トイレでボーっとする人、部屋着でカップラーメンをすする人、酔い潰れた友だち。アーティスト・LITTLE FUNNY FACEことNARIの作品は、日常を生きる人々のちょっぴりルーズな“ありのまま”の姿を鮮やかに描写する。そこに登場する人々は、ボディ・ポジティブを表現するとともに、肌の色もさまざまだ。

そんな等身大の表現が共感を呼び、各地での個展・POP UP開催や、企業・ブランドとのコラボ企画など精力的に活動してきたNARIが、2024年4月27日（土）から5月6日（月）まで、代々木上原「WEED HEIGHTS」にて個展＜An Ending, A Beginning＞を開催する。約1年ぶりの本展の開催に至るまでには、さまざまな心境の変化があったといい、それは作品にも色濃く表れている。そんなNARIに、作品制作にあたる姿勢や個展に込めた想いなど、幅広く伺った。

──まず作風の変化について伺いたいです。約1年前に開催された個展＜Wordless＞から、作品の雰囲気が変化した印象を受けました。これまでNARIさんが描いてきた鮮やかでポップな作風と対比して、より繊細さが表現されているように思います。

前回の個展から「誰もが“見た”ことがあるシーン的なキャッチーさ」を追求するよりも「誰もが“持っている”心情を目に見える形にしたら、どんな絵になるだろう？」ということを追求するようになったんです。

使用する画材も、元々使用していたアルコールマーカーとあわせて、アクリル絵の具でも描くようになりました。マーカーは背景が塗りつぶしにくかったり極端な明暗を出しづらかったりしたのですが、絵の具だと広範囲をきれいに塗りつぶせて、光と陰影も表現しやすくなりました。それによって絵に奥行きも出せるようになったし、作品が持つメッセージも伝わりやすくなったと感じます。

例えば、今回の個展＜An Ending, A Beginning＞で展示予定のフォトブースを描いた作品。光と影のコントラストを表現することで、物語の中心部分だけでなく隅にいる登場人物の行動やドラマを浮かび上がらせています。さまざまなキャラクターにスポットライトを当てることで、より多くの人の心に響く作品になるのでは、と思って。仮に、観た人がこのシーンを実際に見たことや体験したことがなくても、複数いる登場人物の「誰かの気持ちになったことはあるな」というふうに、自分を重ねてもらえたらうれしいです。

──なるほど。色使いもこれまでの作品と比べると落ち着いた印象を受けますね。

マーカーと違って色を自由に作り出せることが大きな理由のひとつかもしれません。それから、これまでの作品では純粋に「好きな色」を感覚で選んで使うことが多かったので、あとから振り返ってみると鮮やかな色が多かったりして。反省点と言うと言い過ぎですが、明るい色合いの影響でポジティブなイメージばかりが先行してしまって、本当に伝えたいことが隠れてしまうこともありました。

──「本当に伝えたいこと」とは、どんなことでしょうか？

これまでの私の作品は、ありのままを肯定する“ポジティブな絵”というふうに捉えられることが多かったです。もちろんそういった側面もあるのですが、一つひとつの作品を紐解くと、実はネガティブな感情から生まれたものだったりもします。特に30代になってからは、「日常のクスッと笑っちゃうようなシーン」だけでなく、もっと「心の奥深いところ」を表現したいという気持ちが大きくなっていって、それが画材や色使いの変化につながっていきました。

──NARIさんの作品は、人と人との温もりや繋がりを想起させるシーンが特徴的ですが、どんなところから着想を得ていますか？

着想源は昔からずっと変わらなくて、自分が生活しているなかで見たものや感じたことを作品に落とし込んでいます。というのも、私にとって「絵を描く」ことは、「感情の絵日記をつける」ようなものなんです。だから、家でやることないなって気持ちさえネタになるし、映画を観て感じたことが1枚の作品になることもあります。多様な肌の色の人物を描く理由も、純粋に私の周りにいるさまざまなバックボーンを持つ友だちを登場させたかったからだし、「みんなが、より自然に共感できる作品を作りたい」という、とてもシンプルな気持ちから。

言い換えると、「日々を生きること」自体が原動力になっています。「絵日記をつけたい」という欲自体は、自分の感情を外に見える形にしてすっきりさせたい、という気持ちからきているのですが……！

──NARIさんの作品からはピースフルな励ましばかりを感じていたので、「すっきりさせたい」という気持ちがあるのは意外でした。

ありがとうございます。実はずっと、私の制作は自己と向き合うためのものだと思っていたのですが、「それだけじゃないかも」と思える出来事がありました。この間、街を歩いていたら昔から個展に来てくれているファンの方が私に気づいて声をかけてくれたんですが、うれしそうな反面、どこか悲しそうだったんです。「どうしたの？」って聞いたら、パートナーとお別れしたばかりだったらしくて。私は喋るのが上手くないので良い言葉をかけられなかったのですが、そのときに唯一伝えられたのが「私の作品をもう一回見返してみてほしいな。それでちょっとでも元気が出たり、前向きになれる絵があったりしたらいいな」ということでした。

そんなふうに言えたのは、自分にとっても大きな気づきで。私が絵日記（=作品）を残すことで、もしかするとそれが同じような経験をした人を助けられるのかもしれないって思えたんです。だからこそ、楽しい思い出だけじゃなくてマイナスな思い出も作品として描きとめて並べておきたいなって。

──4月27日（土）から開催される個展＜An Ending, A Beginning＞について聞かせてください。個展のタイトルに込められた想いは？

＜An Ending, A Beginning＞は直訳すると「終わりと始まり」です。30代を迎えてから今までの人生を振り返えったときに、「何か一つのことが終わると、繋がるように次の新しいことが始まった」という感覚が強くありました。もっと若い頃は、物事の終わりに対して悲しさや切なさを感じることの方が多かったですが、終わりが新たな始まりを生んでいて、むしろ、終わりがあることで人生は続いていくということに気づいたんです。そんなメッセージを込めて、＜An Ending, A Beginning＞というタイトルをつけました。

──前回の個展＜Wordless＞では、あえて作品名を展示せず、来場者がすべて観覧し終えたタイミングで作品名が書かれた紙を受け取り、自分の感想と並べて鑑賞できるというサプライズを仕掛けられていましたね。そういったアイデアはどこから生まれているのでしょうか？

展示方法などのアイデアは、アーティストとしての“ビジネス視点”から生まれています。アートにまだ興味がない方を含む幅広い層に、私の作品を実際に見てもらう機会をどうしたら作れるか、という課題を常に意識していて。原画と対面した感動がご購入に繋がったり、より作品に思い入れを持っていただけたりすることが多いので。アーティスト寿命を縮めないためにも特にこれからの時代、“アーティスト活動”と“ビジネス視点”のバランスを楽しく保っていくことが大事だなと思っています。

──SNSでいつでもどこでも作品を見られる時代だからこそ、正面から原画と向きあえる個展に足を運んでもらうことは、アーティスト活動においても大切な機会ですよね。

今回の個展＜An Ending, A Beginning＞でも、やっぱり実際に原画を観に来ていただきたいので、展示方法にもまた仕掛けを作る予定です。観にきてくれる人に内緒にしたいので、詳しくは言いませんが（笑）、一本の映画を観るような気持ちで楽しんでもらえるんじゃないかと思います。あと、ささやかながら来場してくださった方に特別なギフトを送りたくて、今回のために制作したLINEスタンプを購入できるQRコードをお渡しする予定です。

──個展の開催が今から待ち遠しいです。最後に、本展の見どころとメッセージをお願いします。

＜An Ending, A Beginning＞では、新作15点に加えてアーカイブ作品も数点展示する予定で、私史上最大サイズの作品も登場します。最近、サイズの大きな作品を観て、“吸い込まれるような感覚”に感動する機会が多くて。その感動をみなさんにも味わってもらいたいと思い、初めて大判サイズの制作にも挑戦しました。今ってスマホからどんな作品も観られる時代ですが、「実物と向き合って過ごす時間」って、やっぱり「画面とにらめっこ」とは全然違うと思うんです。SNSが発達した時代だからこそ、ぜひリアルでの体験を楽しみにご来場いただけたらうれしいです！

原島“ど真ん中”宙芳が酒宰するイベント・配信企画＜原島“ど真ん中”宙芳の選曲呑み屋物語＞第7回として板橋編が2024年3月2日（土）、板橋区前野町にあり、昨年3月にオープンした呑み屋「8ブンノ1」に急遽開催。開場は17時から、配信は20時から22時過ぎまでを予定しています（詳細は記事の最後に！）。 ＜選曲呑み屋物語＞では、お店のおすすめを味わいながら、仲間とともに杯を交わし合い、とっておきの一曲で物語を繋げる、そんなかけがえのない時間を原島さんのゆかいな仲間たちと共にお届け。前回は昨年7月、奥多摩町氷川で開催。企画で初めて有観客で行いました。本記事では、そんな昨夏の思い出をライターの高久大輝さんが振り返っていきます。

