8月20日（金）〜22日（日）に開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL’21＞（以下フジロック）。そして、昨年は「ROOKIE A GO-GO 2020 LIVE」と題されて配信で行われた、新人アーティストの登竜門ステージ「ROOKIE A GO-GO」も、今年は苗場で開催。今回、Qeticでは今年「ROOKIE A GO-GO」に抜擢された9組にメールインタビューを実施。
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8月20日（金）〜22日（日）に開催を控える＜FUJI ROCK FESTIVAL’21＞（以下フジロック）。国内のアーティストを迎えて開催される今年、ラインナップには電気グルーヴやKing Gnu、RADWIMPS、millennium parade、NUMBER GIRL、平沢進＋会人（EJIN）、坂本慎太郎、SUMMITなど146組のアーティストたちが登場し、全9ステージでパフォーマンスが繰り広げられます。
そして、昨年は「ROOKIE A GO-GO 2020 LIVE」と題されて配信で行われた、新人アーティストの登竜門ステージ「ROOKIE A GO-GO」も、今年は苗場で開催。これまでKing GnuやMy Hair is Bad、SiM、Creepy Nuts、Tempalayらが出演してきた本ステージに、今年は9組のジャンルレスなアーティストたちが登場します。
今回、Qeticでは今年「ROOKIE A GO-GO」に抜擢された9組にメールインタビューを実施。いまもっともホットな彼らはそれぞれどんなアーティストなのでしょう。彼らの活動から＜フジロック＞への意気込みなどについて伺いました。音源なども聴きながら、「ROOKIE A GO-GO」の予習のためにぜひご一読を！
「ROOKIE A GO-GO」
8月20日（金） TAMIW ／ Sound’s Deli ／ Haiki
8月21日（土） SEAPOOL ／ Acidclank ／ MELT4
8月22日（日） ELL ／ STAP Sigh Boys ／ Ms.Machine
DAY1
TAMIW
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
2016年頃からひとりでDTM、ルーパーやバイオリン使って主に大阪・神戸でソロ活動していたのですが、バンドでやりたいなぁという気持ちが募っていって。ずっと一緒にやりたくなるような魅力と、人柄を重要視して少しずつ集めたメンバーです。今でもよく集まってくれたなぁと思うほど素敵なメンバーです、全員尊敬しています。
2018年にTAMIWという名前での活動を開始して、すぐに1stアルバム『flower vases』をリリースしました。翌年の2019年には初の海外ツアー（アメリカにて約20公演）をDIYで行いました。過酷な移動距離とスケジュールでしたが今でもバンドの糧になっていると思います。翌2020年には2ndアルバム『future exercise』を発表したのですが、このアルバムから私が大阪の寺の中に作ったレコーディングスタジオ「hidden place recording studio」で制作もリハも全て行なっています。このスタジオができたことでTAMIWの音楽面は大きく進化したと思います。
メンバーそれぞれ経歴もルーツも全然違うのでそれぞれが持ち寄った感性を絶妙なバランス感でオルタナティヴミュージックにすることを心がけています。ライブでは音源とはまた違ったより生感のあるアレンジを加えたりしているのでぜひ注目してほしいです。 （Vo.tami）
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2021」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。バンドを結成したころから目標にしていたステージのひとつでした。憧れのミュージシャンたちが伝説を残してきたこのフェスにいつの日か出られるようにと研鑽を積んできた結果と受け止め、当日は最高の音を出すべくがんばります！（Gt.河部）
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
私たちは初日の頭の方の出演ですので、皆さんの最高のフジロックの始まりにふさわしい音楽をお届けしたいと思っています。（Vo.tami）
━━今後の活動予定をお聞かせください。
今年はEPのリリースや、グラミー受賞アルバムにも参加したアメリカのラッパーとのコラボ作品のリリースも控えています。ぜひ楽しみにしていてください！
TAMIW - difference
TwitterInstagramSound's Deli
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
東京を拠点に活動しています。マンションの一室にメンバーや他の友達たちを呼んで、遊びながら制作活動を行なっています。Sound's Deliを結成したのは1年半前くらいで、結成してすぐにアトランタのビートメイカー Cash Fargo（from JET LIFE） とのEP『¥ellow Ca$h』をリリースしました。その後、超仲良い友達 MET as MTHA2 がフルプロデュースしたEP『RUMBLE』をリリースしました。そして8月18日に待望の1st アルバム 『MADE IN TOKYO』をリリースします。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2021」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
本当に嬉しいです。自分たちを知らない人達が沢山いる場所でのライブに燃えてます。こんな時代なので、ライブで誰かの明日の生きる活力になりたいと思ってます。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
8月18日にリリースされる 『MADE IN TOKYO』を聴いてきて欲しいです。ライブでは収録曲をたくさんやります。曲を知ってくれていたら自分たちもぶち上がりますし、お客さんもぶち上がれます。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
1st アルバム後は夏らしい曲を集めたEPをリリースする予定です。また東京のクラブでライブを行うことが多いです。Sound's DeliのInstagramにて随時情報を発信していくので、良かったらフォローしてみてください。
Sound’s Deli - MADE IN TOKYO BANG （Prod. MET as MTHA2）
TwitterInstagramHaiki
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
2017年に結成し、東京、横浜を中心に活動。これまでに2枚のEP、1枚のミニアルバム、スプリットシングルを1枚を自主リリースしています。2020年には最も影響を受けているアメリカのバンド「Tiny Moving Parts」日本ツアーに全帯同しました。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2021」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
自分達が大学時代からやってきた音楽性が少しでも認められたのかなって思うと非常に嬉しいです。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
この日でDr.ゆーやが脱退するので3人での舞台はここが本当に最後になります。とにかく悔いのないようにライブするつもりです。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
今後も活動は続けていきますが、しばらくは制作期間に入ります。ぜひ今後もチェックしてもらえるとありがたいです。
Haiki - はじめの一歩
TwitterInstagramDAY2
SEAPOOL
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
SEAPOOLは小原涼香（Vo.／Gt.）飯谷真帆（Ba.／Cho）鰐渕陽介（Dr）から成る“Japanese hardcore nostalgic experimental grunge punk band”と自身で形容しています。2015年に徳島県で結成。私（小原）と真帆の学業修了時にそれぞれ大阪へ移り、ドラムメンバーの変遷がある中、各地でライブ活動をしています。物心がついた時には歌と絵に着手しており、１０代前半より盤面の絵を描き曲を作り、作品を世に出したいと考えていました。何事も多角的に見て音楽と関連付けることを無意識に行ってきたと思います。
2017年 -「CHELSEA GIRL’S ESCAPE」 2018年 -「Sweet Q Love」 2019年 -「OK SUGAR ISSUE」 2020年 -「Kiss The Element」発表。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2021」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
嬉しいです。FUJI ROCK出演はバンドを始めてから真帆と掲げている目標の一つです。日本最大規模であり、国内と海外の真っ直ぐで透き通った瑞々しい音楽が交わるイメージがあります。象徴的でありながら音楽シーンとして変事の様な、良い歪みも感じます。今回はメインステージで無いですが、そこに交わる事、多くの人に聴いてもらえるきっかけとして嬉しく思います。いつかメインステージにも出演したいですね。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
私個人として、生きる時期によって寄り添ってくれる音楽というのは違っていて、人間という恒星の周りを定期的に横切り・廻っていく惑星みたいだなと感じています。聴くと当時の風の形が心臓をざらざらと擦って通り、その形にきゅっと締め付けられるのです。きっかけとしてFUJI ROCKでSEAPOOLを観て、多くの人の周りを回るような音楽になれば良いなと思います。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
FUJI ROCKの翌月にレコーディングを予定しています。作曲に欠かせない事として、１つのフレーズにおいて新鮮で、一本の血管が通っているように、誰か（楽器）が歌っている音楽を作り、リリースしていく。海外でライブをして回ることはFUJI ROCK同様、結成当時から真帆と話してきた目標なので、それに向けていきたいです。 私は生きる事に対して、今まで焦燥感を持ってきました。幼少期、人と関わることに自信が無くなった体験があり、まるで自分を見つけ、早く、早く自分を認めたいというように色彩的で強く、海の様に囲ってくれる音楽と絵に没頭してきました。いつの間にか感染症で見たことの無い世相に入り、いつものごとく急いでスタジオに向かう途中、交通事故による骨折を経験しました。動けなくなった頭でバンドをする意味について考えることもありました。生きていく為に、光として昇華する体験・傷付いた経験という、あらゆる景色に通ずる感情、そんな汎用性のある旋律・詞を作っていきたいです。
SEAPOOL - 素描
TwitterInstagramAcidclank
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
2015年頃から一人で宅録で作った音楽をAcidclank名義でSoundcloudに上げる活動を始めました。その当時宅録で制作した『Inner』ってアルバムが海外で結構評判良くて、そこからサポートメンバーを集めてライブもやるようになりました。その後４人編成のバンドとして活動していた時期もありましたが、今は活動当初のソロ形態に戻っています。活動拠点は大阪・兵庫・京都周辺で、サポートメンバー入れてのバンド編成やソロでライブをやっています。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2021」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
純粋に音楽を評価していただいたってことだと思うので素直に嬉しいです。ずっと出たいと思っていたイベントでもあるので。フジロック自体に行くのも初めてなのですごく楽しみです。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
