関西出身、全員2003年生まれの5人組フューチャーソウルバンド、luvが新境地へと踏み出す新曲“Ohaguro”をリリースした。

昨年は1月に台湾での単独公演、“Send To You”のバイラル・ヒット、1stミニアルバム『Already』のリリース、3月にはSXSW出演、1stワンマンツアー『Already Cruisin’』開催、2025年10月には1st EP『The Seeds』をリリース、2ndワンマンツアー『Magical Spell Tour 2025』開催など大躍進を見せたluv。そんな彼らが新たに生み出した新曲“Ohaguro”はそうした躍進を支えた努力の日々とインディーズ時代から磨き続けるセンス、さらには彼らの大部分がルーツに持つブラックミュージックのエッセンスが融合した1曲であり、「お歯黒」という日本古来の文化を大胆に捉え直す1曲だ。 そんな新曲“Ohaguro”がどのように制作されたのか、Hiyn（Vo, Gt）、Ofeen（DJ）、Rosa（Key）、Zum（Ba）、Sho（Dr）の5人に話を聞いた。話は「武者修行だった」という2025年を振り返るところから始まる。

──昨年はワンマンツアー2本、大型フェスも含むライブ出演、海外公演、1stミニアルバム『Already』と1st EP『The Seeds』のリリースなど、luvとしてめまぐるしい活躍を見せた年だったかと思います。

Hiyn　いろんな人に聴いてもらおう、良い曲を作ろうってことに重点を置いて、その上で一貫性を持って、バンドとしてやってきました。いろんな意味で武者修行でもあって、楽しいこともしんどいことも今後これ以上あるのかってくらいの1年になりましたね。 そうした活動のおかげで自分たちの音楽が海外でも通用することがわかったし、国内でも数字として目に見えた成果がありました。luvはデビュー前の期間も含めて、バンドとしての土台を作る時期がちょっと短かったので、自分たちのルーツになっている音楽を自分たちらしくただひたすらやるんではなく、いろんなことに挑戦して、いろんな人に聴いてもらう段階が必要だったんだと思います。

Rosa　2025年は単純に5人でリハーサルをきちんとやる時間が増えたのもあります。デビュー前後まではあまり周りのことが見えていなかったというか、自分たちが音楽業界でやっていく自覚のようなものの実感が薄かったというのもあるかもしれませんが、去年の「いざ勝負！」というタイミングでは、好き嫌いだけでなく、luvにとっての良い音楽というものの水準をどこまで上げられるかに重きを置いて取り組めたと思います。制作面においても演奏面においても、質の高い音楽を見定めて、それに向けて練習をしていくような取り組み方ができていたかなって。

Hiyn　実際にメジャーデビューしてからインディーズ時代と同じようにデモを作ってもしっくりこないことが多かったんです。理想に実力が追いついていないなって。だからどうやってluvを広めていくかを考えながら、技術面でも基本に立ち返って丁寧にやっていくことは意識していましたね。今までインディーズでやってきたことをさらに突き詰めたいと思っていたけど、それを音楽シーンで生き残ってやるには一回サウンドも含め鍛えなきゃいけないなって。

──なるほど。過去のインタビューで「あったかソウル」と形容していた昨年の一貫した音楽性はその結果だったということですね。

Hiyn　そうですね。「あったかソウル」は僕らのルーツにある音楽をいろんな人に届けることを意識して取り組んだ1年間の結果ですね。

──修行の1年の間にメンバーの関係性に変化などはありましたか？

Hiyn　人間関係の部分は最初と変わりなく、なんならどんどん良くなっているくらいで。それに5人とも演奏も考え方もしっかり音楽の世界で生きていくことをしっかり考えていて。いろんな人の話を聞いても、他のバンドと比べたらめっちゃ考えているなと思いましたね。全員ほんまに各々鬼ストイックなんです。みんなが頑張っているから自分も頑張ろうという気持ちもマジであったと思います。みんなわざわざ口に出していないけど（笑）。

Sho　僕らはライブの経験もめちゃくちゃあるわけでもなかったので、ワンマンツアーで毎回違う箱でやったり、海外でライブしたり、いろいろあった中で、それぞれいろんな気づきがあって。あまり言葉にしないけど「今日あかんかったな」「ここは良かったな」とそれぞれが絶対反省していると思うんです。たまに帰りの車で大反省会のようなこともあるんですけどね（笑）。去年はライブでも制作でもそうやってみんなで反省と改善を繰り返して、そこでちょっと自信がついたというか、luvの可能性をもっと感じるようになって、そこから生まれたのが今回の新曲“Ohaguro”だったのかなって。

