7月24日（金）〜26日（日）の3日間、新潟・湯沢町 苗場スキー場にて開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞。このたび、その開幕に先立って開催されるキックオフイベント＜SMASH go around […]
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当日は、今年の＜FUJI ROCK＞に出演が決定したnever young beach、＜FUJI ROCK＞名物バンド 苗場音楽突撃隊がゲストに浅井健一を迎えてスペシャル編成で登場。さらに、POKASKAによるDJプレイも実施される。
4F無料エリアは、17:00に開場。もちろん、チケットがない場合も来場可能となっている。加えて、来場した方のなかから1名に、苗場音楽突撃隊のメンバーサイン入りTシャツがプレゼントされるスペシャル企画も。今年のキックオフにふさわしい特別なコンテンツ満載のイベントに、ぜひ足を運んでみてほしい。
EVENT INFORMATION
SMASH go around FUI ROCK NIGHTS
開催日時：4月3日(金) OPEN 18:00 / START 19:00 会場：渋谷CLUB QUATTRO 4F＆5F チケット：¥5,000 (ドリンク代別 / オールスタンディング)© Qetic Inc.
]]>来年4月3日（土）、4日（日）の2日間、大型音楽フェスティバル＜GMO SONIC 2027＞が、GMOアリーナさいたまにて開催決定！ 2023年より始動した＜GMO SONIC＞は、“すべての人にインターネット”をコー […]
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© Qetic Inc.
]]>千葉・元名海岸に昨年オープンしたビーチクラブ Motona Beach Clubが、4月25日（土）より今シーズンの営業をスタート。今年は営業期間を拡大し、心地よい海風を感じる春から秋まで、季節ごとに移ろう海辺のひととき […]
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Motona Beach Clubは、まばゆい陽射しに包まれるなかから、サンセットが美しい夕暮れ時まで、さえぎるもののない雄大な海を目の前に食事を楽しんだり、波の音を感じながらシャンパンやカクテル片手にデイベッドやカバナでリラックスしたり、海辺ならではの贅沢な時間を楽しむことができるビーチクラブだ。
天然木の温もりが心地よいウッドデッキでは、海に向かって配されたビーチベッドをはじめ、プライベートな空間に仕切られたカバナやジャグジー付きの個室、最大12名のグループでもゆったり過ごせるソファ席、カジュアルに利用できるテーブルやハイテーブルのスタンディングエリアなど、さまざまなシーンに対応したシートを用意する。
中央には、房総半島に流れ着いた全長5.5mの巨木から生まれた、迫力あるDJブースを配置。週末やイベント時にはゲストDJも登場し、心地よい音楽で空間を満たしてくれる。また、ビーチシーンにも寄り添うフードやドリンクを提供するバーや水着、ビーチサンダル、Tシャツなど、お土産にもぴったりなオリジナルグッズなどを販売するショップも併設する。
また、今シーズンの幕開けを祝し、初日となる4月25日（土）にはオープニングイベントを開催。当日は、DJによるライブミュージックやヨガセッションに加え、“食べ放題”ビーチサイドBBQやサンセットタイムを彩るアペリティフを用意。日中から夕暮れへと移ろう海辺の時間に身を委ねる特別な1日を、ぜひ感じ取ってみてほしい。
INFORMATION
Motona Beach Club
住所：千葉県安房郡鋸南町元名145-1 営業期間：4⽉25⽇（⼟）〜10⽉31⽇（⼟） *4⽉〜6⽉は⼟〜⽔のみ、10⽉は⼟⽇祝のみ営業予定 営業時間：11:00〜19:00頃（サンセットまで） 定休⽇：なし エントランス（税込）：平⽇ 2,000円／1名、⼟⽇祝 4,000円／1名 *4⽉〜6⽉は⼟⽇祝も2,000円／1名 *⼩学⽣は1,000円（未就学児は無料） *更⾐室・シャワーあり（無料） *アメニティ：シャンプー、コンディショナー、ボディソープ、タオル、ドライヤー ・シートチャージ（税込）： ＜EARLY SUMMER／AUTUMN（4⽉〜6⽉、10⽉）＞ ビーチフロントベッド 7,500円／ビーチカバナ 12,000円／ ラウンジソファ 18,000円／ジャクジースイート 21,000円 ＜SUMMER（7⽉〜9⽉）＞ ビーチフロントベッド 12,000円／ビーチカバナ 17,000円／ ラウンジソファ 24,000円／ジャクジースイート 35,000円 *各定員4名（ラウンジソファは6名） *席数に限りがあるため、事前予約を推奨（予約は公式サイトより）。EVENT INFORMATION
オープニングイベント
⽇時：4⽉25⽇（⼟）13:00〜18:30 場所：Motona Beach Club チケット（税込）： ＜前売り＞6,000円 ＜当⽇＞7,000円 *「BPC」もご利⽤いただける共通チケットもご⽤意しています（15,000円）。 *チケットにはBBQ⾷べ放題、サンセットタイムの軽⾷、2ドリンクを含みます。（ドリンクチケット は、13:00〜16:00／17:00〜18:30に各1枚ずつご利⽤いただけます。チケットに含まれないドリンクは 有料） *12歳以下は無料 *BPCの予約はこちら：https://x.gd/srYEJ *チケットの予約はこちら：https://x.gd/srYEJ© Qetic Inc.
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2026年3月22日。ちょうど25年前のこの日、RIP SLYMEは1stシングル「STEPPER'S DELIGHT」でメジャーデビューを果たした。昨年から25周年イヤーを記念してオリジナルメンバー5人で再集結し、約1年間を全力で駆け抜けてきた彼ら。その集大成の舞台に選んだのは、これからのカルチャーを作っていくであろう新会場TOYOTA ARENA TOKYOだ。 活動休止前のラストステージ、RIP SLYMEがそこで見せたのは感傷ではない。徹頭徹尾、パーティだった。
RIP SLYME 25th Anniversary GREATEST LIVE – Final Three Nights – 2026.3.22 at TOYOTA ARENA TOKYO
開演前の場内には、A Tribe Called Questなどをミックスした懐かしいヒップホップが流れていた。後のMCでRYO-Zが明かしたところによれば、FUMIYAが18歳の頃に作ったミックステープだという。まるでRIP SLYMEの設計図を明かすような構成に、ライブが始まる前からグッと来た。 スクリーンに映し出されたカウントダウンタイマーが18時ちょうどにゼロを刻むと、メンバーの幼少期の写真やこれまでの作品のアートワークをたどるオープニングムービーが流れ、5人のシルエットがステージに浮かび上がった。 1曲目は再集結後初のシングル「どON」。ステージには縦長のLEDモニターが5枚、横一列に並んでいる。メンバー1人ひとりが大写しになる舞台設計で、アリーナのどの席からも5人全員の姿が常に視界に入る。「5人でRIP SLYME」という意志を感じさせるステージだ。SUの太い低音にマイクリレーで各メンバーの歌声が重なっていく。それだけで、5人が揃っているという事実がステージの空気ごと伝わってきた。
2曲目は「STEPPER'S DELIGHT」。25年前のこの日に発売されたデビュー曲を、25年後の同じ日に鳴らす。アリーナをぐるりと一周するリング状のLEDディスプレイには、おなじみの赤塚不二夫キャラクターが走り回り、場内は歓声に包まれた。新しい会場の設備を活かした大仕掛けなのに、ただ楽しい。このバランス感覚がRIP SLYMEだ。続く「雑念エンタテインメント」でのコール&レスポンス、「GALAXY」での5人揃いのステップダンス。序盤からヒット曲を惜しみなく投入して、この夜がどういう夜になるかを見せつけていく。 実際にRYO-Zはこう言い切った。「『もうちょっとやってくださいよ』とか『嫌だ、悲しい』みたいなしんみりしたのは我々に似合いませんので、最後の最後までド派手なパーティで行きたいんです」。この宣言は、最後まで一度もブレない。
「懐かしすぎて知らない人もいるかもしれないけど、こういう曲がかかったときは"知ったふりしろ"」というRYO-Zの一言から飛び出した「チェッカー・フラッグ」は、客席が沸いた1曲。高速ラップのマイクリレーの中で、4MCそれぞれのフロウの個性が際立つ。PESが「今日でしょ！ 今夜こそが一番熱い夜になるはずですよね！」と煽っての「熱帯夜」では早くも序盤のピークが記録されていた。 そして、これは3DAYSすべてに共通したことだが、その日その日のゲスト陣の顔ぶれもまた面白い。chayとの「JUMP with chay」でアリーナ中が文字通り跳ね上がり、在日ファンクとの「Vibeman feat. 在日ファンク」ではゴージャスなブラス隊のサウンドにFUMIYAのスクラッチが交差する。浜野謙太のジェームス・ブラウンばりのパフォーマンスにフロアが沸騰した。VERBAL（m-flo）がサンバダンサーを従えて登場した「パーリーピーポー (Hosted by VERBAL)」は、日本のヒップホップシーンを共に築いてきた盟友によるお祭り騒ぎ。そして本編終盤、RYO-Zが「今日は普通のファンカじゃねえ！」と叫んだ直後、床からリフトアップして現れたのは布袋寅泰。この日一番の大歓声が響き渡る中、「BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY」と「FUNKASTIC」をマッシュアップした「FUNKASTIC BATTLE」がこの日のハイライトを更新していた。これらゲストとの共演からあらためて感じたのは、RIP SLYMEがヒップホップとJ-POPの垣根を壊し続けたその歴史と存在の強さだ。ポップス、ファンク、ロックを横断してきた25年間の交友関係が、そのままステージに上がっているようだった。
