2024年10月11日（金） 全国ロードショーの映画『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』。この度、初の映像となる特報がついに解禁。新たなコピーが添えられたポスタービジュアルも公開された。
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2024年10月11日（金） 全国ロードショーの映画『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』。この度、初の映像となる特報がついに解禁。新たなコピーが添えられたポスタービジュアルも公開された。
トム・ジョーンズの楽曲に乗せたシーンも｜『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』特報解禁
本作の主人公アーサー（ホアキン・フェニックス）は、笑いのある人生は素晴らしいと信じ、都会の片隅でピエロメイクの大道芸人として細々と生きていた孤独で心優しい男。しかし彼は歪なカリスマ《ジョーカー》へと衝撃の変貌を遂げる。解禁された映像では、アーサーとレディー・ガガ演じるハーリーン・クインゼル（通称ハーレイ・クイン）の出会いの場面から始まり、心優しい男から《悪のカリスマ》へと変貌を遂げたアーサーに対し、「私は誰でもない、あなたと違って何もしてない」と心情を明かす。
トム・ジョーンズの“What the World Needs Now Is Love”にのせて、アーサー、そしてジョーカーハーリーンの妄想とも現実ともつかないシーンが連続し、映像の後半では、変化を問われたアーサーは「教えてやろう、もう俺1人じゃない」と答える。アーサーにはこの世界がどう見えているのだろうか。彼の狂気が“感染”し、徐々に変貌を遂げるようにも見えるハーリーンの身に一体何が起きたのか？ 前作『ジョーカー』でも印象的な仕草や、TVのセット、そして群衆の熱狂などの要素も随所に盛り込まれる一方、前作にはない舞台を思わせるような空間も印象的で、美しくも狂気に満ちた見た事もない映像となっている。
そしてポスタービジュアルに新たに添えられた「この世界は、ただの舞台」というコピー。シェイクスピアの喜劇『お気に召すまま』の有名な一節「All the world's a stage（この世は、すべて舞台）,And all the men and women merely players（男も女も、人は誰もが役者に過ぎない）」からインスパイアを受けているであろうメッセージに込められた意味とは？ 心優しいアーサーの目に映るこの世界は喜劇なのか？ それとも彼の物語は悲劇なのか？ 新たに語られる前代未聞のジョーカーへの期待は高まるばかりだ。
映画『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』特報 2024年10月11日（金）公開
INFORMATION
ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ
10月11日（金）全国劇場公開
監督：トッド・フィリップス
出演：ホアキン・フェニックス、レディー・ガガ
配給：ワーナー・ブラザース映画
(c) & TM DC (c) 2024 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>「ジョーカー」最新作『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』10月11日（金）より全国劇場公開。ポスタービジュアルが初公開、ホアキン・フェニックスが続投＆レディー・ガガが共演する。
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『ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ』が2024年10月11日（金）より全国劇場公開される。
衝撃のメガヒット作『ジョーカー』より５年、続編の詳細が発表
孤独だが心優しかった男が、歪んだ社会の狭間で「悪のカリスマ」に変貌していく衝撃のドラマを、アカデミー賞常連の実力派スタッフ・キャストで描いた傑作エンターテイメント『ジョーカー』（2019）。その圧倒的満足度と衝撃的ストーリーは、＜第76回ヴェネツィア国際映画祭＞で金獅子賞に輝き、＜第92回アカデミー賞＞で最多11部門ノミネート、ホアキン・フェニックスが主演男優賞の栄冠を手に入れた。世界興行収入は1,500億円（10億ドル）を突破、日本でも週末動員ランキング４週連続No.1を獲得、興行収入50億円／動員350万人超えを記録し、世界中で映画史を塗り替える未曾有の社会現象を巻き起こした。
その公開から5周年となる今年、遂にその最新作が公開となる。これまで内容が明かされてこなかった本作が、意味深かつ衝撃的なポスタービジュアルとともについにベールを脱ぐ。さらに、ビジュアルの世界デビューに合わせて、日本での公開日および邦題も解禁となった主人公のアーサーことジョーカーにアカデミー賞俳優、ホアキン・フェニックスの続投と、本作からあらたにレディー・ガガが共演に迎えられることが発表されている。レディー・ガガが演じる役名は発表されていないが、ハーリーン・クインゼル（通称ハーレイ・クイン）を演じると予想されている。引き続きチェックしていただきたい。
INFORMATION
ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ
10月11日（金）全国劇場公開
監督：トッド・フィリップス
出演：ホアキン・フェニックス、レディー・ガガ
配給：ワーナー・ブラザース映画
(c) & TM DC (c) 2024 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL＞。コロナ禍では「国内アーティスト中心のラインナップ」という＜フジロック＞史上初の試みを行うなど、形を変えながらも「開催」の道を模索し続けてきた。昨年からは海外勢も復帰し、今年はいよいよ「アフターコロナの野外音楽フェス」として世界にその存在感を見せつけるような、見事なラインナップとなった。今回は、その中から個人的にも気になる出演アーティストを10組紹介していこう。
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国内最大級の野外音楽フェス＜FUJI ROCK FESTIVAL＞（以下、フジロック）。コロナ禍では「国内アーティスト中心のラインナップ」という＜フジロック＞史上初の試みを行うなど、形を変えながらも「開催」の道を模索し続けてきた。昨年からは海外勢も復帰し、今年はいよいよ「アフターコロナの野外音楽フェス」として世界にその存在感を見せつけるような、見事なラインナップとなった。今回は、その中から個人的にも気になる出演アーティストを10組紹介していこう。
＜FUJI ROCK FESTIVAL2023＞ 注目アーティスト10組
ザ・ストロークス（THE STROKES）
2001年にリリースされた、記念すべきファーストアルバム『Is This It』を聴いたときの衝撃と周囲の狂騒は、今なおはっきりと覚えている。ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）やザ・ストゥージズ（The Stooges）を源流に持つNYパンクの精神を、「現在進行形のロックンロール」に昇華したソリッドなサウンド。アークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）やフランツ・フェルディナンド（Franz Ferdinand）など、後続のロック・バンドに多大な影響を与えたロックンロール・リバイバルの騎手が苗場に出演。実は2020年に、最新アルバム『The New Abnormal』を引っ下げテーム・インパラ（Tame Impala）らとヘッドライナーを飾ることが決まっていたにもかかわらず、コロナ禍により幻に。今回はその雪辱戦と言っても過言ではないだろう。アルバムごとにスタイルをアップデートしつつ、激動の音楽シーンの中で長年第一線を走り続けるバンドの「今」を見逃すわけにはいかない。
The Strokes - The Adults Are Talking（Official Video）
リゾ（LIZZO）
今やウーマンエンパワメントの牽引役として圧倒的な人気を誇り、音楽のみならずファッションやカルチャー面でも同世代の女性リスナーに多大なる影響を与えているポップスター、リゾが＜フジロック＞初登場を果たす。出身地デトロイトからヒューストンへ移住し、ロックバンドのエリプシーズでフルートを吹いたかと思えば、ミネアポリス移住後はポップデュオのリゾ＆ザ・ラーヴァ・インク（Lizzo & The Larva Ink）、3人組R&Bバンドのチャリス（The Chalice）など多岐にわたる活動で腕を磨いてきた彼女は、すでにレジェンド級の存在感。最新作となるセカンドアルバム『SPECIAL』は、第65回グラミー賞で年間最優秀レコード賞を受賞。まさに飛ぶ鳥を落とさんばかりの勢いの彼女は、果たして苗場でどのようなステージを見せつけてくれるのだろうか。
Lizzo - About Damn Time & Special（Live at the 65th GRAMMY Awards）
ルイス・コール（LOUIS COLE）
シンガーソングライター／プロデューサーとしてレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）やクインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）、フライング・ロータス（Flying Lotus）ら様々なジャンルの第一人者から絶賛され、昨年5月に開催された盟友サンダーキャット（Thundercat）の来日公演にもドラマーとしてステージに立つなど唯一無二の活動を続けるルイス・コール。今回のステージは、同年12月のジャパン・ツアーと同じくビッグバンド編成によるもの。MELRAWこと安藤康平ら日本人プレーヤーも参加し、迫力たっぷりのホーンセクションを苗場に鳴り響かせる。ジャズにエレクトロやヒップホップを融合させたオリジナリティ溢れる最新作『Quality Over Opinion』が、苗場の大自然でどのように再現されるのか注目が集まる。
park your car on my face - Louis cole
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スロウダイヴ（SLOWDIVE）
マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）やライド（RIDE）らとともに「シューゲイザーシーン」の中核を担った英国レディング出身のスロウダイヴが苗場に戻ってくる。その名の通り、奈落の底へとゆっくりと沈んでいくようなフィードバックノイズが、儚くも透明感あふれる男女混成ボーカルと幽玄に混じり合う。セカンドアルバムでブライアン・イーノ（Brian Eno）をレコーディングに招いたり、サードアルバムではアンビエントミュージックへ接近したりと音響的な試みを率先して行いながら、のちの「シューゲイザー再評価」の流れに先鞭をつけた彼ら。一度は解散するも、2017年に4枚目のアルバム『Slowdive』をリリースするなど今なおマイペースに動き続ける彼らを苗場の空の下で堪能したい。
Slowdive - Sugar for the Pill（Official Video）
アウスゲイル（ASGEIR）
2012年にリリースしたデビューアルバム『Dyro i dauoapogn』が、「アイスランドのグラミー賞」と呼ばれるアイスランド音楽賞の主要2部門（「最優秀アルバム賞」「新人賞」）を含む全4部門受賞、同国の10人に1人がアルバムを所有するという驚異的な現象を巻き起こし、一躍シガー・ロス（Sigur Rós）やビョーク（Bjork）と並ぶ存在へと躍り出たアウスゲイル。2014年には初来日と＜フジロック＞出演を果たし、その美しく神秘的な歌声と雄大なアイスランドの自然を彷彿とさせるサウンドスケープが大きな話題に。その後も精力的に作品を発表し続け、昨年10月には通算4枚目のアルバム『Time On My Hands』をリリースした彼の、ますます円熟味を増したボーカルに浸りたい。
Ásgeir - Borderland
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ヨ・ラ・テンゴ（YO LA TENGO）
ヨ・ラ・テンゴが10年ぶりにフジロック出演。その一報を聞いただけで苗場行きを決めた人もきっと多いだろう。ロックスター然としたところなど一切ないし、記録的なヒット曲やアルバムがあるわけでもない。けれども1991年に今の3人体制となって以降、『I Can Hear the Heart Beating as One』（1997年）をはじめ数多くの名盤をコンスタントにリリースし続け、気づけば「USインディ／オルタナ界の良心」ともいえる存在に。奈良美智とのコラボレーションEP『Sleepless Night』を経て今年リリースした通算16作目のアルバム『This Stupid World』も、1音目からそれと分かるヨ・ラ・テンゴ節が全開だ。アイラとジョージア、そしてジェームズという、愛すべき3人にしか出せないサウンドを存分に浴びよう。
Yo La Tengo- "Sinatra Drive Breakdown"（Official Video）
きゃりーぱみゅぱみゅ
