「Festival Life」の編集長であり、世界中の音楽フェスを毎年のように渡り歩いている津田昌太朗。昨年は日本国内のフェスを網羅した著書『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』を刊行、より広い層へとフェス文化を発信した。またQeticでは ＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜LIVE AZUMA＞の開催時に各フェスの魅力を訊くインタビューを敢行し、アジア諸国をはじめとした世界各国のフェスとの比較から多角的にシーンの現状について語ってもらってきた。

今回は津田に2024年のフェスシーンを振り返ってもらうと共に、数年前から愛用しているというフランスのブーツスニーカーブランド・Palladiumの新作防水ブーツ『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』を履いてもらった。撥水性のあるアッパー生地の内側に透湿機能を備え、なめらかなキャンバス風素材を採用したことによってスタイリッシュな仕上がりにもなっている一足。実際に手に取り、装着し、街中を歩いてもらいながら、あらゆるシチュエーションに馴染む魅力とフェスでの活用方法を教えてもらった。

──まずは津田さんの視点から、2024年の音楽フェス事情について伺いたいです。

2023年は「コロナ禍からの復活」というトピックがあったんですけど、2024年はそれすら言われなくなり、コロナ禍以前のシーンが完全に戻ってきた印象です。その上で、日本国内では各地域でローカルの個性を活かしたフェスが様々な形で盛り上がっています。例えば、昨年参加したものでいうと、別府で開催された＜いい湯だな！＞というフェスは、温泉とフェスを組み合わせた回遊型のイベントで、音楽やお笑いのライブに加え、「音楽の街」を打ち出したトークセッションなども行われていました。他にも耳の聞こえない方に向けた手話解説付きのステージを設置するなど、ソーシャルグッドな取り組みも積極的に行っていました。日本のローカルなフェスがそういった形で独自のカラーを出していくのは面白いと思います。

──世界の音楽フェスではそういった取り組みは行われているのでしょうか？

世界のフェスや一部のアーティストの単独公演では見かけるようになりましたね。欧米のフェス会場は過酷な環境も多いですが、身体の不自由な方に対するアクセスビリティは相対的に高いように感じます。2024年に参加したドイツの＜Rock Am Ring＞は老舗のロックフェスで、会場内も全身真っ黒のHR／HM好きが多く集う熱いフェスなんですが、車椅子の来場者の方も多く、スペースも十分に確保されていました。ライブ前方で車椅子も持ち上げて一緒に盛り上がっている姿も見かけたりもしました。

その点、アジアのフェスのアクセシビリティはまだまだ発展途上。日本はノウハウもあるから快適だし、ヨーロッパは歴史も長いから色んな人を呼ぼうっていう意識もあるけど、そういったものも含めて、アジアはフェス文化が一気に花開いている印象があります。

──その中でも印象的だった音楽フェスはありますか？

2024年はモンゴルの＜PLAYTIME FESTIVAL＞や韓国の＜Busan International Rock Festival＞、Hypebeastが主催している台湾の＜HYPEFEST＞、それにタイの＜SUMMER SONIC Bangkok＞とアジアのフェスを回りました。

中でも面白かったのは韓国の＜WONDERLIVET＞。AKB48やCreepy Nuts、さらにはsumikaといった日本のロックフェスの常連が何組も出場しているJ-POPのフェスなんです。韓国の若者の間ではアニメの影響でJ-POPがトレンドになっていて、初開催ながらその人気の受け皿としてとても賑わっていました。YOASOBIやずっと真夜中でいいのに。のアジア進出の成功もあり、一つの文化としてブームになっているのがフェスのラインナップにも反映されているのを感じました。

──様々な国を訪れる津田さんから見て、音楽フェスを訪れる来場者の雰囲気の違いを感じることはありますか？

日本のフェスに来るお客さんはフェスのジャンルや開催場所によって全然違って面白いんです。ほとんどの国の人は普段着の延長線上でフェスに行くんですけど、日本では野外なら濡れないようにしますし、備品や足元などの準備は世界一だと思います。さらに、本格的な装備が必要な＜FUJI ROCK FESTIVAL＞からライトな服装でも過ごせる＜SUMMER SONIC＞まで、国内でも濃淡がありますよね。個人的に、ファッションスナップを撮影していて最も面白いのは日本のフェスです。

──むしろ、海外はあまり準備をせずに会場へ向かう来場者もいるんですか？

雨の準備などをせずに参加する人も多いですね。使い捨てのカッパが配られることも多く、あまりエコだとは思えないようなシーンに出くわすことも多いです。防水機能があったり頑丈な装備で来た方がエコな上に快適だと思うんですけど、ドロドロになるまで使って捨てたてしまうなんて光景も見かけます。

──やはり音楽フェスには装備を揃えて臨むことが重要でしょうか？

どうせ音楽を楽しむなら快適に過ごせた方がいいじゃないですか。あとこれは持論なんですが、フェスを楽しむには靴が重要なんです。フェスでの持ち物や格好について色々と質問いただくことも多いのですが、基本的には「身を守れる装備だったら好きなものを着ていきましょう」と答えているんです。ただ、絶対に靴だけはちゃんとしたものを履いていく様に発信しています。