バンド編成でのAcidclankは「海外のバンドっぽい」とか言われたりするので、そっちに振り切って演ろうと思います。今年はコロナ渦で海外アーティストが出演しないある意味特別なフジロックだと思うので、その中でも存在感を出せればいいかなと。音源を聴いて見に来てくれるお客さんにも、Acidclankってライブではこんな感じなんだって体感してほしいですね。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
まだまだ未定ですが、活動形態やジャンルにとらわれず、柔軟に音楽に携わっていきたいと思います。今回のフジロックはバンド編成として出演しますが、Acidclankはバンドでは無いので。
Acidclank - Overdose
TwitterInstagram『Vivid』 ダウンロード・ストリーミングMELT4
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
高校の同級生だったSatoru（Vo／Gt）とOnji（Gt）を中心に、2017年に結成されました。その後Takashi（Dr）とHaru（Ba）が加入して今のメンバーになりました。今までに『Metal Storm』と『Battles』の2枚のEPをリリースしてます。HPで発売中だから見てください！（笑）
ライブは渋谷CYCLONEと西横浜EL PUENTEを本拠地として活動しています。どちらのライブハウスも結成当初の下手っぴだった頃からお世話になっていて、ありがたいことにヘヴィメタルやハードコアシーンの先輩バンドにたくさん鍛えていただきました。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2021」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
率直にびっくりしました。フジロックのような大型フェスの運営の方々がヘヴィメタルという音楽に注目していたことにも驚きましたし、その中からMELT4を選んでいただいて誇らしい気持ちです。とまあここまで真面目に語ってますけど、やるからには全員ぶちのめす覚悟で、全ジャンルでヘヴィメタルが1番かっけえジャンルだってことを証明しに行きます。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
MELT4と同じ時間のグリーンステージではサンボマスターがライブをするので、彼らの666万倍くらい熱苦しいライブをします。ぜひヘドバンしに来てください。今からやぞ！
━━今後の活動予定をお聞かせください。
9月19日（日）に渋谷の宇田川GARRETでSEX MACHINEGUNSと2マンライブをします。シーンの伝説と対バンするので、気になったら遊びに来てください！ あとニューアルバムの制作も頑張ってます。来年くらいには出せるといいな〜。
MELT4 - The Battle
TwitterInstagramDAY3
ELL
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
群馬を中心に…うちらELLはひとつの宇宙だよ☆
見てくれた人と一緒に世界を変えるため、音楽の魔法を実験中のMagic galsだぞ♡
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2021」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
チンパンジーって可愛いじゃん？ あいつらって、棒でバナナとか取ろうとするじゃん？ でもなかなか取れなくてさ、あいつらなりに試行錯誤した結果取れる時もあったりすると思うんだよ。その時の気持ちに似てるかな。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
この大変なご時世に来てくれるみなさん、本当にありがとうございます。色々緊張する場面もあると思いますが、僕たちのライブで少しでもリラックスしてくれたら嬉しいです。久しぶりの苗場を一緒に楽しみましょう！
━━今後の活動予定をお聞かせください。
8月22日（日） 高崎クラブフリーズ guild presents［EASTER］ ／ 9月18〜20日 尾瀬パークホテル IN MY LIFE presents ［jam camp2021 in Oze］ info inmylife-pro.com ／10月3日（日） 藤沢FREE CULTURE ［THE JOINT］
ELL - Time Snatcher
TwitterInstagramSTAP Sigh Boys
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
私はもともと1970年の大阪万博アイルランド館で働くため来日しましたが、東京の築地市場に行った際に冷凍庫に閉じ込められてしまい、豊洲に移転した時にようやく発見されました。2020年4月に東京のコロナ・ロックダウンでアパートから出られない間、何かをしたいと思い「ジモティ」で4,000円のギターを買いました。そこから自宅のキッチンで1年間に100曲作りました。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2021」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
先週は２曲だけの配信をライブしましたが、フジロックは基本的に僕にとって初めてのライブなので、心臓発作を起こしてステージ上で死んでしまうかもしれない！ 選ばれたことを超嬉しくて感謝しています。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
まだあまり多くを明かしたくはありませんが、私の演奏ができるだけ視覚的に面白いものになるように、多くの努力をしています。楽しんでいただけたら嬉しいです。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
パンデミックの状況にもよりますが、海外のアーティストが来日ツアーする際にはサポートバンドとして出たいと思っています。
cul de sac
Twitter InstagramMs.Machine
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
東京を中心に活動しています。信頼の置ける店長がいるので恵比寿BATICAと小岩BUSHBASHでライブをすることが多いです。経歴はSporifyのページで更新しているので観ていただけたら幸いです。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2021」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
やっとスタート地点に立てた気持ちです。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
忘れられない日にしましょう。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
今の状況では難しいですがヨーロッパ・特にスウェーデン、イギリス、ドイツでライブしたいです。今年中に新曲のリリースを予定しています。
Ms.Machine - Girls don't cry,too
TwitterInstagramEVENT INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL’21
2021年8月20日（金）21日（土）22日（日）
新潟県 湯沢町 苗場スキー場
新型コロナウイルス感染拡大防止対策ガイドライン 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>1980年に〈Beggars Banquet Records〉の姉妹レーベルとして創立され、その40年の歴史の中で各時代を代表するアクトを輩出しながら世界のインディー・ミュージック・シーンを牽引し続けてきた名門〈4AD〉が、その足取りとこれからの展望をまとめた記念碑的作品『Bills ＆ Aches ＆ Blues』をリリースすることに。合わせて、その第1部となる収録曲5曲が公開となった。
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〈4AD〉のメモリアル・アルバム『Bills ＆ Aches ＆ Blues』が発売決定
コクトー・ツインズ（Cocteau Twins）による名曲“Cherry-Coloured Funk”の歌詞を冠した本作は、レーベルに所属する現役アーティスト18組が過去40年の間に残されたカタログから好きな楽曲を選び、カバーした4つのセクションで構成されている。
ブリーダーズ（The Breeders）は、同世代のバンド、ヒズ・ネーム・イズ・アライヴ（His Name Is Alive）の“The Dirt Eaters”をカバー。そして、チューン・ヤーズ（Tune-Yards）、ディアハンター（Deerhunter）のブラッドフォード・コックス（Bradford Cox）、ビッグ・シーフ（Big Thief）が、それぞれブリーダーズへの愛を“Cannonball”、“Mountain Battles”、“Off You”のリメイクで表現。また、マリア・サマーヴィル（Maria Somerville）がカバーするエアー・マイアミ（Air Miami）の“Seabird”や、ジェニー・ハヴァル（Jenny Hval）がカバーするラッシュ（Lush）のB面曲“Sunbathing”がディープな歴史を掘り起こしている。
さらにフューチャー・アイランズ（Future Islands）とカラーボックス（Colourbox）による“The Moon Is Blue”のように、これまでに知られていなかった共通のDNAを発掘しているトラックもあれば、再発明に近いトラックも。オルダス・ハーディング（Aldous Harding）はディアハンターによる“Revival”のメロディックなエッセンスを抽出し、彼女自身の鬼気迫るイメージで再構築。U.S.ガールズ（U.S. Girls）がフューチャー・ディスコに仕立て上げた“Junkyard”や、ビング・アンド・ルース（Bing and Ruth）によるネオ・クラシカル・インストゥルメンタルな“Gigantic”などは、さらにラディカルな解釈がなされている。
そしてアルバムの幕開けを飾るティーケイ・マイザ（Tkay Maidza）は、アート・ラップとR＆B、80年代シンセ・ポップのテクスチャーを用いてピクシーズ（Pixies）の“Where Is My Mind？”をカバー。97年にリリースされた楽曲のメッセージを、まさにこの混沌とした今の時代へと差し伸べている。
本アルバムは今週より毎週楽曲が公開され、4月2日（金）にデジタル・リリースされる。CD／LPは7月23日（金）に全世界同時発売となり、日本盤CDには歌詞対訳・解説が封入＆ボーナス・トラックを追加。最初の12ヶ月間の収益は、ロサンゼルスを拠点とする放課後プログラム「The Harmony Project」に寄付される。予約受付は本日3月11日（木）より、各店にて随時開始しているので是非チェックしてほしい。
U.S. Girls - Junkyard （The Birthday Party）
RELEASE INFORMATION
Bills ＆ Aches ＆ Blues
2021年7月23日（金）
Various Artists
label：BEAT RECORDS／4AD
国内盤CD
4AD0358CDJP ￥2,500（＋tax）
2CD 輸入盤
4AD0358CD ￥2,000（＋tax）
LP 輸入盤
4AD0358LP（2LP） ￥3,850（＋tax）
TRACKLISTING
CD1：
01. Tkay Maidza - Where Is My Mind？ （Pixies）
02. U.S. Girls - Junkyard （The Birthday Party）
03. Aldous Harding - Revival （Deerhunter）
04. The Breeders - Dirt Eaters （His Name Is Alive）
05. Maria Somerville - Seabird （Air Miami）
06. Tune-Yards - Cannonball （The Breeders）
07. Spencer. - Genesis （Grimes）
08. Helado Negro - Futurism （Deerhunter）
09. Efterklang - Postal （Piano Magic）