Hiyn　本当にそう。“Ohaguro”ができたことで、あらためて去年の武者修行は必要だったなとマジで思いますね。

──修行していく中でお互いへの信頼感も自ずと積み上がっていったと。そして実際に“Ohaguro”はルーツへと回帰しながらも洗練されたサウンドで、新境地へと踏み込む1曲になりました。制作はどのように進めていきましたか？

Hiyn　この曲に関してはOfeenが元になる16小節のトラックを持ってきて。僕と2人でそれに手を加えて作っていきました。

Ofeen　11月くらいかな。暇なときにluvの曲を作ろうという意識もなく、遊びでジャジーな曲を作る練習をしようと思ってやってみたら「あ、曲になりそう」と思って。Bメロのピアノのフレーズが出てきたときに和の雰囲気を感じて、Hiynの家に行っていっしょに広げていきました。

Hiyn　こうやってOfeenが曲のネタを持ってくるのは初めてで、2人で広げていくのも初めてでしたね。Rosaとはこれまでもいっしょにやったことがあるんですけど、2人で作るにしても制作スタイルは全然違っていて。Rosaはもう本当に大天才で、なおかつ僕とRosaの良い曲と思えるラインがリンクしていたからあれだけ一貫性を持って去年1年やれたと思います。だからRosaには任せる部分も大きいんですけど、Ofeenと僕でやるときはOfeenのやりたいことをいっしょに形にしていくイメージです。でもOfeenは最後の方ずっとスマホ見てたな（笑）。

Ofeen　まあ、メロディーと歌詞は全部Hiynがやっているんで（笑）。ちなみにAメロはロバート・グラスパー（Robert Glasper）のコードワークだったりを参考にしていて、Bメロからサビはシルク・ソニック（Silk Sonic）の雰囲気というか。でもがっつり参照するというよりはムードですね、「こんな感じにしよう」くらいの。

──他のメンバーの皆さんが最初にできたデモを聴いた印象はいかがでしたか？

Sho　最初は純粋に「カッコいいのキタな！」って。去年出した曲の印象とは違っていると思うんですけど、個人的には「これluvでやったらめっちゃいいやん！」って。デモの段階でドラムもサンプルで入っていたんですけど、かなり僕の好きな雰囲気で、なおかつ前に出るようなカッコいいフレーズが入っていたからドラマーとしても嬉しくて。

Zum　実は今回インディーズの頃の曲の作り方に戻ったんですよね。この曲の前まではある程度スタジオで作ることが多かったんですけど、今回はDAW上である程度かっちりしたデモを2人で仕上げてくれて、それに僕らがドラム、ベース、鍵盤を入れる流れで。この作り方はたぶん2年ぶりくらいにしたから、久々でちょっと嬉しかったですね。考える時間もあったので、自分がどう弾くか整理することができたからこそ、この2人の熱量のあるデモにしっかり答えなきゃなっていう責任はすごく感じましたね。

──リズムとウワモノのバランスが面白い曲でもありますよね。

Hiyn　そこはDAWで作っているからこそ出せる気持ち悪さというか。初期のluvを聴いてくれていた人には懐かしさと同時に去年の頑張りによって磨かれた部分を感じてもらえると思います。去年マジで頑張ったので（笑）。

Zum　ベースのプレイに関しては今回は自分の大好きなブラックミュージックの感じ、自分の大好きなディアンジェロ（D'Angelo）のベーシストのピノ・パラディーノ（Pino Palladino）の雰囲気を前面に出したいなと思ったので、1曲通してそこをリファレンスにして弾きました。

Sho　僕にはディアンジェロの『Voodoo』を無限に聴いていた時期があって、ドラムのクエストラヴ（Questlove）が好きだったんですけど、同時にそこでいっしょに弾いているピノ・パラディーノのベースの音も大好きで、そこはリズム隊で共通する部分ですね。この曲のプリプロをしたときに入っているベースを聴いたときに「すご！完全に俺の好きなやつや！」って。

