ファッションシーンでも活躍する多くの写真家が参加した職人ドキュメンタリーマガジン DIRT MAGAZINEが創刊した。 某カルチャー誌出身の編集者が、過去に培ってきたコネクションを活かしてフォトグラファーやスタイリスト […]
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創刊号の特集テーマは、“ワークカルチャーが刺激する”。庭師、塗装屋、鳶、大工、設備屋など、日本の職人たちのファッションやカルチャーを掘り下げ、現場で培われた美意識やスタイルを通して、“仕事”が生み出すカルチャーの魅力を紹介している。
〈KENZO（ケンゾー）〉創業者 高田賢三の自宅庭園に携わった神奈川県の植木屋 Toru Endoをはじめ、不眠遊戯ライオンでイベントを行う、植木屋ルーツのラッパー DJ/飲食人、〈MOONEYES（ムーンアイズ）〉や〈CHALLENGER（チャレンジャー）〉の店舗塗装を手掛けるNobuyuki Kajitani、〈SUBU（スブ）〉の撮影現場制作にも関わる栃木の造園屋 Takahiro Hasegawaらが登場。
さらに、プロサーファーとしても活動する大工・澤村康生、モデルや俳優、古着屋が所属する荷揚げ屋・タイタン トーキョー、全員がスケーターの鳶集団・吉野組、フェス＜THE BEACH＞でケミカル・ブラザーズの舞台デザインを手がけた職人集団・DEAD STOCK WORKERSなど、カルチャーと地続きの職人たちにもフォーカス。 加えて、BAD BOY AUTO編集の連載「NEO KAIDO RACERS VISION」、KTYL誌の描き下ろし挿絵を使用した解体屋による連載「HOME BOY BLUES」も収録する。
また、今回の創刊を記念して、3月8日（日）にはGALLERY KEKKAIが主催するイベント＜TOKYO BOOK BODEGA＞にも参加。会場では、雑誌の販売を行う予定だ。なお、今後は、作業着店を中心に展開され、都内のショップやオンラインストアでも販売予定だ。
RELEASE INFORMATION
DIRT magazine
発売日：3月8日（日） 発行部数：2,000部 ページ数：全80ページ サイズ：A4変形 印刷形式：フルカラー／無線綴じ製本 配布形態：1000円（税込）にて販売 配布場所：全国のワークショップ／都内のセレクトショップ／都内の一部の書店／オンラインストア 詳細はこちらEVENT INFORMATION
TOKYO BOOK BODEGA
日程：3月8日（日） 時間：12:00-18:00 入場無料 会場：GALLERY KEKKAI 住所：東京都新宿区市谷薬王寺町16−13 リヒャルト市谷薬王寺 1F© Qetic Inc.
]]>イギリスのフットウェアブランド〈Dr. Martens（ドクターマーチン）〉が、2026年の幕開けに合わせ、干支である午年をテーマにした“イヤー・オブ・ザ・ホース”を発売する。 本コレクションでは、〈Dr. Marten […]
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本コレクションでは、〈Dr. Martens〉を象徴する、THE 1460 BOOTとTHE 1461 SHOESをベースに特別な仕様で再構築。両モデルとも、ホースの力強い躍動感を表現すべく、アッパーはブラックスムースレザーにブラックのヘアオンレザーを掛け合わせ、質感や表情のコントラストを際立たせた1足に仕上げている。
THE 1460 BOOTをベースとした1460 YEAR OF THE HORSE BOOTは、2つのアンティークゴールドのバックルと管をあしらったライディングブーツを思わせるハーネスストラップを装備。ウェルトステッチとヒールループは、新年のラッキーカラーであるレッドでカラーリング。ヒールのバックストラップには、ブラックのヘアオンレザーをあしらった。
一方、THE 1461 YEAR OF THE HORSEは、ブーツ同様、2つのアンティークゴールドのバックルと管をあしらったハーネスストラップを装備し、レッドのウェルトステッチとヒールループをオン。シューズのヴァンプに、ブラックのヘアオンレザーを使用することで、午年を象徴させるデザインに。
“イヤー・オブ・ザ・ホース”は、1月1日（木）より全国の〈Dr. Martens〉直営店と公式オンラインストアにて販売開始。
〈Dr. Martens〉公式オンラインストア© Qetic Inc.
]]>いよいよ開催が目前に迫った＜FUJI ROCK FESTIVAL’23（以下、フジロック）＞。今回、Qeticでは「ROOKIE A GO-GO」に抜擢されたアーティストにメールインタビューを実施。予習のためにも、ぜひご一読を！
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いよいよ開催が目前に迫った＜FUJI ROCK FESTIVAL’23（以下、フジロック）＞。「超気持ちいい！ FUJI ROCK」をテーマに掲げた今年、ヘッドライナーのザ・ストロークス（The Strokes）、フー・ファイターズ（Foo Fighters）、リゾ（Lizzo）をはじめ、全11ステージに212組ものアーティストが登場する。
そして毎年恒例、新人アーティストたちによる登竜門ステージ「ROOKIE A GO-GO」の参加アーティストも発表。これまでKing Gnuや羊文学、CHAIらが出演してきた本ステージに、総勢15組のアーティストが出演する。
そこで今回、Qeticでは「ROOKIE A GO-GO」に抜擢されたアーティストにメールインタビューを実施。それぞれどんなアーティストなのか、普段の活動から＜フジロック＞への意気込み、オーディエンスへのメッセージなどを聞いた。来たる「ROOKIE A GO-GO」の予習のためにも、ぜひご一読を！
Road to FUJI ROCK!!
▼事前にチェック！ ・フジロックはフジロックでしか取り返せない！Festival Life編集長・津田昌太朗が語る2023年のフジロックが描くストーリー ・ライター・黒田隆憲が＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞注目10アーティストを紹介！ ・フジロック常連者に聞いてみた！印象的だった思い出、おすすめのフードや活躍したグッズ紹介も
DAY 1
新東京
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
普段は都内でのライブ活動やフェスへの出演、楽曲制作をメインに活動しております。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
結成当初から憧れのステージだったので、ついに出演することが決まり、最高の気分です！
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
苗場スキー場の広大な自然と、新東京の都会的なサウンドのマリアージュをぜひお楽しみください。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
渋谷WWWで約9ヶ月ぶりのワンマンライブを9月8日に控えております。 ファンの方々に新東京の曲をたくさん聴いてもらえる貴重な場なので、気合十分です。
新東京 "#Vaporwave" MV
公式HPInstagramTwitterÅlborg
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
2022年に横浜で結成されたインディーロックバンド。同年8月に1st Single“Girl”をリリースして以降、横浜、東京を中心に注目を集めている。現在配信にてシングル曲を3曲リリースしており、今年7月には〈カクバリズム〉から配信シングルとÅlborg初の7inchをリリース予定。トロンボーン、フルート、スティールギターなど多様な要素から成る奥深い楽曲が初めて見る人をも魅了する、素敵な5人組である。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
今年一番驚きました！ まさかフジロックに出られるとは！ はやくみんなに報告したかったです！
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
みなさんと元気に会えるのを楽しみにしています！
━━今後の活動予定をお聞かせください。
9月30日（土）に横浜B.B.Streetで自主企画イベントをします！ ぜひ遊びにきてください！
Ålborg - Lemon Cake
イベントのチケットはこちらTwitterグソクムズ
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
吉祥寺をホームにしている4人組バンドです。 ライブ活動は主に東京ですが、どこへでもいきます。 今までにアルバムを計3枚リリースしていて、1stアルバムは第14回CDショップ大賞2022に入賞しました。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
フジロックはまだまだ先の話だと思っていたので、素直に嬉しいです。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
初日の出演が決まってサイコーです！ 楽しいライブにするので、ベロベロに仕上げてきてください！
━━今後の活動予定をお聞かせください。
現在4ヶ月連続シングルリリース企画の真っ最中です。 その4曲が収録されているライブ会場限定CDをひっさげて、全国5都市でワンマンツアーを行います。 今後の活動をお楽しみに！！
グソクムズ - チルチルクラブ（Official Music Video）
公式HPInstagramTwitterDNA GAINZ
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
Gt.Vo ながたなをや Ba.Cho はだいぶき Gt.Cho イタガキタツヤ Dr.Cho 宏武
DNAから響く歌の鼓動 体の底から踊り出す」のコンセプトで活動する 2022年3月島根県にて結成のオルタナティブロックバンド。
2022年11月 1st single“DNA GAINZ”release 2023年1月 TSKさんいん中央テレビ「かまいたちの掟」エンディングに“ラフラブ”が抜擢
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
結成当初からずっとみんなで想像していた事なのでイメージ通りだったけど嬉しすぎて公式発表までの口止め期間は大変苦しかったです。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
カラダノソコカラ踊り出す音を鳴らし、細胞レベルでぶちあげに行きます。夜中ですが1日の締めに見て頂けたら嬉しいです。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
8/2（水）梅田梅田TRAD w/神聖かまってちゃん,THE 2,the dadadadys 8/15（火）広島セカンドクラッチ w/クレナズム,リアクション ザ ブッタ,ゼロカル 8/16（水）Shibuya WWW w/SLMCT,Apes
DNA GAINZ／Sound Check Baby（Official Music Video）
公式HPInstagramTwitterKingo
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
Kingoは東京を中心に活動する24歳のラッパー。日本生まれでありながら、戦後のカンボジアとアメリカ合衆国を転々とした経験から国際的なストーリーを有し、日英2言語でのバイリンガルなラップや海外アーティストとの楽曲制作など、グローバルな活動を展開している。また、ケンドリック・ラマーやファンカデリックなど様々なジャンルのアーティストに影響を受けた類まれなる表現を持つ。
2022年、バンドスタイルで行った路上ライブのTwitter動画が10万回再生を超えるなど大きな反響を得る。音源面においては、音楽プロデューサーA.G.O.と制作した“Always Around”が各種ストリーミングサービスで配信されており、各種音楽配信サービスの公式プレイリストに多数選曲。 またイラストレーターのJUN INAGAWAが原案を手がけるテレビアニメ『魔法少女マジカルデストロイヤーズ』の挿入歌にラッパーとして参加するなど、幅広い活躍を見せる。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
自分はずっと夏フェスへの出演が夢で、FUJI ROCKには特に強い思い入れがあります。大学生の頃、2018年にU22チケットを買ってヘッドライナーのケンドリック・ラマーを見たことを思い出します。あの時を機に、絶対にフジに出たいと思って今までやってきました。なので出演が決まった瞬間は、努力が報われたと強く感じで、嬉しくて思わず叫んでしまいました。笑 そして、感謝の気持ちを伝えなくてはと、直ぐに家族や一緒に頑張ってきたマネージャーやサポートメンバーにひたすら電話をかけて報告しました。これまでの人生で、最も幸せな瞬間の一つでした。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