原島“ど真ん中”宙芳が酒宰する＜原島“ど真ん中”宙芳の選曲呑み屋物語＞第6回目が2023年7月22日（土）、奥多摩町氷川にある蕎麦太郎カフェで開催された（有観客、配信有）。 都心から電車に揺られて2時間ほど。奥多摩駅で17時ごろに電車を降りると、多くの若者で賑わう駅前に迎えられる。同行者と「みんな同じイベントに行くのかな？」なんて冗談を交わしながら、駅前の通りを北へ。酒処きみちゃん、居酒屋しんちゃん、飲食処ヤナギコージなど......原島がイベントの直前にシェアした「ど真ん中的奥多摩マップ2023」にも載っていたお店を含む柳小路や、落ち着いた雰囲気のビアカフェVETEREが横目に入り、「少し早く来て2、3杯やれたら良かったな」という後悔も抱きつつ道を進む。 コンクリートが少ないおかげだろうか。夏の日の晴天にも関わらず、都心で感じる顔をしかめたくなるような暑さはなく、気分良く蕎麦太郎カフェへと向かう。多摩川の支流の一つ、日原川に沿って、遡上する形で歩くと、2本の橋、北氷川橋と女夫橋を渡ることになるのだが、橋から見下ろす景色の素晴らしさについ立ち止まってしまう。渓流釣りを楽しむ人、川に浸り涼を取る人、それぞれがそれぞれの奥多摩を楽しんでいる姿も見える。イベント中に川遊びのチャンスを伺おうと心に決め、女夫橋を渡りきると、この日の会場となる蕎麦太郎カフェはすぐそこだ。

氷川国際ます釣場の2階にある蕎麦太郎カフェは駐車場側から階段を降りるとすぐだ。エントランスを通るとすでにMAN（KAMENOKO PRODUCTION）のDJがスタートしている。ゆったりと踊れるグルーヴィーなセットだ。日原川を見下ろす景色に見惚れつつ揺れるオーディエンスはもうだいぶ上機嫌な様子。奥多摩の自然に囲まれながら、日の高いうちから酒と音楽に酔いしれて、身も心も解き放たれていく。 次にDJブースに立った川西卓は、もう夏休み全開のプレイを展開する。どれだけ大人になっても夏休みのあの感覚を思い出せるのはなぜだろう。少しタイムスリップしたかのような、夢見心地な時間。飲み物がラムネからビールに変わったけれど、大人にも夏休みは必要だ。

2人の手練れによって完全に景気のいい雰囲気が出来上がった蕎麦太郎カフェ。日が徐々に傾いてきた頃合いでPUNPEEにDJのバトンが渡る。GAPPERや原島がサイドキックMCとして煽ったり、PUNPEE自身もマイクを握りラップしたりと、フロアの盛り上がりと呼応するように出演者もヒートアップしていく。特にPUNPPEによる“夢のつづき”のリミックスがプレイされた瞬間はこの日のハイライトの一つだろう（ちなみにフライヤーにあった、たっきー a.k.a GAPPERによる乾杯会については、ぬるりと始まり、いつの間にか終了していたので割愛します）。

そしてDJは原島“ど真ん中”宙芳に。とは言っても、Chaos On Paradeや本田Qのライブも組み込まれたセットだ。DJブースにはいつも誰かがいてカオスな状態、フロアも人の熱気でカオスな状態。この日のフライヤーには出演者が呑助と表記されていたが、これはたしかに正しいのかもしれない。とはいえ、蕎麦太郎カフェには長いピークタイムが訪れていたのは間違いない。 Chaos On Paradeのライブでは「奥多摩ステイトオブマインド！」というヒップホップらしい気の利いたシャウトが響き、本田Qは圧倒的な存在感を放つフロウでオーディエンスを驚かせ、フロアからは感嘆の声が漏れる。

ピークタイムが続く中、DJが代わろうというとき、Not For Saleが機材トラブルに見舞われる。が、原島が「PUNPEE！社長のケツ拭いてよ！」とすかさず粋なフォロー。この日の酒賓の原島“ど真ん中”宙芳がこういった場面でパーティーを救う、いや、さらに盛り上げる瞬間を自分はこれまでにもたくさん観てきたし、この日のフロアにいた多くの人もそうだろう。DJやラップのスキルだけでない、呑助だけど呑助なだけではない、原島“ど真ん中”宙芳の魅力を再確認したあと、Not For Saleもトラブルを脱してDJをスタート。このあたりから自分もだいぶ酒が回っていたのだろう、思い出せるのは心地よかった記憶ばかり。川遊びしようと思っていたのをすっかり忘れて楽しんでいた。

奥多摩から新宿への終電は22時半ごろなので、ちらほらと帰り支度を始める人もいたが、それでもフロアには多くの人が残っていた印象だ。結局、音が止まったのは23時半くらいだっただろうか。最高の環境に、お酒と音楽。この日の奥多摩は、まぎれもなく夏の思い出の1ページになった。 正直な話、漠然とした避暑地としての印象しかなく、過去に訪れたことのなかった奥多摩。しかし、このイベントをきっかけに足を運んでみて、その土地のたくさんの魅力に気づくことができた。原島は最後に「また面白いことがやれたらいいな」と話していたので、今回やり残したことはまた次回、しっかり時間に余裕を持ってやろうと心に決めている。

賑やかな街並みを背に本場タイ料理を堪能できる“屋台”、旅行中のリラクゼーションに欠かせない“マッサージ”、そして仏教が広く浸透している国柄ならではの“遺跡”…。日本からのアクセスも良く、掘り出し物が豊富でショッピングにも最適な「タイ」は魅力たっぷりで日本からも多くの観光客が訪れています。

コロナ禍の影響も緩やかになり、海外旅行への機運も高まっている昨今ですが、旅行客の目的地としても大人気な「タイ」は年々進化しており、ラグジュアリーな体験ができる施設やタイエンタメの魅力を感じられるレジャースポットが増えています。そんな進化を続けるタイの魅力を伝えるため、Qeticでは“ホテル”、“フード”、“アクティビティ”の3編を体験談も交えてご紹介！

今回は寺院や遺跡を中心にレポートする“アクティビティ”編！　由緒ある荘厳な建築や、緻密な彫刻・装飾など、タイの文化的背景が色濃く感じられる寺院・遺跡を人気エリアのアユタヤ・チェンマイの中からご案内します。

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バンコクから北に約80km進んだ地点に位置するアユタヤは、かつてヨーロッパと東アジアを結ぶ国際貿易都市として栄えた都です。王朝が隆盛を極めたこの土地には、当時の景色を思い起こさせる素晴らしい仏教建築が数多くあり、遺跡群は世界遺産にも登録されています。

アユタヤに雄大に流れるチャオプラヤー川の西側に位置する「ワット・チャイワッタナーラーム」は、1630年に第24代王プラサート・トーンが亡くなった母を偲んで建てた寺院として知られています。広大な四角い境内の中央には35mの主塔が佇み、四方に4基の塔堂(プラーン)を従えており、その回りには回廊が取り巻くというアンコール・ワット様式の建築です。また古代インドの宇宙観で、一須弥世界の中心にある高山を指す須弥山(しゅみせん)を表現する塔が八方に並んでいるのも特徴的です。1767年、ビルマ軍の侵攻により焼き討ちに合い廃寺と化しましたが、1987年になって改修され、現在ではアユタヤでもっとも美しい寺院遺跡のひとつとして現地人や観光客に愛されています。

このエリアが舞台になったタイドラマ『運命のふたり』（2018年放送。タイ語タイトルは『ブッペーサンニワート』）が大ヒットした影響で、観光客が増加し社会現象に。そのため、レンタルで当時の民族衣装に着替え、遺跡巡りをすることも人気です。

寺院遺跡の近くには多くの民族衣装のレンタルショップが連なっており、実際に訪れてみると所狭しと煌びやかな服が並んでいました。民族衣装のレンタルショップは国によってサポートされていることもあり、大人が一式200バーツほど（812.29円*2023/9/28時点）、子どもが一式100バーツ（406.14円*2023/9/28時点）ほどのリーズナブルな価格で借りられるのも魅力的です。この寺院遺跡は夕暮れ時が一番の撮影チャンスとしても知られるスポット。ぜひ夕暮れ時に民族衣装を身に纏い写真撮影をしてみてはいかがでしょうか。

