2022年7月29日（金）〜31（日）にかけて開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22（以下、フジロック）＞。Qeticでは、＜フジロック＞現地にて、出演したアーティストのインタビューを実施。今回は、29 […]
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2022年7月29日（金）〜31（日）にかけて開催された＜FUJI ROCK FESTIVAL ’22（以下、フジロック）＞。Qeticでは、＜フジロック＞現地にて、出演したアーティストのインタビューを実施。今回は、29日に出演した幾何学模様Kikagaku Moyo）のインタビューをお届けする。 結成10周年を迎える幾何学模様は今年1月、無期限の活動休止を発表した。そして5月には最新作『クモヨ島（Kumoyo Island）』をリリースし、アメリカをはじめ、EU／UKを回るファイナルツアーを開催中。EU／UKツアーを終えたのち、出演したのが＜フジロック＞となる。 幾何学模様が＜フジロック＞に登場するのは初のこと。ライブ中には幾何学模様としてのラストライブを12月3日にめぐろパーシモンホールで行うことを発表（チケットは即完売）。また、11月28日には恵比寿 ザ・ガーデンホールにて追加公演を行うことが発表されている。 最後の旅路にいる幾何学模様は、これまでの活動をどう振り返るのか。晴天のFIELD OF HEAVENでのライブを終えたGo、Tomoが物腰やわらかく、いくつかの質問に答えてくれた（Tomoは途中参加）。なお、Qeticでは、アルバムリリース時にロングインタビューを実施しているので、こちらもどうぞご一読を。
KIKAGAKU MOYO - Monaka（FUJI ROCK 22）
INTERVIEW＠FUJI ROCK： Go、Tomo from 幾何学模様（Kikagaku Moyo）
──＜フジロック＞は久しぶりの来日ライブでしたよね。FIELD OF HEAVENはいかがでしたか？ Go とにかく暑くて（笑）。景色がすごくよかったです。山の中でやることはあまりなかったので、すごく気持ちよかったですね。 ──幾何学模様はあらゆるフェスに出演されますが、山に囲まれるようなフェスは数少なかったと。 Go スイスにアルプスの上でやるフェスがあるんですよ。規模は小さくて、1日2バンドぐらいしか出ないんです。一週間くらい開催されて、その期間はみんなそこに滞在する。標高は全然違うんですけどね。気温は＜フジロック＞より全然涼しかったです。 ──なるほど。幾何学模様はいろんなフェスに出演されてきたかと存じますが、 とくに印象に残っているエピソードなど教えていただけますか？ Go 大変なことはよくありましたよ。今回も飛行機の遅延で機材が届いてなかったんです。それで急遽機材を手配しました。今回は僕のスネアとドラムのいくつかがなくて。 ──大変なことも多いなかで、各地を回る楽しみもあると思うのですが、幾何学模様なりの楽しみ方ってありますか？ Go まあ、仲が良いんですよ。もともと一緒に住んでいたり、シェアハウスしてたりとか、近いところから始まってることもあって、それがそのまま移動しているイメージです。ツアーしてまた家に戻ってくる。でも、5人それぞれが違う景色をずっと観てる。ステージでも横を見ると同じ顔なんだけど、それぞれが見てる景色が全然違う。そういうことですね。
──素敵です。つぎに、GoさんとTomoさんが主催されているレーベル〈Guruguru Brain〉について、教えていただきたいです。南ドイツ（Minami Deutsch）というバンドがリリースしていたり、シンガポールのアンダーグランドなアーティストのコンピレーション（『Sounds of Lecak Vol. 1』）を発表されたりしていますよね。 Go アジアの音楽というコンセプトでやってます。再発とかじゃなくて、現行のアジアのバンド、音楽を外に出していく。 ──その辺の、アンテナの効かせ具合っていうか、どの国がどういう音だとか、なんとなく個性がわかってきたりするんですか？ Tomo 国ごとにいろいろな音楽がありますけど、ずっとコンスタントにディグってるので、そこでいいなと思った音楽を出す。自分の直感を信じてます。 ──おふたりにとって、アジアの音楽の魅力はなんですか？ Go ロックや西洋の音楽が入ってきた歴史や文脈は国によって違うし、もちろん文化も違って。それが音楽に個性に出てるバンドもいれば、そうでないバンドもいたりして。 Tomo そのなかで自分たちが思う、オルタナティブな音楽を出しています。〈Guruguru Brain〉でレコードを出すだけじゃなくて、音楽で世界を回る方法を伝えたい。自分たちが繋がったブッキングエージェントだったり、実際ツアーでヨーロッパやアメリカを回るにはどうしたらいいのか。アジアとヨーロッパ、アメリカの音楽業界は違うんですよ。アメリカの業界から見ればヨーロッパやアジアの回り方はわかるけど、アジアからしてみれば分からない。どうやってツアーに行けばいいって、そもそも誰がやっていて、どのくらいのお金かかるのか。自分たちは自分たちでやって、その情報が分かっているので、知恵をシェアしたい。自分たちの知識や経験から、彼らをサポートしたい思いがあるんです。 ──実際、幾何学模様さんがアジアに行って、現地のバンドと共演したりもしているんですよね？ Go この間のヨーロッパツアーではMong Tongっていう台湾の兄弟デュオ（落差草原 WWWW（Prairie WWWW）のメンバーでもあるHom YuとJiun Chi兄弟による2人組。11月28日のライブにも登場）をオープニングアクトとして呼んで、1ヶ月回ったりもしました。 Tomo そうすると、今後自分たちでツアーをやったりする、最初のステップが作れるので。 ──これまでの活動で得てきた知見を、プッシュしていきたいバンドやアーティストたちに共有してきたということですね。バンドとレーベルの活動は表裏一体で、これからバンド活動はストップするかもしれないけど、シーンへの貢献はこれまでとは少し違う形で行っていくと。とても楽しみにしています。バンドとしては9月からアメリカを回るツアーを控えていて、12月の東京公演がラストショーになると。 Go 自分たちが始めた場所で終わるっていうね。 Tomo バンドは最後まで5人のメンバーで変わらずやってきました。だから1曲1曲「あ、これが最後なんだ」って思いながらライブをする経験をしたことがない。だから、自分たちも実際、どうなるのかわからない。けど、その感情をうまく音にして、良いライブができたらすごい楽しいし、日本でそのライブができるということも特別ですよね。 ──ありがとうございます。今後の活動も楽しみにしています。最後に時間が許す限り、この箱に入ってる質問に答えていただけますでしょうか？
