研究プロジェクト「HITE-Media」主催のもと、「死」からテクノロジーと社会の未来を問う展覧会＜END展 死×テクノロジー×未来＝？＞を11月3日（祝・水）～11月14日（日） まで、アートコンプレックスビル・ANB Tokyo（東京・六本木）にて開催。また、展覧会開催直前スペシャル企画として、学校法人角川ドワンゴ学園N高等学校、S高等学校、N中等部との共同企画を実施。
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研究プロジェクト「HITE-Media」主催のもと、「死」からテクノロジーと社会の未来を問う展覧会＜END展 死×テクノロジー×未来＝？＞が11月3日（祝・水）～11月14日（日） まで、アートコンプレックスビル・ANB Tokyo（東京・六本木）にて開催されることに。
HITE-Media主催の＜END展 死×テクノロジー×未来＝？＞が開催！
今回開催される＜END展 死×テクノロジー×未来＝？＞では、「死」をテーマとしたさまざまな問いを来場者に投げかけ、一人ひとりが「死」の物語と向き合うヒントとして、描き下ろしの短編マンガ、HITE-Mediaが選び抜いたマンガ作品の1コマや、気鋭のアーティストたちの作品を展示。「死」を切り口に、これからのテクノロジーや社会変化と人間の関係を参加者とともに考える場となっている。
また、展覧会開催直前スペシャル企画として、学校法人角川ドワンゴ学園N高等学校、S高等学校、N中等部との共同企画も実施される。中高生たちと「死」をテーマにディスカッションを行い、そこで生まれたさまざまなコメントも展示に取り入れられる予定となっているので、こちらもお楽しみに！
さらに、本展覧会に参加する五十嵐大介、諸星大二郎、しりあがり寿、うめ（小沢高広・妹尾朝子）、ハミ山クリニカ＋宮本道人といった漫画家たちが特別描き下ろしを提供している書籍『RE-END 死から問うテクノロジーと社会』も10月27日（水）に発売される予定だ。気鋭の漫画家を起用したショートストーリーや描き下ろしのイラストを織り交ぜながら、AI研究者、情報社会学、人類学、民俗学、医療、アートといった多様な論者とともに、「死」という観点からこれからのテクノロジーと社会を読み解く1冊となっている。本書には、しりあがり寿×畑中章宏、そして宇川直宏×山川道子の対談も収録される。展覧会とともにぜひ注目してほしい。
INFORMATION
END展 死×テクノロジー×未来＝？
2021年11月3日（祝・水）～11月14日（日）（12日間）
OPEN 13：00～CLOSE 18：00（土日祝 11：00～19：00）
ANB Tokyo
入場料：無料 *事前予約制
【出展作家】
〔マンガ家〕
五十嵐大介／諸星大二郎／しりあがり寿／うめ（小沢高広・妹尾朝子）／ハミ山クリニカ＋宮本道人
〔アーティスト〕
ノガミカツキ／たかくらかずき／Mikiko Kamada
〔マンガ・1コマ出典作品（予定）〕
岩明均『寄生獣』／士郎正宗『攻殻機動隊』／萩尾望都『トーマの心臓』／よしながふみ『大奥』／大島弓子『ダリアの帯』／星野之宣『ヤマタイカ』／五十嵐大介『海獣の子供』／板垣巴留『BEASTARS』／ヤマシタトモコ『違国日記』／山下和美『ランド』／市川春子『宝石の国』／遠藤浩輝『EDEN』／平庫ワカ『マイ・ブロークン・マリコ』／山田参助『あれよ星屑』／岡崎京子『リバーズ・エッジ』／鬼頭莫宏『ぼくらの』／ウチヤマユージ『よろこびのうた』、ほか
主催：HITE-Media
共催：国際大学グローバル・コミュニケーション・センター（GLOCOM）
詳細はこちらRELEASE INFORMATION
RE-END 死から問うテクノロジーと社会
2021年10月27日（水）
￥2,500（＋tax）
編著：塚田有那・高橋ミレイ／HITE-Media
版元：ビー・エヌ・エヌ／352ページ
掲載内容
◎特別描き下ろし：五十嵐大介／諸星大二郎／しりあがり寿／うめ（小沢高広・妹尾朝子）／ハミ山クリニカ＋宮本道人
◎寄稿：ドミニク・チェン／畑中章宏／石倉敏明／岡本亮輔／折田明子／水野祐／庄司昌彦／橋迫瑞穂／栗原聡
◎インタビュー：玉置妙憂／木村光希／Whatever（川村真司・富永勇亮）／小門穂／尾藤誠司
◎対談：しりあがり寿×畑中章宏／宇川直宏×山川道子
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>トNTsKiが、昨年の9月に幡ヶ谷forestlimitで行われた＜K/A/T/O MASSACRE vol.289＞のために収録されたライブ映像を公開。またアーティストコレクティブ「SIDE CORE」のメンバーであり、東京を拠点に活動するアーティストDIEGOとのコラボグッズを発売することも発表された。