自分はラッパーとしては珍しく、バンドスタイルでのライブが多いです。ライブに際して、バンドの良さを生かせるように、いつも音源とはかなり違ったアレンジをサポートメンバーと共に作っています。今回も音源とはかなり異なるアレンジでライブを行うので、音源との違いにも注目して欲しいです。
また、いつも自分がやっている路上ライブでは、日本人も外国人も関係なく一緒に踊ってくれています。フジロックでも、国籍や言語に関係なく全員踊らせるようなグルーブで、初日ルーキーのトリに相応しい演奏をしたいと思っています。27:00~と遅い時間ですが、絶対に後悔させませんので是非乾杯しに来てください！よろしくお願いいたします！
━━今後の活動予定をお聞かせください。
8月は、6日（日）に神楽坂のオルタナティブスペース「神楽音」、14日（月）に三軒茶屋のカフェ「a-bridge」にてライブがあります。加えてシングルのリリースを予定しているのと、それらを含むEPを2023年秋にリリース予定です！
これからの活動に注目していただけると嬉しいです！
Kingo - T-Y-O [Official Video]
▼KingoのインタビューがQeticに掲載中 政情不安定なカンボジアで、守ってくれた母へ──ラッパー・Kingo「Always Around」インタビュー
InstagramTwitterTikTokDAY 2
Daisy Jaine
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
Daisy Jaine（デイジー・ジェイン）は2017年に兵庫県で結成し、今年より東京に拠点を移して活動しています。 2017年に1st EP『Under the Sun』を〈Dead Funny Records〉よりリリース。 2021年に2nd EP『Banksia』をリリースしました。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
近年の「ROOKIE A GO-GO」では知り合いのバンドが選出され始めていたので、ようやく自分たちの番が回ってきたか、というのが率直な感想です。
海外志向のアーティストとしてフジロックは国内フェスの中でも特に出たかったフェスなので選出されて光栄です。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
ようやくフジロッカーのみなさんの前で演奏する機会をいただけて嬉しく思います。 大自然の中で壮大なサウンドを堪能してください。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
Daisy Jaineの初主催のオールナイトパーティー＜Sunflower Vol.1＞を7月16日に行い、これから不定期ながらもこのイベントを拡張しながら新しいパーティームーヴメントを作っていきたいです。7月26日にはシングル“Mirage”をデジタルリリースし、来年にはアルバムをリリースする予定です。
Daisy Jaine - Mirage（Official Video）
InstagramTwitterSoundCloud水中スピカ
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
拠点：京都 練習スタジオ：学生時代に千愛と大橋がバイトをしていた京都河原町にあるスタジオ 経歴： 2018年に京都にて結成。その後メンバーの薬剤師国家資格取得のため１年間活動休止。 2021年・・・１st album『mEq』 リリース 2022年・・・２nd album『Osm』リリース 2023年・・・韓国ツアー実施、hoshioto出演、“baton”、“拍動”をシングルでリリース
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
叫びながらメンバーに電話で結果報告をしました。過呼吸になっていました。 今まで何度か落選していましたが、諦めなくて良かったと思います。 去年落選した時に励ましの言葉をかけてくださった方々への感謝の気持ちでいっぱいでした。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
水中スピカの音楽性はまだマイノリティーかもしれませんが、目的を持って独自の世界観を変えずに同じ音楽性を続けてきました。 インスト、マスロック、ポップをうまく調合するというのは難しいですが、水中スピカの創り上げてきたその音楽をステージの中で見つけてほしいです。 そして、それぞれの良さに気づき、その音楽性を尊重していける出会いを皆さんに届けたいです。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
海外アーティストと一緒にイベントをしたり、アパレルや飲食の出店を予定している自主企画もあります。 各地にて沢山ライブあるので、是非SNSをチェックしてください。
水中スピカ「拍動」Official Music Video
InstagramTwitterBASE幽体コミュニケーションズ
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
京都を拠点に活動 2019年 結成 2020年 ＜カクバリズムの文化祭＞出演 2022年 ＜ボロフェスタ＞、＜りんご音楽祭＞出演 2023年 音源集『巡礼する季語』リリース
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
驚いています。また、これからの自分達の中に苗場での時間が息づいていくことについて、恐ろしく、そして嬉しく思います。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
アーティストやスタッフの方々、それからお客さん、それぞれが引き連れてきたそれぞれの景色が重なるように映し出され、その時の苗場の風景になるのだと思います。 その中で幽体コミュニケーションズがどのように振る舞えるかはその時になってみないとわかりませんが、皆さんにとっての大切な景色を高く掲げて、僕たちに会いに来て欲しいなと思います。きっと良い演奏をします。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
7/26（水）にDigital Single“ミュヲラ”を配信リリースします。 それ以外にもリリースやライヴもたくさんあります。 お楽しみに⚡
『Ollie（巡礼する季語）』幽体コミュニケーションズ
公式HPInstagramTwitterTō Yō
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
Tō Yōは東京のサイケデリックロックバンド。 2022年6月 Tō Yōに改名。 同年9月 RINGO A GOGOに選出、＜りんご音楽祭＞に初出演。10月には渋谷WWWで開催されたシンガーソングライター・Haruyの初自主企画イベント＜『MAO』Release Party ～Murmurs vo.00～＞にゲストアクトとして出演。 2023年3月 りんご音楽祭 GO GO AWARD選出。全体2位、関係者賞4つ受賞。現在に至る。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
連絡があった当日はあまりの嬉しさにメンバーで集まってご飯を食べました。 このまま自分たちの作りたい音楽に対して誠実に向き合い続けて、今後も東京以外にも色々な場所でプレイできたらなお嬉しいです。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
野外ステージでのライブは久しぶりなので、私たちも最高に楽しみです。きっといい夜になります。一緒に思う存分遊びましょ！
━━今後の活動予定をお聞かせください。
8/18には、1stアルバム『Stray Birds from the Far East』が、アメリカの〈King Volume Records〉より、アナログLP／配信でリリースされます！ 様々な音楽的バックグラウンドを持つメンバーがスタジオセッションする中で生まれたこのアルバムは、サイケデリックロックの枠に留まらず、ファンクビートやアシッドフォーク、日本土着のお囃子的なグルーブを感じさせる作品になっています！ LP限定盤2種類（”Psychic Spring" Limited Edition Vinyl / ”Mountain Peak White" Limited Edition Vinyl）を含む各種グッズは、Bandcampより予約受付中です！
またそれに際して、リリース記念ツアーを開催します！ 東京、長野、京都を回る予定なので、普段なかなかお会いできない方々もぜひ一緒に遊びましょう！！
Tō Yō - Hyu Dororo（short animation）
InstagramTwitterBandcampDAY 3
The Bagpipes
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
Vo. ジェームズアレグザンダーはるき／Gt. 日高海翔／Ba. 山本甫
2022年6月結成。2023年5月に1stシングル“Teardrop”のMVを公開、そして1st EP『The Bagpipes』を各配信サイトにて発表。 普段は大学の部室で練習し、東京のライブハウスを中心に活動しています。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
嘘かと思った人、冷静だった人、抱きあって喜んだ人、メンバーによって様々な反応がありました。結成1年目にして最高の舞台を与えてくださったフジロックに感謝しかないです！！
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
The Bagpipes（ザ・バグパイプス）は、ロックやファンクなど様々な音楽ジャンルを横断し、新しくもノスタルジックなサウンドを届けます。ジャンルが幅広いので、絶対に好みの曲が一つは見つかるはずです。The Bagpipesが気になったそこのあなた！7/30（日）の23時にルーキーアゴーゴーのステージでお会いしましょう！
━━今後の活動予定をお聞かせください。
LIVE 8/9（水）下北沢SPREAD＜NO GUARD-Round16-＞ 8/14（月）渋谷LUSH＜RIVET＞ ライブに加え、新曲のリリースなどまだまだ発表していないことも… 最新情報はThe BagpipesのInstagramとTwitterをフォローしてお待ちください！
[MV] The Bagpipes - Teardrop
InstagramTwitter北村蕗
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
山形県出身ですが、最近東京へ引っ越してきました。 2015年くらいから曲を作り始めました。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
とても驚きました。 でもいつか出演したいと思っていたのでとても嬉しかったです。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
ピアノやルーパー、リズムマシンを使って、人でパフォーマンスします。 ハウスミュージックを中心にライブしようと思っていて、リズムが重なって高揚していく様子を楽しんで欲しいです！ 私も皆さんと一緒に楽しみます！
━━今後の活動予定をお聞かせください。
“ignorant bird”という曲が出ます！ 私がずっと作りたかったハウスミュージックです。 日本語の曲として作るのがとても難しいジャンルだと思って苦戦しましたが、絶妙な聞き心地になったのではないかなと思ってます。 楽しんでください！
LIVE 8/2 uchuu in the four forty ＠下北沢 440 8/19 こいけ企画 @ 神保町視聴室 8/24 SARO× 和久井沙良 × 梅井美咲 と , 北村蕗 ＠代官山 晴れたら空に豆まいて 10/22 東北 HAPPYHOLIDAY2023 @ 仙台市西公園
Teal - Fuki Kitamura
InstagramTwitterSoundCloudEMINATA
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
2021の秋にEP『ame』をリリースしてからコンスタントに楽曲を皆さんにお届けしてます
普段は地元である逗子・葉山・鎌倉の海、山、自然の中でよく歌わせてもらってます この数年では逗子映画祭、池子の森の音楽祭、品川国際映画祭などに出演させて頂いてました
