──オフィシャル・インタビューによれば、今までとはかなり違うやり方でアルバムを作っていったそうですね。 これまではアルバム単位で考えていたんです。レコーディングもベーシックで、ドラムとベースを先にまとめて録ってから、全体の様子を見ながら上モノを足していくという。全ての楽曲を同時進行で仕上げていって、最後に1曲ずつミックスしていくやり方だったんですけど、今作は最初から1曲ずつレコーディングして、ミックスまで終わらせてから次の曲に取りかかる方法をとりました。 そうすると、曲ごとにドラムのマイキングからやり直していくことになるので、アルバム全体で揃えた時に音像がバラバラになってしまうんじゃないか？　という懸念もあったのですが、1曲ごとの“追求度”みたいなものは、これまでよりも上がっているのかなと思いますね。

──新たなプロセスを経て完成した今作が完成して、今はどのように受け止めていますか？ 今、話した音像に関しては、意外と統一感があるなと思いました。それが何によるものなのかは未だに分からないですけど、ただ全体としてすごく「緩い」雰囲気が漂っていて。音像のバラエティはあるけど、そういった肌触りみたいなものが一貫しているのかも知れないです。 ──逆に前作までの制作方法の方が、宅録っぽい面もありますね。全ての収録曲を同時進行で仕上げるのは、バンドという形態のレコーディングでは珍しいかもしれません。 そうかも知れないですね。ベーシック・レコーディングを終えてからアレンジを考える曲もあったし、場合によっては何のアイデアもないまま取り敢えずドラムとベースだけ録っておくこともあったので。例えば『ペーパークラフト』のカセットの曲（“Dream Machine”、“Hypnotic”）とかは、そういう風に作りました。 ──前作『ハンドルを放す前に』（2016年）は、割とパーカッシブというか。実際、コンガなども導入されて躍動感のある楽曲がアクセントになっていましたが、今回は全体的に緩いムードが漂っています。これって、出戸さんの最近のモードが反映されているんですか？ 多分そうなんでしょうね。作っている時は、かなりニュートラルな気持ちで臨んだんですけど、アルバムを通して改めて聴き直してみたら「あれ？こんなに緩かったっけ？」と驚きました（笑）。逆に過去作の方は、「こんなにガッツがあったのか」って。当時は“ロック感”みたいなものがだいぶ消えてきたなと思っていたんですけど、今回はさらにそうした“ロック感”が薄まっていますね。 ──楽器の使い方も変わってきましたか？ 今回はギターが少なくなった分、シンセの量が増えたかも知れないですね。ギターの馬渕（啓）も僕も、シンセを買っていた時期があって、そこにあると使いたくなっちゃうというか（笑）。別に「シンセっぽいアルバムを作りたい」と思っていたわけじゃないんですけど、機材をいじってたら面白い音が出来たので、「じゃあ使おう」みたいな感じですね。 ──ちなみに、どんなシンセを導入したのですか？ 日比谷公会堂のワンマンライブの少し前にMOOG Grandmotherを買いました。馬淵はRoland SH-1000だったかな。それ以外にも、エンジニアの中村（宗一郎）さんのスタジオ（PEACE MUSIC）にあるシンセとか、もともと自分たちで持っていたシンセも使いましたけど、MOOG GrandmotherとSH-1000を今回一番よく使っていたと思います。 ──歌詞についてもお聞きしたいのですが、アルバムタイトル曲 “新しい人”は、書き上げてからミシェル・ウエルベック（Michel Houellebecq）の小説『素粒子』を読んで、その共通点に驚いたとおっしゃっていますね？ そうなんです。最初から読み直してみたら、序文のところで「これって、まさにそうじゃん」って。物事の「基準」や「価値」というものは、時代によって変わってくるじゃないですか。今、自分たちが当たり前のように大事だと思っている考え方、例えば「自由」や「平等」も割と新しい価値観というか。 この先もひょっとしたら、今の僕らには考えも及ばないような「新しい価値観」が生まれて、それに基づく社会が形成される可能性もあるんじゃないか？　っていう。ちょっとSFっぽい発想なんですけど（笑）。そんな時代にどんな歌が歌われているのかを想像して書いた歌詞です。