バンコクの北方約720キロに位置するタイ第2の都市チェンマイは、「北方のバラ」とも称される美しい古都。そんなチェンマイのダウンタウン近くには、市内で最も大きく格式の高い寺院「ワット・プラシン」があります。

ラーンナー王朝第5代パーユー王(1336～1355年)によって建立されたワット・プラシンには、50ｍ程の高さに及ぶ金色の仏塔、象の建築、輝きを放つ黄金のプラシン仏像、そして精巧な僧侶の彫刻など立派な造形物が多く並び、荘厳な景色が拝めます。

鮮やかで古典的な礼拝堂の壁画には、タイ北部のランナー地方の生活や文化が美しく描かれており、当時の風景を思い起こさせます。街に溶け込んだ場所ですが、日本の神社仏閣とはまた異なるエキゾチックな印象が見受けられました。チェンマイ中心部からソンテウ（※タイの乗り合いタクシー）で10～15分ほどというアクセスしやすい立地なので、街歩きの最中に訪れるにもおすすめです。

「ここを訪れないとチェンマイに来たことにならない」とも言われる代表的な名所をご紹介します。1383年、ランナー王朝の時代に建てられた寺院「ワット・プラタート・ドイ・ステープ」はチェンマイ市街から約15km西にそびえる標高1,080mのステープ山頂にあります。

寺院の入口となる門までは自動車道が整備されています。麓まで上がり、石階段化ケーブルカーで山頂まで登ると、辺り一面黄金に輝く圧巻な眺望が目の前に広がります。巨大な装飾が連なる景色からは、仏教の大きな影響や当時の栄華が想像できます。

山頂のテラスからはチェンマイの街を一望することができるため、「天空の寺院」とも呼ばれています。パワースポットとしても知られており、中でも数多の仏像や仏塔が並ぶエリアにそびえ立つ黄金の仏塔が有名。蓮の花と線香を携え、祈りを捧げながらこのまわりを時計回りに3周し、その後蓮の花と線香をお供えすると願いが叶うと言われています。蓮の花と線香は境内入口にて販売されているので、ぜひ体験してみてください。

チェンマイ旧市街のチェンマイ門から、ソンテウで5分ほどの場所に位置する「ワット・シースパン」は1500年、マンラーイ王朝ムアン・ゲーオ王の時代に、プラ・プッタパティハーン仏像を奉納するために建てられた寺院です。建築はラーンナー様式の石組みで、緻密な模様にアルミと銀の装飾が施されています。

別名「銀の寺」と呼ばれるワット・シースパンは、一見するだけでインパクト大な“銀”一色の寺院。世界で最初に銀で造られた寺院でもあります。なお、銀一色になったのは2000年代に入ってからとのこと。寺院のあるチェンマイには、多くの銀細工の工房がある村、ウアライ・コミュニティがあり、村人が本堂を銀で改修したことで現在の姿になったそうです。

特徴的なのは建築の繊細さ。驚くほど緻密な彫刻や色使いなど、細部に宿る美しさに息を呑みました。ナイトマーケットエリアからもほど近く、徒歩で訪れることが可能です。ぜひチェンマイ旧市街の観光とともに、ワット・シースパンへ足を運んでみてはいかがでしょうか。

日本でも愛されているタイ料理をはじめとした“屋台”、旅行での癒しにピッタリな“マッサージ”、仏教が広く浸透している国柄ならではの“遺跡”…日本からのアクセスのしやすさや、物価差によるショッピングのしやすさなど魅力たっぷりの「タイ」。

コロナ禍の影響も緩やかになり、海外旅行への機運も高まっている昨今ですが、旅行客の目的地としても大人気な「タイ」も年々進化しており、ラグジュアリーな体験ができる施設も増えています。そこで今回は“ホテル”、“フード”、“アクテビティ”の3編を体験談も交えてご紹介！

本稿はフード編！　ミシュラン3星のレストランから、BLACKPINK・リサが愛する郷土お菓子まで。さらに料理の背景には、タイの方が大事にしている自然と文化の姿も。人気エリア、バンコク・チェンマイ・アユタヤのスポットをご案内します。

▼ホテル編はこちら！ タイのおすすめ5つ星ホテル！“ホカンス”にぴったりなバンコク・チェンマイのプチ贅沢ホテル

2年連続でミシュランに紹介されている「Baan Pomphet」。ジャジーな音楽が流れる中、川が一望できるテラスもあり、リゾート感が漂う空間です。

タイに来た！感を味わえる「パイナップルのチャーハン」、名物で高級食品としても人気なビッグサイズの「焼き川エビ」、お店特製の「タロイモ料理」など、海外ならではの味を楽しめます。

タイらしさも本気ながら、和食のような繊細な深さが感じられ、どれもサイズが立派で味もよく、身も心も満たされること間違いなし。ソースで甘さや酸味、辛さなど自分好みの味に調整して楽しめるので、グループや初心者でもカジュアルに楽しめる点がポイント。

アユタヤの隠れ家的なブティックリゾートホテルが隣接しており、目の前に流れるチャオプラヤー川が一望できる開放的なスポットとしても知られていますが、食事だけでもOKなのでお近くに寄った際はぜひ！

BLACKPINKのリサが、SNSに投稿したことで売上が急増したという、アユタヤ名物スイーツ「ローティ・サーイマイ」。そんな「ローティ・サーイマイ」の人気店で、アユタヤ歴史公園の近くにある「ローティ・サーイマイ・アビーディン」をご紹介します。

砂糖、水、小麦、油などシンプルな材料で作られていますが、その食感や口あたりが絶妙で、どんな魔法がかかっているの？　と思ったほど奥深い味わいです。その魔法の正体は、丹精込められた調理。

重量感ある作業を１日に何度も何度も繰り返し、絹の糸のような美しいスイーツがたくさん作り出されます。またアユタヤにはココナッツミルクやゴマ入りなど特徴的なお店も。ぜひいろんなお店で味比べしてみてはいかがでしょうか！

北部に位置するタイ第2の都市・チェンマイ。そんなチェンマイを訪れたら絶対に食べてほしいのが本場のカオソーイです。独特なスパイスと、添えられた揚げ麺が特徴的な手軽に食べられるヌードルで、ランプーン街道沿いに位置する2店舗が名店として知られており、「カオソーイ サムージャイ ファーハーム」はそのひとつ。

ビーフ、チキン、ポークと選択肢が多く、辛さと旨味のバランスが癖になります！　すこしクリーミーなスープと、沁みて食感が変化するスナックで、サクサクとじゅわじゅわを楽しめる逸品です。唐辛子やピクルスなど、味変も様々にできて美味しく楽しく、一食に流れがあり、“グルーヴ”を感じさせてくれました。

ほかにも、トラディショナルな麺メニューや、豊富なおかずメニューなども揃っているので、ぜひチェンマイを訪れた際は、有名店に足を運んで“美味しいグルーヴ”を感じてみては。

チェンマイで有名なナイトマーケットの近くに、エキゾチックさとモダンさが共存する古民家レストラン「Kiti Panit」があります。建物は築130年以上で、地元の芸術家や職人たちの手によって改装されたとのこと。

定番メニューをはじめ、豚皮のから揚げや、チェンダー菜と卵の炒めなど、あまり知られていない伝統的な北部タイ料理で思わず舌鼓。辛すぎず、優しい口あたりのメニューが多い印象でした。ワインなどアルコールや、北部固有の動植物を使用した自家製ソーダ等ドリンクメニューも豊富で、特に世界5位を取ったというタイミルクティーは大満足の美味しさでした。ぜひ一度ご賞味あれ。

見てるだけでお腹が空いてくるような絶品料理の数々ですね。そこで忘れてはいけないのが、環境保全や地産地消に取り組む国としての背景です。筆者は今回の旅でチェンマイを訪れた際、オーガニック生産に取り組む農家や村人のもとへ訪れる貴重な体験ができました。

たとえばタイでは“生卵を食べる習慣”がポピュラーではありません。しかし近年、オーガニックな生産方法にこだわり、安全で上質な卵を提供する養鶏農家もいらっしゃいます。お話を伺うと、ストレスの与えない環境はもちろん、エサ作りからナチュラルなものを使用しているとのこと。人気スーパー「リンピンマーケット」でも並んでいるそうで、“生卵でも美味しく味わえる”上質な卵です。とてもシンプルな味付けした卵焼きをいただきましたが、深みのある味わいで本当に美味しかったです。

