かつて「Electraglide」という伝説的フェスを開催したBeatinkが、いよいよ再び狼煙を上げる。パートナーにはデジタルアートの最前線を走り続ける真鍋大度が選ばれた。 日本の才能の「輸出」が注目される昨今だが、＜FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL 2026＞が目指すのは世界中の才能と熱狂を日本に「集結」させること。その絶対的な特別感を体現すべく、新たなアートの中心地・MoN Takanawaの全面LEDステージが舞台に選ばれた。​ ただ一つ確かなのは、出演アーティストにとってもこれが単なるツアーの一環ではない、極めて特別な意味を持つショーになるということだ。 今回はフェスの開催に先駆け、漂流音楽が独自の視点でラインナップを紐解く「ARTIST TO WATCH」と、国内インディペンデント・シーンの最前線に身を置く5名のアーティスト・クリエイターたちから寄せられた特別寄稿「VOICES FROM THE SCENE」を一挙公開する。

✴︎ ARTIST TO WATCH ✴︎

ここでは、漂流音楽のメンバーが過去にライブを体験し、ぜひ現場で観てほしいと確信した4組をピックアップ。それぞれのステージで受けた衝撃と、今回のフェスで目撃すべき理由をリアルな視点で紹介する。

Joy Orbison

7.11 SAT 20:00 -　Box1000 2009年、陶酔的な「Hyph Mngo」でポストダブステップの大衆化を決定づけた雄は、2024年「flight fm」のたった3音の──そう彼自身が語った音楽で、またもや世界に新たなムーブメントを生み出し、いまや巷にはリースベースをかき鳴らした音楽に溢れている。UKベースが世界を席巻する今、そのなかでもPeter O'Gradyが特別な理由。それは、彼自身が新たなサウンドの発信源であるからだ。Peterのかける音楽は我々をまた次の時代へと連れて行ってくれる。しかし注意しておきたい。今回のセットであなたが熱狂するであろう音楽はまだリリースされていない楽曲だろう。世界がまた変わるのはもう少し先かもしれない。

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KNOWER

7.12 SUN 19:45 - Box1000 KNOWERの真価はライブでこそ発揮される。Genevieve Artadiの軽やかでチャーミングな歌声と、Louis Coleの超人的なドラミングを軸に、卓越した演奏技術を持つメンバーたちが複雑なアンサンブルを寸分の狂いもなく鳴らしながら、とびきりポップなグルーヴで迎え入れてくれる。高速のダンスミュージックから、息を呑むようなスローナンバーまでお手のもの。とりわけLouis Coleのドラムは、生で目にするとマジで人力か？と疑いたくなるほど。複雑なリズムやユーモアあふれる楽曲は、生演奏になることでさらに躍動感を増し、気づけば彼らの音に身を預けているはずだ。世界屈指のプレイヤーたちによるFull Band Showを目の前で体感できる、ライブの醍醐味をあらためて感じさせるステージになるだろう。

Loraine James

7.11 SAT 16:30 -　Box1000 ノース・ロンドン出身の電子音楽家、Loraine James。IDM、アンビエント、R&B、ジャズを自在に横断しながら、断片的な記憶や揺れる感情を、細かく切り刻まれたビートと予測不能な展開へ変えてきた。複雑なリズムや鋭い電子音が次々と姿を変えていく一方、その奥には音の中をめぐる生々しい体温を感じる。最新作『Detached From The Rest Of You』では、自身の声をこれまで以上に前へ押し出し、彼女自身が冗談交じりに「IDMポップスター・アルバム」と呼ぶ新境地へ。混乱と静けさが同時に鳴る音楽は、頭で追いかければ追いかけるほどに、いつの間にか身体へ染み込む。植物が呼吸する温室のような音の空間が、MoN Takanawaにどう立ち上がるのか。ぜひ目撃してほしい。

Kassa Overall

7.12 SUN 18:00 - Box1000 サンプリングから始まり生演奏の融合を経て進化してきたジャズとヒップホップの歴史。その最先端に君臨するのがKassa Overallだ。昨年の『CREAM』ではヒップホップ・クラシックをジャズで再構築し、両ジャンルの本質的な対話を証明してみせた。彼の実験精神がライブの現場に持ち込まれたとき、その狂気はさらに跳ね上がる。それを確信したのが、名盤『ANIMALS』を引っ提げた2023年のWWW X公演だ。フロアで目の当たりにしたのは、スリリングな音の応酬と、変則ビートを叩きながらラップを乗せる彼の異次元な姿。彼がマイク一本になると別のメンバーがドラムへ滑り込み、さらにバンドをドライブさせる。加速する展開は鳥肌モンで、終演後すぐに「絶対朝霧で観たほうがいい！」と友人に言い回ったほどだ。当時の対バン相手だった長谷川白紙に続く出順も粋。DAY2、人々の魂をジャックするのは間違いなく彼だろう。