そしてパーティの中にも、ふと静けさやセンチメントが差し込まれる瞬間があるのも外せない。せつなきノスタルジアや内省もまたRIP SLYMEなのだ。「黄昏サラウンド」では22年前のミュージックビデオが現在の5人の姿と並べるように背後に映し出され、積み重ねた時間の重みが、聴き慣れたはずの歌詞に新しい奥行きを与えていた。「One」では、会場全体が大合唱に包まれる。客席の歌声にRIP SLYMEはずっとこうだった。騒いで踊って、その合間にふっと切なくなる。楽しいだけでは終わらせない。この夜のセットリストも、まさにそういう作りになっていた。 MCでメンバーがこの1年を振り返る場面では、SUが最も印象深い出来事としてDragon Ashとの対バンを挙げ、彼らを「恩人」と呼んだ。1999年のDragon Ash主宰TMCツアーへの参加がRIP SLYMEのメジャーデビューのきっかけになったという歴史を踏まえると、その一言の重みがわかる。ILMARIが「一番というのは難しいけど、この1年の全部が本当によかったです」と語ると、FUMIYAがその「よかったです」の声をその場でサンプリングして即興ビートを刻んでみせ、会場が笑いに包まれる。こういう瞬間が、このグループにしかできないことだとも、思う。 そして本編終盤の「JOINT」に言及しないわけにいかないだろう。1万人がタオルを頭上で振り回す壮観な光景の中、SUの「STOP!」でビートが止まると、彼はしばらく言葉を詰まらせたのち、「25年間ありがとうございました」と静かに告げた。先述の「FUNKASTIC BATTLE」を挟んでの本編ラスト「Dandelion」ではパーティの喧騒が余韻に変わり、感謝の言葉とともに5人はステージを後にした。
アンコールの「Super Shooter」ではFUMIYAがブースを離れてマイクを持ち、5人が縦一列で踊ったり手をつないで円になったりと、まるで少年のように無邪気にはしゃぐ姿を見せた。最後は「Wonderful」で金テープが舞い、華やかなフィナーレ。 かと思いきや、それでも鳴り止まない歓声に応え、5人は三度ステージに現れた。身にまとっていたのは、デビュー当時のトレードマークだったオレンジ色のツナギ。最後に届けたのは、1stアルバム『FIVE』のラスト曲にしてかつてのライブ定番曲「マタ逢ウ日マデ」だった。5人がハグを交わし、深く頭を下げる。RYO-Zが「お互い元気だったらまたどこかで！ RIP SLYMEでした！」と告げた声は、驚くほど清々しかった。
メンバーが去ったスクリーンには、再集結からの1年間の記録映像とともにエンドロールが流れた。昨年のツアーからライブ後に恒例となっていたこの演出では、SUの名前に「（友情出演）」というクレジットが添えられていた。しかしこの最終日、その表記は消えていた。ただ「SU」とだけ記されたクレジット。再集結の1年をかけて、5人のRIP SLYMEに戻っていた。 2001年にメジャーデビューしたRIP SLYMEは、ヒップホップをお茶の間に届けた最初のグループのひとつだ。ミリオン認定された2ndアルバム『TOKYO CLASSIC』、ヒップホップアーティストとして異例の日本武道館単独公演など、その功績は記録として残る。だが、いま改めてこの夜を振り返って思うのは、もっとシンプルなことだ。ブレイクビーツの上に4人の声が乗り、DJがスクラッチを刻む。それだけで1万人が踊り、笑い、時に泣く。25年かけてRIP SLYMEが磨き上げたのは、「パーティをやる」という、何よりもシンプルで重要なことだった。だからこそ、この夜は、ラストステージという言葉が似合わない。最高のパーティだった。金テープを受け取ったファンたちが、それをいつまでも高く掲げていた。キラキラと光るアリーナを背に、5人はステージを去った。
Text by 照沼健太 Photo by 砂流恵介
INFORMATION
RIP SLYME 25th Anniversary GREATEST LIVE ‒ Final Three Nights ‒ 2026.3.22 at TOYOTA ARENA TOKYO
set list 1. ど ON 2. STEPPER'S DELIGHT 3. 雑念エンタテインメント 4. GALAXY 5. チェッカー・フラッグ 6. 熱帯夜 7. JUMP with chay ※chay サプライズ出演 8. By The Way 9. ミニッツ・メイド 10. 気の置けない二人 11. SLY 12. SPASSO 13. Bubble Trouble 14. Vibeman feat. 在日ファンク ※在日ファンク サプライズ出演 15. STAIRS 16. ⻩昏サラウンド 17. One 18. パーリーピーポー (Hosted by VERBAL) ※VERBAL サプライズ出演 19. BLUE BE-BOP 20. Watch out! 21. Wacha Wacha 22. Good Day adidas Originals remix by DJ FUMIYA 23. Good Times 24. 楽園ベイベー 25. JOINT 26. FUNKASTIC BATTLE 〜RIP SLYME vs HOTEI〜 ※布袋寅泰サプライズ出演 27. Dandelion encore E1. Super Shooter E2. Wonderful wencore WE1. マタ逢ウ日マデ
3/31までライブ映像もアーカイブ配信中© Qetic Inc.
]]>10代のフェス『ZERO FES 2026』プロデューサー天野凱斗が、DJ ELFIGO（エルフィゴ）やBabyChiefDoit（ベイビ－チーフドゥーイット）ら世界トップクラスの10代アーティストを集め、高輪ゲートウェイで開催。
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2026年3月29日、高輪ゲートウェイ駅直結の「TAKANAWA GATEWAY Convention Center」にて、世界トップクラスの10代アーティストが集結するエンターテインメントフェス『ZERO FES 2026』が開催される。主催者は、15歳のプロデューサー・天野凱斗。「友だちづくり」を起点に11歳で自身の会社「IDEAR」を起業、10代だからこそ描けるビジョンの出発点として『ZERO FES』を立ち上げた、今注目すべき人物だ。 2025年7月以来、第2回目となる今回は、スケールアップしての開催となる。 イビザの天才と称されるSNS総フォロワー200万人超のDJ ELFIGOをはじめ、Billboard Hot 100入りを果たした米国の17歳ラッパー・BabyChiefDoitの初来日が決定。会場ではShiseido beauty Academy、Spotify、アドビといった企業とのコラボによる体験型ブースも展開され、10代が自ら「つくる側」として参加する新しいカルチャーの発信地となる。 「Nothing is everything」を掲げ、各国のアイコンたちとワンチームで挑む『ZERO FES』。今回は、プロデューサーである天野凱斗のパーソナリティや20歳までに見据える壮大なビジョンから、『ZERO FES』が描く未来までを紐解いていく。
Interview：天野凱斗
ティーンによる世界規模の
革新的イベント『ZERO FES』とは
――今回は、主催者である天野さんのパーソナルな面も掘り下げながら、『ZERO FES』についてお話を聞いていきたいと思います。よろしくお願いします。 よろしくお願いします。 ――『ZERO FES』の第1回目を開催されたのは昨年の7月、つまり天野さんにとっては中3の夏。中学校って、学業だけでも忙しいですよね。そうしたなか、「10代がプロデュースする10代中心の世界規模カルチャーフェス」は、どういった経緯で始動したのでしょうか？ このフェスをスタートさせた動機のひとつに、「今こそ10代が繋がるべきだ」という考えがありました。社会にさまざまな問題がある中で、10代が実際に国境を越えて繋がることで、なにか新しいものが生まれるのではないかと感じていたんです。昨年の第1回では、実際に繋がることで生まれるエネルギーを強く実感し、10代だからこそ出会った瞬間に仲良くなれる特別な空気感がありました。
――デジタルネイティブである10代にとって、SNSなどオンラインでの繋がりと同じ空間に集まることの決定的な違いはどこにあると感じますか？ 僕が思うに、SNSは、アルゴリズムによって自分に最適化された「おすすめ」ばかりが表示される傾向にありますよね。そのため、自分とは異なるものとの出会いや新しいことに挑戦する機会が狭まったりする部分もあると思うんです。対して、リアルで繋がるからこそ、友達になって一緒になにかを創り上げられる仲間になれる。リアルな場での交流だからこそ起こるなにかがある。という確信がありました。 ――パーソナライズされた情報の外に、新しい可能性が広がる『ZERO FES』は、それを体現する場ということですね。フェスのタイトルには、どのような想いが込められているのでしょうか。 「ゼロ」ってすごく抽象的な言葉ですよね。受け手によって定義や想いが違う。解釈を限定しない言葉を探していたとき、この「ゼロ」が自分の中でピタッと決まりました。特定のジャンルに特化せず、様々な国から違う武器を持った10代が集まる場所だからこそ、色をつけない「ゼロ」がふさわしいなって。