また、中心部から離れたMea Tha地区にて村の方に案内していただきながらトレッキングも体験。美しい川や野菜などが無くならないように保全しながら、次の世代、またその次の世代へと続くようにシェアし続けているというお話が伺えました。コミュニティ独自の自然を守るための厳しいルールもありながら、筆者にも優しくお話いただきおもてなし料理を振る舞っていただいて、タイの観光を支える重要な背景を知れる、とても素敵な機会になりました。

最後に、バンコクの定番観光スポット「アイコンサイアム」からご紹介。「アイコンサイアム」は、2018年11月チャオプラヤー川沿いのクローンサーン地区に開業されたタイ最大級となる複合施設で、高層コンドミニアムやショッピングモールから構成されています。

初めて訪れた筆者の印象は、「とにかくデカい！！！」「『有吉の壁』をここでやったら絶対楽しいくらいデカい！！！」と、その広大さに圧倒されていました。日本のショッピングモールや百貨店とはまた違ったスケール感があり、タイではルーフトップバーが人気ですが、ここ「アイコンサイアム」でも絶景スポットで夕食を味わえます。

天井が高く、開放的なテラスで料理・お酒をいただくと、まるで空で食べている感覚。ここだからこそ体験できる贅沢はぜひ一度試してほしいです。施設内は、水上マーケットを模したタイ各地の物産品エリア「SOOKSIAM」(スックサイアム)や、アートギャラリーなどバラエティに富む内容なので、ショッピングとともに楽しんでみてはいかがでしょうか。

▼ホテル編はこちら！ タイのおすすめ5つ星ホテル！“ホカンス”にぴったりなバンコク・チェンマイのプチ贅沢ホテル

日本でも愛されているタイ料理をはじめとした“屋台”、旅行での癒しにピッタリな“マッサージ”、仏教が広く浸透している国柄ならではの“遺跡”…日本からのアクセスのしやすさや、物価差によるショッピングのしやすさなど魅力たっぷりの「タイ」。

コロナ禍の影響も緩やかになり、海外旅行への機運も高まっている昨今ですが、旅行客の目的としても大人気な「タイ」も年々進化しており、ラグジュアリーな体験ができる施設も増えています。そこで今回は“ホテル”、“フード”、“アクテビティ”の3編を体験談も交えてご紹介！

せっかくの海外旅行で、「羽を伸ばしてプチ贅沢にしたい！」なんて方も多いのではないでしょうか？　本稿ではそんな“プチ贅沢”を裏テーマに、ウェディングバケーションや卒業旅行などメモリアルな瞬間にもぴったりなバンコク・チェンマイ・アユタヤのスポットをご案内します。

タイの首都であり、中心地のバンコク。さまざまなラグジュアリーホテルが並んでいますが、わずか数年でバンコクのウェルネスの聖地としての地位を確立したホテルがあります。それが「シンドーン ケンピンスキー ホテル（Sindhorn Kempinski Hotels）」。羽田空港から直行便で約6時間のスワンナプーム国際空港から車で約1時間。ビジネス街やショッピングエリアを抜け、豊かな緑に囲まれた場所に当ホテルは位置しています。

2020年10月にバンコクのランスアン地区にオープンした5つ星ホテルで、世界的に知られるドイツの高級ホテルチェーン「ケンピンスキー」が手掛けており、ブランドが誇るサービスと、タイのホスピタリティを融合させたウェルビーイングが体験できます。お部屋は、3ベッドルームのシンドーン・ロイヤルスイートを含む全274室の客室とスイートルーム。グランドデラックスルームは、バンコク市内にあるホテルのこのカテゴリーでは最大の66㎡で、各部屋には専用のバルコニーが設けられており、高層階からはバンコクの街並みや公園など広大な景色を楽しむことができます。

また、4,000平方メートルの広さを誇るスパをはじめとする設備、サービスがあり、市街を一望できる25メートルのプールも。伝統的なヒーリングと現代的なセラピーからなるスパサービス、さらにはサウナ、低温室、テピダリウム・ラウンジ、モロッコ式ハマム、ラスール泥部屋など、リフレッシュメントが充実していることも大きな魅力です。

また、オフがあればオンを楽しむのもホカンスの味わいのひとつですよね。体を動かしたい方は、プールやフィットネスセンターがおすすめ。ライブ＆バーチャル・サイクリング、高強度インターバル・トレーニング、最新鋭のジム器具が美しくレイアウトされています。

そしてホテルで欠かせない“食事”も最高峰。Flourishでは、世界各国の人気料理やシェフによる中東料理、ミシュランが認めたLoukjaan by Saneh Jaanのタイ料理、フレンチ・地中海料理のBistrot De La Merなど、エレガントで味わい深い料理が並んでいます。中でもおすすめなのは、Ki Izakaya。東京の居酒屋の雰囲気を表現しており、旅行先で味わう絶品の和食は、一味違った喜びに。

Sindhorn Kempinski Hotelsでは、内観を3Dでチェックできる「ビジュアルツアー」をWebで展開。現地への楽しみに心を馳せながら、ぜひ一度検討してみてはいかがでしょうか？

タイ北部最大の都市・チェンマイ。そこに南北に流れるピン川の目の前に佇む「クロス チェンマイ リバーサイド（Cross Chiang Mai Riverside）」をご紹介します。当ホテルは、チェンマイの中心地からわずか数分の静かなほとりに位置し、ホテルからも川を眺められ、自然の中で調和する美しい場所です。

樹齢100年のタマリンドの木々に囲まれた、5階建ての煉瓦造りが立派な建築で、2017年11月にオープン。6,300平方メートルの敷地を有し、29室のスイートを備えています。ポイントは、川を見渡せる快適なバルコニー付きのお部屋、そして3つのレストランとバーで構成されたホスピタリティで、トリップアドバイザーでも3年連続で賞を獲得しています。

屋上には開放的なプール、その隣にはジムが並んでおり、エキゾチックな時間を堪能するのもよし、体を動かしリフレッシュしてすぐにプールで体をリラックスさせるのもよし、とシーンによって楽しめる空間に。もちろん、スパで快適な時間を過ごすなど、サービスも充実しているほか、どこを切り取っても絵になる景観は本当におすすめです。また、タイで展開されている上質なスーパー「リンピンマーケット」が近隣にあり、お土産やちょっとした買い物など、旅行生活を支えるスポットも周辺に位置しています。

実際に泊まった筆者としては、レストラン「OXYGEN」での食事が一番の思い出です。カテゴリーとしては、創作タイ料理というべきか…タイ料理のムードも味わいつつ、繊細な高級感のあるコースは何にも変え難い幸せなひとときでした。

というのも、タイ料理のイメージといえば「辛い！美味い！」だった私ですが、つい小声で「美味い(アロイ)…」と溢れるような洗練された料理の数々。さらに開放的なガラス張りの空間で味わうので、旅行の疲れをすべて吹き飛ばすような満足度です。幸運にも生ライブ(金・土だけ開催)とともに食事を楽しむことができ、セレブリティたっぷりな時間でした。

食事というと、驚いたのが朝食のサービス。鮮やかに盛られたアフタヌーンティーセットがもれなくサーブされることに加え、パンケーキ・卵料理なども席で注文してから調理していただくビュッフェ形式。フルーツジュースやスムージーなどのドリンクが充実しており、川を眺めるテラスで優雅な朝を演出します。

バンコクの北方約720キロに位置するタイ第2の都市チェンマイは、「北方のバラ」とも称される美しい古都。周辺はタイ最高峰ドイ・インタノンをはじめとした峰々が重なる緑豊かな山岳地帯となっており、乾季（11月〜1月）は平均気温が約25℃と平野部より過ごしやすいことから、避暑地としても人気があるエリアです。中心地は繁華街としてナイトマーケットなど盛り上がりを魅せており、バンコクとはまた異なった体験ができます。ぜひチェンマイ旅行の際には、「クロス チェンマイ リバーサイド（Cross Chiang Mai Riverside）」をチェックしていただきたいです。

Qeticがサポートし、原島“ど真ん中”宙芳が酒宰するイベント・配信企画＜原島“ど真ん中”宙芳の選曲呑み屋物語＞第6回目が7月22日（土）、奥多摩町氷川にある蕎麦太郎カフェで開催される。

イベントには酒賓として原島“ど真ん中”宙芳が登場。呑助として盟友PUNPEE、本田Q、川西卓、MAN（KAMENOKO PRODUCTION）、Not For Sale、Chaos On Paradeが出演するほか、たっきーによる乾杯会も開かれる。