その他はスタンダードジャズを銀座や新宿のホテルラウンジ、レストラン、バーなど、大人な雰囲気を出しながらメロディー奏でてます
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
お知らせを受けた時にリアクションが大きすぎて 「誰か倒れた？！妊娠した？！」って家族が心配したくらい、叫んで泣いてました。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
貴重なチャンスなので最大限のパフォーマンスでお届けします。 音楽の素晴らしさを一緒に感じあえるの、楽しみです。最終日にルーキーステージで会いましょう❤️
━━今後の活動予定をお聞かせください。
この後もリリースが沢山控えてます パリ在住なので東京初め、日本全国留まらず、海外まで手を伸ばして多くの人に歌っていきます。SNS是非チェックしてね！
Eminata - Mr. Heart
公式HPInstagramTwitterSPENSR
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
都内を中心に活動してます。2019年にSPENSRとしてソロ活動を開始し、これまでにアルバムを1枚、EPを4枚リリースしました。それまではいくつかバンドを組んでいて、ボーカルをやっていました。自分の音楽活動と並行して他アーティストの楽曲プロデュースなどもしています。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
フジロックは、10代の頃から好きなアーティストが出たりしていていつか自分もここに出たいと思っていました。ROOKIE A GO-GOはこれまでも何度も応募していたので、やっと報われた気がしました。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
最終日の深夜2時。踊り足りないフジロッカーの皆さんを踊らせに行きますので、最後の最後まで楽しみましょう！
━━今後の活動予定をお聞かせください。
まだ未発表ですが近々リリースやライブもあると思います。2023年後半スピードあげていこうと思うのでチェックよろしくお願いします。
SPENSR - Hemoglobin【Official Music Video】
InstagramTwitterTikYokカラコルムの山々
━━普段の活動拠点、経歴などをお聞かせください。
下北沢・渋谷を拠点としてライブを中心に活動しています。ロック、ポップ、歌謡、テクノ、ジャズなど、メンバーそれぞれに違うルーツを持つ4人が集まり、2021年夏に結成しました。
━━今回の「ROOKIE A GO-GO 2023」へ選出されたことについて、率直な感想をお聞かせください。
バンドを結成した当時から2023年のルーキーを目標に掲げて活動してきたので、今回の出演は悲願でした。今年からステージが深夜に戻るとのことで、よりカラコルムの世界を楽しんでいただける環境で出来ることに胸が高鳴っています。
━━お越しになるお客さんへのメッセージ
3日目の27時。ルーキーステージの大トリをつとめます。自転車と大仏と惑星の入り乱れる深夜のカラコルムの山々の30分を、見届けにきてください。
━━今後の活動予定をお聞かせください。
7/26には現体制となって初めてのEP『出土の都市』のリリースを控え、8/21には青山のライブハウス・月見ル君想フさんとの共同企画を行います。我々のライブの特徴でもあります、VJを呼んでのステージを準備しております。各種SNSをご確認の上、どうぞお越しください。
東京自転車（二号機）- カラコルムの山々 MV
InstagramTwitterフジ公式テーマソング「田舎へ行こう 〜Going Up The Country」忌野清志郎
▼事前にチェック！ ・フジロックをとことん楽しむ“キャンプサイト”のススメ（2022年掲載の記事となります。今年の注意事項に関してはこちらからご確認ください。） ・＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞を楽しむために欠かせない「自然との共生」とマナーをおさらい ・【フジロック服装ガイド決定版】〜お困りのシティボーイ・ガールへ〜 ・フジロック初心者の気になる質問に答える！今年のフジロックを楽しむためのQ＆A
EVENT INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL’23
2023.07.28（金）, 29（土）, 30（日）
新潟県 湯沢町 苗場スキー場
当日券のご案内詳細はこちら忌野清志郎「田舎へ行こう！～Going Up The Country」
＜フジロック＞開催期間中の3日間、GREEN STAGEで一番最初に流れ、フジロックの幕開けを告げるアンセムとして多くのフジロッカーから愛され続ける忌野清志郎の“田舎へ行こう”が7月5日（水）にリリース。フジロック主催者、公式ファンサイト「フジロッカーズ・オルグ」、ユニバーサルの3者共同企画として、カップリング曲が異なる2バージョンでのリリースが決定しており、現在予約受付中。
＜ユニバーサル盤＞ カップリング曲にアルバム「ラフィータフィー」からグルーヴィーでゴキゲンなロック・チューン「Sweet Lovin’」を収録。ジャケットは、1999年のアルバム『ラフィータフィー』のジャケットに写っていた清志郎の娘であり、消しゴムハンコ作家の百世（ももよ）が書き下ろしたイラストによるもの。フジロックのグリーン・ステージの写真にコラージュされた百世のイラストは、この夏の祭典のピースフルな雰囲気に溢れ、ゴキゲンなグリーン・バイナル仕様のEPにマッチしたとても美しい作りとなっている。
Side A：「田舎へ行こう！～Going Up The Country」 作詞・作曲：忌野清志郎 Side B：「Sweet Lovin’」作詞・作曲：忌野清志郎
発売日：2023年7月5日 商品形態：アナログEP カラーバイナル（グリーン）45rpm 品番：UPKY-9107 価格：定価2,200円（本体価格2,000円） 全国主要レコードショップ、WEBショップ、UNIVERSAL MUSIC STOREにて発売。
UNIVERSAL MUSIC STOREFRFオフィシャル・オンラインショップ GREENonRED
＜フジロッカーズ・オルグ盤＞ 両A面仕様でフジロックの前夜祭でおなじみ、数千人のフジロッカーが乱舞する開催地固有の盆ダンス「苗場音頭」を収録。ジャケットは、フジロッカーズ・オルグに残る初年度1997年開催からの膨大な記録写真からセレクトされた3枚を使用。2005年にWHITE STAGE出演時の忌野清志郎のライブ写真と、苗場音頭に合わせてお客さんが前夜祭で盆踊りを楽しむ写真、そしてこのEPを手に取った人だけが楽しめるメディア非公開の激レアショットで構成されている。
Side A：忌野清志郎 「田舎へ行こう！～Going Up The Country」 作詞・作曲：忌野清志郎 Side A：円山京子 「苗場音頭」 作詞：長谷川洋・作曲：永田哲也
発売日：2023年7月5日 商品形態：7インチアナログEP カラーバイナル（グリーン）45rpm 価格：定価2,200円（本体価格2,000円） フジロッカーズ・オルグにて発売。
FUJIROCKERS Web Store© Qetic Inc.
]]>Big Thiefが、来たる今年11月に初来日ツアーを開催。即日完売となった東京で追加公演を行う。また、米NPRの人気番組「NPR Music Tiny Desk Concert」では未発表曲も披露。
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2019年リリースのアルバム『U.F.O.F.』でグラミー賞にノミネートを果たし、一躍USインディ・シーンの中心的存在となったBig Thief。今年の2月に発表された2枚組の新作『Dragon New Warm Mountain I Believe in You』も絶賛の嵐だ。そんな彼らが、コロナ禍での延期や中止を経て遂に2022年11月、待望の初来日公演ツアーが開催される。
チケット即日完売だった東京で追加公演決定
即日完売だった11月18日（金）SHIBUYA Spotify O-EASTにて開催の東京公演。なんと、前日の11月17日（木）に恵比寿 The Garden Hallでの追加公演が決定。7月26日よりオフィシャル先行予約がスタートしている。大阪、名古屋公演もチケットが残り僅かとなった初来日ツアーから目が離せない。
Tiny Desk Concertでは未発表曲“Happiness”も披露
そんな彼らは、先日アメリカ公共ラジオNPRの人気番組『NPR Music Tiny Desk Concert』に出演を果たした。コーヒー・テーブルを囲みながらアットホームな雰囲気の中で、最新アルバム『Dragon New Warm Mountain I Believe in You』から”Change”、”Dried Rose”、”Certainty”、また未発表曲”Happiness”も披露。こちらも要チェックだ。
Big Thief：Tiny Desk （Home）Concert
EVENT INFORMATION
BIG THIEF JAPAN TOUR
OSAKA
2022.11.14（月）
OPEN 18:00／START 19:00
梅田 CLUB QUATTRO
ADV ￥7000
NAGOYA
2022.11.15（火）
OPEN 18:00／START 19:00
名古屋 CLUB QUATTRO
ADV ￥7000
TOKYO（追加公演）
2022.11.17（木）
OPEN 18:00／START 19:00
恵比寿 THE GARDEN HALL
ADV ￥7000
TOKYO（完売）
2022.11.18（水）
OPEN 18:00／START 19:00
渋谷 Spotify O-EAST
ADV ￥7000
RELEASE INFORMATION
Dragon New Warm Mountain I Believe in You
2022.02.11
Big Thief
4AD
【2CD国内盤】
4AD0408CDJP
¥2,800（＋tax）
解説+歌詞対訳冊子／ボーナストラック追加収録
【CD輸入盤】
4AD0408CD
¥2,200（＋tax）
Beatink限定特典缶バッヂ付
【限定LP輸入盤】
4AD0408LPE
¥3,850（＋tax）
2LP／RECYCLED COLOURED VINYL／LTD／Beatink限定特典缶バッヂ付
【LP輸入盤】
4AD0408LP
¥3,850（＋tax）
2LP／Beatink限定特典缶バッヂ付
チケットの詳細はこちら新作の詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>2011年の発足から、昨年10周年を迎えたカルチャーパーティ・SETSUZOKUのアニバーサリープロジェクト。2022年1月の初回・Captain VinylのDJ NORI、MUROに続き、第2回目にはDJ KENSEI（以下、KENSEI）× 瀧見憲司（以下、瀧見）が渋谷のミュージックバー・INC COCKTAILS（以下、INC）に登場。スペシャルなDJイベントが同会場で開催された。今回、KENSEIと瀧見の対談を実施。80年代から活動を続け、今なお若年層からも支持を受ける2人にとって「レコードでフロアメイクする」ことの意義とは？2022年3月、イベントに先駆けFACE RECORDSでの選盤を終えたふたりに、インタビューを行なった。
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2011年の発足から、昨年10周年を迎えたカルチャーパーティ・SETSUZOKUのアニバーサリープロジェクト。
2022年1月の初回・Captain VinylのDJ NORI、MUROに続き、第2回目にはDJ KENSEI（以下、KENSEI）× 瀧見憲司（以下、瀧見）が渋谷のミュージックバー・INC COCKTAILS（以下、INC）に登場。スペシャルなDJイベントが同会場で開催された。
ヒップホップを起点に様々なジャンルをクロスオーバーさせるKENSEIと、ハウス／ディスコシーンにおいて常に先駆的な活動を続ける瀧見。80年代から活動を続け、今なお若年層からも支持を受ける2人にとって「レコードでフロアメイクする」ことの意義とは？
2022年3月、イベントに先駆けFACE RECORDSでの選盤を終えたふたりに、インタビューを行なった。
対談：KENJI TAKIMI／瀧見憲司×DJ KENSEI
現在を起点に過去がある、というDJの考え方
──まずSETSUZOKUから受け取ったラインナップを見たとき、正直おふたりの名前が並んでいることに意外さを感じました。今までありそうで無かったなと。