「ゼロ」という言葉には、単に何もないという意味ではなく「ここから何でも始めていける」という想いを込めています。裏テーマとして掲げているのは『Nothing is everything』です。10代は「まだ何もできない」と思われがちですが、みんな集まれば大きなことが成し遂げられる！ という証明をしたい。そして、まだ目覚めていない才能や可能性が広がる場所にしたいんです。たとえば、今回はDJやダンサー、シンガーだけでなく、Shiseido beauty Academyさんと連携したメイクアップブースなど、さまざまな体験型コンテンツを用意しています。そこで「自分はメイクが好きかも」「ダンスに挑戦してみたい」といった、新しい自分に出会えることがこのフェスの強みです。
JR東日本のバックアップと「奇跡」の来日ビザ
――情熱や具体的なビジョンがあっても、現実的に難しいことも多かったのではないかと感じます。第1回開催までの過程で、大きな転機となった出来事はありますか？ まずひとつ、JR東日本さんがチャンスを与えてくださったことは非常に大きな後押しでした。10代にこれほどの機会が与えられることは、まずないことだと思います。僕たちのパッションやさまざまな奇跡が重なり、開催が決定しました。そこからは、「やるからには必ず着地させる！」という一心で、全力で取り組みました。海外アーティストへの交渉やビザの問題など、数多くの課題がありましたが、奇跡のような出来事の積み重ねで実現にこぎつけました。 なかには本当にギリギリの場面もありました。たとえば、前回出演してくれたチリのラッパーであるMC Millarayのビザが取れたのは、彼女が飛行機に乗る朝だったんです。時差もあり、日本はすでに真夜中。もう出演は無理かと、ほとんど諦めかけましたが、朝起きたら「興行ビザが手配できた」と連絡がきていたんです。 あとでわかったのですが、彼女は自国で英雄的な存在らしく、国がバックアップしてくれたようなんです。ちなみに彼女はその後、ケンドリック・ラマーのライブでオープニングアクトを務めるなどさらに活躍しており、僕もすごく驚いています（笑）。 他にも、国によってはビザ取得の手続きがとても複雑だったりと、時間も経験もない中で課題は山積みでした。だけど、そうした困難をIDEARメンバーと奇跡的に乗り越えられたことで、JR東日本さんからも「次もやりましょう！」と言っていただけた。コンベンションセンターの全ホールを使用するという、前回とは比較にならない広大な空間で、第2回を開催できることになりました。 ――規模もさることながら、出演アーティストもパワーアップしています。『ZERO FES』のアーティストラインナップの決定プロセスは？ アーティストのキャスティングに関しては、今この瞬間の10代を呼ぶことにこだわっています。彼らが20代になれば有名になりすぎてしまい、呼べなくなる可能性が高いからです。今でさえフォロワー200万人を超える14歳などがいますが、数年後にはその数が何倍にもなっていることも珍しくありません。だからこそ「今」呼ぶことに意味がある。10代という、まだ枠に閉ざされていない感性を大切にしたいと考えています。 前回も今回も、「この子と一緒にイベントを作りたい」「友達になりたい」と思えるアーティストを絞り込んで、何度も熱意を伝え続けました。彼らに共通しているのは、圧倒的なビジョンと「軸」を持っていることです。アーティストとは言葉が完全には通じませんが、不思議とエネルギーで伝わってくるものがありました。今回のメンバーも、非常に強い芯を持った同世代ばかりです。 ――スポンサーへのプレゼンテーションでも、その点に共感や関心を得られたのではないでしょうか？ そうですね。多くの企業やブランドが「10代へのアプローチ」に悩んでいらっしゃいます。その中で『ZERO FES』は、10代が集まる非常に熱量の高いコミュニティとして注目していただきました。JR東日本さんからは「高輪ゲートウェイの街を、グローバルな10代と一緒に盛り上げたい」というお話をいただき、僕たちのビジョンとぴったり合ったことが大きかったです。今回は、JR東日本さんをはじめ、10社ほどのスポンサー企業が関わってくださっており、さらに大きな挑戦だと感じています。日本での認知はまだまだこれからという状況なので、今回はひとつの「現象」として爆発させるしかないと考えています。
一生の仲間との出会いを、大人になるまで待つ必要なんてない。
――天野さんは、『ZERO FES』始動以前に、11歳で自身の会社「IDEAR(アイディア)」を立ち上げていますよね。そこには、どういった背景が？ そもそもの始まりは、10歳のころに自分でスタートした「Dear My Future Friends」というプロジェクトです。「世界中に同世代の友達を作れば、世界はひとつのチームになって平和になるんじゃないか」というコンセプトで、アポなしで大使館を訪問してスピーチを重ね、2年間で20カ国の友達と繋がることができました。 ただ、活動を続ける中で、「ただ友達を作りたいだけなのに、なぜこれほど繋がりにくいのか」という疑問も抱きました。そこで11歳のときに会社を立ち上げ、世界中の10代を繋げるプラットフォームアプリを開発しました。その中で、ネット上や国境を越えたやり取りだけでは、本当に繋がるには限界があると感じたんです。アプリだけでは「実際に出会う」という段階まではいけない。そこで立ち上げたのが『ZERO FES』です。 ――10歳にしてその行動力。ご両親からの影響や環境によるものですか？ もちろん環境の助けはあります。両親がいつも挑戦し続ける姿を見て育った影響は大きいです。ただ、直接的なきっかけは学校のSDGsの授業でした。17番目の目標「パートナーシップ」を学んだ瞬間、「友達を増やせばいいんだ！」と素直に感動したんです。その夏休みに、次々と大使館をまわりました。当時はコロナ禍で学校が休みだったので、自分と向き合える時間が長かったことも活動を後押ししてくれたと感じています。それまでは普通にゲームを楽しんだりもしていました。 ――こんなことを聞くのも不思議ですけど、今もそういう少年らしいことをする時間はありますか？ もちろんあります（笑）。学校の時間もとても楽しんでます。
――クラスメイトも天野さんのビジネス的な側面を見ると驚くでしょうね。 今回、日本からは世界1位のドローンレーサーである山本悠貴選手が出演するのですが、実は彼、僕の学校のクラスメイトなんです（笑）。初めて会った際に活動について話したのがきっかけでした。前回の会場は、ドローンを飛ばすには厳しい環境でしたが、彼が「僕ならできます」と言って、何時間も集中して取り組む姿には泣きそうになるほど感動しました。彼のように才能と芯のある仲間と10代のうちに繋がっておくことは、本当に大事だと思います。20代、30代になってから知り合うのもいいですが、今のうちに繋がっておけば、将来ずっと一緒に歩んでいける。「あのときはこうだったね」とわかち合える。大人になるまで待つ必要なんて、どこにもないんです。
世界中の10代と創る、「未来の10代が活躍できる世界」
――「世界中に友だちをつくりたい」という純粋な想いがフェスという形で結実し、拡がっていくのはとても素晴らしいですね。天野さんが描く、20代以降のビジョンを教えてください。 まずは、20歳までに「世界中の友だちづくり」をしたいと思っています。前回の『ZERO FES』にも出演してくれたイビザ島のDJ ELFIGO（エルフィゴ）とは大親友になり、今では毎日のように連絡を取り合う仲なんです。彼は今ではSNSのフォロワーが200万を超える世界的なスターですが、僕にとっては大切な友人のひとり。そうやって友人として繋がっていれば、将来なにかビジネスに挑戦したいと思ったときも、信頼できる世界中の仲間に相談ができる。そんな「誰でも挑戦できる世の中」を創っていきたいです。
もうひとつのビジョンは、『ZERO FES』をきっかけに10代の空気が変わっていくこと。「フェスに出たいから頑張る」という子が生まれたり、進学や就職以外の道も当たり前になったりすれば、それは平和にも繋がるはずです。10代の挑戦が当たり前の風景になるころには、今とは全く違う景色が広がっていると信じています。 ――この取材の翌日、天野さんは中学校を卒業されるとのこと。新しい出会いと大きな挑戦にぴったりの季節、『ZERO FES』でどんな景色が見られるのか、とても楽しみです。 出演アーティストが「このフェスが一番好きだ」と言ってくれたり、彼らが実際に「アイディア」のメンバーに入ってくれたりと、友達関係の延長で大きな動きが生まれています。今回、そうした彼らの声や、自分の想いを言葉にすることは大きな機会だと感じています。親子での参加も大歓迎なので、10代の仲間同士はもちろん大人のみなさんにも、この「10代が活躍する世界の始まり」をぜひ体感していただきたいです。
text by 野中ミサキ （NaNo.works）
INFORMATION
ZERO FES 2026
| 会期： | 2026年3月29日（日） |
|---|---|
| 会場： | TAKANAWA GATEWAY Convention Center（LINKPILLAR Hall A,B,C） |
| 公式サイト： | https://zerofes.idear.world |
公式SNS
Instagram TikTok X YouTubeお問い合わせ info@zerofes.idear.world
© Qetic Inc.