蕎麦太郎カフェはJR奥多摩駅より徒歩6分、氷川国際ます釣場の2階に位置するスポット。新宿駅からは約2時間ほどで到着する奥多摩には豊かな自然が広がっており、釣りや登山などアウトドアが好きな方には特におすすめ。午前中から来て釣りを楽しんでから参加なども良いだろう。また、観光スポットとしては関東随一の規模となる鍾乳洞・日原鍾乳洞が著名で、奥多摩駅からはバスで35分ほどで到着する（バスの時間は確認必須。奥多摩駅バス｜東日原バス）。さらに「駅前の呑み屋は昼から営業中」（原島談）なので、ぜひ早い時間から奥多摩の街や自然を堪能してほしい。

なお、チケットは7月8日（土）20時からSUMMIT WEBショップで発売される。情報は随時、原島“ど真ん中”宙芳のSNSから発信されるので要チェックを。注意事項は必ず守りながら、特別なロケーションで＜原島“ど真ん中”宙芳の選曲呑み屋物語＞を楽しんでほしい。

「なんのために存在し何を目的とするのか、考えれば考えるほどわからなくなる人生のようなグループ」──都内を中心に活躍するDJ／ラッパーの原島”ど真ん中”宙芳が率いる4人組Chaos On Parade。原島“ど真ん中”宙芳に加え、O-riginal、テツ、山さんからなるこのグループが、結成20周年目にして、ついにファースト・シングルにして初の12インチシングル『グッドフェローズ／車窓から』をヒップホップレーベル〈SUMMIT〉からリリースした。

4人の関係性は、ふしぎ極まる。予備校・学生時代に気付いたら集まり、のらりくらりと活動を続け、振り返れば20年──じつに半生を共に過ごしていた。そこでグループのことを古くから知る、原島氏の地元のともだち・PUNPEE氏を迎え、インタビューを行った。

気兼ねのない距離感で、自由奔放に、冗談交じりに語られる思い出と正直な哲学、純粋な創作への熱意……彼らのともだち・ブラックエナリが買い込んできた缶ビールを開ける音はとまらない。たった3時間弱、池袋のレンタルルームで聞いただけでは解明できない、彼らのふしぎな関係とブレないありさま、その片鱗が伝われば幸いだ。

──今回初インタビューということで、よろしくお願いします。20周年で初のアナログリリースを迎えたということで、まずメンバーの自己紹介をしていただけますか？　文字に起こすのでラップ調とかにはしなくて大丈夫ですが（笑）。

原島“ど真ん中”宙芳（以下、原島）　しないでしょ。Chaos On Parade（以下、C.O.P.）の一応リーダー的な原島“ど真ん中”宙芳です。ラップとノリ担当です。ビートも山さんと作ったりとか、みんなでワイワイやってます。

──そしてOGAさん、山岸さんですね。

山さん　OGAは……もう使ってないです。

原島　恥ずかしいからやめたんだよね。

山さん　マダム（池袋MADAM CARRAS）のイベントに出てた頃はそう名乗ってたね。もうちょっと……そういうのいいかなって。

原島　テツは最初、ZEROって名乗ってたよね。

山さん　 2人でOZの魔法使いっていうの作ってた。

──完全に思い出しました。ZEROさんってどういう人なんだろうと思って、会った記憶がありますね。

山さん　なにかにその名前を載せたことはないってことだよね。

原島　　むかしの「魔法のiらんど」だけじゃない？　あれはもう見れないね。mixiも消した。

──今回の質問考えるためにミチヨシくんのブログを読んで。「魔法のiらんど」にあったなと思って検索したんですよ。でも見れなくなってて。でも、逆に見れない方がいいですよね。時代のコンプライアンス的にも。山さん、そしてテツさん。テツさんの担当は……？

テツさん　ラップ……？

原島　疑問形なんだ。

テツさん　ラップとかラッパーとかいうのに抵抗がある。ヒップホップとか、言葉自体にも……とりあえずミチヨシとかと遊んでるだけっていう。

──ミチヨシくんにはノリっていうのがあるように、テツさんにもなにか担当は？

原島　スタジオのお金払ってくれるよね。

一同　（笑）。

──そしてカツシさん。

O-riginal　ラップを担当してます。デブ、O-riginalです。

──読みは「オーリジナル」ですか？ずっと同じ名前ですか？

O-riginal　そう。オーリジナル。むかしはOICHI。C.O.P.の前に、最初は地元・赤羽でやってて。

──そんな4人の方なのですが、結成したのはいつになるんですか？

テツさん　20周年って言ってるから20年前でいいんじゃないの。

原島　いや。たぶん2001年とか。予備校出てラップしたのはそのくらいだと思う。山さんは予備校のともだち。Buddha Brandの“DON’T TEST DA MASTER”の発売日のときにCISCOの袋を予備校で持ってたのが山さんしかいなかった。

山さん　＜DYNAMITE＞（DJ TATSUTA主催イベント。KREVAをはじめ、KICK THE KAN CREWのメンバーらが出演していた）でミチヨシに「お前、代ゼミじゃね？」って言われて、「違います」って答えた。

原島　山さんとテツが高校のともだちで、おれとカツシが大学のともだち。言葉を選ばなければ寄せ集め。

──それで自然とC.O.P.結成ですか？

原島　いや、C.O.P.の前にWILD 7って名前でやってて。

──もはやクルーですね。

原島　俺らはグループのつもりだったんだけど。なんにもやらない人とかも含めて7人組。それで、WILD 7ってのがもう一組東京にいて、かち合ったことはないんだけど、雑誌で名前とか乗ってて。この人たちの方が露出もしてるから、おれらが変えるしかないなって。おれの地元のともだちのモッちゃんとかいた。

山さん　WILD 7はひどいグループだったけどね。新曲作るぞって言って、当時流行ってたニトロ（NITRO MICROPHONE UNDERGROUND）みたいなノリのイケイケなリリックを書いてきてるのに、モッちゃんにだけ「次のテーマはラブソングだ」って言って。

──すでにそういうのは始まってますね（笑）。

原島　それで、モッちゃんだけ「出会いはなんとか～」っていうのをライブでやったりして。なんだかんだ人数が多いから、だれか声かかって月1くらいでやってたんじゃないかな。

──それが母体的だったと。どういう形で4人（C.O.P.）になったんですか？

原島　就職のタイミングで抜けたりして。

──それで4人になったと。そのときのDJはコウゾウさん（DJ KO-ZO-）でしたっけ？

原島　一番最初はスケベ先生ことゲンってやつで。ゲンが就活で来なくなり、次がカツシのともだちのコウゾウ。

──おれがはじめて観たときはたぶんスケベさんがバックDJだったかもしれないですね。

山さん　パンさん（PUNPEE）と初めて会ったのはマダム？

原島　シムーン（CLUB SIMOON）じゃないかな。ライブで15組とか出てたころ。

──ノルマを取ってるイベントとかで。当時Dragon AshやKICK THE CAN CREWのヒットの影響とかでラップを始める人が多くて。みんなスーパーB-BOYみたいな格好してて。自分はいまと特に変わらなかったと思いますけど、DJで出てたときに、1組だけ格好はB-BOYではないんだけど……猪木のテーマをサンプリングしてラップしてた人がいて。

山さん　“C.O.P.ボンバイエ“ね。

テツさん　なつかしいな。

──「C.O.P.ボンバイエ」って言ってて、それがすごい衝撃的で。この人たちだけ明らかに他のメンツと違う、自然な感じ。そうしたら、ミチヨシくんからラウンジで話しかけられました。自分はラウンジのDJだった気がしますね。それでDJしてたときに話しかけられたら、駅が隣で「板橋だ」ってなった記憶があります。そのときIRC（板橋録音倶楽部｜PUNPEEが以前所属していたPSGの前身ともいえる組合）は観てますか？

原島　観てるよ。IRCはやってて、トラックをオリジナルで作ってるって聞いたんだ。みんな、そのときはありもののインストレコードでやってたから。

山さん　IRCがオリジナルでやってるのはすごいなって思った。

──でも、“C.O.P.ボンバイエ”もオリジナルですよね。あれはMDでかけてたんですか？

原島　そう。「ピッ」って鳴らないようにブランクを作って｡そうだ、MDだ！　だからデータが見つからないんだ。

──当時はみんな2枚使いで、CDJとかもなかった。落とし込めるメディアがMDしかなかたんですよね。レコードを作るのは無理だったし。だからPAさん側に渡してかけてもらうか、自分でラインを繋いでかけるかしかなくて。でも、かけると「ピッ」って音はなっちゃう。

原島　それが鳴るとカッコ悪いじゃん。そのとき、テイ・トウワ（TOWA TEI）とかサンプリングしてなかった？

──Deee-Liteの“Groove Is in the Heart”をサンプリングしてライブだけでやってましたね。それで話しかけられて。それが20年前とかになるんですかね。あとC.O.P.の思い出として、1回バックDJやりましたよね？