──なぜ靴が重要なんですか？

フェスの前に張り切って新しい靴にする人もいるのですが、当日は会場内をたくさん歩くため、履き慣れた靴の方が絶対に良いんです。ステージを移動するにもご飯の屋台に行くにも、相当歩く必要があります。 雨が降る可能性があれば中まで水が浸透しない靴を履いた方が良いですしね、靴の中が濡れてからのライブは集中できません……。

──その観点も盛り込みながら、本日履いていただいたPalladiumの『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』についても伺いたいです。まず、第一印象はいかがでしたか？

これまでにもPalladiumの防水ブーツは履いていて、色んなフェスの会場で使っていたんです。その頃の印象と比べると、格段に歩きやすくなっていますね。

──疲れを軽減するためにインソールが改良されたそうですね。

以前より軽くなっていますし、デザインも遊び心がある。特にハイカットはジッパーがアウトサイドに付いているので、着脱が楽ですね。それに『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』はハイカットとローカットでそれぞれ差し色が入っていたり、バリエーションも豊かですよね。

キャンプ型のフェスを想定したとして、普段履いてない重さの靴を履いていくと疲れるんですよ。その点、Palladiumなら街履きからそのままフェスに向かうことができるんじゃないかと。出社する時に使っている靴のままフェスに行くのが理想なんですよね、『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』にはそういうポテンシャルがあると思っています。

──また『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』は防水性も備えています。

さっき試してみたんですけど、水をバンバン弾いてました。日本では夏だけじゃなくて、梅雨のシーズンにもフェスが開催されるようになったんですよ。気候変動の影響もあってとんでもない量の雨が降ることもあります。そういうときはハイカットのブーツなどは役に立つと思います。

また、実際に使うことを想定すると、ソールが頑丈なのは嬉しいですね。フロアの前に行ってガンガン楽しみたい人からすると、足を踏まれてしまったりして負傷しないためにも靴の頑丈さは必須になります。普段より人との距離が近い環境だからこそ活きてくる要素だと思います。

──どんな音楽フェスで『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』を履きたいですか？

先ほど挙げた＜いい湯だな！＞でも雨の場面がありましたし、都市型フェスでもある程度は雨の対策をする必要があるんですよね。そういう時に『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』があれば便利だし、もちろん＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞みたいなアウトドア系のフェスでも合います。イギリスの＜Glastonbury＞は環境的に長靴が必須のフェスなんですけど、もう一足ライトに履けるものとして使ってみたいですね。それに、Palladiumは飛行機のタイヤメーカーから発展したブランドじゃないですか。日本ではあまりないけど、海外では飛行場を舞台にしたフェスもあるんですよ。そういうフェスに履いて行っても映えそうです。

拠点である台湾のインディー・シーンのトップランナーとして10年以上活躍し、ここ日本でも渋谷・WWW Xでのワンマン公演や＜SUMMER SONIC＞への出演を成功させるなど、ますます活動の幅を広げている3人組バンド・宇宙人（Cosmos People）。そのフロントマンである小玉によるキャンプ番組『Let’s Camping 一緒にキャンプ行かない?』はご存じだろうか？　公式YouTubeチャンネルにて公開されている当番組は全編日本でのロケ、さらに日本語によるフルナレーション＆字幕。キャンプ初心者の小玉が毎回ゲストを招き、熟練のキャンパーの力も借りながら交流を深めていく内容となっている。

そんな『Let’s Camping 一緒にキャンプ行かない?』で初の日本人ゲストとして招かれたのがCzecho No Republicの武井優心とタカハシマイ。二組のキャンプの様子は既にYouTubeチャンネルにて公開されているのでぜひご覧いただいきたいのだが、その縁もあって台湾の「苗栗通霄飛牛牧場キャンプ場」にて9月28日（土）と29日（日）に開催される『Let’s Camping 一緒にキャンプ行かない?』主催フェスにて共演することが決定した。

他にも『Let’s Camping 一緒にキャンプ行かない?』に出演したアーティストが続々と出演し、まさにキャンプが繋いだ輪によるイベントとなる。今回は番組で共演を果たした宇宙人（Cosmos People）の小玉とCzecho No Republicの武井優心とタカハシマイが登場。番組プロデューサーのアーリャンも交え、当日の番組ロケの様子から開催を控える台湾でのフェスに向けて自由に語ってもらった。

共演について伺う前に、まずは小玉さんがメインパーソナリティーを務めるYouTube番組『Let’s Camping 一緒にキャンプ行かない?』について教えてください。

アーリャン（番組プロデューサー）：『Let’s Camping 一緒にキャンプ行かない?』はキャンプ初心者の小玉が様々なゲストと共にキャンプを学び、最終的にソロキャンプを行うようになるまでを追ったロケ番組です。ロケは全て日本で字幕も日本語、またキャンプの指導役として長野修平さん（※ネイチャークラフト作家／アウトドア料理人）をお呼びしております。ただ、それだけだと普通のキャンプ番組と変わらないので、その中に音楽の要素を入れています。

小玉：ちょうど半年前、「キャンプしてみたいなぁ」と思っていた時に新番組のお話をいただいたのですごく嬉しかったです。ただ僕はキャンプ未経験だし、最初からソロキャンプは怖いので、その前にCzecho No Republicをはじめとしたゲストと打ち解けるような構成の番組になりました。