]]>1996年に米ニューヨークでスタートした伝説のパーティ＜Body&SOUL＞が、〈Manhattan Portage（マンハッタンポーテージ）〉のサポートのもと、キラナガーデン豊洲にて6月7日（日）に開催される […]
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今年で初開催から30周年を迎え、世代を超えて愛され続けてきたパーティ＜Body&SOUL＞。日本では、2002年よりvelfarreやageHaなどの大型クラブに始まり、両国国技館や晴海客船ターミナルなどさまざまな場所で開催されてきた。
会場となるのは、東京湾とレインボーブリッジを望むベイエリアの開放感に包まれたシーサイドベニューのキラナガーデン豊洲。充実のキッズエリアやフードエリアは今回も健在。＜Body&SOUL＞とさらなる調和をみせるロケーションのもとで1年に1度の祝祭を心ゆくまで楽しむことができる。
出演アーティストには、François K.（フランソワ・ケヴォーキアン）、Danny Krivit（ダニー・クリビット）、Joaquin “Joe” Claussell（ホアキン・ジョー・クラウゼル）のレジデントDJ3名が登場。1曲ずつミックスするバック・トゥ・バックで奏でるサウンドに酔い、歓喜し、音楽の素晴らしさを再認識することができる空間をぜひ体感してみてほしい。
EVENT INFORMATION
Manhattan Portage presents Body&SOUL Live in Japan 2026
日程：6月7日（日） 時間：OPEN 12:00 / CLOSE 21:00 会場：キラナガーデン豊洲 住所：東京都江東区豊洲6-5-27 出演：Joaquin “Joe" Claussell / Danny Krivit / François K. チケット： EARLY BIRD : ¥9,800 / U-23 : ¥5,000 / VIP PASS : ¥4,000 ※EARLY BIRDが規定枚数に達し次第、ADV / PAIR / GROUPを販売します ADV : ¥12,000 / PAIR(2 PEOPLE) : ¥23,000 / GROUP(5 PEOPLE) : ¥55,000© Qetic Inc.
]]>TuneCore Japanが新たに始動させた「BLUEW」は、恵比寿のBLUE NOTE PLACE（以下BNP）を舞台にインディペンデントアーティストを紹介するショーケースイベントだ。特別な空間で世代やシーン、そして […]
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TuneCore Japanが新たに始動させた「BLUEW」は、恵比寿のBLUE NOTE PLACE（以下BNP）を舞台にインディペンデントアーティストを紹介するショーケースイベントだ。特別な空間で世代やシーン、そして人を紡ぎ、新しい音楽カルチャーを醸成（=brew）していく。そんな思いが込められたこの夜には、開演前から満ちみちた期待感が漂っていた。 今夜、ここで共鳴するのは二人のシンガーソングライター。J-POPの情緒とK-R&Bのビートを自在に行き来するSom。そしてR&B/SOULを軸に、時に優しく、時にダイナミックに人間の深層を浮かび上がらせるZIN。BNPというスタイリッシュな空間でありながら、そこには「音楽で誰かを、そして自分を救う」という、切実で温かい体温が通っていた。
暗闇の先にある「自分」に会いに
先にステージに現れたSomは、公募オーディションで選ばれ、ステージに立った。BNPにとってもオーディションから出演者を決めるのは初の試みだという。そんな記念すべきステージに、彼女はドラム、ベース、キーボードを迎えた久々のバンド編成で臨んだ。会場は、カラッとしたバンドサウンドと彼女のスモーキーな歌声に包まれる。
ハイライトは、1月にリリースされた新曲“ミッドナイト”だ。「もがいてもがいて書いた」というその曲について、彼女はこう語っていた。
「生活を進めていくと、楽しいことも苦しいこともあると思うんですけど、しんどい中でも自分のことをもっと救いたいなって思うことがあって。しんどいことから抜け出したいという気持ちが、見方を変えれば『その先の自分に会いたい』という気持ちになるんですよね。会いたい自分に向かって進んでいく、それが原動力になる、そういう気持ちで書いた曲です」
自分を救いたいという切実な願いから生まれたこの曲。でもその音は、暗闇にいる誰かの手を引くような、優しい強さに溢れていた。
Somのステージが終わり、心地よい余韻が会場を包む中、DJのji2kiaがドロップしたのはMoonchildの“The List”。個人的にも大好きな曲だ。Somの世界観を引き継ぎながら、ZINへとしなやかに空気が紡がれていく。
音楽を「共に生き抜く力」に
煌めくキーボードの音色が鳴り響き、腰にくる骨太なベース、粘り気のあるドラムが重なっていく。ZINが拍手で迎えられ、会場の熱が動き始めた。 バンドサウンドが次第にスイングし、グルーヴが膨れていく。その波に乗り、ZINの歌声も熱を増す。一曲目の“The Sign”が終わる頃には、みんな彼の色に染まっていた。
彼は生粋のエンターテイナーだ。
客席に語りかけながら、MCのたびに会場の熱をひとつ上のステージへと引き上げていく。
「戦争が他人事ではなくなってきている今、同じ空間で同じ空気を吸って同じ音を聴いているのは、すごく奇跡だと思う。音楽は衣食住の中にはないけど、すごく自分の人生を豊かにしてきてくれたもの。だから止めずに、皆さんの元に届け続けていきたい」
歌い始めて約20年、自分のありのままを表現できるようになったという彼の信念は、まっすぐで強いものだった。
“Midnight Run”と“相愛”で会場が一体になり、ラストの“Buddies”で愛が溢れたとき、ZINは優しい声で言った。
「しんどい世の中、みんなで生き抜いていきましょう。支え合って。ひとりじゃない」 ーその言葉が、この空間にいる全員を救ってくれた気がした。
バンドメンバー全員のクオリティもまた、圧倒的だった。各方面をひた走るミュージシャンたちが奏でる音は、一音一音がとても濃密だ。特に、ZINのバックを務めたドラムのRyuya Inoueが見せたソロは圧巻。あの32小節で、会場の全員が彼の虜になっていたはずだ。
こうした現場があることで、フロントマンだけでなく、バックを支えるプレイヤーたちの才能にもスポットライトが当たる。アーティストが信頼する仲間をフックアップし、リスナーに新しい出会いを届けてくれる。そんな循環を作ってくれる「BLUEW」に、心からリスペクトを贈りたい。
異なるスタイルを持つZINとSomだが、二人が音で示してくれたのは、私たちがこの世の中を進み続けるための光だった。BLUE NOTE PLACEで醸成されたこの熱量は、誰かの明日を照らしていく。こうした場所がある限り、私たちはまだ見ぬ才能と出会い続けることができる。一人のリスナーとして、この先に待つ新しい出会いに、胸が高鳴っている。
INFORMATION
INDEPENDENT ARTIST 100 - 2026
未来へ繋ぐ、カルチャー・アーカイブ
100組を決定する本投票フェーズがスタート
インディペンデントアーティストのための音楽デジタルディストリビューションサービス「TuneCore Japan」は、新たに未来のカルチャーへ繋ぐプロジェクト「TuneCore Japan INDEPENDENT ARTIST 100 - 2026」のノミネートアーティストを発表。
プロジェクト始動の2月10日から3月9日までの推薦フェーズを経て、ノミネートアーティスト200組が決定。
3月18日より、最終選出となる100組を決定するための「本投票」が開始された。
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]]>レッドブルが、Z世代から絶大な支持を集めるアーティスト LANA書き下ろしによる新曲 “Diamonds in the Sky”を使用したTVCMが放映決定！ この春、新発売となるRed Bull Cherry Edit […]
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この春、新発売となるRed Bull Cherry Editionは、さくらんぼのフルーティさに、桜の花を思わせる香りが重なる一杯。春の訪れを感じさせる、華やかな味わいに。そんな新フレーバーのコラボレーションソングとしてLANAが書き下ろした“Diamonds in the Sky”は、“誰もが高く飛び、輝くことができる”というメッセージを込めた新曲。まさにレッドブルのブランドイメージにぴったりな楽曲となっている。
さらに、3月27日（金）には、ファンクラブ会員のなかから抽選で30名が招待されるRed Bull Cherry Editionのローンチパーティの開催が決定。ラッパー ¥ellow Bucksが名古屋にオープンさせた新たなナイトスポット BLACKを会場に、LANAによるスペシャルパフォーマンスをはじめ、豪華DJ陣が登場するとのこと。さらに、当日はLANA公演によるRed Bull Cherry Editionスペシャルカクテルも楽しめるという。