瀧見 だからKENSEIくんとの二人会というのはとても良いなと思って。僕らのような「90年代からの生き残り組」は似たようなジャンルの中で、若い世代とブッキングされることの方が多くて。ある意味“枠の中での伝統芸的なもの”を求められがちなんだよね。だから普段から現場で一緒になることはあまりなくて。それこそ最後がContactでGiorgio Moroderを迎えて開催した＜TOKYO DANCE MUSIC EVENT＞の時かな？
KENSEI 2016年頃ですね。あったとしてもフロアが別になることが多いかもしれないです。結構渋い現場の時に瀧見さんがいるイメージはあります。確かに貴重な会になりそうだから嬉しいですね。ナイスブッキングです。
瀧見 KENSEIくんはMixに色気と品があって、フロウに人柄が出てるのも良い。スタイルや選曲は違うけど、共通するものはあるなと。基本逆張りで、でも王道も押さえてる、というところで勝手にシンパシーを感じてたりしますね（笑）。それで、今日はせっかくだからと思い出して、このレコードを持ってきたんだけど。
KENSEI A面に瀧見さん、B面に僕のRemixが入ってるやつですね。瀧見さんがBPM100くらいの遅めのハウスRemixで、時代を先取りしている感じでした。
瀧見 探すと結構安くなってるから、見つけたら買うようにしてるんだけど。実は最近も1枚買ったんだよ（笑）。あと、盤になってない未発表Versionもあるんだよね。
──普段、おふたりはレコード屋にどういった音楽をチェックしに行くことが多いですか？
KENSEI 僕は街に行ったついでにレコードショップを覗くことが多いです。あとは出会いを求めるとき。DJするときに組み込めそうなものを探しに行くこともありますね。
瀧見 基本的には新譜をチェックしに行くことが多いですね。新しい音を聴きたいという欲求は常にあって、偶然性というか、店頭で見知らぬレーべルやジャケで自分の勘を試すというのもあるので。ジャンル云々というより、音の質感やバランスも数年単位で緩やかに変化していくので、新しい音を体感しつつ古い音をかけよう、というのは意識していますね。
ダンスミュージックの構成やフォーマット自体は基本的にあまり変わらないものの、テクスチャーやEQバランスが少し違うだけで雰囲気や音のアタリはかなり変わる。それを掴んでいないとDJはやっていけないですからね。現在を起点に過去がある、またはその逆、という捉え方が大事なんですよね。だからこそレコードショップに並ぶ新譜の取捨選択が、アップデートに必要不可欠だったりしますね。
──でも、コロナ禍では思うようにレコードショップにもアクセスできなかったのではないかと思います。その間はどう過ごされていましたか？
瀧見 2〜3ヶ月も現場が無くなる、なんてDJのキャリアでも初めてのことだったからね。家掘りに集中して「あ、この曲の裏面って意外と良い曲だったんだ」なんて発見したりしていたかな。新譜に関しては、仲のいいお店にはいつも通りに通ってはいましたね。
KENSEI 僕はずっと制作していました。あとは暇つぶしではないものの、家掘りをしつつマイナーな12inchのB面とかをYouTubeに投稿していましたね。現場以外でのDJ的な行為、音に強制的に向き合える行為を模索して、たどり着いた手段でした。そのついでにデータ化もできるし（笑）、趣味として続けていました。
2人が実践するレコード／データの使い分け
──今回のSETSUZOKUでは、お二人にレコードオンリーでDJをプレイしていただきますが、普段はレコードやデータ、CDなどのフォーマットを使い分けることはありますか？
瀧見 海外や野外でやるときはブースや現場の環境も踏まえてデータを使うことも多くなりましたが、基本的にはレコードでプレイしています。7inchは持ち運びやすいし、回転数やピッチを変われば新譜とも混ぜやすいし、レコードに関しては結構同じ曲でもジャケ違いやエディション違いを買うこともありますね。音の違いもあるし。海外のお土産に持って行ったり、現地のDJやマニアと交換したりするのも楽しいですね。
実は2、3年くらい前にツアーの最終地点で、ハードケースのレコードバッグをロストバゲッジしたことがあって。結局手元には戻ってきたのですが、その時にブートのハウスリミックスなどはDiscogsでも販売禁止のものが多いんだなと知って、それをきっかけに音源を意識的にデータ化したりストックするようにはなりました。２度と手に入らないレコードもあるので。ただ、いかんせんデータだと体に入ってこないんですよ（笑）。レコードのように積極的に「聴こう」という感覚がどうしても持てなくて、仕事用というニュアンスが強いですね。
KENSEI バイナル（レコード）でずっとやっているとデータ音源に違和感を感じざるを得ない、と思うことはありますね。ライブ感が2割減するというか。
僕は逆に曲を頭にインプットするために、いつでも聴ける状態にはしておきたくて。バイナルの音源は買ってすぐデータ化するようにしています。むしろバイナルで聴くときは、結構自分に余裕がある時かもしれない。
状況によって使い分けをしていて、例えば今回のようにミュージックバーでプレイするときは、自分自身も落ち着いて音を聴けるからこそバイナルの方が多いです。ただ、その場で“自分のスタイル”を表現したいからこそ、色々持って行きたくなるんですよね。データ化したものをPCで持ち歩き、コントロールバイナル（デジタル音源をレコードで操作できるPCDJ用の機材）を使ってDJすることが一番多いかもしれません。
瀧見 でも、どんなに精度よくデータ化しようとしても、全然音質がしっくりこない時とかない？
KENSEI ありますね。いくら好きな針やミキサー、アンプを使ってデータ化しても、ジャンルによって合う・合わないはありますし。結構今のデータ化する方法も、何周か試行錯誤して落ち着いたところがあります。ある程度自分が納得したうえで、現場のシステムに応じ楽しめるようにはしているつもりです。
──そこで追求した音質やライブ感って、現場にどう作用すると思いますか？
KENSEI 正直、自分の気持ちの問題、というのはあると思います。メンタルを整えて、現場で自分が自由に楽しめるような状態を用意しておきたいんですよね。
瀧見 いくらミックスや選曲、フロアの反応が良くても、メンタルがダメなときはダメだからね。確かに気持ちの持っていきようというのはあるかもね。自分の場合、多分かけないけどジャケを見て気持ちを立て直すために持って行くレコードというのはあるかも（笑）。ちなみにデータの場合、KENSEIくんはどういう管理をしているの？
KENSEI 自分でクレイツ（※DJソフトウェア「Serato DJ」でいうプレイリストのこと）を作り、パーティごとにフォルダを細分化して管理してます。すげえ膨大なデータの量になっていて、タイトルを細かく覚えてもいられないからこそ、フォルダ内で楽曲を検索し、すぐにアクセスするスキルは上がりました。瞬間的に反応できるよう、目印などもつけたりして。
瀧見 ただデータだと、たまにDub Mixと歌入りを間違えてかけたりしちゃうこともあって落ち込むんだよね。そこからの気持ちの立て直しが……（笑）。レコードだとA面・B面を間違えても、テンション的に乗り切れることは多いんだけど。逆に盛り上がったり（笑）。
KENSEI それはもう、誰もが通る道というか（笑）。その経験も必要ではありますよね。
誰でもDJをできる現代、 重要な“場”に対する意識
──イベントに向け、今日はFACE RECORDSで販売されているレコードの中から当日プレイする楽曲を選んでいただきましたが、どのようにセレクトされましたか？
瀧見 基本バーの売り上げが上がるような選曲を（笑）。“酒と夜に合う音楽”というのは確かにあるので、その中で自分なりのセレクションをしつつ。クラブのダンスフロアとは違うからこそ、店の空間を創造して、流れと雰囲気をどう作るか考えがいがあります。あと、グラスの音や環境音とレコードのノイズのミックスとかですかね。いわゆる良い曲だけをかければ良い流れと雰囲気になるかと言われると、正直そうでもないし。あまり気の利きすぎないようにとか（笑）。
──KENSEIさんはINCのオープン当初からDJとして出演されていらっしゃいますよね。INCでプレイする際に意識することはありますか？
KENSEI 実はやり始めた頃は、アルテックのスピーカーに違和感があって。新しい音源がハマらないからこそ難しかったです。ただ、徐々に50〜60年代のムードを自分の時間軸でかけたくなり、この場所ならではの、気持ちいい音像も楽しめるようになりました。お客さんのムード的にもゆっくりしたい人は多いので、流れが成り立つ雰囲気であれば、同じアルバムから続けて2曲かけることもあります。
──おふたりの話を伺っていると、流れやムード作りを特に意識されている印象があります。
瀧見 今や誰でもDJをできるようになったけど、“場”に対する意識がないと、AIのプレイリスト垂れ流しに負けると思いますしね。基本的に選曲とボリュームコントロールが基本ではありつつ、「場を読むこと」は大事な要素のひとつであると思いますね。
とはいえプロ意識が強すぎて現場に合わせすぎると自分のカラーが出なくなる時もあるから、そのバランスは、場数を踏まないと培われないですよね。
──瀧見さんが“場”を読む時、特に注視することはありますか？
瀧見 自分の場合はフロアのジェンダーバランスや、いわゆる“一見さん”とディープリスナーの比率などを気にすることが多いです。そのうえで、自分のDJが響いているお客さんにフォーカスするか、それとも他のお客さんを掬い上げていくかをその場で判断していきます。足と気持ちのどちらを止めないか、とかですかね。あと、タイム感というか、ミックスのタイミングや長さなどに時代感は出ますね。
特に今は膨大な量の音源へコスト的にも物量的にも簡単にアクセスしやすくなってDJをやりやすくなったからこそ「DJであることの意味」を求められる時代になった。自分自身、リアルでもヴァーチャルでも、特に“場”への意識は強まってきていると思います。自分の場合はキャラクターやパフォーマー的要素よりは、音楽にフォーカスできる方向に落とし込みたいとは意識してますね。
──サブスクのプレイリストで音楽も掘れるしShazam（音楽検索アプリ）で流れている曲の情報もゲットできるから、「ただ音楽を流すだけ」は確かに通用しなくなりましたよね。
瀧見 まあ、Shazamでサンプルネタが同じの違う楽曲が引っかかったり、データがないVersion違いが引っかかったりした若い子に「どうしても知りたいので曲名教えてください」って話しかけられる、なんて２重のバグもあるから、技術が進歩したことで生まれる面白さもあるんだけど（笑）。盗むのは簡単になったけど、モノにするのは簡単ではないからね。KENSEIくん、話しかけられることある？
KENSEI 「今かけている曲何ですか？」とかは、たまに。話しかけるハードルが低くなったのかもしれませんが、最近の若い世代は度胸がありますよね。
瀧見さんがおっしゃっていたことと被ってしまうのですが、昔以上に情報へアクセスすることが簡単になったからこそ、僕も自分のあり方、つまり“自分らしいミックス”を表現することにだんだんフォーカスするようになりました。そうやって自分自身のキャラクターを追求することが、場のムードにも繋がっていくのだなと感じています。
──KENSEIさんは“自分らしいムード”を作り出すために、選曲でどういったことを意識されますか？
KENSEI 誰の何の音楽を、どういう風に、どういうシチュエーションで何を目的にかけているか、ということを考えることでしょうか。曲そのものだけではなく「どのフォーマットでかけるか」も関係してくると思います。それで言うと、僕はレコードの持つムードが好きです。
それこそ、昔は瀧見さんの関わった音源やプロモーション用のレコードを、現場で直接いただいたりしたこともありました。実はそういった文脈も含めて、ムードって作られるんですよね。
「聴く」から「観る」へと変容するクラブとその未来
──お客さんの変化などに応じて、ムードの形成のされ方も流動的に変化していくのではと思います。おふたりから見て、この10年間でフロアはどう変化しましたか？
瀧見 イベントやパーティにもよると思うけど、ここ数年は男女問わず若いDJが鍛えられていると思いますね。特に思うのは、ここ2〜3年で日本でも現場あがりの20代のDJが増えていること。Contactのように、大御所から若者まで幅広いジャンルのプレイヤーにチャンスを与える場所があるのは大きいし、Mitsukiなどは明らかに若者が多い。今やオーガナイザーやクラブオーナー自体も若くなっていて、自分が現場の年長者になることもあるしね。
DJをやりたい子はたくさんいるし、感じるのは、80年代のように少し尖った感じ──地方から出てきて、場で（見た目や気を）張っているような若者が明らかに増えて、場が締まっているような感じは良いなと思う。これから若い世代が台頭していく印象はあるね。世界的にはそうした若者と大人が共生してる現場が多い印象があるし、基本どんな場でも新しい血は必要ですからね。3年後とか5年後にどのくらい残ってるのか、暖かく見守るつもりです（笑）。
面白いのが、そういう子たちはあえてレコードを選んでDJしていること。経済的事情もあると思うけど、1枚2,000円以上のレコードの新譜を買うんだったら、新譜はデータで、500円の中古を4枚買う、という意識が若い子の傾向にあるのかな。もちろんそれはそれでいいと思うし、そこで新しい発見もあると思うしね。この辺は、マーケットからこぼれ落ちているのも多いし。
