26日（土）GAN-BAN SQUAREにはAAAMYYYが登場。Tempalayのメンバーとしても知られる彼女は、DJセットでオーディエンスをリラックスさせつつ、緩やかに熱を高めていった。観客はフジロックの夜の空気に包まれながら身体を揺らし、それぞれのスタイルで彼女の選曲を楽しんでいた。

連日、超・大盛況の賑わいとなっている「EXPO 2025 大阪・関西万博」。その中でも＜ハイジと共に、テクノロジーの頂へ＞をコンセプトに掲げるスイスパビリオンでは、アーティストの江原彩子が、グローバル企業・ネスレの未来に向けた活動そのものをジェネレーティブアートで表現した映像作品『A Taste of Good for Tomorrow』が展示されている。 『A Taste of Good for Tomorrow』に関する江原彩子スペシャルインタビューはこちら そんなスイスパビリオンにて、特別なライブが敢行された。江原彩子がVJとして映像を、アンビエントアーティストの畠山地平と安河内秀太がサウンドを担当。ネスレのサステナビリティへの取り組みを踏まえ、映像作品に合う音楽を構築し、ライブで披露された。 ここでは、音と光によって特別な空間を紡ぎ出した3人に、ライブパフォーマンスのことやネスレの取り組み、そしてサステナビリティに対する思いについて話し合ってもらう。 大阪・関西万博は10月13日（月）までと、いよいよ終盤を迎えるが、こんな機会は滅多にない。ぜひ多くの方々に、生ミャクミャクを見に、そしてスイスパビリオンや会場の空気を味わいに、万博に足を運んでほしい。

──今回、どういう経緯があって3人でライブを行うことになったんですか? 江原彩⼦（以下、江原）　まず、私が制作したネスレさんの映像作品があって、その映像を使用してライブパフォーマンスを行わないか、という話をいただいたことが前提にあります。（安河内）秀太には、これまでに色んなプロジェクトで音楽を作ってもらっている経緯もあって、クリエイティブの面で絶大な信頼があり、ライブに参加してもらうことになりました。（畠⼭）地平さんのことは、秀太からも話を聞いていて、何年も前から存じ上げていたので、せっかくなら今までご一緒したことのない方と一緒にパフォーマンスをしようと思ってお願いさせていただいたんです。

──江原さんと安河内さんの繋がりがあり、そこに畠山さんがジョインされた形だったんですね。では、安河内さんと畠山さんはどのような関係なのでしょうか? 畠⼭地平（以下、畠山）　安河内くんと出会ったのはコロナ禍前くらいですね。 江原　もともと秀太と地平さんはセッションしていたんですよね? 畠⼭　そう。お互いにサッカー観戦が趣味で、2、3年前のUEFAチャンピオンズリーグの決勝を一緒に観ることになり。試合開始の朝方まで時間があったので、それならセッションしながら決勝が始まるまで待とうって話になってね。 安河内秀太（以下、安河内）　そうでしたね、眠気も吹っ飛ぶほど楽しかった。僕は地平さんのことはアーティストとして昔から知っていたので、ライブ後に知り合ってから仲良くさせていただいている感じです。 ──そんな3人でライブを作るにあたって、ネスレの取り組みを踏まえて、どのようなやり取りをしていったのでしょうか? 畠⼭　江原さんが制作した映像がベースにあったので、そこからネスレさんのサステナビリティに対する取り組みや思いを音楽的に咀嚼してイメージを膨らませていくという作業でした。映像のコンセプトに対して、どんな音が合うのか考えながら、安河内くんと2人で音出しして試行錯誤していったんです。結果的に、序盤はサステナビリティ感にプラスしてスピリチュアルな雰囲気を演出しつつ、音楽と映像の世界に没入していけるメロディを表現しました。そこから徐々に盛り上がっていくように緩急をつけていった感じでしたね。