──例えばここ数年はSNSの普及もあって、これまで常識とされていたことが大きく変容していると思うのですが、そんな世の中の風潮に触発されている部分もありますか？ いや、この“新しい人”はもっと飛躍しています（笑）。例えば50年とか100年とか、そのくらいのスパンで登場するような「新しい価値観」について歌っているんですよね。 ──なるほど。ということは、「新しい人」というのは映画『2001年宇宙の旅』の最後に出てくる「スターチャイルド」みたいな存在なんですかね？（笑） ああ、そっちに近いかも。モノリスを触って進化する、みたいな（笑）。 ──出戸さんは元々SFって好きなんですか？ 好きですね。『2001年宇宙の旅』も好きだし、あとジョージ・オーウェル（George Orwell）の小説『1984』とか。『素粒子』も、まあSFといえばSFですしね。 ──“新しい人”で描かれている世界は、手放しで「良い世界」というわけでもなさそうですよね？ そうですね。“新しい人”は怒ったり泣いたりする感情というのが、ほんのりしか分からなくて。そういう人って、現代の僕らからしてみるとすごく奇妙というか、不気味でもある。でも、今の僕らが夢見ているユートピアは、そういう「怒り」や「悲しみ」のない世界で、望んでいる方向へと進んでいったら不気味なものが出てきてしまう。 （ジョージ・）オーウェルの『1984』は、支配者が被支配者を管理しコントロールするために、そういうディストピアを作り出していくんですけど、これから現実に起こりそうな世界って、自分たちが望むべき方向を突き進んでいたらいつの間にか支配されているっていう状況じゃないですか（笑）。何が正解か、よく分からなくなってくるんですよね。そういうアンビバレンツな気持ちを歌ってみたかったんです（笑）。 ──“わかってないことがない”も、テクノロジーが進化していくことへのアンビバレンツな気持ちを歌っているように思いました。 例えばAIの発達によって、Amazonの「おすすめ機能」みたいなものが進んでいくと、自分よりも自分のことが分かってくれるようになって。例えば「今日、俺は何をしたらいい？」と尋ねると的確な答えをくれるし、ひょっとしたら誰と結婚したらいいかまで教えてくれるかも知れない（笑）。そういう世界は便利で楽なのでしょうけど、気持ち悪いよなっていう。その不気味さや不穏さみたいな感情は、“新しい人”と繋がっていると思います。曲調としては、多幸感があって「普通にいい曲」なんですけどね。 ──「自分よりも自分のことを分かっている存在」に、レコメンドされたものばかりチョイスしていたら「失敗」から生まれるイノベーションなども期待できなくなりますよね。 確かに。「失敗」からくる面白さ、予想外のものが飛び込んでくる楽しさってありますからね。話はちょっと逸れるかも知れないですけど、ライブはまさにそういう場だと思います。その場で起きたハプニングみたいなものは、バンドとしても大事にしているし、予想外のことが起きないと自分たちも楽しめない。たくさん練習して、1音たりともミスしない、BPMも完璧に合わせて、毎回全く同じライブを繰り返す、みたいなことは僕らの性に合っていない気がします。ていうか、みんな怒り出しちゃうかも知れない（笑）。 そういう意味では、ハプニングや失敗って大事なのかなと思いますね。失敗するかもしれない道を敢えて選ばないと、新しいことは絶対に生まれないですし。
 ──以前、インタビュー（OGRE YOU ASSHOLE×コナン・モカシン対談：両者の考える「サイケデリック」）させてもらった時に「最近はみんなが『お金』や『国』を信じているとか、そういうことが神秘的というか、不思議だ」とおっしゃっていて。その思いが“自分ですか？”や“さわれないのに”という曲に昇華されたのかなと思いました。 焦点が合えば合うほどその中に細かい構造がさらにあるとか、奥に行けば行くほど考えなければならないことが沢山ある、みたいなことってあるじゃないですか。そういうことを、この2曲では歌っています。