2013年からスタートしたワールドツアーはこれまで4度、2020年にはレディー・ガガが国際女性デーを祝してセレクトしたプレイリスト『Woman of Choice』にセイント・ヴィンセント（St. Vincent）やグライムス（Grimes）、ケレラ（Kelela）ら錚々たるメンツと並ぶ。さらに昨年4月には、世界最大規模の音楽フェス＜コーチェラ・フェスティバル（Coachella Festival）＞にも出演しGOBIステージのトリを飾るなど、今や「世界のきゃりー」と言っても過言ではないきゃりーぱみゅぱみゅが、ついに＜フジロック＞初登場を果たす。中田ヤスタカが作り出すキッチュでシュール、かつ飛び切りポップな楽曲と、彼女のキュートでマジカルなパフォーマンスが苗場でどのようなケミストリーを起こすのか。今から楽しみでならない。
Kyary Pamyu Pamyu - Isshin Doutai（きゃりーぱみゅぱみゅ - 一心同体）Official Music Video
ロミー（ROMY）
英国ロンドン出身の3人組インディーバンド、ザ・エックス・エックス（The xx）のロミーが苗場に降臨する。バンドとしてはこれまでに2度の出演を果たし、そのクールでスタイリッシュ、それでいて温かみのあるアンサンブルでオーディエンスを魅了してきた彼女だが、ソロではこれが初の＜フジロック＞出演となる。ザ・エックス・エックスとしての活動のみならず、デュア・リパ（Dua Lipa）のグラミー受賞ヒット・シングル“Electricity”をマーク・ロンソン（Mark Ronson）、ディプロ（Diplo）と共同で作曲し、キング・プリンセス（King Princess）やホールジー（Halsey）らにも楽曲提供するなどプロデューサー／ソングライターとしても非凡な才能を発揮してきた彼女。デビュー曲“Lifetime”や、フレッド・アゲインとの共作シングル“Strong”、最新シングル“Enjoy Your Life”で展開した多幸感あふれるサウンドに包まれたい。
Romy - Enjoy Your Life（Official Video）
優河 with 魔法バンド
2011年からシンガーソングライターとして活動を開始し、2015年にゴンドウトモヒコ（pupa、METAFIVE、蓮沼執太フィル）のプロデュースによるファーストフルアルバム『Tabiji』をリリース。そのスモーキーで優しい歌声が、コアな音楽ファンの間で話題になっていた。2018年にはベーシストの千葉広樹と共同プロデュースしたセカンドアルバム『魔法』をリリース。この時のレコーディングメンバーと結成した魔法バンド（千葉、岡田拓郎、谷口雄、神谷洵平）を引き連れ、優河がフジロックに初出演する。昨年リリースしたサードアルバム『言葉のない夜に』で、さらにファンベースを広げた優河 with 魔法バンドのオーガニックでグルーヴィーな演奏を聴くのが今から楽しみだ。
優河 - 灯火（Official Music Video）／TBS系 金曜ドラマ『妻、小学生になる。』主題歌 Sea of light by Yuga
坂本慎太郎
2007年にアルバム『空洞です』をリリースし、2010年に解散した伝説のロックバンド、ゆらゆら帝国のボーカル＆ギター坂本慎太郎。2011年に自身のレーベル、〈zelone records〉にてソロ活動を開始した彼は、2017年にドイツのケルンでライブ活動を再開、2019年にはUSツアーを成功させたほか、メイヤー・ホーソンやデヴェンドラ・バンハートとのスプリットシングルをリリースしたり、ブラジルのバンドであるオ・テルノのアルバム『atras/alem』（2020年）に1曲参加したりと海外活動もコンスタントに行ってきた。毎回チケット争奪戦になるくらい、「なかなかライブが見れない」ことで有名な（？）坂本。今回はその貴重なパフォーマンスを目撃する絶好の機会となるだろう。
That Was Illegal／Shintaro Sakamoto（Official Live Video in Tokyo 2022）
以上、今年のラインナップから気になるアーティストを10組紹介した。他にも国内アーティストでは矢沢永吉や長谷川白紙、君島大空 合奏形態など、国外アーティストではFKJやヤー・ヤー・ヤーズ（YEAH YEAH YEAHS）、ブラック・ミディ（BLACK MIDI）など意外なアーティストから「これぞ！」というアーティストまで目白押し。声出しも解禁になり、アフターコロナの＜フジロック＞はどんな雰囲気になるのか、今からとても楽しみだ。
Text by 黒田隆憲
＜フジロック＞の入場券がお得に買える先行販売は6月1日（木）まで。中学生以下は無料、22歳以下の方は1日券がさらにディスカウント価格で購入可能だ。詳細はオフィシャルサイトをチェック！
▼関連記事 ・著名人たちが語るフジロックの最高な思い出！富士祭電子瓦版TAFエピソードまとめ ・フジロックをとことん楽しむ“キャンプサイト”のススメ ・“いつものフジロック”を開催するための、いつも以上の想い。＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22＞レポート
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]]>Sisters In The Velvetがニューシングル“Bottles”をリリース。2019年にバンドを結成し、2020年の4月にファーストシングル“Into It”をリリースして以降、オルタナティブロック/グランジリバイバルの旗手的な立ち位置で注目を浴び始めた初期段階での短い間に起こった変化となるとなおさら興味深い。彼らは早々にレッテルを嫌い捨てたのか。もしくはほかに何か理由があったのか。その真意に迫った。
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Sisters In The Velvetがニューシングル“Bottles”をリリースした。前2枚のシングル“Blanc Sun Song”、“In 10 pages”も併せて、それまでの90年代初頭にブレイクしたオルタナティブロック/グランジ直系のストレートな荒々しさや轟音ギターはない。むしろかつて時代がひっくり返るほどのムーブメントとなったことで形骸化し、初期衝動とは別の激しさを帯びていったそれへの抵抗とも受け取れる、スロウコアの静けさやミニマリズムと共鳴するようなサウンドに、モダンな要素や彼らならでは遊び心を加えた、表面温度の低いサウンドに大きく方向転換。
それがある程度のキャリアを経たわけではなく、2019年にバンドを結成し、2020年の4月にファーストシングル“Into It”をリリースして以降、オルタナティブロック/グランジリバイバルの旗手的な立ち位置で注目を浴び始めた初期段階での短い間に起こった変化となるとなおさら興味深い。彼らは早々にレッテルを嫌い捨てたのか。もしくはほかに何か理由があったのか。その真意に迫った。
INTERVIEW：Sisters In The Velvet
“どんどん尖っていった”結成初期のルーツ
──まず、なぜこの3人でSisters In The Velvetを組むことになったのですか？
青山 僕と大久保は小学生の頃からの知り合いで、高校生になってからは一緒にコピバンもやっていました。小西との出会いは大学に入ってから。彼もバンド経験があったので、特に目的もなく3人で放課後に遊ぶような感覚でスタジオに入るようになりました。それからしばらくして、僕がオリジナルのデモを作って持って行ったら、2人がけっこう気に入ってくれたんです。それがSisters In The Velvetの始まりですね。
──デモ音源は2020年4月にリリースされたファーストシングル“Into It”に近い感じですか？
青山 そうですね。それよりももっと90年代のザ・オルタナ、ザ・グランジ、言ってしまえばニルヴァーナ（Nirvana）みたいな曲を作っていました。
──もともと3人とも90年代のオルタナティブロックやグランジが好きで意気投合したのでしょうか。
青山 いえ。そのあたりの音楽を好きになったのは3人でスタジオに入るようになった少し前くらいです。
──では、それまでのリスナー遍歴を聞かせてもらえますか？
青山 小学生の頃、8つ上の兄にレディー・ガガ（Lady Gaga）やケイティ・ペリー（Katy Perry）といった00年代のポップを聴かせてもらったことがきっかけで、海外の音楽に興味を持つようになりました。ロックを好きになったのは中学に入ってから。洋楽じゃないんですけどONE OK ROCKに出会ったことが大きかったです。高校時代に大久保とやっていたコピバンもONE OK ROCKや彼らがルーツとして挙げていたザ・ユーズド（The Used）といった、エモ系のバンドの曲ばかりやっていました。
大久保 僕は青山にいろんな音楽を教えてもらっていました。なかでもザ・ユーズドのような、がっつりタトゥーが入っている人の荒くれている感じは、怖いところに足を踏み入れているような感じがして刺激的でしたね。
──小西さんはいかがですか？
小西 中学生の頃に「太鼓の達人」というゲームの影響で、X JAPANの“紅”をみんなで大声で歌う遊びが流行っていて、そこからhideのことを好きになってギターを始めました。高校では軽音楽部に入ったんですけど、まず初めに課題曲としてグリーン・デイ（Green Day）の“American Idiot”を演奏させられたことが洋楽を好きになったきっかけです。あとその軽音楽部は、代々ジミ・ヘンドリックス（Jimi Hendrix）やスティーヴィー・レイ・ヴォーン（Stevie Ray Vaughan）といったブルースギタリストの文脈を受け継いだギタリストがいたり、いろんな海外のロックに触れられる環境だったことが、自分のルーツになっています。
──そんな3人がなぜ90年代のオルタナティブロック/グランジを嗜好するようになったのですか？
青山 ニルヴァーナやソニック・ユース（Sonic Youth）といったUSのオルタナティブロック、UKですけどその文脈とも重なる初期のレディオヘッド（Radiohead）などに出会って掘り下げるに連れて、それこそが正解だと感じるようになったんです。気が付けばそれまでに触れてきた日本のロックに対して「どうなんだろう？」って思うようになってしまって、オルタナに染まった曲を作り続けていました。
──例えばONE OK ROCKやX JAPANようにショーアップされたロックと、そういった完成度とは距離を置いたうえで音楽性やライブの在り方を突き詰めるオルタナティブロックやインディーロックは、やる側の姿勢もファンベースもはっきりわかれている部分が少なからずありますが、そういう感覚ですか？
青山 結論はある意味それに近いのかもしれませんが、きっかけは完全にファッションですね。僕ら3人、実は音楽よりファッションでの繋がりのほうが強くて、よく一緒にブランドショップや古着屋を回っていたんです。でもその頃は、ファッションと音楽の関連性についてあまり考えたことがなく、そこに若干の気持ち悪さはあったような気がします。そんななか、ふとしたきっかけで僕らの好きなJOHN LAWRENCE SULLIVANというブランドのルーツを調べていくと、60年代のモッズ、80年代のニューウェーブやポストパンクといったワードが出てくる。そこでひとつのシンボルとして知ったジョイ・ディヴィジョン（Joy Division）などは、僕が今まで聴いてきたロックと全然違いました。それが凄く新鮮で。
──簡単に言えば陰鬱としていますよね。
青山 その流れでカート・コバーン（Kurt Cobain）、ニルヴァーナの存在に当たって、服と音楽が合致したことでオルタナ、グランジにいっちゃった感じですね。
──ニルヴァーナのセカンドアルバム『Nevermind』が世界的にヒットしたのが1991年。みなさんが生まれる前後の話ですが、90年代のオルタナティブロックはどのように映ったのですか？
小西 いろんな音楽に触れてきたとは言いつつも、基本的には明快な展開の曲を好んできたので、そういう意味ではポップ脳だったんです。だからニルヴァーナの『Nevermind』はわりとすんなり入ってきましたけど、ソニック・ユースの『Goo』とか最初はよくわからなかったし、レディオヘッドも理解するのに時間はかかりました。擦り込むように聴いているうちに、気が付けばどっぷりハマっていたみたいな。
青山 なんだかよくわからないけどカッコいいから理解したいっていう。
──わかります。その時点での感覚的に良いと思ったものに触れているより、何だか得体が知れないけれど気になるものに少し頑張って手を伸ばすことで解像度が上がっていく過程、感性や価値観がアップデートされていくような流れのほうが楽しい。
青山 あと周りはみんな流行のJ-POPやJ-ROCKを聴いていて、自分はそうじゃないと自覚している人たちも、それはそれで判で押したようにヒップホップを聴いてストリートファッションに身を包んでいるみたいな大きな流れに対して、「本当の意味で俺らは違うぞ」って孤立していく感じも悪くなかったんです。そこでオルタナ、特にグランジは音楽的にもファッション的にもピッタリで。そしてどんどん尖っていった。見方を変えれば性格悪いだけなんですけど（笑）。
──オンタイムのオルタナティブロックやインディーロックはあまり聴かなかったのですか？
青山 90年代を掘り下げるところから始まったので、オンタイムのバンドのことを知るのはもう少しあとですね。ダイヴ（DIIV）を聴いて「お、今もこんなバンドいるんだ」みたいな。
大久保 ザ・エックス・エックス（The xx）とか好きでしたけど、90年代こそ最高だって、ちょっと懐古主義的なところはあったかもしれません。
心情とともに変化した“音楽の在り方”
──ではあらためて2020年4月、最初にリリースしたシングル“Into It”は完全に90年代のオルタナティブロックをやろうとしたと言っていいのでしょうか。