──それはレコードブームとも関係していると思いますか？
瀧見 クラブの現場のレコードブームと、いわゆる巷で言われているレコードブームはそこまでリンクしていないと思いますね。専門性のマーケティングの行き過ぎ感もあるし。DJ的には基本のマスターをレコードでやるのかデータでやるのかでキャリア形成が大分違うと思いますね。それよりマスのデジタルネイティブ世代にとっては、モノとしての所有欲の強さや、音の良さ、手間をかけて聴く、という行為の面白さが影響しているんじゃないですか。
あとSNSで動画が拡散されるようになったことで、クラブに対する“幻想”は効かなくなったとは感じる。例えばパーティに行かなくても、その日のインスタストーリーを見て「ああ、こんな感じだったんだ」と分かってしまうからね。ただ、やっぱり大事な話やキモの部分はネットにはのらないので、そこはなんともね。
それがクラブへの導入口になる場合もあるから、決して悪いことではないけれど、音楽はだんだん「聴くもの」ではなく「観るもの」に変わっている部分はあるんじゃないですかね。エンタメ的にはそちらの比重の方が高いというか。いかにDJは盛り上がっている雰囲気を出し、動画で切り取られる1分間のなかで雰囲気を高めるか。音楽自体よりもヴァイヴレーションや現場のエネルギーを媒介して伝えるというか。今やそれもある種のDJの役割のひとつになっている。
KENSEI ただ音のイメージが、その場のムードを超えられていない状況もあるなと思っています。昔の方がそういう意味では、環境と音のドープさがマッチしていた。もちろん努力している人たちもいるけれど、その場のムードだけではなく、音楽そのものに対し同じくらいの意識が生まれればいいなと思います。
ただ、音楽のジャンル云々ではなく意識的な部分で「光があるのでは」と感じる状況に出くわすことはありますね。最近では、都内でも音にこだわったお店ができていて。ムードを大切にしつつ、楽しいイメージを作っていこうとする人たちもいる。「良いじゃん」と思うことは多々あります。
──その一方、10年前に比べるとクラブの非日常的な側面が失われつつある、という話も聞きます。
瀧見 根付いたからこそ日常になっている、ということもあると思う。例えばアジアでも国や地域によって全然お客さんの印象が違うし。形のないものに対し欲望があるかどうか、ということに地域柄が表れると思います。ことクラブシーンにおいては、日本は文化的には進んでいた方だなとは感じます。
KENSEI エリアやコミュニティによって印象は違いますよね。自分の場合はひとつの場所にあまり固定せずにいろんなベニューでやっているから、音楽好きに出会う割合が多いと感じます。ただ日本は成熟しているぶん、これからはどう環境を変え、未来に対しアプローチしていくかが必要になってきています。
──今後、おふたりは日本のクラブシーンでどういった役割を担っていきたいですか？
瀧見 音楽の良さ、そしてミックスされた状態で聴く音楽や流れの面白さを伝えていきたい、というのは大前提としてあります。そして、その面白さを場所や状況で変えていくようなDJをしたいです。
良い曲/音だけをかけて踊らせるのだけがDJじゃない。例えば「45回転より33回転で聴くのもいい」とか「この曲同士をこのテンポ感でつなげると別の曲になる」という視点や発想は、人間のDJじゃないとできないことだと思っていて。雰囲気と熱量の加減や按配、歴史の切り取り方なども含めて、オファーを受け続けるには、そういった現場での実力や表現の仕方にかかってくると思いますね。そこも含めて、いろいろな形でお客さんは勿論、クラブ・インダストリーに奉仕したい気持ちはあります。
KENSEI 自分は環境作りを含めた裏方的な思考も強いので、音楽をやることでローカルに対し何かを根付かせたり、意識的に音楽の聴き方を提案したりすることが多いです。蒔いた種が10年後に何かを生み出せないか、とは期待しています。DJはこれからも続けていきつつ、続けていけるような環境も作っていきたいです。
DJ KENSEI × KENJI TAKIMI/瀧見憲司 @FACE RECORDS宇田川店
セレクトしたレコード
KENJI TAKIMI
I'LL NEVER FALL IN LOVE AGAIN / BOB DOROUGH HUSTLERS CONVENTION EP / ML BOOSTER GOING UP / RAH BAND THE DIP / THE RUDE AWAKENING MUZIC BOX CLASSICS VOLUME ONE / RON HAEDY WALK ON THE WILD SIDE / JAMIE J. MORGAN アイ・ウォント・ユー / マービン・ゲイ 涙のディスコテック / フィリー・デボーションズ 愛してほしい / シック CORAZON / LTG EXCHANGE
DJ KENSEI
ALL OF YOU / AHMAD JAMAL LADY LOVE / BILLIE HOLIDAY INCREDIBLE KAI WINDING TROMBONES / KAI WIDING JAZZ A CONFRONTO 19 / MAL WALDRON FLYING HOME! / LIONEL HAMPTON JAY AND KAI / J.J. JHONSON & KAI WINDING BLUE MOODS / MILES DAVIS NANCY WILSON & CANNONBALL ADDERLEY / NANCY WILSON & CANNONBALL ADDERLEY
INC COCKTAILSを舞台に 瀧見憲司とDJ KENSEIがつくり出す“MOOD”
SETSUZOKUが開催された日、その場に居合わせたオーディエンスたちは、瀧見憲司とDJ KENSEIがメイクするフロアで音楽・カクテルを自由に楽しんでいた。
「着席して音楽を楽しむ」というスタイルで開催された当イベントでは、バーカウンターやテーブルに、家族やパートナーと楽しみに来た方やお一人で音とお酒を楽しむ方が並ぶ景色が広がる。近年、自宅でのお酒や音楽の嗜み方も変化している傾向にあるが、あらゆる要素における“なかなか経験できない上質さ”というのは、現場でしか体験できないものだと感じさせる。
この夜も“場”や“流れ”に対し高感度な瀧見憲司とDJ KENSEIだからこそ、カクテルをシェイクする音も鳴り響くINC COCKTAILSでしか作り出せない世界が展開されていた。
Qeticでは今後もSETSUZOKUのプロジェクトを重ねるごとに、イベントの様子と出演者のインタビューをアップデートしていく。ぜひ次回のイベントに期待しつつチェックいただきたい。
Text：Nozomi Takagi Photo:SETSUZOKUASIA
INFORMATION
-Culture Party- SETSUZOKU
セツゾクは『新しい“Boom”の創造』を目的にミュージックを通じて、様々な分野へセツゾクする新たな表現の場、トレンドを発信するメディア・エージェンシーです。2011年の発足から年齢や性別を問わず感性を共有し合うことができる、独自の世界観を持つ人々に向けて発信してきました。今後も国内外を問わずストリートやライフスタイルの延長にあるエンターテイメントを目指していきます。それぞれにとって目には見えない何かを。そんなきっかけを提供する事がミッションです。
HP｜InstagramFACE RECORDS
営業時間 13:00～20:00 東京都渋谷区宇田川町10-2 03-3462-5696 HP｜Instagram｜Twitter
INC COCKTAILS
営業時間 19:00〜3:00（2:30LO） 〒150-0002 東京都渋谷区渋谷1丁目5−6 B1F 03-6805-1774 Instagram｜INC ONLINE STORE
© Qetic Inc.
]]>昨年12月より全国の劇場にて公開されたシリーズ第3作目で18年ぶりの最新作『マトリックス レザレクションズ』が1月28日（金）よりAmazonプライム・ビデオやU-NEXT、Appe TVなどのプラットホームでプレミア配信開始となった。ネオ役のキアヌ・リーブス、トリニティー役のキャリー＝アン・モスがファン待望の再共演を果たす。
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1999年に公開され、全世界で空前の社会現象を巻き起こしたSFアクション超大作『マトリックス』。昨年12月より全国の劇場にて公開されたシリーズ第3作目で18年ぶりの最新作『マトリックス レザレクションズ』が1月28日（金）より、Amazonプライム・ビデオやU-NEXT、Appe TVなどのプラットホームでプレミア配信開始（デジタルレンタル＆デジタルダウンロード）となった。
『マトリックス レザレクションズ』がプレミア配信開始
『マトリックス』シリーズの創造者であるラナ・ウォシャウスキーがメガホンを取り、ネオ役のキアヌ・リーブス、トリニティー役のキャリー＝アン・モスがファン待望の再共演を果たした『マトリックス レザレクションズ』。
唯一無二の世界観はもちろんのこと、近年『ジョン・ウィック』シリーズでも目覚ましい活躍をしているキアヌが魅せる、格闘や銃撃戦、カーチェイスや爆破など、より進化しスケールアップした“マトリックス的アクション”にも注目だ。
また、豪華実力派声優陣が名を連ねる日本語吹替えも注目度が高く、キアヌ演じるネオ役に本シリーズ全ての吹替えを担当する小山力也、かつてネオと共に壮絶な戦いに身を投じたヒロイン・トリニティー役に、同じくシリーズを通し同役を演じる日野由利加ほか、諏訪部順一、中村悠一、津田健次郎、内田真礼、小野大輔らが各キャラクターを熱演している。
なお、Amazonプライム・ビデオでは『マトリックス レザレクションズ』本編冒頭無料10分映像の配信が開始。独占配信期間は1月28日（金）から3月17日（木）まで。
『マトリックス レザレクションズ』プレミア配信プラットホーム一覧 （50音順）
マトリックス レザレクションズ
2022年1月28日（金）よりプレミア配信
発売・販売元：ワーナー・ブラザース ホームエンターテイメント
★映画館にて絶賛上映中
（C）2021 WARNER BROS. ALL RIGHTS RESERVED
詳細はこちら公式サイト公式Twitter© Qetic Inc.
]]>Mac DeMarcoの元ギタリストであり、現在トロントを拠点とするミュージシャン、ピーター・セイガー（Peter Sagar）によるソロプロジェクト、ホームシェイク（Homeshake）がニューアルバム『Under The Weather』を9月10日（金）に発売すること発表した。
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Mac DeMarcoの元ギタリストであり、現在トロントを拠点とするミュージシャン、ピーター・セイガー（Peter Sagar）によるソロプロジェクト、ホームシェイク（Homeshake）がニューアルバム『Under The Weather』を9月10日（金）に発売すること発表した。
HOMESHAKEのニューアルバム『UNDER THE WEATHER』がリリース決定！
ホームシェイク名義での5作目となるスタジオアルバム『Under The Weather』は、彼の人生と憂鬱を振り返った、雰囲気溢れる12曲入りの作品となっている。2019年に書かれたこのアルバムは、アーティストにとって長く悲しみに満ちた期間を記録している。
最新アルバム『UNDER THE WEATHER』のリードシングル“VACUUM”は、内省的でダウンテンポなトラックとなっている。この新曲は、Brain Dead Studiosが制作し、Jordan Speerが監督した超現実的で芸術的なアニメーションビデオと一緒にリリースされた。ホームシェイクは、LAを拠点とするストリートウェアブランドでもあるBrain Deadと長年の関係を築いており、このアルバムのミュージックビデオの制作すべてを担当。『Under The Weather』の特別な商品でのコラボレーションも実施している。『Under The Weather』のバイナルのプレオーダーも開始しているのでアニメーション映像とともにチェックしてほしい。
HOMESHAKE - Vacuum （Official Video）
RELEASE INFORMATION
Under The Weather
2021年9月10日（金）
Homeshake
SHHOAMKEE／Sinderlyn
track list
1. Wake Up！
2. Feel Better
3. Vacuum
4. I Know I Know I Know
5. Inaminit
6. Careful
7. Mindless
8. Spend It
9. Half Asleep After the Movies
10. Passenger Seat
11. Tenterhooks
12. Reboot！
Vacuum配信リンク Twitter Instagram© Qetic Inc.