──Rosaさんはいかがでしょう？

Rosa　Ofeenは鍵盤弾きでもあるので、（デモの段階で）Ofeenが入れていた鍵盤の内容を僕がそのまま弾き直すというスタイルを今回は取っているんです。だからこそ今までとは違う経験を個人的にできたかなって。普段は自分が弾かないようなフレーズがいっぱいあって学びになりましたね。

Ofeen　これはイジってますね（笑）。でも真面目な話、やっていることが違うんで。Rosaはクラシックをずっとやってきたからね。

──タイプの違ったキーボーディスト／ピアニストがいるのもluvの強みですよね。メンバーにプレイの面で何かオーダーすることはあるんですか？

Hiyn　曲のここはこういうニュアンスでと口頭では言わないんです。雰囲気さえ伝えればいつもデモをしっかりオーバーキルしてくれる（笑）。さっき信頼という言葉を言ってもらいましたけど、これが信頼なんですね。どうにかしてくれる、超えてきてくれるっていう信頼感がありますね。 去年鍛えられたことで、今回はほぼメンバーのみでディレクションの部分もできるようになりました。

──昨年はライブもたくさんありましたが、ライブでプレイすることを意識したりはしましたか？

Hiyn　僕らはライブだと中盤や終盤でインディーズのときの曲のアレンジを変えた、途中でぶっ壊すような流れになる曲があるんです。そこで全員でソロを回して「これがluvです！」みたいな。この“Ohaguro”の中には途中でそういうぶっ壊れたゾーンもあったりするので、必然的にそれを感じてもらうことができるかなって。これまでで一番ライブ感のある曲かもね。

Ofeen　たしかに音源でここまでライブ感があるのは初めてかも。

Hiyn　マジで途中うるさいから（笑）。luvの曲でここまでうるさい曲は今までなかった。

──タイトルにもなっている「お歯黒」というテーマはどこからきているんですか？

Hiyn　以前僕はソロをやっていたんですけど、そのときのデモにあった曲で、ボツにしていたものから引っ張ってきています。luvとはまた話が違うんですけど、ソロのとき歌詞もメロディーも含め、ほぼ毎日1曲作る......それこそ修行みたいに年間で200曲以上作っていて。その中でもインパクト重視で作ってみていた時期があって、“Ohaguro”はそのタイミングでできていた曲だったんです。どこかのタイミングで使いたいなと思っていたんですけど、Ofeenの作ってきた16小節の中に和を感じたので、「ついにいける！」と思って。luvの“柔軟剤DOPE”や“胃袋ラブストーリー”、“Send To You”もちょうどその時期にできた曲が元になっていたりします。

──“Send To You”もそうですが、“Ohaguro”も日本の文化であり、インパクトのあるフレーズですよね。

Hiyn　実は僕の大学の専攻が日本史研究で、日本史をずっと勉強していて。その中で「お歯黒」の文化についても学んでいたんです。“Send To You”を作ったときはそこに「日本っぽさ」があるなんて意識していなかったんですけど、海外のリスナーの方がたくさん反応してくれて、日本の文化が受け入れられている手応えがあったんですよね。

──しかも“Ohaguro”の中では「お歯黒」という文化を捉え直しているように感じます。

Hiyn　歌詞に関してはluvが修行の1年間を経て、年明けにリリースするイメージで書きました。去年の1年間はluvにとっては必要な1年で、作った曲も必要な曲たちで、なおかつ自分らが良いと思うことをやって、良いと思う曲を作ってきた。それをどうやったら伝えられるか考えました。そのときに、自分が良いと思える美徳を選んでいく行為が、「お歯黒」という昔の人が「これが私です」と美徳を選び取る行為にちょっと重なっているなって思ったんです。 ただデモの段階で歌詞も入れていたけど、そこまでハッキリ聞こえる感じじゃなかったよね？

Sho　いや、デモの段階でもBメロの〈紅と墨とで知らない帳の向こうへ〉というフレーズはハッキリ聴こえて。唇の赤と歯の黒の色のイメージがパーンと頭に浮かんで「カッコよ！」って。

Hiyn　“Ohaguro”では歌詞以外でもトラックを作る中でちょっと和な楽器のサンプルを入れ込んだりもしているんで、これくらい日本を意識したものがどう受け止められるのか楽しみですね。