安河内　 VJ映像の最後は光がキラキラしている表現だったので、そのイメージに合わせて、地平さんと2人でサウンドを構築していったんです。僕らはフィールドレコーディングも好きなので、音楽制作という面において自然の力が必要なんです。なので、ネスレさんのサステナビリティや自然に対する取り組みに対して、純粋に共感できる部分がありました。今は当たり前に享受しているものですけど、それがずっと続くとは限らないわけなので、感謝して大事にしなくてはいけないと、今回のライブを通じて改めて思いました。 江原　ライブではスイスパビリオンに展示している映像作品の延長線にある世界観を提示しているのですが、音楽に関しては私からは詳細なリクエストはすることなく、信用しているお2人にお任せしていた形です。さっき話にも出ましたので、最後のキラキラ音はすごく綺麗でしたね。 畠山　そうだね。そこは僕らの中でキラキラ音って呼んでいるんですけど、最後その映像にいくまでの演出にはこだわりましたね。直前まで少し音を下げてキラキラ音が映えるような感じにして。やはりライブの最後は、来てくださった方々に観てよかったなって喜んでもらいたいので、一瞬だけカオス状態にして高揚感が生まれるような流れを3人で作っていったんです。

──ネスレが掲げるサステナビリティへの考え方が映像や音楽制作の念頭にあり、また、フィールドレコーディングのお話もありましたが、改めて、サステナビリティに対してどう思いますか? 安河内　自然というのはとても完成されているもので、知れば知るほどに人間の力で太刀打ちできるようなものではないというか。圧倒される部分があるんですよね。そうやって長い年月をかけて完成されたものなので、ありがたみを持って大切にしなくてはいけないと強く感じます。私は湘南出身で、海で遊んだり、波打ち際の音を聞いて育ったんですけど、東京に来ると自然が少なく窮屈だなと感じることも多いので、やはり自分には自然が必要なんだと感じますね。地平さんも制作するにあたってそう思ったりすることはないですか? 畠山　いや、本当に思うよ。最近は自然を体感した方が絶対にいいと思って、意識的に山登りしたり海に行ったりすることも多くて。よく江戸時代って完璧にリサイクルが成立していたって言われるじゃないですか。昔の日本は人と自然が理想的な形で回っていたのかもしれない。そんな文化を持っていた国なので、それを現代のサステナビリティに昇華させて発信できるといいんじゃないのかな、なんて考えますね。 江原　私は、ネスレさんとコミュニケーションを取りながら作品を作っていくにあたって、2050年頃までにカカオやコーヒーの生産に適した土地が半分に減ってしまうかもしれないという話を聞いて衝撃を受けました。私も日々、コーヒーやチョコレートを口にしていますけど、危機的な状況であることを知ってすごく驚いてしまって。今回の大阪・関西万博で実際にパビリオンを体験して、環境に対する問題提起を行っているのを見聞きすると、すごく刺激を受けます。アーティストとしてできることは限られていると思うんですけど、表現を続けるうえで無視できないことだと強く思いました。 ──では、ネスレの商品で好きなものはありますか? 畠山　僕は「キットカット」が大好きで1日に2、3ピース食べているんですよ。音楽制作の合間の休憩でリフレッシュする時に口にしていて、普段からネスレさんに馴染みがあったので、今回のお話はすごく嬉しかったですね。とにかく味が好きですし、季節によって異なるフレーバーが発売されるのも嬉しいです。スタジオに来たミュージシャンとも、どの味がいいか選んで会話したりしているので、もはや私の音楽制作には欠かせないものの1つになっています。 安河内　その話、さっき聞いたんですけど知らなかったですよ（笑）。僕は「ネスプレッソ」が実家にあって、昔からコーヒーは「ネスプレッソ」でした。 江原　自宅で手軽に美味しいコーヒーが飲めるのって、ちょっとした贅沢をしているようで、すごく心地いいですよね。 安河内　思えば「ネスプレッソ」もそうなんですけど、「ミロ」や「キットカット」など、身の回りに昔からあったけどネスレさんの商品だって知らなかったものも多いです。改めて振り返ると、こんなにネスレ商品を愛用していたんだって思います。