青山 そうですね。というかあまり何も考えてなくて、スタジオで楽しく遊んでいるなかで、オリジナルのデモを持って行った時からの延長線上でできた曲です。
──もろに90年代のオルタナティブロックを思わせつつ、静と動で揺さぶりをかけるサウンドと、それに対して決してヒートしきらない甘いメロディの温度のマッチングが印象的で、この段階でSisters In The Velvetらしさの片鱗は見えていたような気がするのですが。
青山 たまにそういう評価をもらえるんですけど意図したものではないですね。Aメロは静かでサビは爆音みたいなイメージがありつつ、僕がカート・コバーンみたいに、それと呼応するように声を張り上げて歌ってハマるタイプではないので、叫びはしないけどサウンドには合う声とメロディを合わせてみた結果だと思います。
──続いて同じ年の10月にEP『Five Foot Daydream』をリリースされました。4曲入りになったぶん、曲調や音楽性の幅が広がっています。
青山 マインド的には“Into It”とあまり変わらなくて、オルタナ好きがオルタナやろうぜって感じで、オリジナリティを追求するとか、そういうことは考えていなかったですね。ただこのあたりから音の質感を追求するようになりました。ギターでいうと“Into It”はほぼオーバードライブとファズだけなんですけど、このEPではリバーブにこだわったり。
小西 ニルヴァーナとかスマッシング・パンプキンズ（Smashing Pumpkins）とか、そういういわゆるオルタナ～グランジのど真ん中ではないスワーリーズ（Swirlies）のようなUSインディー、あとはマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）などのシューゲイザーをめちゃくちゃ聴いていました。
青山 音像やメロディの溶け込ませ方において、シューゲイザーやドリームポップはけっこう意識しました。
大久保 今聴くとかなりリバーブが強くて、夢の中というかヒプノティックというか、そういうのすごく意識していたんだろうなって、思います。
──次は2021年の7月に『Capy / Love, Massacre』をリリースされます。サウンドがすごく洗練されてきて、“Love, Massacre”は90年代のオルナタディブロック/グランジというイメージから一歩進んだ感があります。
小西 音に関しては今までライブハウスを借りてほぼ一発録り、PAさんに音を整えてもらって一晩で仕上げていたところから、レコーディングスタジオでエンジニアさんについてもらって制作したことがもっとも大きいと思います。
青山 駆け出しのバンドはそういうものだと思っていたから、初めてちゃんとレコーディングできて楽しかったですね。音楽的には“Capy”は今までの延長線上で、“Love Masasacre”もそこから大きく外れるものではないんですけど、ちょうどスロウコアにハマり出した時期に作った曲なんです。そして、この後に出したシングル“Blanc Sun Dong”、“In 10 Pages”、“Bottles”も音像やグルーヴにおいてスロウコアの影響を受けているので、そういう意味では今のモードの前兆のような曲ですね。
Sisters In The Velvet - Love, Massacre（Official Music Video）
──スロウコアとは、スリント（Slint）、ロウ（Low）、コデイン（Codeine）あたりですか？
青山 僕のなかで大きな転機になったのはダスター（Duster）の『stratosphere』というアルバムです。僕らが聴いてきたオルタナやシューゲイザーっぽいところもありつつ、ミニマリスティックで淡々としたテンション感に「ああ、こういうバンドもいるんだ」って、どんどんハマっていきました。最近の作品だとホース・ジャンパー・オブ・ラブ（Horse Jumper Of Love）が2017年に出したセルフタイトルアルバムとかもよく聴いていました。暗すぎず上がりすぎず、そういう塩梅はすごく大切にしています。2人もわりとそういう感じだったよね？
小西 静かな音楽を好むようになったよね。僕は僕でアンビエント、ブライアン・イーノ（Brian Eno）とか聴いていましたし。
大久保 歪んでない音に向かっていたよね。みんなの周期が合っていた感じはありました。
──なるほど。それで“Blanc Sun Song”、“In 10 Pages”、“Bottles”ではSisters In The Velvetのトレードマークと言ってもいい轟音ギターを削いだわけですね。私は90年代オルタナティブロック/グランジというイメージがつきすぎたことへの抵抗もあったんじゃないかと思っていました。
青山 そういうわけではないんですけど、ここ1年くらいで自分の心情に変化があって、それにともなって音楽の在り方も180度と言っていいくらい変わったんですよね。
──と言いますと？
青山 その頃は21歳～22歳の大学生。周りの人たちの多くは就職活動をし出すわけです。自分は就職する気はないので、そことは関係ないんですけど、これから社会に出ていくこと、バンドをやっていくことや家族や友達との関係性など、あらゆることに対して大きな不安が襲ってきました。そして轟音に対して「そんなにうるさくしないで」って、今までのように満たされなくなってきたんです。轟音ありきの静と動やカオス、感情を揺さぶられたうえで感じるカタルシスというよりは、アンビエントやミニマルなものに感じる没入感や安らぎ、そこに内包されているエネルギーを欲するようになっていきました。
──なるほど。
青山 だから、そういうベクトルでとにかく自分が安心できる、自分を肯定できる曲を作りたいと思いました。そこにもともと好きだったピアノもバンドとしては初めて重ねてみて、展開をつけすぎずにひたすら自分を慰めるみたいな、それが“Blanc Sun Song”です。“In 10 Pages”もマインドの方向性としては同じですね。
Sisters In The Velvet - Blanc Sun Song（Official Music Video）
Sisters In The Velvet - In 10 Pages（Visualizer）
単なる自己満足で終わらない曲にする
──では、最新曲“Bottles”について。リフが印象的でリズムが面白い。このすごく不思議な感覚になるリズムの部分はどうやっているんですか？
小西 青山がほぼ完成形のデモを持ってきた曲。彼はSisters In The Velvetではギターボーカルとキーボードなんですけど、もともとはドラムだったんですよ。そのドラマーとしての側面が出ています。
青山 ここまでに話してきたSisters In The Velvetの自分として聴いてきた音楽とは別軸で、ドラマーとして変拍子やポリリズムを用いたインストの曲などをよく聴いてコピーしていました。そんな側面を“Blanc Sun Song”からバンドに採り入れてみて、さらに突き詰めていった曲ですね。構造としては2小節を6と2にわけて６はループしているんですけど、2の部分を入れたり抜いたりして、ベースにも変化を付けたりしています。ふつうに聴いているぶんにはそんなに違和感はないんですけど、気付いたら「合ってなくね？」みたいな、ちょっと変な感覚になる曲にしたかったんです。
小西 さらにストリングスのあとの後半部分は、ドラムとベースと僕のリードギターでは拍の取り方違うっていう。やっているほうはすごく複雑で難しい。でも青山の言うようにあからさまに難しいことをしている印象はあまりなくて、ちょうどいい感じの違和感。身内の作ったことながら凄いと思います。
Sisters In The Velvet - Bottles（Official Music Video）
──“Blanc Sun Song”も“In 10 Pages”も含めて、方向性が変わった動機はパーソナルで、サウンドもリズムもエクスペリメンタルな方向に舵を切っている。しかしそれでいて、ポップな強さは担保されていることは、今のSisters In The Velvetの特徴だと思います。
青山 そうですね。実験的ではあるんですけど、そこをどうポップに響かせるか。単なる自己満足で終わらない曲にすることは意識しています。
──なぜ自己満足ではいけないのですか？
青山 音楽じゃなくなっちゃう気がするんですよね。
──どういうことですか？
青山 最近いろんなことを考えるんです。なぜ人間が生きているのか、ホモサピエンスの生まれた時代から生命を繋いできているのかとか。まだ考えはぜんぜんまとまっていないんですけど、僕らは生まれたいと思って生まれてくるわけではなく、生まれさせられるわけです。もしみんなが自分の意志で生まれて自分のことだけを考えていたら、誰も生きてはいけない。
──はい。
青山 すなわち複数人が存在する社会で生きてくことが前提で僕らは生を受けていて、人は人に奉仕することで存在価値が生まれるし、生命は維持されて繋がっていく。そう考えると、誰かに奉仕することこそが本能的に生存の意味を感じられる要素のような気がするんです。しかしその反面、奉仕という言葉には押し付けがましさや強制力もあるじゃないですか。
──“Bottles”に《the fairies have been chasing snitchers call 'em snitches》という歌詞があります。訳すると「妖精たちは密告者が密告者と呼ぶものを追いかけている」。それは今仰ったことと少しリンクしているような気がしますし、私自身の生活におけるリアルも感じましたし、時代が常に持っている感覚なのかなとも思いました。どこまでが本当なのか、どこまでが本能的なものでどこまでが外的な要因かわからない、ある種の気持ち悪さから脱出しようとしているとしているゾーンの音楽って、すごくポップだと思うんです。
青山 それらの合点のいくポイントが見つからないから、そこに向かって自分たちなりの解釈を見つけに行くように、音楽を作っている感覚が強いですね。ようするに奉仕じゃないですけど、他人に向かって曲を作ることは必然的なことでもある。
──売れたい、届いてほしいという願望はありますか？
青山 そうですね。答えが多少重複するかもしれませんが、自分たちの価値を自分たちで見つけたい。「こういうことをやった」と言えるような作品を作りたいですね。売れるということはその結果の一つだと思います。
──これから先はどのようなことをしていきたいですか？
青山 シングルとEPしか出していないので、これまでの自分たちとこれからの自分たちをいい具合にハイブリッドした長編の作品、アルバムを出したいです。
大久保 今はシングルごとに変わっていくバンドになっちゃっているので、もう少し大きな単位での名刺代わりとなるような作品にしたいです。
──あえて訊きますけど、これまでの自分たちを踏まえて作るということは、またあの轟音が戻ってくる可能性もありますか？
小西 そういうギターを弾きたいという気持ちがなくなったわけではありません。それが曲に必要であれば喜んで弾きます。
青山 轟音が今この瞬間の気分ではないだけで、鳴らすことを止めたわけではないんです。あと『Capy / Love Massacre』までにやってきた轟音は、コード進行やリズム、曲の展開も含め、オーセンティックなオルタナティブロック、いわば使い古されたもので、それを繰り返すことはもうしたくないんですよね。それが歴史的に新しいかどうかはわかりませんが、自分たちのなかで新しいことをやっていきたい。そのうえで、過去にやった要素をどう活かしていくかを考えることが楽しいんです。だからそこに轟音があればガンガン弾くと思います。
──最後に、今みなさんが拠点としている下北沢ひいては東京で、大きく言えばオルタナティブロック/インディーロック系のバンドがジワジワと盛り上がってきている印象があります。それについてはどう思いますか？
青山 僕らが下北沢のBASEMENTBARを中心にライブをするようになった頃は、PsychoheadsやWaater、NEHANNといったバンド、SPEEDというコレクティブなどに大きな刺激を受けました。今もPsychoheadsやWaaterは活動していますし、去年はBROTHER SUN SISTER MOONが、今年はNo Busesがすごくかっこいいアルバムを出しました。また今年に入ってbedが出てきて、仰ったような音楽が面白いという流れが加速した印象もあります。
僕らもそういった流れのなかで名前が挙がったとすれば嬉しいですけど、“あの界隈のバンド”みたいな見られ方、括られ方で取捨選択されることになるとちょっと違うと思う。だからこっちとしても、“シーンを作る”みたいな旗を立てて仲良く円陣を組んで何かをするというノリではなく、それぞれが独立した実力を発揮したうえで、人がそれをシーンとかムーブメントだと捉えるようなシナジーが生まれたとしたら、それはいいことだと思います。
Text：TAISHI IWAMI Photo：小林真梨子
PROFILE
Sisters In The Velvet
2019年東京にて結成されたオルタナティブロックバンド。歪んだギターサウンドと耳をくすぐる繊細で叙情的なメロディが描き出す絵画的な佇まい。東京のインディーシーンの中で盛り上がりを見せつつある、次世代オルタナ勢の中の注目株。 Twitter｜Instagram
INFORMATION
Bottles
2022年11月4日（金） Sisters In The Velvet フォーマット：デジタル 〈KOKOO RECORDS〉
Sisters In The Velvet “Bottles” Release Party
2022年11月20日（日） 新代田FEVER w. Gateballers、VINCE;NT OPEN 18:00 / START 18:30 前売 ¥3,000 / 当日 ¥3,500（Drink代別） チケット販売中：イープラス
© Qetic Inc.