加えて、2026年4月末よりスタートする全国6都市を巡るライブツアー＜LANA LIVE TOUR 2026 “DIAMONDS IN THE SKY”＞をレッドブルが全面的にサポートすることも決定。今回のコラボレーションは、レッドブルがキュレートするマイクリレー企画 “Red Bull RASEN”出演をきっかけに実現したものとなっている。
「ちょうど今年は、みんなに翼をさずけるような曲を作りたいと思っていたので、最高のタイミングでした。Red Bull RASENでもアツい企画ができたので、今回もとても楽しみです！」とLANA。Red Bull Cherry EditionとLANAのコラボ楽曲は、4月22日（水）より各種音楽配信サービスにて配信開始予定だ。
EVENT INFORMATION
Red Bull Cherry Edition The Launch Party
⽇ 時：2026年3⽉27⽇（⾦）19:00〜23:00 会 場：BLACK（名古屋） 出 演：LANA、DJ RYOW、DJ MARTIN 料 ⾦：⼊場無料 ※⼀般⼊場の⽅には、混雑時には整理券を配布予定です。 ※会場内の状況に応じて⼊場制限を⾏う場合がございます。 ※ご⼊場いただいた⽅は、当⽇夜の通常営業にもそのままご参加いただけます。 ※再⼊場はできません。18歳未満の⽅はご⼊場いただけません。 ※ご⼊場の際は、顔写真付きの⾝分証明書をご持参ください。 ====== 応募開始：3⽉23⽇（⽉）正午12:00 応募締切：3⽉25⽇（⽔）正午12:00 当選発表：3⽉26⽇（⽊）正午12:00頃 当選⼈数：抽選で30名様 参加費：無料 ※⼀般の⼊場⼝とは別に、ご当選者の⽅は優先して⼊場いただけます。 ※当選メールの送信をもって発表に代えさせていただきます。RELEASE INFORMATION
Diamonds in the Sky
アーティスト：LANA リリース⽇：4⽉22⽇（⽔）© Qetic Inc.
]]>Bimiが最新作となるEP『新作EP『【人】／INORI』をリリースした。作詞／作曲を自ら行い、俳優としての顔も併せ持つ多才なBimiが新たに掲げるのは「オリエンタル・ポップス」というテーマだ。 現代社会の閉塞感をスピッ […]
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Bimiが最新作となるEP『新作EP『【人】／INORI』をリリースした。作詞／作曲を自ら行い、俳優としての顔も併せ持つ多才なBimiが新たに掲げるのは「オリエンタル・ポップス」というテーマだ。 現代社会の閉塞感をスピットするアーティスト／ラッパーとしてバラエティ豊かなトラックを乗りこなしてきたBimi。今回はアジアン・サウンドへの興味を前面に押し出したサウンドを展開し、これまでにも追求してきた和ネタをDJ dipと共に掘り下げる。同時に、本作ではBimiによる「祈り」という行為への洞察も込められている。「自問自答でもあり他問他答でもある」と語るタイトルトラックをはじめ、射程の広いポップスの意匠を借りて哲学を放出するBimiの脳内に迫った。
INTERVIEW：Bimi
「日本人として鳴らすポップス」を掲げた新章
──前作『R』が集大成のような内容であったのに対し、『【人】／INORI』は明確なコンセプトを立てた意欲作であるように感じました。 『R』ではこれまでの人間関係やルーツを清算できたので、それを踏まえた上でアップデートされた自分のアイデンティティを出す方法について考えたんです。将来的には世界のハコも周りたいですし、新しい作品に自分が生まれ育った日本のサウンドを取り入れるっていうのは一種の義務というか。その中で現代社会を過ごして感じた価値観を自分なりに出すことにしました。 ──『【人】／INORI』では「オリエンタル・ポップス」をテーマに掲げていますね。以前から抱いていた日本のカルチャーへの興味が前面に出たような。 はい。インディーズ時代から考えていましたし、メジャーになってからも「軽トラで轢く」や「博徒街道」って曲で和を取り入れていました。USやUSのサウンドを参考にしたものが飽和している状態で、「これが日本人です」っていうので海外へ出て台頭できる音楽を考えていたんです。それも昔の音楽をなぞるんじゃなくて、今の感覚でそれをアップデートするための曲。それでヨナ抜き（注：日本の歌謡曲や演歌に特有の音階）とかを試していました。 僕は演歌も聴けばロックも聴くし、ヒップホップも聴くんです。まぁ全部好きなんですけど、前回までは「こういうのも出来ますよ」みたいなフレックスとして色んなジャンルをまとめていたんです。その先で見えた景色として、「オリエンタル・ポップス」を軸に据えるのが改めて重要だなって実感したんです。他のアーティストさんは一つのことを突き詰めた後に色んなジャンルに手を出すんですけど、僕は色んなジャンルに手を出した後に一つへ絞るっていう（笑）。
──Bimiさん自身が最初に演歌や歌謡曲の魅力に気づいたのはいつですか？ 祖父母が氷川きよしさんを聴いていたんです。当時は演歌界の新星で、よく一緒に聴いていました。あと八代亜紀さんとか石川さゆりさんも聴いていましたね。演歌って耳に残るじゃないですか？ それって僕らのライフスタイルに寄り添っていることを示していて、そういう要素をうまく取り入れるのは重要だなって常々思っていたんです。 ──どのような着想から「オリエンタル・ポップス」というフレーズを作ったのですか？ 自分の感覚の通りに作ったんです。「ポップス」というのは何も考えなくても聴ける音楽ですし、深読みしようと思えばいくらでも考察できるものなんです。さっきの話にも通じていますけど、生活に寄り添うことを考えたんです。今回も歌詞自体は難しく書いちゃってますけど、サウンドは軽めにして聴きやすくしているんです。そうやって生活に溶け込むというか。それで日本のイメージに沿ったので「オリエンタル」という。 ──確かに。溶け込んだ後によく考えるとゾっとするというか、演歌もよく聴けば逆恨みばかりですもんね（笑）。 そうなんです、恨み節か情景に思いを馳せるかっていう。「軽トラで轢く」も男女の愛憎劇なので演歌とテーマは近いんですよ、僕はそういう風に曲を作っていくことが多いです。
“俺が勝つ”じゃなく、“みんなで上がる”
──『【人】／INORI』ではどのように恨み節や愛憎入り混じるテーマを取り入れたのでしょうか？ 今回は恨み節という「祈り」というテーマが強調されているかもしれません。例えば、僕はギャンブルをするんですけど、「これ頼むから当たって！」って軽薄に祈ったりするんです（笑）。かと思えば、誰かに生きながらえてほしいとか、あの人が無事に帰ってきてほしいとか、そういう重い祈りもある。今回の曲は「祈り」のバリエーションについて表現しているんです。 ただ、「オリエンタル・ポップス」の要素を意識したものとして最初の「ガラポン」は作りました。今のリスナーって最初の15秒しか聴いてくれないと思っていて、そこに強い言葉をぶつけたかったんです。 ──「ガラポン」の歌詞は親ガチャを絡めた内容ですよね。 現代の歪みってルッキズムとその僻みだと思うんですよ。「自分はこうなのにあの子は違う」っていう悩みが蔓延しているというか。そこで僕は「自分の価値を高めればみんな一等級だよ」っていう戦いの歌を作ったんです。この世に産み落とされた時点ですごい確率なんだから、もうやるしかなくない？ そんな歌です。 ──以前と比べてフレックスする対象が変わったようにも感じました。自分ごとから、自分の周囲も丸ごと誇るための言葉というか。 そうですね。今までの曲はもっと攻撃力が高かったんです。 いい意味で若くてイタいというか、 ガツガツしてたというか（笑）。それで28歳になった今は考えが変わったというか、「お前が頑張ってたら俺のことも引っ張り上げてくれるでしょ？ それで俺が頑張ってたらお前のことも引っ張り上げられるよね」みたいな相乗効果を狙った方が良いと感じたんですよね。人としてのビジネスマン、みたいな。 それと歳を経て自分に自信が持てたっていうのもあります。これまでは満たされない気持ちをぶつけがちだったんですけど、人生の中で色々と気づくことがあって。『R』でも呂布（カルマ）さんとか新藤（晴一 from ポルノグラフィティ）さんのような大人に触れることでリスペクトする気持ちが湧いたんです。前までは「どこの土俵でも戦えるっしょ」っていうフレックスをどこかでしていたんです、お恥ずかしい話ですけど（笑）。それは僕が勝手に思ってるだけで、向こうからしたら胸を貸しているだけだったりするんです。そういう意味で、寄り添える人こそが本当に強いなって思います。
──「人」はまさに達観の境地というか、今のお話にも通じる内容かと。 これもテーマは一緒というか、つまり「祈り」なんです。「往来の中で俺は生きるよ」っていう意志表明なんです。ポップスの性質上、当たり障りのないことをキャッチーなメロディーに乗せたら刺さるんです。でもそれってショットガンに近いというか、当たる範囲が広範囲すぎて胸までエグられないんです。やっぱりマグナムじゃないといけない。だからマグナムの威力でどれぐらいショットガンのように届けられるかっていう、そういう挑戦をしています。
祈りって、自問自答でもあり他問他答でもある