──出戸さんも読んだとおっしゃっていた『サピエンス全史』（ユヴァル・ノア・ハラリ（Yuval Noah Harari）著）にも、人は「虚構」という概念を生み出したことで、国家、法律、貨幣、宗教といった「想像上の秩序」が成立したとありましたよね。 「虚構」という概念があったからこそ、人間は進化し社会を形成することも出来た。人間以外の動物は、本当に目の前にあるものしか見ることが出来ないけど、人間だけが現実にないもののことまで話せるんですよね。でも結局それって、人間が頭の中で考えただけの仮定でしかない、とも言えるし。 ──“過去と未来だけ”で描かれている「虚無感」みたいなものも、時間に対する「概念」からきているとオフィシャル・インタビューでおっしゃっていましたね。 『時間の比較社会学』（見田宗介著）によれば、時間の流れが過去から未来へ一直線に流れていると考えるから、人は「虚無感」が生まれていると。その理論が正しいかどうかは別として、そういう考え方もできるのではないかと思ったんです。実際、現代社会にはびこる「虚無感」というのは、時間の捉え方から起きている気がするんですよね。さっきの話にも通じますが、例えば動物には時間の概念がないから虚無感など起こり得ないと思うし、もし世界のどこかに未開の地があったとして、そこで暮らす人々に現代の人が持っているような時間の概念がなかったら、虚無感を持つことなどあるのかなって思うんです。 ──例えばオウガのサウンドも、反復によって時間感覚を奪っていくというか。いつ始まり、いつ終わるのか分からなくなっていく感覚は、出戸さんが歌詞で試みていること、例えば物事の意味を剥ぎ取っていくことともリンクしているような気がします。 なるほど、そんな風にも聴けるんですね（笑）。ループって「永遠に続くんじゃないか？」と思って逆に虚無感が湧くこともある気がするのですが、どうなんでしょう。 ──“朝”は、エロティシズムを感じたというか……。 おお（笑）。

──自分と「他者」との境界線がなくなっていく描写は、ずばりセックスについての歌だと思いました。 例えば、自分の手を自分で触っている時も、これは触っているのか、触られているのかよく分からなくなる時ってあるじゃないですか。単純にそういうことについて歌ったのですが、確かにエロティシズムも感じますよね。でも、あの“朝”という曲が一番、自分にとって謎なんですよ。何について歌っているのか説明できないんです。他の曲については説明できるんですけど、あの曲が最も「混乱していくさま」をそのまま描写しているというか。 でも、エロスというものが様々なことを動かす原動力だということは、このアルバムを作っていて思いました。歌詞の抽象度を高めれば高めるほど、結果としてエロスに近づいていく。“さわれないのに”もそうなんですよ。自分では全くそのことを意図していないのに、「結局それって、セックスのことじゃん？」みたいになるというか。 ──興味深いです。しかも“朝”でいえば、境界線がなくなっていくのって暗闇で起こりやすいのに、全てに光が降り注ぐ朝についての歌なんですよね。 闇の中で境界線が滲んでいくというよりも、どちらかというと頭が冴えわたっていてすごくよく見えているからこそ、当たり前のことが変に思えてくる感覚に近いのかなと。ピントがボケて、分からなくなるというよりも、ピントが合いすぎて分からなくなっていく、みたいな（笑）。

