連日、超・大盛況の賑わいとなっている「EXPO 2025 大阪・関西万博」。その中でも＜ハイジと共に、テクノロジーの頂へ＞をコンセプトに掲げるスイスパビリオンでは、アーティストの江原彩子が、グローバル企業・ネスレの未来に向けた活動そのものをジェネレーティブアートで表現した映像作品『A Taste of Good for Tomorrow』が展示されている。 『A Taste of Good for Tomorrow』に関する江原彩子スペシャルインタビューはこちら そんなスイスパビリオンにて、特別なライブが敢行された。江原彩子がVJとして映像を、アンビエントアーティストの畠山地平と安河内秀太がサウンドを担当。ネスレのサステナビリティへの取り組みを踏まえ、映像作品に合う音楽を構築し、ライブで披露された。 ここでは、音と光によって特別な空間を紡ぎ出した3人に、ライブパフォーマンスのことやネスレの取り組み、そしてサステナビリティに対する思いについて話し合ってもらう。 大阪・関西万博は10月13日（月）までと、いよいよ終盤を迎えるが、こんな機会は滅多にない。ぜひ多くの方々に、生ミャクミャクを見に、そしてスイスパビリオンや会場の空気を味わいに、万博に足を運んでほしい。

──今回、どういう経緯があって3人でライブを行うことになったんですか? 江原彩⼦（以下、江原）　まず、私が制作したネスレさんの映像作品があって、その映像を使用してライブパフォーマンスを行わないか、という話をいただいたことが前提にあります。（安河内）秀太には、これまでに色んなプロジェクトで音楽を作ってもらっている経緯もあって、クリエイティブの面で絶大な信頼があり、ライブに参加してもらうことになりました。（畠⼭）地平さんのことは、秀太からも話を聞いていて、何年も前から存じ上げていたので、せっかくなら今までご一緒したことのない方と一緒にパフォーマンスをしようと思ってお願いさせていただいたんです。

──江原さんと安河内さんの繋がりがあり、そこに畠山さんがジョインされた形だったんですね。では、安河内さんと畠山さんはどのような関係なのでしょうか? 畠⼭地平（以下、畠山）　安河内くんと出会ったのはコロナ禍前くらいですね。 江原　もともと秀太と地平さんはセッションしていたんですよね? 畠⼭　そう。お互いにサッカー観戦が趣味で、2、3年前のUEFAチャンピオンズリーグの決勝を一緒に観ることになり。試合開始の朝方まで時間があったので、それならセッションしながら決勝が始まるまで待とうって話になってね。 安河内秀太（以下、安河内）　そうでしたね、眠気も吹っ飛ぶほど楽しかった。僕は地平さんのことはアーティストとして昔から知っていたので、ライブ後に知り合ってから仲良くさせていただいている感じです。 ──そんな3人でライブを作るにあたって、ネスレの取り組みを踏まえて、どのようなやり取りをしていったのでしょうか? 畠⼭　江原さんが制作した映像がベースにあったので、そこからネスレさんのサステナビリティに対する取り組みや思いを音楽的に咀嚼してイメージを膨らませていくという作業でした。映像のコンセプトに対して、どんな音が合うのか考えながら、安河内くんと2人で音出しして試行錯誤していったんです。結果的に、序盤はサステナビリティ感にプラスしてスピリチュアルな雰囲気を演出しつつ、音楽と映像の世界に没入していけるメロディを表現しました。そこから徐々に盛り上がっていくように緩急をつけていった感じでしたね。

安河内　 VJ映像の最後は光がキラキラしている表現だったので、そのイメージに合わせて、地平さんと2人でサウンドを構築していったんです。僕らはフィールドレコーディングも好きなので、音楽制作という面において自然の力が必要なんです。なので、ネスレさんのサステナビリティや自然に対する取り組みに対して、純粋に共感できる部分がありました。今は当たり前に享受しているものですけど、それがずっと続くとは限らないわけなので、感謝して大事にしなくてはいけないと、今回のライブを通じて改めて思いました。 江原　ライブではスイスパビリオンに展示している映像作品の延長線にある世界観を提示しているのですが、音楽に関しては私からは詳細なリクエストはすることなく、信用しているお2人にお任せしていた形です。さっき話にも出ましたので、最後のキラキラ音はすごく綺麗でしたね。 畠山　そうだね。そこは僕らの中でキラキラ音って呼んでいるんですけど、最後その映像にいくまでの演出にはこだわりましたね。直前まで少し音を下げてキラキラ音が映えるような感じにして。やはりライブの最後は、来てくださった方々に観てよかったなって喜んでもらいたいので、一瞬だけカオス状態にして高揚感が生まれるような流れを3人で作っていったんです。