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多彩な表現と国内外様々なアーティストとのコラボや楽曲提供で注目を集めるアーティストNTsKiが、昨年の9月に幡ヶ谷forestlimitで行われた＜K/A/T/O MASSACRE vol.289＞のために収録されたライブ映像を公開した。車内をステージに仕立てた特別なセットから公開されたのは“1992（Foodman Remix）”“H S K”“Heaven ft. Yosuke Shimonaka”の3曲で、ライブにはDYGLからギタリストとしてYosuke Shimonakaも参加している。
5月14日（金）に〈Orange Milk〉の創設者でありビジュアルアーティストのKeith RankinがGiant Clawとしてリリースするニューアルバム『Mirror Guide』に2曲ボーカル参加しているほか、NTsKiとしての新作も鋭意製作中ということで、続報に期待したい。
NTsKi｜Live at K/A/T/O MASSACRE vol.289
DIEGOとのコラボグッズを発売
また、NTsKiは昨年開催された大京都芸術祭での映像・写真作品の展示や、2021年1月に発表された美術手帖による特集「ニューカマー・アーティスト100」において、2020年代を切り開くニューカマー・アーティストとして選出。ミュージシャンとしてのみだけでなく様々な表現を通して注目を集めているが、この度アーティストコレクティブ「SIDE CORE」のメンバーであり、東京を拠点に活動するアーティストDIEGOとのコラボグッズを発売することも発表された。
オレンジとピンクでそれぞれ描かれた2種の「NTsKi」グラフィティがプリントされたTシャツ、パーカーが本日よりNTsKiのオフィシャルウェブサイトにて発売される。取り扱い店舗は今後拡大予定とのことなので、追加発表に注目だ。
Amino Acid Shop
RELEASE INFORMATION
Father／Divine
NTsKi 2020.11.18（水） Amino Acid
01.Father 02.Divine 03.Divine（Cemetery Remix）
NTsKi 京都出身のSSW／プロデューサー。どこか不気味さの漂うボーカルと多様な音楽性が混在するトラックを制作しシームレスに活動。セルフ・プロデュース作以外では、〈TAR〉から食品まつり a.k.a foodman、〈Orange Milk〉からCVN、〈EM Records〉から7FOとのコラボ楽曲をリリース。田我流のアルバム『Ride On Time』への参加、落合陽一氏が統括ディレクターを務めたSXSW2019に出展された経済産業省主催日本館への楽曲提供などがある。
配信はこちらから© Qetic Inc.
]]>NTsKiが東京を拠点にサウンド・プロデューサーとして活躍するsteiを迎え、ダブル・タイトル・シングル『Father ／ Divine』を本日11月18日（水）に配信リリースした。NTsKiのライブでの共演などかねてから親交のあったsteiがコラボし、NTsKiの美声と切ないメロディが印象的な前作から一転、UKドリル／トラップ／グライムなどの影響も感じられるトラックが完成した。
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NTsKiがsteiとのダブル・タイトル・シングル『Father ／ Divine』を本日配信リリース
本作では東京を拠点にサウンド・プロデューサーとして活躍しているsteiを迎え、今年5月にYosuke Shimonaka（DYGL）とコラボしたシングル『Heaven』から約半年ぶりのリリースとなる。NTsKiのライブでの共演などかねてから親交のあったsteiがコラボし、NTsKiの美声と切ないメロディが印象的な前作から一転、UKドリル／トラップ／グライムなどの影響も感じられるトラックが完成した。 ”Father”では怒りすらも感じるエナジェティックな面を、そして”Divine”ではNTsKiには珍しく全面に展開された日本語でのラップが堪能できる。大切な友人を偲んで制作されたという”Divine”は、共通の友人であり東京を拠点に活動するアーティスト・Cemeteryによるリミックスも収録されている。特徴的なNTsKiの歌声と耳に残る歌詞、儚さを増幅させるアレンジは必聴。 アーティストとのコラボ作品や自身のライブなどで披露されてきた中で定評のあるNTsKiのラップだが、全面的にラップが展開されている楽曲はこれまで公式リリースされておらず、この度の新曲はファン待望の作品に。ぜひご一聴あれ。
RELEASE INFORMATION
『Father ／ Divine』
2020年11月18日（水）
NTsKi
Amino Acid
Track List ：
1. Father
2. Divine
3. Divine （Cemetery Remix）
Spotify
Apple Music
Soundcloud
© Qetic Inc.