──最後に今回の大阪・関西万博について、気に入っている場所など、おすすめのところを教えてください。 安河内　各パビリオンはこれから回ろうと思っているんですけど、会場の雰囲気はやはりすごいですね。非日常が味わえて海外に来ているような感覚になります。散歩するだけでも楽しめると思いますよ。 畠山　ちょうど台風が近づいていて、大きな雲に夕陽が重なって壮大な景色が見れたんですけど、素晴らしかったですね。景色を楽しみながら散策するのもおすすめです。僕が特に好きなのは大屋根リング。あのリングの上で景色を見ながら歩くのはすごくよかったです。 江原　万博のテーマは「いのち輝く未来社会のデザイン」ということですが、全世界の人たちが、同じテーマについて考えて未来のことを思う機会って、今後もそうそうないことだと思うんです。この万博自体がすごく貴重なものだと思いますし、そうしたサステナビリティに対する取り組みも押し付けがましい形ではなく、エンターテイメントとして子供でも楽しめるような展示になっているのがすごくいいですね。誰もが楽しみながら地球の未来について考えることができる空間だと思うので、機会があればぜひ、万博全体の空気を体感してほしいです。

今回は、26日昼下がりのRED MARQUEEに登場した、いま勢いのあるアクトの一つ、離婚伝説。一見シニカルな名前とは裏腹に、彼らが鳴らすのは、80年代の洗練されたポップスと現代の感覚を融合させた極上のメロウグルーヴだ。真夏のフロアは、その甘美で心地よいサウンドによって一気に大人のチル空間へと変貌。透き通るような歌声と切ない旋律がステージを包み込み、観る者の胸にじりじりと余韻を残した。シーンの最前線に躍り出た彼らが、その確かな実力と世界観を証明し、オーディエンスを魅了した瞬間を、フォトレポートで振り返る。

今回は、26日深夜のPyramid Gardenに登場した賽のフォトレポートをお届け。Suchmosの鍵盤奏者、TAIHEIを中心に、佐瀬悠輔（tp）、岩見継吾（b）、松浦千昇（Dr）ら実力派4名からなる賽は、ジャズを中心に多様な音楽性を取り入れ、各地でのライブツアーがソールドアウトとなるなど独自の存在感を放ちながら人気の幅を広げている。NAGAN SERVER、Daichi Yamamoto、YONCEらスペシャルゲストとのセッションも話題となった、ドラマチックなステージを振り返る。

2025年7月25日（金）・26日（土）・27日（日）の3日間にわたって開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL ’25＞（以下、フジロック）。Qeticでは、フジロックに出演した注目のアーティストのライブにフィーチャーする恒例企画「振り返るフジロック」を今年も掲載する。 今回は、DAY1のWHITE STAGEでヘッドライナーを務めたSuchmos。 彼らにとっては4回目のフジロック（2014年・ROOKIE A GO-GO、2016年・WHITE STAGE、2018年・GREEN STAGE）であり、2021年から2024年までの活動休止期間を経て、再始動後で初となるフェスが思い入れの深いフジロックの舞台となった。6月21日・22日に横浜アリーナで開催した5年8ヵ月ぶりのライブ〈Suchmos The Blow Your Mind 2025〉の余韻が覚めやらぬ中、WHITE STAGEの大トリで苗場に帰ってきたSuchmosが見せた現在地とは？ ライブ当日の昼に実施したインタビュー（YONCE、TAIHEI、山本連）の言葉も織り交ぜながら、あの熱狂を振り返ろう。

フジロックのDAY1が終盤を迎えた22:00。WHITE STAGEに示し合わせたような白光に照らされ、それぞれの定位置に付いた6人のシルエットがステージ上にぼんやりと浮かぶ。7年ぶりの苗場への帰還。Suchmosが登場した瞬間、観客は特大の拍手と歓声で出迎える。それは彼らが活動休止を経て、再びフジロックに帰ってきてくれたことに対する万感の想いの顕れだった。 待ち望んだ登場曲は、1stアルバム『THE BAY』収録の初期ナンバー“Pacific”。このスタートは、横浜アリーナの復活ライブと同じだ。ただし、苗場の大自然の空間に広がっていくYONCEの歌声は、横アリの室内とはまた違った機微があり、楽器陣の奏でる音色も情緒が増している。いつしかステージ上はオレンジのライトとスモークに変わり、視覚的にも温度を帯びた開幕だ。