──ネスレが掲げるサステナビリティへの考え方が映像や音楽制作の念頭にあり、また、フィールドレコーディングのお話もありましたが、改めて、サステナビリティに対してどう思いますか? 安河内　自然というのはとても完成されているもので、知れば知るほどに人間の力で太刀打ちできるようなものではないというか。圧倒される部分があるんですよね。そうやって長い年月をかけて完成されたものなので、ありがたみを持って大切にしなくてはいけないと強く感じます。私は湘南出身で、海で遊んだり、波打ち際の音を聞いて育ったんですけど、東京に来ると自然が少なく窮屈だなと感じることも多いので、やはり自分には自然が必要なんだと感じますね。地平さんも制作するにあたってそう思ったりすることはないですか? 畠山　いや、本当に思うよ。最近は自然を体感した方が絶対にいいと思って、意識的に山登りしたり海に行ったりすることも多くて。よく江戸時代って完璧にリサイクルが成立していたって言われるじゃないですか。昔の日本は人と自然が理想的な形で回っていたのかもしれない。そんな文化を持っていた国なので、それを現代のサステナビリティに昇華させて発信できるといいんじゃないのかな、なんて考えますね。 江原　私は、ネスレさんとコミュニケーションを取りながら作品を作っていくにあたって、2050年頃までにカカオやコーヒーの生産に適した土地が半分に減ってしまうかもしれないという話を聞いて衝撃を受けました。私も日々、コーヒーやチョコレートを口にしていますけど、危機的な状況であることを知ってすごく驚いてしまって。今回の大阪・関西万博で実際にパビリオンを体験して、環境に対する問題提起を行っているのを見聞きすると、すごく刺激を受けます。アーティストとしてできることは限られていると思うんですけど、表現を続けるうえで無視できないことだと強く思いました。 ──では、ネスレの商品で好きなものはありますか? 畠山　僕は「キットカット」が大好きで1日に2、3ピース食べているんですよ。音楽制作の合間の休憩でリフレッシュする時に口にしていて、普段からネスレさんに馴染みがあったので、今回のお話はすごく嬉しかったですね。とにかく味が好きですし、季節によって異なるフレーバーが発売されるのも嬉しいです。スタジオに来たミュージシャンとも、どの味がいいか選んで会話したりしているので、もはや私の音楽制作には欠かせないものの1つになっています。 安河内　その話、さっき聞いたんですけど知らなかったですよ（笑）。僕は「ネスプレッソ」が実家にあって、昔からコーヒーは「ネスプレッソ」でした。 江原　自宅で手軽に美味しいコーヒーが飲めるのって、ちょっとした贅沢をしているようで、すごく心地いいですよね。 安河内　思えば「ネスプレッソ」もそうなんですけど、「ミロ」や「キットカット」など、身の回りに昔からあったけどネスレさんの商品だって知らなかったものも多いです。改めて振り返ると、こんなにネスレ商品を愛用していたんだって思います。

──最後に今回の大阪・関西万博について、気に入っている場所など、おすすめのところを教えてください。 安河内　各パビリオンはこれから回ろうと思っているんですけど、会場の雰囲気はやはりすごいですね。非日常が味わえて海外に来ているような感覚になります。散歩するだけでも楽しめると思いますよ。 畠山　ちょうど台風が近づいていて、大きな雲に夕陽が重なって壮大な景色が見れたんですけど、素晴らしかったですね。景色を楽しみながら散策するのもおすすめです。僕が特に好きなのは大屋根リング。あのリングの上で景色を見ながら歩くのはすごくよかったです。 江原　万博のテーマは「いのち輝く未来社会のデザイン」ということですが、全世界の人たちが、同じテーマについて考えて未来のことを思う機会って、今後もそうそうないことだと思うんです。この万博自体がすごく貴重なものだと思いますし、そうしたサステナビリティに対する取り組みも押し付けがましい形ではなく、エンターテイメントとして子供でも楽しめるような展示になっているのがすごくいいですね。誰もが楽しみながら地球の未来について考えることができる空間だと思うので、機会があればぜひ、万博全体の空気を体感してほしいです。