様々なゲストを番組に呼ぶ中で、満を持して迎えられた初の日本人アーティストがCzecho No Republicなのはなぜだったのでしょうか？

アーリャン：最初は番組通訳の方に紹介していただいたんです。彼がタカハシマイさんと知り合いで、その縁もあって出演オファーをしました。

武井優心：誘ってもらった時はすごい嬉しかったです。というのも、Czecho No Republicってキャンプっぽいバンドじゃないですか？　ただ、僕は自発的にキャンプをしたことはなくて、友達に連れて行ってもらった時にだけ責任を押し付けて遊ぶって感じで（笑）。なので、今回のオファーは嬉しい抜擢ですよね。

タカハシマイ：私もこれまでキャンプをしたことはあったんですけど、いつもキャンパーの友達に便乗して遊ばせてもらうだけなんですよ（笑）。なので本格的に誘ってもらえたのは嬉しかったです。

小玉：ちなみに、番組は既に観ていただけましたか……？

武井優心：もちろん観ました！　当日はすごくのんびりした撮影だったので「どんな番組になるんだろう？」って思ってたんですけど、出来上がった映像がとても綺麗で。それと日本語のナレーションも面白かったです。

タカハシマイ：私たちが撮られているかどうかわからない状況が結構あったんですよ（笑）。日本だったら3・2・1ってカウントして撮影を始めると思うんですけど、プロデューサーのアーリャンさんはすごく自然にカメラを回してて。それがキャンプの自然体で楽しむ雰囲気とマッチしてましたね。

小玉＆アーリャン：ありがとうございます！

番組では奥多摩の「自然人村」で一晩キャンプをした様子が収録されています。火おこしからディナーの調理まで、共に作業した時間はいかがでしたか？

タカハシマイ：お互いがお互いを知らない状態でキャンプをしたことがなかったので、最初はちょっと緊張してる感じの空気感が漂ってたんですけど、奥多摩の自然がすごい綺麗で癒されるし、すぐに打ち解けましたね。

武井優心：というか、ほとんど台湾チームにやってもらっちゃって。結局甘えてばっかりでしたね。

小玉：でも、みんなでナイフを使って火おこしをしてる時間はリラックスできました。それこそ緊張の糸がほぐれた瞬間というか、夜が近づくにつれて親密になっていきましたね。

武井優心：小玉さんは火をおこすのが上手なんですよ。僕らはナイフを使うのすら初めてだったので、そこで丁寧に教えてもらいましたね。

小玉：最初の頃はすごい下手だったんですけど、ロケを繰り返す中でナイフを使って火を起こすのが段々楽しくなってきて。大事なのは成功とか失敗じゃなくて、「火をおこす」って行為自体を楽しむことだと気づいたんです。それがロケの中で見つけたキャンプの醍醐味ですね。

番組ではお互いの歌を聞く時間もありましたよね。

小玉：CDでCzecho No Republicを聞いていた通りの、本当に素晴らしい歌声でした。服装も相まって、二人が森の妖精みたいに見えたんです（笑）。ロケの途中にみんなで横並びになって橋を渡るシーンがあったんですけど、（となりの）トトロみたいでした。

武井優心：音源で宇宙人の曲を聞いてる時よりもダイレクトに感情が伝わってきましたね。弾き語りのあったかさとか、歌声の素晴らしさとか、あとアコギも小さくて鳴りが可愛くて、絶妙な空気感でした。

タカハシマイ：Czecho No Republicにはあまりないコード進行の美しさが小玉さんの歌にはありますよね。

小玉：ありがとうございます。いつも喋るように歌ってるので、素朴な響きになるんだと思います。何より、奥多摩の大自然のおかげで気持ちよく歌えました。ロケで日本には何回か訪れているんですけど、毎回リフレッシュできるし、テントの中で作った曲もあります。

宇宙人とCzecho No Republic、それぞれの作品で共感するポイントはありますか？

武井優心：宇宙人はアレンジがよく練られていて、小玉さんが全部自分でやってるのかどうかが気になりました。ロケで直接会った時は恥ずかしくて聞けなかったんですけど……。

小玉：そうですね、8〜9割は自分で作ってます。そのあとメンバーに共有して、話し合ってからレコーディングに入ります。

武井優心：僕も宅録で一回作りきっちゃって、それからメンバーに投げて擦り合わせます。なので結構近い方法ですね。

ここからは9月28日（土）と29日（日）に台湾の「苗栗通霄飛牛牧場キャンプ場」で開催される『Let's Camping 一緒にキャンプ行かない?』による音楽フェスについても伺いたいです。どのようなイベントなのでしょうか？

アーリャン：これまで番組に出てくれたアーティストによるキャンプイン型のフェスになります。『 一緒にキャンプ行かない?』を観てくれた人に来てもらって、一緒にキャンプを楽しんで、ライブや番組が終わった後もキャンプに行き続けてもらうのが今回の目的です。