10. Bing and Ruth - Gigantic （Pixies）
CD2：
01. Future Islands - The Moon Is Blue （Colourbox）
02. Jenny Hval - Sunbathing （Lush）
03. Dry Cleaning - Oblivion （Grimes）
04. Bradford Cox - Mountain Battles （Breeders）
05. SOHN - Song To The Siren （Tim Buckley）
06. Becky and The Birds - The Wolves Act I and II （Bon Iver）
07. Ex:Re - Misery Is a Butterfly （Blonde Redhead）
08. Big Thief - Off You （The Breeders）
09. Maria Somerville - Kinky Love （Pale Saints）＊Bonus Track for Japan
詳細はこちら
第1部 試聴はこちら
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]]>日本橋三越本店の「コンテンポラリーギャラリー」にて、クリエイティブチーム・AC部による初の大規模個展＜九越 -Transmorph-＞が2020年12月23日（水）〜2021年1月4日（月）の期間で開催されることに。
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AC部の大規模個展＜九越 -Transmorph-＞が日本橋三越本店で開催決定！
クリスマスと大晦日、そして正月から三賀日を跨ぐ本展。今回は、大型のペインティングやドローイングの平面作品を中心として、AC部が手掛けたバトルス（Battles）“Sugar Foot”のMV内で描かれた『大宇宙ロボット祭』の世界観で構成された30点以上の最新作が展示される。またギャラリーに併設されたビューイングルームでは、今年で10周年を迎えるAC部の人気キャラクター「イルカのイルカくん」の作品も発表されるとのこと。 コロナウイルスの発生により世界中のフェスティバルや、四季折々のイベントが悉く中止となってしまった2020年。人々の無念を晴らすべく、AC部が希望の祈りを込めて制作した作品群に是非期待して欲しい。
Battles – Sugar Foot （Official Video）
INFORMATION
九越 -Transmorph-
2020年12月23日（水）〜2021年1月4日（月）
10：00〜19：00（日本橋三越本店の営業時間に準じる。最終日は17時閉場）
会場：日本橋三越本店 本館6階 コンテンポラリーギャラリー（東京都中央区日本橋室町 1-4-1）
入場料：無料
特設サイト
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]]>ブラック・カントリー・ニュー・ロード（Black Country, New Road）とブラック・ミディ（black midi）によるコラボレーションが実現！Bandcampにて12月11日（金）5時より、24時間限定のライブ配信＜Black Midi, New Road＞が実施されることに。
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black midiとBlack Country, New Roadがコラボ！
今回の配信はドネーションライブとなっており、収益はライブハウス・Brixton Windmillへ寄付される。同ベニューは、両バンドが活動拠点としており、今のロンドンの音楽シーンを語る上で欠かせない場所だ。当日はカバー曲やオリジナル音源、即興などを含むライブ映像が配信される。
Black Country, New Road - ‘Science Fair’ （Official Video）
RELEASE INFORMATION
For the first time
2021.02.05（金）
Black Country, New Road
label：BEAT RECORDS／Ninja Tune
国内盤特典：ボーナストラック追加収録／解説書・歌詞対訳封入
Tracklist：
01. Instrumental
02. Athens, France
03. Science Fair
04. Sunglasses
05. Track X
06. Opus
07. Black Country, New Road w／ Stargaze orchestra - Athens, France live from Haldern （Bonus Track）
詳細はこちら
Schlagenheim
NOW ON SALE
black midi
label：ROUGH TRADE RECORDS／BEAT RECORDS
国内盤CD RT0073CDJP ￥2,400（＋tax）
ボーナストラック2曲追加収録／解説・歌詞対訳冊子封入
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>バトルス（Battles）の最新アルバム『Juice B Crypts』より、新たに“Sugar Foot”のMVが公開となった。MVを手がけたのは、テレビやCMなど様々な媒体で創作活動を行い、濃厚かつハイテンションな作品作りで注目を集めるクリエイティブチーム・AC部だ。
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AC部が手がけるBattles“Sugar Foot”のMVが公開！
本MVを手がけたのは、テレビやCMなど様々な媒体で創作活動を行い、濃厚かつハイテンションな作品作りで注目を集めるクリエイティブチーム・AC部だ。 映像の舞台は、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の影響により世界中で多くの活動やイベントが制限されている「2020年」。テーマは、中止になってしまったあらゆる催事／イベントの無念を晴らすべく描かれた「大宇宙ロボット祭」だ。世界中の音楽ファンやイベント関係者に勇気と希望を与え、少しでも楽しんでもらいたいというバトルスとAC部の願いが込められている。AC部のコメントは以下の通り。本作品は、現在、世界的に蔓延している疫病、新型コロナウイルスや、個人的に親しんできた80年代ロボットアニメ、そして、日本を含め世界各地で中止になっている祭りなどををモチーフにしています。人類の進歩や発展、テクノロジーの進化などを信じたいという、希望を持てるような作品にしたいと思い制作しました。これを見て少しでも楽しんだり、元気を出したり、困難に立ち向かう希望のようなものになってくれると嬉しいです。
AC部
バトルスの最新アルバム『Juice B Crypts』は現在好評発売中！ さらにブラック・ミディ（black midi）、シェッド（Shed）、デルロイ・エドワーズ（Delroy Edwards）、DJニガ・フォックス（DJ Nigga Fox）の4アーティストを迎えたリミックスEP『Juice B Mixed』も11月20日（金）にリリースされたばかりなので、合わせてチェックしてみて欲しい。
Battles - Sugar Foot （Official Video）
RELEASE INFORMATION
Juice B Crypts
Battles
label：BEAT RECORDS／WARP RECORDS
国内盤CD：BRC-613 ￥2,200（＋tax）
国内盤特典：ボーナストラック追加収録／解説書・歌詞対訳封入
国内盤CD ＋ Tシャツ：BRC-613T ￥5,500（＋tax）
詳細はこちら
Juice B Mixed
Battles
label：WARP RECORDS
輸入盤12inch WAP447
Tracklist
A1. Stirling Bridge（DJ Dairy ＆ DJ Orient（black midi） Remix）
A2. IZM（Shed Remix）
B1. Juice B Crypts（Delroy Edwards Remix）
B2. Carnaval Supremo（DJ Nigga Fox Remix）
＋DLコード
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>その独創的なアイデアとサウンドで、ロックの常識を更新し続け、音楽ファン達に強烈な衝撃を与えてきた現代エクスペリメンタル・ロック・バンドの最高峰、バトルス（Battles）が昨年10月にリリースされた最新作『Juice B Crypts』収録の表題曲“Juice B Crypts”のリミックスEPをリリースすることを発表した。今回の発表に合わせて“Stirling Bridge （DJ Dairy ＆ DJ Orient （black midi） Remix）”が先行解禁された。
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Battles最新作のリミックスEP『Juice B Mixed』にblack midi、Shedら参加決定！
リミキサーには、ブラック・ミディ（black midi）、シェッド（Shed）、デルロイ・エドワーズ（Delroy Edwards）、DJニガ・フォックス（DJ Nigga Fox）の4アーティストが集結。『Juice B Crypts』の音世界にインスパイアされた前述の4アーティストは、創作における完全な自由を与えられ、それぞれの個性を存分に発揮しつつ、実験精神と音楽的視点をバトルスと共有し、アルバムの多彩なサウンドを活用することで、その延長線上にあるようなリミックス作品が完成した。 なおバトルスとブラック・ミディは、昨年Boiler Room Londonで共演し、異なる世代ながら、独自のスタイルを追求する両者の緊張感溢れるパフォーマンスが話題となった。Battles ｜ Boiler Room London： Battles ＆ Black Midi
Black Midi ｜ Boiler Room London： Battles ＆ Black Midi
ベルリンを拠点に活動するDJ／プロデューサー、René Pawlowitzによるプロジェクト、シェッドは、原曲“IZM”のジョン・ステニアーのドラムを分解して、ヘヴィーなテクノ・トラックへと再構築し、イアン・ウィリアムスによるギターとキーボードのフレーズを巧みにサンプリングし、それらを見事に調和させている。カルト的な人気を誇る〈L.A. CLUB RESOURCE〉の主宰であり、アンダーグラウンドのエレクトロニック・ミュージック・シーンの重要レーベル〈L.I.E.S. RECORDS〉からの一連のリリースでも人気を集めるロサンゼルスのプロデューサー兼DJ、デルロイ・エドワーズは、アルバム表題曲“Juice B Crypts”をパンクとエレクトロニック・ミュージックが交差した、エネルギーに満ち溢れたサウンドを披露。リスボンのゲットー・シーンで一際強烈な個性を放つDJニガ・フォックスは、トレードマークのコズミックなエレクトロサウンドで、異次元のダンスフロア・チューン“Carnaval Supremo”を作り上げている。 バトルスの最新EP『JUICE B MIXED』は、11月20日（金）に12インチとデジタル配信で世界同時リリース。ぜひお見逃しなく。
Battles - Stirling Bridge（DJ Dairy ＆ DJ Orient（black midi） Remix）
RELEASE INFORMATION
Juice B Mixed
2020年11月20日（金）
BATTLES
label：WARP RECORDS
輸入盤12inch WAP447
Tracklist
A1. Stirling Bridge（DJ Dairy ＆ DJ Orient（black midi） Remix）
A2. IZM（Shed Remix）
B1. Juice B Crypts（Delroy Edwards Remix）
B2. Carnaval Supremo（DJ Nigga Fox Remix）
＋DLコード
詳細はこちら
Juice B Crypts
NOW ON SALE
BATTLES
label：BEAT RECORDS ／ WARP RECORDS
国内盤CD：BRC-613 ￥2,200（＋tax）
国内盤特典：ボーナストラック追加収録 ／ 解説書・歌詞対訳封入
国内盤CD ＋ Tシャツ：BRC-613T ￥5,500（＋tax）
詳細はこちら
iTunes
Apple Music
Spotify
© Qetic Inc.