──“動物的／人間的”は、アルバムの中では最もポジティブな歌詞ですよね？ この曲が入ることで、ある種の着地点がアルバムの中に作れたかなと思います。この曲が入らないと、かなり宙ぶらりんな、ほんと意味のない世界に投げ出されるような不安感で終わるんですよね（笑）。それはそれでアリというか、ちょっと捨てがたいアイデアではあったんですが。 ──『2001年宇宙の旅』でいうと、スターゲートをくぐり抜けたスターチャイルドが地球にたどり着いたような安堵感が、この曲によって生まれている気がしました（笑）。ちなみに、“動物的／人間的”と今作のアートワークでモチーフになっている「像」には、どんな意味があるんですか？ 最初は友人に「チャリティTシャツのイラストを描いて欲しい」と頼まれて、それで何も考えずに描いたんです。その後ずっと家にあの絵が置いてあって、毎日眺めているうちに段々と気に入ってきて（笑）。それでジャケットに使い続けているだけで、特に深い意味はないんですよ。ちなみにアルバムのジャケットは、イラストから立体を作ってそれをデッサンしたものです。 ──今作は、「新しい人」というスターチャイルドのような存在が、地球に住む人類のことを「奇妙な生き物だな」と思いながら眺めているような、そんな視点を感じました。このジャケットの「像」は、てっきりその「新しい人」をヴィジュアル化したものなのかと。 「宇宙人」的な視点は好きですね。自分が宇宙人だという設定で街を歩いてみると（笑）、色んな物事の見え方が変わるんです。 そういえば、黒沢 清監督の『散歩する侵略者』という映画を、アルバムを作った後に観たんですけど、それも感覚としては近いものがありました。地球を侵略しにやってきた宇宙人が、人から概念みたいなものを吸い取って、それで人間を少しずつ理解していくという話なんですが、吸い取られた側の人間は、例えば「所有」という概念を失ったことで、引きこもりからアッパーな性格へと変容したりするんですよ（笑）。ちょっとコミカルな要素もあるんですけど、僕がずっと考えていたようなポイントを突いているような作品でした。 ──人類の中にインストールされている「概念」を入れ替えたら、世界のありようが根底から変わるかも知れないですよね。 そうなんですよ。他の「概念」がインストールされていた可能性だってあるし、その方が今よりもいい世界になっていたかも知れないし、逆に今のこの世界が奇跡的で美しくも思えてくるというか。今作では、そういう当たり前と思っていることも、よく見たり考えたりしてみると、すごく奇妙で不思議だということを、ものすごく引いた視点でうまく表現できたと思います。

OGRE YOU ASSHOLE 出戸 学（Vo,Gt）／馬渕 啓（Gt）／勝浦 隆嗣（Dr）／清水 隆史（Ba） メロウなサイケデリアで多くのフォロワーを生む現代屈指のライブバンドOGRE YOU ASSHOLE。 00年代USインディーとシンクロしたギターサウンドを経て石原洋プロデュースのもとサイケデリックロック、クラウトロック等の要素を取り入れた『homely』『100 年後』『ペーパークラフト』のコンセプチュアルな三部作で評価を決定づける。初のセルフプロデュースに取り組んだ前作『ハンドルを放す前に』ではバンド独自の表現を広げる事に成功し高い評価を得る。 2010年 全米・カナダ 18ヶ所をまわるアメリカツアーに招聘される。 2014年 フジロックフェスティバル ホワイトステージ出演。 2018年 日比谷野外音楽堂でワンマンライブを開催。 2019年 RISING SUN ROCK FESTIVAL 2019 in EZO出演。

＜FUJI ROCK FESTIVAL ‘19＞（以下フジロック）まであと二週間を切りました。＜SUMMER SONIC 2019＞や＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2019 in EZO＞の開催も近づき、夏フェスシーズンに突入しますね！ フェスに行くなら、やっぱりオシャレに着飾りたい！ なんて思う方も多いはず。でも一概にフェスと言っても、それぞれで開催場所や環境の違いもあれば、訪れる人もさまざま。そこで、今回はそれぞれの夏フェスにぴったりのアイテムとファッションをQetic編集部おすすめのフェスと合わせてご紹介します。

＜フジロック＞は日本で初めての音楽フェスティバルとしても知られる日本最大級の野外フェスです。ロック、ヒップホップ、ダンス・ミュージックなど毎年音楽のジャンルを越えて、世界各国から多種多様なアーティストが集まり、最高のパフォーマンスを繰り広げています。新潟・苗場スキー場で開催される本フェスはうっそうと繁る森林に囲まれた大自然の中で開催されるので、しっかりとした装備が必要です。 出演アーティスト：ケミカル・ブラザーズ（The Chemical Brothers）、シーア（SIA）、ザ・キュアー（The Cure） FUJI ROCK FESTIVAL '19オフィシャルサイト