]]>デビュー・アルバム『SAWAYAMA』がニューヨーク・タイムズ、ザ・ガーディアン、ローリング・ストーンを始めとする50を超えるあらゆる音楽メディアが選出する年間ベストに選出。レディー・ガガ『クロマティカ』収録曲”フリー・ウーマン”のリミックス版に抜擢、さらにはエルトン・ジョンとのコラボ曲「Chosen Family（with Elton John）」の発表するなど、新ポップ・アイコン、リナ・サワヤマ（Rina Sawayama）の初となるジャパンツアーが決定。
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デビュー・アルバム『SAWAYAMA』がニューヨーク・タイムズ、ザ・ガーディアン、ローリング・ストーンを始めとする50を超えるあらゆる音楽メディアが選出する年間ベストに選出。レディー・ガガ『クロマティカ』収録曲"フリー・ウーマン”のリミックス版に抜擢、さらにはエルトン・ジョンとのコラボ曲「Chosen Family（with Elton John）」の発表するなど、新ポップ・アイコン、リナ・サワヤマ（Rina Sawayama）の初となるジャパンツアーが決定。
Rina Sawayama、初のジャパンツアー開催決定
サマソニでの圧巻のパフォーマンスも記憶に新しい、世界を席巻している新時代のポップ・アイコン、リナ・サワヤマが初となるジャパンツアーを開催決定。本日リリースされた新作『ホールド・ザ・ガール』を携え来年日本に帰ってくる。貴重な機会となる本ツアーをぜひお見逃しなく。
Rina Sawayama - Hold The Girl (Official Music Video)
INFORMATION
Rina Sawayama; Hold The Girl Tour 2023
２０２３年１月１７日（火）
名古屋：ダイアモンドホール
Open １８：００ / Start １９：００
スタンディング：¥８,５００（別途１ドリンク代）
※価格は税込み ※未就学児（６歳未満）入場不可、６歳以上の入場にはチケットが必要です。
お問い合わせ：キョードー東海 052-972-7466
【月～金 12:00～18:00、土 10:00～13:00（※日曜・祝日は休業）】
２０２３年１月１８日（水）
大阪：Ｚｅｐｐ Ｏｓａｋａ Ｂａｙｓｉｄｅ
Open １８：００ / Start １９：００
スタンディング：¥８,５００（別途１ドリンク代）
２Ｆ指定席：¥９,５００（別途１ドリンク代）
協力：FM802
※価格は税込み ※未就学児（６歳未満）入場不可、６歳以上の入場にはチケットが必要です。
お問い合わせ：キョードーインフォメーション
0570-200-888（11:00～18:00 ※日・祝除く）
２０２３年１月２０日（金）
東京：東京ガーデンシアター
Open １８：００ / Start １９：００
Ｓ席：¥９,５００
Ａ席：¥８,５００
※A席は5階第3バルコニー後方となります。
※価格は税込み ※全席指定
※未就学児（６歳未満）入場不可、６歳以上の入場にはチケットが必要です。
お問い合わせ：info@livenation.co.jp
企画・制作・招聘: Live Nation Japan・Creativeman Productions
協力： Universal Music Japan
※本公演は政府および各自治体、ならびに会場におけるガイドライン、要請を遵守し実施します。今後の感染状況や政府の方針などによりガイドライン、公演情報、感染症対策情報に変更が生じる場合もございます。チケットをご購入、ご来場の際は、必ず事前にLive Nation Japanのウェブサイトに掲載されている注意事項をご確認ください。
チケット：
ライブネーション・ジャパン・プレミアムクラブ先行: ９月１６日（金） １８：００〜９月１９日（月・祝） ２３：５９
Creativeman 3A先行: ９月１６日（金） １８：００〜９月１９日（月・祝） ２３：５９
Creativeman モバイル先行: ９月１６日（金） １８：００〜９月１９日（月・祝） ２３：５９ライブネーション・メルマガ会員先行: ９月２０日（火） １２：００〜９月２２日（木） ２３：５９
プレイガイド独占先行: ９月２３日（金・祝） 〜 １０月２３日（日）
その他先行: １０月２４日（月） 〜 １０月３０日（日）
一般発売: １１月５日（土） １０：００
※抽選受付
LivenationCreativeman© Qetic Inc.
]]>全世界売上枚数7,000万枚を超える歌姫、レディー・ガガ（LADY GAGA）による待望の来日公演が決定。本公演は、全米No.1アルバム『クロマティカ』を携えたワールドツアー＜クロマティカ・ボール＞の日本公演となり、2022年9月3日（土）、9月4日（日）の2日間、ベルーナドーム（西武ドーム）にて開催される。
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全世界売上枚数7,000万枚を超える歌姫、レディー・ガガ（LADY GAGA）による待望の来日公演が決定。本公演は、全米No.1アルバム『クロマティカ』を携えたワールドツアー＜クロマティカ・ボール＞の日本公演となり、2022年9月3日（土）、9月4日（日）の2日間、ベルーナドーム（西武ドーム）にて開催される。
レディー・ガガ、8年ぶり来日公演開催
レディー・ガガの来日公演は、2014年に開催された＜アートポップ・ボール＞以来8年ぶり。＜クロマティカ・ボール＞は、2022年7月のデュッセルドルフを皮切りに、パリ、ロンドン、トロント、ニューヨーク、ロサンゼルスなど、全世界の主要都市のスタジアムを巡る大規模なワールドツアーだ。
5月28日（土）のチケット一般発売に先駆け、4月20日（水）12時正午より、アメリカン・エキスプレスのカード会員向けの先行販売がスタート。続いて4月26日（火）12時正午より、ライブネーション・ジャパン・プレミアムクラブ会員向けの先行販売も行われる。その他、チケット販売情報については、来日公演特設サイトで随時発表されるのでお見逃しなく。世界的歌姫のメモリアルな機会をぜひ体感してほしい！
【レディー・ガガ来日】8年ぶり待望の来日公演！9/3（土）・4（日）ベルーナドーム（西武ドーム）
EVENT INFORMATION
LADY GAGA PRESENTS THE CHROMATICA BALL レディー・ガガ「クロマティカ・ボール」
2022年9月3日（土）、4日（日）
ベルーナドーム（西武ドーム）
開場16：00・開演18：30
企画・製作・招聘：Live Nation Japan合同会社
共催：日本テレビ
後援：J-WAVE / interfm / NACK5
協力：Universal Music Japan
お問い合わせ：ライブネーション・ジャパン info@livenation.co.jp
■チケット料金（全席指定・税込）
VIP：100,000円 （グッズ付き、専用入場口、物販優先レーン）
GOLD：50,000円（グッズ付き）
S席：18,000円
A席：10,000円（立見指定）
※未就学児（6歳未満）入場不可
※VIP・GOLDのグッズ詳細は後日発表いたします。
※チケット料金とは別に、レディー・ガガが共同創設者であるBorn This Way Foundationへの寄付金100円を手数料（特別チャージ）としていただきます。
[Born This Way Foundationについて]
Born This Way Foundationは、若者のウェルネスを支援し、彼らとともに、より優しく勇敢な世界を築くことを目的としています。私たちは若者とともに、親しみやすいリソースを提供し、真のつながりを育み、行動を促すようなコミュニティを構築しています。
■チケット販売スケジュール
AMERICAN EXPRESS® EXPERIENCES先行：4/20（水）12:00pm正午～4/25（月）11:59pm
ライブネーション・ジャパン・プレミアムクラブ会員先行：4/26（火）12:00pm正午～5/1（日）11:59pm
ライブネーション・メルマガ会員先行：4/29（金）12:00pm正午～5/1（日）11:59pm
プレイガイド最速先行（チケットぴあ）：5/2（月）12:00pm正午～
一般発売：5/28（土）10：00am
■公演に関する注意事項
※開場・開演時間は変更になる場合がございます。
※先行販売で規定枚数に達し次第随時受付を終了します。その場合一般発売は行いませんのでご了承下さい。
※チケット申込は先行はお一人様各日4枚まで、一般発売はお一人様各日8枚までとなります。
※チケットの破損・紛失・公演日当日チケット忘れ等、いかなる理由でもチケットの再発行は行いません。
※第三者への譲渡、営利目的の転売、オークションへの出品は禁止致します。
※VIPチケット、GOLDチケットのグッズ詳細は後日発表いたします。
※ハンディキャップエリアをご希望のお客様は、S席、A席いずれかのチケットをご購入お願い致します。ハンディキャップエリアへの付き添いは1名様までです。付き添いの方もチケットが必要なります。また、スペースに限りがございますのであらかじめご了ください。チケット購入後、info@livenation.co.jp宛に、購入されたチケットの券種、お名前、連絡先、車いすの種類(電動/手動)をお知らせください。
※西武ドーム駐車場は営業致しませんので公共の交通機関をご利用いただきますようお願い致します。
※本公演が中止・延期になった場合、会場までの旅費・宿泊費等（キャンセル料含む）の補償はいたしませんので、ご了承ください。
※演出によっては一部ステージが見えづらいお席がございます。
※本公演は政府および各自治体、ならびに会場におけるガイドライン、要請を遵守し実施します。 今後の感染状況や政府の方針などによりガイドライン、公演情報、感染症対策情報に変更が生じる場合もございます。ご来場の際は、必ず事前に来日公演特設サイトに掲載されている注意事項をご確認ください。
来日公演特設サイト© Qetic Inc.