小玉：宇宙人は2日目に、バンドセットで出演する予定です。とにかくロケーションが素晴らしいですし、ムードを重視した演奏にしたいですね。しかもラインナップはダンサブルなバンドとアコースティックで聞かせる人が交互に出演するようになっていて、それがどんな影響を与えるのか楽しみです。

Czecho No Republicは初日に出演します。台湾でのライブは久しぶりですよね？

タカハシマイ：そうですね。2017年に＜No Fear Festival＞に出演させていただいて、翌年の2018年に台北でワンマンライブを開催しました。それ以来の台湾でのライブになります。

武井優心：＜No Fear Festival＞は日本からもアーティストが多く参加していて、ジャンルレスなイベントだった記憶があります。SEX MACHINEGUNSとかAKB48のメンバーの方もいたよね？

タカハシマイ：そうそう。日本人のアーティストたちが歓迎されているのを感じました。

武井優心：その時は自分たちのできる全力をひたすらやるだけって感じで、台湾のお客さんにその感触が伝わっていったのを覚えています。

タカハシマイ：山の中でキャンプをしつつライブをする、しかも台湾で、っていう。自然も味方してくれるだろうし、一体感が生まれそうな日になる気がしています。

武井優心：そもそも、今年の夏は制作でスタジオに籠っていたので、気温の高い野外でライブをするのが久しぶりなんです。死ぬかもしれない（笑）。

韓国のヒョゴ（HYUKOH）と台湾の落日飛車 / Sunset Rollercoasterがコラボレーションをしたり、88risingが＜Coachella＞で特別ステージをキュレーションするなど、東アジア全体での協働がトレンドになっています。宇宙人とCzecho No Republicで一緒に作品を作るなどのヴィジョンはありますか？

小玉：とても良い流れだと思います。僕は子どもの頃からとにかく海外に行ってみたくて、バンドを始めてからようやく色々な国を訪れることができたんです。バンド同士がコラボレーションをすればより広い世界にいけるだろうと思ってます。

タカハシマイ：キャンプをした時に「コラボしたいね！」って声をかけてくれましたよね？　楽しみです！

最後に、みなさんの今後のプランを教えてください。

小玉：宇宙人は今年の夏に渋谷・WWW Xでワンマンライブを開催しました。これからも来日公演があるかもしれないですし、日本向けの曲も作っていく予定です。あとは、目指せ武道館！って感じですね（笑）。

武井優心：Czecho No Republicは今年レコーディングしたものがドカッと出る予定なのと、来年の結成15周年に向けてギアを入れ替えていきたいですね。しばらく曲を出していない時期が続いたので、ネクストモードでいきたいなって感じです。

タカハシマイ：15周年ではこれまで行けなかった場所も細かく回りたいですね。すごく楽しみです。

平日の月曜日。夕方17時。東京・原宿のとあるアートギャラリーに、Night TempoがDJとして姿を現した。残暑が厳しく、色褪せた日常の合間に涼やかな風を吹き込むように、シティ・ポップを中心とした75分間のラウンジセットを届ける。この時間の趣旨がどのようなものかは後々に語るとして、照明をやや落としたギャラリーで、小さなミラーボールが回転しながら、四方に飾られたアート作品の上に無数の光彩を走らせていく。フロアに集まった150名以上のオーディエンスも、徐々に頭や肩を揺らし始めてきた。

山根麻衣「ウェイブ」から始まった、この日のラウンジセット。75分間の持ち時間のうち、序盤で特にフロアが好感触を示したのは、ハイ・ファイ・セット「スクールバンドの女の子」。そこから森川美穂「ジャスミンを揺らさぬように」へとシームレスに繋げる。

ダンサブルではなく、あくまでもBPMの緩い楽曲選びをしつつ、本人がプレイ中にあくまで言葉数少なく語っていたのは、当日のセットリストのほとんどの楽曲を、オーディエンスはおそらく知らないだろうということ。だからこそ、楽曲を聴きながら調べてみるのはどうだろうか？……なんて優しく提案する形で、いわゆる“dig”の楽しさを教えてくれる。あえてニッチなラウンジセットとすることで、本人公認の“Shazamイベント”となったわけだ。

実際に、ギャラリー2階からフロアを見下ろすと、音楽検索アプリ・Shazamを起動している様子がちらほら。一方で、DREAMS COME TRUE「週に1度の恋人」などは、いわゆる“大ネタ”のような扱いで、楽曲と一緒に思わず歌詞を口ずさんでしまうなど、メジャーソングとの塩梅も欠かさない。また、前述の通りあくまで緩めな時間の流れでありながら、後半になるにつれて荻野目洋子「キラー通りは毎日がパーティ」や当山ひとみ「Kissしたい」など、キックのサウンドが明瞭で、それゆえにわかりやすくグルーブを備えている楽曲を使い、本気で踊らせにこようとする場面も見られた。

そんなラウンジセットの終盤には、Night Tempo曰く、その場の誰も知らないだろう、とっておきの楽曲をドロップ。1984年にリリースされたという、泰葉「かくれんぼ Story」。……申し訳ないが、筆者も知らなかった。とはいえ、最後は全員におなじみの楽曲を選んできたという気遣いも。ラストを飾ったのは、亜蘭知子「Midnight Pretenders」。The Weekndが2022年に「Out Of Time」にてサンプリングしたことで話題を集めた楽曲である。聞き覚えはありながら、筆者も念のためShazamを掛けたのだが、結果に表示されたのが原曲ではなく、「Out Of Time」の方だったのが微笑ましい。