原島　1回やった。山さんとおれの2人で。

──COLOR（現Knot）でやったんですよ。めちゃくちゃ2枚使いした記憶があります。はじめてそんなに2枚使いしましたね。

原島　山さんは雷とか、おれはFG（FUNKY GRAMMAR UNIT）とかが好きで。RHYMESTERで言うとMC SHIRO派（現・宇多丸）かMummy-D派かみたいな。カツシと山さんはMummy-D派で、おれはSHIRO派、テツはあんまりわからない。

一同　（笑）。

──テツさん、ヒップホップは……。

テツさん　ぜんぜん聴いてない。山岸がともだちだから、山岸から教えてもらう曲を聴いてた。高校のときにともだちになって、オアシス（Oasis）聴いてたからオアシス聴く。それで「こんなのあるんだ。面白いね」って。あと、プロディジー（The Prodigy）とかめっちゃ好きだった。

山さん　あとダフト・パンク（Daft Punk）は好きって言ってたよね。

原島　ぜんぜんラップ関係ないじゃん。

一同　（笑）。

──ラップはなにが好きなんですか？

原島　本当に聴いてなかったよね。だからテツは小節の数え方がわからなくて、16小節書いてきてって言ったら、70小節くらい書いてきたよね。

テツさん　音楽っていうものをいまだによくわかってない。音楽やってなくても、言いたいことを言えるんだって。ラップっていう、音に乗せて表現できるっていう。ただそれだけ。

──結成当時はB-BOYとはこうあるべきって風潮が結構強かったじゃないですか。たとえば4大要素とか。2枚使いできないとダメとか。そういうのは意識してましたか？

原島　それぞれ違う感じがいいなって。おれはヒップホップの歴史だとか……本読むのも好きだけど。カツシも……。

O-riginal　そうだね。どちらかというと、ヒップホップであれって。

山さん　おれはちょっとドレッドっぽい髪型をしたことあるけど、コテコテなのが好きじゃなくて。新しいことをやりたいって感覚の方が好きだった。だけど、古いのが好きだったけどね。D.I.T.C.とか。

原島　ひねくれもの気質を山さんに感じる部分はあるね。ちょっと前だとディプロ（Diplo）とか好きだったよね。おれもひねくれてるけど、ひねくれ方が違うなって。

──ライブを観てたときに、ミチヨシくんがフックを歌ってる後ろで山さんが「ア〜〜ア〜〜ア〜〜」ってずっと言ってるやつがあって、最初に聴いたとき衝撃でしたね。

原島　“ハッピー・ライフ”だ。でも、ああいうのが良いと思う。自分たちの理想系。でも、あの曲は山さんのヴァースがないから。

山さん　コーラスに徹してる。

一同　（笑）。

──それけっこうヒントになって、PSGで同じようなことやったっすね。ずっと「アッ」って言い続けるとか。真似した記憶があります。C.O.P.のライブはマダムカラスで観た記憶がけっこうあって。あとNUTSとか。

原島　六本木NUTSでやってたのは平日とかだから、そのときくらいからテツはいなくなって。記憶ある？

テツさん　ない。まったく。

原島　でも、テツは来てたこともあるよ。ライブ前にテキーラのショット5個並べて、ジャンケンで負けたやつが一気飲みしてからライブやるっていう。終わった瞬間テツが便所で吐いてた。

テツさん　それじゃあ記憶ないよな。

一同　（笑）。

原島　そのころ浦和BASEでもよくやってた。BLYYとは浦和で仲良くなったんだよね。IKEBUKURO BLOOD LINEのとき。最初はふざけてモッちゃんに物真似とかさせてたら、AKIYAHEAD（BLYYのMC）が「こいつらなんだ」ってなったらしい。でも、モッちゃんがいなくなって、物真似コーナーがなくなったら、AKIYAが褒めてくれて。お前らちゃんとやったらカッコいいじゃないかって（笑）。ライブ中に物真似とかあんまりやらない方がいいなって。

──ライブではカツシくんが柵を使ってコミカルに動いたり、ラップの運動神経が良いってイメージがあります。客演のオファーとかあったんですか？

O-riginal　ないない。

──そうなんですね。ラップのスキルが高くて、チームにおいてラップ巧者っていうイメージでした。

原島　カツシが前のグループにいたとき、USラップのはめ方を日本語でやったり、そういう取り組みが行われてたとかかな。カツシはサイドマイクとかやってたんだっけ？

O-riginal　そう。

──あと、カツシくんの家にも行ったことありますね。入ってはないんですけど、ミチヨシくんと行きましたね。

O-riginal　おれが新小岩に家出してたときだ。

原島　 ASIA P（元Glad）でボストン・レッドソックスのベースボールシャツ着た女の子とカツシがライブ前にいちゃいちゃ、キスとか超してて。そしたら、その年にレッドソックスが何十年ぶり優勝したんだよね。

──ライブで全員揃うときはけっこう稀だったりしますか？

原島　揃うことはほとんどない。オファーきて3人出れるなら出ようと。3年に1回くらいみんな揃うけど、それだと逆にどこでラップしたら良いかわからなくなっちゃって。

──揃ったり揃わなかったりなんですね。ライブでのエピソードとかありますか？

原島　 CHIN-HURTZのイベントで、そのとき出れる予定だったのは2人だけど、仲良いからライブやろうかって。それでテツとおれと行こうとしたんだけど、そのとき結局テツが来れず、おれは寝てて行けなくて。それで、ウッチー（現C.O.P.のバックDJ）だけ行っちゃってて。

テツさん　それはウッチーがおれらの代わりに超怒られるな。

原島　誰か1人が行っちゃってたら、絶対1人でやらないといけないじゃん。MC全員行ってないってことは、おれたち危機回避能力が高いよなって。

──結局どうなったんですか？

原島　ライブはなし。DJだけいるっていう。あと2012年にUNITで開催された＜AVALANCHE＞（SUMMIT主催イベント）に出たときは、テツが来なかった。2019年の＜AVALANCHE＞にテツが来たとき「なんでこんなに人が入ってんの？」ってびっくりしてた。

山さん　メンバー同士でいろいろ知らないままでも平気なんだよね。ミチヨシがパンさんと一緒に＜フジロック＞に出てるの、あとから知ったからね。

テツさん　おれもYouTubeで。山岸から教えてもらって。あのPUNPEEが！みたいな。すごい人だと。そこでミチヨシも＜フジロック＞に出てさ……面白いなって。

──昨年末にO-EASTで開催された＜AVALANCHE＞で久々にやるライブは緊張とかしなかったですか？

原島　楽屋でめっちゃ弁当食って、めっちゃ酒飲んでたよね。

テツさん　そうね。アルコール入れちゃえば、ある程度強い気持ちになれるじゃん。その勢いで行っちゃう。

山さん　緊張ないとか言ってるけど、歌詞飛んでるのはこの2人で。

原島　歌詞はご三方飛ばしてましたよ、すごいアーティストが出る舞台で。一人がパーフェクトにできても他の人がとちったら失敗じゃん。グループはもちろんそういうもんだけど。そういう緊張感は多少あったかもしれない。

テツさん　おれも歌詞飛ばしたらどうしようっていう緊張はあるよ。皆さんにご迷惑かけたり。でもそれだけ。

──カツシさんがライブ中に仲間が歌詞飛ばすと笑う癖がちょっとあって。それが20年前と全然変わってなくて、それが見れたのがすごい良かったです。感慨深い気持ちになりました。

原島　その前にカツシが飛ばしてるんだけどね。

一同　（笑）。

──自分が緊張しないでやり切ったライブに関して、増田さんに「あんまり」と言われたことがあって。逆に、緊張しててたり自分ではボロボロだったなっていうときの方が良かったって言われたり。

原島　要はベストを尽くしてるかって。PUNPEEはさ、歌詞飛ばすようのフリとかしだしたよね。あれはズルいなって思った。超良いなって。

増田さん　それもスキルなのかもしれませんね。お客さんによってはスペシャルなアクシデントを体験できたと思うかもしれないし、慎重さの表れですよね。それにもしアクシデントが起こったとしてもミチヨシくんが笑うことで成立する、というのもあるし。

──そんなこんなで活動20年を経て、初レコードっていう。（“ドンタッチ“で）久しぶりにラップ書いてみてどうでしたか？　ミチヨシ君はその中でもコンスタントに色々やってたと思いますけど。