✴︎ VOICES FROM THE SCENE ✴︎

このラインナップに共鳴した、シーンの最前線で活動する5名のアーティスト／クリエイターから寄稿が到着。伝説の復活への期待、Warpの怪物が魅せる破壊と構築、そしてそれぞれの音楽的原体験。鋭い視点で綴られた言葉を通して、FFF 2026の輪郭をひと足先に感じてほしい。

DNG - DJ

クラブシーンの片隅に身を置くDJといたしましては、The Sabres Of Paradiseの出演に注目しています。80年代末のアシッド・ハウス勃興に端を発するUKレイヴ・カルチャー以降の近未来的ノスタルジックな音が、現代トップDJsーーJane FitzやVladimir Ivkovic、Ivan Smagghe等…日本人でいうとDJ MasdaやDr. Nishimuraも含まれるかもしれませんーーの手によって昇華されていく昨今。再発された『Sabresonic』及び『Haunted Dancehall』等を比類無きミクスチャー古典として、あるいは約30年前の過去から先進的サイケデリック・シーンを直撃する傑作として聴くことができるでしょう。90年代当時グループを率いた御大、Andrew Weatherall亡き現在ですが、懐古以上の発見と興奮がありそうですね。

藤本夏樹 - Musician

自分がLoraine Jamesを知ったのは割と最近で2023年のアルバム「Gentle Confonation」がリリースされた頃でした。切り刻まれたIDM的ビート、漂うようなシンセ、彼女の声の混ざり合うバランスが自分の中ではとても新しく感じたのを覚えています。柔らかさや包容力と、鋭さや爆発力のバランスについて自分自身もよく考えているので参考にした面もあります。今年の5月に出した最新アルバム「Detached From The Rest Of You」では過剰な肉体性は少し抑え、メロディや楽曲全体の掴みやすさを押し出しながらも前衛性を失わないバランスを生み出していて、現在進行形で音楽の地平を切り拓いてるアーティストの1人だと思います。インタビューを拝見したところライブセットの機材もアップデートしたようでライブを見るのが楽しみです。

Manaha - DJ/Editor

ハウスDJでありながら、編集という仕事柄か、雑食気味な自分にとって、Future Frequencies Festivalのラインナップは心躍らずにはいられない。ベースミュージックの盛り上がりをその時々の距離感で眺めてきた20代。友人たちはThe Trilogy Tapes周辺に夢中で、コロナ禍にリリースされたJoy Orbison『still slipping vol.1』は、振り返ってみると自分にとってもひとつの区なりとなる作品だった。今でも「in drink」なんかを聴くと、あの頃の空気が鮮やかによみがえる。ここ数年は、コンテンポラリージャズのライブに足を運ぶ機会が増え、10代の頃に親しんだヒップホップの名曲をジャズとして再解釈したKassa Overall『Cream』も昨年繰り返し聴いた。さまざまな時代の記憶を重ねながら、それぞれのアーティストの現在地を見届けたい。

gai seki - Percussionist

初めてKassa Overallの「Still Ain’t Find Me」を聴いた時、その音楽がどのような手続きを経て生まれたのか、まったく想像がつかなかった。壊すことが、そのまま創ることになっている。以来、KEXPやTiny Deskをはじめ数々のライブを追い、そのたびに楽器や編成という枠組みさえ更新してしまう再構築の瞬間に立ち会ってきた。最新作『CREAM』は、その思想をさらに推し進めた作品だ。ヒップホップがジャズを引用する時代を折り返し、今度はジャズがヒップホップの記憶を身体ごと演奏する。編集もオーバーダブも介さない一発録りは、過去への回帰ではなく、即興という時間の中で未来を書き換える行為でもある。破壊と構築は対立ではなく、同じ円環の上にある。その特異な音楽が、今回どのような輪郭を描くのか、期待せずにはいられない。