──続く「INORI」はその路線をさらに強調しているように聴こえます。ギャンブルの話も生々しいというか。 はい、本当に負けてるんで（苦笑）。これは自分への内省でもあるんです。ボロボロの状態で頑張る中でも誰かのために祈れることの素晴らしさというか、それが巡り巡って自分にも返って来るだろうっていう祈りなんです。「人」と「INORI」は、自問自答でもあり他問他答でもあるんです。宮崎駿の『君たちはどう生きるか』みたいな、そういう問いかけです。 ──「カグツチ」では一転、日本神話のモチーフが登場します。 悲しい神話なんですよね。イザナミが産み落とした時に、火の神であるカグツチはイザナミの身を焼いてしまうんです。だからイザナミは忌み嫌われて、今度はイザナミの夫に恨まれて殺されてしまう。カグツチは破壊と創造の神でもあって、そういう二面性を取り上げたかったんです。不条理に打ちのめされて苛まれていることも歌っているし、「そういう世界も素晴らしいかもね」みたいな歌でもある。サウンドとしても、この曲が最も「オリエンタル・ポップス」らしいかもしれません。 ──なるほど。ラストに「exorcist」の味変バージョンを入れたのはなぜですか？ 「昔の衝動に戻ったらどうなるんだろう？」っていう挑戦です。3年前の自分は攻撃力が高すぎたというか、それを今回は拡張させようっていう試みで入れました。 それと、音楽を続けるならビジネスのことも考えなくちゃいけないし、アーティストとしての表現と塩梅を取らなきゃいけないですよね。僕の場合、「exorcist」の歌詞だとメディアに出るのも厳しいですけど、「カグツチ」とかなら大丈夫なんです。そういう意味でポップスを作ることは重要というか、広く聴いてもらった上で「exorcist」みたいなものとも出会ってほしいんです。
──ありがとうございます。最後に、これから始まる二つのツアーについても聞かせてください。 ライブツアーには＜SOME MINGLE＞というサブタイトルを付けました。普段自分が聴いている人や仲良い人を集めたライブになります。同じ年代のアーティストから受ける刺激が今の僕には足りてないというか、まだ絡みのなかった人たちともこれを機に会いに行こうと思います。 バンドツアーに関しては自分の夢でもあるんです。ルーツがバンドだったので、「生演奏でライブをやる」っていうスタイルを今やろうかと。その先でフロントマンとして見えてくる文書があるんじゃないかっていう挑戦でもあります。インディーズ時代の楽曲をメインに据えることも考えていますし、ライブツアーとはガラッと違う演出になると思います。
Photo：Itaru Sawada Text：Ikkei Kazama Edit：Ranji Tanaka
RELEASE INFORMATION
New EP『【人】／INORI』（ヨミ：イノリ）
2026年3月18日（水）配信
【ELR Store限定盤】
2026年3月20日（金祝）発売
予約はこちら早期予約特典「チンチロ祭り【人】／INORI」
早期予約特典の詳細はこちら| M1. | ガラポン |
|---|---|
| M2. | 人 |
| M3. | INORI |
| M4. | カグツチ |
| M5. | exorcist -味変- |
| M6. | Bonus Inst -【人】／INORI-（Prod. DJ dip） |
※M.5、6はELR Store限定CD盤収録楽曲
LIVE INFORMATION
Bimi Live Tour 2026 -SOME MINGLE-
チケット一般発売中！ 詳細はこちら
Bimi Band Galley Tour 2026 -Dear 28th-
チケット一般発売中！ 詳細はこちらBimi
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]]>10代がプロデュースし、10代が出演する新たなエンターテイメントフェス＜ZERO FES 2026（ゼロフェス）＞。3月29日（日）、TAKANAWA GATEWAY Convention Centerにて開催される本イ […]
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EVENT INFORMATION
ZERO FES 2026
日程：3月29日（日） 時間：開場14:00, 開演15:00-20:00 会場：TAKANAWA GATEWAY Convention Center 住所：東京都港区高輪2-21-2 THE LINKPILLAR 1 SOUTH B2F チケット： 【ZAIKO】 https://idear.zaiko.io/e/zerofes2026 【ローソンチケット】 https://l-tike.com/zerofes/ ※ローソンチケットでのご購入には、別途各種手数料が発生いたします。 ※在庫状況は各プレイガイドにより異なります。 STANDARD U-19（19歳以下） ¥1,000｜入場のみ STANDARD（20歳以上） ¥4,000｜入場のみ SILVER U-19（19歳以下限定） ¥4,000｜入場＋19歳以下専用ラウンジアクセス GOLD（全年代） ¥8,000｜入場＋VIPラウンジ＋19歳以下専用ラウンジアクセス フェスメイク体験（Shiseido Beauty Academyによるメイクアップブース） +¥0© Qetic Inc.
]]>そのバンドにしか表現できない音というものは実在するもので、まさしく個性の塊とも言えるサウンドを生み出し続けているロックバンドがいる。その名もNikoん。2023年結成、オオスカ（Gt/Vo）、マナミオーガキ（Ba/Cho […]
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そのバンドにしか表現できない音というものは実在するもので、まさしく個性の塊とも言えるサウンドを生み出し続けているロックバンドがいる。その名もNikoん。2023年結成、オオスカ（Gt/Vo）、マナミオーガキ（Ba/Cho）の2名を中心に音楽好きの間では話題沸騰中。まぁ本当に凄まじいスピードでシーンを駆け巡りメジャーデビューを果たしたわけだ。すごい。
2026年9月に2ndアルバム『fragile Report』を発表。現在はアルバム購入者特典ツアー「アウトストアで47」、同時に「Re:TOUR」を開催中。ライブしまくりだ。
サウンドもさることながら、その活動も他のバンドとは一風変わった打ち出しが多く、常にリスナーをワクワクさせてくれることでも知られているNikoん。そんなNikoんの本当の魅力を知りたいのならば、彼らのディープなファンに話を聞くのが1番だろう。というわけで、Nikoん愛を語ってくれるファンを公募しインタビューを行った。一問一答的な感じの内容で3人に話を聞いたわけだが、なるほど、3人ともNikoんの魅力に共通するものを見出しているご様子。それは一体何なのか？
1人ずつ、3本の記事にわけてお届け！ 3人目、ラストはイベントの企画制作や映像制作を行う会社に勤務する20代の男性！
No.03 Tさん 20代・男性
人との繋がりを大事にするバンド
ーNikoんを知ったきっかけを教えてください。 THE NOVEMBERSの小林さん（Gt&Voの小林祐介）が、「最近カッコいいと思っているバンドを挙げる」という企画でNikoんの名前を出していたんですよね。それで聴いたのがきっかけで、これはカッコいいなと。たしか1年ほど前のことでした。初めて行ったライブは2025年1月のCLUB QUATTRO（渋谷）です。 ーどの辺りがカッコいいと感じたんですか? 最初に聴いた曲が「step by step」なんですけど、まずイントロがヤバすぎて食らっちゃったんです。オオスカさんの声がカッコいいし、ギターもすごくて。個人的には小林さん（THE NOVEMBERS）の声にもちょっと似ているような気がして、どんどん他の曲を聴いていったんです。当時はまだサブスクでNikoんが聴けたので。 ーNikoんで1番好きな曲は「step by step」? やっぱりそうですね。イントロが流れたらめっちゃアガります。1stアルバムだと「ghost」も好きです。 ー2ndアルバム『fragile Report』を聴いた感想を率直にどうぞ。 めっちゃ好きです。特に「靴」がいいです。ペヤングさん（マナミオーガキ）とオオスカさんが各々に乗せている歌詞がすごくよくて、そのコントラストがめっちゃカッコいいと思いました。前作とも全然違うし、よりストイックになっているように感じます。まさに新しいNikoんが見れたという感じです。ペヤングさんが書いている歌詞が実に人間的というか。血の通った人間が書いている温かみが読み取れましたし、曲にも灯りが増えたように感じました。 ーNikoんのサウンドはどういうところが魅力的だと思いますか? 僕は趣味でギターを弾いていて、最近は友人とバンドを組んでコピーをやったりしているので、よく感じるんですけど、ギターの表現力がすごいです。鋭利な感じがするというか。エフェクターの使い方も上手ですよね。機材紹介をしているnoteも読んだんですが、マルチエフェクターに入っている音を使っているだけ、と書いてあって『ウソだ、どういうこと?』ってなりました（笑）。あと、サウンドだけではなく、MVも最初から全部カッコいいのが好きです。絵作りがめっちゃ綺麗だと思います。映像制作の仕事もしていたのでカラコレとか気になっちゃうんですけど、色も整っていて作品全体を通して統一感もあるし、そういう点もNikoんの魅力だと思います。いつか一緒に仕事ができたら嬉しいので、お願いします!（笑）。