原島　アナログ作ろうって3年くらい前から増田さんに誘ってもらってて。それで追加の新曲を進めるタイミングが何回かあって、テツとカツシは録ったけど「あんまり良くないね」と。それでボツにして。ボツになるとやっぱりテンポが悪くなるし、足取りが重くなっちゃう。テツたちが録ってるとき、おれが行かなかったときもあって。もし良くないなと思ったらやる前に止めて、書き直した方がいいよと。録音進んじゃうじゃんって。

──そういう経緯もあったんですね。

O-riginal　書けないっていうのはないけれども、1回目書いて、正直グループとしての考えが分かんないっていうのがあった。2回目こんなのどうだろうって書いてみて、どこか筋が通ったところを見ると、こう活きていくんだって。“ドンタッチ”（BLACKENARISIDEに収録）はこれで進めばいいんだっていう指針の曲にはなったかな。

──トピックスの方向性をつかむまでに時間がかかったっていうことですかね？

O-riginal　おれはグループに対して、考え方がはっきりしないっていう部分があったから。でも作ってみて、バラバラでいいんだって思った。好き勝手やってたけども、じつはそうでもないことがやっと分かったかな。

──ちなみに“ドンタッチ”っていうトピックスは誰が考えたんですか？

原島　おれかな。

テツさん　ミチヨシが大体トピックスを考えてる。でもテーマのその先にある意図みたいなのはあんまり言わないから。

原島　カツシも言ったように、おれの説明不足っていうのが多分にあるかもしれない。

テツさん　まあでも、そんな深い話じゃない。

O-riginal　そう。ノリで作ればいいのねってくらい。

──“ドンタッチ”っていうのは距離感的な話しですよね。

テツさん　テーマの出し方は上手いよね。“ドンタッチ”って言うのをどう解釈するか。後付けだとしてもコロナもあるし。トリッキーだなと思って。

山さん　“グッドフェローズ“と“ドンタッチ”をセットで見ると面白いのかなって。“グッドフェローズ”ではおれとおまえはともだちって言ってるのに、“ドンタッチ”で触んなってさ。

──たしかにそれが同じアナログに入ってると面白いですね。お2人はどうですか、リリックを久しぶりに書いてみて。

テツさん　面白かったね。

一同　（笑）。

テツさん　考えるテーマがないからさ、ミチヨシにテーマをもらいたい。それが考えるきっかけになるし。

──書くのに時間かかりましたか？

テツさん　すげーかかった。音に乗せなきゃいけないっていうのがあるじゃん。めんどくさいなと思いながら、まあでもそこが面白いなって。楽しかったよね。去年末、みんなケツに火がついて、すげー頑張って。

原島　締め切りに対してね。

テツさん　おれらが20年間楽しくやってきたことが形になる。ものができたことがないから実感はなかったけど、ひとつのものに向かってみんなでやっていくっていうのは、おれはすごい楽しかった。

原島　40歳で（笑）。

テツさん　おれはもう40歳デビューってずっと言ってたから。

──どういうことですか？

原島　おれが30歳ぐらいでちょっとあせったりとか、おれがPUNPEEのに参加した（2017年作『MODERN TIMES』収録“夢のつづき”）ときに「そろそろ」って言ってたら、テツが「そんなに急がなくていいから」って。

──夢のつづきの時あたりって35歳ぐらいでしたよね。

テツさん　40歳ぐらいでデビューすると、40代が楽しいかなって。50代になってゆっくり暮らしてみたいな。

原島　自分たちが楽しく生活するために。

──山さんはどうでしたか？

山さん　おれはすごい仕事が忙しい時期で、みんながリリック書いて録音したって言ってるときにあんまりできてなかったよね 。だからみんながやってるときに、進ませてるふりをして「やってます」みたいな。でも全然やってないみたいな。ぶっちゃけ、おれは声録る日の朝にリリックを書いた。

原島　あと人の出方を伺って。

山さん　おれは自分から発信したい、伝えたいこととかないから、リアクション型なんですよ。

──なるほど。グループのなかでも様子をみて。

テツさん　なんでもたぶんリアクション型だよね。自分がないっていったらあれですけど。言い方悪いけどさ。自分なくても関係ないでしょって。

原島　小節数とかも、大体山岸は足りないだろうなって。“グッドフェローズ”は珍しくみんな16小節ある。“車窓から”はおれ20小節で、山岸は8小節とかでしょ。

──山さんの歌詞は抽象的というか、全体を捉えてますよね。

原島　山岸の“グッドフェローズ”のヴァースはあんまりよくないなと思う（笑）。ライミングとしても面白くないなと。

テツさん　なぞなぞみたいなね。

山さん　おれは気に入ってて。韻を踏むときに同じ単語で踏んでもいいじゃんと。このときは『弥次喜多 in DEEP』って漫画を読んでて、見てくれる対象がいると自分の存在が分かるみたいな。そういうのに感銘を受けてて。

──だれかが見てくれないと、だれでもないっていう。ともだちをそれで表現したんですよね。

原島　深めだけど深いのかどうかわかんない。

山さん　そのとき読んでたっていう浅さと、言ってる内容はわりと……深いのかもしれない。おれがいるからおまえがいて、おまえがいるからやっとおれがいるんだと。テツはYOU THE ROCKさんが好きな時期あったよね？

テツさん　山岸に連れて行ってもらったOrgan Barで観たライブで、「キングオブロック！　ロック！　ロック！　」って言ってて。そのライブを観たときに、言い方あれだけどいい意味でラップって俺にも出来そうだって。変な話、勢いがあれば。エネルギーの放出みたいなのはすごい面白かった。そういうのが元々好きで。結局それでしかないと思ってるから。

──テツくんのラップはエネルギーを感じますね。“グッドフェローズ”の「One for the brother Two for the show 男同士頑張りましょう」ってフレーズは、テツさんじゃないと説得力でないと思う。言う人で全然説得力違うと思います。言い方と人間力。テツさんの歌詞の落書き感というか、衝動ってすごいじゃないですか。

山さん　そういう意味では血が通っている感じは強いよね。

テツさん　逆に仕事で血が通ってないのとかはある。その時に山岸が「これ血が通ってなくない？」って言ってくれるのはすごいありがたい。

──仕事が一緒になるときってあるんですか？

山さん　同じ会社じゃないんだけど、テツが広告代理店でおれがフリーランスみたいな。身内で仕事を振るって一番ヒップホップだから。

テツさん　理屈だったりロジックだったりはおれが固められるけど、山岸はアート的な要素を盛り込んだり、時代を捉えるのがすごい上手。それといろんなものに対して反応がうまい。あとは物作りができる。

山さん　とか言いつつ「血は通っていますか」って、いちいちうるさい。

テツさん　血が通ってない、中身ねえとき、中身はこっちで作っちゃえばいいじゃんって。それもすべて含めて、C.O.P.の活動はおれにとっては一緒。音楽っていう形のないものを作る。

──ちなみに山岸さん、新しいものが好きだったりとか、既存の概念を避けるとおっしゃってましたが、今回久しぶりにラップして、最近の若い人たちのラップとかも聞いたり、現行のシーンからの影響はありましたか？

山さん　ああ、でもとりあえずYouTubeをこまめに見るっていうのは。

──カツシさんはどうですか？　カツシさんが一番フロウで遊べるというか。

O-riginal　聴きはするけど、取り入れようとは思わないかも。取り入れるってなると、好きか嫌いか、ようは気持ち良いか。でも、影響は受けてる気がする。耳にはするからね。だから、進化なく埃被ったようなラップはしてないかなって。

原島　でもおれはそんな更新はできてないなって思う。10年くらいは止まってる。おれは新しさをあんま追い求めてないけど、更新は……みんなできてないから、そこは誰かがした方がいいのか、みたいなのはある。多少はしたほうがいいと思うんだよね。単純に作ってて恥ずかしくないものを出したいなってあるじゃん。いまのままでもおれたち思想だったりが全部混ざって、独特のものになっている感じはするとは思う。でもそれが伝わらない人もいる、それを伝えるために。かならずしも新しいアプローチをしなくてもいいと思うけどね。工夫とか挑戦して、やっぱこれ違うなと思ったらしなくていいし。

──ヒップホップって新しいものを入れないとなっていう風潮が常になんとなくあるかもですね。でも冷静な意見ですね、なんのために更新するのかって。

原島　おれにとってひとつの基準があって。正解だとは思わないんだけど、飲み屋のBGMで「なんだよこれ？」って引っかかるのは音楽としてはあんま優れてない部分もあると思う。でもヒップホップとしてはそうやって引っかかるのが正解だとも思ってて。だからおれは音楽をやっている意識はないけど、その音楽との折り合いをいまの自分らだとあんまやれてないと思う。やってないじゃなくて。