脱力した先で鳴らす、luvの2026年

──リスナーの環境に目を向けると、2025年は国内のポップシーンでも星野源さん『Gen』や藤井風さん『Prema』などアーティストの趣味性が色濃く表面化した作品がリリースされ、広く受け入れられた年でもありました。なので、luvのこうした変化も着実に受け入れられるのではないかと思います。

Hiyn　みんなで話していても星野源さんと藤井風さんの名前はよく挙がりますね。本当に大尊敬です。お二人もいかに多くの人たちを巻き込むのかという時期を経て、より自分の好きなことの濃度を高めていますよね。だから僕らもインディーズのまま好きなことだけずっとやっているだけじゃダメで、だからこそ去年は絶対に必要な1年だったんですよね。もしかしたら「めちゃくちゃ売れたわけじゃないのにもう方向転換するの？」と思う人もいるかもしれないですけど、luvとしてはインディーズ時代の雰囲気に去年の武者修行で培ったものが上乗せされて、変化するにはこれ以上ないタイミングなんです。

──ではluvの変化の年になるであろう2026年の目標を伺えますか？

Sho　去年は気持ち的にも気合いが入っていたし、肩の力がずっと入っているような感覚で。でもこの“Ohaguro”を作っている時期くらいからはなんだか肩の力も良い意味で抜けてきて、自分たちらしさとお客さんが楽しめるところのぶつかる部分をこれまで以上に見つけられるかもっていう前向きな気持ちもドンドン出てきました。実際“Ohaguro”のレコーディングのときも、今まではドラムはプレイの整理整頓という意識が強かったんですけど、「もっと自分らしさを出してもいいんじゃないか？」と思って望んで。そしたらそこに重なっていくみんなの音ももっとゴリゴリになっていった。だからそういう気持ちで今年はできたら嬉しいですね。

Rosa　2026年はより音色という面を追求して音楽に立体感を持たせたいなと思っていて。今使っている楽器は基本的にエレピか普通のピアノくらいで、Ofeenがウワモノの部分を担ってくれていることが多いんですけど、クラシックをずっとやっていて明らかな差異を感じるのがそこなんです。だからもっと表現の幅を広げるために音色を追求していこうかなと。

Zum　僕はバンドマンのベーシストとして他のバンドのベーシストに負けたくないんです。みんなあまりこういうこと言わないけど、僕ははっきり言いたいです。負けたくない。今年は「この曲に対して一番良いフレーズを弾けるのは俺だろ」っていう負けない気持ちで毎回挑みます。去年は技術も知識も足りていない部分があったので、去年の経験、反省も踏まえて今年は頑張っていきます。

Ofeen　僕はluvの中で一番楽器が上手くなくて、他のバンドの人と比べてもあまり上手くないと思うんですけど、それで勝負できるのはアイディアくらいなんです。だからこそアイディアの幅が広がるようなトレーニングができたらいいなって。いろんな音楽を聴いて、どうやって作ってるんやろとか、どういうコードの上でどんなフレーズをどんな音で弾いてるとか細かい部分まで聴いてインスピレーションにする、その幅や深さを2026年はもっと突き詰めたいですね。

Hiyn　Ofeenを見ていると、音楽は技量とかの話ではないなって思うんです。中学生くらいからずっといっしょにいるんですけど、曲に対してアホなフリして一番考えているというか。マジでアホなときはあるんですけど（笑）。でもluvの必要不可欠な部分をこの人がすごく大きく担っているんですよね。例えば“Send To You”のイントロもこの人のメロディーセンスあってのものだったんで。

──最後に3月から開催するアジアツアー『luv ASIA TOUR 2026』への意気込みをお願いします。

Hiyn 東京はluvとしては初めてのZeppで、音楽を知らんときから知っているZeppに出れるというのも嬉しいです。それに海外でワンマンっていうのもカッコいい......。

Sho （食い気味で）カッコいいよな！（笑）

Hiyn 熱量はブチ上げで、今年はさらにもう一段上のluvを見せれると思うんで、皆さんよろしくお願いします！

今回は、25日のWHITE STAGEに登場したエムドゥ・モクター（MDOU MOCTAR）のフォトレポートをお届け。「砂漠のジミ・ヘンドリックス」と称されるギタリスト・エムドゥ・モクター。伝統的なトゥアレグ音楽にロックやサイケデリックの要素を融合させ、アフリカ音楽の新境地を切り拓いてきた彼らが、ついにフジロックで日本のオーディエンスと邂逅した。苗場を熱狂で包み込んだそのステージを振り返る。