2曲目は、再始動後にリリースされたEP『Sunburst』の新曲で“Eye to Eye”。ここで全体のライトがONになり、メンバーがはっきりと姿を表す展開も横アリと同じだが、ひとつ異なる点はYONCEが“モヒカン”になっている。復活後のジャケ写やライブでのアンニュイな髪型とは異なり、ソリッドな短髪になったYONCEの姿は“あの頃”を彷彿とさせるもので、これは思い込みかもしれないが、フジロックに合わせてきた演出なのではと想像した。そして歌い始めてすぐ、スクリーンに映し出されたYONCEがニヤリと笑いながら中指を立てたとき、それは確信に変わる。今日このステージに立つYONCEは、言葉を選ばなければ、知る人ぞ知る“ヤンチャ”なYONCEだ。 【Interview】 ──YONCE：人が変わったのはもちろんあるけど、やり方は別に変わってない。いろいろ曲を作って新譜も出したけど、その過程でどうなるのかを今はみんなで楽しんでいる感じ。活動休止をしている間にみんなが吸収してきたものをうまく持ち寄れている状態だし、この6人の集まりから何が出てくるのか、何がやれるのかをわかったのが、横アリまでの期間だった。 Suchmosの現在に触れた“Eye to Eye”の余韻に浸っていると、新加入したベース・山本連の重厚なリフが腹に響く。ここで一気にボルテージを上げて、“DUMBO”に突入。さらっと書いたが、Suchmosにとって再始動後に合流した山本連の存在は、何よりも大きな変化だろう。

【Interview】 ──山本連：自分に関してはゼロからだし、ここまでの期間はパッと言葉にはできない。余韻に浸るとか思い返す間もなくバババっと来ているので、まだ消化しきれていない。 横アリのライブレポートでも触れたが、SuchmosというバンドにとってHSUという唯一無二のベーシストの存在、そして彼との別れという深い喪失を乗り越えての今がある。その今を支えているのが、Suchmosというバンドが始まる前の10代の頃からメンバーのことを知り、HSUと同じ洗足学園音楽大学のジャズ科出身（年齢的にはHSUの1個下）の山本連。関係性的にもスキル的にも、Suchmosのベースを任せられるのは彼しかいないことをメンバーも証言している。 【Interview】 ──TAIHEI：再始動後の変化で言えば、やっぱり連くんが入ってくれたことが一番でかい。振り返ると、連くんに初めてリハスタに来てもらったときが、俺らも活動休止後に（合奏するために）集まる最初のタイミングだった。ただ俺らも雑というか、その時点で連くんに2・3曲しか渡していなくて、（インタビューで）座っているような位置関係で、俺が左手で次ここみたいな感じだった。Suchmosはベースの比重が高いバンドで、連くんからしたらいきなりリフやキメとかが鬼のように飛んでくる感じで最初から大変だったと思うけど、そのスタジオで演奏しているときもそうだし、一緒に煙草を吸っているときも、連くんは一緒にいる空気感が自然だった。 ──YONCE：俺らは下北沢のGARAGEからだけど、連くんはSuchmosの初ライブがいきなり横アリで、次がフジロックでWHITEのトリ。きっと意味わかんないよね。 この日も“DUMBO”をはじめ、ベースが主軸を担う楽曲での山本連の存在感は格別。彼のSuchmosというバンドとのフィット具合は、TAIHEIの言うようにあまりに自然だ。さらに再始動後は、バンドとしての新鮮なセッション感も、ライブのあらゆる場面から伝わってくる。 YONCEが「7年前にやり忘れた曲をやります」と観客に告げ、聴き慣れたOKのドラムとKaiki Oharaのスクラッチで始まったのは……“STAY TUNE”！ 彼らの代表曲とはあえて言わない。それでもファンにとっては、フジロックで一番、聴きたかった曲なのかもしれない。

【Interview】 ──YONCE：さっき思い出したのは、前回出演したGREEN STAGEでのライブの前日にいろいろあって……だから実はライブ中、けっこう上の空というか、あんまり何も覚えていない。あのときはブルージーだった。ライブはたしか60分で7曲とかで、“STAY TUNE”もやらなかったし。でも今回はみんなが観たいものを見せたい。オトナになったのかな。 前回のフジロックで“STAY TUNE”を演奏しなかったことは一部で物議を醸したようだが、それはヒットソングに縛られない彼らなりのアティテュードだと当時は解釈していた。それでも今のSuchmosはそれすらも柔軟に考えられる、肩の力の抜けた成熟味がある。“STAY TUNE”を終えたあとの「はい、カバーでした」というYONCEの言葉は、彼なりの照れ隠しなのかもしれない。