──Goさんへの質問は「子供の頃の夢は？」ですね。 Tomo わはは〜！ Go 一昨日、日本に帰ってきて、実家帰ったときに親に「これ、捨てる？ どうするの？」って物のがいくつかあって。そのなかで、中2の頃の文集みたいなのが出てきて、そこに将来の夢が書いてあったんですよ。そこに「海外で生活したい」って書いてあって。「それが夢が現実で終わるかは努力次第」って、自分で書いてたんですよ（笑）。あ、叶ったなと思って。
Photo by Kazma Kobayashi Interview, Text by 船津晃一朗
INFORMATION
KIKAGAKU MOYO PRE-FINAL SHOW（追加公演）
日程：2022年11月28日（月） 時間：開場18:00／開演19:00 会場：恵比寿ザ・ガーデンホール
出演：KIKAGAKU MOYO／幾何学模様 Support Act：Mong Tong（from Taiwan／台湾） 料金：前売 ￥6,000（オールスタンディング／ドリンク代別）
チケットスケジュール： 1次先行予約（抽選）：9/15（木）19:00 〜 9/19（月祝）23:59 2次先行予約（抽選）：9/23（金）12:00 〜 9/26（月）23:59 一般発売（先着）：10/1（土）10:00
チケットリンク（先行・一般共通）： https://eplus.jp/kikagakumoyo-pre-finalshow/公演に関するお問い合わせ：WWW Presents www.info@www-shibuya.jp
KIKAGAKU MOYO FINAL SHOW（SOLD OUT）
日程：2022年12月3日（土） 時間：開場16:30／開演17:30 会場：めぐろパーシモンホール 大ホール 出演：幾何学模様／Kikagaku Moyo 公演詳細：https://kikagakumoyo.com/finalshow/
詳細はこちら
クモヨ島（Kumoyo Island）
幾何学模様（Kikagaku Moyo） 2022.05.25（CD）、2022.05.06（Digital） GURUGURU BRAIN／Beat Records
国内盤CD BRC702 定価 ￥2,500+税（税込 ￥2,750） 国内盤特典：解説封入
TRACKLIST 01. もなかのなか（Monaka） 02. 青の舞（Dancing Blue） 03. エッフェ（Effe） 04. ぼくの海（Meu Mar） 05. 段ボールの山（Cardboard Pile） 06. ゴムゴム（Gomugomu） 07. 白昼夢の蜃気楼（Daydream Soda） 08. 鬼百合畑（Field of Tiger Lilies） 09. やよい、ゐやおい（Yayoi, Iyayoi） 10. 昼寝のうた（Nap Song） 11. メゾン シルクロード（Maison Silk Road）
詳細はこちらここから聴く© Qetic Inc.
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8月11日（木）から14日（日）の4日間に渡り、ベルリンから程近い空港跡地を会場に音楽フェス＜VËRYL Festival＞が開催される。
ベルリン「Airfield Werneuchen」で＜VËRYL Festival＞が開催
会場となる「Airfield Werneuchen」は、ブランデンブルク州のヴェルノイヘンに位置し、特殊飛行場として使用されたのち、現在のパブリックスペースとなった場所。広大な敷地内には、キャンプ場やプールが併設されており、音楽フェスティバルだけでなく、カーレースなども開催されている。
本フェスでは、世界最高峰と呼び名の高いベルリンのトップクラブBerghainが運営するレーベル〈Ostgut〉所属のRoi Perez、アムステルダムの有数レーベル〈Rush Hour〉の看板アーティストのひとり、Young Marco、ブルックリンからの刺客Aurora Halalをはじめ、ハウス、テクノを中心としたアンダーグラウンドシーンで活躍する世界のトップアーティストが集結する。
総勢30組以上のアーティストが出演予定となっており、2つのステージで昼夜パフォーマンスが実施。緑と土に囲まれたオーガニックなロケーションの中、ドリーミーでサイケデリックなダンスサウンドを堪能できる4日間となっている。またヨガのワークショップ、アートインスタレーション、ワインバー、ヴィーガンフードといったダンス以外のコンテンツも充実しているのも本フェスの特徴だ。ぜひさまざまな楽しみ方を味わってほしい。
＜VËRYL Festival＞は、サステナビリティーにフォーカスしており、NPO法人とヴェルノイヘン市議会が協力し合いヴェルノイヘンの樹木を保護するプロジェクトを実施。チケット1枚の売り上げにつき2ユーロが非営利団体「Baumretter e.V.」に寄付され、大規模な水やり、植樹キャンペーン、樹木のスポンサーシップへ資金提供される。そのほかにも、肉を使ったフードの提供を行わないことやPoC、LGBTQ+の人たちにとって安全な空間であることを目指し、いかなる人種差別も存在しないことを表明している。
EVENT INFORMATION
VËRYL Festival 2022
2022年8月11日（木）-14日（日）
場所：Flughafen Werneuchen
Alte Hirschfelder Str. 19, 16356 Werneuchen, Germany
LINE UP:
AGY3NA 、Aurora Halal、Call Super、Carista、Dauwd、DJ Tennis、Elias Mazian、Gabrielle Kwarteng、GiGi FM、I$A 、ISAbella、Job Jobse、John Talabot、Konduku、Lauren Hansom、Lux、 Maryisonacid、Monty Luke、Mor Elian、Moxie、 Nice Girl、Ogazón、Paramida、Richard Akingbehin、Roi Perez、Sally C、Sedef Adasi、Young Marco、Yu Su+ Refuge Worldwide Showcase
HP・SNS：
https://www.veryl-festival.de/en/home https://www.instagram.com/verylfestival/ https://www.facebook.com/verylfestival チケットはこちら© Qetic Inc.