]]>現地時間4月3日（日本時間4日）に、米ラスベガスのMGMグランドガーデンアリーナで米音楽界最高峰の祭典＜第64回グラミー賞授賞式＞が開催。
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現地時間4月3日（日本時間4日）に、米ラスベガスのMGMグランドガーデンアリーナで米音楽界最高峰の祭典＜第64回グラミー賞授賞式＞が開催。
Silk Sonic、“Leave The Door Open”が年間最優秀楽曲を受賞
本祭典で、ブルーノ・マーズ（Bruno Mars,）とアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）によるプロジェクト、シルク・ソニック（Silk Sonic）の“Leave The Door Open”が年間最優秀楽曲を受賞。そのほか、オリヴィア・ロドリゴ（Olivia Rodrigo）が最優秀新人賞・最優秀ポップ・パフォーマンス（ソロ）を受賞、Baby Keem feat .Kendrick Lamarの“Family Ties”が最優秀ラップ・パフォーマンスを受賞、Doja Cat Featuring SZAの“Kiss Me More”の最優秀ポップ・パフォーマンス（グループ）受賞などが発表された。
BTSが「Butter」をパフォーマンス！
初受賞の期待が高めっていたBTSによる“Butter”をはじめ、ジョン・バティステ（Jonathan Batiste）、ジョン・レジェンド（John Legend）、レディー・ガガ（Lady Gaga）、Lil Nas X with Jack Harlow、ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）らによるパフォーマンスも披露され、まさに最高峰の祭典らしい盛り上がりを見せた。
INFORMATION
第64回グラミー賞授賞式
生中継！第64回グラミー賞授賞式 ※二カ国語版（同時通訳）
2022年4月4日（月）8:00 放送・配信 [WOWOWプライム][WOWOWオンデマンド]
※放送終了後～4月12日（火）16:00までアーカイブ配信あり
「第64回グラミー賞授賞式」 ※字幕版
2022年 4月4日（月）22:00 放送・配信 [WOWOＷライブ][WOWOWオンデマンド]
※放送終了後～4月12日（火）16:00までアーカイブ配信あり
※スマホやPCでも見られるWOWOWオンデマンドでは無料トライアル実施中！
特設サイト© Qetic Inc.
]]>米メリーランド出身のシンガーソングライター、ギタリスト、ドラマーのファーザー・ジョン・ミスティ（Father John Misty）ことジョシュ・ティルマン（Josh Tillman）が新作を発表。4年振りとなる自身5枚目のアルバム『Chloë and the Next 20th Century』が2022年4月8日（金）にリリースされることに。
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米メリーランド出身のシンガーソングライター、ギタリスト、ドラマーのファーザー・ジョン・ミスティ（Father John Misty）ことジョシュ・ティルマン（Josh Tillman）が新作を発表。4年振りとなる自身5枚目のアルバム『Chloë and the Next 20th Century』が2022年4月8日（金）にリリースされることに。
Father John Mistyが新アルバム『Chloë and the Next 20th Century』を発表！
『Chloë and the Next 20th Century』は、2020年8月から12月にかけて作曲／レコーディングがされた全11曲収録のアルバム。本作は長年のコラボレーター、ジョナサン・ウィルソン（Jonathan Wilson）とともに制作された。またアレンジメントには、ラナ・デル・レイ（Lana Del Rey）などの作曲を手がけるドリュー・エリクソン（Drew Erickson）がフィーチャーされている。
ほかにもデイブ・サーミナラ（Dave Cerminara）をエンジニア／ミキサーに迎え、ベーシック・トラックはジョナサン・ウィルソンのスタジオ「Five Star」でレコーディングを敢行。ストリングス、ブラス、ウッドウィンズ（木管楽器）は、ダン・ヒギンズ（Dan Higgins）やウェイン・バージェロン（Wayne Bergeron）などが参加したセッションで「United Recordings」でレコーディングを行われた。レディー・ガガ（Lady Gaga）、ビヨンセ（Beyoncé）、キッド・カディ（Kid Cudi）らとの共作でも知られるファーザー・ジョン・ミスティの待望のアルバムをぜひお見逃しなく！
Father John Misty - Funny Girl [Official Music Video]
RELEASE INFORMATION
CHLOË AND THE NEXT 20TH CENTURY
2022年4月8日（金）
FATHER JOHN MISTY
世界同時発売、付帯物等未定
Sub Pop
発売元：ビッグ・ナッシング／ウルトラ・ヴァイヴ
収録曲目：
1. Chloë
2. Goodbye Mr. Blue
3. Kiss Me （I Loved You）
4. （Everything But） Her Love
5. Buddy’s Rendezvous
6. Q4
7. Olvidado （Otro Momento）
8. Funny Girl
9. Only a Fool
10. We Could Be Strangers
11. The Next 20th Century
ジャパン・オフィシャル・サイト© Qetic Inc.
]]>映画『ハウス・オブ・グッチ』が本日1月14日（金）より全国公開となった。今回、メイキング映像とともに豪華キャストと監督がレディー・ガガについて語る特別映像が解禁。
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映画『ハウス・オブ・グッチ』が本日1月14日（金）より全国公開となった。今回、メイキング映像とともに豪華キャストと監督がレディー・ガガについて語る特別映像が解禁。
映画『ハウス・オブ・グッチ』特別映像が解禁！
ブランドの元祖と呼ばれ、世界屈指のファッション・ハイブランド“GUCCI”。『ハウス・オブ・グッチ』では、グッチ家の光と影を描いたサラ・ゲイ・フォーデン『ハウス・オブ・グッチ 上・下』を原作に、グッチ一族の確執とその中で起きたマウリツィオ・グッチ殺害事件が描かれる。
グッチ家崩壊を招くパトリツィア・レッジャーニにレディー・ガガ、夫のマウリツィオ・グッチにアダム・ドライバーが扮するほか、アル・パチーノ、ジェレミー・アイアンズ、ジャレッド・レトなどハリウッドを代表する豪華キャストが勢ぞろい。監督を務めたハリウッドの巨匠リドリー・スコットが、華麗なるグッチ一族崩壊の闇に包まれた＜衝撃の実話＞を暴き出す。
本作はアカデミー賞の前哨戦ともいえる第79回ゴールデングローブ賞にて、レディー・ガガが主演女優賞（映画・ドラマ部門）で見事ノミネート。さらにレディー・ガガがニューヨーク映画批評家協会賞を受賞し、サテライト賞では＜ドラマ部門＞の主演女優賞、ならびにジャレッド・レトが助演男優賞にノミネートされているほか、全米各地の映画批評家協会賞で本作が続々と受賞およびノミネートされている。
今回そんなレディー・ガガの迫真の演技について、メイキング映像とともに豪華キャストと監督が語る特別映像が解禁となった。
映像ではガガをはじめ、パトリツィアと恋に落ちるマウリツィオ・グッチを演じたアダム・ドライバー、マウリツィオの叔父アルド役を務めたアル・パチーノ、アルドの息子でマウリツィオの従兄弟パオロ役のジャレッド・レト、パトリツィアの友人で占い師ピーナ役のサルマ・ハエック、そしてリドリー・スコット監督らが登場。
パチーノはパトリツィアを「ものすごく賢い女性だ。人を操るのがうまい」、リドリー・スコット監督は「彼女は一線を越える。正気を失ってしまうんだ」と明かす。パトリツィア役にガガを起用したスコット監督は「『アリー／スター誕生』を見て思った。彼女は創造力の塊だとね」とガガのデビュー作から彼女の才能を讃えていたという。またジャレッドは「ガガの演技は予測不能だった。いい化学反応が起きたと思う」とガガとの共演を振り返り、ハエックは「ガガは自身を消して役になりきったわ」と本作ではこれまでのガガのイメージを封印していることを明かしている。そしてパチーノも「見事な演技力だよ。まさにはまり役だね」と絶賛のコメント。
本作のプロデューサーであるケヴィン・ウォルシュは「パトリツィア役について驚くほどのリサーチをしてきてくれて、初日から全力で臨んでくれた。ストーリーが進むにつれて溺愛している様子から、愛情溢れる様子、何かに突き動かされるような様子や、確信を持ちながらもやや猟奇的な様子など、パトリツィア・グッチの様々な側面を絶妙に演じ分けてくれた」とガガのパトリツィア役についての解釈と、役への献身的な姿勢を明かしている。
ガガは「パトリツィアについては長い時間をかけて読み漁ったし、インタビュー映像や、彼女についてのインタビュー映像を見た。ただ、自分なりのキャラクターを創っていきたかったので、彼女についての見解があまりにも色濃い読み物や、映像を見ることは避けたの。この役に取り組む際、自分がよりジャーナリストのようであるべきだという点が大切で、その点を確実なものとしたかった」と、実在の人物を演じるにあたって女優という枠を超えたリサーチを通し、難解なキャラクターを創り上げたことを語った。
野心と欲望にまみれたグッチ一族の崩壊を招くパトリツィアを見事に演じきったレディー・ガガに期待が膨らむ映画『ハウス・オブ・グッチ』。パトリツィアに憑依したレディー・ガガをぜひ劇場でご覧いただきたい！
映画『ハウス・オブ・グッチ』特別映像＜LADY OF THE HOUSE編＞
RELEASE INFORMATION
ハウス・オブ・グッチ
2022年1月14日（金）全国公開
監督：リドリー・スコット
脚本：ベッキー・ジョンストン、ロベルト・ベンティベーニャ
原作：サラ・ゲイ・フォーデン『ハウス・オブ・グッチ 上・下』（実川元子訳、ハヤカワ文庫、2021年12月刊行予定）
製作：リドリー・スコット、ジャンニーナ・スコット、ケヴィン・J・ウォルシュ、マーク・ハッファム
出演：レディー・ガガ、アダム・ドライバー、アル・パチーノ、ジャレッド・レト、ジェレミー・アイアンズ、サルマ・ハエックほか
原題：HOUSE OF GUCCI
北米公開日：2021年11月24日（水）
配給：東宝東和
ⓒ 2021 METRO-GOLDWYN-MAYER PICTURES INC. ALL RIGHTS RESERVED.