kenchantokyo - VJ

Brainfeeder契約前のLouis Coleを渋谷354clubで観たことがある。 センター街交番横の地下、5,60人入ったら息苦しい箱で生ドラムを叩きながら歌い、妙にキャッチーなライブをする彼を見てから9年が経ったらしい。 Andrew Weatherallを知らなくてメッセでのDJを観れなかったことがある。electraglide 2012が自分にとっての何かしらの原体験になってから14年が経ったらしい。BeatinkがMoN Takanawaで新しいことを始めるらしい。 観れなかったWeatherallのDNAをThe Sabres of Paradiseで体験するのが個人的には楽しみ。当日、これらの素晴らしいアクトが、足を運ぶ人々の何かしらの原体験になったらいいなぁ、と思う。

FFF Time Table

FFF Playlist

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Qetic主催のスペシャルイベント＜sweet sixteen.＞が、2025年5月2日（金）に渋谷WWW X…

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Qetic主催のスペシャルイベント＜sweet sixteen.＞が、2025年5月2日（金）に渋谷WWW Xで開催決定！

Dリーガーから、POPサイボーグ、ポストロック×ジャズ経由のDJまでが勢揃い。SHOW／LIVE／DJ／MARKET／FOOD……すべてが入り乱れる4時間。これ、絶対見逃さないで。

Benefit one MONOLIZ｜D.LEAGUEの"最高峰"がQeticの夜に降臨

約10cmのピンヒールでバチバチに踊り切る――。そんな狂気と美学が混在する唯一無二のダンス集団、Benefit one MONOLIZが、渋谷WWW Xに登場！

世界最高峰のプロダンスリーグ「D.LEAGUE」に初期から参戦し、5シーズン目を迎える今もなお、異彩を放ち続けるこのチーム。その特徴は、ジャンルレスかつジェンダーレス、妖艶でドラマティックな作品世界。見る者の価値観をひっくり返すようなパフォーマンスは、"ダンス"という枠を超え、もはや"アート"と呼ぶにふさわしい。

演出を手がけるのはディレクターHAL。そして個性豊かな13名のダンサーたちが舞い踊るMONOLIZのステージは、この日、この場所でしか体験できない一夜限りの衝撃。

Yasmin & HANA (DYM MESSENGERS)｜シーン最前線のリアルBGIRL & LOCK QUEENが登場

世界レベルのバトルで輝きを放ち続けるYasminと、FUNKを内包したスタイリッシュなLOCKで注目を集めるHANA。ダンスの“今”を体現する2人が、D.LEAGUEのストリート代表チーム「DYM MESSENGERS」から揃って参戦！　いま日本のダンスシーンで最も信頼されるリアルなプレイヤーが、ステージでどんな火花を散らすのか──見逃すわけにはいかない。

Ken｜“踊れる表現者”の現在地

かつてMONOLIZのリーダーとしてD.LEAGUEを牽引し、今は舞台、振付、ワークショップまでジャンルを超えて飛躍するKenが登場！ 東京を拠点に進化を続ける“踊れる表現者”が、この夜だけの一手を見せる。

Ibuki & Shohei (from MONSTERBALLAZ)｜モンスター級のスキルが爆発する

バトルでもショーでも絶大な存在感を放ち続けるパフォーマンス集団、MONSTERBALLAZから、Ibuki & ShoheiがQeticのステージに！サッカーボールを自在に操り、ジャンルのボーダーを越えて場を支配できるフリースタイルフットボーラーはそうそういない。でもIbuki & Shoheiなら話は別だ。MONSTERBALLAZという看板の重さを軽々と背負って、彼らは渋谷に“本物”を落としていく。

vividboooy｜ジャンルを溶かす、VIVIDなフロウの異才

「RELAXING」で一躍シーンに浮上し、SYNCHRONICITYシリーズでその才能を確固たるものにしたvividboooyが満を持して登場！　共感とメロディを同時に響かせるそのライブは、ただのHIPHOPでもR&Bでもない、"vividboooyというジャンル"そのもの。