]]>今年の4月、ポルトガル・リスボンで開催された音楽とテクノロジーの祭典＜Sónar＞。今回はオフィシャルパートナーとして抜擢された日本の老舗メーカー“オヤイデ電気”の「オヤイデNEO」とベルリンを拠点にカスタムケーブルを展開する「enoaudio」の担当者をゲストに迎え、ケーブルの重要性、ヨーロッパに広がる日本製品についてなど貴重なお話をお聞きした。
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スペイン・バルセロナで発祥し、毎年世界の主要都市で開催されている音楽とテクノロジーの祭典＜Sónar＞。 今年、初の開催地となったポストガル・リスボンでは、4月8日から10日までの3日間に渡り開催され、大盛況のうちに幕を閉じた。 残念ながら日本人アーティストの出演がなかったが、日本の老舗メーカー“オヤイデ電気”の「オヤイデNEO」とベルリンを拠点にカスタムケーブルを展開する「enoaudio」がオフィシャルパートナーとして抜擢された。 ケーブルはスタジオやステージには欠かせないパーツであることは誰もが知ってるが、なかなかスポットが当たらない裏方機材でもある。今回はそんなケーブルの重要性、ヨーロッパに広がる日本製品についてなど、関係者に話を聞かせてもらった。 「オヤイデNEO」海外担当 &PRのAnriさん、「enoaudio」の代表・飯野祐紀さん、マネージャー・佐賀井克彦さんをゲストに迎え、音楽にも精通する３名による貴重な動画コメントとともにご覧頂きたい。
『Sonar Lisoba 2022』「オヤイデNEO」&「enoaudio」へインタビュー
オフィシャルパートナーに抜擢された『Sónar Lisoba 2022』について
━━まずは『Sónar Lisoba 2022』について聞きたいのですが、オフィシャルパートナーに抜擢された経緯を教えてもらえますか？ 佐賀井克彦（以下、佐賀井） 『Sónar Lisoba 2022』（以下、Sónar）のスポンサーシップとPRを担当している友人から、ワークショップをやらないか？ という話をもらったのがきっかけです。そこから、スポンサードという形でケーブルを提供してもらえないか？ という話に発展して、「enoaudio」だけでは対応できない規模感だったこともあり、以前から取引のあるオヤイデさんに相談させてもらいました。 Anri 「オヤイデNEO」は、これまでにも「Sónarバルセロナで行われたCarl Craigのショーや、ポルトで開催されている「NEOPOP Festival」などにもスポンサードしてきました。「NEOPOP」のオーガナイザーチームが今回のSónarも手掛けていることを知って、話がとてもスムーズに運びました。嬉しい偶然が重なりましたよね。 ━━ケーブルのスポンサードというと具体的にはどういった形になるんですか？ Anri 『Sónar Lisboa 2022』では、全エリアのDJブースやステージにオヤイデのケーブルをインストールしました。「d+」と「NEOケーブル」を250本、長さにして約1,250メートルを用意しましたが、かなりの量ですよね。「d+」は完成品なのでそのままDJブースに導入出来ますが、「NEOケーブル」は、日本からベルリンの「enoaudio」さんに送り、各ステージで必要な種類のプラグや長さにアッセンブリ(※)してリスボンへ送りました。 （※）ステージに合わせてケーブルを組み立てたり、カスタマイズすること。 ━━Sónarで使用されるケーブルにはどんな特徴があるんですか？ Anri 今回Sónarのために用意したケーブルは、「NEO」から２種類と「d＋」から３種類です。一つ目は、NEOでは定番とも言える「PA-02 V2」という紫色のケーブルで、導体にオヤイデオリジナル精密導体102SSCが使用されたものになります。普通の導体との違いは何かというと、特別な製造工程を経て作られた銅が使われていて、音の量感はすっきり傾向ながらも、解像度の高さとレンジの広さ、超低域から超高域まで濃厚な情報量を持っています。レコーディング、ミキシング、マスタリング、モニターなど、あらゆる環境で優れた伝送能力を誇るので、プロフェッショナル向きと言えます。 もう一つは「INNOVATOR」というまだ未発表の新作ケーブルです。同ケーブルについては、６月にリリースを予定しているので、詳細は控えてさせてもらいますが、発表を楽しみにしていて下さい。DJブースには、オヤイデの定番といえる「d+ 」ケーブルを用意しました。緑と白の２トーンカラーにフラットなデザインが特徴的で、フェスだけに限らず、世界中のクラブやDJが多数使用してくれていて、定評があります。
ケーブルを“アッセンブリ”するレア映像を公開！！
ベルリン拠点のオーディオブランド「enoaudio」オフィススタジオを訪問