]]>Nobuyuki Sakumaのソロ・プロジェクトCVNによるニューアルバム『I.C.』が、アメリカ・オハイオのレーベル〈Orange Milk〉から本日7日にリリースされることに。今作では、Tohjiのイベント＜Platina Ade＞への出演や、田我流とのコラボなど、ヒップホップシーンからの注目も大きいNTsKi、アジアのエレクトロニックシーンからも注目されるCemeteryやLe Makeup、サッドレイヴシンセシストのLSTNGT、台湾を経由したヴァイオレンステクノROTTENLAVAと、5曲で親交がある日本人アーティストとコラボレーション。
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6月19日からは、CVNとして初の北米ツアー敢行も！
今作では、Tohjiのイベント＜Platina Ade＞への出演や、田我流とのコラボなど、ヒップホップシーンからの注目も大きいNTsKi、アジアのエレクトロニックシーンからも注目されるCemeteryやLe Makeup、サッドレイヴシンセシストのLSTNGT、台湾を経由したヴァイオレンステクノROTTENLAVAと、5曲で親交がある日本人アーティストとコラボレーション。アルバムは自身の中にあるその時のムードと実験を反映させた全10曲でデジタル版は12曲となっている。 以前活動していたJesse Ruins名義では、マック・デマルコやDIIVなどを輩出した米ブルックリンのレーベル〈Captured Tracks〉とアジア人初の契約を果たし、その後もCornelius（小山田圭吾）のリイシューなども手掛ける〈Lefse Records〉など海外レーベルを主に作品を発表してきた。2015年からはソロ・プロジェクトCVNをスタートさせ、〈Orange Milk〉、〈Where To Now？〉、〈angoisse〉など世界各地のレーベルから作品を続々発表している。 またリリース直後となる6月19日（水）からは、CVNとして初の北米ツアーで合計12公演を回ることが発表されている。この機会に、ぜひチェックしていただきたい。
RELEASE INFORMATION
I.C.
2019.06.07（金）
CVN
［トラックリスト］
01. 成分 Seibun feat. NTsKi
02. Excuse feat. Cemetery
03. You Argued For Justice
04. Snippets of Heaven
05. Local Pain feat. Le Makeup
06. Ikasama feat. LSTNGT
07. Prequel
08. 下丘 Kakyu
09. Train '98 （Sample of Rottenlava）
10. 舌下 Zekka （Karaoke）
Bandcamp限定ボーナストラック
11. Zen Of Equilibrium
12. 網膜 Moumaku
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>東京の新興パーティー＜解体新書＞が6月30日（土）にWWWβで初開催。ロンドンのレーベル〈Lobster Theremin〉が推立てるハンガリー・ブダペスト拠点の2人のアーティスト、Imre KissとS Olbrichtをフィーチャー
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解体新書
新旧を問わず、世界各地から多種多様なエレクトロニックミュージックが東京へと次々に伝来し、定義と再評価が循環する2010年代。同時に、世界のシーンに呼応する音楽性を秘めたアーティストが日本でも現れ始めた最中で、Romy MatsとCamelが主催する『解体新書』は、独自の視点で選出した気鋭のアーティスト/DJを日本国内に推し拡げることを目的に活動を続けてきた。 WWWβ初開催となる6月30日（土）の『解体新書』には、2013年の設立後わずか5年で6つのサブレーベルを構え、ディストリビューター（流通）としては200作を超えるヴァイナル・リリースを手掛け、ファン増大と共に急成長を続けるロンドンの新世代レーベル〈Lobster Theremin〉がいま最も売り出しているプロデューサー、Imre KissとS Olbrichtを日本初招聘。 2人は共に、東欧・ハンガリーの首都で、モダンとクラシックが調和を保つ美しい街並みが有名なブダペストを拠点とし、2017年に同地で開催されたBoiler Roomと〈Lobster Theremin〉のイベントにも出演を果たした。共にフロアに有機的なテクノとレフトフィールド・ハウスを往復しながら、時おり、アンビエントの荘厳さやIDM的エレクトロの鋭さ、ハードウェアのローファイなアシッドサウンドをトラックに込めていく、折衷的なスタイルが注目を集めている。Imre Kiss
Imre Kissは、S Olbrichtを含む4人のプロデューサーが運営するブダペストのレーベル〈Farbwechsel〉から2013年にアルバム『Midnight Wave』でソロデビューを果たすと、2014年には〈Lobster Theremin〉に加入し、EPやデビューLPのリプレスなどリリースを重ねてきた。そして2018年3月には〈Lobster Theremin〉のサブレーベル〈Mörk〉からEP『Strangers』をリリースし、早くからBicep、Jackmaster、George FitzgeraldなどビッグDJたちがサポートする話題作となった。
S Olbricht
一方のS Olbrichitは、自身が運営する〈Farbwechsel〉を始め、2010年代のアヴァン・エレクトロ一大勢力〈Opal Tapes〉やLee Gambleが運営する〈UIQ〉など実に様々なレーベルからEPとアルバムを10作以上発表している多作なプロデューサー。〈Lobster Theremin〉には2014年から参加し、彼が2016年に同レーベルから発表した最新LP『For Perfect Beings』はBandcampの”Album of The Day”に選出されたほか、各メディアでも高く評価された。
EVENT INFORMATION
解体新書 feat. Imre Kiss & S Olbricht - Lobster Theremin Showcase -
2018.06.30（土）
OPEN ／ START 23:59
WWWβ
ADV ¥1,500 @RA ／ DOOR ¥2,000 ／ U23 ¥1,000
Imre Kiss [Lobster Theremin | Farbwechsel | from Budapest]
S Olbricht [Lobster Theremin | Opal Tapes | Farbwechsel | from Budapest]
Cemetery - LIVE -
Romy Mats [解体新書 | N.O.S.]
