今夜、緊急開催！新たな文化の発信拠点＜MoN Takanawa: The Museum of Narrativ…
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ゲストには、テクノ界の至宝ジェフ・ミルズをはじめ、各界を代表するアーティストやクリエイターが集結し、手塚治虫の不朽の名作『火の鳥』を切り口に現代社会を紐解く。
現在、MoN Takanawaで開催中の企画展「MANGALOGUE（マンガローグ）：火の鳥」。 そして5月17日（日）に控える、ジェフ・ミルズ、上原ひろみ、LEOという豪華布陣による「ジェフ・ミルズ presents 火の鳥 ーエレクトロニック・シンフォニカー」の開催を記念し、今夜、超豪華ゲストによるトークセッションが行われる。
一晩限りの特別座談会！
登壇するのは、デトロイト・テクノの先駆者であり、自身も『火の鳥』に深いインスピレーションを受けてきたジェフ・ミルズ。さらに、日本のテクノポップシーンを牽引してきた立花ハジメ、著述家・プロデューサーとして独自の視点を持つ湯山玲子、新世代の注目アーティストheykazma、そして手塚治虫の長女でありプランニング・プロデューサーの手塚るみ子という、世代とジャンルを超えた唯一無二のメンバーだ。テーマは「手塚治虫が予言した現代」
不朽の名作『火の鳥 未来編』を軸に、手塚作品が現代に残したメッセージとは何か、そして表現者たちが受け取ったバトンをどう未来へ繋ぐのか。
モデレーターには、MoN Takanawaのアーティスティック・ディレクター内田まほろと、音楽レーベルU/M/A/Aの弘石雅和を迎え、ここでしか聞けないディープなトークが展開される。
会場となるのは、MoN Takanawa内の「Tatami」。 限定80名の貴重なリアル観覧チケットのほか、DOMMUNEでのライブ配信も予定されている。時代を超えて愛される「火の鳥」の生命力が、現代のトップクリエイターたちの言葉によって再燃する瞬間を見逃すな。
Text&Edit by Qetic編集部
INFORMATION
『MoN Takanawa × DOMMUNE ｜ アーティストと語る手塚治虫の予言した現代』
| 会期 | 2026年5月12日（火） |
|---|---|
| 時間 | 19時〜22時 |
| 会場 | Tatami / MoN Takanawa |
| 住所 | 〒108-0073 東京都港区三田３丁目１６−１MoN Takanawa: The Museum of Narratives |
| 料金 | 一般 2,000円（税込） |
| 内容 | 出演： ジェフ・ミルズ、立花ハジメ、湯山玲子、heykazma、手塚るみ子 モデレーター： 内田まほろ（MoN Takanawa）、弘石雅和（U/M/A/A Inc.） DJ： DJフクタケ、heykazma 主催・企画： MoN Takanawa: The Museum of Narratives 企画制作： U/M/A/A Inc. 企画協力： 手塚プロダクション |
© Qetic Inc.
]]>ジェフ・ミルズ（Jeff Mills） と戸川純のコラボ楽曲“矛盾 – アートマン・イン・ブラフマン（Radio Edit）”3月13日（水）よりApple Music及びiTunesにて先行配信される。
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ジェフ・ミルズ（Jeff Mills） と戸川純のコラボ楽曲“矛盾 - アートマン・イン・ブラフマン（Radio Edit）”3月13日（水）よりApple Music及びiTunesにて先行配信される。
ヤプーズのメンバーも録音に参加｜J-WAVE『Grand Marquee』にて初オンエア予定
4⽉1⽇（⽉）に東京・新宿にて⾏われるジェフ・ミルズ総指揮、宇宙の神秘に迫る舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』のサウンドトラックから、⽇本の⾳楽シーンにおいて圧倒的な存在感を放つレジェンド・⼾川純がシンガーとしてフィーチャーされる“⽭盾 - アートマン・イン・ブラフマン（Radio Edit）”が3⽉13⽇（⽔）にApple Music及びiTunesにて先⾏発売される。
ジェフ・ミルズと⼾川純の世界観が有機的に溶け合い結晶化、今までのジェフ・ミルズのイメージからも解き放たれたバンドサウンドかつミニマルな浮遊感溢れる楽曲となっている。 ⼾川がボーカルを務めるバンド、ヤプーズの⼭⼝慎⼀、ヤマジカズヒデも録⾳に参加。メロディの作曲には同バンドのライオン・メリィもクレジットされている。本楽曲は2月29日（⽊）のJ-WAVE『Grand Marquee』にて初オンエアされるので、そちらもぜひチェックしていただきたい。
COSMIC LAB presents JEFF MILLS『THE TRIP -Enter The Black Hole-』
RELEASE INFORMATION
⽭盾 - アートマン・イン・ブラフマン（Radio Edit）
2024/3/13 0時（JST）Apple Music及びiTunesにて先⾏配信
2024/3/20 0時（JST）その他の配信・サブスクリプションサービスにて配信
ダウンロード価格：255円（税込）
販売元：AXIS / U/M/A/A
配信、ダウンロード予約はこちらから
配信はこちらCOSMIC LAB presents JEFF MILLS THE TRIP -Enter The Black Hole-
2024/4/1（⽉）
ZEROTOKYO（新宿）
第1部公演:開場 17:30 / 開演 18:30 / 終演 20:00
第2部公演:開場 21:00 / 開演 21:45 / 終演 23:15 ※第2部受付は20:30
出演：
Sounds:JEFF MILLS
Visuals:C.O.L.O（COSMIC LAB）
Singer:⼾川純
Choreographer:梅⽥宏明
Costume Designer:落合宏理（FACETASM）
Dancer:中村優希 / 鈴⽊夢⽣ / SHIon / ⼤⻄優⾥亜
料⾦：
【2⽉28⽇（⽔）22時まで ※枚数限定】
ローチケ先⾏前売り⼊場券 9,000円
【2⽉29⽇（⽊）0時〜3⽉1⽇（⾦）10時 ※枚数限定】
オフィシャル先⾏前売り⼊場券 9,000円
【3⽉1⽇（⾦）発売開始】
⼀般前売り⼊場券 11,000円
主催：
COSMIC LAB
企画制作：
Axis Records、COSMIC LAB、Underground Gallery、DEGICO/CENTER
プロジェクトパートナー：
FACETASM、株式会社フェイス・プロパティー、⽇本アイ・ビー・エム株式会社、⼀般社団法⼈ナイトタイムエコノミー推進協議会、株式会社TSTエンタテイメント、AlphaTheta株式会社
公式HP© Qetic Inc.
]]>＜Rainbow Disco Club 2023＞のフルラインナップが発表。Jeff Mills、Daphni、Ben UFO、Special Requestらが出演する。
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音楽、アート、カルチャーの野外フェスティバル＜Rainbow Disco Club 2023＞（以下RDC）が4月29日（土）から5月1日（月）まで静岡・東伊豆クロスカントリーコースにて開催される。今回はそのフルラインナップが発表された。
ジェフ・ミルズがヘッドライナーで登場｜過去最多となる海外アーティストがRDCに集結
今年のヘッドライナーはデトロイト・テクノのパイオニア、ジェフ・ミルズ（Jeff Mills）。2012年にThe Wizard名義で出演予定だった彼が、およそ10年の時を超えて、ついに＜RDC＞へ帰還する。今年3月に『Metropolis Metropolis』のリリースを控える世界的音楽家の来日公演は必見だ。
また今回は＜RDC＞史上過去最多となる海外アーティストが招聘。カリブー（Caribou）名義でも数多くの名作を残し、メジャークラスの活躍を見せるダン・スナイス（Dan Snaith）が、より自由かつエキゾチックなダンスミュージックに寄せている別名義のダフニ（Daphni）で出演。また昨今のレイヴ・リヴァイバルの潮流を牽引するスペシャル・リクエスト（Special Request）、〈fabric〉の人気ミックスシリーズからのリリースを控える人気兄弟ユニットのカオス・イン・ザ・CBD（Chaos In The CBD）、デビューアルバム『Yellow River Blue』が多くの批評家から称賛を浴びユー・スー（Yu Su）、NTS Radioのレジデントを務めるロンドン屈指のディガー・モキシー（Moxie）、“Leave Your Life”が大ヒットを記録したHiroaki OBAとのユニット・Opal Sunnのメンバーとしても知られるアレックス・カシアン（Alex Kassian）が登場する。
国内勢も充実、全22組による極彩色の祝祭
国内からは札幌の名門ベニュー・Precious Hallでレジデントを務めるOcca、UKのベースミュージックを軸に様々なジャンルを織り交ぜてプレイするChangsie、国内で一際存在感を放っているLittle Dead Girlが＜RDC＞に初出演する。
そのほか、4年ぶりに＜RDC＞に登場するベン・UFO（Ben UFO）やパームズ・トラックス（Palms Trax）をはじめ、Yoshinori Hayashiの国内初となるLIVE SET、Kenji Takimi、Monkey Timers、レジデントのSisi、Kikiorixが出演決定。そして、日本の至宝・DJ Nobuが今年B2Bに選んだパートナーは、現代のハウスシーンを象徴するエリス・ドリュー（Eris Drew）。彼らが世界初のB2Bを＜RDC＞で披露する。
また、世界的名門レーベル／レコード店「Rush Hour」の設立25周年企画を3日目に開催。4年ぶりに出演するAntal＆Huneeとサン・プロペル（San Proper）、＜RDC＞初登場となるKamma＆Masaloと、数々のリイシューや新作のリリースで再評価高まるラース・バートクン（Lars Bartkuhn）が来日し、祝祭に華を添える。全22組、この豪華ラインナップをお見逃しなく。
Rainbow Disco Club 2022 Official After Movie
EVENT INFORMATION
Rainbow Disco Club 2023
2023.04.29（土）9:00～05.01（月）19:00
東伊豆クロスカントリーコース特設ステージ
通し券：¥22,000
通し券（23歳以下）：¥14,000
キャンプ券：¥4,000
駐車券：¥5,000
グループ通し券（4枚1組）：¥76,000
※チケット購入ページの注意事項をよくお読みください。
【LINEUP】
DJ／LIVE（A to Z）:
Alex Kassian
Antal＆Hunee
Ben UFO
Changsie
Chaos In The CBD
Daphni
DJ Nobu×Eris Drew
Jeff Mills
Kamma＆Masalo
Kenji Takimi
Kikiorix
Lars Bartkuhn（live）
Little Dead Girl
Monkey Timers
Moxie
Occa
Palms Trax
San Proper
Sisi
Special Request
Yoshinori Hayashi（live）
Yu Su
VISUAL：
Realrockdesign
Colo Müller
Kozee
VJ Manami
LASER＆LIGHTING：
Yamachang
チケットはこちら（ZAIKO）公式HP© Qetic Inc.