さて、後述すると綴った、このイベントの詳細をいよいよ明かそう。まず、場所は前述の通り、東京・原宿。なかでも、これまで数多くのアーティストが、さまざまなブランドとコラボし、サプライズイベントを開催するなどで語り草を残してきた、音楽やアートなどの数多のカルチャーが交差する場所＝キャットストリート。その中心に位置するX8 GALLERYである。

同ギャラリーで2023年9月3日まで開催され、Night Tempoが今回、ゲストとして迎えられたのが『Music Time Travel -あの頃の夏へ-』。ユニバーサル ミュージックを主催とし、同レーベルより1990年代から現在にかけてリリースされた、“夏にまつわる楽曲”の歴史などを知ることができる展示企画である。

2階建ての建物のうち、1階に写真家兼、本施設のオーナーであるレスリー・キーと学生のコラボレーション展示が。2階に上がると、全5種類の企画を鑑賞することができ、キャットストリートの歴史と、夏にまつわる名曲を巨大年表にまとめた「Time Travel on Summer Song」、スキマスイッチやナオト・インティライミらが影響を受けた夏歌プレイリスト企画「Time Travel Playlist – Side A：Artist UNIVERSAL MUSIC」なども。あの頃に戻りたい夏、戻りたくない夏。あるいはまだ知らない夏ーーさまざまな時代から寄せ集めた音楽を通して、タイムトラベル体験に浸るというのが、この企画最大の趣旨となっていた。

実際、ユニバーサル ミュージックから過去の同時期にリリースされたジャケットを見比べて、当時のトレンドだったタッチなどを感覚的に掴めたほか、iPodなどの携帯音楽プレイヤーや、Spotifyなどのストリーミングサービスをはじめ、ユーザの音楽への親しみ方に対して、テクノロジーの発展がどのように寄与したのかを学べるところも大きなポイントだと感じられた。

20代の筆者個人でいえば、自身が生まれる前にはすでに存在していた音楽に、まさにタイムトラベル的にアクセスできたこと。さらに、ここまで記した情報に対して一度に、かつあらゆる観点から網羅的に触れられる展示として、非常に有意義なものだったといえる。

また終演後には、Night Tempoとレスリー・キーが対談する形で、関係者向けインタビューにも対応。本稿の最後に、抜粋した内容を掲載するのでぜひご覧いただきたい。

平日の月曜日。夕方17時。夕暮れまで間もない時間帯というシチュエーションも含めて、ふたつの意味での“マジックアワー”を見せてくれたNight Tempo。7月19日に配信と7inchアナログで『早見優 ‒ Night Tempo presents ザ・昭和グルーヴ』を発売したほか、10月には東京・Spotify O-EASTを皮切りに、名古屋、大阪、北九州の全4都市を巡る、新作アルバムを引っ提げたワンマンツアー『The Night Tempo Show – Neo Standard』を開催するなど、今後の活動からも目が離せない。

なお同ツアーには、Night Tempo、元Maison book girlの矢川葵、元AKB48／NMB48の市川美織の3名で構成されるFANCYLABOが全公演に登場するほか、東京公演のみスペシャルゲストも出演予定とのこと。チケットは好評発売中なのでお見逃しなく。

──『Music Time Travel -あの頃の夏へ-』開催にあたり、レスリーさんが考えていたことはありますか？

レスリー　今回の縁を繋いでくれたのは、なんといっても“ユーミン”（松任谷由実）。ユニバーサル ミュージックを代表するアーティストであり、私の人生を変えてくれた。My only ユーミンのことを考えていました。僕自身、1980年代にシンガポールで放送されていた『NHK紅白歌合戦』に出会ってから、1曲ごとに衣装やステージセットさえ大規模に変えてしまう、日本の歌番組の本気さとレベルの高さに魅了されて。あれから何十年も経って、ユニバーサル ミュージックの皆さんからこのギャラリーでの企画開催を相談いただいたとき、私も冗談半分、本気半分で「ユーミンのことを広められるならば」と答えたんですよ。そうしたらまさか本当に実現するとは（笑）。

──冗談半分ではあったのですね（笑）。そもそもこのギャラリーが誕生した経緯は？

レスリー　写真家として活動を始めてから15年ほど経った頃のことですかね。私はやはり、日本が大好きで、この国で自分だけのギャラリーをプロデュースしたいと思いました。そこから2014年に6カ月ほどかけて、渋谷、原宿、表参道、千駄ヶ谷、恵比寿などを週1回のペースで巡り、ギャラリーを建てられる場所を探したんです。あれから約10年が経って、ようやく空き物件が見つかって。どれだけ考えても、ギャラリーを構えるならば、日本の若者だけでなく、世界のアート、ファッション、音楽の交差点であるキャットストリート以外に選択肢が思い浮かばなかったし、表通りから一本入った場所で、本当に落ち着ける場所なんです。