飯野祐紀（以下、飯野） オヤイデさんがオリジナルの導体を独自に開発したことは業界内でもすごいことなんです。通常ではやらない細部にまでこだわってることで音が変わってくるし、何をしたらどのように音に影響するか分からない状態で、オヤイデさんは長年に渡り、研究と開発をしてきているんですよね。僕も学生時代からオヤイデさんからケーブルを買って使っていたし、日本におけるケーブルのパイオニアですよね。だから、コラボレーションとか取引が出来ることになって純粋に嬉しかったです。 ━━Sónarは単にダンスミュージック のフェスというだけでなく、テクノロジーの分野にもフォーカスしていますが、その中で「enoaudio」さんはどんなワークショップを行う予定ですか？ 佐賀井克彦（以下、佐賀井） 指導しながら実際にケーブルを作ってもらうワークショップを行います。作ったケーブルは持ち帰りが可能なので、自宅やスタジオでそのまま使用してもらうことができます。普段、Bluetoothで音楽を聴いている人も多いと思いますが、そういった人にもぜひ自分で作ったケーブルをスピーカーに繋いで音楽を聴いて、その違いに気付いて欲しいと思っています。フェスの現場って何が起きるか分からないし、これまでそういった現場に出展したことがなかったので新たな挑戦ですね。
「enoaudio」による『Sónar Lisoba 2022』ワークショップの様子を公開
良質なケーブルを使うことで音が変わることを知って欲しい
━━飯野さんに質問ですが、なぜベルリンでカスタムケーブルの会社を立ち上げようと思ったんですか？ 飯野 もともと電子音楽が好きで、自分でも楽曲制作をしていたので、導かれるようにベルリンに移住しました。しかし、交友関係が増えていく中で、アーティストでもケーブルに拘ってない人が意外と多いことに気付いたんです。日本にいる時はケーブルを機材の一部として見るのが普通だったけど、ベルリンではそうではなかったんですよね。 僕は日本にいる時から良い音にするために自分でケーブルを作っていたし、ケーブルを変えると音が変わるということを確信していました。そこで、試しに自分が作ったケーブルを友人のアーティストに使ってもらったら反応が良かったんです。最初は、友人繋がりで使ってもらう程度でビジネスとしては捉えてなかったですね。2017年ぐらいからオンラインで販売を始めて、「enoaudio」という名前も付けて、そこから徐々にオーダーも増えていきました。 ━━それは意外ですね！ 世界のトップアーティストたちが集結しているベルリンで、使用しているケーブルのクオリティーがあまり良質ではないとは考えもしませんでした。でも、そこから天職を見つけたわけですよね？ 佐賀井 飯野くんはビジネスの才覚があると思います。ニッチな分野に鼻が利くし、元々ギークなんですよね。僕はコミュニケーションが得意なので、一緒に働き出した時もそれぞれ違った動きができて、良いバランスが取れていると思います。 飯野 いろんなアーティストから”ケーブルガイ”って呼ばれてます（笑） 全員 爆笑 ━━自分で作ったケーブルを身近なアーティストにサンプリングして、実際に使ってもらって、という地道な草の根活動から広がっていったんですね。 飯野 そうですね。ケーブルにお金を掛けるという考えがあまりなかったアーティストやPAでも、実際に音を聴けば違うことが分かるので、サンプリングして実際に使ってもらうことによって理解を深めていきました。職人気質のPAは日本の方が多い印象ですが、ドイツだけに限らずヨーロッパの人たちは幼少期から良い音を聴いているから、自然と耳が肥えていて、音感のレベルが高いと思います。
━━物心ついた時から家で流れている音楽がテクノだったとか普通の環境ですもんね（笑）日本人として海外で事業を手掛けるに当たって、メリット、デメリットを教えてください。 飯野 日本から仕入れた良質な素材で作った“メイド・イン・ジャパン”製品をベルリンを拠点にヨーロッパで販売できているのが一番のメリットですよね。日本人が今まで地道に築き上げてきた技術の看板を維持しながら、クオリティーを一番に考えた製品作りを心掛けています。
━━日本製品の良さはケーブルにおいても実証されているわけですね。アーティストもクラブもス タジオも多いベルリンが拠点というのも良い環境だと思います。間違いなく需要があるし、良質であればなおさら広がっていくし。 飯野 ただ、日本は遠いから材料を送るための輸送費も高いし、コロナやいろんな世界情勢に左右されてしまう点はデメリットかもしれません。 佐賀井 自分が好きな物や信頼出来る製品を人に勧めることって楽しいじゃないですか？ 僕にとっては、音楽好きな仲間たちととても良い環境で働けていることがメリットですね。製品の営業をして、実際に買ってくれる時が嬉しいですよね。 ━━ベルリンならではですが、身近にいるトップアーティストからダイレクトな反応をもらえることもメリットの一つですよね。せっかく上質なケーブルをサンプリングしてるのに、いらない！ とか言われたりすることはあるんですか？ 佐賀井 全然ありますね。やっぱり好き嫌いがあるから、「enoaudio」のケーブルを使っても何も変わらないとか、逆に、音がきれいになると出音が静かになる印象になるので、それが物足りない、というアーティストもいますね。安価なケーブルから上質なものに変えるだけで音が３Dに聴こえるとか、クリアになるなど確実な違いがあるのにそれに気付けない人がいるのは残念ですが、そこに正解はないんですよ。