]]>Luke Slaterによるライブプロジェクト・Planetary Assault Systemsが10年ぶりに来日。野外パーティ＜PARAMOUNT＞のヘッドライナーとして登場する。
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野外パーティ＜PARAMOUNT＞が5月27日（土）と28日（日）に群馬サイクルスポーツセンターで開催される。
10年ぶりとなるPlanetary Assault Systemsの来日公演が決定｜野外パーティ＜PARAMOUNT＞開催
2013年に山梨のキャンプ場からはじまり、2018年に静岡、2019年からは群馬サイクルスポーツセンターへと規模を拡大させながら開催されてきた＜PARAMOUNT＞。5月の群馬サイクルスポーツセンターは過ごしやすい気候で、爽やかな空気を吸い込み、陽の光を浴びながら気持ちよく踊れる季節となっている。東京から車で2時間弱と子供連れでも楽しみやすい環境作りで、ファミリー層も多く来場していることが特徴だ。
今回はヘッドライナーとしてルーク・スレイター（Luke Slater）によるライブプロジェクト、プラネタリー・アサルト・システムズ（Planetary Assault Systems）が10年振りに来日公演を敢行。ジェフ・ミルズ（Jeff Mills）やリッチー・ホウティン（Richie Hawtin）と並んで、90年代初頭から電子音楽シーンにおいて欠かせない存在であるUKテクノシーンのパイオニアが、約10年ぶりに来日する。しかも野外フェスへの出演は＜FUJI ROCK FESTIVAL'00＞以来、23年振りという超レアな出来事。
OtOdashi SOUND SYSTEMがサウンドデザイン｜今後もラインナップ追加予定
その大ベテランを迎えるのは、野外ロケーションで最大限のクオリティを目指してサウンドデザインするOtOdashi SOUND SYSTEM。ドイツ・TW AUDiOのスピーカーシステムから、イタリア・Powersoftのアンプ、卓ミキサーとしてbozakを導入。パーティの心臓部ともいえるDJミキサーもサウンドシステムとの相性を考慮して独自にカスタムしたものを導入し、ケーブルや電源なども細部まで最適化されている。
さらにパーティーで重要となる空間デザインに、今年も多くのアーティストたちが参加。会場をデコレーションで埋め尽くす。今後もテクノを中心にミニマルやハウスの海外アーティストなど、＜PARAMOUNT＞を支えるレジデント陣を中心とした国内勢が計10組ほど出演を予定している。続報もぜひチェックしてほしい。
Luke Slater - Awakenings Easter Festival 2022
https://youtu.be/c-HYuvfRH5wEVENT INFORMATION
PARAMOUNT 2023 open air party
2023.05.27（土）13:00〜28（日）17:00（予定）
群馬サイクルスポーツセンター
料金：
早割 ¥10,000（限定100枚）
前売 ¥13,000（数量限定）
当日 ¥16,000
U25 ¥6,000（限定100枚）
パーキング ¥3,000
・会場にてIDチェックを行っております。写真付き身分証明書をご持参の上ご来場下さい。
・規定枚数に達しましたら当日券の販売はございません。
・18歳以下は入場無料です。
・入場料金にキャンプ代金も含まれています。
アクセス：
車で東京から2時間弱
電車の場合、上越線「後閑駅」からタクシーにて20分
新幹線の場合、上越新幹線「上毛高原駅」からタクシー or レンタカーにて10分
出演：
【LIVE】
Planetary Assault Systems
【DJ】
Hidai
Mimu
NOCO
TAAAHHH
and more
【SOUND】
OtOdashi SOUND SYSTEM
【SPACE】
HEVEN HUG DESIGN
wacky
UOU
CK13
HAJIME
RYOTA
Bivouac
[5]one
公式HP© Qetic Inc.
]]>ライトアップされた中世ヨーロッパの世界遺産を会場に、デトロイトテクノの先駆者ジェフ・ミルズ（Jeff Mills）が奏でる高貴なエレクトロニックサウンドが鳴り響く。ドイツ芸術が最も栄えた黄金期”ワイマール時代”を代表するサイレントフィルムと現代音楽の祭典＜UFA Filmnächte（UFA Film Night）＞のワールドプレミアの模様をお届けする。
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ベルリンの夏は終わりに近づくほど、哀愁を帯び、美しさが増していく。ライトアップされた中世ヨーロッパの世界遺産を会場に、デトロイトテクノの先駆者ジェフ・ミルズ（Jeff Mills）が奏でる高貴なエレクトロニックサウンドが鳴り響く。
ドイツ芸術が最も栄えた黄金期”ワイマール時代”を代表するサイレントフィルムと現代音楽の祭典＜UFA Filmnächte（UFA Film Night）＞のワールドプレミアの模様をお届けする。
© Bertelsmann, Photographer：Thomas Ecke
ワールドプレミアの最高峰、巨匠フリッツ・ラング作『ドクトル・マブゼ』 × テクノレジェンド・ジェフ・ミルズ
スクリーン横に設置されたステージに、タキシード姿のジェフ・ミルズが登場した瞬間の神々しさに、1人で無言のまま興奮状態に陥った。彼のオーラと存在感は90年代から永遠不変であり、遠く離れた関係者席からも充分過ぎるほど伝わってきた。これほどまで神々しいオーラを放つアーティストは他にいるだろうか？
ベルリンの人気観光地としても知られ、美術館と博物館が集結した「博物館島」とも呼ばれる「ムゼウムスインゼル」を会場に、2022年8月24日から26日の三日間に渡り、＜UFA Filmnächte（UFA Film Night）＞が開催された。同イベントは、ドイツの芸術が最も栄えたと言われる「ワイマール共和国」の時代に制作された映画の名作の上映に合わせて、作品からインスピレーションを得て制作されたサウンドトラックをライブで披露する夏の風物詩として人気を博しており、チケットはソールドアウト。
「ワイマール共和国」とは、第一次世界大戦後の1919年に成立し、ベルリンを中心に芸術文化が栄えたことから「黄金の20年代（Goldene Zwanziger）」と呼ばれ、民主主義の精神や自由な思想を謳歌した時代のこと。ナチス政権の誕生によって1933年に崩壊した。
© Bertelsmann, Photographer：Thomas Ecke
ジェフ・ミルズがサウンドトラックを手掛けたのは、1922年に公開された巨匠フリッツ・ラング作のサイレントフィルム『ドクトル・マブゼ』（Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit）だ。オリジナルは4時間を超える長編となっており、ドイツ表現主義を代表する作品の一つとして知られている。同作は、ドイツとスイス間の経済協定書を盗み出し、配下の組織を操りながら偽札犯罪を目論む狂人的な百面相の催眠術師、怪人マブゼ博士が繰り広げる犯罪模様を描いたストーリー。
Quelle／Copyright：Deutsche Kinemathek
難解なイメージの強いモノクロのサイレントフィルムだが、同作はストーリーの分かりやすさだけでなく、俳優のコミカルな動きや豊かな表情はシュールな笑いを誘い、ウィットに富んでいる。さらに、衣装、メイク、装飾、ロケーション、家具、車など、演出全てが豪華でスタイリッシュで釘付けになった。ギャンブルにハマる貴族が使い果たした現金の替わりにティファニーのジュエリーを差し出すシーンは印象的だった。自由な時代だったとはいえ、1920年代のドイツにこれほどオシャレな作品があったことに驚いた。
Quelle／Copyright：Deutsche Kinemathek
ドイツと言えば、ナチスや独裁国家といった口に出すことも憚るような重くて暗いイメージが先行してしまいがちだが、古き良き時代に作られた素晴らしい芸術も多数残されているのだ。現代の技術で復元され、音楽とともに人々の記憶に残っていくことで新たな価値が生まれるのだと思う。
ジェフが奏でるサウンドトラックは、さりげないビートやノイズが響くアンビエントを中心に、ジャズのフュージョンやエクスペリメンタルテクノなど、映画のシーンに合わせて様々なサウンドが入り混じって変化し、臨場感に溢れていた。
© Bertelsmann, Photographer：Thomas Ecke
私個人的な意見を言わせてもらえば、映画にとって音楽は絶対欠かせない演出の一つだと思っている。大昔に制作されたサイレントムービーであっても現代音楽家が作り出す最先端なサウンドによって観る人をストーリーに深く入り込ませる効果があるのだと実感した。
実は、ジェフ・ミルズは＜UFA Filmnächt＞と密接な関係にある。1927年に制作され、2010年に復元版が公開された『METROPOLIS』のサウンドトラックを手掛け、2017年の＜UFA Filmnächt＞にてパフォーマンスを披露、さらには、2019年にもフリッツ・ラング作『woman in the moon』にて、パフォーマンスを披露している。クラシックのオーケストラと初めてコラボレーションしたテクノアーティストとして知られているが、ドイツ映画の歴史にも深く関わっている重鎮であると言える。
次は、一体どんなサプライズを見せてくれるのだろうか？ すでに、エレクトロニックミュージックの枠を超えた次元の違う世界にいることは確かだが、彼の思い描くビジョンは宇宙規模であり、全く予測不可能である。
Text by 宮沢香奈
© Qetic Inc.