]]>独創的なアイデアとサウンドでロックの常識を更新し続け、音楽ファン達に強烈な衝撃を与えてきたエクスペリメンタル・ロック・バンド、バトルス（Battles）。この度、彼らの最新作『Juice B Crypts』に収録されている“Juice B Crypts”の、デルロイ・エドワーズ（Delroy Edwards）によるリミックスが公開された。
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Battlesの“Juice B Crypts （Delroy Edwards Mix）”が公開
ロサンゼルス出身のデルロイ・エドワーズは、カルト的な人気を誇る〈L.A. Club Resource〉を主催し、アンダーグラウンドのエレクトロニック・ミュージック・シーンの重要レーベル〈L.I.E.S. Records〉からの一連のリリースでも人気を集めるプロデューサー／DJだ。今回のリミックスでは、パンクとエレクトロニック・ミュージックが交差した、エネルギーに満ち溢れたサウンドが生み出されている。 尚、“Juice B Crypts”も収録されているアルバム『Juice B Crypts』の国内盤にはボーナストラック“Yurt”が追加収録され、歌詞対訳と解説書も封入される。現在は国内盤に加え、オリジナルTシャツとのセットも販売中だ。 伝説として語り継がれる＜FUJI ROCK FESTIVAL 2007＞ホワイトステージで日本での成功を決定づけたと言っても過言ではないバトルス。当時の海外ツアーで販売されていた『Mirrored』時代のTシャツも日本で復刻を果たし、現在受注販売が行われている。こちらも是非チェックを。
Battles - Juice B Crypts （Delroy Edwards Mix）
RELEASE INFORMATION
Juice B Crypts
NOW ON SALE
Battles
label：BEAT RECORDS／WARP RECORDS
国内盤CD：BRC-613 ￥2,200（＋tax）
国内盤特典：ボーナストラック追加収録／解説書・歌詞対訳封入
国内盤CD ＋ Tシャツ：BRC-613T ￥5,500（＋tax）
詳細はこちら
Juice B Crypts （Delroy Edwards Mix）
NOW ON SALE
Battles
label：WARP RECORDS
詳細はこちら
PRODUCT INFORMATION
Battles Logo Red T-shirt
￥3,500（＋tax）
詳細はこちら
Battles Logo White T-shirt
￥3,500（＋tax）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>9月12日（土）〜13日（日）の2日間限定で開催される＜SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE＞にて、ダブバンド・audio activeのTシャツが復刻販売されることに。
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audio activeのTシャツが復刻販売決定
下北沢CREAMにて開催される＜SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE＞は、アーティストグッズが復刻という形で展開される、この夏だけのスペシャルなポップアップストアだ。 今回登場したのは、1994年に〈ON-U SOUND〉よりリリースされたaudio activeのシングル“FREE THE MARIJUANA”をモチーフとしたTシャツだ。ポップアップストアの開催に先駆けて、明日・9月9日（水）には特設サイトでも受注受付がスタートする。 さらに、audio activeが2003年の＜STONED AGE TOUR＞で披露したライブ映像も公開決定！ BEATINKの公式YouTubeチャンネルにて、明日・9月9日（水）より視聴可能となる。
＜SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE＞は物販コーナー、バーラウンジ、DJフロアの3フロアに分かれており、音楽に浸りながら買い物を楽しめる。
本企画に賛同したアーティストには、アタリ・ティーンエイジ・ライオット（Atari Teenage Riot）、エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）、ザ・エックス・エックス（The xx）、カマシ・ワシントン（Kamasi Washington）、サンダーキャット（Thundercat）、スクエアプッシャー（Squarepusher）、チック・チック・チック（！！！）、チャーチズ（CHVRCHES）、トム・ミッシュ（Tom Misch）、バトルス（Battles）、フライング・ロータス（Flying Lotus）、リー・スクラッチ・ペリー（Lee “Scratch” Perry）、レディオヘッド（Radiohead）、yahyelらが含まれ、ほかには〈4AD〉〈MATADOR〉〈NINJA TUNE〉〈ON-U SOUND〉〈ROUGH TRADE〉〈WARP〉といった人気レーベルのグッズも展開される。
尚、今回発売されるグッズの多くはオンラインでも購入可能なほか、予約対象商品の予約も受付中だ。今年来日するはずだったアーティストのグッズをゲットできるチャンスなので、是非お見逃しなく。
INFORMATION
SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE
開催日程
2020年9月12日（土）13：00〜20：00
2020年9月13日（日）13：00〜18：00
場所：下北沢CREAM（東京都世田谷区北沢2-33-7）
新型コロナウイルスに対する対応について：
・会場では、新型コロナウイルス感染症予防のため、厚生労働省、自治体など公的機関が発表する最新情報を注視しつつ、そのガイドラインに沿って実施の準備を進めています。公的機関などにより感染を防止するための指導が入った際、またはそれに準じる状況変化があった際は、やむを得ず開催を中止する可能性がございます。その場合は、弊社Webサイトおよび各SNSにて告知いたします。
感染予防の対策：
・接客時はスタッフがマスクを着用
・アルコール除菌液の設置、使用の奨励
・会場入口前、または会場内にアルコール除菌液の使用を促すサインを設置
・ドアノブなど、多人数が頻繁に使用する箇所のアルコール除菌
・机、テーブルの清掃およびアルコール除菌
・運営スタッフ用備品などのアルコール除菌
・運営スタッフの予防（アルコール除菌、手洗い、うがいなどの励行など）
・会場における可能な限りの換気対応
・全スタッフに出勤前の検温を義務付け、37.5℃以上の発熱症状がある場合は出勤停止
・37.5℃以上の熱がなくても自覚症状から感染の疑いがあると思う場合も出勤停止
ご来場いただく皆様へのお願い：
・会場にお越しなる前に、ご自身で体調のご確認をお願いいたします。
・会場入口前、または会場内にアルコール除菌液を準備しておりますので、ご使用ください。
・せき、くしゃみはマスクやハンカチ等で口を覆い、周りへのご配慮を徹底していただきますようお願いいたし ます。
・会場にお越しになる際は、できるだけマスク着用でのご来場をお願いいたします。
詳細はこちら
BEATINK 公式YouTubeチャンネル
© Qetic Inc.