5月29日、“肉の日”にリリースされた水曜日のカンパネラの最新曲『シャトーブリアン』。 これまで『桃太郎』『エジソン』『一休さん』など、ユニークな切り口と中毒性のある楽曲で話題を集めてきた彼らの新作テーマは、19世紀フランスの美食家フランソワ・ルネ・ド・シャトーブリアンが愛した、牛肉の希少な最高級部位。 ゲットーハウス特有のユニークなノリと、耳に残る印象的なフレーズが交錯するパーティーチューンである本作を、さらに深掘りするため、水曜日のカンパネラのサウンドを手掛けるケンモチヒデフミと、お肉の真のプロフェッショナル・寺門ジモンによる特別な対談をセッティング。 ジモンさんおすすめの焼肉店で実際に肉を焼きながら、その極上の知見を学びつつ、「シャトーブリアン」の真髄を肉と音楽、両方の側面から探っていく。 寺門ジモンが語る「肉の極意」とケンモチヒデフミが追求する「音の美学」。お肉好きも音楽好きも唸らせる、最高にジューシーな対談をお届けする。

━━本日は水曜日のカンパネラの新曲『シャトーブリアン』のリリースを記念したインタビューということで、よろしくお願いします。

寺門ジモン（以下、ジモン）　普段は僕、こういう取材は断るんですよ。

━━そうなんですね！ 今回お受けいただけたのは？

ジモン　お肉だからです（笑）。『シャトーブリアン』っていう曲って何だろうって興味が湧いた。興味が湧いたことは仕事じゃなくてもやるんですよ。逆に興味がないことはやらない。水曜日のカンパネラさんがなんでシャトーブリアンなの？ っていうのが、ちょっと引っかかりましたね。もしそのタイトルじゃなかったら、この対談はなかったです（笑）。

ケンモチヒデフミ（以下、ケンモチ）　そうですよね（笑）。いや、まさかいきなりお肉界のトップの方と対談できるとは……。

ジモン　いやいや、僕はお肉界のトップじゃないですよ。ただの食いしん坊で。お肉を勉強していると、食の流通みたいな他のことも全部わかってきちゃうんです。でも、お肉はみんなが食べるから、そっちのイメージで「肉の寺門」になっていってるだけ。本当はお寿司とかの方がもっと詳しかったりするんだけど、みんなが焼肉を食べるから、「教えて」って言われて肉の話をすることが多いんです。

ケンモチ　不思議ですね。

ジモン　そうなんです。勉強していくと肉が寄ってくるんですよ、肉の方から。だから、『シャトーブリアン』なんて曲を書いたからには、これから肉が寄ってきますよ。焼肉系の仕事が増えると思います。喋ってることは言霊になって広がっていくから、黒毛和牛ちゃんが寄ってくる（笑）。

ケンモチ　じゃあ今度から積極的に、欲しいものを曲のタイトルにしていこうかな（笑）。マグロのトロとか。

━━そもそも、なぜ『シャトーブリアン』を楽曲のテーマにしようと？

ケンモチ　いつも水曜日のカンパネラでやりたいこととして、「人がまだ歌にしていないことを歌いたい」というのがあって。何かいい題材はないかなと探していた時に、このシャトーブリアンという言葉が浮かびました。……いや、実は僕、まだ食べたことないんですよ。

ジモン　まさか！ そのレベルが俺んとこ来たか（笑）。

ケンモチ　そうなんです（笑）。だからこそ、その「憧れ」を歌にしたいなと。

ジモン　それはすっごい曲に出てました。「憧れの〜」って歌ってたけど、あれは若者がこれから頑張るぞ！っていう気持ちが出ている気がした。夢があるじゃないですか。俺はその現実を知っちゃった後のおっちゃんだから、具体的に説明したくなるんだけど（笑）。なるほど、そういうところからだったんだね。

ケンモチ　はい（笑）。ファンタジーの世界のラスボスみたいなイメージで。

ジモン　まさにもろ、曲にそういう感じで出来てますよ。「伝説のシャトーブリアン」っていう。キラキラキラって光ってるイメージが湧きましたもん。

ケンモチ　他のアーティストがやらないような、シャトーブリアンへの幻想とファンタジーを題材にしてみようと思いました。

━━歌詞には様々な肉の部位が登場しますが、ジモンさんから見ていかがでしたか。

ジモン　正直、疑問点は多かったですね（笑）。精肉とホルモンを一緒にしないで！とか。ただ、焼肉目線で見ると矛盾は多いけど、語感で聞くとすごく耳に残りやすい言葉が選ばれているなと。