━━オヤイデさんはどうですか？すでに世界展開している実績がありますが。 Anri 現在、「NEO」ブランドに関しては、全世界50ヵ国で展開していますが…… 全員 すごい！！！ ━━「NEO」ブランドというのは、オヤイデ社のケーブルブランドということですか？ Anri そうですね。オヤイデは、元々オーディオアクセサリーのブランドとして知られていましたが、14年前に「NEO」ブランドが誕生し、「d+」の登場から認知度が上がってきました。現在、BerghainやWatergateといった世界有数のクラブや本当に多くのDJが使用してくれていますが、クラブの現場からどんどん口コミで広がっていると感じています。「オヤイデNEO」というブランドを知らなくても、緑と白のケーブルだ！と認知されていますね。やはり「d+」は見た目のインパクトやデザイン性が高くて、フラットケーブルという特徴が記憶に残るのだと思います。
━━「オヤイデNEO」の担当としてAnriさんも最初は飯野さんと同じようにサンプリングから始めたんですか？ Anri そうですね。今でもサンプリングは続けています。いろんなアーティストとコミュニケーションを取り合う大切な場ですし、現場でのサポートにも繋がります。海外フェスやクラブに行く時もアーティストに会う確率が高いので、数本必ず持参して、名刺と一緒にサンプリングしています。ます。 ━━やはりどんなことでもフィジカルな動きは大切ということですよね。今後の予定や展望があったら教えて下さい。 飯野 オヤイデさんとのコラボレーション製品を現在ローンチ準備中です。ケーブル以外でも日本の音響製品でまだヨーロッパで認知されていない良い商品が沢山あると思うので、こちらで広めていく架け橋になれたらと思っています。それと、ベルリンのオンラインRadioの「Refuge WorldWide」で、「enoaudio」として隔月で1時間枠をもらっているので、日本のDJやミュージシャンなどもベルリンから発信、紹介していく場となれば嬉しいです。 あとは、オンライン上でもっと簡単にカスタムケーブルのオーダーメイドが出来るようにしたいです。ケーブルって本当に多数の種類があって、無限なんですよ。長さや仕様も違うし、プロの現場からしたらもうケーブルを作るしかない！ という状況もあります。だから、そういった様々な状況に対応できるようなカスタムケーブルメーカーを目指したいです。 Anri 世界中のクラブの全てのDJブースのケーブルが「オヤイデNEO」「d+」になるのが目標です！ 全員 おおおお！！！ Anri 例えばCDJだったらPioneerとか、ミキサーならALLEN & HEATHとか、よく見るメーカーがあるじゃないですか？ だから、ケーブルと言ったら「オヤイデNEO」と認識されるのを目標に世界規模で動いています。どこのクラブに行っても「d＋」のケーブルが入っているというのが夢ですね。Boiler Roomとかスポンサードしてないクラブとかで、DJ中の写真や動画に「d+」が映っていることがよくあって、それを発見するのはやっぱり嬉しいですね。
コロナ禍でもケーブルの売上は好調！！その背景には？
━━これまでにも様々な問題が起きてきましたが、コロナウイルスや紛争など、ここ数年の世界情勢は想像を遥かに超えています。そういった中で、音楽業界は最も大打撃を受けてきたかと思いますが、どんな気持ちで仕事をしていましたか？個人的な観点からでも構わないので教えて下さい。 Anri オヤイデに関していうと、コロナ禍でも売上は伸びていて好調と言えます。自宅にいる時間が増えたことによって、リスニング環境や音楽制作するための環境を改めて整えたり、グレードアップする人が増えたからだと思います。パンデミックになってからすぐに、クラブがクローズしたりイベントができなくなって、ライブ配信やストリーミングが一気に増えましたよね。アーティストやヴェニューをサポートする意味を込めて、そういった配信の現場に無料でケーブルを貸し出すサービスを行なった時期がありましたが、やっぱり思った以上に需要がありました。 ━━確かに家にいる時間が長くなればなるほど、音楽や趣味へのこだわりに目がいきますよね。今日のインタビューで私もケーブルが欲しくなりました（笑）。 Anri 以前のようにライブやクラブイベントが開催できない状況になって、やはりアーティストの苦労を聞くことが多くなりました。ケーブルの売上が伸びていたとしても、音楽業界全体を見ると中々厳しい状況に追い込まれてしまった現実もあって、色々と難しさを感じることもありました。ヨーロッパはすでにコロナルールが緩和されてクラブも再開してるので、これまで通り、アーティストや現場で働く人たちに出来る限りの協力はしたいと思っています。リスナーの皆さんにもオヤイデ製品を使ってもらうことによって、今まで以上に良い環境で音楽ライフが素晴らしいものになるようにサポートしていきたいですね。そうすることで音楽業界の未来へも貢献していけたらと思っています。 ━━音楽業界は、ようやく本格的な経済復興にむけて動き出した状況ですよね。コロナ禍でケーブル業界の売上が伸びたということは、良い音楽を欲している人がそれだけいるという証拠だと思います。今後も日本を代表するメーカーとして活躍を期待しています。 本日はありがとうございました！！
次回は、大成功を収め、すでに来年の開催が発表された『Sonar Lisboa 2022』の現地レポートをお届けします！お楽しみに！
Text：宮沢香奈 Videography & Photography：Ari Matsuoka
© Qetic Inc.