フジロックでの“STAY TUNE”というミッションをこなしたあとの“808”は軽快で、メンバーたちの笑顔も見られる。そしてこの曲を終えたタイミングで、最初のMCタイムに。 「2018年ぶりですね。だからちょうど俺ら紀元前2年ぐらいから活動してるから……ハハハハハ！ すみません、わけわかんないこと言っちゃった。2018年に出させてもらって7年ぶりのSuchmosです。初めましての人も待ってたよの人も、ありがとうございます」（YONCE）

事前インタビューで、YONCE、TAIHEI、山本連はセトリについてこう語っていた。 【Interview】 ──TAIHEI：昔の曲を今回のために新しくアレンジしたものもある。そういう冒険もセトリに入っているし、ちゃんと体力を使う。今回のセトリはみなさんお好きだと思いますよ。 ──山本連：横アリより曲数は少ないけど、体感的に物足りない感じは全然ない。 ──YONCE：横アリの準備があったので、そこから選ぶ曲はもちろんあったし、そこではやらなかったけどフジロックではやりたいっていう曲もあった。今回はそれらがうまく合わさったセトリになっていると思う。それに90分っていう制限時間いっぱいをもらったので、俺らとしても満足できるものにしたいし、お客さんにもきっと楽しんでもらえるんじゃないかな。 彼らが語るそれらの言葉は、すべてを聴き終えたあとに深く同意することになる。 ここからは、夜のとばりに似合う楽曲が続く。まずは、Suchmosというバンドを世に知らしめた『THE KIDS』（2017年）収録の2曲。色気のあるファンクトラック“BODY”は、TAIKINGのカッティングとTAIHEIの鍵盤のアンサンブルが色気たっぷりで、続く“PINKVIBES”もWHITE STAGEに詰めかけた“揺れてたいhomie”たちの気持ちを汲むグルーヴィーなサウンドだ。 さらにそこから、『THE BAY』（2015年）収録の郷愁を誘う“Alright”へ。YONCEは親指と人差し指で輪を作る“お金”のハンドサインをしながら、カメラを直視して“金が全てだ 働けアリンコ お前の気分に 惑わされたくない 金は全能か？無職はゴミか？ お前の基準に 踊らされたくない”と叫び、“戦争は儲かるか？平和はゴミか？”の部分では、ふたたび中指を立てて挑発する。

続くMCで、「しかし相変わらずいいフェスだね」とオーディエンスに話しかけるYONCE。ここで改めての紹介を受けたベースの山本連も、「最高！楽しんでますか？」と手短かに挨拶する。彼らにとってもフジロックが特別な場所であることは、インタビューでも教えてくれた。 【Interview】 ──YONCE：来るたびに感じるのは、フジロックはすごく手厚いフェスだということ。素晴らしい景色の中でライブができるって、こんな贅沢が許されるのかって毎回思う。いちお客さんとして会場に紛れ込む時間も最高だし、たまたま足を止めたところで素晴らしいライブが行われていて、それと並んで自分たちのアクトもある。フジロックという輪に入れてもらえてありがたいし、光栄だなって。 ──TAIHEI：昨日は前日リハをWHITE STAGEでやらせてもらえて。それはもう贅沢な遊びで気持ち良かった。あとは昨日みんなでWHITE STAGEの裏に行ったときに、漫画の『BECK』でバンドが日本のフェスに帰ってきたときの画が自分の中でフラッシュバックして。今の自分たちの状況とどこか近いような感覚があって、ずっとエモかった。 ──山本連：自分はフジロック自体が初めてで、客としても来たことがない。昨日の前夜祭もちゃんと参加できていないから、まだフジロックの空気感もわからないし、WHITEのトリがやばいのかどうかもあまりわかっていない。でも今夜のライブはありのままの自分でやりたい気持ちなので、あまり事前に情報を得ないように、インプットしないようにしていた。