ケンモチ　そうなんです。牛の部位の中でも、日常であまり聞き慣れない言葉を多めに取り入れたいなと思って。あとは3文字から始まって最後は6文字で終わる、みたいな言葉遊びも入れつつ。最初は頭から順番にツラミ、ネック……と考えていたんですが、だんだん部位がなくなってきて（笑）。ミノとハチノスとヤンは胃袋で繋げたりして、色々組み合わせていくうちにあの形になりました。

ジモン　なるほど。関西名と関東名でも呼び方が違うし、海外から入った名前もあるから、リアルな正しさを追求すると矛盾は出てくる。でも、あくまで語感の面白さで選んでるんだなと。音が面白いんですよ。

ケンモチ　今回調べてみて、こんなに部位があるんだって自分も勉強になりました。

ジモン　ホルモンなんて、実は豚も入ってるんですよ。焼肉屋で出てくるホルモンの4〜5割は豚です。それに、豚タンの方が牛タンより味がうまかったりする。繊細で。

ケンモチ　え、食べたことないです。

ジモン　いや、本当はどこかで食べてる可能性ありますよ。「タン」としか書いてなかったりするから（笑）。まあ、そういう業界の色々があるんですけど、この曲はそういう矛盾とか全部ひっくるめて、「憧れのシャトーブリアン」に着地しているのが面白かったですね。

━━では、いよいよその「憧れ」を現実にする時が来ました。ケンモチさん、人生初のシャトーブリアンです。

ジモン　本当にシャトーブリアン、食べたことないんだ。

ケンモチ　ないんです。

ジモン　一番好きなものを一番贅沢な食べ方でいきましょうか。「ちぎり焼き」です。

ケンモチ　ちぎり焼き？

ジモン　箸でちぎっちゃうんです。ナイフもフォークもいらない。それがシャトーブリアンだから。 （ジモンが巧みな手つきで肉を焼き、箸で肉をちぎって見せる）

ケンモチ　うわ、本当に切れちゃいますね！

ジモン　これが人生初のシャトーブリアン。ちぎり食い、どうぞ。

ケンモチ　（一口食べて）……美味しいです！

ジモン　やばいよね？うまいやろ。塩で食べると味がわかるし、柔らかいし、香りがいい。これがシャトーブリアンの特徴です。

ケンモチ　お肉が甘い……。雑味がないです。

ジモン　この上品な感じ、楽曲の「タン、タン、タン」っていう軽快なテンポじゃなくて、バイオリンで弾きたくなるような感じですよ。ケンモチさんがシャトーブリアンを食べたことがなくて、「憧れ」のまま曲を作ってくれてよかった。そうじゃなきゃ、この曲は生まれなかった。

ケンモチ　美味しいです。こんなにお肉の味が鮮明に感じられるとは。

ジモン　ヒレを焼いて、ちぎって食べる。しかも雌牛ですよ、これ。……さあ、次はこっち。畑さん（畑敬四郎さん）の特産、松阪牛です。 （再びジモンが肉を焼き始める）

ジモン　ほら、煙の量が違うでしょ。脂が全然強い。これは長期飼育された松阪牛の雌牛だから、ものが違います。でも、脂っぽいわけじゃないんですよ。特産っていうのは、余分な脂が落ちていってるから。昔から美味しいと思われている、本当の肉の味がするはずです。

ケンモチ　（一口食べて）……うまいです。

ジモン　咀嚼して、飲み込んだ時に鼻に香りが咲くでしょう。ふぁーっと余韻が。

ケンモチ　はい。

ジモン　良い声が出るんですよ。シャトーブリアンを食べると、良い声が出ます。

━━ジモンさんは、焼肉では好きなものから食べるとおっしゃっていましたね。

ケンモチ　お寿司の通は白身から、みたいなセオリーとは違うんですね。

ジモン　それもアリだけど、いきなりメインのマグロから入るのもいい。今の音楽と一緒ですよ。いきなりサビから入って、また戻ってくるみたいな。

ケンモチ　まさに。その「好きなものから行く」っていうのが、すごく腑に落ちました。

ジモン　人生、お金も土地も地位も、何も持ってけないんですよ。生きてる間、自分の身になるのは食べ物だけ。だから、色んなものを体験して、食べていった方がいい。

ケンモチ　僕も音楽を作る上で、「ジェネラリストよりスペシャリスト」でありたいと思っていて。広く浅くよりも、ニッチな知識や趣味を深めていった方が、今の時代は面白いものが作れる気がします。