]]>デトロイトテクノの開祖、ジェフ・ミルズ（Jeff Mills）の緊急来日が決定。 ジェフ・ミルズ、Contac…
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デトロイトテクノの開祖、ジェフ・ミルズ（Jeff Mills）の緊急来日が決定。
ジェフ・ミルズ、Contactに緊急来日
コロナ禍の2021年には、デジタルマガジン「THE ESCAPE VELOCITY MAGAZINE」を発表、今年に入って、自ら楽器を操りバンドとして表現するプロジェクトJeff Mills and the Zanza 22のアルバム『WONDERLAND』、5月にはソロ名義での『MIND POWER MIND CONTROL』を立て続けにリリース。さらにApple Musicの空間オーディオ対応DJミックスを提供するなど、とどまるところを知らないデトロイトテクノのパイオニア、Jeff MillsがContactクローズ前に緊急来日決定。Wata Igarashiの出演も決定し、平日とはいえ絶対に見逃せない一夜に。ぜひ現場で体験できるこの機会に足を運んでほしい。
EVENT INFORMATION
Jeff Mills at Contact
2022年8月31日（水）
OPEN 21:00
¥2000 Under 23 / Before 11PM ¥2500 Early Bird (Limited 100) ¥3000 Advance ¥4000 Door
Studio:
Jeff Mills (Axis Records)
Wata Igarashi (WIP)
Contact:
TBA
© Qetic Inc.
]]>ポルトガル最大級のエレクトロミュージックフェスティバル＜NEOPOP Festival 2022＞が8月10日（水）から13日（土）の4日間に渡り、ポルトガル・ポルトから約1時間のところに位置するヴィアナ・ド・カステロにて開催される。
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ポルトガル最大級のエレクトロミュージックフェスティバル＜NEOPOP Festival 2022＞が8月10日（水）から13日（土）の4日間に渡り、ポルトガル・ポルトから約1時間のところに位置するヴィアナ・ド・カステロにて開催される。
ポルトガル最大級のフェス＜NEOPOP＞がスペシャルエディションを開催
フォルテ・デ・サンチャゴ・ダ・バラやリオ・リマ河口の造船所といった息を呑むような美しい風景の中で行われるポルトガル最大規模の本フェスは、今年で15周年を迎える。メモリアルな今回、テクノ界を牽引するビッグネームを筆頭に時代を射抜く世界中のアーティストがこの祭典のために駆けつける。
世界が今最もブッキングしたいDJの1人であり、ファッションアイコンとしても名高いペギー・グー、ハニー・ディジョン、ミニマルテクノ界の重鎮として常にシーンの最前線に立つリッチー・ホーティン、リカルド・ヴィラロボス。デトロイトテクノからジャズ、オーケストラまで自在に操るレジェンド、ジェフ・ミルズ、催眠術のようなセットで知られるAdiel、そして、日本からはDJ NOBUの出演が決定している。
大西洋のビーチを舞台に60組以上ものトップアーティストが一堂に集結する＜NEOPOP＞は、今夏絶対に見逃せないビッグフェスのひとつだろう。”The Capital of Techno”と呼ばれるほどテクノシーンが根付き、世界から称賛されている現地・ポルトでぜひ体感してほしい。
EVENT INFORMATION
NEOPOP Festival 2022
2022年8月10（水）-13日（日）
場所:Viana do Castelo（ヴィアナ・ド・カステロ）,4900-350, Portugal
Website:https://neopopfestival.com/home/home
LINE UP:
2JACK4U （live）、999999999 （live）、Adiel、Amelie Lens、Ana Pacheco Anastasia、 Kristensen、Anfisa 、Letyago、Backbone、Bejenec （live）、 The Blessed Madonna、 Brusca 、Cardia、Carlota Marques 、Cobblestone Jazz （live）、Courtesy、Cruz、Daria Kolosova、 Dax J、Dea、 Diana Oliveira、 DJ Legwarmer、DJ Lynce b2b Tendency、 DJ Nobu、Dr. Rubinstein 、FJAAK （live）、 Francisca Urbano、Frank Maurel、Freshkitos、Héctor Oaks、Hessle Audio feat BenUFO/Pearson Sound/Pangaea、Honey Dijon、Jeff Mills、 Jesterr、 Josh Wink、KAS:ST （live）、Leon Vynehall、 Lewis Fautzi、Loco Dice、Mogwaa （live）、Nina Kraviz、Nuno Carneiro、Paco Osuna、Paul Ritch、Paula Temple、Peggy Gou、Peter Van Hoesen、 Pixel82 （live）、Ricardo Villalobos、Richie Hawtin、Rui Vargas、Ruuar、 Salbany （live）、Serginho、Solar、 Solomun、 Switchdance、 Tiago Carvalho b2b Vasco Valente、 Tiago Marques、 Vil、Violet b2b Photonz、 Zadig、Zé Salvador チケットはこちら© Qetic Inc.
]]>10月14日（水）、小林泉美にフォーカスした有観客配信プログラム＜Hidden History of IZUMI KOBAYASHI＞がSUPER DOMMUNEにて開催されることに。トークでは、ホルガー・ヒラー（Holger Hiller）との関係性や、ジェフ・ミルズ（Jeff Mills）、モーリッツ・フォン・オズワルド（Moritz von Oswald）などと交流をもった1990年代テクノシーンでのエピソードなどが語られる。
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小林泉美出演の特別企画がSUPER DOMMUNEにて開催決定
小林泉美は、1980年代に『うる星やつら』『さすがの猿飛』などの主題歌を作曲したことでも知られているシンガーソングライターだ。ファンクやラテンを得意とする鍵盤奏者としての一面も持ちながら、『TR-808』や『フェアライト』をいち早く作曲に導入した存在としても認知されており、1985年以降はイギリスを拠点に活動している。 そして今回のプログラム＜Hidden History of IZUMI KOBAYASHI＞では、『うる星やつら』の主題歌“ラムのラブソング”で巻き起こった「アニソン革命」や、昨今のシティポップ・ブームにより再び注目を集めている作品についてのトークが展開される。そのほかにも、ホルガー・ヒラー（Holger Hiller）との関係性や、ジェフ・ミルズ（Jeff Mills）、モーリッツ・フォン・オズワルド（Moritz von Oswald）などと交流をもった1990年代テクノシーンといったトピックも語られる。さらに小林泉美本人も出演し、本企画でしか聴くことのできない特殊なライブも行われる予定だ。 なおトークプログラムの聞き手には、気鋭の若手プロデューサー・SKYTOPIAが登場する。本プログラムは現在、50人限定でスタジオ観覧者を受付中だ。Peatixで販売中のスタジオ観覧チケットを購入すると、イベント当日の後半21：30より実施される＜DJ TASAKA Presents Album『Goodie Bag』Release SP＞も続けて観覧可能となる。この貴重な機会をぜひお見逃しなく！
EVENT INFORMATION
Hidden History of IZUMI KOBAYASHI
2020.10.14（水）
19：00〜21：30
会場：SUPER DOMMUNE
住所：〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO9F
ENTRANCE ￥2,000
スタジオ観覧限定50名有観客配信
出演：小林“ミミ”泉美 ＆ SPECIAL GUEST
司会：SKYTOPIA
協力：ROLAND
新型コロナウイルス等感染症予防および拡散防止対策について：
・新型コロナウイルス感染拡大防止のため、ご来場のお客様はマスクの着用をお願いいたします。また、エントランスでの体温測定、消毒にご協力ください。
・ご来場のお客様はカメラに映る可能性がございますので、ご了承のうえご参加ください。
・会場には、クロークやロッカーはございません。手荷物は少なめでご来場の上、ご自身での管理をお願いいたします。
・本イベントはDOMMUNEからの生配信を実施いたします。
・DOMMUNE公式ホームページから無料にてご覧いただけます。
・Twitterでの実況も大歓迎です。#DOMMUNEでの呟き、よろしくお願いいたします。
・DOMMUNE YouTubeチャンネルでは、YouTubeのスーパーチャット機能による投げ銭を募っております。何卒サポートをよろしくお願いいたします。
・会場の関係などにより、開演時間が前後する可能性があります。予めご了承ください。
・ご来場者はカメラに映る可能性がごさいますので、ご了承のうえご参加ください。
・スタジオには、クロークやロッカーございません。手荷物は少なめでご来場のうえ、ご自身での管理をお願いします。
・ドリンク類はスタジオ内でお買い求めいただけます。お飲み物の持ち込みはご遠慮ください。
詳細はこちら
チケットはこちら
© Qetic Inc.