今年で20周年を迎える都市型フェスティバルで、日本はもちろん、世界中のメインストリームで活躍するアーティストたちが熱いステージを披露します。東京・大阪という巨大都市で開催されるフェスティバルということもあり、照り返す陽射しに対応できる服装であれば、より楽しめるかも？ 出演アーティスト：レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）、B’z、THE CHAINSMOKERS（ザ・チェインスモーカーズ） SUMMER SONIC 2019 オフィシャルサイト

日本のロック・アーティストやメジャー・シーンを代表するミュージシャンたちが集結する、日本の音楽好きにとってはおなじみの音楽フェスティバルです。茨城県・国営ひたち海浜公園で2週に渡り開催され、会場ではキャンプビレッジもあるなど、自然を楽しめる要素も。夏真っ盛りに開催されるフェスなので、暑さ対策に留意しておきたいところです。 出演アーティスト：あいみょん、きゃりーぱみゅぱみゅ、くるり ROCK IN JAPAN FESTIVALオフィシャルサイト

北海道・石狩の広大な土地で開催されるオールナイト野外ロックフェスティバルとして1999年に開催を迎え、今年で21回目。地元北海道のバンドや今年は再結成組なども出演することで話題に。土地柄もあり、昼は涼しく、夜は肌寒くなるので、何か羽織るものがあれば思う存分音楽を満喫できるはず！ 出演アーティスト：NUMBER GIRL、ELLEGARDEN、TAKKYU ISHINO RISING SUN ROCK FESTIVAL 2019 in EZOオフィシャルサイト

富士山を一望できる山中湖畔、という最高のロケーションで、今まさにシーンの最前線をひた走るインディー・バンドや今後注目したいアーティストたちが共演する多くの若者に人気のフェスティバルです。山のふもとということもあり、不安定な天気に。雨具などを揃えておくとベター！ 出演アーティスト：King Gnu、THE ORAL CIGARETTES、OKAMOTO’S SWEET LOVE SHOWER 2019オフィシャルサイト

フェスでは、環境によって楽しんでいるうちに汗をかいてしまったり、突然の雨に降られてびしょ濡れになってしまうことも。そこで、そんなシチュエーションにもしっかり対応できるアイテムたちを紹介します！

フランスの老舗ブーツブランド「PALLADIUM」の定番防水ブーツが今年リニューアル！ 都市で履けるデザイン性はそのままに、機能性がアップしています。このブランドの製品は数々のアーティストたちも愛用しているので、音楽好きにもおすすめ！ ▼あわせて読む PALLADIUM徹底解剖｜雨の日やアウトドア／フェスで大活躍するおしゃれな防水靴の秘密 詳細はこちら

アウトドアブランド「CHUMS」とチェキのコラボ第4弾アイテムのこちらは、インスタントカメラ”instax mini 70”をCHUMS仕様にスペシャルカスタマイズしています。会場での思い出を残すにはもってこい！ 詳細はこちら

フジロッカーにはおなじみの＜フジロック＞公式キャラクター「ゴンチャン」をプリントしたキュートなポンチョ。これを着れば、気分はもうフジロッカーに！ 詳細はこちら

また今年の＜フジロック＞の会場では、トレンドのビッグシルエットTシャツも登場！ ゆとりのあるサイズ感の＜フジロック＞Tシャツが欲しかったという方には最適です！ ちなみに現在こちらは＜フジロック＞会場でのみの販売となっているので、来場する方はぜひお見逃しなく！

おすすめアイテムはいかがでしたか？　また今回は「ビームス 原宿」にお伺いし、今年＜フジロック＞や＜サマーソニック＞へ行く予定のまりりんさんと一緒に、近づくフェスに向けて現場で役立つフェスアイテムを探してみました！ 「ビームス 原宿」ならではなフェスアイテムも続々登場します！

「ビームス 原宿」は1976年BEAMS創業の地であり、メンズカジュアルのフラッグシップショップとして、多種多様なファッションとライフスタイルを発信し続けている店舗です。