VJ：Camel（解体新書）
Lounge
Bruna [VETA]
Tomii Meme [Sanctuary]
Junya Yamamura
Risako Kuroe [解体新書]
20 and Over only. Photo ID Required.
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
死海文書 feat. Imre Kiss & S Olbricht -Lobster Theremin Showcase-
2018.07.01（日）
OPEN ／ START 16:00
Compufunk Osaka
ADV ¥2,000 / DOOR ¥2,500
Imre Kiss [Lobster Theremin | Farbwechsel | from Budapest]
S Olbricht [Lobster Theremin | Opal Tapes | Farbwechsel | from Budapest]
Romy Mats [解体新書 | N.O.S.]
Albino Sound
DJ No Guarantee
Eciv Takizumi
Zodiak
Sound: Yori
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>エレクトロニカとインディー・ロックを経由した新時代のニューカマー、Yüksen Buyers Houseが8月2日（水）に待望の初音源『Out Of The Blue EP』をリリース！ 7月15日（土）に行われる韓国でのライブでは先行販売も実施される。ソフィア・コッポラの映画『SOMEWHERE』から着想を得て作られたという、瑞々しいリードナンバー“Slowdance”、歌のリフレインのバックで鮮やかにギターとシンセが絡み合う“Swim”、打って変わってクラブミュージック仕様の楽曲“Runaway”、トライバルなドラミングとシンセが作り出すどこかオリエンタルな“The Highway On The Fog”、そして作品中最も新しく、彼らのモードを表す表題曲“Out Of The Blue”。サウンドはどこか退廃的なドリーミーさを残しつつ、どこか若い危うさと緻密なアレンジ、ミックスを突き詰めた渾身の一枚に仕上がっている。
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Yüksen Buyers House初のCD作品『Out Of The Blue EP』
DYGL、Ykiki Beat、Maika Loubte、Tawings、Cemeteryといったアーティストたちと親交深く活動を共にしながらも、Yüksen Buyers Houseは、よりポスト・パンクやシューゲイザーといったUK寄りの音に新しい息を吹き込んだ存在だ。より内向的な音楽性を特徴として、UKインディの美しさを超えて、今は独自のオリジナリティを追求している。変わらぬものをいとおしむようにポップスとしての普遍性を取り出して研磨するように―、彼らは初のCD作品となる、『Out Of The Blue EP』を完成させた。The 1975、The Cure、New Order、Phoenix、M83、Wild Nothing、Communionsを彷彿
ノスタルジックでエヴァーグリーンな響き。The 1975、The Cure、New Order、Phoenix、M83、Wild Nothing、Communionsを彷彿とさせる、若々しくどこまでもイノセントな躍動。Yüksen Buyers Houseは、ドリームポップ、シューゲイズ、80sに根差したエレクトロ・ポップなど、メランコリーを醸した世界観を志向しながらも、エモーショナルな歌心で、海外と呼応しながらも鮮やかな筆致で描き出す。ソフィア・コッポラの映画『SOMEWHERE』から着想得た“Slowdance”も収録！
ソフィア・コッポラの映画『SOMEWHERE』から着想を得て作られたという、瑞々しいリードナンバー“Slowdance”、歌のリフレインのバックで鮮やかにギターとシンセが絡み合う“Swim”、打って変わってクラブミュージック仕様の楽曲“Runaway”、トライバルなドラミングとシンセが作り出すどこかオリエンタルな“The Highway On The Fog”、そして作品中最も新しく、彼らのモードを表す表題曲“Out Of The Blue”。サウンドはどこか退廃的なドリーミーさを残しつつ、どこか若い危うさと緻密なアレンジ、ミックスを突き詰めた渾身の一枚に仕上がっている。 トレイラービデオはYkiki Beatや雨のパレードのMVも手がけるMitch Nakanoが撮影、ermhoiのMVを手がけた藤倉麻子が編集を行う。 Yüksen Buyers House - Out Of The Blue EP Trailer また、バンドは2017年7月15日（土）、韓国ソウルにて行われる＜ALWAYSFRESHON×RHYMING SLANG＞、同年4月に東京にて行われたRhyming Slangにて初来日公演を果たした韓国のシューゲポップバンドAKUAのオーガナイズにより、日本からMaika Loubtéと共に出演する。8月2日（水）のリリースに先行して、今回の韓国ソウルでのライブで会場先行販売を行う。Yüksen Buyers Houseプロフィール