]]>今年4月にEMI Records ／ UNIVERSAL MUSICよりメジャーデビュー配信シングル“PIECE”をリリースしたTENDREが、＜「PIECE」One-Man Tour 2021＞の初日公演をUSEN STUDIO COASTにて実施。そしてこの度、そのライブレポートが到着した。
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今年4月にEMI Records ／ UNIVERSAL MUSICよりメジャーデビュー配信シングル“PIECE”をリリースしたTENDREが、＜「PIECE」One-Man Tour 2021＞の初日公演をUSEN STUDIO COASTにて実施。そしてこの度、そのライブレポートが到着した。
TENDRE＜「PIECE」One-Man Tour 2021＞初日が終了！
先に予定されていた名古屋・大阪公演が残念ながら延期となったため、今回がメジャーデビュー後の初ワンマンとなる。またUSEN STUDIO COASTでワンマンライブを行うのは今回が初めて。
サポートメンバーはTENDREのライブではおなじみのAAAMYYY（Cho, Syn ／ Tempalay）、小西遼（Sax, Flu, Syn ／ CRCK／LCKS）、高木祥太（B ／ BREIMEN）、松浦大樹（Dr ／ She Her Her Hers）4名に加え、TENDREのメジャーデビュー曲“PIECE”のレコーディングや、YOUR SONG IS GOODやYogee New Wavesに参加している松井泉がパーカッションとして登場。さらに、TENDREのライブ作品を数多く手がける佐藤大が映像ディレクションを、丸井通勢（michinari）が照明・VJを担当した。
TENDREがステージに登場すると、会場から大きな拍手で向かい入れられ、1曲目から“LIFE”で「楽しすぎて、テンションが分からなくなっちゃいそう」と語り、その後“JOKE”へと久々のワンマンライブを楽しむかのように、アグレッシブな楽曲でフロアの熱を上げていく。
最初のMCでは「PIECE One-Man Tourは、もともとは東京が千秋楽だったのが、初日になりました。今日は来てくれて本当にありがとうございます！」とツアーが幕を開けたことの喜びをあらわにした。
“SIGN”では、パーカッション松井泉とともに、軽快なリズムで、心地よく奏でるサウンドを響かせた。そして、ライブ中盤では4月7日に配信されたメジャーデビュー曲“PIECE”を披露。伸びやかな歌声を響かせ、オーディエンスを魅了し、「たわいもない一日であっても、皆にとって良い日になればいいなと。そういう思いでやれて、それを見て貰えて、言いたいこといっぱいあるけど、全員が幸せになればいいなって思いで、これから大阪、名古屋をまわりたいし、真摯に皆さんに向き合っていきたいので、これからも宜しくお願いします」と感謝の言葉を綴った。
ライブ終盤、今年1月に放送されたテレビ朝日系列『関ジャム 完全燃SHOW』で年間ベスト10に選出され、サウンドデザインのセンスやメロディーのキャッチーさが高く評価されたバラードナンバー“HOPE”を披露。その後、TENDREのボーカルに、キーボードのソリッドな音色、リズム隊のタイトなグルーヴ、AAAMYYYの透き通るようなコーラスが重なり、力強いアンサンブルで、熱気を感じさせる演奏とともに本編が終了した。
鳴りやまないアンコール（拍手）の中、1人、ステージ横のバルコニーに戻ってきたTENDRE。スポットライトをあびながら、「すっごい、しっとりと歌うので」と語り、まだ音源化されていない楽曲で、お笑いトリオ ハナコが出演し話題となっている「Okuléte gommen（オクレテゴメン）」プロジェクト WEB CM曲“FLOWER”をキーボードで弾き語った。そして、9月にメジャーファーストアルバムをリリースすること、本日6月10日（木）に新曲“PARADISE”を配信リリースすることを発表。最後は、TENDREの伸びやかかつソウルフルな歌声と、サポートメンバーと織りなすダンサブルなグルーヴ、熱気あふれるオーディエンスが三位一体となり、ライブを締めくくるにふさわしい圧巻のパフォーマンスが届けられ、約2時間にわたるライブが幕を閉じた。
＜「PIECE」One-Man Tour 2021＞は、6月22日（火）梅田クアトロ、7月6日（火）名古屋クアトロまで駆け抜けるが、そんな中、本日6月10日（木）に“PARADISE”が配信スタート。そして待望のメジャーファーストアルバムが、9月にリリースされる。なお、このライブは6月20日（日）23:59までLIVEWIREにて見逃し配信中だ。
当日アンコールで上映され会場を沸かせたTENDREのアルバム発表映像のアウトロとして、ライブのエンドロールの最後に映しだされた何やら怪しい男の影......。この映像が『TENDRE THE MOVIE ／ Episode1』として本日YouTubeで公開された。いったいこのあとどんな展開が巻き起こるのか......。続きの展開を乞うご期待！ 併せて、TENDREのオフィシャルアプリ「TENDRE TIMES」もローンチ！ ぜひこのアプリをダウンロードして、TENDREの最新情報をチェックしてほしい。
オフィシャルアプリ「TENDRE TIMES」
月額800円／年額9,000円
初月1ヶ月無料！
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クレジットカードをお持ちでないお客様や、アプリのダウンロードのみ行いたいお客様はAppStore／GooglePlayにて「TENDRE TIMES」で検索してダウンロードして下さい。
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TENDRE - PIECE（Official Music Video）
TENDRE THE MOVIE ／ Episode1RELEASE INFORMATION
Digital Single「PARADISE」
2021年6月10日（木）
TENDRE
詳細はこちらTENDRE Major First Album
2021年9月発売
TENDRE
OFFICIAL HPEVENT INFORMATION
TENDRE「PIECE」 One-Man Tour 2021＜LIVEWIRE＞
LIVEWIREにて見逃し配信中！
視聴チケット：￥3,500（tax incl.）
視聴チケット販売期間：2021年6月20日（日）21:00まで
見逃し配信期間：2021年6月20日（日）23:59まで
LIVEWIRE「PIECE」One-Man Tour 2021
2021年6月9日（水）
OPEN 18:30 ／ START 19:30
東京 USEN STUDIO COAST
ALL STANDING
2021年6月22日（火）
OPEN 17:30 ／ START 18:00
大阪 梅田CLUB QUATTRO
ALL STANDING
2021年7月6日（火）
OPEN 17:30 ／ START 18:00
愛知 名古屋CLUB QUATTRO
ALL STANDING
OFFICIAL HPFUJI ROCK FESTIVAL ’21
2021年8月22日（日）
苗場スキー場
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>日本の伝統的なスタイルとTVゲームやデジタルの持つ風味をミックスした作風で話題のアーティスト・イラストレーター・たかくらかずきによる＜アプデ輪廻＞が制作活動と展示として2021年中、継続的に開催されることに。作品はおもに「Startbahn Cert.」で発行されるブロックチェーン証明書「Cert.」に紐づけられた、エディション付きデジタルデータとしてオンラインとオフラインで販売される予定だ。
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日本の伝統的なスタイルとTVゲームやデジタルの持つ風味をミックスした作風で話題のアーティスト・アニメーション作家・たかくらかずきによる連続展示＜アプデ輪廻＞が開催されている。現在は”アプデ輪廻 ver2.0 -デジタルデータの実家-”をオンラインで開催中だ
たかくらかずきによる継続的制作活動＜アプデ輪廻＞がスタート
本制作活動・展示は、先日開催を迎えた＜ARTIST FAIR KYOTO＞からスタート。その後もアップデートを重ねながらオンラインやオフラインで展示される。作品はおもに「Startbahn Cert.」で発行されるブロックチェーン証明書「Cert.」に紐づけられた、エディション付きデジタルデータとしてオンラインとオフラインで販売される予定だ。
今回の一連のシリーズでは”墓”というモチーフへの着目からスタートし、墓石＝ハードウェアと魂＝ソフトウェアの関係性について、そして物語が終わらなくなった時代の輪廻としてのアップデートをテーマとしている。「デジタルデータは一体どこに存在していて、どんなふうに残っていくのか」というコンセプトのもと、多数の作品が展開される予定だ。今最も関心を集めるNFT・クリプトアートのひとつでもある彼の制作活動・展示に今後も注目だ！
お墓参りにゆく。 燃えた祖父の骨が、石の下にある。 石の中には何もない筈なのに、この中に祖父が眠っている 気がする。 石を見ることで、祖父と過ごした時間の情報を思い出す。 水をかけて清め、手を合わせる。 石というハードウェアの中に魂というソフトウェアが入っている。 それらは互いに信仰というチェーンで紐付けされている。 魂が飛ばされないように、石の容器に納めている。 お盆になると、魂は石のハードウェアを離れて、実家に帰る。 デジタルデータは生まれる前もしくは死後の存在 デジタルデータは夢、幽霊、妖怪、信仰、魂 デジタルデータは容器がなければ存在できない デジタルデータは出力装置としての 窓 ／ フレームがあって初めて見ることができる。 生命の神秘が次々と解明され、生きているということのアルゴリズムが冷徹に、 デジタルに分析されてゆく。 そのことと引き合うように無生物 ／ 機械のアルゴリズムは神秘化され、デジタル データは信仰や宗教のような精神的な意味を帯びる。 デジタルデータにも実家がある。
EVENT INFORMATION
アプデ輪廻 ver2.0- デジタルデータの実家 - UPDATE RINNE ver2.0-digital data hometown-
2021年4月1日（木）〜
詳細はこちら
ONLINE SHOP1（print）
ONLINE SHOP2
アプデ日記
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]]>ZEN-LA-ROCK、G.RINA、鎮座DOPENESSによるユニット・FNCYが、7月31日（金）に配信リリースした最新楽曲“みんなの夏”のMVを本日公開した。
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FNCYが最新曲“みんなの夏”のMVを公開
MVの監督を務めたのは、BAD HOPやCHAI、Awichなど数多くの話題作を手掛ける堀田英仁だ。MV中には、同曲のプロデュースを手掛けたgrooveman Spotや、ギタープレイで参加したKASHIFの姿も。
尚、本MVはワークカジュアルブランド・Dickiesのサポートにより実現した。Dickiesの3色のつなぎを纏ったメンバーのスタイリングにも注目してほしい。そして新たに公開されたFNCYの写真は、東京を拠点に世界中で活躍するフォトグラファー・RKによるものだ。
FNCY - みんなの夏 （Prod. ： grooveman Spot） ZEN-LA-ROCK ／ G.RINA ／ 鎮座DOPENESS
RELEASE INFORMATION
みんなの夏
2020年7月31日（金）
FNCY
M1 みんなの夏（Prod. ： grooveman Spot）
M2 CONTACT （Prod. ： G.RINA）
詳細はこちら
TOKYO LUV EP
FNCY M1 New Days （Prod. ： Jengi Beats） M2 REP ME （Prod. ： G.RINA） M3 TOKYO LUV （Prod. ： Jengi Beats） M4 FOOD GUIDANCE （Prod. ： BTB特効） M5 AOI夜 （grooveman’s Jack Bounce Mix） Remixed By grooveman Spot （ENBULL／JAZZY SPORT／SCOTOMA MUSIC） 詳細はこちらINFORMATION
エモ汁ぶしゃー！ みんなの夏プレイリストシェアキャンペーン
キャンペーン応募期間 2020年7月31日（金）20：00～2020年8月1４日（金）23：59 プレイリスト作成対象プラットフォーム： AppleMusic、Spotify ※ご利用には会員登録が必要となります。 プレイリスト作成＆シェア方法： シェアキャンペーンに参加する為には、必ず、作成するプレイリストにFNCY“みんなの夏”を入れて下さい。 STEP1：プレイリストを作成 【Apple Music】 ライブラリから「プレイリスト」をタップして、「新規プレイリスト…」を選択して下さい。 「ミュージックを追加」をタップして、プレイリストに入れたい楽曲を選曲。 作成後、右上の完了ボタンをタップすると、ライブラリの「プレイリスト」に表示されます。 【Spotify】 My Libraryから画面の上部に表示される「プレイリスト」をタップして、「プレイリストを作成」を選択し て下さい。 プレイリストのタイトルを入力して「作成」。 「曲を追加」をタップして、プレイリストに入れたい楽曲を選曲して下さい。 STEP2：プレイリストをＴｗｉｔｔｅｒでシェア 【Apple Music】 STEP1でご自身が作成したプレイリストをタップして、「…」から「共有」を選択して下さい。 Twitterをタップして、#FNCY_みんなの夏、を付けて投稿して応募完了！ 【Spotify】 STEP1：でご自身が作成したプレイリストをタップして、「…」から「シェアする」を選択して下さい。 Twitterをタップして、#FNCY_みんなの夏、を付けて投稿して応募完了！ 注意事項 ・プレイリストにはFNCY“みんなの夏”を入れ、夏にまつわる曲で選曲をお願い致します。 （楽曲タイトルや歌詞に「夏」を含んでいなくても、ご自身にとって夏の思い出がある楽曲であれば選曲可。） ・シェアの際には、#FNCY_みんなの夏、をつけて投稿して下さい。このハッシュタグが含まれた投稿のみがキャンペーンの対象となります。 ・プレイリストはおひとり様複数投稿可です。 ・プレイリストのタイトルは100字以内、説明文は300字以内に収めるようにして下さい。 ・本キャンペーンの参加には、Twitterアカウントが必要となります。非公開（鍵付き）アカウントはキャンペーンの対象外となってしまいますので、必ず公開状態にしてご参加ください。 また、当選のご連絡をDMでさせて頂く為、必ずFNCY公式Twitter（@FNCY_official）のフォローをお願い致します。 ・シェア頂いたプレイリストはFNCYオフィシャルサイトやEVIL LINE RECORDSオウンドメディア「EVIL A MAG」へ予告なく掲載、また、プレイリスト内容をFNCY公式YouTubeストリーミング番組「FNCY HOME RADIO」内でご紹介させて頂く可能性がございます、 予めご了承下さい。 FNCY Twitter© Qetic Inc.