──レスリーさんは、そうしてひとつ夢を叶えたと。Night Tempoさんにとって、今後の夢などは？

レスリー　私もすごく気になります。例えば、テイラー・スウィフト（Taylor Swift）はさまざまなレーベルから、自身の作品のコピーライト（原盤権）を買い戻すなどしていますが、Night Tempoさんもそういったことは？

Night Tempo　僕はプログラマーとしても働いているので、正直なところ音楽でお金を稼ぐよりも、自分が楽しいと感じられることを大切にしたいんです。だからこそ、自分が望まないことは絶対にやりたくない。楽しく、そして長く音楽を続けることが僕にとっての夢ですね。

レスリー　実は、Night Tempoさんとぜひ叶えたい夢がひとつあって。いつか『NHK紅白歌合戦』の審査員をやってみたいです。一緒にやってみませんか？　そもそも『紅白』って観てますか？

──そういえば、Night Tempoさんは現在、韓国と東京の二拠点生活を考えているそうですね。

Night Tempo　そうなんです。いまはビザ発給に向けて頑張っている最中ですね。最近は、日本の方々と一緒にコンテンツを作って、海外に広めていきたいと考えているんです。となると、日本の会社としっかりと仕事をするために、この土地にも拠点が必要だなと。

レスリー　でも、Night Tempoさんの音楽はグローバルだし、どんな場所でも活躍することに間違いはないと思います。僕はその点を本当に尊敬しているし、なにをいっても心は日本、東京にありますよね？　

Night Tempo　それはたしかに（笑）。

レスリー　うんうん。……いや、そうはいっても、ビザは絶対に発給されてほしい（笑）。日本のアーティストは、オーディエンスのためにクオリティの高い作品を作っているし、オーディエンス側もそれをリスペクトしてくれる土壌があると思っていて。日本人は、芸術を“心”で感じてくれる。だからこそ、Night Tempoさんも日本にさらなる拠点を設けることで、ますますやりがいを感じられるはずですよ。

──今回の60thシングル“久しぶりのリップグロス”に関しては、それぞれにとって三者三様の「初」を果たしたわけですが、まずは最初に選抜入りを知ったときの心境や周りの反応などを教えてください。

茂木忍（以下、もぎちゃん）　YouTubeを始めてからの2作（“根も葉もRumor”と“元カレです”）を通してファンの方々が増えているのを感じつつ、「（選抜入りが）あるんじゃないか、あったらいいな」って思ってたけどやっぱダメだったというのが続いて。「もうこれは期待しすぎちゃいけない」と自分に言い聞かせてましたね。でもやっぱりAKB48に入って選抜を目指さない子はいないし、自分が11年間ずっと夢見ていた選抜入りが決まったときは、「これ本当かな？」って思いました。「夢か？」みたいな。ドッキリだったら性格悪いし。でも本当だとわかった瞬間に、いろいろ思い出しましたね。応援してくれているファンの方たちだったり、やめるかどうか悩んだときに「まだ頑張れるよ」って言ってくれたお母さんだったり、「茂木に選抜に入ってほしい」って言ってくれたメンバーやスタッフさんだったり。 そういう人たちに報告ができるって思った瞬間、すごくうれしくて、なんか……めっちゃ泣けてきました。

──茂木さんの選抜入りは、1本のドキュメンタリーを作れるぐらいのストーリーがあると思います。

もぎちゃん　我ながらそれは感じてます（笑）。2020年の末は、“選抜と非選抜の年越しの瞬間の違い”みたいな感じで、私は家でゴロゴロのスケジュールでした。そこから2021年の頭は“もし4人が歌番組に出たら”という動画を出して、年末にはまだアンダーだったけど、みんなで年越しを一緒に過ごせたんです。それで2022年は、みんなと一緒に選抜としてステージに立てた。なんか今までのことがすべて伏線だったんじゃないかと思えるほどのストーリーになっているので、自分のことながらすごいなって思います。なんかずっと本当かな、いいのかなって。

──もちろんいいんですよ！ ファンはいいと思ってますよ。一方で、2015年にドラフト2期生として加入した千葉さんは、3度目の選抜入りで初のセンター。最初に知ったときはどんな気持ちでしたか？

千葉恵里（以下、えりい）　自分がセンターになるなんて思ってなかったのでびっくりして泣いちゃったりもしたんですけど、発表後にAKB48で同期だった子たちに連絡したらすごく喜んでくれたので、それで私もうれしくなりました。でもやっぱり今まですごい方たちが務めてきたセンターのポジションだし、“前に人がいない”っていうのが初めてだったので、最初はとても怖かったです。改めて、センターを務めた人たちってすごいんだなって思いました。

──そして佐藤さんは、第17期生のお披露目会からわずか5ヵ月で選抜入りを果たしました。

佐藤綺星（以下、あいちゃん）　私はまだ劇場公演に立ったことがないにも関わらず、今回の選抜メンバーに選んでいただきました。1回だけアンダーで『THE MUSIC DAY』（7月放送）に出演させていただいたんですが、そこで印象を残したくてウインクをしてみたりしたんですけど、「良かったよ」って言ってくださる方がけっこういて。それが選抜メンバーに繋がったのかはわかりませんが、自分なりに頑張ったことがこうやって形になったのはすごくうれしかったです。ただ私の名前も顔も知らない人ばかりだろうなと思いながらやっているので、本音はけっこう不安だった面も大きくて。でも先輩たちはやさしかったですし、17期研究生のみんなも応援してくれているので、恵まれた環境で今はやらせていただいている分、もっともっと頑張って印象を残していきたいなと思ってます。