今年のラインナップのなかでも必見のパフォーマンスが、音楽家・原摩利彦による＜A／Visions2＞だ。今回、ピアノ、シンセサイザー、弦楽アンサンブルに加え、ペルシャの楽器サントゥールを導入した特別編成でのライブコンサートが執り行われる。 本プログラムは、プログラマーの白木良が手がける映像も見どころのひとつだ。ともにアーティスト・コレクティブDumb Typeに参加するふたりは、さまざまな場面で共演を果たしてきた。今年開催されたアートフェスティバル＜ALTERNATIVE KYOTO−もうひとつの京都−＞でも、ともにオーディオビジュアルインスタレーションを制作。また、彫刻家である名和晃平の展覧会＜名和晃平「TORNSCAPE」＞のサウンドスケープとプログラムを共同で手がけるなど、互いに作家性を通わせてきた。そんな両者によって、今回新たにどんなシナジーが生まれるのか期待が高まる。

また今回のライブでは、サントゥール奏者の岩崎和音も参加。テヘラン大学で最優秀国際学生賞を受賞し、＜日・イラン国交樹立90周年記念式典＞での演奏など、テヘランや日本国内各地で演奏活動を行う期待の音楽家だ。他にも、UA、蓮沼執太フィルなどで活躍する千葉広樹（コントラバス）や、宇多田ヒカルの“真夏の通り雨”をはじめ、さまざまなレコーディング・ライブに参加する須原杏（バイオリン／ビオラ）、そしてザ・なつやすみバンド、ceroなど多数アーティストと共演する関口将史（チェロ）、角銅真実のアルバム・ライブ参加などで活躍する巌裕美子（チェロ）といった豪華な面々もステージに登場する。 Qeticでは過去に、原摩利彦の楽曲“Passion”のミュージックビデオ撮影に密着したレポートを実施。本ミュージックビデオは俳優・森山未來がダンサーとして参加したことでも話題となった作品だ。原摩利彦の魅力の一端に触れられる本レポートをチェックすれば、＜A／Visions2＞でのパフォーマンスへの期待もいっそう膨らむはずだ。

＜A／Visions2＞が実演される12月9日（木）には、ダンサー・東野祥子と現代音楽家・カジワラトシオが率いる京都拠点のパフォーマンスアーティストコレクティブ・Antibodies Collectiveによる舞台芸術作品『あらゆる人のための、誰のためでもない世界』も劇版として披露される。本公演は、淡路島の巨大工場にて発表した作品を劇場空間に再演出するというもの。淡路島での公演にも参加したケンジルビエン、吉川千恵、矢島みなみ、加藤律、ミナミリョウヘイ、尾身美苗、菊池航、鈴木春香、泊舞々、鶴家一仁が本公演にも登場し、アバンギャルドなダンスパフォーマンスで魅了する。 また追加ラインナップとしてコムアイがダンスパフォーマンスに参加することも話題に。YAKUSHIMA TREASUREのメンバーとして、鹿児島県の世界自然遺産「屋久島」にインスピレーションを受けた音源やライブを展開している。近年は民謡や能といった日本の伝統芸能、さらにはミャンマーなど海外の民族音楽への関心を煽る活動を続けている彼女だけに、エキゾチックなダンスでオーディエンスを異世界に誘ってくれるはずだ。 本公演で映像を担当する斉藤洋平（rokapenis）は、大阪・東京のアンダーグラウンドシーンでVJを務め、world's end girlfriend、DÉ DÉ MOUSEといったアーティストたち、そして鬼才KILLER-BONGを擁するレーベル〈BLACK SMOKER RECORDS〉の専属VJとしても活動。他にも、UKの名門〈FAT CAT〉からデビューを果たしたCOM.Aや、青葉市子とGEZANのマヒトゥ・ザ・ピーポーによるユニットNUUAMMをはじめ、多くのミュージシャンのミュージックビデオも手がけている。そんな斉藤洋平が、Antibodies Collectiveとのタッグでどのような映像表現を見せてくれるのか。さらに本公演では、12月11日（土）の＜Nocturne 2＞にも出演する日野浩志郎が音楽を手がけており、＜Nocturne 2＞とは異なったアプローチを見比べることができるのも楽しみ方のひとつだ。