]]>エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）、ザ・エックス・エックス（The xx）、サンダーキャット（Thundercat）、スクエアプッシャー（Squarepusher）、チャーチズ（CHVRCHES）、バトルス（Battles）、フライング・ロータス（Flying Lotus）、レディオヘッド（Radiohead）、yahyelらのグッズが手に入るポップアップストア＜SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE＞が下北沢CREAMにて開催されることに。
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Flying Lotus、Aphex Twin、Radiohead、yahyelらのグッズが展開
今回のポップアップストアは物販コーナー、バーラウンジ、DJフロアの3フロアに分かれており、音楽に浸りながら買い物を楽しめる。本企画に賛同したアーティストには、アタリ・ティーンエイジ・ライオット（Atari Teenage Riot）、エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）、ザ・エックス・エックス（The xx）、カマシ・ワシントン（Kamasi Washington）、サンダーキャット（Thundercat）、スクエアプッシャー（Squarepusher）、チック・チック・チック（！！！）、チャーチズ（CHVRCHES）、トム・ミッシュ（Tom Misch）、バトルス（Battles）、フライング・ロータス（Flying Lotus）、リー・スクラッチ・ペリー（Lee “Scratch” Perry）、レディオヘッド（Radiohead）、yahyelらが含まれ、ほかには〈4AD〉〈MATADOR〉〈NINJA TUNE〉〈ON-U SOUND〉〈ROUGH TRADE〉〈WARP〉といった人気レーベルのグッズも展開される。 中には、6月に発売され即完したレディオヘッドのジグソーパズル（オンライン限定）や、日本未発売のエイフェックス・ツインTシャツ（数量限定でオンライン販売有）、同じく日本未発売のサンダーキャット・ロゴ・ソックス（会場限定）、ザ・エックス・エックスのパーカーとTシャツ（会場限定）、バトルスの『Mirrored』時代の海外ツアーTシャツもラインナップ。 さらに、＜SONICMANIA 2018＞を熱狂の渦に包み込んだ＜Brainfeeder Night＞Tシャツや、リー・ペリーの来日ツアーTシャツ、アタリ・ティーンエイジ・ライオットのクラシック・ロゴTシャツといった復刻グッズ、カマシ・ワシントンやチャーチズの最新Tシャツなどが勢揃い！ また会場では、購入者特典としてオリジナル・エコバッグが先着でプレゼントされる。
尚、今回発売されるグッズの多くはオンラインでも購入可能なほか、予約対象商品の予約も受付中だ。オンラインで予約した場合、ポップアップストア終了後の9月中旬より発送される予定とのこと。今年来日するはずだったアーティストのグッズをゲットできるチャンスなので是非お見逃しなく。
INFORMATION
SOUNDTRACK YOUR LIFE POP-UP STORE
開催日程
2020年9月12日（土）13：00〜20：00
2020年9月13日（日）13：00〜18：00
場所：下北沢CREAM（東京都世田谷区北沢2-33-7）
新型コロナウイルスに対する対応について：
・会場では、新型コロナウイルス感染症予防のため、厚生労働省、自治体など公的機関が発表する最新情報を注視しつつ、そのガイドラインに沿って実施の準備を進めています。公的機関などにより感染を防止するための指導が入った際、またはそれに準じる状況変化があった際は、やむを得ず開催を中止する可能性がございます。その場合は、弊社Webサイトおよび各SNSにて告知いたします。
感染予防の対策：
・接客時はスタッフがマスクを着用
・アルコール除菌液の設置、使用の奨励
・会場入口前、または会場内にアルコール除菌液の使用を促すサインを設置
・ドアノブなど、多人数が頻繁に使用する箇所のアルコール除菌
・机、テーブルの清掃およびアルコール除菌
・運営スタッフ用備品などのアルコール除菌
・運営スタッフの予防（アルコール除菌、手洗い、うがいなどの励行など）
・会場における可能な限りの換気対応
・全スタッフに出勤前の検温を義務付け、37.5℃以上の発熱症状がある場合は出勤停止
・37.5℃以上の熱がなくても自覚症状から感染の疑いがあると思う場合も出勤停止
ご来場いただく皆様へのお願い：
・会場にお越しなる前に、ご自身で体調のご確認をお願いいたします。
・会場入口前、または会場内にアルコール除菌液を準備しておりますので、ご使用ください。
・せき、くしゃみはマスクやハンカチ等で口を覆い、周りへのご配慮を徹底していただきますようお願いいたし ます。
・会場にお越しになる際は、できるだけマスク着用でのご来場をお願いいたします。
詳細はこちら
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]]>平沢進＋会人（EJIN）が6月20日（土）に実施した配信ライブ＜会然TREK 2K20▼04 GHOST VENUE＞にて収録された360°カメラの映像が、8月15日（土）より配信されることに。
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平沢進＋会人（EJIN）＜会然TREK 2K20▼04 GHOST VENUE＞での360°カメラの映像が配信決定
伝説のバンド・P-MODEL時代の作風を継承したプロジェクト核P-MODELとしても活動中の平沢進と、平沢のライブパフォーマンスを支えるSSHOとTAZZの2人組、会人（EJIN）によるプロジェクト平沢進＋会人（EJIN）。2019年には＜FUJI ROCK FESTIVAL＞の最終日にRED MARQUEEのヘッドライナーとして出演し、唯一無二のパフォーマンスでステージを沸かせていたほか、バトルス（BATTLES）のジャパンツアーにスペシャルゲストとして参加したことでも注目を集めていた。 今回の配信では、視聴者はカーソル操作により好きな角度からライブ映像を見ることができるほか、配信スタート時からのチャット機能も利用可能となる。配信チケットは8月8日（土）10：00よりチケットぴあにて発売され、アーカイブ視聴は8月15日（土）19：00〜8月21日（金）23：59まで可能だ。この機会に＜会然TREK＞ツアー最終公演の模様を存分に楽しんでほしい。
▼合わせて読む
・十周年期を超えた平沢進が示唆する未来への手引き
平沢進＋会人（EJIN） - 夢みる機械（FUJI ROCK 19）
INFORMATION
＜会然TREK 2K20▼04 GHOST VENUE＞360°カメラ映像
配信日 2020年8月15日（土）19：00〜8月21（金）23：59 配信チケット ￥2,750（tax incl.） 配信チケット販売期間 2020年8月8日（土）10：00〜8月21日（金）22：00（チケットぴあにて） 企画制作：ケイオスユニオン 問い合わせ：SMASH／HOT STUFF PROMOTION For the purchaser living outside Japan Streaming duration: Saturday 15th Aug 19：00 – Thursday 21st Aug 23：59 in Japanese time Streaming ticket：2,750JPY Ticket is available at the following URL between 8th Aug 10：00 and 13thAug 23：59 in Japanese time. 配信チケットはこちら 配信チケットはこちら（海外向け）© Qetic Inc.
]]>日本の音楽シーンにおいて知る人ぞ知る男、カトマン氏のコラム連載がスタート。90年代に音楽関係の仕事をはじめ、海外アーティストとのつながりを深めるなか、日本でのライブ誘致や自主インディ音楽レーベル＜Dotlinecircle＞を立ち上げリリースをサポートするなど、様々なアーティストの日本進出に貢献してきた。このコラムでは、テーマごとにカトマン視点に落としたプレイリストを提供してもらう。
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━━Qeticにてコラム連載。KATOMANさんセレクトのプレイリスト企画としてまずはスタート致します。こういったプレイリストからどのようなメッセージを発信したいと考えていますか？
昔から音楽って基本、聴く人が誰の干渉もなく自由に楽しめるものでこうしなくてはいけないっていうようなルールがあるものではないと思ってます。
こういった企画を“いま”やりたいなとか、いままで自分のためにつくっていたプレイリストを“いま”パブリックに公開にしたいって今強烈に思ってるんですよね。
世界中の人達が今まで普通にできたことが普通にできなくなってる今現在の状況下でささやかな楽しみ、喜びを提供できればとは思ってます。
記念すべき初回のプレイリストテーマは、海外の友達が喜ぶ日本の音楽
Japanese Music Only Playlist “Stay Safe,Miss You All”
今回のプレイリストについて 海外の人達が日本の音楽を知りたい事はずっと知ってるし日本の人達より詳しい人も多いので世界中コロナショックで家から出られない今、普通に出来た事が普通じゃなくなった今、あらためて自分の確認作業も含めて日本の曲のプレイリストをシェアしたいなと思いました。 今まで様々なプレイリストをほぼ毎日のように作るのが自分の生活の日課になってて、ただそれらを大事な友達にシェアしたりはしてたけどパブリックで公開したいってあまり思った事なかったんですね。 今回は最初なので日本の音楽で特に海外の友達の喜ぶ顔が目に浮かぶ曲をセレクトしました。山下達郎関連はSpotifyにないのでそこが少し残念だったけど、わかる人がバックグラウンドがわかるとニヤニヤできる曲満載です。
SHOP INFORMATION
Beat Cafe
東京都渋谷区道玄坂2-13-5ハーベストビル地下1階 20:00〜26:00 不定休© Qetic Inc.