──“久しぶりのリップグロス”という楽曲についてですが、まず個人的な第一印象は、「“あの頃”のAKB48が帰ってきた！」だったんですね。それも“進化して”帰ってきた。事実、YouTubeに公開されたMVのコメント欄には、「ポニシュ（※1）」や「カチューシャ（※2）」といったワードが飛び交っていました。

もぎちゃん　私は事前にスタッフさんから「イントロから泣けるよ」みたいな話を聞いていて。最初はそんなことあるのかなって思いながら曲を聴いたんですけど、本当にそうでした。私は“言い訳Maybe”でAKB48に出会って、そのあとにポニシュやカチューシャを知っていったんですが、“久しぶりのリップグロス”は当時のそういった曲に通じるものがありますし、私がファンだったときに見ていたあの頃のAKB48だって言われるのはすごくわかります。

えりい　イントロでバラードかなって思ったんですけど、アップテンポになるところでもう「キター！」って！ 王道アイドルソングだし、昔のAKB48っぽさもあるし、最初に聴いたときはめちゃめちゃテンション上がりました。

あいちゃん　私もイントロでもうテンションが上がりました。あと今回の曲に関しては、私は元々ダンスを習っていたので、最初はダンスナンバーだから選ばれたのかなって思っていたんです。でもこういうさわやかな曲で選んでいただいたので、私はフレッシュさや元気さを出していけたらいいなと思って頑張りました。

──直球の王道アイドルソングで、歌詞的にもサウンド的にも、まさにという印象でした。さらに進化したダンスも融合して、もう120点！ あとは縦型SNS ver.のMVも話題ですが、沖縄での撮影はいかがでしたか？

えりい　ええと……海での撮影のとき、テントにめちゃめちゃハエがいて。フフフ、みんなで避難しました。

──フフ……あんなにさわやかなMVなのに。ほかにもそういう実は……というエピソードがあれば。

もぎちゃん　あとダンスシーンを撮るとき、映像だと真っ青な空って感じですけど、本当はめちゃくちゃ雨！ 撮り始めるちょっと前からもう見えるんですよ、向こうの島あたりに雨雲が。それがどんどん風に乗って、「ちょっとあっちに行ったよ！」「いや近づいて来てる！」みたいな。それで結局は撮影中に豪雨になっちゃって、1回ちょっと避難しようみたいな感じになったんですが、それも10分くらいすると雨雲がなくなるんですよ。それが沖縄らしいというか、いわゆるスコールというものを初めて体感しました。でもMVだとすごくいい感じに映ってると思います！

──全然そんなバタバタは伝わってこなかったです。ちなみに千葉さんは先ほどセンターの大きな違いとして、“前に人がいない”と仰っていましたが、MV撮影でもそれはすごく感じましたか？

えりい　ダンスシーンが本当に怖くて。本当は2日前に振り入れの予定だったんですけど、いろいろあって前日になってしまって。イントロでジャンプするところはMV撮影時点で振りがまだなかったので、飛ぶタイミングにすべてを賭けてじゃないけど、前に誰もいないから……自分のタイミングで飛んで間違えるみたいな。

もぎちゃん　あそこから入ろうと思ったら難しいよね。今はその前後の振り付けがあるからいつジャンプするのかわかりやすいけど、えりいのジャンプスタートから撮影開始だったのでかなり難しかったと思います。

──あと先行して公開されたMVは何と言っても、縦型の「SNS ver.」というのが大きな特徴で。ダンスシーンに加えて、メンバーのワンショットや自撮り&他撮りなど、プライベート感満載の映像になっていますね。

もぎちゃん　そうですね。昔はよくああいう感じのメイキング映像があって、私はそういうのでメンバー同士が仲良い姿を見るのがすごい好きなんですけど、最近はそういう姿を見せられる機会が減っていたので個人的にすごくうれしかったです。今回はまるで私たちのプライベート旅行を見ているような映像になっていると思う。あとあいりちゃんは今回が初めてのMV撮影だったけど、ももちゃん（大西桃香）とすごい自然な感じで撮影してましたね。

あいちゃん　MVを撮る前からずっと話しかけてくださって。写ルンですでお互いを撮り合っているときに距離が近づいた感じはしました。「不意に撮ってもいいよ！」と言ってもらえたので、スパムとか食べてるときも急に撮ってみました。ははは。本当にお姉ちゃんのような感じの大西さんと撮ることができて、一番楽しい表情をできたのがトゥクトゥクに乗ってるときなんですけど、旅行気分な素の顔がMVには映ってると思います。

もぎちゃん　ファンの方はぜひスクショして、壁紙とかにしてほしい！ 今回のMVはソロカットが多いので、どのメンバーのファンの方にとっても、いつも以上に楽しめるMVなのかなと思います。