SHIMIZUMASH（清水舞手）｜境界線を破壊する、総合芸術音楽家

ピアノ、歌、ダンス、そして型破りなアート性。 ジャンルじゃない、“すべて”で勝負するアーティストSHIMIZUMASHが、Qeticのフロアに独自の世界を描き出す。“総合芸術音楽家”という異名は伊達じゃない──その瞬間に立ち会え。

age｜post-rock経由、次世代サウンドの到達点

CM音楽、松果体、gato、展示会。 ジャンルもメディアも選ばず活動するageのDJは、ひと言で言うなら“現代の縁側”。落ち着けるけど、どこか変で、ずっといたくなる音。あなたの記憶に静かに残る時間を、ここで。

https://soundcloud.com/eiji-tanno/alla-240228-awakening-release-party?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

soo（漂流音楽）｜“音楽好きの遊び場”を仕掛け続けるセレクター

音楽メディア「漂流音楽」のDJとしても活動し、渋谷club bar FAMILYなどでイベントをオーガナイズするsoo。トライバルからテクノまで柔軟に飛び回る選曲センスで、ラウンジからフロアまで遊び倒せる空間を演出。sooの現場はいつだって、「音楽好きが安心して遊べる場所」だ。今回も、知識と経験がにじみ出る柔らかくて深いプレイをお楽しみに。

＃sweet sixteen.

今回のテーマは「＃sweet sixteen.」。 ティーンの甘さ、危うさ、無敵感。未完成のエネルギーが一番キラキラしてる“16歳の夜”。そんな16歳の無敵さと壊れそうな危うさ、その両方を世界に見せつけた名曲、ブリトニーの “…Baby One More Time”。「My loneliness is killing me」って、10代がこんなに切実にポップに孤独を叫んだことある？　未完成だからこそ、いちばん輝く。甘さも毒もまるごと肯定してしまう。＜sweet sixteen.＞も、ズバリそういうこと？

Britney Spears - ...Baby One More Time

当日のフロアを熱く回すのは、MC WasaVi。絶妙なノリとタイミングでステージとフロアをつなぎ、出演者と観客のテンションを最高潮へ導いてくれる頼れる存在だ。

さらに、会場内には個性豊かなマーケットエリアも登場。PUMP management、MOTO、HAL、uuujewelといったブランドがラインナップ。カルチャーの熱量をそのままプロダクトに落とし込んだような空間が広がる。

そしてFOODは、Sakura Cynthiaが担当。彼女ならではの美意識が詰まったケータリングで、視覚も味覚もそっと満たされる時間に。空間も、胃袋も、ちゃんと満たしていくのがこのイベントの流儀。

オーストラリアのエレクトロニック・デュオ、Cosmo’s Midnight（コスモズ・ミッドナイト）。双子の兄弟、CosmoとPatrick Lineyによるこのユニットは、グルーヴ感溢れるキャッチーなサウンドで人気を博してきた。そんな彼らが、待望の日本公演を4月2日（水）に控えるなか、日本での思い出、これまでのコラボの舞台裏、そしてファンへのメッセージについて語ってもらった。

──これまでにも日本でライブをしていますが、特に印象に残っている思い出はありますか？

2018年に大阪でライブをしたときかな。道頓堀の近くに1週間滞在して、オーストラリアから来た友達と一緒に大阪を満喫したよ。ちょっとした電車旅で琵琶湖などの自然にも行けて、とても楽しい時間を過ごしたんだ。

──今回の東京公演で、特に楽しみにしていることは？

今回は僕たちにとって、日本では最大規模のライブをするんだ。バンドをフル編成で連れて行く予定で、昨年末にアメリカやヨーロッパで披露したようなアルバムライブをお届けする予定。それに、SIRUPと初めて共演できるのも本当に嬉しい！

──日本のファンとの思い出で、特に印象に残っているものはありますか？

2023年にクラブで出会ったファンと仲良くなったことかな。その後、一緒に大黒PAの有名なカー・ミーティングに行って、彼がオーストラリアに遊びに来たときは、僕たちのお気に入りのレストランやハングするような場所を案内したんだ。

──今回、日本で訪れたい場所はありますか？

今回はスケジュールがタイトであまり観光できないと思うけど、いつか箱根や阿蘇山には行ってみたいな。

──日本のオーディエンスは、ほかの国と比べてどんなエネルギーを持っていますか？　そして、どんなライブを届けたいですか？

日本のファンは本当に最高だよ！　なかなか日本でライブができないからこそ、僕たちが来るとすごく喜んでくれて、それが僕たちがパフォーマンスをする時の感謝にも繋がってるんだ。今回は新曲も昔の曲も織り交ぜながら、エネルギッシュなステージにしたいと思ってるよ！