Sho Matsumura （Vo.／Gt.／Syn.）、Taiki Aiyoshi（Gt.）、Tsukasa Miyawaki（Ba.）、Yusuke Takamoto（Dr.）の4人。2014年に結成。2015年6月、LAのバンドLa SeraのJAPAN TOUR 2015 にツアー・サポートアクトとして帯同。自身で販売した1st CD-R、Miles Apart Recordsよりリリースされたカセット、Rhyming Slangとdisk unionの共同リリースとなった7inchはいずれも完売。2017年8月、初の全国流通となるCD作品をリリースする。RELEASE INFORMATION
Out Of The Blue EP
2017.08.02（水）
Yüksen Buyers House
LESS-002
¥1,500（tax incl.）
1. Slowdance
2. Swim
3. Runaway
4. The Highway On The Fog
5. Out Of The Blue
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>ART-SCHOOLの最近のお気に入り楽曲プレイリスト。今回は木下理樹さんに『B SIDE BEST Cemetery Gates』を編んだ今の心境とともに、彼の音楽的な思考が伺える「最近のお気に入り」のプレイリストを作成してもらいました。
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Interview：木下理樹（ART-SCHOOL）
“インディー時代の全然食えなかった時代に書いた曲っていうのは思い入れ深いです”
——今回、『B SIDE BEST』をリリースすることになったきっかけというと？ きっかけは僕が弾き語りする機会が多くなっていて、その時にリクエストを尋ねたら結構マニアックな曲が多かったんですね。あとは一回ここでちょっと自分のキャリアを見直してみようかなというのはあります。 ——リクエストの結果に対する木下さんの感想は？ 単純にメロがいい曲が人気が高いのかな？ とは思いましたけどね。なんか詞の力が勝っちゃったりとか、逆に曲の力の方が勝っちゃったりじゃなく、ちょうどバランスがいい。メロディがいいものって基本的には普遍的じゃないですか、そんな凝った音作りをしない限りは。 ——どうしても収録したかった曲と言えば？ 自分としてはもちろん、ほんとにインディー時代の全然食えなかった時代に書いた曲っていうのは思い入れ深いです。でもどの曲も自分の時間削って作ったもんですから、まぁ……言葉で言ったら軽くなっちゃいますけど子供みたいなもんで、そこに自分の中で優劣はそんなにないですね。 ——B SIDE集がバンドの本質を表しているのがART-SCHOOLらしいなと。 最近のアルバムから入った人にとっては新鮮なものになるんじゃないのかなと思うし、昔から聴いてきてる人でも、なんか思い返してくれたりね。「あ、こういう歴史あったよね」っていう、自分の人生と重ね合わせてくれれば。それができるのって音楽の素晴らしいところですよね。 ——今回は木下さんの「最近のお気に入り」というテーマでプレイリストを作成していただきました。まずOGRE YOU ASSHOLE（以下、OGRE）の“ハンドルを放す前に”はどういうところが？ 最近はこういう方向に行っているっていうのは知ってたんですけど、そんなに深くは聴き込んでなくて。で、「ん？ ちょっとこれすごいぞ」っていうのは、不思議なんですけど口コミで広がるんですよね、どの音楽も。それで聴いたら、これをセルフプロデュースできるなんてすごいなと思って。 OGRE YOU ASSHOLE – “ハンドルを放す前に” ——極端に音数が少ないプロダクションも独特です。 ベースも「ベッ、べベッ」くらいしかなくて遠くで鳴ってるなみたいな。歌はちゃんとあるんだけど、なんなのかがわかんないまま終わって、「ああ、気持ちいい」みたいな。でも妙に緊張感はあるんですよね。このアルバムはこの先もっと評価されるアルバムだと思うし、その１曲目ってことで選びました。 ——続いてレディオヘッドの新作『Moon Shaped Pool』から。 僕の去年のベストはレディオヘッドだったんで。正直『The King of Limbs』を聴いたとき、僕にはもうあんま関係ないかなって思ってたんですけど、ここにきてまたグッとなんていうかな？全てがバランスはいいし、これが進化かぁと思って。 Radiohead– “Daydreaming” ——先日亡くなったトム・ヨークのパートナーであるレイチェル・オーウェンと別れた悲しさが如実に出た部分もありますね。 悲しいんだけど、要は一言で片付けられない感情がOGREにしてもレディオヘッドにしてもありますよね。だからそこの部分ですごく揺さぶられます。 ——小林うてなさんは何がきっかけで？ まぁ、D.A.N.です。小林さんもOGREと同じ長野の村出身ということで、なんか影響あるのかな？と。小林さんはずば抜けてセンスいいなぁと思いましたね。キーパーソン的になっていきそうな気がするし、彼女の存在自体がすごく珍しい例というか。存在自体が作品みたいな人ってなかなかいないですよね。 小林うてな – “EN”“失ってしまった光景や景色、それがやっぱり一番心に響きますね。”