]]>2021年10月、渋谷・青山ZERO（ゼロ）の人気パーティ＜Block Party＞が15周年を迎えた。まさに170回以上もの開催を重ねてきた15年間でフロアに示してきたアティチュードとは。パーティの中心的存在であるDazzle Drumsをはじめ、主催チームならびに関係の深いアーティストに話を聞いた。
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2021年10月、渋谷・青山ZERO（ゼロ）の人気パーティ＜Block Party＞が15周年を迎えた。幅広い世代のファンが訪れたアニバーサリーでは最後の一曲が鳴り終わるまで、誰もが思いおもいに音楽を楽しんでいた。
2006年にZEROの前身・LOOPで始動してから現在に至るまで、まさに170回以上もの開催を重ねてきた＜Block Party＞が、15年間でフロアに示してきたアティチュードとは。主催チームならびに関係の深いアーティストに話を聞いた。
空間と観客、音楽が一体となる空間＜Block Party＞
10月10日（日）、＜Block Party 15th Anniversary＞が開催される1時間前になると、＜Block Party＞にデコレーションで参加するJambow!が、ZEROのフロアに飾りを取りつけ始める。
会場であるZEROは“Back to Basic”をキーワードに、レコードの音を忠実に再現するよう設計された場所。良質なクラブミュージックが流れるベニューとして、都内でも幅広い世代に愛されている。その空間が、オープンに近くにつれて徐々に華やかに変化していく。
Jambow!は毎回デザインのテーマを決めながら、フロアに異なるデコを手がけている。一貫して決めているのは「できるかぎり自分たちで作れるものは作る、DIY精神！」。この日は風船だけではなく手作りの旗も交差させ、周年を示す「15」のオブジェをDJブース上に配置した。
「＜Block Party＞は毎月パーティを開催するごとにテーマを決めていて。そのテーマやフライヤーデザインをベースに、デコのアイディアを考えることが多いですね。訪れてもらうたびにデコを楽しんでもらえるよう、毎回異なるデザイン――なるべく遊び心に溢れたデコになるよう意識しています。
ちなみに15周年は、とにかくHAPPYで明るい気分になるようなイメージ。また今までの感謝の気持ちを込めてデコを施しました」（Jambow!）
今回は＜Block Party＞のロゴでもあるオウムが翼を広げて空を飛ぶ姿もあった。オウムはパーティーの初回からフロアを見守り続けている、いわばマスコット的な存在。普段はDJブースの脇に留まっているはずの彼（彼女）が羽ばたく様子に観客も驚愕。カメラを向ける姿もあった。
＜Block Party＞の良さは、訪れた誰もが居心地よく過ごせるところ。ドリンクを手に談笑する人もいれば、DJブースを覗き込んで「何の曲ですか？」とDJに話しかける人もいる。あるいはストイックにフロアで踊る人……と、過ごし方が多種多様なのだ。
その空間がもつ寛大さは、ライティング（照明）も関係している。2013年7月、ZEROがオープンしてから新たにジョインしたのは、Yellowやelevenといった伝説的な都内のクラブでライティングを手がけてきたMachida。「＜Block Party＞だからこそ意識するライティング」があるという。
「早い時間でもフロアに入りやすいカジュアルさはずっと気にかけています。またJambow!のデコからインスピレーションを受け、各回のイメージに合わせたラインティングを意識していますね。
＜Block Party＞は音楽を楽しむ感覚をフラットに戻す場所。原点回帰というほど大袈裟な話じゃないですが……音楽の好きな人達が、それぞれのやれることを持ち寄ってパーティを作ることの面白さを再認識します」（Machida）
Block Party "15th Anniversary"＠0 Zero After Movie
パーティがクローズに近くとフロアへ人が集中し、熱も上がっていく。最後には、デコからライティング、バーカウンター、音楽、そしてオーディエンスが一体となり、大団円を迎える。ハウスミュージックを前に、誰もが目を輝かせて一心に踊っていた。
15年続いた“みんなが一緒になって作る”コミュニティ
2006年、ZEROの前身であるLOOPでスタートした時のラインナップは、Dazzle DrumsをはじめT.B. Brothers、Kengo、Jambow!、MEET、MIYAKO DUB squall。パーティ名の由来は、1970年代のアメリカで盛んに行われた“ブロックパーティ”から取られている。
2007年12月に開催されたBlock Party at LOOP
広場や公園、廃墟などにスピーカーを持ち込み、近所の人びとが集まる──彼女・彼らはそういった“みんなが一緒になって作るパーティ”を目指した。誰もが気軽に訪れることができるよう、初回からエントランス料金は1,000円。今でこそ珍しくはないが当時は破格の値段設定で、クラブ界隈でも話題になったという。
パーティの中心的存在であるDazzle DrumsのNagiは、＜Block Party＞が目指したパーティのあり方について、次のように語る。
「仕事や学校と家の往復だけだったのが、音楽を媒介にひとつ遊び場が生まれる……各々が自分の立場を気にせずに遊べるコミュニティがあればいいと思いました。だから、毎月同じ場所で、誰もが訪れやすい日曜午後に開催するようになったんです」（Nagi）
そのうえで「ずっと『海外のDJしか聴かない！』と思っているような人たちにも刺さるようなクオリティのDJを意識し続けてきた」と彼女。コミュニティには音楽の知識をもったオーディエンスも自然と増えていったそうだ。
Dazzle Drums、Jambow!と共に初回から参加しているのは、都内を中心に活動するDJのKengo。さまざまなベニューでプレイする彼にとって、＜Block Party＞は「どう新鮮に楽しんでもらえるか試行錯誤する」場だという。
「ハウスミュージックの醍醐味は“混ざり合い”だと思うので、ジャンルや新旧はなるべく広くとるようにしています。特に＜Block Party＞は毎月開催。あえて定番曲を外したり、別のジャンルと混ぜてみたり……と、パーティのテーマに沿って新しいことに挑戦することが多かったです。今は前回と曲が被らないようにしながら、自分の個性を出せるようにしています。ここで積み重ねてきた経験は、今の自分のスタイルの基盤になっています。
ありがたいことに、＜Block Party＞のお客さんは昔から遊んでいる人だけではなく、ダンサーさんや音楽をしっかり楽しむ人も多い。これからもより良いプレイをできるよう、アップデートしていきたいです」（Kengo）
しかし彼らの歴史を辿るうえで驚くべきは「良質なダンスミュージックを毎月オーディエンスへ提供し続けていること」だけではなかった。