]]>新型コロナウイルスの状況下で店の存続に影響が出ている渋谷のBeatcafeが、5月18日（金）よりキックスターターを通じて、緊急支援を募るクラウドファンディングプロジェクトをスタートした。また、プロジェクト公開開始と同時に、支援者へのリワードも順次公開されることに。
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Beatcafe店舗存続のクラウドファンディングが始動｜様々な企画やリワードも随時公開
ビートカフェは、海外のアーティストが来日時に立ち寄る場所として知られており、過去にはキャット・パワー（Cat Power）やバトルス（Battles）といった名だたるミュージシャンが来店している。 キックスターターでのプロジェクト開始を受けて、現在海外でもビートカフェに所縁のある人たちがサポート企画を立ち上げている。5月21日（木）には、LAのVirgil Normalのショップにて、ビートカフェ支援のオンラインDJパーティが開催されることが決まっており、また、LAベースのブランドPleasuresによるビートカフェとの限定コラボアイテムの販売も行われる。 さらに、アーティストのEric Elmsが約10年前の2009年に制作した、来日時のビートカフェでの出来事をまとめたZINE『FEEL THE BEAT』のデジタル版と、国内からはイラストレーター俵谷哲典によるアートZINEがリリースされる予定だ。 そのほかにも、Atiba Jeffersonの『FEEL THE BEAT 10 years later』や、Mars Voltaのジャケットのアートワークを担当しているSonny Kay、The Locustなどのジャケットのデザインを手掛けるNeil BurkeのアートZINEなど、様々な企画が進行中だ。 これらの企画は、プロジェクト期間中に随時プロジェクトページで公開されるので、追ってチェックしてみて欲しい。また、クラウドファンディングプロジェクト公開に際して、Katomanのコメントも到着している。みんなでBeatcafeを支援しよう！
政府による新型コロナウイルス感染拡大防止のための外出自粛要請、バーなどへの営業自粛要請により、ビートカフェは通常営業が出来なくなり店の存続の有無を考えなくてはいけない状況になっています。 このような状況下で誠に恐縮ですが、店の存続のためにキックスターターを通じて緊急支援をお願いすることにしました。2006年オープン以来、14年間、私達は日本中、世界中から訪れてくれた多くのお客様達や友達との楽しい時間を積み上げてきました。本当にいろいろな思い出があります。 ビートカフェに来てくださった皆様がビートカフェで経験した楽しさや喜びを身近な友達や様々な人達へいろいろな手段で共有してくれた事は、今のビートカフェを形成してきたもっとも重要な事です。皆様のサポートには、感謝しても感謝しきれません。ビートカフェを継続して皆様と会える場所を残していきたい。そして新しいビートを刻んでいきたいと思いました。 そこでこの時期を乗り切る手段としてキックスターターのクラウドファンディングを利用する事にしました。キックスターターは目標達成しないとお金はもらえない”ALL or NOTHING” スタイルのクラウドファンディング・システムです。 魅力ある物事に様々な人達が支援して資金目標を達成させるシステムです。 自分はビートカフェを続けたいって強く思ってますが、お店に来てくれる人達がいなかったら店は成り立たない。 今までこの店を知ってる人達はもちろん、新しくこの店を知る人達のためにこの店を継続していきたいです。 この機会にここビートカフェ・キックスターター支店で一緒に盛りがって目標以上を成立させたいと強く思っています。 自分にとってこの決定はかなり重いです。多くの皆さんがこのクレイジーで困難な状況の中にいることを理解していますが、私たちの新しい未来のためのご支援を何卒よろしくお願いします。
Katoman（Beatcafe／Dotlinecircle）
キックスターター プロジェクト Katoman Instagram© Qetic Inc.
]]>バトルス（BATTLES）が、最新アルバム『Juice B Crypts』のオンライン・リミックス・プロジェクトをスタートさせた。最終的に数名の優秀作品が選ばれ、Native Instruments、Warp Records、そしてバトルスから賞品が贈られる。音源提出の締め切りは2020年5月24日（日）だ。
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『Juice B Crypts』のサウンドが地下鉄マップに
ウェブサイト上ではアルバム中に使用されているシンセ、ドラム、ギター、その他様々なサウンドが分解され、インタラクティブな地下鉄マップに配置されている。それぞれのサウンドは自由にダウンロードできるようになっており、サンプリングしたり、ストレッチしたり、歪ませたり、リミックスしたりすることが可能だ。
バトルスは様々な人からのアイデアを聴きたいとの想いからこのプロジェクトをスタートさせた。ファンにとっては、自分でリミックスした音源を直接バンドに聴いてもらうことのできる絶好のチャンスに。
最終的に数名の優秀作品が選ばれ、Native Instruments、〈Warp Records〉、そしてバトルスから賞品が贈られる。音源提出の締め切りは2020年5月24日（日）だ。リミックスした音源をどんどん送ろう！
Battles ー Fort Greene Park（Official Video）
詳細はこちらRELEASE INFORMATION
Juice B Crypts
NOW ON SALE
BATTLES
国内盤CD
国内盤特典：ボーナストラック追加収録／解説書・歌詞対訳封入
BRC-613
￥2,200（＋tax）
国内盤CD＋Tシャツ
BRC-613T
￥5,500（＋tax）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ソウルを経由し現在はNYに拠点を置くエレクトロニック・プロデューサー／DJ／ヴォーカリストのYaeji（以下、イェジ）が、最新ミックステープ『WHAT WE DREW 우리가 그려왔던』を4月2日（木）に〈XL Recordings〉よりリリースすることに！収録曲の“WAKING UP DOWN”のミュージックビデオは、イェジ自身が制作し、キャラクターデザインとイラストレーションもイェジの手掛けたオリジナルだ。
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マスタリングは坂本龍一やスロウダイヴ手掛けるヘバ・カドリー
イェジにとって『WHAT WE DREW 우리가 그려왔던 （私たちが描いてきたもの）』は、“友人、家族、感謝と支え”が主なテーマとなっており、「私が支えられたり、私が支えたり、そしてお互いを支え合うということ」を描いたとイェジは話している。 2年という歳月をかけて、イェジがプロデュースした同ミックステープの音楽を作曲し始めた時、彼女の中で特定の物語はなく、各トラックは彼女の人生の一部を切り取ったものだという。本作は、彼女が10代の頃に韓国で聴いていた韓国のインディーロックや、若い頃に聴いていたという90年代後半から2000年代初期のヒップホップとR＆Bといった幅広い領域のサウンドが取り入れられている。 本作のマスタリング・エンジニアは、坂本龍一やスロウダイヴ（Slowdive）、バトルス（BATTLES）、プリンセス・ノキア（Princess Nokia）などの作品も手掛けるヘバ・カドリー（Heba Kadry）が務めている。 また、今作には彼女のニューヨークシティのコミュニティーなどに属している新鋭のアーティストたちがゲストとして集っている。東京のDJ／プロデューサーYonYonのほか、オークランド出身ブルックリン在住のラッパー、ナッピー・ニーナ（Nappy Nina）や、トロント出身のアジア系ドラァグ・アーティストのヴィクトリア・シン（Victria Sin）、ロンドンのプロデューサーのシャイ・ワン（Shy One）などが参加しており、イェジと結束の強い友人やコラボレーターたちのネットワークから得た要素をふんだんに取り入れた作品となっている。
典型的なアニメのオープニングシーンにインスパイアされたという収録曲の“WAKING UP DOWN”のミュージックビデオは、イェジ自身が制作し、キャラクターデザインとイラストレーションもイェジの手掛けたオリジナルだ。
彼女がプロデュースした新曲は、DIYポップとアンダーグラウンド・クラブミュージックの狭間を行き来し、英語と韓国語で両方で歌われるリリックでは大人になることについての素朴な幸福感が表現されている。
国内盤特典には歌詞対訳と解説がブックレットに追加され、本編12曲にボーナストラック1曲を追加収録。またiTunes Storeでアルバムを予約すると、今回公開された「WAKING UP DOWN」がいち早くダウンロードできる。CDとあわせてMVもチェックしてみて！