——次はレディオヘッドのジョニーが手がけたサントラからの曲で、原曲は有名なショパンの“別れの曲”です。 『The Master』きっかけですね。フィリップ・シーモア・ホフマンが亡くなって考えたんですよ、なんで人はアディクトになるのかな？って。だって彼らは成功もしてるし、家族もいるし、なのになんで腕にヘロインぶっさして死ぬんだろう？とか。だからそういうこと考えてた時に人間はそこまで強くないなっていうことなのかなって。悲しいけど、名曲ですね。 Jonny Greenwood – “No Other Love（feat. Jo Stafford）” ——そしてプリンスの中では割と愛らしくて、軽めのファンクです。 プリンスがきっかけで僕は洋楽が好きになったんで、やっぱり考えましたね、死んだ時は。この曲は可愛らしいと言ってもいいし、こういうテイストは僕自身も影響受けてますし、単純に聴いてて気持ちいいですよね。 Prince – “I Wanna Be Your Lover” ——そしてシャウラ。声がいいですね。 たまたまどっかのサイトで知って聴いて「ああ、いいなぁ」と思って。単純に声と曲が聴いてて「気持ちいいな」って。ほんとに最近のお気に入りって感じですね。 続きをmysoundで読む！RELEASE INFORMATION
B SIDES BEST 『Cemetery Gates』
2017.1.25（水） ART-SCHOOL [amazonjs asin="B01N57IJFP" locale="JP" title="B SIDES BEST 『Cemetery Gates』"] 詳細はこちらEVENT INFORMATION
B SIDES BEST＜Cemetery Gates＞
2017.03.25（土） OPEN 17:30／START 18:00 梅田 Noon+Cafe DOOR ￥3,800(1ドリンク別) 2017.03.30（木） OPEN 18:15／START 19:00 梅田 Noon+Cafe DOOR ￥3,800(1ドリンク別) 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>アピチャッポン・ウィーラセタクン監督が、3月26日（土）から公開となる最新作『光りの墓』について、語った。
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Interview：アピチャッポン・ウィーラセタクン
ーーいくつかの点で、この映画は、これまでの映画よりもナラティヴな物語映画に近いと言えますよね。
これまでの映画と同じように、『光りの墓』の製作過程はとてもオーガニックなものです。僕は自分の夢を観察し、それが、自分が作る映画以上にナラティヴであることに気づきました。僕は、夢にも、目覚めの経験と同じ重要性を与えました。振り返ってみると、この映画は、目覚めている夢、一見夢のようである現実、そんなふうにも言えると思います。
ーー物語は、病院の地下深くには実はかつての王宮が眠っていて……という設定です。映画の後半に、かつてあったはずの宮殿を案内すると言うシーンが後半に出てきますが、実際に宮殿を描くことはないですね。
異なる現実、異なるイマジネーション、異なる時間軸の共存のようなものが表象されているのが、この映画の後半部分だと思います。僕にとってこの映画が面白く思えるのは、僕たちは現実に、この映画の扇風機のように、現実を知覚する周波数が異なることがあり得るということだと思うのです。たとえば僕たちが「宮殿」というものを想像するとき、それぞれの人のそれまでの経験によって、その時の想像の中で観えてくる「宮殿」が違う。そんな、これを観るそれぞれの人の経験によって違う何かをこの映画がもたらすことができたならば、僕は非常にうれしい。
ーージェンさん（主演のジェンジラー・ポンパット・ワイドナー）のことを伺いたいのですが、ジェンさんは『ブリスフリー・ユアーズ』（02年）が初めての出演作だと思うのですが、どんどんと素晴らしい女優さんになってきていて、『光りの墓』では主演女優賞を挙げたいくらいの素晴らしさだったのですが、監督にとって、被写体としてのジェンさんの魅力を教えてください。
僕は自分がキャスティングした俳優を愛してしまうタイプなんですが、性格が好きな人、その人の生い立ちみたいなものを見てキャスティングをします。特に、自分にはない生い立ちの人を選ぶ傾向があります。僕は親が医者でしたので、ほかの人よりもずっと境遇がよかったと言えると思いますが、俳優たちには、自分とは違う人生を歩んできた人としてのアングルを示してほしいと思っています。それに対するあこがれと尊敬の念を、僕は持っています。
ジェンジラーなんですが、非常に苦労してきた人なんですね。工場での縫子さんをやったり、ゴルフのキャディをやったり、メイドをしたりして、苦労しながら二人の娘を育ててきた。今ではとても親しい友人になっていて、むしろ僕にとっては母親のような存在になっているかもしれません。今のところお互いにいろんなものを共有しあったり、分かち合ったりしていて、会話をすることによって互いを支えあう、というような関係です。
もうひとつは、僕の映画の中では、彼女を通して観た僕の人生が反映されていると言えると思います。というのも、彼女はとても記憶力がいいんですね。イサーンでいろんな政治的な事件があった。そういうことの詳細な記憶を彼女は持っていて語ってくれるんです。その中には僕の知らなかったこともたくさんありました。もうひとつは彼女は、僕の映画を通して、イサーンに生きる女性が、どのような夢を持ってどのような野心を抱いているかということを、僕に教えてくれました。
ーー監督はもしかして意識していないかもしれないですが、これまでの映画で、ジェンさんは必ず「恋愛担当」なんですよ。不倫をしたり、誰かに愛されたり。