ドイツ国際平和村への募金活動や、世界各国語で書かれたメッセージカードをラウンジに吊り下げた“War Is Not The Answer Message 9.11”の開催、そして2012年3月11日（東日本大震災から1年後）におけるフード持ち寄り・入場無料の“Potluck”。まさに「音楽が社会貢献として何ができるか」を追求し続けている。
その背景には、彼女・彼らがリスペクトするNY発のダンスミュージックパーティ＜Body＆SOUL＞の「人種・性別・国籍などの隔たりを音楽で乗り越えよう」というスタンスが影響している。
ハウスミュージックは、まさに愛と平和を歌い上げる音楽。9.11に続き3.11、そしてコロナ禍……と、心が折れそうになる出来事が続いても、＜Block Party＞はその度に「音楽やパーティが世界平和に繋がるように」という一心でイベントを行い続けているのだ。
なお、昨年はコンピレーションアルバムをリリースし、売り上げ$1977.22のうち半額をZEROに寄付した。15年間の軌跡を見守り続けてきたベニューサイドは、＜Block Party＞をどう捉えているのだろうか。ZERO店長のYuki Teradaは、毎月開催されるパーティをバーカウンターや音響スペースから見守るなかで、彼女・彼らの存在を次のように捉える。
「毎回違うテーマに沿った内装、照明をパーティスタッフが持ち寄り準備して毎月開催する。ただでさえ大変なことなのに、それを15年も続けるという事はとても労力の要ることだと思います。そういう意味で、“パーティ”に焦点を当てて考えてみると、Block Partyはレアな存在。特にDJがより身近になり、プレイヤーが増えつつある昨今では、貴重なのではないかと。いつも大切な事を勉強させていただいてます」（Terada）
2016年9月に開催されたBlock Party at ZERO
やれることを持ち寄ってパーティを作ることの面白さ
そして、音楽を通し社会と関わり続けた彼女・彼らが築きあげた“近所”のコミュニティは、徐々に世界へと拡大。国内のみならず、それまで親交のあった海外のDJがゲスト出演する機会も増えていった。2009年12月には、ニューヨークのクラブカルチャーを語る上で欠かせない存在・ダニー・クリヴィット（Danny Krivit）がOpen to Last（たった1人のDJがオープンからクローズまでの長時間をプレイすること）を行う回もあった。当時、彼はなんと16時間もDJをし続けたのだ！
彼はBlock Partyの記憶について、次のように振り返る。
2009年12月、友人・Dazzle DrumsのためにLOOPのBlockPartyでプレイできたのはとても光栄だったよ。ちょうどその日は、僕のショート・ジャパンツアーのラスト公演。素晴らしいサウンドシステムと友人たちに囲まれていたし、音楽的にも自分のフルパワーで挑めたな。残念ながら当時のプレイリストは作っていないんだけど、パーティがピークに達した瞬間の1曲ははっきり覚えている。それはディープ・パープル（Deep Purple）が1968年にリリースした“Hush”。60年代の曲をスピンして、あそこまで冒険的な気分になることはなかったね。とても嬉しかったし、我ながらいいDJができた。今でもあの耽美なひとときの記憶は思い出せるよ……僕は16時間もDJをやったんだ……本当に最高だった！（Danny Krivit）
In Dec. 2009 it was an honor to play for my good friends Dazzle Drums for their "BLOCK PARTY" at club Loop. It was the end of a short Japan tour for me & time to stretch out musically amongst friends on a great sound system. I regrettably didn't make a playlist, but I remember very well championing one song in particular, "Hush" by Deep Purple 1968. It's not often I feel adventurous enough to play a song from the 60's, but I was so happy I did, as it really went over well. I remember having such a fabulous time... I played for 16 hours... very special! Danny Krivit
2015年にはアシッドジャズのキーパーソンであり、ネットラジオ局World Wide FMの主宰・ジャイルス・ピーターソン（Gilles Peterson）が偶然＜Block Party＞を訪問。それをきっかけにDazzle Drumsの2人が南フランス最大の音楽祭＜Worldwide Festival 2016＞に出演する……ということもあった。ストイックに回数を重ねながらも、＜Block Party＞ではミラクルを起こし、新たなことに挑戦できる土壌を確実に蓄えていたのだ。
そして2021年11月、彼らはまた新たなスタイルに挑戦する。15年間のキャリアで初の野外パーティ＜Block Party CAMP＞を、滝と渓流の高山キャンプ場で開催することになったのだ。9月から続く全国ツアーの目玉として企画された当キャンプイベント。出演者はおなじみのDazzle Drums、Kengoをはじめ、Kuniyuki、TOSHIO MATSUURA、SHUYA OKINOといった錚々たるメンバー。そして滋賀と北陸のローカルDJやダンサーたちも集う。
また、会場がある滋賀県ならではのフードが出店するなど、滋賀の“近所”コミュニティも最大限に発揮。2日目朝には無料ヨガ体験もあり、参加者同士の交流も期待できるだろう。
今回のキャンプパーティが生まれた背景について、Nagiは「各土地の人々との交流ができるイベントを作りたかった」と語る。
「自然の美しさだけでなく、滋賀近郊で音楽と関わっている皆さんの魅力も一緒にお伝えできたら、という思いで企画しました。実は滋賀との交流が始まったのも、Dazzle Drumsが初めて滋賀Club MoveでDJした15年前からだったんです」（Nagi）
こういった挑戦ができるのは、彼女・彼らが15年という歳月のなかで“パーティの原点”に継続して向き合い続けてきたからだ。Dazzle DrumsのKeiとNagiはこの15年間での変化、そしてこれから＜Block Party＞が目指す先にある“フロアのあり方”について、次のように語る。