ーNikoんの活動で特に好きだと思ったところは? とあるライブのMCでビラ配りのことを話していたんですが、話している内容と行動が一貫していて、すごく筋が通っていてエラいなと思ったんですよね。それで、Nikoんについていこうと思いました。草の根活動じゃないですけど、SNSで発信するだけではなく、地道に自分の足を使ってドロくさくやっていこうとするのって、逆に今の時代にはないことじゃないですか。SNS時代の中でアナログ的な活動をするというか、人との繋がりを大事にしつつ、そこに感情を乗せるという姿勢はすごく信頼できると思いました。ライブハウスにおいても、とにかく楽しい場を作ることに徹底してスピーディに行動していますよねん。最近、そんなバンド見たことがないですもん。 ーNikoんを知らない人に薦める時、「こんなバンドが好きな人にはオススメ!」という言い方をするとしたら、どう伝えますか? Nikoんにしかない個性があるバンドなので言い方が難しいんですけど、個人的には凛として時雨が好きな人には響くんじゃないかなと。3人組であるという点、ルーツがパッとわからない点などが共通しているというか。1stアルバムの好きな曲で「mouton」という曲があるんですけど、その曲にちょっと時雨っぽさを感じたんです。だから、あのTKサウンドを荒々しくした感じの音が聴けるバンドだぞ、とか。そういう薦め方をするかもしれません。 ーぶっちゃけた話、Nikoんは凛として時雨のように売れていくと思いますか? これまで、時雨の継承者っていなかったと思うんですけど、そういう存在になっていきそうだなと思います。売れる売れないっていうのは難しいし、よくわからないですけど、規模感はもっと大きくなっていくと思います。それに、長く続けていくことで、海外でも評価される日本のバンドっていう感じの存在になっていくんじゃないかと思うんですよ。 ーNikoんにやってほしいことはありますか? 2ndアルバムの曲はキャッチーなものも多いですし、アニメのエンディングになってもおかしくないと思うんですよね。というか、やってほしいです。「靴」や「nai-わ」とかはNHK Eテレの土曜夕方にやっていたアニメのエンディングテーマ感があるというか。ちょっと寂しい感じもありつつ明るい未来が見たいんだよな、みたいな。その感じが超好きです。
ーお仕事はどんなことをしているんですか? 会社員として映像を作ったりイベントを企画運営したりする部署にいます。 ーでは、Nikoんとイベントをやるとしたらどういうことをやりたいと思いますか? チャリティ系のイベントなんか面白そうだと思いましたね。福祉に関連することであったり、若者がそっちの方面に興味が持てるような内容だったらいいのかもと。オオスカさんが子供たちと花火していたりとか。洗練されたオシャレな企画というより、そういう人間と触れ合いを感じさせるものの方が意外と見たいかもって思いました。 ーNikoんのメンバーに伝えたいことは? 下北沢のビラ配りの時にもらいにいった時、「どこにいるのかわからない」ってポストしたらすぐに反応してくれたり、実際に会った時に話をしてくれて、ギターにサインしてくれたりしたんですけど、その人間的な温かみや大人のカッコよさに惹かれます。今やっていることをずっと続けてさえもらえれば、僕らはずっと尊敬し続けるし、信じ続けるし、めっちゃ売れることはなかったとしても、一生Nikoんについていきます。
Interview&Text by Ryo Tajima（DMRT） Interviewer：ARAYAJAPAN Artist Photo by Kevin Yoshida Live Photo by Ruriko Inagaki、Yukitaka Amemiya
ARTIST INFORMATION
Nikoん
2023年に結成されたロックバンド。FUJI ROCK FESTIVAL’24の「ROOKIE A GO-GO」への出演や、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの後藤正文氏が「芥川賞」を参考に立ち上げた新進気鋭のミュージシャンのアルバムに贈られる「APPLE VINEGAR -Music Award- 2025」で特別賞を受賞するなど、傾聴を集め始めている。 HP｜X｜Instagram
TOUR INFORMATION
fragile Report RELEASE TOUR
[ 公演情報 ] ・2026年3月11日(水) 愛知/名古屋 CLUB UPSET w/ 板歯目、神々のゴライコーズ ・2026年3月13日(金) 福岡 Queblick w/ Etranger、神々のゴライコーズ ・2026年3月15日(日) 鹿児島 SR HALL w/ チリヌルヲワカ、神々のゴライコーズ ・2026年3月20日(金•祝) 大阪/心斎橋 ANIMA w/ レイラ、MIGHTY HOPE、神々のゴライコーズ ・2026年3月21日(土) 東京/渋谷 Spotify O-EAST（ワンマン） [ チケット情報 ] ADV. ¥3,500（ファイナル東京ワンマンのみ：¥2,500）
イープラスぴあローソン
hitomiとNikoん / LIVE TOUR 2026
レーベルメイト『hitomi』とのツーマン東名阪ツアー FINAL [ 公演情報 ] ・2026年3月18日(水) 東京/新代田 LIVE HOUSE FEVER w/ hitomi (BAND SET) [ チケット情報 ] ADV. ¥3,900
イープラスぴあローソンLIVE INFORMATION
UNDERCITY
2026年3月17日(火) 東京/恵比寿 LIQUIDROOM OPEN&START 17:00 ／ CLOSE 23:30 ADV. ¥3,000 【Live Acts】ANORAK! / 北村蕗 / 自爆 / SHIMIZUMASH（清水舞手）/ テレビ大陸音頭 / Nikoん / NNULL (MONJOE + KAZUYA OI) / ผ้าอ้อม99999 【DJ】KUROMAKU / SZK（fancyBOYS）/ TOMMY（BOY）/ 漂流音楽 / FLAMINGOS（UNO FUMI, KASUMI）/ heykazma / PELI / ラブリーサマーちゃん / warai_motoko（Rave Racers） 【Dance Performer】HAL / RiNnA / Hikari oricci (Benefit one MONOLIZ) 【VJ（LIQUIDROOM）】Keijiro Takahashi / JACKSON kaki / Tohru Kanazawa (AVC) / Yousuke Fuyama / yukako (Hello1103) 【Fashion Market】THE MIX & 愛 / BOY / moffy (MOTO) 【Food】FRANK PIZZA
イープラスぴあローソン公式XRELEASE INFORMATION
2nd Album「fragile Report」
NOW ON SALE 収録曲： 01. fragile report 02. bend 03. nai-わ 04. 靴 05. dried 06. さまpake 07. とぅ~ばっど 08. グバマイ!! 09. (^。^)// ハイ
詳細はこちらbend - Music Video(YouTube)
https://youtu.be/eMBBbV8pAJAとぅ~ばっど - Music Video(YouTube)
https://youtu.be/db9KFJQp2PEさまpake - Music Video(YouTube)
https://youtu.be/jSyxCffKAA4(^｡^)// ﾊｲ - Music Video（YouTube）
https://youtu.be/XTj-hZQlH0Q© Qetic Inc.
]]>7月24日（金）〜26日（日）の3日間、新潟・湯沢町 苗場スキー場にて開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞。その開幕に先立ち、キックオフイベント＜SMASH go around FUJI ROCK […]
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EVENT INFORMATION
SMASH go around FUI ROCK NIGHTS
開催日時：4月3日(金) OPEN 18:00 / START 19:00 会場：渋谷CLUB QUATTRO 4F＆5F チケット：¥5,000 (ドリンク代別 / オールスタンディング)© Qetic Inc.
]]>場所や時間を問わずあなたの日常に寄り添う「時代に口髭を生やしたプレイリスト」が、2026年の空気感を纏い、さらに自由度を増して帰ってきました。 今回の復活にあたり、Qetic編集部のメンバーが「今、本当に聴きたい」音楽を […]
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© Qetic Inc.