]]>Pヴァインより書籍『別冊ele-king ブラック・パワーに捧ぐ』が本日8月26日（水）に発売された。インタビューではムーア・マザー（Moor Mother）、アンダーグラウンド・レジスタンス（Underground Resistance）、ジェフ・ミルズ（Jeff Mills）、グレッグ・テイト（Greg Tate）といったミュージシャン／コメンテーターが様々な角度から“現在”を語っている。
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書籍『別冊ele-king ブラック・パワーに捧ぐ』が本日発売
今回発売された『別冊ele-king ブラック・パワーに捧ぐ』は、“なぜビヨンセ（Beyoncé）は過激なのか？”、“なぜデトロイト・テクノは重要なのか？”といったテーマを取り上げ、ニーナ・シモン（Nina Simone）やジェイムズ・ブラウン（James Brown）、ギル・スコット・ヘロン（Gil Scott-Heron）といった偉大なミュージシャンの面々にも迫る内容となっている。 さらに、今聴くべきヒップホップ30枚に加え、2010年代ブラック・ミュージックの50枚、2010年代デトロイトの50枚、そして映画から文学、思想、歴史までも網羅され、現代ブラック・カルチャーの大カタログともいえる本書。インタビューではムーア・マザー（Moor Mother）、アンダーグラウンド・レジスタンス（Underground Resistance）、ジェフ・ミルズ（Jeff Mills）、グレッグ・テイト（Greg Tate）といったミュージシャン／コメンテーターが様々な角度から“現在”を語っている。 また、“Black Lives Matter”をテーマにしたコンピレーションCD『Freedom And Justice - Voices Of Black America 1956-2005』も発売中だ。今も根強く残るアフリカ系アメリカ人に対する差別や、平等、貧困、連帯、変化をテーマにしたメッセージ・ソングを集めた本コンピレーション。ソウルやファンク、ブルース、ゴスペルに込められた彼らの真摯なメッセージを、今こそ受け止めて欲しい。RELEASE INFORMATION
別冊ele-king ブラック・パワーに捧ぐ
2020年8月26日（水）
￥1,800（＋tax）
編：ele-king編集部
発行：株式会社Pヴァイン
発売：日販アイ・ピー・エス株式会社
ISBN：978-4-909483-68-3
CONTENTS：
・Interview
Greg Tate グレッグ・テイト──ブラック・カルチャーを読み解く （野田努）
Moor Mother ムーア・マザー──言葉と音、詩とタイムトラベル （ジェイムズ・ハッドフィールド／James Hadfield、五井健太郎訳）
Underground Resistance アンダーグラウンド・レジスタンス──受け継がれる抵抗のスピリッツ （野田努）
Jeff Mills ジェフ・ミルズ──記憶、そして未来へのオマージュ （三田格）
・Disc Guide
2010年代の黒人音楽の50枚 （選・文＝三田格）
デトロイトこの10年の50枚 （選・文＝M87）
BLMとリンクするヒップホップ30枚 （選・文＝大前至）
・Columns
［Music］
Beyoncé ビヨンセ──そのラディカリズムを解説する （ジェイムズ・ハッドフィールド／James Hadfield、五井健太郎訳）
Nina Simone ニーナ・シモン──ただひたすら、革命を夢見た音楽家 （野田努）
John Coltrane ジョン・コルトレーンを追いかけて （平井玄）
James Brown ジェイムズ・ブラウン──はじめにリズムありき、そして黒いということ （野田努）
Archie Shepp アーチー・シェップ──自由と闘争の黒人音楽としてのジャズ （松村正人）
George Clinton ジョージ・クリントン──政治を好まないPファンクの政治表現について （河地依子）
Prince プリンス──彼はいつから「政治的な黒人」になったのだろうか （三田格）
Gil Scott-Heron ギル・スコット・ヘロン──黒いアメリカの本質をあらわすブルース学者
（ジェイムズ・ハッドフィールド／James Hadfield、五井健太郎訳）
Public Enemy パブリック・エナミー──政治とエンターテイメント （三田格）
Wu-Tang Clan ウータン・クラン──殺されないように自分を守りな （二木信）
Run The Jewels ラン・ザ・ジュエルズ──社会正義のヒーローなんぞにならない （ジェイムズ・ハッドフィールド／James Hadfield、五井健太郎訳）
Deforrest Brown Jr. ディフォレスト・ブラウン・ジュニア──なぜいまアミリ・バラカであり、フリー・ジャズであり、デトロイト・テクノなのか （野田努）
［Thought］
Amiri Baraka アミリ・バラカ──いつも新しい隣人 （平井玄）
Angela Davis アンジェラ・デイヴィス──すべての人にとっての先生、いまも闘い続ける哲学者 （水越真紀）
Kodwo Eshun コジュウォ・エシュン──アフロ・フューチャリズムの理論家 （髙橋勇人）
［Litetature］
James Baldwin ジェイムズ・ボールドウィン──黒人文学の可能性を広げた小説家 （松村正人）
Alice Walker アリス・ウォーカー──フェミニズムではなくウーマニズム （水越真紀）
Samuel Ray Delany, Jr. サミュエル・R・ディレイニー──ブラック・トゥ・ザ・フューチャー （髙橋勇人）
［Sports］
Muhammd Ali ムハメド・アリ──スーパースターにしてトリックスター （松村正人）
［Films］
ライアン・クーグラー『フルートベール駅で』 （三田格）
リー・ダニエルズ『大統領の執事の涙』 （野田努）
リー・ダニエルズ『プレシャス』 （三田格）
スパイク・リー『ドゥ・ザ・ライト・シング』ほか （大前至）
スパイク・リー『ゲット・オン・ザ・バス』 （三田格）
バリー・ジェンキンス『ビール・ストリートの恋人たち』 （木津毅）
・Essay
BLMの版図、あるいは警察予算の撤回をめぐって （新田啓子）
真に驚くべきこと （平井玄）
暗喩としてのアングリー・ブラック・ウーマン （押野素子）
100年後のパンデミックとポリス・ブルータリティ （日暮泰文）
・Chronicle
黒い年代記 （小林拓音）
詳細はこちら
Freedom And Justice - Voices Of Black America 1956-2005
2020年8月19日（水）
￥2,400（＋tax）
V.A.
レーベル：Pヴァイン
商品番号：PCD-24982
フォーマット：CD
解説／歌詞・対訳付
収録曲：
1. Wake Up - Willie Rodgers
2. Black Reflections - Essence
3. Mr. President - Angels Of Joy
4. Talking About Freedom - Fontella Bass
5. Push On Jesse Jackson - Pace-Setters
6. Trying Times - Ernest Franklin
7. Let’s Make A Better World - Earl King
8. This Whole Funky World Is A Ghetto - Bobby Patterson
9. All Proud Races - Robert Ward
10. Food Stamp Blues （Part 1） - Eddie Lang
11. Is It Because I’M Black - Syl Johnson
12. Hard Times （Follow Me） - Mighty Joe Young
13. Come And Go With Me - Dorothy Norwood
14. Sleeper - Lowell Fulson
15. I’d Like To Know - The Traveling Echoes
16. Cummins Prison Farm - Calvin Leavy
17. Get Up （If You Want To Be Somebody） - McKinley Sandifer
18. The Alabama Bus （Parts 1 ＆ 2） - Brother Will Hairston
19. Ghetto Boogie - Ellen Jackson Big Star Band
20. No More Ghettos In America - Stanley Winston
21. The Ghetto - Little Joe Washington
22. A Change Is Gonna Come - The Meditation Singers
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>明日、11月27日（水）にオリジナル・アルバムとしては13年振りとなる新作アルバム『Möbius Strip（メビウス・ストリップ）』をリリースする、テクノ・プロデューサー、DJであるKEN ISHIIの特別番組＜SUPER DOMMUNE 『U／M／A／A Presents KEN ISHII「Möbius Strip」SPECIAL！！』＞の放送が決定。
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スペシャルゲストはなんとジェフ・ミルズ！
19:00からスタートするトークパートの第1部では、新作『Möbius Strip（メビウス・ストリップ）』についてのトークを繰り広げる。第2部ではスペシャルゲストに、先日「視覚」「聴覚」「空間」をテーマにしたコンピレーション・アルバム『SIGHT SOUND AND SPACE』をリリースしたばかりの、エレクトロニック・ミュージックシーンのパイオニア、ジェフ・ミルズ（Jeff Mills）を招き、司会を立てず台本も無い、（通訳を介した）2人だけのフリートークを展開する。 そして22:00からは、KEN ISHIIによる2時間のエクスクルーシヴなDJセットを披露予定だ。テクノレジェンドの2人による、スペシャルプログラムをお見逃しなく。
INFORMATION
SUPER DOMMUNE 『U／M／A／A Presents KEN ISHII「Möbius Strip」SPECIAL！！』
2019.11.27（水） 19:00 〜 22:00 1部：TALK：KEN ISHII 2部：Special Talk: KEN ISHII and JEFF MILLS 22:00 〜 24:00 DJ：KEN ISHII 詳細はこちらRELEASE INFORMATION
Möbius Strip
2019.11.27（水）
KEN ISHII