──BTSの「Fly To My Room」の制作に関わりましたが、特にアジアのファンからの反応はどうでしたか？

みんなすごく驚いていたね！　「この曲が一番好き」という声をたくさんもらえて、本当に嬉しかった。新しいファンも増えたとは思うけど、やっぱりBTSの新曲が出たこと自体にみんなが興奮していた感じだったね！

──Cosmo’s Midnightの楽曲にはコラボ曲もたくさんありますが、アーティストとのコラボを決める際のプロセスは？

ボーカリスト、プロデューサー、楽器奏者として、面白いアイデアや素晴らしい才能を持っていると思うような人たちとコラボするようにしてるよ。僕らをコンフォートゾーンから抜け出させてくれたり、作曲プロセスを活性化してくれる人たち。

──SIRUPとShin Sakiuraとの「Breakthrough」は、日産のCMにも起用されました。このコラボの制作過程はどんな感じだったか教えてください。

めちゃくちゃ楽しかった！　SIRUPとShin Sakiura、どちらも素晴らしいミュージシャンだよ。このセッションは、僕らにとって初めて通訳（竹田ダニエル）が入った制作だったので、とても新鮮だったんだ。ダニエルがとてもフレンドリーで一生懸命働いてくれるおかげで、この曲が生まれたよ。

──Cosmo’s Midnightの独特のサウンドと、SIRUPとShin Sakiuraの音楽性を融合するのはどんな体験でしたか？

とても自然に馴染んだよ。僕たちの音楽はディスコやファンクの要素が強いんだけど、Shinはギタリストとしてすごい才能の持ち主だし、僕（Cosmo）とPatrickだけでは生み出せないような新しいエネルギーやセンスを加えてくれた。SIRUPもとっても才能のあるボーカリストで、Patrickが歌っているメロディーも一緒に考えてくれたんだ。実際に会えるのがとても楽しみ！

──「Breakthrough」を日本のライブでも披露する予定ですが、初めて来るファンに向けて、Cosmo’s Midnightのライブの魅力を教えてください。

とにかく踊りたくなるライブ、ということを期待していてほしい！　たくさんの曲を披露するので、どのファンの「一番好きな曲」も網羅できるかなと思うよ。僕たち自身もすごく楽しんで演奏しているので、そのエネルギーが伝われば嬉しいな。

──デビュー当初と比べて、Cosmo’s Midnightの音楽性はどう変わりましたか？

かなり変わったね。最初はラップトップだけで作っていて、何をやっているのか手探り状態だった。曲を作り終わるのにめちゃくちゃ時間がかかったし、とにかく音楽についてもっと学んだり、できるだけ多くの曲を作ることが楽しかったんだと思う。今では、自分たちが音楽に対して求めるものが明確になったし、何より「制作過程を楽しむこと」が最も大切だと気づいたんだ。そのほうが気楽に制作できるし、最近のアルバムは、とても楽しく制作できたよ。

──海外のアーティストとのコラボや海外ツアーは、音楽制作に影響を与えていますか？

間違いなく影響を受けているよ。環境が変わることで大きく刺激を受けるし、いろいろな都市に行くことで創造力が湧いてくる。いろんなミュージシャンと一緒に制作すると、新しい視点をたくさん得ることができる。それぞれのアーティストが独自のやり方を持っていて、そのおかげで自分たちの型を破ったり、同じパターンに陥るのを防ぐことができるんだ。

──Cosmo’s Midnightの音楽には独特のグルーヴがありますが、そのシグネチャーサウンドを保ちつつ新鮮さを出すにはどうしていますか？

あまり考えすぎないことが大事かな。「今回は新しいサウンドになった！」と思っても、友達に聴かせると「やっぱりCosmo’s Midnightらしいね」と言われることもよくある。なので、とにかく色々なアイディアをつぎはぎしながら、特に魅力的に感じたものを起点に広げていくようにしているよ。

──今後コラボしてみたい日本のアーティストはいますか？

もう叶わないのが残念だけど、Yellow Magic Orchestra（YMO）と一緒にやってみたかったな。僕らがすごく幼い頃から父が聴かせてくれていて、いつ聴いても素晴らしかった。

──影響を受けた日本の音楽はありますか？

坂本龍一の「Bibo no Aozora（美貌の青空）」や「Merry Christmas Mr. Lawrence（戦場のメリー・クリスマス）」が特に好き。ずっと心に残っている曲だよ。もちろん、子どもの頃は久石譲の音楽がまるで人生のサントラかのように育ったけど、今聴くとノスタルジアでいっぱいになるよ。