──“久しぶりのリップグロス”の中で、特に好きな歌詞があればそれぞれ教えてください。

えりい　サビの最後の歌詞が好きです。いつも聴くたびに切なくて。私、切ない曲が大好きなので。

もぎちゃん　例えばこれまでのAKB48の曲で“Only today”や“Seventeen”は、ポップな曲調だけど切ない歌詞が人気の理由だと思うので、そういう意味でも今回の曲はAKB48らしさがすごい詰まってる曲だなって思います。

あいちゃん　ずっと過去の話をしてるというか、ちょっと切ない感じの歌詞が続くけど、最後の「次の愛が眩しいよ」とか「永遠に輝く唇を…」とか、どこか期待を込めたような歌詞が私はすごく好きです。

もぎちゃん　私は「君は今きっと幸せってことだろう」っていう歌詞が好きです。ただ「前は好きだった」で終わってなくて、ちゃんと相手の幸せも願えている感じがして。この一文って使いどころによっては嫌味にもなるし、皮肉や僻みにもなると思うんです。でもこの曲では「幸せになってるんだね、君は」っていう愛の深さを感じるような一文になっている気がして好きですね。私もそんな風に思える人間になりたいです。ハハハハ！

──さすが！ 深いですね。 改めて今回インタビューさせていただくにあたって、過去のAKB48の代表作をMVなど含めて振り返ったんですよ。そうすると今作は“あの頃”とリンクする普遍的な魅力がありつつ、ダンスは進化していて、さらに歌詞の内容や衣装、MVなどは今に合った形で新しい時代のAKB48が表現されている印象を受けました。なので勝手ながら、前2作と今作を、AKB48の“新時代3部作”と呼ばせていただきます！

もぎちゃん　おお！ ひぃちゃん（本田仁美）も最近の3曲が繋がってるんじゃないか、みたいなこと言ってました。

──ただし、ダンスナンバーへの変化を受け入れたあとに、ここで王道アイドルソングが来るとは思ってなかったです。みなさんにとって刺激になったことや、意識の面で変化したことなどはありましたか？

あいちゃん　この曲をきっかけにAKB48に興味を持っていただいた方も、AKB48からちょっと離れてたけど戻ってきてくれた方もすごく多い気がして。ダンスナンバーで新しいファンの方が増えたと思うんですけど、そのファンの方も今回のAKB48らしい曲を愛してくれている気がするし、それもギャップでいいのかなって思いました。

えりい　ここ最近のダンスナンバーはカメラワークが難しくて、メンバーひとりひとりが映る機会も限られていたと思うんです。でも今回はセンターでさらにアイドルソングだったので映る回数も増えたし、ウィンクやかわいい表情だけじゃなくて切ない表情とかも取り入れたいと思ったので、表情の作り方はけっこう変わりました。

もぎちゃん　私はやっぱり選抜に入ったことでの変化が大きかったです。アンダーで出演しているときは「勉強させてもらいます！」みたいな気持ちで見てたんですけど、いざ自分が選抜になったら、みんなに迷惑をかけちゃいけないっていう気持ちになってきて。本当に初歩的なことですけど間違えないようにとか、カメラワークに合わせてこうしようとかをみんながすごい考えてて、そういう姿を見て私もしっかりやらないとっていう気持ちになりました。これまで私は「見る人がいいと思うんだったら別に何でもいい」っていうタイプだったんですけど、やっぱり自分にとってのベストパフォーマンスを尽くすことが大事なんだなっていうのを選抜に入ってすごく感じました。

──みなさんにとっても、AKB48にとっても、エポックメイキングな作品になると思います。さらに10月は、発売記念コンサートが9年半ぶりの日本武道館で開催されますね（※インタビューはコンサート開催前に実施）。

もぎちゃん　まさに今、絶賛リハ中です！

えりい　今日もこれから8曲を詰め込みにいきます！

あいちゃん　私は初コンサートが武道館なので、どれだけの人がいるんだろうって想像するだけで楽しみです！

──自分はAKB48のメンバーにインタビューする機会があるときは、脈絡なくても最後に「あなたにとってのAKB48とは？」を聞いているんですが、今回もみなさんに聞いていいですか？

えりい　……青春。私は小5でオーディションを受けて、小6でAKB48に入ったんですけど、みんなが青春してる中でAKB48にすべてを捧げてきました。その分、学校とかではできない経験をすることができたと思います。

あいちゃん　私は学校で早退や遅刻をしたことがなかったんですけど、AKB48に入って初めてして、そのときは号泣しちゃったんです。自分で決めたことを破ったのが悲しくて。でも今はAKB48のほうに急いで行くぐらい大好き。私にとってAKB48は人生を変えてくれたもので、今は自分の居場所があることに感謝して頑張りたいです。

もぎちゃん　なんだろう……憧れ。自分は当事者だけど、AKB48はずっと叶いきらない憧れの対象で、選抜に入ったことで「夢が叶ったね」って言われるけどそれもまた違って。いつ満たされるのかはわからないですけど、私はずっとAKB48を追い求めて走ってるんだと思います。それはもしかしたら“あの頃”のAKB48かもしれないし、新しく作っていくAKB48かもしれない。いつか辞めるときが来ても、私はAKB48にずっと憧れ続けていると思います。