]]>Kan Sano流Lo-Fi Funk Hip Hopが世界中から支持され、累計600万回再生を記録中の“DT pt.2”の続編として誕生した“DT pt.3”が本日リリース。併せて、ダンス動画を一般公募して同曲のMVが制作されることが決定。
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Kan Sano“DT pt.3”のMVに使用するダンス動画が募集開始
“DT pt.3”は、Kan Sano自身も「前作以上にダンスを意識したトラック」と公言しており、ダンサーが表現するにはピッタリな1曲となっている。そして今作のMVは、リリース日より1週間で集まった動画をKan Sanoとスタッフがオーディションし、選ばれたダンサーの映像をつなぎ合わせて公式MVとして公開されるとのこと。 外出自粛期間中の「#origamiHomeSessions」でも新たな才能との出会いを創ったKan Sanoが、「ダンス」というフィールドでどのようなコラボレーションを生み出すのか、注目が高まる。本人からのメッセージも到着しているので、こちらもチェックしてみよう。Kan Sano メッセージ
数年前に“DOWNTOWN”というバラードを書きました。 リリースはしていませんがライブでは度々披露してる曲です。 この曲のワンフレーズを歌いサンプリングして作ったのが“DT pt.2”です。 pt.2は自分のルーツであるジャズファンクとJ Dilla以降のビートミュージックが自然な形で融合できて、とても気に入っている曲です。 この曲のフォーマットに魅力を感じ、続編として新たに作ったのが“DT pt.3”です。 たくさんのダンサーの方々がpt.2を好んでパフォーマンスに取り入れてくれていることに影響を受け、より明確にダンスを意識したトラックに仕上がりました。お楽しみください。 そして、ダンサーの動画を集めて新曲“DT pt.3”のMVを作りたいと考えています。 去年から“DT pt.2”を使ったダンスパフォーマンスを たくさんの方がSNSでシェアしてくれていてとても嬉しく見てきました。 素晴らしいダンサー達との出会いがいくつもありました。 この一連の流れをひとつの作品にまとめて 形に残しておきたいと思っています。 ダンスは人間が秘めたエネルギーそのものであり、 数秒前には二度と戻れない絶対的儚さを抱えながら 一瞬に一瞬を積み重ねていくアート。 音楽のライブと同じものを感じます。 最近SNSには息苦しさを感じることが多いですが 同時に元気をもらうこともあり、ダンス動画はそのひとつです。 pt.3はpt.2以上にダンスを意識したトラックに仕上がりました。 気軽に送ってくださいね。お待ちしています。
RELEASE INFORMATION
Dt pt.3
2020.06.03（水）
Kan Sano
ストリーミング＆ダウンロード
Apple Music
Spotify
その他ストリーミング／ダウンロード
ダンス動画応募はこちら
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]]>先日アメリカで黒人男性のジョージ・フロイド氏が白人警官による暴力で命を落としてしまったことを受け、アメリカ全土で人種差別に反対する暴動が起きていることが取りざたされている中、GoogleやAmazonなど、アメリカを代表する多くの大企業がSNSを通して人種差別に反対する声明を発表し、注目を集めている。
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Google、Amazon、Netflix、Spotify、NIKE、ディズニーなど多くの企業が声明を発表
先述の通り、GoogleやAmazonなどのIT企業をはじめ、Netflix、Hulu、HBO Maxなどの映像ストリーミングサービス、Apple MusicやSpotifyなどの音楽ストリーミングサービス、そしてTwitterやInstagramといったソーシャルメディアがそれぞれの公式SNSアカウントで、人種差別に反対する声明を公表。その多くに賛同の声が集まっている。Google CEO・Sundar Pichai
Today on US Google & YouTube homepages we share our support for racial equality in solidarity with the Black community and in memory of George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery & others who don’t have a voice. For those feeling grief, anger, sadness & fear, you are not alone. pic.twitter.com/JbPCG3wfQW
— Sundar Pichai (@sundarpichai) May 31, 2020
Amazon
— Amazon (@amazon) May 31, 2020
Netflix
To be silent is to be complicit.
— Netflix (@netflix) May 30, 2020
Black lives matter.
We have a platform, and we have a duty to our Black members, employees, creators and talent to speak up.
決して見て見ぬふりをしてはいけない、そう信じています。 https://t.co/bShZmtbwD0
— Netflix Japan (@NetflixJP) May 31, 2020
Hulu
We support Black lives. Today, and every day. You are seen. You are heard. And we are with you.
— Hulu (@hulu) May 31, 2020
HBO Max
“Neither love nor terror makes one blind: indifference makes one blind.” – James Baldwin
— #BlackLivesMatter (@hbomax) May 31, 2020
We stand with our Black colleagues, employees, fans, actors, storytellers — and all affected by senseless violence. #BlackLivesMatter
Apple Music
— Apple Music (@AppleMusic) May 31, 2020
Spotify
— Spotify (@Spotify) May 30, 2020
Racism does not adhere to social distancing.
— Twitter Together (@TwitterTogether) May 29, 2020
Amid the already growing fear and uncertainty around the pandemic, this week has again brought attention to something perhaps more pervasive: the long-standing racism and injustices faced by Black and Brown people on a daily basis. 🧵 pic.twitter.com/8zKPlDnacY
#ShareBlackStories
— Instagram (@instagram) June 1, 2020
We hear you, we see you and we are with you.
We stand against racism. We stand with our Black community — and all those working toward justice in honor of George Floyd, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery and far too many others whose names will not be forgotten. pic.twitter.com/QvSvFG056H
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]]>スマホ＆PCから今ある家電を赤外線経由でコントロールできる、クラウドファンディングで話題のクラウド型スマートリモコン「surco（サーコ）」がGLOTURE.JPにて販売開始。スマートリモコン専用のクラウドシステムを利用しているため、室内だけでなく外出先からでも家電を操作することができる。AlexaやGoogle homeといったスマートスピーカーと連携することで、スマホを使わず音声だけで家電を操作することも。
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クラウドファンディングで話題のスマートリモコン「surco」がGLOTURE.JPにて販売開始
「surco」はクラウドコンピューティングの技術を応用した最新のスマートリモコンで、これまで20年以上にわたり日系家電メーカーのリモコンを製造してきた台湾の大手リモコンメーカーAIFA Technologyが開発している。 AIFAは日本で使用されるユニバーサルリモコンのODM市場において30％のシェアを達成した実績があり、これまで数百万台以上のリモコンを日本で販売している。今回はそんなAIFAの最大の強みである、日本市場に特化した膨大な赤外線リモコンのデータベースを駆使し、最新技術と時代に合ったスタイリッシュなデザインを融合したスマートリモコンが誕生した。
「surco」専用アプリの操作画面はとてもシンプルで、あらかじめアプリに登録されている家電には、操作に必要なボタンと機能がもれなく搭載されている。スケジュール機能を使えば、あらかじめ設定した日時に合わせて自動で家電を操作してくれ、お好みのシーンに合わせた家電操作が可能だ。専用アプリにあらかじめ設定されている8種類の家電に、追加で自ら設定できる3種類を加えた合計11種類の家電を一度に登録することができる。
本商品はこれまでAIFAが世界中で販売してきた数百万台以上のリモコンに関する情報と5000以上のリモコンコードをすべて利用することで、合計で100万台以上の赤外線家電へのアクセスを実現！ ダイソン（dyson）やルンバ（roomba）といった新しい家電にも対応している。
さらに、従来の赤外線通信の弱点であった赤外線の照射範囲を「より遠く」、「より広く」することで、半径10メートル、水平方向360度・垂直方向180度の全方位をカバーし、これにより小さな寝室から大きなリビングまで、部屋の大きさや家電の位置を気にすることなく家電のリモコン操作が可能に。
またスマートリモコン専用のクラウドシステムを利用しているため、室内だけでなく外出先からでも家電を操作することができる。AlexaやGoogle homeといったスマートスピーカーと連携することで、スマホを使わず音声だけで家電を操作することも！
iOS、Androidアプリからコントロールするほか、mysurco.comにてユーザー登録を行うことで、インターネットブラウザからも自宅の家電を操作することができ、1台で最大10台のスマートフォンに同時に接続できる。
本商品はあえてムダなボタンや装飾を一切なくした、シンプルかつコンパクトなデザインを採用し、付属の専用ボードを使えば壁の上にも設置することが可能だ。mysurco.com、Alexa、Google Home利用時を除いて、アドレスの登録も複雑な初期設定もなく、リモコンの登録も簡単に。「surco」でおうちの家電をまとめて操作しよう。
詳細はこちら
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]]>カラビナフードワークスによる移動レストラン事業「“STAY HOME EATS” ご家族食事応援プロジェクト」が始動。新型コロナウイルス感染症の影響に伴い、キッチンカーでイタリアンコースを提供。
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「“STAY HOME EATS” ご家族食事応援プロジェクト」が始動
新型コロナウイルスの影響により飲食店の営業自粛が続き、納品先を失ってしまった農家などの生産者は過剰在庫を抱え窮地に瀕している。そんな状況を受けて発足した本プロジェクトは、全国の食材を使用した出来立てのイタリアン料理を、キッチンカーで調理して自宅の前で提供するというもの。 イタリアンコースは手頃な価格で3人前から用意されており、『イタリア産生ハムとグリッシーニ』や『ズッキーニのローズマリーマリネ』などの色とりどりの前菜をはじめ、『姉妹店TANIROKU BAKERY PANENAのバゲット』、『鰆と契約農家さんのお野菜の生パスタ』、『鴨ロース 熟成バルサミコソース』、そしてデザートに『契約農家さんのお野菜のバターケーキ』が振舞われる豪華内容となっている。さらに、プロの料理人が自宅の皿に料理を盛り付けてくれるので、外食気分でおうちご飯を楽しむことができる。この機会にぜひ利用してみては。
INFORMATION
“STAY HOME EATS” ご家族食事応援プロジェクト
営業時間 17：00～21：00 イタリアンコース 3人前／￥6,480（tax incl.） ＊1人前増／￥2,160（tax incl.） 料理内容： 前菜 ・イタリア産生ハムとグリッシーニ ・スモークサーモン ・淡路島産オイルサーディン ・マスカルポーネとドライフルーツのカナッペ ・ズッキーニのローズマリーマリネ パン ・姉妹店TANIROKU BAKERY PANENAのバゲット パスタ ・鰆と契約農家さんのお野菜の生パスタ メインディッシュ ・鴨ロース 熟成バルサミコソース デザート ・契約農家さんのお野菜のバターケーキ ＊営業許可の関係上、大阪市内と吹田市内に限ります。 ＊当日12：00までのご予約制になります。 ＊できましたら近隣の方にもお誘いあわせの上ご利用いただけましたら幸いです。 ＊お支払いは現金もしくはPayPayでお願いいたします。 ＊路上での調理はいたしかねますので駐車場をお貸しいただければ幸いです。 ＊電源があればお貸しください（延長コードはございます）。 ＊電源がなければ自家発電機を持参いたしますが電気容量に限りがあります。 予約はこちら カラビナフードワークス公式HP© Qetic Inc.