Yaeji ー WAKING UP DOWN
RELEASE INFORMATION
What We Drew 우리가 그려왔던
2020.04.02（木）
Yaeji
XL Recordings
CD 国内盤
XL1061CDJP
￥2,200（＋tax）
［国内盤特典］
ブックレットに歌詞対訳／解説追加
ボーナストラック1曲追加収録
TRACKLISTING
01. MY IMAGINATION 상상
02. WHAT WE DREW 우리가 그려왔던
03. IN PLACE 그 자리 그대로
04. WHEN I GROW UP
05. MONEY CAN'T BUY (ft. Nappy Nina)
06. FREE INTERLUDE (ft. Lil Fayo, trenchcoat, Sweet Pea)
07. SPELL 주문 (ft. YonYon, G.L.A.M.)
08. WAKING UP DOWN
09. IN THE MIRROR 거울
10. THE TH1NG (ft. Victoria Sin, Shy One)
11. THESE DAYS 요즘
12. NEVER SETTLING DOWN
13. When In Summer, I Forget About The Winter *Bonus Track for Japan and South Korea
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>12月に公開され、世界中で大ヒットを記録している「スター・ウォーズ」シリーズ最新作『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』。スカイウォーカー・サーガ最後を迎えた本作においても、最も重要なシーンと言えるラストシーンについて新たな事実が判明した。
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※以下の内容には、『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』のネタバレが含まれているので、十分に注意して読んでいただきたい。
「スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け」最後の予告篇 世界同時解禁
『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』でレイが聞いたジェダイの声の正体が明らかに！
今回明らかになった新事実というのは、最後の闘いの地・惑星エクセゴルで、暗黒卿ダース・シディアスとデイジー・リドリー演じる主人公レイ、そしてアダム・ドライバー演じるベン・ソロが対峙するシーンについて。ダース・シディアスにフォースを吸収され、その場に倒れ込んでしまったレイが聞いた過去のジェダイたちの声が、実はこれまでのシリーズで使われた音声ではなく、『スカイウォーカーの夜明け』のために新たに収録されたものであることが判明したのだ。 インタビューに応えた本作のサウンドエディターであるデヴィッド・アコードとマシュー・ウッドはこの音声を録音するために「ユアン・マクレガーやリーアム・ニーソン、それにサミュエル・L・ジャクソンを訪ねました」と制作していた頃を回顧している。ウッドは「すべての役者が戻ってきて、それぞれのキャラクターに立ち戻ることができたのは素晴らしいこと。彼ら全員をつかまえるために世界中を飛び回らないといけなかったですけどね」と、声だけではあるが、多くのジェダイがもう1度スクリーンに呼び戻すことができた喜びを語っている。 また「みなさんスター・ウォーズへのあふれる愛を持っていますし、スター・ウォーズのあらゆる時代のすべてがあの瞬間に登場するのを見るのは本当に楽しかったです。最後に”立ち上がれ”というルークの声が聞こえて、そしてルークとレイアのライトセーバーを手に彼女が立ち上がるんです」と制作に携わった本人も興奮したことを明かしている。 スカイウォーカー・サーガ最後の作品ということもあり、これまでのシリーズの集大成ともいえるシーンがふんだんに盛り込まれている『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』。改めて見返すと、今回のような新たな発見があるかも？
© Qetic Inc.
]]>＜FUJI ROCK FESITIVAL＞（以下フジロック）降臨、そしてバトルス（Battles）のオープニングアクト出演と、平沢進を長年追いかけてきたファンにとって2019年は、嬉しくも驚きのニュースが立て続けに舞い込んできた年だった。
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＜FUJI ROCK FESITIVAL＞（以下フジロック）降臨、そしてバトルス（Battles）のオープニングアクト出演と、平沢進を長年追いかけてきたファンにとって2019年は、嬉しくも驚きのニュースが立て続けに舞い込んできた年だった。これまで所謂「シーン」というものに一切属せず、音源の販売ルートまで独自の方法で切り開いてきたインディペンデント〜オルタナティヴの化身のような彼が、「ロック」の最前線に乗り込みパフォーマンスを行う。それは、これまで平沢進というアーティストを知らなかった人たちにとっても、大きな衝撃だったはずだ。 そんな平沢進＋会⼈（EJIN）による＜会然TREK 2K20＞ツアー、アナウンスされていた東京・大阪の計4公演はすでに完売。4月19日（日）にNHKホールで追加公演を開催することが決定している。会⼈（EJIN）とは、平沢のライブ・パフォーマンスを支えるSSHOとTAZZの2人組。マスクをかぶった彼らの異様な姿を苗場で目撃した人も多いだろう。彼らを従え、テスラコイル、レーザーハープといった独特の楽器を操る平沢の、唯一無二のステージ。昨年ノックアウトされた人も、未見の人も、この絶好の機会を是非ともお見逃しなく。 今回Qeticでは、そんな平沢にメール・インタビューする機会を得ることができた。昨年の振り返りやライブの装置、テクノロジーに関する考察、未来を担う若者へのメッセージなど、示唆に富んだ非常に濃厚な言葉の数々。筆者がCINRAでインタビューをしてからちょうど1年経ち、あのときに話していた「未来」のイメージは今、彼の中でどう変化したのかについても訊いてみた。
INTERVIEW：平沢進
━━まずはフジロックについて伺います。最初は会人のお二方を前に出すつもりで企画書を書いたところから始まったと聞いています。最終的に「平沢進」としてフジロックへ出演されてみて、その光景はどのようなものでしたか？ 想像を上回る「歓迎」にある意味拍子抜けしました。80年代のフェスはヘタをすればビールの缶が飛んでくるような緊迫感の中で処刑されるようなものでしたから。 ━━“ジャングルベッド”のあとに演奏していたインスト曲は新作でしょうか。この曲からは、「ロック」の要素をとても強く感じました。これまで平沢さんは、いわゆる「ロックのイディオム」を嫌い、それを避けていたように思います。それが今回、このようなアプローチの楽曲を生み出したのは、フジロックという「ロックフェス」に出演することが影響していたり、大きなモチベーションになっていたりしましたか？ 曲名は「牛人（ぎゅうじん）」です。あの曲は非常にシンプルなので聞く人の投影を受けやすいでしょう。ロックが好きならばロックのように聞こえるでしょう。ですが私の意図はそこにはありません。あれはエレキギターのクリーントーンに再度注目した結果出来上がった曲で、私としてはいわゆるロック的なギターサウンドの読点の後に設けた行替えのようなものです。 ━━平沢さんは、2019年を「10周年期」という言葉で表現されています。昨年フジロックへの出演やバトルスのオープニングアクトとして出演を決めたのは、この「10周年期」の節目であったことも影響していますか？ 黄金の十年周期は、それ以前の周期の間に置かれた布石を一気に踏み進める時期です。一見動機と行動が直結されているような単純な判断の結果のように見えるものでも、複雑な点の連結が隠れています。私はそれらの要素をドラマチックに見えるようアレンジしているにすぎません。ですから一口に「来るものは拒まず」と表現される選択でも、実は「何故それを選択したのか」を説明するのは簡単ではありません。 ━━フジロックで演奏していた「テスラコイル」（落雷マシーン）は、David Nunezという人物により制作されたプラズマ・スピーカーをカスタマイズしたものだそうですね。他にもレーザーハープや、農業用の道具などを「楽器」として使用する発想はどこから来るのでしょうか。 音楽を形作る道具の意外性が私を鼓舞してきました。かつてはエレキギターやシンセサイザーの外見が、そこから生まれる音楽の意外性と協調していました。音楽が意外性を体現するのが困難な時代にあって、楽器以外の道具にかつて楽器が担った役割を負わせようとする悪あがきを御覧ください。
──ちなみに「テスラコイル」や「レーザーハープ」はどういった仕組みなのでしょうか？ 「テスラコイル」は放電電圧を変えることによってメロディーを奏で、「レーザーハープ」はセンサーに当たるレーザーを遮ることで音源を鳴らします。 ──平沢さんのルーツやクリエイティビティについてもお聞かせください。幼少期に初めて出会ったのが鍵盤だとおっしゃっていたのを覚えております。楽器に夢中になり音楽を制作し、アーティストになると考えたのはいつ頃でしたか？ アーティストになると考えたことはありません。そうならざるを得ないように環境が動いた結果です。子供のころからギターを弾いていましたが、それを職業にするなどとは微塵も考えていませんでした。 ──平沢さんのこれまでの楽曲には、「旅」がキーワードとなっているものが多いと思います。過去にはタイへ行き、そこでインスパイアされた楽曲も多く制作されていますが、「旅」がご自身の大きなテーマになっていたり、楽曲作りに影響を与えたりしていると思いますか？ 行為としての旅は私の活動にとって意味を持ちません。私がしばしば扱う概念の中には、流動、循環、変遷、帰還等があり、それらが比喩的に旅の形をとる場合はあります。ですから具体的にどこそこへ出かけて行った旅そのものに影響を受けることはなく、物事の背後に見えたり、あるいは隠されていたりする「変化する原理」のようなものに影響を受けているでしょう。