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ブランドの元祖と呼ばれ、世界屈指のファッション・ハイブランドとして知られる“GUCCI”。華麗なるグッチ一族崩壊の闇に包まれた“真実”を描くラグジュアリー・サスペンス『ハウス・オブ・グッチ』が2022年1月14日（金）から全国公開を迎える。この度、アカデミー賞の前哨戦ともいえる第79回ゴールデングローブ賞にて、レディー・ガガが主演女優賞（映画・ドラマ部門）で見事ノミネートされた！
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ブランドの元祖と呼ばれ、世界屈指のファッション・ハイブランドとして知られる“GUCCI”。華麗なるグッチ一族崩壊の闇に包まれた“真実”を描くラグジュアリー・サスペンス『ハウス・オブ・グッチ』が2022年1月14日（金）から全国公開を迎える。この度、アカデミー賞の前哨戦ともいえる第79回ゴールデングローブ賞にて、レディー・ガガが主演女優賞（映画・ドラマ部門）で見事ノミネートされた！
『ハウス・オブ・グッチ』レディー・ガガがGG賞主演女優賞にノミネート！
その他にも、レディー・ガガがニューヨーク映画批評家協会賞を受賞。サテライト賞では＜ドラマ部門＞の主演女優賞、ならびにジャレッド・レトが助演男優賞にノミネートされているほか、全米各地の映画批評家協会賞で本作が続々と受賞およびノミネートされている。
本作で数々の映画賞にノミネートされているレディー・ガガはグッチ家崩壊を招くパトリツィア・レッジャーニを熱演。その迫真の演技が注目を浴びている。さらに6時間の特殊メイクを施したパオロ・グッチ役のジャレッド・レトも役作り上の変貌が話題を呼んでいる。そのほか、パトリツィアに殺害計画を企てられる夫のマウリツィオ・グッチはアダム・ドライバーが演じるほか、アル・パチーノ、ジェレミー・アイアンズらハリウッドを代表するオスカー俳優たち豪華キャストが勢ぞろいしている。アカデミー賞®作品賞を受賞した『グラディエーター』など幅広い作品を世に送り続けるハリウッドの巨匠リドリー・スコット監督が、華麗なるグッチ一族崩壊の闇に包まれた＜衝撃の実話＞を暴き出す！ 賞レースが本格始動した中、さらに注目度が高まる映画『ハウス・オブ・グッチ』に乞うご期待！
★「ゴールデングローブ賞」 ※2022年1月9日（現地時間）発表
＜映画・ドラマ部門＞主演女優賞 ノミネート レディー・ガガ
「ニューヨーク映画批評家協会賞」
主演女優賞 受賞 レディー・ガガ
「サテライト賞」 ※2022年1月5日（現地時間）発表
ドラマ部門 主演女優賞ノミネート レディー・ガガ
共通部門 助演男優賞ノミネート ジャレッド・レト
「ラスベガス映画批評家協会賞」
助演男優賞 ノミネート ジャレッド・レト
アンサンブル演技賞 ノミネート
衣装デザイン賞 ノミネート
「セントルイス映画批評家協会賞」※12月19日（現地時間）発表予定
主演女優賞 ノミネート レディー・ガガ
助演男優賞 ノミネート ジャレッド・レト
衣装デザイン賞 ノミネート
「ハリウッド映画批評家協会賞」 ※22年1月8日（現地時間）発表予定
主演女優賞 ノミネート レディー・ガガ
衣装デザイン賞 ノミネート
メイキャップ＆ヘアスタイリング賞 ノミネート
「ワシントンDC映画批評家協会賞」
主演女優賞 ノミネート レディー・ガガ
「デトロイト映画批評家協会賞」
助演男優賞 ノミネート ジャレッド・レト
※2021年12月14日（火）現在の情報です
映画『ハウス・オブ・グッチ』本予告＜1月14日（金）全国公開＞
INFORMATION
ハウス・オブ・グッチ
2022年1月14日（金）全国公開
監督：リドリー・スコット
脚本：ベッキー・ジョンストン、ロベルト・ベンティベーニャ
原作：サラ・ゲイ・フォーデン『ハウス・オブ・グッチ 上・下』（実川元子訳、ハヤカワ文庫、2021年12月刊行予定）
製作：リドリー・スコット、ジャンニーナ・スコット、ケヴィン・J・ウォルシュ、マーク・ハッファム
出演：レディー・ガガ、アダム・ドライバー、アル・パチーノ、ジャレッド・レト、ジェレミー・アイアンズ、サルマ・ハエックほか
原題：HOUSE OF GUCCI
北米公開日：2021年11月24日（水）
配給：東宝東和
ⓒ 2021 METRO-GOLDWYN-MAYER PICTURES INC. ALL RIGHTS RESERVED.
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ブランドの元祖と呼ばれる、世界屈指のファッション・ハイブランド“GUCCI”。この度、華麗なるグッチ一族崩壊の闇に包まれた“真実”を描くラグジュアリー・サスペンス『ハウス・オブ・グッチ』が2022年1月14日（金）に全国公開を迎える。そしてこの度、本作の最新映像と本ポスターが解禁された。
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ブランドの元祖と呼ばれる、世界屈指のファッション・ハイブランド“GUCCI”。この度、華麗なるグッチ一族崩壊の闇に包まれた“真実”を描くラグジュアリー・サスペンス『ハウス・オブ・グッチ』が2022年1月14日（金）に全国公開を迎える。そしてこの度、本作の最新映像と本ポスターが解禁された。
レディー・ガガ主演『ハウス・オブ・グッチ』の最新映像＆本ポスターが解禁！
解禁となった最新映像は、パトリツィア・レッジャーニ（レディー・ガガ）の視点で描かれる。冒頭では、パトリツィアが夫のマウリツィオ（アダム・ドライバー）とともに、アルド（アル・パチーノ）一家の豪華な邸宅を訪れる。グッチ家独特の風習に戸惑うが、一方で冷静に「彼らはすべてを持っている。富、スタイル、権力。殺してでも欲しいものを」と観察しており、野心を示す兆候が見られる。「グッチは帝国だ」と話すマウリツィオに「あなたが立て直せば？」とけしかけるパトリツィア。やがて一族衰退と比例して、パトリツィアは「グッチ家には新たな血が要る」と“GUCCI”で全身を固め、次第に発言力と地位を強めていくが、アルドに「グッチとは私の発言そのもの。女の出る幕はない」と言い放たれる。
夫を含めグッチ一族からよそ者扱いされ、精神的にも排斥されるパトリツィア。パトリツィアは「何様のつもり？ ”不要なもの”は捨てなければ」と何かを企み、占い師ピーナ（サルマ・ハエック）と成し遂げようとする。次第に崩壊していくグッチ家の人々へ「特に道徳心は高くないけど、私はフェアな人間よ。だから賛成、型破りな罰でもね」と悪びれる様子もなく語るパトリツィア。本作では、パトリツィアとマウリツィオとの結婚、グッチ家に嫁ぎ1970年代から愛、裏切り、退廃、復讐、そしてマウリツィオ暗殺計画に至るまでの約30年にわたる、グッチ一族の崩壊と闇に包まれた真実が明かされる。レディー・ガガは「（本作の役作りのため）イタリア語なまりの英語を半年もの間訓練し、ジャーナリストのごとくパトリツィアの人生を掘り下げた」というほど熱意を込めた演技を披露。豪華オスカー俳優らとの競演にますます期待が高まる映像となっている。華麗なるグッチ一族崩壊の闇に包まれた＜衝撃の実話＞を確かめに、ぜひ劇場へ！
INFORMATION
ハウス・オブ・グッチ
2022年1月14日（金）全国公開
監督：リドリー・スコット
脚本：ベッキー・ジョンストン、ロベルト・ベンティベーニャ
原作：サラ・ゲイ・フォーデン『ハウス・オブ・グッチ 上・下』（実川元子訳、ハヤカワ文庫、2021年12月刊行予定）
製作：リドリー・スコット、ジャンニーナ・スコット、ケヴィン・J・ウォルシュ、マーク・ハッファム
出演：レディー・ガガ、アダム・ドライバー、アル・パチーノ、ジャレッド・レト、ジェレミー・アイアンズ、サルマ・ハエックほか
原題：HOUSE OF GUCCI
北米公開日：2021年11月24日（水）
配給：東宝東和
ⓒ 2021 METRO-GOLDWYN-MAYER PICTURES INC. ALL RIGHTS RESERVED.
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ブランドの元祖と呼ばれ、世界屈指のファッション・ハイブランド“GUCCI”。華麗なるグッチ一族崩壊の闇に包まれた「真実」を描くラグジュアリー・サスペンス『ハウス・オブ・グッチ』が2022年1月14日（金）に全国公開を迎える。そしてこの度、本作のティザーポスターと場面写真が解禁。ムビチケ前売券の発売が決定した！
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ブランドの元祖と呼ばれ、世界屈指のファッション・ハイブランド“GUCCI”。華麗なるグッチ一族崩壊の闇に包まれた「真実」を描くラグジュアリー・サスペンス『ハウス・オブ・グッチ』が2022年1月14日（金）に全国公開を迎える。そしてこの度、本作のティザーポスターと場面写真が解禁。ムビチケ前売券の発売が決定した！
『ハウス・オブ・グッチ』のティザーポスターと場面写真が公開！
1995年3月27日、ミラノの街に銃声が響き渡る。銃弾に倒れたのは世界的なトップブランドの元祖と呼ばれるGUCCI創業者グッチオ・グッチの孫にあたる3代目社長マウリツィオ・グッチ。犯人の特定ができない中、犯行を指示した驚きの黒幕が明かされる。本作では、グッチ家の光と影を描いたサラ・ゲイ・フォーデン『ハウス・オブ・グッチ 上・下』を原作に、グッチ一族の確執とその中で起きたマウリツィオ・グッチ殺害事件が描かれる。グッチ家崩壊を招くパトリツィア・レッジャーニにレディー・ガガ、夫のマウリツィオ・グッチにアダム・ドライバーが扮するほか、アル・パチーノ、ジェレミー・アイアンズ、ジャレット・レトなどハリウッドを代表する豪華キャストが勢ぞろい！ アカデミー賞®作品賞を受賞した『グラディエーター』など幅広い作品を世に送り続けるハリウッドの巨匠リドリー・スコット監督が、華麗なるグッチ一族崩壊の闇に包まれた＜衝撃の実話＞を暴き出す！
この度解禁となったティザーポスターには、グッチ家崩壊へと導く謎めいた女性、レディー・ガガ演じるパトリツィア・レッジャーニと、世界的トップブランド“GUCCI”の3代目社長でありパトリツィアの夫であるアダム・ドライバー演じるマウリツィオ・グッチのゴージャスなふたりの姿が─。深いワインレッドの背景をバックに「それは、人を狂わすほどの名声」と印象的なコピーを間に並びたつふたりの表情は、それぞれが意味ありげに前を見据えており、夫婦でありながら不穏な空気を感じさせる。セレブのグッチ一族に何が起きたのか、否応なしに本編への期待が膨らみ、想像が掻き立てられる仕上がりだ。
本作で初共演を果たし、初めての夫婦役を演じたふたりは、それぞれがアカデミー賞®主演女優賞（レディー・ガガ『アリー／スター誕生』）と主演男優賞（アダム・ドライバー『マリッジ・ストーリー』）にノミネートされた経験を持つ演技派として実力は折り紙付き。今回、そんなふたりの夫婦2ショットを含む合計6点の場面写真も到着！ 真っ白なゲレンデをバックに、妻・パトリツィアの肩を抱き笑顔をみせる仲睦まじかった時のマウリツィオや、グッチマークを全身にあしらったワンピースをゴージャスに着こなすレディー・ガガ、グッチ一族でマウリツィオの叔父、パトリツィアをグッチ家の一員として積極的に迎え入れるアルド・グッチ役のアル・パチーノが初めて披露される。
一度は永遠の愛を誓い、夫婦として同じ道を歩んでいたはずのパトリツィアとマウリツィオ。愛する夫の殺害計画を企てたパトリツィアの真意とは？ 金と権力、家族との確執、裏切りと野望......。華やかなファッション業界の頂点に君臨したグッチ家の名声に狂わされたのは......？ 本作のムビチケ前売券は11月19日（金）から、カード券は劇場とメイジャーの通信サイト、オンライン券はムビチケHPにて発売開始！ 本作の公開に乞うご期待！
映画『ハウス・オブ・グッチ』特報映像
INFORMATION
ハウス・オブ・グッチ
2022年1月14日（金）全国公開
監督：リドリー・スコット
脚本：ベッキー・ジョンストン、ロベルト・ベンティベーニャ
原作：サラ・ゲイ・フォーデン『ハウス・オブ・グッチ 上・下』（実川元子訳、ハヤカワ文庫、2021年12月刊行予定）
製作：リドリー・スコット、ジャンニーナ・スコット、ケヴィン・Ｊ・ウォルシュ、マーク・ハッファム
出演：レディー・ガガ、アダム・ドライバー、アル・パチーノ、ジャレッド・レト、ジェレミー・アイアンズ、サルマ・ハエックほか
原題：HOUSE OF GUCCI
北米公開日：2021年11月24日（水）
配給：東宝東和