そして、12月10日（金）、11日（土）、12日（日）の3日間は「渋谷ストリームホール」で、オーディオビジュアル、サウンドインスタレーション、アンビエント／エクスペリメンタルミュージックのライブパフォーマンスを大音量＆スタンディングで堪能できるイベント＜Nocturne＞が開催される。12月11日（土）の＜Nocturne 2＞では、日野浩志郎によるソロプロジェクトYPYのライブに加え、今年デビューアルバム『Orca』をリリースしたミュージシャン・NTsKiと映像作家・Saeko Eharaのコラボレーションライブが実現することに。 バンド・goat、bonanzasのプレイヤー兼コンポーザーとしても活躍する日野浩志郎は、クラシック楽器と電子音を融合させたハイブリッドオーケストラ「Virginal Variations」や、 全身聴覚ライブ「GEIST（ガイスト）」の作曲・演出も手がける音楽家だ。今年Qeticでは、日野浩志郎が佐渡島の太⿎芸能集団 ⿎童とコラボレーションを果たした映像作品『戦慄せしめよ』の対談を実施している。 当時、日野浩志郎は自身の音楽がクラブミュージック的な解釈をされることに対して、「快楽的に受け止められることについての葛藤は一切ない。僕自身、快楽に忠実に作っているつもり。でも、それは自分にとっての快楽であって、最優先するのはお客さんではなく自分。誰かに合わせるのではなく自分がまず楽しめるものでないとクリティカルなものは作れないと思っている」と音楽に対する捉え方やアプローチについて語っていた。本イベントのライブでも、ダイナミックな音響が体感できる＜Nocturne＞ならではのパフォーマンスに期待したい。

さらに、12月11日（土）には、ビジュアルプログラミングのワークショップ・イベントを開催しているクリエイターコミュニティ、TDSW （Tokyo Developers Study Weekend） のキュレーションによりMasayuki Azegami＆komakinex、dhrma＆Yuki Ishidaの2組がオーディオビジュアルライブで参加。 今回注目したいのが、ともに1996年生まれの新鋭アーティストdhrma＆Yuki Ishidaのふたりだ。スウィングしたブーンバップスタイルを主に、インダストリアルなビートメイクでも定評のあるビートメイカー／ラッパーのdhrmaと、リアルタイムレンダリングを用いた表現手法で藤井風やPUNPEEのライブステージ演出のほか、ミュージックビデオ・VJ・インスタレーション・ARなど多岐に渡る映像制作を行うYuki Ishida。各方面でプロップスを得るユースの旗手ふたりが、今回の初共演でどんな化学反応を生み出すのか必見だ。 また今年Qeticでは、dhrma、荒田洸（WONK）、SILENT KILLA JOINTの鼎談を実施。フライング・ロータス（Flying Lotus）やマッドリブ（Madlib）といったLAビートシーンを代表するアーティストの影響や、自身のビートライブのスタイルについても語られている。日本のビートシーンの在り方を模索する彼が、Yuki Ishidaとともに体現する新たなビートライブは見逃せない。

12月10日（金）〜12日（日）の3日間、渋谷ストリーム前の渋谷川にプロジェクションマッピングで没入体験できるアートインスタレーションが実施されることに。渋谷川に映し出される作品には、2022年夏公開予定の、名画の世界に没入する美術館「IMMERSIVE MUSEUM（イマーシブミュージアム）」の印象派からダイジェスト映像が初公開される。さらに、VJとしての活躍だけでなく、液体から固体までさまざまな材料を相互に反応させて絵を描く「Alive Painting」シリーズを手がける画家・中山晃子が、池袋西口公園「Global Ring」のために制作した作品を改変した特別編集版を披露する。 中山晃子はこれまでにも色彩の差異を即時的に画像解析させてデジタル処理することにより、音を発生させるカラー・オルガン・システム「Fluid2wave」をエンジニアと共同開発し、音と絵を同時に奏でるソロ・パフォーマンスを実施。くわえて、GEZANと不破大輔（渋さ知らズ）とのコラボレーションや、アルス・エレクトロニカをはじめ海外のアートフェスでもパフォーマンスを披露するなど表現活動は多岐にわたり、彼女の深淵な世界観は国内外で評価を集めている。 昨年の＜MUTEK.JP＞では、ピアニスト・Eiichi Sawadoとのコラボでライブペインティングを渋谷ストリームホールで披露。今年は屋外のインスタレーション作品となり、また違った世界観が堪能できるはずだ。