それは気付かなかったのですが、実人生でも彼女はそうなんですよ。
ーーアメリカの方と結婚したばかりなんですよね。映画の中に出てきたアメリカ人は、本当の旦那さんですか？
映画と同じで、退役軍人なんです。でもちがいます（笑）。本人は出たがらないタイプの人です。
ーーキャストのほとんどはイサーン地方の人で、主にイサーン方言が話されていますね。全般的には、イサーンにはタイに反抗する特有の伝統や変わった信仰があると考えられているのでしょうか？
イサーンは、かつてカンボジアとラオスという異なる帝国から成り立っていて、それは、バンコクが東北部の権限を掌握し、統一化（またはタイ化）するまで続いていました。僕の家族は、僕が生まれる数年前にバンコクからイサーンに移りました。イサーンは、乾燥地域で、（バンコクがある）中央平原のように恵まれた場所ではありません。しかし、僕にとっては、クメールのアニミズムを伝える、とてもカラフルな場所です。イサーンの人々は、日常生活に生きているだけでなく、スピリチュアルな世界にも生きています。そこでは、単純な事柄が魔法になるのです。
ーーいくつかの海外インタビューの中で、検閲されたくないので『光りの墓』はタイでは公開しないということを語ったり、あとは、タイでは映画を作らないつもりだということを語っているのですが、それは真実なんでしょうか？
そうです。今の軍事政権下における環境というのが、僕が公の場で自分の映画について語ることを不可能にしているのです。僕は自分の仕事を、今の国の空気の中ではシェアできないと思っています。そこには自由がないからです。だからこのような発言をするということは、ひとつの宣言なんです。今この国が行おうとしていることに対して、自分はそれとは違った場所で活動するという立場を表明しているのです。ただ、将来的に国が変わったら、僕の気持ちも変わると思います。
ーー次回作について教えていただけますか？
次の作品では、これまでも魅了されてきた「健康と病」というテーマにまだ取りつかれていまして、化学物質が記憶や脳にどのような作用を起こすのか、ということをテーマにしているので、そのことについてリサーチを今、深めようとしています。次回作は南米を舞台にすると思います。
なお、公開初日のシアター・イメージフォーラムでは、上映後にSkypeによるアピチャッポン監督とのQ&Aを予定。詳細は『光りの墓』公式SNSにてチェックしてみよう。
光りの墓
3月26日（土）シアター・イメージフォーラムほか全国順次ロードショー！
製作・脚本・監督：アピチャッポン・ウィーラセタクン 原題：รักที่ขอนแก่น 英語題：CEMETERY OF SPLENDOUR 2015年｜タイ、イギリス、フランス、ドイツ、マレーシア｜ 122分｜ 5.1surround ｜ DCP キャスト ジェン：ジェンジラー・ポンパット・ワイドナー イット：バンロップ・ロームノーイ ケン：ジャリンパッタラー・ルアンラム スタッフ 撮影監督：ディエゴ・ガルシア 美術：エーカラット・ホームラオー 音響デザイン：アックリットチャルーム・カンラヤーナミット 編集：リー・チャータメーティークン ライン・プロデューサー：スチャーダー・スワンナソーン 第1助監督：ソムポット・チットケーソーンポン プロデューサー：キース・グリフィス、サイモン・フィールド、シャルル・ド・モー、ミヒャエル・ヴェーバー、ハンス・ガイセンデルファー タイ語翻訳：福冨渉 日本語字幕：間渕康子 配給・宣伝：ムヴィオラ 宣伝協力：boid
© Kick The Machine Films / Illuminations Films (Past Lives) / Anna Sanders Films / Geißendörfer Film-und Fernsehproduktion /Match Factory Productions / Astro Shaw (2015)
公式サイト
edit by Qetic
© Qetic Inc.
]]>タイの天才、アピチャッポン・ウィーラセタクン監督最新作『光りの墓』。3月、シアター・イメージフォーラムを皮切りに全国順次公開されるが、公開に先駆けて特別先行試写会に5組10名様をご招待！
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タイの天才、アピチャッポン・ウィーラセタクン監督最新作。 ユーモアと優しさで、崇高な深遠を包み込む大傑作！
タイ東北部。かつて学校だった病院。“眠り病”の男たちがベッドで眠っている。病院を訪れた女性ジェンは、“眠り病”の青年の面倒を見はじめ、眠る男たちの魂と交信する特殊な力を持つ若い女性ケンと知り合う。そして、病院のある場所が、はるか昔に王様の墓だったと知り、眠り病に関係があると気づく……。
デビュー以来、いつも世界を驚かせ、『ブンミおじさんの森』（10年）でついに＜カンヌ映画祭＞を制したアピチャッポン・ウィーラセタクン。待望の最新作『光りの墓』は、映像、サウンド、色彩設計、あらゆる面において、天才の進化を感じさせる大傑作。タイの社会状況を透徹しながら、語り口はあくまでもユーモアと優しさに溢れている。
映画作家であり、美術作家としても活躍しているアピチャッポン監督は、本作の公開に続き、＜さいたまトリエンナーレ＞への参加や東京都写真美術館での個展などを控えており、今年は日本における画期的な＜アピチャッポン・イヤー＞とも言われている！
そんなタイの天才、アピチャッポン・ウィーラセタクン監督最新作『光りの墓』。3月、シアター・イメージフォーラムを皮切りに全国順次公開されるが、公開に先駆けて特別先行試写会に5組10名様をご招待！ 奮ってご応募を！