──つまり、引っかかりとは歪みですよね？

原島　そう。だから、いびつなものを作りたいなっていうのはある。小節の長さとか、変にブレイクを作ったりするのも含めてそう。

山さん　今日のインタビューで感じたのは、バンドやグループが解散したときに方向性の違いってよく聞く話じゃないですか。でもそもそもおれらが長く続けているのは、方向性の違いを楽しむグループなんじゃないかって。

原島　あと、壁にぶち当たってない。

テツさん　それはよくミチヨシと話すよね。挑戦をしたことがない。前に出ようとしてない。

原島　だからなんなんだろね。「人間がなんで生きてるんだろう、なんの為にそんざいするんだろう」っていう問いと同じ。

──それがいいのかもしれないですね。

原島　そうなのか？　生産性は低いよ。

山さん　生産性は低いんだけど、人生の質はすごい高いかもしれない。C.O.P.をやっていることによって、楽しい時間は多い。まあ運が良かっただけかもしれないし。

原島　このレコードを出せただけでも運が良かった。

──目的を作っちゃうと終わっちゃうものもありますからね。

山さん　成果を求めず続ける……続ける意識もないし、やめる意識もない。ただ単にラップやろうぜって19、20歳のノリがなぜか続いている。

増田さん　めちゃくちゃいいですね。

──それはなにか背負ってるものがないから楽しんでられるっていう。

O-riginal　金をかける気も、儲ける気もないし。

増田さん　でもお金は入ったら入ったでいいと思うし、入っても変わらなかったら最強かもしれないですね。

原島　成功体験とか金はあんまり縁がないよね。

山さん　でも作った曲が、たとえばテツにとってはポジティブに捉えられてる。つくった本人の意図とは裏腹に誰かのポジティブ要素になればその曲は成功でしょ。おれがリリックとか曲をつくるときに思うのは、定義をせずに誰かにとって都合よく解釈できるものでもある。

──曲のテーマもそうなんですよね。

原島　“車窓から”とかはそうかな。PUNPEEは“車窓から”のテーマをほめてくれた記憶がある。

──テーマいいなって思いました。“車窓から”は写実的ですよね。

山さん　まあ、流れる景色眺めてるだけだからね。

テツさん　決まったテーマもないのに、ただ集まってこんだけ仲良くやれる組織もないよ。それに曲をなんか作りましょうってときに、テーマがなくてもそれを続けられるって。

原島　ただ溜まってるだけでしょ。

一同　（笑）。

──そんなアナログですが、今回マスタリングとミックスをMA$AYAくんがやってまして。MA$AYAくんにとってもアナログ作品を手がけるのは初なんですよね。なぜ、MA$AYAくんにこだわったんですか？

原島　ヒップホップは身内で案件をふるのが正しいと思ってて。はじめてのことだったら、MA$AYAでやって、できない、足りないと思ったら人に振るかもしれないけど、まず名前がある人に振るみたいなのはおれの考えでなくて。PUNPEEに手伝ってもらったりはしたけど、とりあえず名前がある人にとか、この機材じゃないとっていうのは、あんまりしなくていいかな。

増田さん　はじめに言ってたよね。既存の曲はミックスしなおす、しなおさないって話をして、当時作ったやつだからそのままにしたいって。エンジニアさんに振るとかじゃないと。

原島　「マスタリングはツボイさん（Illicit Tsuboi）に振りますか？」っていうのは1回聞いてくれて。でも、 “グッドフェローズ”のミックスはおれとMA$AYAで作り込んでて、それをBLYYのエンジニアやってるキタノさん（Seiki Kitano）に聴かせたら、結構反応が良くて。いま聴いても良いと思うし。

──良かったです。

原島　単純に音がシンプルだよね。

船津（Qetic）　増田さんが“グッドフェローズ”をレコードにしたい曲とおっしゃってましたが、そのシンプルさも魅力のひとつですか？

増田さん　そうですね。ヒップホップの好きな形のひとつですね。ミチヨシくんが言ってた 更新していくヒップホップの良さについて、個人的に優先度は案外なくて。アーティストさんが上を目指していくことに関しては良いと思うんだけど、C.O.P.に限らず全てのアーティストさんには、 既に潜在している「良さ」みたいなのがそれぞれあると思うので、自分はアーティストさんごとにヒップホップの答えみたいなのを発見していく感じかもしれないです。自分は“グッドフェローズ”を2013年くらいに聞かせてもらって、めちゃくちゃ好きだったんで。

──そんな前に聴いてたんですね。

増田さん　そう。DJとかたまにやるとき、勝手にかけさせてもらってて。ドラムとかもかっこいいし、歌詞がめちゃくちゃ好きだったんですよ。

──ビートも普遍的なんですよね。サザエさん的な（笑）。

増田さん　たしかに温かい感じもある。それでちょっとコミカルな雰囲気もある。

原島　おれらは愉快だから（笑）。あと、ドラムでスクラッチしたくなるよね。

増田さん　すごい普遍的でいい曲だなってずっと思っていて。それに2017年に“夢のつづき”もあったじゃないですか。それもあってミチヨシ君のラッパーとしての認知が高まったら、普段のDJもより光るのかなと思ったんです。かかわりたいって思ったんですけど、自分は“グッドフェローズ”とか“車窓から”ができたとき、なにもしてないから「個人的にあの曲のレコードほしいから、レコード作りませんか？」って2018〜2019年くらいに、表参道の「しまだ」で話しました。レコードにするだけなら「別にいいよ」って言ってくれるかなと思って。自分的にはこれから新しい曲も聴いてみたいなって気持ちはあるけど、それを一番初めに提案すると時間かかるかなって。なので、取っ掛かりとして「“グッドフェローズ”をレコードにさせてもらえませんか？」ってお願いしたんです。

原島　レコードっていうのがすごい良かった。CDは媒体としてあまり愛着がないから。それでそのとき、みんなにすぐこういう話あるよって舞い上がってLINEして。でも全然返信とかなくて。

山さん　おれもテツから電話かかってきて。ごめん、あんまLINEみないんだよねって……まあ、ミチヨシがトイレに行っている間に言うけど、ミチヨシがやめずに続けていることが一番でかいですよ。ミチヨシが続けてなかったらおれとテツは一緒に仕事してたかもしれないけど、ヒップホップの人たちとの繋がりは切れてたと思う。

──なるほど。たしかにミチヨシくんはずっといるわけだから。

テツさん　それに尽きるよね。このコミュニティの中心はミチヨシ。ミチヨシがいるから、今日こうやってブラックエナリもいるし。

船津　今日、お酒をたんまりと買ってきてくれたブラックエナリさん（C.O.P.のともだち）は、今回リリースされたレコードの裏面や歌詞カードに登場したり、5月1日（日）に開催されるイベント＜まぐま＞のフライヤー写真にフューチャーされてますよね。最後に、ミチヨシさんが主催していた＜まぐま＞について教えてもらえますか？

原島　＜まぐま＞は後付けだと酒呑んで便所で噴火するという。いまではBATICAやSOLFAのオーナー、ダン君がレギュラーでノルマなしでイベントやらせてくれたので、DJやってた友達とかと遊びながらやってた。2002年前後からやってたと思うけど詳しくはわからない。そのとき出てたメンツはもうやめてしまった人もいるし、ともだちとか、ともだちのともだちとか気の合う仲間たち。ゲストは呼んだり呼ばなかったり。夕方にやるようになってから名前が＜cafe de まぐま＞になる。C.O.P.もレギュラーとしてライブするようになり、COBA5000やEMPKのいわゆる柏周りの人とか、MA$AYAとかも参加してくれるようになった。ゲストはPSGも呼んだし、CASPERR ACEとか本田Q、パッと浮かぶわかりやすい人だとそんな感じ。

船津　イベントでは毎回ミックスCDを配っていたと聞きました。

原島　いい音楽をより良くかける練習だったり、仲間との切磋琢磨的な。ミックスで知った曲が今度来たときにかかってたら楽しいだろうし、お客さんの教育というか、情報共有。ミックスは毎月交代制。みんなでやったはず。今回の＜まぐま＞は2012年ぶりとかかな。自分の経験上、こういうなんか起きそうなときはなにも起きないと思う。

Chaos On Parade O-riginal, テツ, 原島“ど真ん中”宙芳, 山さんのからなる、つかみどころがない不思議な4人組。 なんのために存在し何を目的とするのか、考えれば考えるほどわからなくなる人生のようなグループ。

原島“ど真ん中”宙芳：Twitter｜Instagram 山さん：Twitter