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]]>ベネズエラ出身のアーティスト、歌手、DJ、パフォーマー、モデル、画家、ポップディーバ、実験音楽作曲家であるアルカ（ARCA）が待望のアルバム『KICK ii』を12月3日（金）リリースすることが決定。さらに『KICK ii』のファースト・シングルとなる、シーア（Sia）をフィーチャーした“Born Yesterday feat. Sia”のMVも公開となった。
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ベネズエラ出身のアーティスト、歌手、DJ、パフォーマー、モデル、画家、ポップディーバ、実験音楽作曲家であるアルカ（ARCA）が待望のアルバム『KICK ii』を12月3日（金）にリリースすることが決定。さらに『KICK ii』の1stシングルとなる、シーア（Sia）をフィーチャーした“Born Yesterday feat. Sia”のミュージックビデオも公開となった。
ARCA待望の新アルバム『KICK ii』がリリース決定！Siaとのコラボ曲MVも公開
9月27日に、以前から予告されていた“Incendio”というタイトルの、炎がほとばしるようなトラックを発表し、復帰を果たしたアルカ。アルバム『KICK ii』は、2020年のグラミー賞にノミネートされた作品『KiCk i』に続くものとなっている。先週には、『KiCk i』がラテン・グラミー賞の「最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム」にもノミネートされたことも話題に。
アルカの中に存在する複数の自己状態を表現するために考案されたアンソロジーである『KICK ii』は、すべてアルカが制作を手掛けたオリジナル曲となっており、カードプッシャー（Cardopusher）、ボーイズ・ノイズ（Boys Noize）、ミカ・レヴィ（Mica Levi）（ミカチュー）、ワンダーガール、キュービーツ（Cubeatz）、シーアによるプロダクションや作曲が加えられた合計12曲が収録されている。
自らの多様で濃密な作品を生み出すだけでなく、彼女はレディー・ガガ（Lady GaGa）、ビバリー・グレン・コープランド（BEVERLY GLENN-COPELAND）、ビョーク（Björk）、カニエ・ウェスト（Kanye West）、フランク・オーシャン（Frank Ocean）、FKAツイッグス（FKA twigs）の制作を手がけるほか、近代美術館、クリスチャン・ディオールの22年ショー、HBOのテレビシリーズ『Euphoria』、アクネ・ウィメンズの22年春夏ショー、バーバリー2020年のショーに出演し、ニューヨークの新しいアートセンターThe Shedでは4夜にわたるレジデンスを務めてきた。そして、彼女はGLAADメディア賞にノミネートされ、グラミー賞にノミネートされた初のノンバイナリー・アーティストでもある。自身のアルバムアートを描き、ボッテガヴェネタ、カルヴァン・クライン、ロエベでモデルを務め、次世代の楽器を共同でデザインし、AIを導入した。コミュニケーションツールDiscordでは、彼女をフォローする自称「ミュータント」のグループ構築していることも注目されている。さまざまなシーンで活躍し続け、期待が膨らむ最新作もぜひチェックしてほしい。
Arca - Born Yesterday feat. Sia
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]]>ブランドの元祖と呼ばれ、世界屈指のファッション・ハイブランド“GUCCI”。華麗なるグッチ一族崩壊の闇に包まれた“真実”を描くラグジュアリーサスペンス『ハウス・オブ・グッチ』（原題：House of Gucci／全米公開2021年11月24日）の邦題と日本公開が2022年1月14日（金）に決定し、さらに特報映像も解禁となった！
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ブランドの元祖と呼ばれ、世界屈指のファッション・ハイブランド“GUCCI”。華麗なるグッチ一族崩壊の闇に包まれた“真実”を描くラグジュアリーサスペンス『ハウス・オブ・グッチ』（原題：House of Gucci／全米公開2021年11月24日）の邦題と日本公開が2022年1月14日（金）に決定し、さらに特報映像も解禁となった！
レディー・ガガ主演『ハウス・オブ・グッチ』の日本公開日決定＆特報映像も解禁！
1995年3月27日ミラノで多くの目撃者がいる中、銃声が街に響き渡る。殺害されたのは、世界的なトップブランドの元祖と呼ばれるGUCCI創業者グッチオ・グッチの孫にあたる3代目社長マウリツィオ・グッチ。犯人が特定できない状況が続く中、その実行犯の黒幕が明かされる。それは妻のパトリツィア・レッジャーニだったー。
グッチ家の光と影を描いたサラ・ゲイ・フォーデン『ハウス・オブ・グッチ 上・下』を原作に、グッチ一族の確執とその中で起きたマウリツィオ・グッチ殺害事件が描かれる本作。グッチ家崩壊を招くパトリツィア・レッジャーニを演じるのは、世界的なミュージシャンとして唯一無二の存在であり続け、初主演『アリー／スター誕生』でアカデミー賞主演女優賞にノミネートされたレディー・ガガ（Lady Gaga）だ。その夫マウリツィオ・グッチには、『スター・ウォーズ』シリーズ出演ほか、高い演技力に注目が集まるアダム・ドライバー。さらにオスカー俳優のアル・パチーノ、ジェレミー・アイアンズ、ジャレット・レトなどハリウッドを代表する”オスカー受賞俳優陣“が勢ぞろいしている。
監督には、『エイリアン』や『ブレードランナー』などの名作から、アカデミー賞作品賞を受賞した『グラディエーター』など幅広い作品を世に送り続けるハリウッドの巨匠リドリー・スコット。パトリツィア・レッジアーニがグッチ家に入り、夫殺害の犯行に及ぶまでの、華麗なる一族崩壊の闇に包まれた恐るべき＜実話＞が、ついに日本上陸を果たす！
この度解禁となった特報映像には、ゴージャスな毛皮姿でさっそうと登場するパトリツィア・レッジャーニ役レディー・ガガの登場から始まる。「その名前は甘く響き、私を誘惑する」というナレーションとともにグッチ店舗から出る女性を見つめるパトリツィア。「富の象徴であり、スタイルや権力、だが呪われた名前でもある」。グッチ家の御曹司マウリツィオ（アダム・ドライバー）と出会い、結婚を経てグッチ家の一員として迎えられる。グッチ家の嫁として華やかなファッション業界を謳歌するパトリツィアは、徐々にグッチ家での地位を高めていく。
「グッチには新しい血が要る。“”不要なもの“は捨てなければ」。金や家族、権力、裏切りがうごめくグッチ一族の栄枯盛衰が、煌びやかな映像とともに綴られていく。「特に道徳心は高くないけど、私はフェアな人間よ」と混ぜたカップの端でスプーンの水滴を切るパトリツィアのリラックスした表情の裏に隠されたグッチ家最大のスキャンダル事件とは！？ その真相をぜひ劇場で確かめてほしい！
映画『ハウス・オブ・グッチ』特報映像
INFORMATION
ハウス・オブ・グッチ
2022年1月14日（金）より日本公開、決定！
監督：リドリー・スコット
脚本：ベッキー・ジョンストン、ロベルト・ベンティベーニャ
原作：サラ・ゲイ・フォーデン『ハウス・オブ・グッチ 上・下』（実川元子訳、ハヤカワ文庫、2021年12月刊行予定）
製作：リドリー・スコット、ジャンニーナ・スコット、ケヴィン・Ｊ・ウォルシュ、マーク・ハッファム
出演：レディー・ガガ、アダム・ドライバー、アル・パチーノ、ジャレッド・レト、ジェレミー・アイアンズ、サルマ・ハエックほか
原題：HOUSE OF GUCCI
北米公開日：2021年11月24日（水）
配給：東宝東和
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]]>Z世代のシンガー・ソングライター、エマ・ウォーリン（EMMA WAHLIN）が、クリスマスイベント＜バーチャル渋谷 au 5G X’mas＞のために書き下ろされた“Here Forever”をリリース。制作エピソードはもちろん、クリスマスの思い出や、ステイホーム期間中の過ごし方など、様々な話を伺った。
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アメリカやスウェーデン、日本など多国籍なルーツを持つZ世代のシンガー・ソングライター、エマ・ウォーリン（EMMA WAHLIN）が、渋谷を題材にしたクリスマス・ソング“Here Forever”をリリースする。 この曲は、 渋谷区公認配信プラットフォーム『バーチャル渋谷』にて12月25日まで開催されているクリスマスイベント＜バーチャル渋谷 au 5G X’mas＞のために書き下ろされたもの。「コロナで辛い思いをしたみんなが、また明るい未来を想像できるような歌を作りたい」との想いを込めて、エマ自ら作詞作曲にチャレンジしたアップテンポなポップチューンだ。
バーチャル渋谷 au 5G X’mas テーマソング「Here Forever」
オランダの人気DJシック・インディビジュアルズ（Sick Individuals）のプロデュース曲“Can`t Have”でデビューを果たし、国内外のプレイリストに選ばれるなど今後ブレイクが期待されるエマ・ウォーリン。現在は高校に通いながら音楽活動を続けている彼女に、“Here Forever”の制作エピソードはもちろん、クリスマスの思い出や、ステイホーム期間中の過ごし方など、様々な話を伺った。
INTERVIEW： EMMA WAHLIN
渋谷は“futuristic”な街
──エマさんの新曲“Here Forever”は、コロナ禍でいつものクリスマスを過ごせない人たちを前向きにさせてくれるような内容です。曲作りはどのように行いましたか？ みんなが元気になるような、アップテンポの曲にしようと思いました。クリスマス・ソングなので、改めていろんなクリスマス・ソングを聴き直してみました。特にインスパイアされたのは、シーア（Sia）の“Snowman”。他にもマライア・キャリー（Mariah Carey）の“All I Want for Christmas Is You”や、アリシア・キーズ（Alicia Keys）の“The Christmas Song”などを聴いて、参考にしました。曲作りはいつもソングライターさんとのコライトだったり、曲のイメージをリクエストして作ってもらったりしていたのですが、今回は自分が中心になって曲も歌詞も書いています。 ──“Here Forever”は、渋谷区公認配信プラットフォーム『バーチャル渋谷』で行われるクリスマスイベント＜バーチャル渋谷 au 5G X’mas＞のための書き下ろし曲で、歌詞の中には《Let's dance in Shibuya》というフレーズもあります。MVでは、実際にエマさんが渋谷の街を歩いていますが、エマさんにとって「渋谷」はどんなイメージですか？ いつもキラキラしていて、ユニークな人がたくさんいて……。日本だけじゃなくて、世界中でも知らない人がいないくらい有名な場所というイメージです。これまで世界中の都市をいろいろ見てきたけど、どこよりも「futuristic（未来的）」というワードがぴったりの街ですよね。 ──ちなみに「クリスマス」というと何を思い浮かべますか？ ぱっと頭に浮かぶのは「クリスマスプレゼント」「サンタクロース」「暖炉」ですね（笑）。ちょっと前までサンタクロースの存在を信じていたんですよ。毎年、どうやってサンタさんからプレゼントが届けられるのか不思議で仕方なかったんですけど、ある年のクリスマスシーズンに母親から、「今から弟のクリスマスプレゼント買いに行くよ〜」と言われて全ての仕組みがわかってしまいました（笑）。ちなみに弟はまだサンタを信じています。 ──エマさんは多国籍なルーツをお持ちなんですよね？ 父がスウェーデン人で母が韓国と日本のハーフです。3、4年前にアメリカに引っ越して音楽の勉強をしていたのですが、今はコロナの影響で日本にいるんです。 ──お父さんの仕事の関係で、幼い頃からいろんな国を訪れていたそうですね。 毎年、夏には必ず家族旅行でスウェーデンに行っています。それからフィリピン、韓国にも何度か行きましたね。住み心地がいいのはやはり日本ですが、たくさんの自然に触れ合えるし落ち着くのはスウェーデン。「みんな自由に生きていていいなあ」と思うのはアメリカです。
「私、歌うのが好きなんじゃないかな」