ジモン　そう。ニッチなところを極めると、全部繋がってくるんですよ。逆に広がりがある。この対談だってそう。シャトーブリアンっていうニッチなテーマだからこそ、実現したわけだから。

━━最後に、この対談を経て、改めて『シャトーブリアン』という楽曲についてどう感じますか？

ジモン　この曲を聴いて、みんなにシャトーブリアンを食べに行ってほしいですね。憧れのファンタジーが、食べた瞬間に現実になる。その体験をしてほしい。

ケンモチ　はい。まさに今日、僕のファンタジーが現実になりました。この経験で、また新しい音楽が作れそうです。ありがとうございました！

約 1,500 万人が利用しているおトクなサブスクリプションサービス「Ponta パス」（月額 548 円）のキャンペーン「あげすぎチャレンジ」第３弾となる今回は、ZeroBase渋谷「Pontaステーション」で開催された第１〜２からさらに規模を拡大！ 渋谷を飛び出してPonta パスとあげすぎチャレンジの魅力を届ける“あげすぎトラック”が「ポンポンあげすぎトラックキャラバン」として全国を周遊するとのこと。 渋谷から飛び出して、全国へ！ あげすぎにかけるこの情熱……すごいぞPontaパス！

5 月 29 日に東京都渋谷区の北谷公園で実施された「ポンポンあげすぎトラック」の出発式には、もうお馴染みのオレンジ×ブルーにラッピングされた”あげすぎトラック”がお目見え。KDDI 株式会社 パーソナル事業本部 マーケティング本部 サービス推進部 部長 新井宏史による開会挨拶のあと、ふわふわもこもこのKAWAII仕様なあげすぎトラックを背景に登場したのは「Ponta パス公式コンシェルジュ」に就任したSWEET STEADY 白石まゆみさん！

以前からヘビーユーザーとしてその魅力を独自に発信するほどPontaパスを活用しているという白石さん。今回の就任にあたっては「嬉しくて泣いちゃいました！ ファンの方たちにも『もうPontaの社員さんになったらどう？』って言われるくらい宣伝をさせていただいて、 本当に毎日愛用してたので一緒にお仕事できて嬉しいです！ 今回、Pontaパス公式コンシェルジュとしてローソンさんのお店で一日店長のイベントを行うことになりました！ みなさんにPontaパスのおトクをたくさん伝えていきたいと思います」と意気込みを語りました。

また、スポーツを通じた出会い・学び・輝きを通じて「渋谷＝ストリートスポーツのメッカ」へというビジョンのもと次世代のスポーツコミュニティを創るプロジェクト「ネクストジェネレーションズ」公式アンバサダーであり、ダブルダッチ世界王者の REG☆STYLE が登場し、大迫力のパフォーマンスを披露！ 同じく登壇した長谷部渋谷区長による「街の文化を作っていく中で、多くの人が認め合って交じり合って新しい価値文化を作っていくというのが渋谷との目指す”時代を力に変える町”。ストリートスポーツとPontaパス、渋谷で取り組んできたことを全国に発信できるのは誇らしい気持ちです。本日はおめでとうございます！」とお祝いのスピーチで出発式に花を添えました。

さらに今回は、公式コンシェルジュに就任した白石さんの応援＆「ポンポンあげすぎトラックキャラバン」をお祝いしに駆けつけた、 KAWAII LAB.から FRUITS ZIPPER の鎮西寿々歌さん・真中まなさん、CANDY TUNE の桐原美月さん・福山梨乃さん、SWEET STEADY の山内咲奈さん、CUTIE STREET の梅田みゆさん・佐野愛花さんが登場！ FRUITS ZIPPER の楽曲『超めでたいソング ～こんなに幸せでいいのかな？～』を BGM に「まゆみん、Ponta パス公式コンシェルジュ就任おめでとう～！」と笑顔で祝福のメッセージを送りました。