PRESENT INFORMATION
『光りの墓』特別先行試写会 5組10名様
2016.03.17（木） OPEN 19:00／START 19:30（終映21:32予定） 映画美学校試写室（渋谷区円山町1-5 KINOHAUS地下1F）メールでの応募方法
「応募する」ボタンをクリック後、題名を「プレゼントのご応募」とし、メッセージ本文に下記必要事項3点を明記のうえご応募ください。 1）ご希望のプレゼント：映画『光りの墓』特別先行試写会 2）お名前： 3）住所：〒 4）メールアドレス： 5）電話番号： 応募する ※応募情報が未記入の場合は無効とさせて頂きます。Twitterでの応募方法
1）Twitterにて「@Qetic」をフォロー 2）下記ボタンよりこのページをRTして下さい。 応募する ※当選者にはDMにてご連絡させて頂き、上記必要事項の確認をさせて頂きます。 ※フォローされていない方の応募は無効とさせて頂きます。応募期間
2016年3月1日（火）～2016年3月7日（金）24:00まで光りの墓
3月、シアター・イメージフォーラムほか全国順次ロードショー！
製作・脚本・監督：アピチャッポン・ウィーラセタクン 原題：รักที่ขอนแก่น 英語題：CEMETERY OF SPLENDOUR 2015年｜タイ、イギリス、フランス、ドイツ、マレーシア｜ 122分｜ 5.1surround ｜ DCP キャスト ジェン：ジェンジラー・ポンパット・ワイドナー イット：バンロップ・ロームノーイ ケン：ジャリンパッタラー・ルアンラム スタッフ 撮影監督：ディエゴ・ガルシア 美術：エーカラット・ホームラオー 音響デザイン：アックリットチャルーム・カンラヤーナミット 編集：リー・チャータメーティークン ライン・プロデューサー：スチャーダー・スワンナソーン 第1助監督：ソムポット・チットケーソーンポン プロデューサー：キース・グリフィス、サイモン・フィールド、シャルル・ド・モー、ミヒャエル・ヴェーバー、ハンス・ガイセンデルファー タイ語翻訳：福冨渉 日本語字幕：間渕康子 配給・宣伝：ムヴィオラ 宣伝協力：boid
© Kick The Machine Films / Illuminations Films (Past Lives) / Anna Sanders Films / Geißendörfer Film-und Fernsehproduktion /Match Factory Productions / Astro Shaw (2015)
公式サイト
edit by Qetic
© Qetic Inc.
]]>［Red Bull Music Academy 2014］2014年秋、音楽学校＜レッドブル・ミュージック・アカデミー（以下RBMA）＞が東京で開催されます！ Qeticでは＜RBMA＞を志す未来のアカデミー生をサポートするべく、“あいつ”先生による＜RBMA＞応募までの流れを講師として勝手にレクチャー。
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＜レッドブル・ミュージック・アカデミー＞応募までの流れ
STEP 1. 自分が成人だということを確認する| 未成年の方ごめんなさい。言語の前に“年齢”という不可抗力が最初の壁として立ちはだかります。オリンピックにも年齢制限があるように＜RBMA＞でも、2014年10月12日時点で満20歳以上であることが参加の第一条件なんです。未成年者は未来の＜RBMA＞に懸けて腕を磨いておきましょう！ |
| パスポートサイズの写真1枚（裏面に氏名を記入）＋その他の写真1枚の計2枚を用意してください。パスポートサイズは駅の証明写真BOXで撮ったり、自分で4.5×3.5サイズの写真を用意しましょう。その他の写真は特に規定はないようです。ここまでは簡単ですね♪ |
| 「スペルミス、文法ミスおっけ〜☆」とはいっても“正しい”に越したことはないですよね。文法をハチャメチャにミスってケンカを売っているような印象になっても困るので、わからない単語が出てきた時に引けるよう、辞書を用意しておきましょう。辞書がない場合は、以下のオンライン英和辞典がオススメ！ ちなみに翻訳ソフトやGoogle翻訳などのサイトはさらに頭が混乱するので、個人的にはお勧めしません。。。 |
| ＜RBMA＞オフィシャルサイトにアクセス→自分のEメールアドレスを入力して、エントリーシート（応募用紙）をゲットします。下の画像見てもらえばわかるように、「No spam. We promise.＝スパムじゃないよ。約束します。」と書いてあるので、安心して入力しましょう！ |
| さて、ここからが山場です。STEP 5で入力したEメールアドレスにエントリーシートが届きます。それを印刷して、鉛筆かボールペンを使って全53問（！！）ある質問に答えましょう。膨大な質問量ですが、どれも思わず答えたくなる面白い質問ばかり。心理テスト感覚で楽しみながら解答しましょう。53問全て英語で答えた頃には英語力もアップ！ 記事の最後に番外編として、1問だけ解答してみたので、参考にしてみよう♪ |
| ＜RBMA＞受講生になれるかどうかの結果は、2014年6月17日までに全応募者へ通知されます。3ヶ月の間、ドイツでの審査に思いを馳せてひたすら結果を待ちましょう。 |
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