──歌に目覚めたきっかけは？ もともとはダンスをやっていたんですよ。母がバレエをやらせたかったみたいで、そこからヒップホップ、ジャズダンスと習いました。そこで、一緒に習っている友達に「ミュージカルをやらない？」って誘われて、オーディションを受けに行きました。ミュージカルのレッスンを受けているうちに「私、歌うのが好きなんじゃないかな」と気づいたんです。 ──ダンスを習っていたことは、歌にも活かされていますか？ そう思います。他の人よりも、体でリズムや音が取れるのはダンスのおかげじゃないかな。 ──好きなアーティストは？ 一番好きなのはセレーナ・ゴメス（Selena Gomez）です。小さい頃からディズニーチャンネルを観て育ってきたのですが、セレーナが主人公の『ウェイバリー通りのウィザードたち』シリーズが大好きで。「演技ができて、歌も歌えるなんてすごい！」とずっと思っていました。 それからレディー・ガガ（Lady Gaga）にも憧れています。歌ももちろんカッコいいのですし、自分の道を貫いている姿に憧れます。他にもクリスティーナ・アギレラ（Christina Aguilera）やメラニー・マルティネス（Melanie Martinez）など、主に海外のアーティストが好きですね。同世代だとビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）をよく聴くのですが、歌詞の中にいろんな意味を込めているところなどすごく尊敬しています。 ──いつも音楽の情報はどうやって集めているのですか？ 高校のクラスメートに教えてもらったり、TikTokで見つけたり……最近だとセイレム・イリース（salem ilese）の“Mad at Disney”が良かったです。
salem ilese – mad at Disney
──音楽以外で夢中になっていることはありますか？ 絵を描くことです。学校でも美術の授業があって、先日油絵が終わったところです。我ながら本格的に取り組んでいる方だと思いますね。ちょっと前まで抽象画をメインで描いていたのですが、今は写実的な絵を描いたり、好きなアーティストさんの作風を真似てみたりしています。お気に入りの絵は、グスタフ・クリムト（Gustav Klimt）の『接吻』です。 それと、ファッションが大好きですね。普段は両親と服を買いに行くことが多いのですが、家にあるのはACNE STUDIOS（スウェーデン発のファッションブランド）の服が多いかな。他にも色んなジャンルの服が好きですし、自分が着るかどうかは別としてハイブランドのコレクションを観るのも楽しいです。 ──オランダの人気DJ、シック・インディビジュアルズのプロデュース曲“Can`t Have”でデビューすることになった経緯は？ Facebookにアップしていた私のデモ曲をレコード会社の方が聴いてくださったみたいです。あまり詳しい経緯は知らないのですが（笑）。シック・インディビジュアルズさんの曲は何曲か聴いてとても好きだったので、お話をいただいた時は「ぜひ」と思ってご一緒させていただきました。
EMMA WAHLIN - Can’t Have (Produced by SICK INDIVIDUALS)(Lyric Video)
「歌だけでなく様々な表現にチャレンジしたい」
──今や本当に多くの人たちがエマさんの歌を耳にしていますが、ご自分ではどんな心境ですか？ ありがたいのと同時に、ものすごく驚いています……（笑）。ただ、周囲の変化に流されないよう、これからも自分らしくいられたらいいなと思っていますね。 ──コロナによるステイホーム期間はどのように過ごしていましたか？ 人と直接会えなくなったのはとても辛かったですね。今は普通に学校に通っていますが、緊急事態宣言の前後は授業がオンラインになって、それが個人的に合っていませんでした。もともと自分から人に連絡を入れるタイプではないのですが、友人に連絡をしたり、「ビデオ通話しない？」と言ったりするようになったのは、個人的にはかなり大きな出来事でした。 そのうちに、友人を介して今まで一度も会ったことのない人とリモートでの会話をきっかけに仲良くなって。その中には音楽をやっている人が数人いるんですけど、私から連絡を入れて「一緒に音楽を作ってみない？」と誘ったこともあります。 ──それは大きな進歩ですよね。映画を観たり音楽を聴いたり、普段よりもインプット量も増えましたか？ 映画はたくさん観るようになりましたね。一番多いのはNetflixのオリジナル映画。『好きだった君へのラブレター』や『キスから始まるものがたり』が面白かったです。音楽も、今まで聴いたことのなかったようなジャンルも聞くようになりました。ジャズっぽい雰囲気で始まって、途中からヒップホップっぽい展開になっていく曲があって、「こういう音楽もあるんだ！」と思いましたね。
『好きだった君へのラブレター』予告編 - Netflix
──ステイホーム期間が続いて精神的に辛くなったときなど、エマさんはそれをどう乗り越えていますか？ 自分で疲れたなと思ったり、精神的にしんどくなったりしたときは、いつもノートに自分が思っていることをガーっと書き殴っています。そうすると、そこから「これを曲にしたいな」と思えるフレーズが見つかったりするので（笑）。 ──文字にしてみることで、自分の気持ちと客観的に向き合えるようになることはあるかもしれないですね。 そう思います。 ──それを作品にすることで、セラピー的な効果もあるだろうし、その曲を聴いた他の人の心を癒すことにも繋がるし。 はい。そうなったら嬉しいですね。 ──まだまだ大変な状況が続きそうですが、そんな中でエマさんはどういう活動をしていきたいですか？ 今はライブなど表立った活動ができないのはもどかしいですが、この期間にたくさん曲を作ったり、歌の練習をしたりして、状況が良くなった時にたくさん披露できたらいいなと思っています。それに、歌だけでなく演技やダンス、絵画など様々な表現にこれからもチャレンジしていきたいですね。
Text by Takanori Kuroda
RELEASE INFORMATION
Here Forever
EMMA WAHLIN レーベル：Knees Up 配信ダウンロードはこちら
EVENT INFORMATION
バーチャル渋谷 au 5G X’mas
期間：2020年12月20日（日）〜25日（金） 料金:すべてのイベント入場無料 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>「Summer Sonic Highlights on YouTube」と題して、＜SUMMER SONIC＞（以下、サマソニ）20年に渡る過去のライブ映像が11月27日（金）〜11月29日（日）に一挙公開となる。このたび、日程別の配信アーティストが発表された。
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「Summer Sonic Highlights on YouTube」の日程別配信アーティストが発表！
DAY1に配信される「Year 2019」セレクションでは、今年の＜SUPERSONIC＞でヘッドライナーを飾る予定だったTHE1975を筆頭に、ゼッド（Zedd）、ザ・チェインスモーカーズ（THE CHAINSMOKERS）らのライブ映像が公開となる。 そして、＜SONICMANIA＞からのセレクションも加えた「SUMMER SONIC ＆ SONICMANIA」では、電気グルーヴ、Cornelius、クラフトワーク（Kraftwerk）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）、初音ミクといった豪華アクトが登場！ 「Special Features」として複数曲の配信となるのは、BABYMETALとENDRECHERIの2組だ。
DAY2の「Year 2000」では、ジェームス・ブラウン（James Brown）やジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン（The Jon Spencer Blues Explosion）、グリーン・デイ（Green Day）、ミューズ（Muse）などがラインナップしている。さらにビッグサプライズとして、THE MAD CAPSULE MARKETSのライブ映像も追加されることに。
そして、「Japanese Artists Selection」には、星野源、ONE OK ROCK、サカナクションなど日本を代表するアーティストに加え、郷ひろみ、森高千里 with tofubeatsというバラエティに富んだアーティストが勢揃い。
そのほか、レディー・ガガ（Lady GaGa）や少女時代、ショーン・メンデス（Shawn Mendes）、カルヴィン・ハリス（Calvin Harris）、マシュメロ（Marshmello）、アンダーワールド（Underworld）ら世界的な大物が集結！
最後を飾る「History」セレクションでは、＜サマソニ＞20年の歴史の中から、グリーン・デイ、ミューズ、レディオヘッド（Radiohead）、ダフト・パンク（Daft Punk）、MAN WITH A MISSIONの5組が選ばれている。
毎年＜サマソニ＞を楽しみにしているオーディエンスやアーティスト、そして関係者やスタッフの誰もが悔しい思いをした2020年。来年の＜SUPERSONIC＞で必ず再会し、その後に続く新たな＜サマソニ＞の幕開けを信じて、この2日間を思い切り楽しんで欲しい。
INFORMATION
Summer Sonic Highlights on YouTube
DAY-1 2020年11月27日（金）19：00〜11月28日（土）18：30 DAY-2 2020年11月28日（土）19：00〜11月29日（日）18：59 ＊各日配信終了後から24時間リピート配信予定 配信アーティスト： DAY1 ［Year 2019］ The 1975／Bananarama／BiSH／Bring Me The Horizon／The Chainsmokers／Fall Out Boy／MAN WITH A MISSION／中田ヤスタカ／きゃりーぱみゅぱみゅ／Pale Waves／RADWIMPS／東京スカパラダイスオーケストラ／WANIMA／ZEDD ［SUMMER SONIC ＆ SONICMANIA］ Cornelius／電気グルーヴ／初音ミク／Kraftwerk METAFIVE（高橋幸宏×小山田圭吾×砂原良徳×TOWA TEI×ゴンドウトモヒコ×LEO今井） My Bloody Valentine／Pet Shop Boys ［Special Features］ BABYMETAL／ENDRECHERI DAY2 ［Year 2000］ eastern youth／Green Day／James Brown／The Jon Spencer Blues Explosion／THE MAD CUPSULE MARKETS／Muse／スケボーキング／SNAIL RAMP Tahiti 80／TRICERATOPS ［Japanese Artists Selection ＃1］ BEAT CRUSADERS／電気グルーヴ x スチャダラパー／でんぱ組.inc／FACT／郷ひろみ／星野源／森高千里 with tofubeats／ONE OK ROCK／水曜日のカンパネラ ［Int’l Female Artists Selection］ Carly Rae Jepsen／Lady Gaga／Rita Ora／少女時代（GIRLS’ GENERATION） ［Special Features］ Shawn Mendes ［Dance Music］ Calvin Harris／The Chainsmokers／Marshmello／The Prodigy／Underworld／Zedd ［Japanese Artists Selection ＃2］ BLUE ENCOUNT／ちゃんみな／King Gnu／m-flo／Nulbarich／サカナクション／TRF ［History］ Green Day／Daft Punk／MAN WITH A MISSION／Muse／Radiohead （in alphabetical order） 主催：CREATIVEMAN PRODUCTIONS 協賛：SoftBank ＊ライブ配信されるアーティストや内容については予告なく変更となる場合がありますので予めご了承ください。 ＜SUMMER SONIC＞HP ＜SUMMER SONIC＞YouTube© Qetic Inc.
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