「あと50曲ぐらいやって帰ります」という、YONCEの言葉に沸き立ったあとの後半戦は、新作EP『Sunburst』の先行配信曲“Whole of Flower”でスタート。浮遊感のあるTAIHEIのコード進行とOKの正確なダウンビート、Kaiki Oharaの印象的なスクラッチ。曲の輪郭を描く山本連のベースとTAIKINGの余韻を残すバッキング。それらの上で“Sadness is not gone in my head but 笑おう ただの1日を”とYONCEが歌う1曲は、改めて素晴らしい今のSuchmosだ。 続いて披露された『Sunburst』の新曲“Marry”は、YONCEがアコースティックギターを弾きながら歌う直球の歌詞が、再始動後のSuchmosの変化を感じさせる曲。ロックもブルースもフォークも、さまざまなジャンルの音楽が鳴り響くフジロックという場によく似合っていた。 オトナの雰囲気を漂わせたと思いきや、ここからラストに向けて、悪ガキ乗り全開の“To You”（新作EP未収録の新曲）でギアを上げる。YONCEはタバコを吹かしながら「くれよ真実だけ」「お前らしくいてほしい」とシャウト！ TAIKINGのギターソロはこの日もキレキレだ。

ライブ終盤は、横アリではやらなかった“A. G. I. T.”でまずファンを喜ばせると、“VOLT-AGE”でその熱量をキープ。そして、骨太なチューンが続いたあとの“YMM”が気持ち良すぎた。ステージを闊歩し、自由に踊り、白目を剥くYONCE。演奏陣も顔を合わせて笑顔を浮かべた。 そしてYONCEが「EPツアー」というワードを連呼したあと、2014年のROOKIE A GO-GOの思い出を振り返りながら、“このあともつつがなく、楽しく、気持ち良く、しあわせに過ごせることを祈ります。Suchmosでした。ありがとうございました」という言葉に続き、本編ラストで届けられたのは“Life Easy”。Suchmosにとって、2015年リリースの1st E.P.『Essence』に収録されたバンドにおける原点とも言える曲であり、活動休止前の〈“Suchmos THE LIVE” YOKOHAMA STADIUM〉、そして再始動後の〈Suchmos The Blow Your Mind 2025〉でも大トリを務めた曲だ。 やさしいメロディと言葉が場内に広がる。途中、YONCEは「みなさんの音楽との距離はいかがですか？」と観客に問い、フリースタイルの歌唱で「楽しいーーーー！」と叫ぶ。 【Interview】 ──YONCE：フジロックはどう楽しんでもOKなところが魅力。ほかのフェスって意外と導線がきっちりしていて、ステージに人が向かうような流れになっているけど、フジロックはそれすらも強要されない。川に入りながら遠くから聞こえる音楽がなんかいいなとか。単純にステージに向かうだけじゃない、音楽と自分の“いろいろな距離”を教えてくれるフェスだと思う。 今回のフジロックでSuchmosが披露したセトリからは、昔から応援してくれるファンも、新たに知ったファンも、誰も取りこぼさないという彼らのやさしさを感じた。もしかしたらそれも、彼らの成長と呼ぶのかもしれない。大充実で大満足の本編はそうして鮮やかに幕を閉じた。

メンバーが舞台袖に捌けても、オーディエンスの拍手がやまない。聴きたい曲がたっぷり盛り込まれたワンマンレベルのライブを観られても、感動と興奮がアンコールを求めてしまう。 結果、彼らは戻ってきてくれた。「1曲だけ付き合ってください」と始まった“GAGA”。この曲が本編に入っていなかったのが不思議な、付き合うという表現では収まらない、最高のダンスナンバーだ。この曲、この時間を共有せずに、WHITE STAGEを去った人はお気の毒でしかない。

「どんなノリだ、フジロック！」（YONCE） 煌びやかなレーザーが交錯するステージで、この日一番と言っていいほど、メンバーそれぞれが自由に演奏し、自由に歌い、自由にタバコを吸い、自由に踊っている。そんな彼らの姿を見て、フロアの観客もタテでもヨコでも構わないノリで、ひとりひとりが好き勝手に揺れている。 「木々へ感謝を。ゆくゆく木々に感謝される人間になりたいと思います」（YONCE） YONCEは最後まで掴みどころのないセリフを残し、グランドフィナーレ。 Suchmosのフジロックへの帰還は、彼らの過去・現在・未来を繋ぐようなライブだった。この内容でケチをつける者はいないはず。過去の自分たちを回収した上で、“新たな現在地”を提示したライブだったと思う。同時に、Suchmosが再始動のフェスにフジロックを選び、WHITE STAGEのヘッドライナーを務めたのは、“自分たちの音楽はこれから先も続いていく”という意志表明でもあったように感じる。変わるもの、変わらないもの──そのすべてがSuchmosだった。