【完全生産限定盤 Type A】：￥4,600（＋tax）
7インチサイズハードカバー仕様
［CD／CD-EXTRA／7inch Clear Vinyl］3枚組 折込ポスター付
［全世界1,000セット限定］
【完全生産限定盤 Type B】：￥3,300（＋tax）
7インチサイズハードカバー仕様
[CD／CD-EXTRA] 2枚組 折込ポスター付
UMA-8130〜8131
［全世界1,000セット限定］
収録曲
＊Type A, B共通＊
DISC 1
＜CD＞
1.Bells of New Life
2.Chaos Theory
3.Take No Prisoners （Album Mix） with Jeff Mills
4.Vector 1
5.Green Flash (Album Mix) with DOSEM
6.Silent Disorder with Go Hiyama
7.Prism
8.Vector 2
9.Skew Lines
10.Polygraph
11.Quantum Teleportation with Jeff Mills
12.Vector 3
13.Like A Star At Dawn
＜CD-EXTRA＞
JOIN THE PAC（Official Theme Song for PAC-MAN 40th Anniverary ： Club Mix）
Bells of New Life MV ＆ 25周年スペシャルインタビュー映像
KI Möbius Strip オリジナルフォント（Mac,Windows,Unix対応 OpenType PS）
＊Type Aのみ＊
＜7inch Clear Vinyl＞
A side ／ EXTRA （’95 Original Video Edit Rematered）
AA side ／ JOIN THE PAC（7” Version）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>今年初めにシリーズ作品『Director’s Cut』を始動したデトロイトテクノ・ミニマルサウンドのレジェンドであるジェフ・ミルズ（Jeff Mills）がContactに来日することが決定。ゲストにジェフ・ミルズとのコラボレーショントラックを収録したアルバム『Möbius Strip』をリリースするKEN ISHIIのほか、Moodman、Ryosukeらが登場。
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ジェフ・ミルズが貴重なヴァイナルセットを披露
デトロイトテクノの紛れもないパイオニアであり、その音楽スタイルの新領域を一貫して切り開き続けてきたジェフ・ミルズ。今年の初めにはシリーズ作品『Director’s Cut』を始動し、9月25日（金）には同シリーズのCDコンピレーション版として『Sight Sound And Space』をリリースしたばかりだ。 近年はCDJを主軸に据えているジェフ・ミルズだが、今回開催される＜Jeff Mills -The Director’s Cut Night-＞では、かつて自らの腕を磨いてきたヴァイナルに回帰し、ターンテーブルを駆使した貴重なセットで来日。 The Wizardとして名を馳せた若かりし時代に培った確かなDJスキルが、ふたたび3台のターンテーブル上で披露されることに。クラシックと呼ぶにふさわしい名作を振り返るのもさることながら、数えきれない伝説を残してきた彼の人間離れした技術に要注目だ。
The Director's Cut series by Jeff Mills trailer 1
ゲストにアルバムリリースを控えるKEN ISHIIとmoodmanが登場
そして共演にはKEN ISHIIが登場。来たる11月27日（水）に、ジェフ・ミルズとのコラボレーショントラックも収録されるニューアルバム『Möbius Strip』をリリースする彼と、Moodman、Ryosukeらがフロアに花を添える。
EVENT INFORMATION
Jeff Mills -The Director’s Cut Night-
2019.11.22
OPEN 22:00
Contact
Under23￥1000／Before11PM￥2500／GH S Members￥2800／w/Flyer￥3300／facebook Discount￥3300／Door￥3800
Studio:
Jeff Mills （Axis Records｜Detroit）
Ken Ishii
Contact:
Moodman
Ryosuke
Chris SSG
Arisa Shirota
詳細はこちら
RELEASE INFORMATION
Möbius Strip
2019.11.27（金） KEN ISHII
【完全生産限定盤Type A】
7インチサイズハードカバー仕様
［CD／CD-EXTRA／7inch Clear Vinyl］ 3枚組 折込ポスター付
UMA-9130〜9132 定価 ￥4,600＋税
［全世界1,000セット限定］
【完全生産限定盤Type B】
7インチサイズハードカバー仕様
［CD／CD-EXTRA］ 2枚組 折込ポスター付
UMA-8130〜8131 定価 ￥3,300＋税
［全世界1,000セット限定］
-TRACK LIST-
＊Type A, B共通＊
＜CD＞
1.Bells of New Life
2.Chaos Theory
3.Take No Prisoners (Album Mix) with Jeff Mills
4.Vector 1
5.Green Flash (Album Mix) with Dosem
6.Silent Disorder with Go Hiyama
7.Prism
8.Vector 2
9.Skew Lines
10.Polygraph
11.Quantum Teleportation with Jeff Mills
12.Vector 3
13.Like A Star At Dawn
＜CD-EXTRA＞
JOIN THE PAC（Official Theme Song for PAC-MAN 40th Anniverary：Club Mix）
KI Möbius Strip オリジナルフォント（Mac,Windows,Unix対応 OpenType PS）
他ボーナス映像
＊Type Aのみ＊
＜７インチアナログレコード＞［クリアヴァイナル仕様］
JOIN THE PAC （7” Version）
他１曲
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>コムアイとオオルタイチによるユニットYAKUSHIMA TREASUREがサンティアゴ・バスケス、フアナ・モリーナ、ミロ・モージャを招き、＜Beat Compañero／波動の交わり＞を主催する。イベントに向けて、楽曲、パフォーマンスなどの観点から、出演するアーティストそれぞれが持つ個性を紐解いていく。
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このイベントに出演する4組に共通するのは、それぞれが独特のリズミカルな音楽性を放っているという点。それは彼ら自身の出自やパーソナリティがそれぞれの音楽に如実に現れているが故なのだが、本イベントではそれぞれの特徴ある音楽性がどのような形で交わり合うのだろうか？ 今回は楽曲、パフォーマンスなどの観点から、アーティストそれぞれが持つ個性を紐解く解説をまとめてみた。また、イベント開催に向けてYAKUSHIMA TREASURE名義で出演するコムアイとオオルタイチ、そしてサンティアゴ・バスケス、フアナ・モリーナからのコメントも！ 一夜限りのアーティスト・コラボレーションをお見逃しなく。
＜Beat Compañero／波動の交わり＞
出演アーティストを紐解く
YAKUSHIMA TREASURE （水曜日のカンパネラ×オオルタイチ）
Official Trailer | Re:SET feat. Wednesday Campanella's KOM_I
本イベントの主宰でもあるYAKUSHIMA TREASUREは、その名が表す通り、鹿児島県に属する離島・屋久島から着想を得ているユニットだ。YouTube Originalsでは彼らがどのような経緯で結成されたのかを追ったドキュメンタリー『Re:Set』が公開されているが、その中で彼らのユニークな制作過程がフィーチャーされている。 初のセルフタイトルEPでは、ユニットの起源でもある屋久島を訪れ、カエルの鼓動や木々をうつ雨、岸壁の風、波の音など、自然や人々の暮らしに寄り添った音をフィールドレコーディングし、それぞれの楽曲に使用している。それも手伝って、ビートそのものに不規則なリズムが生み出され、どこかスピリチュアルで幻惑的な音楽性が導き出されている。まるで島が生み出す“鼓動”が聴き取れるようだ。 そんな彼らのライブパフォーマンスは常に即興的だ。演出もその時々で変わり、その現場でしか見出せない瞬間を味わうことができる。先日の恵比寿LIQUIDROOMでの単独公演では、ステージ上で土と苔を植えるという大胆なステージングを披露し、躍動する屋久島のうねりを再現してみせた。＜Beat Compañero／波動の交わり＞でのステージではどんな仕掛けが用意されているだろうか？
YAKUSHIMA TREASURE
2019年4月にYouTube Originalsで発表された、水曜日のカンパネラと屋久島のコラボレーションを試みる作品Re:SET。
この作品を通し一枚のEP「YAKUSHIMA TREASURE」が誕生した。島のカエルの鼓動や木々をうつ雨、岸壁の風、波の音に耳を澄まし、村のおばあちゃんたちとうたい、あの手この手で採集された音をもとに様々な曲が制作された。
屋久島の自然を壊滅させてしまった縄文時代の鬼界カルデラ噴火を題材にした「屋久の日月節」をはじめ、水曜日のカンパネラとオオルタイチが屋久島と取っ組み合い、紆余曲折を経て生み出したタカラのような曲たちをライブセットで披露する。
サンティアゴ・バスケス
Santiago Vazquez Special Band @Shinjuku PITINN August/26/2018
アルゼンチンを代表するパーカッショニストでありながら、アーティストだけでなく、楽器にあまり触れたことがないような初心者の方も参加できるワークショップを主催するなど、音楽の持つ多様性を伝える活動にも取り組んでいる音楽家、サンティアゴ・バスケス。 ドラムスにコンガ、カリンバなど、数々の楽器を難なく叩きこなしてしまうパーカッショニストとしての腕前にも定評がある一方で、さまざまなアーティストと共演するリズム・アンサンブルを世界各地で披露していることでも知られている。 ここ日本でも、技巧派ギタリストの大友良英や女優としての活躍も目覚ましいシシド・カフカ、さらに先述のオオルタイチなど、多岐にわたるジャンルを越え、錚々たるミュージシャンたちと共演し、喝采を浴びた。2018年度 アンサンブルズ東京（ショートバージョン）