]]>東京のアンダーグラウンドで新たな動きを見せるイベント＜UNDERCITY＞が3月17日（火）と、 開催間近に迫る。 本イベントは、東京の最前線、時に最深部で尖鋭的な活動を続けてきたイベンター5組と、大阪・関西万博や大型音 […]
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東京のアンダーグラウンドで新たな動きを見せるイベント＜UNDERCITY＞が3月17日（火）と、 開催間近に迫る。 本イベントは、東京の最前線、時に最深部で尖鋭的な活動を続けてきたイベンター5組と、大阪・関西万博や大型音楽フェス、日本を代表するアーティストのコンサートなどで光と映像を駆使した演出を手がけてきたクリエイター4組がタッグを組んで立ち上げたもの。彼らはクラブやライブハウスといった自身のルーツとなる現場でも表現を磨いてきた存在だ。 そんな強者が揃う、“UNDERCITY（地下都市）”では、単なる流行りの“イマーシヴ（没入）”という言葉で収まらない世界が用意されている。彼らが仕掛ける“非日常への潜行”を体感しに来てほしい。 さらに注目は、ライブアクトを行うアーティスト、ダンサー、DJの出演に加えて、 ファッション・マーケットやフード出店まで。 本当に一晩で終わるのか！という、“とんでも”なラインナップが出揃っている。 発表されたタイムテーブルと共に出演者をおさらいしよう。
Live Acts
ANORAK! 北村蕗 自爆 SHIMIZUMASH（清水舞手） テレビ大陸音頭 Nikoん NNULL (MONJOE + KAZUYA OI) ผ้าอ้อม99999
Dance Performer
HAL RiNnA Hikari oricci (Benefit one MONOLIZ)
DJ
KUROMAKU SZK（fancyBOYS） TOMMY（BOY） 漂流音楽 FLAMINGOS（UNO FUMI, KASUMI） heykazma PELI ラブリーサマーちゃん warai_motoko（Rave Racers）
VJ organized by BRDG
Keijiro Takahashi JACKSON kaki Tohru Kanazawa (AVC) yukako (Hello1103) Yousuke Fuyama
Fashion Market
THE MIX & 愛 BOY moffy (MOTO)
Food
FRANK PIZZA
INFORMATION
UNDERCITY
| 会期： | 2026年 3月17日(火) |
|---|---|
| 会場： | 東京/恵比寿 LIQUIDROOM／LIQUID LOFT／KATA／Time Out Cafe & Diner ※４つのステージがございます。 |
| チケット： | 前売り ¥3,000 |
| イベント公式 X： | https://x.com/cityunder81 |
参画イベンター：Organizer
fancyHIM： 東京のLGBTQナイトライフのブランドネームとも言えるヴィジュアルパーティー。“東京（の今）を世界に発信する” をコンセプトに創り上げる常に斬新で非日常的な空間は、東京で最もカッティング・エッジなパーティーと評される。 Instagram：https://www.instagram.com/fancyhimtokyo/
NiEW： 「当たり前」にとらわれず、より良い文化や社会を育む選択肢を探し、トライ＆エラーを続け、あらゆる領域でオルタナティブを提示するアーティストやチーム、組織と共に歩むカルチャーメディア / カンパニー。入場無料のマンスリー音楽イベント「exPoP!!!!!」や、多摩センターエリアで約4万人が来場するポップカルチャーの文化祭「TAMATAMA FESTIVAL」も主催。 HP：https://niewmedia.com/
QETIC： 時代に口髭を生やすカルチャーメディア。最先端のトレンド、テクノロジー、アート、音楽にある「カルチャー」と、伝統、歴史、国や地域に根づき続ける「文化」を接続し、過去、いまという時代、そしてその先を見据え、つなぐ・伝える・続けることができる「可能性」をクリエイションすることを使命に据えている。 HP：https://qetic.jp/
TOMMY（BOY）： 渋谷区宇田川町にあるファッション/音楽をベースとしたショップ＆スペース・BOY ショップオーナー。ショップに関する音楽タイトルのセレクトを全て行っており、リンクする音楽イベントを主催。DJとしても、イベント等ジャンルや形態にとらわれず、全国を巡回中。 Instagram：https://www.instagram.com/tommy_okutomi/
参画クリエイター
BRDG（Visual Artists） 東京を拠点に2009年から活動するオーディオビジュアル・コレクティヴ。これまで、チャネル、BRDG、VRDGなど数々の先駆的なイベントをオーガナイズし、他に類を見ないビジュアルを世にインスパイア。海外にも多くのフォロワーを持つ。 X：https://x.com/tokyomax
YAMACHANG（Laser Artist）： 「色彩＝メロディ_感動」「明暗＝リズム_感情」のメソッドを軸にインプロビゼーション的_オペレーションでオーディエンス_空間にカッティングエッジな印象を与える。映像_照明を光と捉え、アナログ機材からデジタル機材をシームレスに連携・拡張し、幅広い表現を行う。 HP：https://yamachang-jp.com/
2nd Function（Creative Director）： 上記の３チームとmaximum10が共同クリエイションする際の名義。「VR」から「メタバース」へ、さらには「イマーシヴ」へと……たとえ呼び名が変遷しようとも、一貫して「バーチャルなリアリティ」に対する独自の方法論で、舞台芸術、映像、広告、いずれにおいてもナラティヴな演出を継続している。
© Qetic Inc.
]]>4月17日（金）〜19日（日）、東伊豆で開催される野外音楽フェスティバル＜Rainbow Disco Club（RDC）＞が、2026年のマーチャンダイズコレクションを発表した。 今回のコレクションでは、fuckings […]
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今回のコレクションでは、fuckingshunとYOPPIがディレクションする東京発のストリートブランド〈TRIBE WEAR（トライブウェア）〉をはじめ、＜RDC 2026＞に出演するアーティスト HAAi（ハーイ）のロングスリーブTシャツ、DJ機器メーカー AlphaTheta（アルファシータ）とのスウェットなど、多彩なブランドやアーティストとのコラボが実現。さらに、ジャカルタの人気ベニュー ZODIAC（ゾディアック）によるメッシュトップス&ミニポーチなどのアパレルアイテムに加え、浅草の老舗陶磁器屋 小松屋と手掛けたどんぶり、BEAMS RECORDS（ビームスレコーズ）とのスローケット&ボトルなどのアクセサリー類も充実。
加えて、RDCのコンセプトを反映した“KV”や“BASIC”などの人気ウェア、フェスシーンだけでなく日常でも活躍する機能性の高いジャケット、ナイロンキャップ、肩掛けのキャンバスバッグ、ピンバッジ、バンダナなどのオフィシャルマーチャンダイズも展開する。
また、3月14日（土）〜3月22日（日）の期間は、BEAMS RECORDSにて本コレクションを展開するポップアップストアも開催。＜RDC＞ならではのカルチャーを体現した特別なラインアップが揃う本コレクションからアイテムをゲットして、フェス本番に備えておこう。
EVENT INFORMATION
Rainbow Disco Club 2026 Pop-up Store
会期：3月14日（土）〜 3月22日（日） 会場：ビームス レコーズ 原宿 住所：東京都渋谷区神宮前3-25-15 オンラインストア（11:00～）：https://rdc.thebase.in/ 店頭販売（11:00～）：ビームスT 原宿 / ビームス レコーズ 原宿EVENT INFORMATION
Rainbow Disco Club 2026
日程：2026年4月17日（金）〜19日（日） 会場：東伊豆クロスカントリーコース 出 演 (A to Z)： Antal & Hunee Ben UFO Daphni Floating Points Gerd Janson HAAi Helena Hauff Jonny Rock Mala and more チケット： 通し券：25,000円 通し券 (23歳以下)：18,000円 グループ通し券（4枚1組）：96,000円 場内キャンプ券：6,000円 場外キャンプ券：4,000円 場内駐車券：8,000円 場外駐車券A：5,000円 場外駐車券A：5,000円 チケット購入： https://rainbowdiscoclub.zaiko.io/e/rdc2026 ※購入ページの注意事項をよくお読みください。© Qetic Inc.
]]>来たる4月18日(土)、東京を拠点に活動するBilly Laurent（ビリー・ローラン）が、キャリア初となるワンマンライブを開催。 つい先日、5年ぶり通算5枚目となる新作EP『pride.』を配信リリースしたBill […]
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EVENT INFORMATION
Billy Laurent 1st Oneman Live “pride.”
日時 : 4月18日（土）OPEN:18:00 | START 19:00 会場 : 東京 - ORD. DAIKANYAMA 料金 : ADV ¥3000(1D 代 別途) DOOR ¥4000(1D 代 別途) 出演 : Billy Laurent GUEST ARTIST: (AtoZ) AIRIE Smartt who28 and more...© Qetic Inc.
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