──2024年はCosmo’s Midnightにとって忙しい1年でしたが、最近はどんなことをしていますか？

とにかく新しい音楽をたくさん作ってる！　音楽的に新しい方向性に向かっているので、リスナーも楽しみにしてもらえたら嬉しいな。

──新曲のリリースは近いですか？

はい！　数か月以内にはリリースできると思うよ。

──特に楽しみにしているコラボやプロジェクトはありますか？

残念ながらまだ話せないけど、ワクワクするようなものをたくさん控えているよ！

──今後の活動の方向性を3つの言葉で表すと？

High energy, evocative, euphoric (高エネルギー、喚起的、多幸感）

──最後に、日本のファンへメッセージをお願いします！

長年にわたって応援してくれて本当にありがとう。美しい日本に行くのが待ちきれないよ！

東京・渋谷WWWとWWW Xを舞台に展開する音楽イベント＜ESSLECTION＞。レーベル〈para de casa〉が主催し2023年にスタートしたこのイベントは、今年で3回目を迎える。YONA YONA WEEKENDERS、西恵利香、AFRO PARKERという所属アーティスト3組を軸に、毎回ジャンルを超えた個性豊かなアーティストを招聘。今年はKan Sanoが貴重なバンドセットで登場するほか、eillとFoiを中心に昨年デビューしたCHIANZや、注目度急上昇中の北村蕗らが集結する。

このイベントの核には、主催者であり〈para de casa〉のオーナーであるマツナガツヨシの、「アーティストの本質を伝えたい」という熱い思いがある。また、YONA YONA WEEKENDERSのライブ制作を手がけるSMASH WESTの森脇親良や、協賛するジョニーウォーカーの鈴木健太といった多彩なメンバーが、それぞれの視点から＜ESSLECTION＞を支えている。

年間を通して数多くのフェスが全国各地で開催される中、＜ESSLECTION＞はどのように独自性を磨き、進化していくのか。そして、これからの時代における「理想のフェス」とは？　3人のビジョンに迫った。

──まずは、マツナガさんがイベント＜ESSLECTION＞を始めた経緯について教えていただけますか？

マツナガツヨシ：実は、イベント自体はその前にも一度やっているんです。僕が主宰しているレーベル〈para de casa〉には、YONA YONA WEEKENDERS、西恵利香、AFRO PARKERの3組が所属しているのですが、彼ら全員が参加する形のレーベル7周年パーティーを、渋谷のクラブ「LOUNGE NEO」（今は閉店しちゃったんですけど）で開催したことがあって。その流れで、「10周年はもっと規模を大きくしたイベントをやろう」という話になったんです。しかも、どうせやるなら一回きりではなく続くものにしたいなと。それで立ち上げたのが＜ESSLECTION＞でした。

──＜ESSLECTION＞というイベント名には、どんな思いが込められているのでしょうか。

マツナガ：まず、シンプルで覚えやすい名前がいいなと。しかもネットで検索したとき、すぐに出てくるように造語にしようと思いました。何かいいワードはないか、しばらくずっと考えていましたね。

僕自身、ライブ制作や舞台監督で現場に立つことが多いので、「アーティストの音楽の本質やライブならではの魅力を届けたい」という思いがありました。その気持ちを表現する言葉として、“essence”と“selection”を組み合わせて＜ESSLECTION＞。出演するアーティストが「選び抜かれた存在」という意味も、そこには込められています。「選び抜かれた」というと、少し上から目線っぽく聞こえるかもしれませんが。

──森脇さんと鈴木さんは、どのような形でイベントに関わっているのですか？

森脇親良：僕は基本的にYONA YONA WEEKENDERSのライブ制作を担当しています。普段は大阪に住んでいて、大阪のイベンターや現地プロモーターとして活動していますが、マツナガさんと一緒に関西でイベントを企画してアーティストを呼ぶこともあります。

例えば、僕が初めて個人でやったイベントでは、YONA YONA WEEKENDERSに出演してもらいました。そのときの会場は京都のライブハウス「磔磔」だったんです。酒蔵を改装した、独特の雰囲気がある「磔磔」に合うバンドを探していたときに、「YONA YONA WEEKENDERSがピッタリじゃないか」と思ったんです。