今回は、25日のGREEN STAGEに登場したHYUKOH ＆ SUNSET ROLLERCOASTERのフォトレポートをお届け。BALMING TIGERやSILICA GELなど、アジアのアーティストの活躍が光った今年のフジロック。その中でもひときわ注目を集めたのが、昨年アルバム『AAA』をリリースし、ワールドツアーを大成功させたこの2組。アジアのインディーシーンを牽引する存在が苗場で交差したステージを振り返る。

前夜祭を含め、4日間でトータル122,000人（前夜祭は16,000人、金・土・日はそれぞれ33,000人・39,000人・34,000人）。コロナ禍以降では最多の来場者数に達した＜FUJI ROCK FESTIVAL ’25＞（以下、フジロック）は、記録の面でも記憶の面でもポジティブな変化を生み出し、幕を閉じた。1997年の初開催から今年で28回目。“国内最大級の音楽フェス”という枕詞を超えて、“アジアを代表する音楽フェス”と呼ぶにふさわしい熱狂と感動を生み出した、あの数日間を振り返ろう。

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今年の来場者数は過去5年で最多となり、コロナ禍以前を彷彿とさせる水準に。事前のニュースでも土曜や3日通しチケットがソールドアウトしたことが発表され、開催前から期待感が高まっていた。 その一端を担ったのが、海外、特にアジア圏からのオーディエンスだったことにまず触れておきたい。海外からのインバウンド参加者は年間チケット販売の約10％を占め、今年は特に中国・韓国・台湾、そして東南アジアなどの人々の姿が目立った。 また、韓国のHYUKOH、台湾のSUNSET ROLLERCOASTERなどがGREEN STAGEに登場したほか、新設ステージ＜ORANGE ECHO＞では、韓国のKim OkiやタイのYONLAPAが出演。台湾のフェス＜ROCK IN TAICHUNG＞と＜ROOKIE A GO-GO＞のコラボで震樂堂が出演するなど、アジアのアーティストのライブが新たな注目となった。

GREEN STAGEのヘッドライナーには、初出演のFRED AGAIN..、VULFPECK、VAMPIRE WEEKENDが登場。特にFRED AGAIN..は機材トラブルによって深夜の開始となったが、観客の熱狂はそのままに熱いダンスセットで魅了した。 そのほかにもBARRY CAN'T SWIM、ECCA VANDAL、CA7RIEL & PACO AMOROSOなど、世界各国の新鋭アクトが集結。Vaundy、Suchmos、Creepy Nuts、サンボマスターなど国内勢も強力な布陣が揃った。 羊文学やおとぼけビ〜バ〜のようなガールズアクト、BRAHMANやEGO-WRAPPIN’、坂本慎太郎といったベテラン勢も、それぞれが圧巻のステージを披露。 そして特筆すべきは、山下達郎。野外フェスでは稀な出演にして、竹内まりやとの共演も実現。“プラスティック・ラブ”が響いたGREEN STAGEは、この年を象徴する瞬間のひとつだった。

OASISエリアをはじめ、多彩なフェスごはんや文化体験、パフォーマンス、アート展示など、フジロックは“音楽以外”の楽しみも豊富。寄席やサーカス、森のピアノ、リサイクルアートなど、あらゆる角度から楽しめるのもほかにはない魅力だ。

さらに今年は、Amazon PrimeとTwitchでの無料ストリーミングも実施され、視聴数は過去最多を記録。現地にいる人すらライブ配信でステージをチェックする時代になった。 しかし何よりも大切なのは、それぞれの立場で“また来たい”と思う気持ち。TOSHI-LOWのMCにもあったように、仕事や生活と天秤にかけてでも訪れる価値と理由がある──それがフジロックという場なのだ。 最奥の＜ORANGE ECHO＞で取材を終えた直後、土砂降りに打たれながら歩いたボードウォークで、清々しい感情と共にそう思った。今年もありがとうフジロック。ではまた来年。

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