ライブでは、自身のワークショップでも活用している“リズム・ウィズ・サインズ”と呼ばれるハンドサインを駆使し、リズム・アンサンブルの指揮者としての役割を果たしながら、ダイナミックさと緻密さが同居するパフォーマンスを繰り広げていく。各演奏者がバスケスの指揮に盛り立てられ、四方八方にインプロヴィゼーションを広げていく様相は、YAKUSHIMA TREASUREのライブ同様、圧巻の一言だ。
Santiago Vazquez
1972年生まれ、ブエノスアイレス出身。アルゼンチンを代表する打楽器ほか多様な楽器の演奏者、作曲家、指揮者、文化イベントの仕掛け人。ハンド・サインにより複数の演奏者による即興演奏を可能とする「Rhythm with Signs」のメソッドを開発。本年4月にブエノスアイレス市から文化功労者と認定された。
フアナ・モリーナ
Juana Molina - Full Performance (Live on KEXP)
アルゼンチン音響派というジャンルの第一人者としても知られるフアナ・モリーナは、その独創的かつ実験的なサウンドで日本を中心に人気を集めている。多くの楽曲は変拍子かつミニマルな音数で展開されながらも、ラテン・ミュージックに共通する軽快なメロディが散りばめられているのが彼女ならではの音楽性だ。 特に電子音楽の不穏なイメージとラテン・ミュージックの陽気さが絶妙にブレンドされた2ndアルバム『Segundo』は、彼女の代表作となり、日本でも大ヒットを記録した。以来、日本のアーティストと共演する場面も多く、2006年の来日公演ではYMOのメンバーでもある高橋幸宏や今は亡き電子音楽家のレイ・ハラカミとともにステージに立っている。 サンティアゴ・バスケスがオーケストラ・サウンドでのライブパフォーマンスを得意とする一方で、フアナ・モリーナのそれはほぼ真逆といってもいい。ステージに上がる演奏者も少数精鋭。サンプラーやシーケンサーを駆使しながら、音楽性同様にミニマルかつ無駄のない演出でステージを進めていく。気がつけば、彼女が魅せる柔和な世界観のトリコになっているだろう。
Juana Molina
アルゼンチンのブエノス・アイレス出身。1995年に1stアルバム『Rara』。2001 年に『セグンド』が日本でもヒットし初来日を果たす。平井堅のアルバム『Ken's Bar』に参加したこともある。2006年の来日公演では高橋幸宏、レイ・ハラカミがサポートを務めた。2017年には渋谷で開催されたジェフ・ミルズ、テリー・ライリーとのイベントに出演した。
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ミロ・モージャ
MILOO MOYA Y LA ORQUESTA DE BEATBOX – JAPON
ミロ・モージャはサンティアゴ・バスケスのパーカッション・ユニットであるPANのメンバーとして活躍する一方で、若手のビートボクサーたちを育成するプロジェクトOrquesta de Beatboxのディレクターとしても活動しており、これからのアルゼンチンのストリートシーンにも寄与しているアルゼンチンを代表するヒューマン・ビートボックス・アーティストだ。 彼のビートボックスはアルゼンチンの風土をもとに構成されており、クンビアなどに見られるラテン・ミュージック特有の2拍子のリズムが盛り込まれているのが特徴的だ。聴いてみると、フラメンコギターの音がどこからか聴こえてきそうなほど、情熱的なラテン・ビートがうまく再現されている。実際、ライブでもアルゼンチン・タンゴをベースにした楽曲を制作しているシンガーソングライター、ダリオ・ハルフィン（Dario Jalfin）や地元のフラメンコ・シンガーなどと共演し、腰にくる2ビートを披露している。 ＜Beat Compañero／波動の交わり＞においても、そんなラテン・ビートを堪能できるだろう。またOrquesta de Beatboxでは、日本語を取り入れた楽曲も。以前より来日することを熱望していた様子なので、この日は一層気迫あふれるパフォーマンスを期待できそうだ。
Miloo Moya
ヒューマン・ビートボックス・アーティスト。サンティアゴ・バスケスのパーカッション・ユニット「PAN」のメンバー。ヒップホップやエレクトロニック・ミュージックの限界を乗り越え、アルゼンチン民謡やクンビアなどの多様な影響から自身のスタイルを表現する。 Orquesta de Beatboxのディレクターとして、若いビートボクサーのためにワークショップを実施している。
彼らは、それぞれが類を見ない個性をオリジナリティあふれる音楽に昇華しているという点でも共通している。これまでに挙げた彼らの音楽に対する向き合い方でそれがわかるはずだ。
当日は出演する全アーティストが同じステージに登って、それぞれの楽曲を1曲ずつ演奏するパフォーマンスも披露される。そんな個性あふれる4組による競演によって、きっとこれまでに見たことのない光景を目にすることができるだろう。
主催のYAKUSHIMA TREASURE、そして出演者の方々よりコメントをいただきました！
肝がヒエヒエしています！ 森や湖や崖から、やばい魔術師が集まって、この日出演する人たちのなかで、私だけがまだどんな魔法をつかえるのかわかっていません！ 才能のないハリー・ポッターのような気分です！ たのしみです！
by コムアイ
サンティアゴ・バスケスとは2006年に大阪新世界にあったBRIDGEでセッションをして以来、13年ぶりに再会します。2mくらいありそうな大きなバナナの葉っぱをアルゼンチンから持ち込んでパーカッションとして使っていたのを覚えています。かつてアルゼンチン音響派と一括りで呼ばれていましたが、その中でも随一の面白さとユーモアがあった彼の作品『Raamon』にはすごく親近感を感じました。 そしてフアナ・モリーナとは2009年彼女のUSツアー・フィラデルフィア公演でひょんなことからオープニングアクトを務めさせてもらったことがあったり、その後も僕のリミックスアルバムで彼女の「SON」という曲をこちらからオファーをかけてリミックスさせていただいた経験があります。 最近のYAKUSHIMA TREASUREでの活動を通して自分の原点でもある即興性の面白さを再認識しているところで、このタイミングで懐かしい2人とセッションできるのはとても嬉しいです。当日はヒューマンビートボクサーのミロ・モージャも加わり、どんな音空間になるか想像がつかないです。今からとても楽しみにしています！
by オオルタイチ
日本のポップアイコンのコムアイさんがワークショップとTrue Colors に参加して起きた変化が23日にどのように現れるか楽しみです。
by サンティアゴ・バスケス
はじめて会うアーティストとの共演にワクワクしています。
by フアナ・モリーナ
Text by Kenji Takeda
EVENT INFORMATION
Beat Compañero／波動の交わり
2019年10月23日（水）
OPEN 18:30／START 19:30
ADV：立見￥5,000／指定席￥5,800（税込／ドリンク代別）
DOOR：立見￥6,000／指定席￥6,800（税込／ドリンク代別）
渋谷WWW X
TICKET：イープラス｜チケットぴあ｜ローソンチケット
主催：株式会社つばさプラス
制作：SALMONSKY
後援：TRUE COLORS FESTIVAL
協賛・協力：QETIC
お問い合わせ：WWW X 03-5458-7688
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]]>8月4日（水）に1st Mixtape『angel』をリリースし、同世代から人気を集めるラッパーTohjiが、ロンドンの若者を中心に注目を集めるオンラインラジオ局、NTS Radioに8月17日（土）に出演することに！日本人アーティストでは、これまでLil Mofo、Changsie、食品まつり a.k.a foodman 、テンテンコらが出演している。
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NTS Radio
NTS Radioとは、流行が発信される街、ロンドンを本拠地として、ロサンゼルス、ベルリン、上海、東京など世界30都市以上で放送されている、ミュージックチャンネル。 放送の幅はラジオの垣根を超え、ユニクロや美術館、アートイベントとのコラボやライブ配信を行うなどカルチャーの発信源として注目されている。 毎日ホストを迎え、様々なミュージックチャンネルのプログラムが組まれている。ホストDJにはジェフ・ミルズ（Jeff Mills）をはじめとする世界的に有名なDJから、今後注目すべき若者DJまで、広い世代が活躍している、いわばDJの登竜門と言っても過言ではないだろう。日本人アーティストでは、Lil Mofo、Changsie、食品まつり a.k.a foodman 、テンテンコらが出演している。 Tohjiが登場するのは、日本時間、8月17日（土）3時〜4時まで／現地時間、8月16日（金）19時〜20時までの1時間の出演を予定している。 視聴はこちらRELEASE INFORMATION
angel
2019.08.07（水）
Tracklist
01. intro
02. Snowboarding
03. Rodeo
04. mamasaidloveme
05. HI-CHEW
06. Jetlife feat. Loota
07. トウジ負傷
08. on my own way
09. miss u
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>agnès b.（アニエスベー）のバイナル企画、初のコラボレーション・アーティストのYoung Juvenile Youth。シンガー・ゆう姫とagnès .bのブランドディレクターを務めるオステアー・クリストファーに、バイナル企画に至るまでやコラボをする理由を聞いてみた。
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2012年に、シンガーのゆう姫とトラックメイカーのジェマパー（JEMAPUR）によって結成されたYoung Juvenile Youth（以下、YJY）。ゆう姫のクールな歌声とジェマパーの“変態的”とも言える音の融合、そしてアートワークを含めた世界観が結成時から加速度的に国内外から注目を集め、2017年にリリースされた1stフルアルバム『mirror』はその存在感を決定付けた。 そして今年に入り、YJYは1月から3月までにデジタルでシングルを3作リリース。さらに今回、YJYがagnès b.（以下、アニエスベー）とのコラボレーション企画として、今年リリースした3曲のリミックスを加えた計6曲の限定アナログ盤をリリースした。音楽に造詣の深いアニエスベーが本国・フランスで展開するバイナル企画は、YJYをパートナーにここ日本においてどんな意味を持つのか？ 今回のバイナル企画という実験的プロジェクトについて、YJYのゆう姫さん、アニエスベーでブランドディレクターを務めるオステアー・クリストファー（以下、クリストファー）さんに話を聞いた。