]]>SINKICHI（Churashima Navigator）が発起人のプロジェクト「SAVE THE METRO 実行委員会」により、京都CLUB METROを支援するためのコンピレーションアルバム『Save The Metro Compilations』がリリース。沖野修也（Kyoto Jazz Massive）、内川マサヒコ（LOFTSOUL）、Dego（2000Black）などの楽曲が計59曲収録。
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京都CLUB METRO支援コンピレーションがリリース
本作は、30年の歴史を誇る京都CLUB METROを象徴するアーティスト・沖野修也（Kyoto Jazz Massive）、内川マサヒコ（LOFTSOUL）、Dego（2000Black）をはじめ、いちはやく参加を表明したKen’ichi Itoi、SOFT、犬猿、MDM Columbia、Living Ded、KND、DAICHI、Aki-RaSunrise、CDHATA、Baiyonや、レギュラーパーティを開催している若手によるハイクオリティな楽曲が計59曲収録されており、世代／ジャンルを超えたエクスクルーシブなアルバムとなっている。 本作の売上は、新型コロナウイルス感染拡大の影響により営業自粛中の京都CLUB METROに全て寄付される。そして同プロジェクトは、今後実施する音楽配信プログラムへのオファーやインタビューなどを賛同アーティストに行い、音楽シーンの存続を目指していくという。京都CLUB METROとクラブ文化を守るため、是非ともチェックしていただきたい。
SAVE THE METRO 実行委員会 SINKICHI（Churashima Navigator） コメント
皆様、ご周知のように今回の新型コロナウイルスの影響で、京都のクラブやライブハウスが存続の危機にさらされています。 2020年4月、開業より30周年を迎えるCLUB METROは長きに渡り音楽だけにとどまらず数多くのコンテンツを我々に提供し続け、数多くのアーティストを輩出してきた京都の芸術文化を支える大切な場所です。 そのMETROが今回のコロナ禍により閉店してしまうような悪夢は避けたい！ コロナの波が過ぎ去った後、表現の場を失なった文化的焼け野原の京都など見たくない！ との強い想いから我々アーティストが何か出来ることは無いかと考え、この度、METRO救済コンピレーションアルバムを制作させて頂くことになりました。 本当に小さな微々たる動きですが、売り上げ全額をMETROに寄付して少しでも運営の足しになればと願っております。そして、この企画に賛同してくださり、素晴らしい楽曲を無償で提供してくださったMETROを愛する数多くのアーティストの皆様、この場をお借りして厚く御礼申し上げます。
CLUB METRO オーナー 山本ニック コメント
CLUB METROは30年前の1990年4月、桜が満開の京阪電車出町柳線が開通した後、丸太町駅構内にオープンしました。当初から有名アーティストや音楽のみならず、京都、全国から面白いと思うアート表現、埋もれている優れたアーティストを掘り起こし、ステージでスポットを浴びてもらってきました。未だにステージの奥のトンネル坑を掘り続けてます。 METROは全ての人々が別け隔てなくアートを通じ皆んなが喜び、楽しみを共有して幸せな人生を送ることができることを目指してます。今、METROはかって経験のない状況の中、イベントの中止が相次ぎ存続の危機にあります。そんな時に、以前からMETROに出演して頂いたゆかりのアーティストの同志が、コンピレーションアルバムを作りメトロを助けようと立ち上がってくれました。皆さんの心温かい申し出に、心沈んでた私達が今どれだけ励まされこの危機をなんとしてでも乗り越えなければという勇気と決断をスタッフと誓ったのです。 御参加くださる皆様に心より感謝いたします。
RELEASE INFORMATION
Save The Metro Compilations
Track List：
01. Shuya Okino - Light In The Darkness（Demo mix）
02. Sawa Angstrom - Underworld feat. Kan Sano
03. UCND feat. KOYO - Improvisation in Butter at Metro
04. WONDER HEADZ meets yuichi FUJISAWA - RUNWAY
05. 犬猿 feat. KING KURTIS FLY - SKA BAKKA
06. BANYAROZ - チキンルードクラブ
07. DAICHI - Rice Terraces
08. aSymMedley - For The New（ ）
09. イロマキトリドリ - 砂とカサブランカ
10. SOFT - Invisible flowers live at metro 03082020
11. AQATUKI - LOVE BEAT
12. DJ MOTIVE（deadbundy） - Sleeping Metro
13. Suzmenba × 吉田省念 - 呼吸
14. MDM COLUMBIA - Mt.Shasta
15. Dego - below the ground floor by Kamo river
16. ジャッキーゲン feat 小鉄 ＆ ターキー - 電池切れ
17. Living Dead - 塔（N’ko）remix
18. COSMIX - Butterfly effect
19. LOFTSOUL - Michigan Nights（Chicago Tribute Mix）
20. NaBtok（アツカーン） - Devote
21. Ken’ichi Itoi - Ungaisouten feat. Seika Iwashita
22. KAZUMA - playground
23. Junichi Akagawa - Func
24. 乙女倶楽部最前線 -082 nojikan
25. Gr◯un土 -G∞ZON
26. sintaro fujita - Walk to west hole
27. KND - Gekko reconstruction
28. Marihiko Hara - TRANS
29. Kyoto FLAVA Unit - KARAKURI
30. HIRAMATSU TOSHIYUKI - hope
31. omni sight - playa norte
32. Makoto Inoue -Maple layer （Original Mix）
33. CeeeSTee - CHASE
34. Baiyon - Solely on the moon
35. Cam Lasky - Kamogawa Vampire
36. Akio Nagase - Night Time High
37. ind_fris - To M_E_T_R_O
38. Enitokwa - MELT CLONES
39. THE BED ROOM TAPE - GIFT
40. Polar M - Kestrel
41. Churashima Navigator - Asadoya Yunta
42. Marron-IEGUTI ambient duo - New Day
43. Hiromasa Shirai - titlle-11
44. hakobune - April 1st
45. akira∞ikeda aka Aki-RaSunrise - Reconection
46. Rem Kina - Voices from Saiin
47. Takashi Himeoka - Erice
48. Dreams Dub Crew - So Low Akama Remix
49. RAWFILA - TRAPPIST-1 ACID SYSTEM
50. Yellow Color Tester - SHIGARAKI HAARP~Red Army as Virus
51. CDHATA - Foundation Stone
52. DJ KAZE ＆ 森羅 - 風 cut by DJ SUIGUN
53. ikkaku - PhaseControl
54. shun sumoguri ＆ Water - 自助の朝
55. THE PANG - AKUMU
56. SASAKI Hiroaki - F.A.D
57. YYBY - Night fower
58. SUETAKE QUARTET - TAKE 3 OVER DUB
59. Naohiro Tomisawa - ethos
参加アーティスト（計59組）：
AQATUKI
Akio Nagase
BANYAROZ
Baiyon
CDHATA
COSMIX
Cam Lasky
CeeeSTee
Churashima Navigator
DAICHI
DJ KAZE ＆ 森羅
DJ MOTIVE
Dego（2000BLACK）
Dreams Dub Crew
Enitokwa
Gr◯un土
HIRAMATSU TOSHIYUKI
Hiromasa Shirai
Junichi Akagawa
KAZUMA
KND
Ken’ichi Itoi
Kyoto FLAVA Unit
LOFTSOUL
Living Dead
MDM COLUMBIA
Makoto Inoue
Marihiko Hara
Marron-IEGUTI ambient duo
NaBtok
Naohiro Tomisawa
Polar M
RAWFILA
Rem Kina
SASAKI Hiroaki
SOFT
SUETAKE QUARTET
Sawa Angstrom
Shuya Okino
Suzmenba
THE BED ROOM TAPE
THE PANG
Takashi Himeoka
UCND feat. KOYO
WONDER HEADZ
YYBY
Yellow Color Tester
aSymMedley
akira∞ikeda aka Aki-RaSunrise
hakobune
ikkaku
ind_fris
omni sight
shun sumoguri ＆ Water
sintaro fujita
イロマキトリドリ
乙女倶楽部最前線
犬猿 feat. KING KURTIS FLY
ジャッキーゲン feat 小鉄 ＆ ターキー
Compiled by Sinkichi（Churashima Navigator）
Artwork：IPPI（Visions）
Mastering：KND（softribe.jp）
Assistance：Masaki Tamura（DoitJAZZ！）／YOTTU（Gift）／Eri Koyama／Motohiko Sato（omni sight）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>先日終了したオンラインのフランス映画祭＜マイ・フレンチ・フィルム・フェスティバル＞（MyFFF）が、短編映画59作品を4月27日（月）まで無料配信。カトリーヌ・ドヌーヴ特別出演『美味しい美女』や、『私たちの愛は誰にも負けない』、ヴァンサン・マケーニュ主演『靄の向こうに』、シャルロット・ル・ボン監督『ジュディット・ホテル』、『真のフランス男』など。
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オンラインのフランス映画祭＜MyFFF＞が短編59作品を無料配信
＜お家にいようMyFFF – STAY HOME EDITION＞と題した今回の特別キャンペーンでは、カトリーヌ・ドヌーヴが特別出演している『美味しい美女』や、淡い初恋のストーリー『私たちの愛は誰にも負けない』、フランス映画ファンにはおなじみのヴァンサン・マケーニュ主演『靄の向こうに』、多彩な女優シャルロット・ル・ボンが監督した『ジュディット・ホテル』、ほんのり笑える郊外の若者を等身大で映し出した『真のフランス男』など、多彩な作品を4月27日（月）まで無料で視聴することができる。そのほか、30分を超える見応えのあるものから、子供も楽しめる動物のアニメーションなど、自宅での時間を豊かにしてくれるラインナップとなっている。
INFORMATION
お家にいようMyFFF - STAY HOME EDITION
配信期間：2020年4月27日（月）まで 配信作品：過去10年間の配信作品の中から短編59作（詳しいラインナップは公式サイトにて） 配信サイト：MyFFF 公式サイト ＊日本での配信がない作品、日本語字幕の用意のない作品がある場合があります。 ＜第10回マイ・フレンチ・フィルム・フェスティバル＞長編8作延長配信中！ 配信期間：2021年2月16日まで（各配信サイトにより異なる場合があります） 延長配信作品：『獣たち』、『ペルドリイクス』、『カブールのツバメ』、『隕石が落ちた夏』、『母親たち』、『風とともに』、『ラッカを脱出せよ』、『俺のシテがやられる』 配信サイト：Apple TV app、Google Play、Amazon Instant Video、青山シアター、UPLINK Cloud、U-NEXT、GYAO！、Rakuten TV、VideoMarket、ビデックスJP、ぷれシネ、DMM動画、music.jp ＊料金は各配信サイトの規定によります。 ＊配信作品は配信サイトにより異なることがあります。 ＊MyFFF 公式サイトでの延長配信はありません。 MyFFF 公式サイト MyFFF 公式Youtube© Qetic Inc.
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