マツナガ：ちょうどその頃、僕らも「磔磔でライブやりたいね」と話していたんです。

森脇：めちゃくちゃタイミングが良かったんですよね。

──ジョニーウォーカーの鈴木さんは、協賛という形で関わっているんですよね？

鈴木健太：はい。僕はディアジオジャパン株式会社マーケティング部の「カルチャーマネージャー」というポジションで、ジョニーウォーカーを始めとするというブランドをカルチャーの中にしっかり根付かせる施策「ビルド・ブランド・イン・カルチャー」を推進する役割を担っています。具体的にはフェスのスポンサーになったり、ブランド主催のカルチャーイベント＜THE WALKERS IN TOWN＞を開催したり。

それ以外にも、個人のアーティストの活動をサポートすることもあります。例えば、アーティストの大きなライブの前に一緒に配信企画をやったり、打ち上げをサポートすることもあります。そうした流れで、以前からマツナガさん周辺のミュージシャンの方々とも色々と関わらせていただく機会があったんです。

──なるほど。

鈴木：私たちは今回2年目の参加ですが、回を重ねていく中で、＜ESSLECTION＞といえばジョニーウォーカーというように、象徴的な存在の一つになれればと思っています。とはいえ出しゃばりすぎず（笑）、イベントそのものの楽しさをさらに引き立てられるような形でサポートしていきたいです。

──＜ESSLECTION＞は今年で3回目の開催です。これまでの手応え反響、そこで見えてきた今後の課題などについてお聞かせください。

マツナガ：まずこの＜ESSLECTION＞が、これから羽ばたいていく若いアーティストたちの「登竜門」的な存在になるといいなという思いが最初からありました。会場のキャパが、WWWとWWW Xでそれぞれ400〜500人規模なので、「ここで観たアーティストは、次もこの規模でライブをやるのは難しいだろうな」と思ってもらえる状況を作れたら理想的だなと。

──実際、去年出演していた離婚伝説は今や全国ツアーを回っています。

マツナガ：jo0jiくんも『EIGHT-JAM』でいしわたり淳治さんが「プロが選ぶ年間マイベスト10」の1位に彼の「眼差し」を挙げてくださったりしていて、しっかり成果が出ている感覚がありますね。新人起用がうまくいき、オーバーグラウンドに登っていく姿を見るのはとても嬉しい。実際、早耳リスナーに「ここで観ておくといいよ」という場を提供できていると思うんですよ。ライブハウスを使ったイベントとして、今のところしっかりポジショニングできているのかなと感じています。

──逆に、続けていく中で感じた課題はありますか？

マツナガ：これは課題というか……どうにもならない部分ですが、移動の際の階段がきつい！（笑）　オープンから通して来ているお客さんは、WWWとWWW Xの間を行き来する階段を一体どのくらい登り降りしたのか。一体何歩くらい歩いているのかとても気になるし、いつかヘルスケアアプリで確認させてもらいたいくらいです（笑）。

──あはは。それでもあえてWWWとWWW Xを会場に選んでいるのには理由があるんですよね？

マツナガ：そうですね。まずこのWWWという会場は、若いミュージシャンにとって一つのターニングポイントになる場所だと思うんです。「ここを通過したアーティストは次のステップに進んでいく」みたいなイメージができあがってきているので、イベントの開催地としてすごく合っていると感じています。

それに、この規模感だからこそ、新人から中堅のアーティストまでが一斉に出演できるイベントとして成り立っている部分もある。僕らにとって、音楽を届けるうえでの「ちょうどいい」サイズ感なんです。

──では、今回のラインナップについてもお聞かせください。これまでの全公演に参加している3組は、クラブでいうところのレジデントDJ的な立ち位置なのかなと。

マツナガ：そうですね。まずAFRO PARKERですが、彼らは〈para de casa〉で最も古いアーティスト。今年で結成15周年という大きな節目を迎えていて、活動としても成長のタイミングなんです。フェスにラインナップされることで、外からの評価や見え方も変わると思いますし、そういう中でのさらなる飛躍を期待しています。

これまで2年間、イベントのトリを任せてきましたが、それは単に「売れているから」とか「知名度があるから」という理由ではなくて。AFRO PARKERの音楽には、観客を最後に幸せな気持ちで包み込む力があるんですよ。イベントを通してたくさんのライブを楽しんでくださったお客さんが、最後に彼らのヒップホップでピースフルな気持ちになって家に帰る。そんな場を提供できるのが、AFRO PARKERの強みだと思っています。