2階のアウトドアコーナーでは、数多くのブランドの商品が勢ぞろい！そんな中から機能性もあるファッショナブルなアウトドアアイテムを見つけました。

ARC’TERYX × BEAMS こちらはタウンユースからアウトドアまで幅広いユーザーを魅了するARC’TERYXの『ARRO 22』とすでに廃盤モデルである『SEBRING』に、ビームスのコーポレートマークが入る別注品。止水ジッパーも付いているので、バッグの中身が濡れる心配もありません。

Garmin / ForeAthlete 235J ランニングウォッチ 手首に装着するだけで心拍データが計測できるランニングウォッチであるこのアイテムに、ビームス限定のカラー・ピンクが登場！ 手首もオシャレに彩れるおすすめアイテムです。

SealLine / E-CASE（R） 防水ケース スマホやタブレットなどのデバイスを水没から守ってくれる防水ケースです。これがあればどんな雨でも大丈夫！ 故障を気にせず、雨の中でもスマホを使うことができますね。 また、店内には＜フジロック＞とのコラボTシャツコーナーも。こちらには＜フジロック＞とのコラボコラボTシャツから、現場で役立つファッションアイテムまでたくさんありました！

FUJI ROCK FESTIVAL’19 × BEAMS 今年も例年通りコラボTシャツが登場！ 今年はF-LAGSTUF-FやSESAME STREET、MA1LLなど多岐にわたるブランド／デザイナーとコラボしています。

店内で見つけたアイテムから、まりりんさんとフェスコーデをしてみました！

着用アイテム トップス：BEAMS ／ SOLOTEX（R） クルーネック カットソー パンツ：GRAMICCI × BEAMS ／ 別注 オールコンディション ショーツ シューズ：Chaco × BEAMS ／ 別注 Z1 CLOUD ハット：BEAMS ／ ナイロン メトロ ハット バッグ：ARC’TERYX × BEAMS ARRO 22

見た目にもスタイリッシュなことはもちろん、機能性にも富んだアイテムが満載のコーデが完成。イエローのショーツがポイントになり、シンプルでおしゃれな雰囲気にまとまりました。着用しているカットソーは型崩れしにくいハイテクのSOLOTEX（R）素材を使用しているので、動きやすさも抜群！ フェスでこそ、その真価を発揮するアイテムです。 また今回のファッションポイントになるイエローのショーツは、BEAMS別注の「GRAMICCI（グラミチ）」ショーツ。イエローだけでなく、ブラック、ブルーグリーン、パープル、クレイジーパターンとカラーバリエーションも豊富に揃っています。

「Chaco」のBEAMS別注品であるこのサンダルは履き心地の良さが持続するソールとなっているので、歩き疲れも気にせず履くことができます。アクセントになっているサーモンピンクもおしゃれですね。

ビームスオリジナルのこのハットはメッシュ素材でできているので、頭が蒸れてしまう心配もなし。陽射しもしっかりと防いでくれます。

先ほどご紹介のリュックARC’TERYXの『ARRO 22』は、女性でもコンパクトに背負うことができます。見た目にもスッキリしていて持ち運びにも困らなさそうです。

まりりんさんも夏フェスへ行く準備がバッチリ整いました！　みなさんのお眼鏡に叶うアイテムは見つかりましたか？ ぜひフェスシーズンに合わせて、お気に入りのフェスアイテムを探してみてください！

Qeticではメンズ／レディースの定番フェス・コーデから、夏フェスに持って行きたい個性的なアイテムなどをご紹介！　都市型、屋外などフェス会場のシチュエーション、天候に合わせたさまざまなコーデもあるので、当日の服装に悩んでいる方はぜひ参考にしてみてくださいね。 ・【定番】フジロックにも着ていきたい♪2017年、メンズ＆レディース夏フェスコーデ！ ・【個性派】夏フェスに持っていきたいアイテムを紹介！Tempalay 、MONO NO AWARE、踊Foot Worksによるファッションコーデも。

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