──インターネットの可能性をいち早く見出し、音源の販売方法などを生み出してきた平沢さんですが、現在のテクノロジーの進化についてはどのような見解をお持ちでしょうか。むしろネットが主流となった今は、すでに興味を失っているところが多いですか？ テクノロジーの進化そのものは今でも純粋な動機によるものがあると信じています。ですから受け入れるべきものもあるでしょう。ですがそれは、動機の先にあるもの、つまり、人々がテクノロジーを使ってどうしたいかということよりも、テクノロジーを使って「人々にどうあって欲しいか」という意図による気づきにくい圧力にも応用されています。幸いTVが信用を失ったように、インターネットの一部の情報の傾向も信用を失いつつあります。人々はそれほどバカではないというところに希望を託します。 ──では、AI技術の発達に対して期待していることはありますか？ 文明を動かす力学の枠組み転換が起こり、人々や集団の善意が信用できる時代になった時、AIは人類を幸福にするという期待を受け入れるでしょう。 ──今後ご自身がアーティストとして「自由」であるために、あるいは「好きなこと」を表現し続けるために必要だと思うものは何でしょうか。 ゲームチェンジです。「させられているゲーム」を次から次へとやめて行き、自分のゲームに置き換えることです。 ──あえてお聞きしますが、平沢さんにとって“アート表現”とはどのようなものでしょうか。 何も無いところに一定の制限を設けることをアートだと感じています。その文脈でいうと“アート表現”とは制限をもって制限を超えようとする試みです。
──2018年のCINRAでのインタビューで、今後は時代が大きく変化し「今まで信じられてきた歴史や常識がすべて見直されるような、まるでパンドラの箱が開いてしまうような出来事が起きる」とおっしゃっていました。その大きく変わる未来について、平沢さんはどんなイメージを持っていますか？ 世界を動かす力と方法のゲームチェンジが起こり、歴史や世界の仕組みを学びなおす機会が共有され、人々は固有の差異と能力を尊重され、「奪取」や「詐取」より「信頼」によるより効率的な富の共有を学び、あるいはそうすると決意し、善意が文字通り善意のために行使される「あたりまえ」の世界へと向かおうとする意志が共有される世界のイメージです。これは人類史から見ても不可能で子供じみた妄想に思えるでしょうが、「理想のビジョン」に出会った時「子供じみた妄想」と定義するように条件づけられた思考傾向の終わりも意味します。人々の思考のゲームチェンジも必要とするため、長い年月を経て完成する世界ですが、2019年はその入り口だったと感じます。 ──『ブレードランナー』や『バック・トゥ・ザ・フューチャー』などの多くの映画をはじめ、様々な芸術娯楽にて設定されていた未来社会に現実が追いつきました。これまで多くの未来的予見を活動のなかでされてきた平沢さんは、50年後、100年後の未来世界がどう変わっていくことを期待していますか？ 『ブレードランナー』が描く多くのSFがテーマにしていた高度な管理社会と 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』が描くような未来が同時に来ることはありません。どちらも想像可能で実現の可能性には同意できるにも拘わらず共存できない未来です。その矛盾の間にある最も重要なSF娯楽作品をどうか忘れないでください。映画『マトリクス』です。『マトリクス』を「怖い娯楽」ととらえるか現実ととらえるかの分岐点に人々は到着し、タイムラインは後者の方へと舵を切りつつあります。ここで破局的な妨害や恐ろしい引き戻しが無ければ、あるいはそれらの抵抗を克服できれば、100年後には『バック・トゥ・ザ・フューチャー』が存在するでしょう。 ──未来という文脈で、音楽はどのように進化していくと思いますか？ 分岐点でどちらに舵を切るかによります。音楽が大量消費材でありつづけるならば製作は簡単にAIに置き換えられ、データベースに存在しない個性に対して人々が「きもちわるい」と反応するような感受性が育てられるでしょう。もう一方の分岐では今からでは想像もつかないタイプの良い音楽が生まれる可能性があります。それでこそ音楽なのですから。
──平沢さんが描く未来には、ご自身の「夢」はありますか？ 人々が未来に託す「夢」はもう何十年も前に描き終わっています。私自身も過去に描かれた「良い未来」の夢に共感します。ですが今は分岐点にあり、何故それが実現されず、何度も後戻りさせられたり、突破口が見つかる度につぶされるかをめぐってこのまま進むか、その回答につながる分岐を選ぶかの瀬戸際にあります。良い分岐が選択されるのを目撃することがごく近い未来に描かれた私の夢です。 ──日本にはメジャー、インディー問わず若手のアーティストが数多く存在しています。彼らが活動する上での根源的な価値観が、ここ数年で大きく変わってきていますが、世代間で「価値観の継承」をすべきだと平沢さんが思いますか？ 継承するのではなく、時代時代に鋭敏な感受性を持ったアーティストが存在することに期待します。 ──平沢さんは、悩める若い世代に対し「好きなことをやるべき」とよくおっしゃっています。誰かの評価を恐れている若者たち、自分の役割を教えてもらえないと前に進めない若者たち、大学を出ないと社会で評価されない若者たち、そんな若者たちが “恐れ”を振り払って前に進むためには、どういう意識を持つべきだと考えますか？ 私の若い頃はカルチャーショックが跳躍や脱出の助けをしてくれました。現代は物や刺激が多くしかも均一的で、ある意味重要な感受性が間引きされたように見え、カルチャーショックが起こりにくい時代です。そんな時代に跳躍や脱出の助けになりそうなものは「ミニマリズム」だと感じています。我々は足し算によっておかしな世界とおかしな人間とおかしな価値観とおかしな思考を生み出してしまった結果、不要な不安や恐怖を抱え持つようになりました。それらのものが本当に必要なのかどうかをミニマリズムによる引き算によって考え直すことが脱出や恐怖の消去に役立つと思っています。 ──膨大な情報が凄まじいスピードで、大量に手の平のデヴァイスに入ってくる現在、表現者として今後も永続的かつ濃度のある活動をしていくための心構えや、それを目指す人たちへのアドバイスがあれば教えてください。 あらゆる情報や出来事、あるいは人為的な傾向が自分を包囲していると考えるのではなく、自分のゲームの中にそれらの出来事が位置していると定義しなおすことです。
平沢進 東京都出身。 1979年にP-MODEL結成。同年にワーナーブラザーズよりデビュー。テクノ・ポップ／ニュー・ウェイヴの中心的な存在となる。 89年にはソロ・アルバム『時空の水』をリリースし、P-MODELと並行してソロ活動を開始（現在、P-MODELは活動休止中）。 ソロ作品では、より歌に重心を置いた無国籍風サウンドで「過去（神話/民俗的世界）」と「未来（SF/コンピューター的世界）」が「現在」に出会ったかのような、 独自の音楽世界を確立した。 94年より自ら考案した、コンピュータとCGを駆使して観客との相互コミュニケーションにより展開する「インタラクティブ・ライブ」を開催。 99年には日本でいち早くインターネットによる音楽配信を開始するなど、常に時代に先駆けた姿勢で音楽活動を行い、音楽業界内外のさまざまなアーティストたちへも影響を与え続けている。 2002年の（財）デジタルコンテンツ協会主催「デジタルコンテンツグランプリ」では、2000年に開催された“インタラクティブ・ライブ・ショウ2000「賢者のプロペラ」”が＜作品表彰の部＞の最高賞である「経済産業大臣賞」と「エンターテイメント部門最優秀賞」を受賞。 また、今敏監督のアニメ「千年女優」「妄想代理人」「パプリカ」のサウンドトラック、三浦建太郎作の漫画「ベルセルク」の劇場版・TV版・ゲーム版のサウンドトラックも平沢が担当している。 海外でもその評価は非常に高く、アニメーション映画『パプリカ』の主題歌「白虎野の娘」はアカデミー賞歌曲賞部門のノミネート候補となった。 2009年からはtwitterも開始。 音楽作品のみからでは汲みきれない平沢ならではの独自の世界観が人気を呼んでいる。 現在はソロ「平沢進」と、P-MODEL時代の作風を継承したプロジェクト「核P-MODEL」として主に活動中。 2020年現在、オリジナル・アルバムのみでも、P-MODELで12枚、平沢進で13枚、核P-MODELで3枚の作品を発表している。
INFORMATION
平沢進＋会人（EJIN）会然TREK 2K20ツアー
会然TREK 2K20▼04 2020.04.19（日） OPEN17:30／START 18:30 ￥7,150（全席指定・税込） Info.03-3444-6751（SMASH）／03-5720-9999（HOT STUFF PROMOTION）
主催者先行受付：1／28（火）10:00 〜2／4（火） 23:59 主催者先行受付はこちら
2／15（土）下記にて一般発売開始！ ぴあ（P：176-195）英語販売あり、eプラス（pre：2／5 12:00 – 11 23:59）、ローソン（Ｌ：72528） 詳細はこちら
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