Interview：ゆう姫（Young Juvenile Youth）× オステアー・クリストファー（agnès b.）
「何か面白いことができそう」という共感から繋がったコラボ
━━まず始めに、クリストファーさんはアニエスベーの中でどういった立ち位置なのですか？ クリストファー 僕は5年ほど前にアニエスベーに入ったのですが、デザイナーのアニエスに社内カルチャーをスパイスアップしてほしいという要望で誘われました。今はアニエスベーが第三者の目に触れるところはほぼ担当していて、社長室のプロジェクトリーダーという名前が付いていますが、前はマーケティングにもいたし、ブランディング・PRのようなところにもいて、毎年のように担当部署を動いているんですよ。新たに作ったこの青山店のギャラリーのキュレーションとマネージメントもしています。クリエイティブディレクションというほど何か物を作っているわけではないのですが、会社の“色味”や“匂い”を調整するような役目です。 ━━今回のバイナル企画で、YJYに依頼したきっかけを教えてください。 クリストファー まずアーティストとの付き合い方に関して、例えば何か企画があったとして、終わったら「ありがとうございました。ではギャラをお支払いします。」というのが大抵のブランドの付き合い方だと思うんですよ。でもそれってわかりやすく企業対アーティストの関わり合い方で言ったら、アーティストが弱い立場にいるシチュエーションになってしまう。僕はそういった関わり方をしたくないと考えていますし、今後も長い目で見て一緒に何かをやっていきたいと思える人としかやらない。今回のコラボに関しても、まずそれが根本にありました。
━━その意味でYJYはそう思えるアーティストだったということですが、ゆう姫さんとクリストファーさんは以前から知り合いだったのですか？ ゆう姫 別のブランドのイベントで紹介されて、そのときに「何か面白いことできたらいいね」っていう話をしました。アニエスベーに関しては、4年前の＜ファッションズ・ナイト・アウト＞というイベントで、店舗でライブをしたことがあって。そのあとすぐに＜パリ・コレクション＞に行ったのですが、そこでアニエスベーのショーを見て、アニエスさんにもお会いできたんです。ショーのあとにいきなりアニエス・ファミリーに混じって写真を撮って、一緒にフランスのメディアにインタビューを受けたりもして。すごい展開だったんですが、そこからいろいろと親交が生まれて、その後もイベントでライブしたり、アニエスベーラジオでパーソナリティをさせていただいたりもしました。そうしているうちにクリス（クリストファー）とプライベートでも仲良くなっていって、今回の話に繋がっていった感じです。 クリストファー あ、今回に関してはあれがきっかけかも。ジェフ・ミルズがバンドと一緒にセッションするライブが去年の終わりごろにスーパー・デラックスであって。お互いのビジョンをフィードバッグする場も兼ねてライブを見に行って、そのあとご飯も食べたよね。そのときのライブの感想も含めて彼女のアーティスト性がわかって、そこから本格的に動き出していきました。 ゆう姫 そもそも私はデジタルで出したあとに、フィジカルで出したいなと思っていたんです。そういう話を周りにもしていて、クリスがそれに乗ってくれた。
━━そもそも、アニエスベーがフランスで展開をしているバイナル企画とは、どういった内容のものなのですか？ クリストファー アニエスが音楽大好きっていうところから始まっているのですが、いわゆる音楽部門担当者がいて、そういうマーケティングツールがあるわけではなくて。フランスでも最近は、リリースはほぼデジタルでしているけれども、レコードを作ればわかりやすくそれを使ってプロモーションやパーティーができる。ただ、アーティストにお金がなくて作れないことがほとんどです。そこでアニエスベーがサポートして、例えばレコード500枚、1,000枚刷って、その代わり「100枚ぐらいはうちにプロモーションとしてください」という形で展開していく。できないことを可能にしていく、アーティストの望みを叶えていくという想いで始まった試みなのですが、それが20年経つと世界中のアーティストからリスペクトされる企画になっているんです。最初のころは、エール（フランスのエレクトロ・デュオバンド）の7インチとかも出していたんですよ。今回もお互いの必要なところを持ち寄った企画というか、ゆう姫の必要なところを僕が持ち寄って、僕はゆう姫のインプットが欲しかった。それが両方マッチしたのだと思います。 ━━その“マッチ”に関して、音楽に対する考え方でYJYに共感する部分も大きかったですか？ クリストファー それで言うと、YJYは日本における「メジャーとインディーの“間”って何だろう」っていうことをすごく考えていると思うんですよね。それが僕としてもすごく共感できて。いわゆるインディーと呼ばれる中に面白い人はたくさんいますけど、逆にインディーというものに目を眩ませられている人も多いような気がして。インディーだからカッコいいわけでもないし、インディー目線でメジャーを批判することも違う。ゆう姫はインディーでずっとやっていくつもりもないし、もっと広い人に向けて届けたいっていうことを最初からずっと言っていた。最初のスタンスがそうだったので、このレコードが20年後にどういう立ち位置になるかを想像しやすかったし、個人的にこれはもっといろんな夢が広がるぞと思いました。 ゆう姫 アニエスベーはブランドとしてファッションだけじゃなくカルチャーにも力を入れているイメージが強くて、そういった概念というかコンセプトに共感がありました。クリスは私の考え方とかを面白がってくれて。このプロジェクトを一緒に出来ることになって内心はめちゃめちゃ嬉しかったです。
リミックス、アートワーク含めてYJYへの“愛”がこもった作品
━━まず作品のアートワークに関しては、YJYの世界観を表現するにあたって写真家やデザイナーなど、これまでも一緒に作品作りをした人たちに依頼していますね。 ゆう姫 このアートワークの写真は磯部昭子さんが撮影してくれたものなんですが、その時は作品撮りというか、ジャケットになる事等は全く考えていなくて、彼女がアイコンとして私に興味を持ってくれたところから作った作品だったんです。出来上がった写真の世界観がすごく素敵で、是非新曲のアートワークとして使用させて欲しいと頼んで、私なりの目線で写真をクロップして使わせて頂きました。磯部さんも私の写真の切り取り方が斬新で面白い！と言ってくれて。このアートワークのデザインをしてくれたシェーン・レスター（Shane Lester）は2017年にリリースしたYJYのフルアルバム『mirror』のデザインもしてくれて、彼のデザインは本当にどれもカッコいい。世界で活躍しているグラフィックデザイナーなので、すごく多忙だし、当時日本にも居なかったので最初は諦めていたんです。でもデザインの入稿ギリギリで彼が日本に帰ってくるタイミングがあって、駄目元で頼んでみたら、YJYの曲も好きだし、YJYのためならなんでもやるよ！と快諾してくれました。
━━楽曲のリミックスはオリジナルを手掛けるジェマパーさんが再構築した“Darkroom”に加えて、“Sugar Spike” はUKを拠点に活躍するベン・カーンさん、“Hung Up”は名古屋のトラックメーカー・RAMZA（ラムザ）さんのお二人に依頼しています。こちらもすんなり進みましたか？ ゆう姫 ある日突然、ベンからインスタのDMで「日本に行くから遊ぼうよ！」とメッセージが来たんですよ。音楽は前からチェックしていたので、「ベン・カーンってあのベン・カーン？」って驚きました。会ってすぐに意気投合したんですけど、彼の音楽のファンだったのでなんか不思議な感覚でした。そこから、一緒になにか作って遊ぼうよという事になり、ジェマパーと3人でセッションもしました。そんな中、“Sugar Spike”のリミックスをベンに頼みたい！と思って、彼に聞いてみたんです。そしたら「リミックスはやったことない」と言われて。でも「そこをなんとか！」とお願いして、試作を作ってくれたんですが、その時点ですごくかっこよくて。それは実際出来上がったものとは全く違ったんてすが、彼のエッセンスがすごく入っていて、「天才だな」と思いました。
━━そんな奇跡的な展開が、あのリミックス曲の裏で起こっていたんですね。 ゆう姫 その後、ベンから「リミックスをするのは初めてだったけど、ゆう姫の声を弄るのがすごく楽しかった！」と言ってくれました。ベン自身のボーカルも入っていて、面白いなと思いました。 ━━ラムザさんも、もともと親交があったんですよね？ ゆう姫 そうですね。元々はジェマパーの友人で、何回か遊んだり。ラムザの仲間である、Campanella（カンパネルラ）と『mirror』の中で”When”という曲でフューチャリングもしています。前からラムザの作品が好きで、何か出来たらいいなと思っていたので、こういう形でコラボレーション出来て嬉しいです。
━━あらゆる面において、間違いないメンツで作り上げた作品ですね。 クリストファー 僕の側で言うと、フランスに知らせることは大きなところで。今回に関してはトライアル的な形で、いつもはしないアニエスベーでの販売もすることになりました。 ゆう姫 そういう意味で言うと、音楽、アートワーク、そしてバイナルを展開してくれるアニエス、そしてクリス。全員が全員、ちゃんとYJYの音楽に賛同してくれた人しか携わっていないんですよ。なので、すごく“愛”のこもった作品になっていると思います。
音楽を聴くという行為と、自分を知ることで生まれるメッセージ
━━今回の企画は、アナログ盤でリリースすることに大きな意味があると感じているのですが、改めてお二人にとってのアナログ盤の魅力はどこにあると感じますか？ ゆう姫 そうですね……私は単純に12インチのサイズが好きです。デビュー作（2013年の『Anti Everything』『More For Me, More For You』の2作品）もレコードで出したんですが、「自分の書いた絵をこのサイズで表現できるのいいな」って感じで。音がどうこうというよりは、触れられるものが作りたいという理由の方が大きいです。 クリストファー 今ってデジタルでリリースをした場合、リリースパーティーではTシャツとかトートバッグとかを作ると思うんですけど、リリースする音源が形となって届くっていうのは意味がある。けれど、レコードは「貴重で大切に扱わなければいけない」みたいに、そこまでの重みを与える必要は無いとも思っています。レコードはずっと残るものだし、レコードを捨てた人を僕は聞いたことがない。レコードって売る人はいても、捨てる人はいないと思う。それってすごいことで、「お金にならなくても次の人に渡したい」っていう感覚があるんですよね。もはや今って、家にレコードプレーヤーが無くても買っている人はいますし。