今回の「あげすぎチャレンジ」では、期間中ローソンでお得に買い物ができる「ウィークリーLAWSON」クーポンの増量やポイントの還元など気になる企画が盛りだくさん。その中でとくに気になるサービスとして、アイスのプレゼントを挙げたFRUITS ZIPPER の鎮西さん・真中さん。なんと今回の「あげすぎチャレンジ」では、ローソン店頭でPontaパスに入会した全員に「明治エッセルスーパーカップ 超バニラ」をプレゼントするという超太っ腹サービスがあるのです！

そこで会場では、みんな大好きスーパーカップを鎮西さん・真中さんが試食してみることに。 食べさせあいっこで次々と真中さんの口にアイスを運んだ鎮西さんは、「美味しすぎてまなふぃーに、あげ過ぎちゃった～かも！」と”あげすぎ”な一コマも。「超バニラを食べながら、超めでたい気持ちになれます！ 甘くて美味しいので、みなさんもお祝いの日などにも食べてもらえたら嬉しいです！」と笑顔でその美味しさをアピールしました。

ここで、Ponta パス公式コンシェルジュに就任した白石さんを応援する企画「KAWAII 全力応援合戦」も実施。なんと応援された白石さん本人ではなくFRUITS ZIPPER の鎮西さんが審査員という不思議システムで、1番全力で応援できたグループを決めます！

最初に挑戦したのは、先輩グループFRUITS ZIPPER の真中まなさん。鎮西さんの持ちネタをオマージュした「ABCD ～良い角度。からの ABCDEFG～。今私は白石に全力で応援の念を込めてじーっと見つめています」と独特な応援を披露、「私が責任を取ります」という鎮西さんのオチまでをセットに会場は笑いで包まれました。

続いて挑戦したのは、CANDY TUNE の福山梨乃さん。「倍の白石 FIGHT、倍倍 白石 CANDY TUNE!」と大ヒット中の楽曲『倍倍FIGHT!』に乗せたキュートな応援にKAWAII LAB.の面々もメロメロ。続いて、CUTIE STREET の梅田みゆさんと佐野愛花さんが白石さんの「かわいいだけじゃだめですか？」に対して、全力で「いいよ～！」と声をそろえてエールを送り、その場はKAWAII一色に。最後は、SWEET STEADY の山内咲奈さんが挑戦。「お仕事勉強色々あるけど、今日も白石頑張っていてえらいっ！ 今日もがんばっちゃお！」と同グループの楽曲『ぐっじょぶ！』スペシャルバージョンを披露し、会場は大いに盛り上がりました。

個性豊かな全 4 グループの応援に頭を悩ませる審査員の鎮西さん。白石さん本人とアイコンタクトで意思疎通した結果、優勝を勝ち取ったのは「きゃんちゅー・すいすて・きゅーすとチーム！」。なお、自身の持ちネタを披露した真中さんの挑戦については「他の 3 組がやったときのまゆみの表情が違いました。まなふぃーのときは天気も曇ってましたが、他のメンバーのときは晴れました」と辛辣なコメント。詰めかけた報道陣も思わず笑ってしまうほどの盛り上がりのなか、KAWAIIと笑いでいっぱいの会場から、いよいよ「ポンポンあげすぎトラック」がいよいよ出発。もふもふトラックに乗り込んだ Ponta パス公式コンシェルジュ・白石さんの掛け声を合図に、KAWAII LAB. メンバーが元気よく「しゅっぱーつ！！」と声をそろえると、「ポンポンあげすぎトラック」は日本全国へ走り出しました！

今後ますますおトクが身近に！ Pontaパス×ローソンを要チェック

INFORMATION

ポンポンあげすぎトラックキャラバン

あげすぎチャレンジ第3弾の実施を記念し、Pontaパスとあげすぎチャレンジの魅力を届ける“あげすぎトラック”が全国を周遊する「ポンポンあげすぎトラックキャラバン」をスタートします。あげすぎチャレンジの期間中、Pontaパスカラーに身を包んだ“あげすぎトラック”が、全国数か所のローソン店舗に訪れローソンの創業50周年を”お祝い”するアクティビティを実施し、ご来店するお客様やローソン店舗へPontaパスからお祝いをお届けします。その他にも、インターハイの開会式など、様々な場所を訪れ”お祝い”をテーマにしたアクティビティを行う予定です。停泊先や日時の詳細は、特設ページで順次お知らせします。

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