──西恵利香さんは昨年、活動10周年の節目でしたね。

マツナガ：昨年、出産を無事に終えた彼女はまさに「第二の人生」を歩み始めたところ。その変化が音楽にも表れていて、今年1月にリリースされたEP『COLORLESS』が本当に素晴らしいんですよ。これまで感じていた「売れなければいけない」といったプレッシャーや重荷がすっかり消えて、肩の力が抜けた自然体の音楽へと変化している。それがライブパフォーマンスにどう反映されるのか、今からとても楽しみです。

──YONA YONA WEEKENDERSも、ちょうど新体制になったタイミングです。

マツナガ：3人編成になって、ライブのアレンジも変化していますし、彼ら自身がフレッシュな気持ちで取り組んでいるのが伝わってきます。

面白いことに、このイベントに出演している3組それぞれが「リスタート」のタイミングにいる。このイベントにどんな気持ちで臨んでくれるのか。このインタビューをお読みになった方たちには、そんな背景も踏まえた上でイベントを楽しんでもらえたら嬉しいですね。

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オーストラリア出身の双子エレクトロ・ポップユニット、コスモズ・ミッドナイト（COSMO’S MIDNIGHT）が、4月2日（水）にバンドセットで一夜限りの初来日ライブを東京・渋谷WWW Xにて開催する。

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オーストラリア出身の双子エレクトロ・ポップユニット、コスモズ・ミッドナイト（COSMO'S MIDNIGHT）が、4月2日（水）にバンドセットで一夜限りの初来日ライブを東京・渋谷WWW Xにて開催する。

BTS、SIRUPらとのコラボでプロデューサーとしての評価も高く、2024年には最新アルバム『Stop Thinking Start Feeling』をリリースし、近年ではアジアでも注目を浴びているユニットの一つ。

チケットは、2月22日（土）より一般受付がスタートする。

EVENT INFORMATION

JAPAN TOUR 2025

2025.2.5（水） OPEN 18:00／START 19:00 東京・渋谷WWW X 前売り ￥6,600（1ドリンク別） TICKET：チケットぴあ、ローチケ、イープラス COSMO'S MIDNIGHT

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音楽レーベル〈para de casa〉が、2023年から主催するライブイベント＜ESSLECTION 2025＞の最終出演者が発表された。

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音楽レーベル〈para de casa〉が、2023年から主催する「ESSLECTION（essence[本質] & selection[選び抜く]）」されたアーティストによるライブイベント＜ESSLECTION 2025＞の最終出演者が発表された。

今回、最終ラインナップとして新たに、とた、北村蕗、wnfuの3組が発表。全10アクトが、東京・渋谷WWWとWWW Xの2会場往来式で開催される。

EVENT INFORMATION

ESSLECTION 2025 powered by para de casa

2025.02.22（土） 東京・渋谷WWW / WWW X OPEN 13:00 / START 14:00   ACT: Kan Sano (Band Set) / YONA YONA WEEKENDERS / Furui Riho / とた / Czecho No Republic / CHIANZ / 西恵利香 / AFRO PARKER / 北村蕗 / wnfu PRICE: ADV ¥5,000 /DOOR ¥6,000 (+1D) チケットはこちら

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ACE COOLが、3月6日（木）にWWW Xでワンマンライブ＜明暗白日＞の東京公演を開催する。

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ACE COOLが、3月6日（木）に東京・渋谷WWW Xでワンマンライブ＜明暗白日＞の東京公演を開催する。

2024年3月に開催された初ワンマン＜群青ノ痕＞はソールドアウトし、勢いそのままに2ndアルバム『明暗』をリリースしたACE COOL。今回、改めて自身の表現の骨子たる「ライブ」に徹底的にフォーカスした一日となるワンマン＜明暗白日＞を開催。

多様化と進化を続ける日本のHIPHOPシーンにおいて、いま求められるのは改めてオーセンティックな表現。「ラップ」と「リリック」そして「スキル」と「リアリティ」の持つ、大樹のように不動な力強さではないだろうか。そんな質実剛健さを気負わず、ありのままで表現してみせる彼の魅力の真髄が余すところなく感じられる一夜となるだろう。

ACE COOL - 興味 (Official Music Video)

EVENT INFORMATION

明暗白日

2025.3.6（木） OPEN 19:00／START 20:00 WWW X TICKET： e+先行抽選：¥3,800（ドリンク別）   先行抽選期間 1.14（火）19:00〜1.19（日）23:59まで 詳細はこちらe+先行抽選ACE COOL

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