━━フィジカルという“モノ”として欲しいっていう人も多いですよね。同時に、アナログ盤で聴くっていう行為は、音楽を楽しむ原点を感じさせてくれる面もあります。 ゆう姫 YJYは曲が出来てからのミキシングやマスタリングのプロセスがすごく長いんですよ、特にジェマパーが“音変態” (笑) なので、何十パターンも作ったりしていて。その想いが込められているからなのか分からないですけど、YJYの音楽を客観的に考えた時、もしかしたら、「気合のいる音楽」なのかなと思います。聞き流すというよりは、音楽を聴くという行為に向き合う、みたいな。だからアナログ盤にすることで、盤をセットして、「さぁ音楽を聴こう」っていう時間を作ることが、理想だったりします。ちゃんと集中して聞いて初めて聞こえてくる音があったりするので。 ━━レコードで聴くときは、人それぞれ“儀式”のようなものがきっとありますよね。 ゆう姫 そうですね。「趣味：音楽鑑賞」っていう言葉が前は結構使われていたと思うんですよ。でもそれってカッコつけでもなんでも無くて、音楽ってちゃんと鑑賞するものだから。もちろん違う捉え方をする音楽もたくさんあるけれど、ジャズとかクラシックとか、「何この音……」みたいに音楽を文字通り鑑賞する人たちがたくさん居たんだと思う。今はその文化が少なくなってきているのかなと思う。音楽鑑賞って、結構気合いいりますからね（笑）。 ━━今回の作品が鑑賞という言葉を再確認させるきっかけになるかもしれません。今後も、YJYとアニエスべーのタッグはいろいろな展開が生まれそうですか？ クリストファー そうですね、何でもできると思いますよ。そのときに大事なのは、人のことを気にしないで、何をやりたいか。「こうしたらウケそうだよね」ではなくて、もしかしたら笑われることも覚悟で、笑いながらやるみたいな。そういうことはぜひやりたい。 ━━アニエスベーというブランドとしては、今後もアートや音楽との架け橋のような役割を担って、メッセージを発信していきたいと考えていますか？ クリストファー メッセージを発信するというよりは、こういうものを作るプロセスにメッセージが生まれてくるのだと思います。アニエスべーとして伝えたいメッセージは、オフィシャルにはあります。でも僕は海外ブランドとして日本にいる意義を作りたいと思っていて。海外のブランドとして日本を見たときに、正直、日本のローカルブランドの方がすごいなと思うことはたくさんあります。じゃあ何で日本に海外ブランドが必要なのか、という部分を僕はいつも考えていて、ギャラリーに関しても、海外からインポートのアーティストを展示していたら、大使館みたいなものなので。今回のような企画でいろいろな人と繋がっていくことで、その先に広がりが出てくるし、アニエスベーとして日本にいることの意義も出てくると思います。 ━━そのメッセージという点に関して、ゆう姫さんはどのように考えていますか？ ゆう姫 私がそもそも音楽を始めたのは自分のためというか、自分を知るためっていうところが大きくて、人に音楽を伝えたいというよりは、どうしたら自己表現出来るかだったんです。YJYを始めてから6年経って、「伝えたい」という思いが増してきているけど、根本には自分のための音楽というのがある。自分を知るのは、難しいし、怖かったりするけど、それによって自分なりの意見が言えるようになるし、自分を確立していける。そういう人が少ない気がして、面白みがないなと思う時があるんですよ。自分で選択して、自分で意見することの大切さということが、私から出るメッセージになっているのかなって今は思います。なので、あまり人の意見は聞かず、というよりは気にせず。嫌いなことをやるほど無駄なことはないので、できる限り自分は好きなことを一生懸命やる。それが少しずつ形になっている気がします。
interview＆text by ラスカル（NaNo.works） Photo by Nozomu Toyoshima
ゆう姫 衣装協力 masao shimizu ブランド名：masao△shimizu/ マサオ△シミズ お問い合わせ先はこちら
RELEASE INFORMATION
DIALOGUE
2019.07.25（木） Young Juvenile Youth MAG-004 Matte and Gloss / agnès b.
［Track List］ A1. Darkroom A2. Sugar Spike A3. Hung Up B1. Sugar Spike（Ben Khan remix） B2. Darkroom（RAMZA remix） B3. Darkroom（JEMAPUR Reconstructed Remix）
限定300枚 アナログ12インチバイナル ¥2,500（＋tax）
SHOP INFORMATION
agnès b. 青山店 東京都港区南青山5-7-25 ラ・フルール南青山 TEL 03-3797-6830 営業時間 11:00〜20:00
Young Juvenile Youth
ボーカリストゆう姫と、電子音楽家JEMAPURによるエレクトロニック・ミュージック・ユニット。 2012年の活動開始とともに、エッジの効いた電子音楽的アプローチの上で、自由に、個性的な言葉を紡ぐボーカル・スタイルで、アンダーグラウンドなシーンで話題を呼ぶ。それは2013年からの作品発表とともに全国へと広がりを見せ、2015年にリリースされたEP 『Animaiton』は、iTunesのエレクトロニック部門で7週連続1位を獲得し、iTunesが世界中のニューカマーの中から選ぶ「New Artist スポットライト」に選出される。そして2017年11月に、満を持してリリースされたファースト・アルバム 『MIRROR』は、欧州からアジア地域を筆頭に 「新たなTokyo Soundの急先鋒」として高い評価を受けている。今年1月から、写真家 ISOBE AKIKOとのコラボレーション作品をアートワークに配し、ニューシングルを3ヶ月連続リリース。
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]]>デトロイトテクノのレジェンド、ジェル・ミルズの月面着陸50周年を記念したアルバム『Moon – The Area Of Influence』が7月下旬に発売されることに。それに伴い、アルバムのティザー映像も公開された。
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ジェフ・ミルズのコメント
月が我々に及ぼす影響は科学的事実として察知、計測、記録することができる。であれば、月、あるいは太陽系全体とのその他の目に見えない精神的な、形而上学的な人間との関係性についても我々は注目すべきだろう。太陽は我々に光と命を与えてくれるように、宇宙のより偉大な力、例えば暗黒（あるいは無ということ）がどのような影響を及ぼすのか。 月を我々にとって不可欠な巨大な組織の一部だとみなすことで、月と人間の関係がいかに深淵か直感的に理解することができるだろう。このアルバム、このアルバムを制作するに至ったイマジネーションは終わりのない、結論のない提案だと思ってほしい。過去、現在、未来に存在する事実と感情の組み合わさったものなのだ。 —ジェフ・ミルズ ジェフ・ミルズが月への想いを募らせて作った楽曲たちにぜひあなたも酔いしれてほしい。Moon - The Area Of Influence
RELEASE INFORMATION
MOON - THE AREA OF INFLUENCE（ムーン・ジ・エリア・オブ・インフルエンス）
2019年7月下旬予定
JEFF MILLS
AXCD053
AXIS
輸入盤オープン価格
仕様：CD（2枚組レコードもリリース）
流通：ディスクユニオン
tracklist
01. Control, Sattva and Rama
02. Stabilising The Spin
03. The Tides
04. Sleep-Wake Cycles
05. Erratic Human Behavior
06. Lunar Power
07. Electromagnetic
08. Decoding The Lunar Sunrise
09. Peaks Of Eternal Light
10. Measuring The Doppler Shift
11. Theia
12. 180-Degree Repositioning Phase
13. Absolute
詳細はこちら
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]]>エレクトロニック・ミュージックとクラシック音楽を行き来するピアニスト、フランチェスコ・トリスターノのライブセットが2月15日（金）VENTにて執り行われる。
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Francesco Tristano
フランチェスコ・トリスターノはエレクトロニック、バロック、ダンス、アバンギャルドと音楽のスタイルは違えど、一度譜面に起こして演奏してしまえば”音楽は音楽だ”という言葉を信条に、古典と革新を超えて新たな領域の音楽に挑戦し続けているアーティスト。 ニューヨークのジュリアード音楽院に在学中に出会ったテクノに衝撃を受け、テクノとクラシックの両者に共通するエネルギーと精密で強烈なグルーヴが存在している事に気付き、クラシック音楽特有のリズムとハーモニーと様式をポップ・ミュージックの中に蘇らせようとしてきた。Francesco Tristano Boiler Room & Ballantine's Stay True Germany Live Set
ジェフ・ミルズやデリック・メイらデトロイト・テクノ勢の楽曲のピアノ・ バージョンを収録した作品がクラシックを超えて話題となり、一躍スターダムに躍り出た彼。常に新しい彼なりのテクノを追い求めながら、クラシックのピアニストとしても確固たるキャリアを築き上げている。知識とセンスに裏付けされた圧倒的な超絶パフォーマンスを間近で体感してみて！ 彼の他にも、日本を代表するエレクトロニック・アーティストとなりつつあるSeihoのライブセットや、ディープなハウステック・ミックスで定評のあるTUNE aka FUKUIらも登場。一晩中、至極の音楽漬けになる日になりそう。EVENT INFORMATION
Francesco Tristano - Live -
2019.02.15（金）＠VENT
OPEN 23:00
ADV ¥2,500 / DOOR ¥3,500 / FB DISCOUNT ¥3,000
ROOM1
Francesco Tristano (Transmat) - Live -
Seiho - Live -
TUNE aka FUKUI (INTEGRATION / Hippie Disco)
Masaki Kawamura
JUN (WEAVES)
LIGHTING: MACHIDA (LSW)
ROOM2
Sakiko Osawa
蛇崩 (OURO8OROS/whirlpools)
Etsuko (sheep)
HOWL (NEON/DODGY DEALS CLUB)
Mizuki
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