたその絵は騒ぎになることを防ぐため、そして本物のバンクシーの作品なのかを明らかにするために都が保管しているとの報道。この落書き（作品？）の行方はいかに。あのバンクシーの作品かもしれないカワイイねずみの絵が都内にありました！ 東京への贈り物かも？ カバンを持っているようです。 pic.twitter.com/aPBVAq3GG3
— 小池百合子 (@ecoyuri) 2019年1月17日
参照した記事：artsy｜NYTimes｜BBC｜ハフィントンポスト（JP）｜LA Weekly｜Banksy unofficial
RELATED ・イスラエルで芸術活動を行う是非｜レディオヘッド、村上春樹、バンクシー、ロード、ラナ・デル・レイの場合 ・バンクシー（Banksy）の正体判明！？制作中の姿が激写、マッシヴ・アタックの3Dなのか？ ・バンクシー（Banksy）がまた激写？パレスチナの次はイギリスで目撃？© Qetic Inc.
]]>マッシヴ・アタックやノエル・ギャラガーも絶賛するヤング・ファーザーズ（Young Fathers）が、現在Apple公式YouTubeチャンネルで公開中のApple Watch Series 4の最新コマーシャル動画「Better You」に楽曲提供。今年3月にリリースされた最新アルバム『Cocoa Sugar』収録の“Toy”が起用。
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ヤング・ファーザーズ（Young Fathers）
エディンバラで結成された“G”・ヘイスティングス、アロイシャス・マサコイ、ケイアス・バンコールによる3人組ユニット、ヤング・ファーザーズ。2014年に、FKAツイッグスやデーモン・アルバーンなどの下馬評を覆し、デビュー・アルバム『Dead』で英マーキュリー賞最優秀アルバム賞を受賞。2016年公開映画『T2 トレインスポッティング』においては、監督のダニー・ボイルに「映画の鼓動」と言わしめ、6曲もの楽曲を提供し話題となる。その後もマッシヴ・アタックへの楽曲参加やツアーサポートなどを通じてさらなる進化を遂げた。時に辛辣なメッセージをも包み込むエモーショナルかつ色彩豊かなサウンドは、ポップ・ミュージックが向かうべき新しい方向性を示している。RELEASE INFORMATION
Cocoa Sugar
[amazonjs asin="B0793PT4F2" locale="JP" title="Cocoa Sugar 帯解説・ボーナストラック2曲収録 / 国内盤 (BRC566)"]
詳細はこちら
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]]>正体不明のカリスマグラフィティアーティスト・バンクシーと、彼の絵がもたらす影響力に迫るドキュメンタリー『The…
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パレスチナのベツレヘムでバンクシーと思われる中年男性が作品を制作している様子が撮影！？
目撃された中年の男性はフェルトのハットにダークグレーのフリース、グレーのハーフパンツという出で立ちで、壁に向かってステンシルの台紙とスプレー塗料の缶を持っているという場面が撮影。
制作されていたステンシルのアート作品は「Peace on Earth Terms and conditions apply（世界に平和を規約と条件付きの）」という作品で、バンクシーのオフィシャルサイトに同作品が掲載されていた。そのことから写真の中年男性がバンクシーではないかと報じられていた。
▼RELATED バンクシー（Banksy）がまた激写？パレスチナの次はイギリスで目撃？
バンクシー（Banksy）の正体判明！？制作中の姿が激写、マッシヴ・アタックの3Dなのか？
バンクシー映画特集！
映画『バンクシーを盗んだ男』公開を前にバンクシーの正体に迫るドキュメンタリー、バンクシーの活動の是非を問うドキュメンタリーもチェックしておきましょう！映画『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』（Exit Through the Gift Shop）（2010）
バンクシーが初監督を務め、第83回アカデミー賞ドキュメンタリー長編部門にノミネートされた話題作。素顔を誰も知らない覆面グラフィティ・アーティスト、バンクシーが、ユーモアたっぷりにアート業界の暗部を映し出す。モチーフを世界中に張り巡らせたスペース・インベーダーら、多数のアーティストも登場し、見逃せない作品となっている。 バンクシーのドキュメンタリー映画を撮ろうとした映像作家ティエリー・グエッタ。しかし、彼に能力がないと気づいたバンクシーはカメラを奪い、逆にティエリー・グエッタを“ミスター・ブレインウォッシュ”というアーティストに仕立てあげ、カメラの前に立たせてしまう。『Saving Banksy』（セイビング バンクシー）（2014）
芸術を商業とみなすアート作品を売買するバイヤーたちや、壁に描かれた作品を消したい行政など、バンクシーのいないところで作品についての是非を問うドキュメンタリー映画。バンクシーを取り巻く様々な立場の人々を中心に描いており、作品が生み出された後のグラフィティ特有の問題について語っている。バンクシー本人が蚊帳の外で他の人間が利益や美徳を巡って争っている縮図が分かる。映画『バンクシー・ダズ・ニューヨーク』（Banksy Does New York）(2016)
謎のストリートアーティストとして世界的に知られるバンクシーがニューヨークの路上に作品を発表し、その場所を探し当てるために人々がニューヨークを駆け巡った1カ月間。誰にも正体を見られず、突如街中に現れるバンクシーの作品は人々から大きな注目をあびています！上記3作品を見れば、バンクシーがどんな存在なのか？なぜ人々の注目を集め、支持を得ているのか？を垣間見ることができます。『バンクシーを盗んだ男』を観る前にこれらの作品でバンクシーについて理解を深めるとより一層本作を楽しめること間違いなし！バンクシーを盗んだ男
8月4日（土）新宿シネマカリテ、 ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次公開
監督：マルコ・プロゼルピオ ナレーション：イギ―・ポップ 配給：シンカ 宣伝：スキップ 2017年／イギリス・イタリア／カラー／デジタル／英語／93分／原題：The Man Who Stole Banksy／映倫区分：G © MARCO PROSERPIO 2017© Qetic Inc.
]]>ヤング・ファーザーズ（Young Fathers）が今年3月にリリースされた最新アルバム『Cocoa Sugar』から、新たに“Holy Ghost”のミュージックビデオを公開。ミュージックビデオを手がけたのは、レディオヘッドの“Lift”、ボノボの“No Reason”、ヤング・サグ＆カーネージの“Homie”といった話題作を手がけてきた気鋭映像作家オスカー・ハドソン（Oscar Hudson）。撮影はスコットランドのパースシャーで行われている。
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気鋭映像作家オスカー・ハドソンによる“Holy Ghost”MV公開！
今年3月にリリースされた最新アルバム『Cocoa Sugar』から、新たに“Holy Ghost”のミュージックビデオを公開。 ミュージックビデオを手がけたのは、レディオヘッドの“Lift”、ボノボの“No Reason”、ヤング・サグ＆カーネージの“Homie”といった話題作を手がけてきた気鋭映像作家オスカー・ハドソン（Oscar Hudson）。 撮影はスコットランドのパースシャーで行われている。 Young Fathers - Holy Ghost (Official Video)オスカー・ハドソン（Oscar Hudson）監督MV
Radiohead - Lift Bonobo : No Reason (feat. Nick Murphy) Young Thug & Carnage: Young Martha "Homie" ft Meek Mill [Official Music VideoRELEASE INFORMATION
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