「15年の中で、お客さんの移り変わりはありました。最初は顔見知りが多かったけど、今では半分くらいがあまり見ない人。それでも黙々と音楽を聴いて踊ってくれるんです。そういう人からも受け入れられるパーティになったのはとても嬉しい。
また、“ディスコやハウス・クラシックス＝昔の人”というイメージは10年前くらいにあったのですが、最近は若い人も頑張って掘ってるんです。下手すると我々より知ってることもありますし、彼らがウケる曲、というのが自分たちの世代とズレているのもまた面白い。そういったギャップを受け入れつつ楽しんでいきたいです。コミュニティの方向も含めて、一つに固まらず、世代を越えていければと思っています」（Kei）
「クラブにおける世代交代の波が訪れたからこそ、私たちも新しい挑戦ができるようになりました。今、曲を知らない状態でどこまで楽しんでもらえるか……ということに、当たり前のように若い人たちがトライし続けているんです。私たちも、それが今できるようになった状態。本当に良い流れが訪れていると思います」（Nagi）
Text by 高木 望
INFORMATION
Block Party CAMP
2021.11.06（土）〜11.07（日） 滝と渓流の高山キャンプ場（〒526-0201 滋賀県長浜市 高山町2324）
Live：Kuniyuki
DJ：松浦俊夫、沖野修也（KYOTO JAZZ MASSIVE）、DJ K-SUKE（CLUB MOVE）、ELLE DRIVER、KEN（BAILAMOS）、Sergio Rorinandes、Hajime Arai、きんぱ（El Musica）、Dazzle Drums 、Kengo（Block Party）
Dance Showcase：ACTIVATE YOUR DANCE GENE、KANSAI BAKUDAN、PERI & MIZUKI
Yoga：Hiroki Maruyama （PIRO）
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ceroとD.A.N.、待望のツーマンライブが3月24日（水）にLIQUIDROOMにて有観客、そして配信で開催される。前売券は3月3日（水）10時より発売とのことで、ぜひお早めに。
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2つのバンドの先鋭なる響き、そのリズムが交叉する一夜
2010年代のこの国のバンド・サウンドを前に進め、そして2020年代の日本の音楽シーンをまたひとつもふたつもおもしろくするであろう2つのバンドが共演を春の訪れとともに。 3月24日、LIQUIDROOMにてcero、D.A.N.の画が実現する。ともにクールな東京のリズムを示す、その先鋭的なサウンドが絶えず注目される、いまを更新するバンドたちだ。2020年は、新たなバンドのファンクネスを示したシングル「Fdf」をリリース、また数少ないライヴにおいても最大12人編成など、新たなライヴのフォーマットに挑戦し続けている cero。そして、昨年はエアヘッド、モグワイを含むリミックス・トラックのリリースやワンマン・ライヴ「STRAND」の模様を収録した配信ライヴ・アルバム『LIVE ARCHIVE：STRAND』をリリースしたD.A.N.。どちらも2021年にさらなる大きな動きが期待されるなかでのひさびさのライヴとなる。会場、そしてストリーミングでのライヴはまさに新たな音の出会いとなる特別な空間を作り出すことになるだろう。見逃すなかれ！（河村祐介）cero / Fdf（Live At LIQUIDROOM 2020.12.6）
D.A.N. - Aechmea（Live）
EVENT INFORMATION
LIQUIDROOM presents cero × D.A.N.
2021.03.24（水）
OPEN 18:30／START 19:30
LIQUIDROOM
前売券（2021年3月3日（水曜日）10:00発売）：5,000円（税込・1ドリンク代別）
前売券取扱箇所：チケットぴあ［Pコード 193-979］、ローソンチケット［Lコード 70693］、イープラス＜https://eplus.jp/sf/detail/3388470001-P0030001＞
※チケットは1人1枚、webのみ受付。
※未就学児童のご入場はできません。小学生以上はチケットが必要になります。
※本公演は新型コロナウイルス感染症の感染拡大予防の対策として会場のキャパシティを通常より減らしてチケット枚数限定で実施致します。ご来場のお客様は会場の感染対策へのご協力をお願い致します。
配信チケット購入URL：https://liquidroom.zaiko.io/e/cero-dan
配信チケット（2021年3月3日（水曜日）10:00発売）：前売 2,500円（税込）／当日 3,000円（税込）
※配信チケットは販売プラットフォームZAIKOへの登録が必要になります。
※配信のURLは購入したZAIKOアカウントのみ閲覧可能です。
※配信のURLを共有、SNSへ投稿をしてもご本人のZAIKOアカウント以外では閲覧頂けません。
※生配信途中から視聴した場合はその時点からのライブ配信となり、生配信中は巻き戻しての再生はできません。
※視聴環境はご利用頂いてるインターネット回線状況に影響を受けます。出来る限り回線負荷を少なくしてご視聴ください。
※生配信終了後、チケット購入者はアーカイヴがご覧いただけます（3月31日 23:59まで）。
※配信チケットは3月31日 20:00まで購入可能です。
※ZAIKO申し込み手順：https://twitter.com/ZaikoLiveStream/status/1251300571077677057?s=20
問い合わせ先：LIQUIDROOM 03-5464-0800 https://www.liquidroom.net
詳細はこちら
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]]>コロナ禍により生活様式が変化する中、新しい時代の新しい働き方を実現するべく、新オフィスへの移転を行ったトランスコスモス株式会社。クリエイティブ面では、ART・BOOK・MUSICを軸にQeticがお手伝い。アーティスト・クリエイターの方々とのコラボによる新オフィスをご紹介。
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新型コロナウイルスの影響の下、あらゆる生活様式が変化せざるを得なくなった今。リモートワーク主体となったことで、働き方が抜本的に変わった人も多いのではないでしょうか。そんな中、コロナ禍以前はただの「職場」でしかなかったオフィスの在り方も見直されつつあります。 2020年11月2日、在宅勤務の推進と並行して、新しい時代の新しい働き方を実現するべく、新オフィスへの移転を行った会社があります。その会社とは、国内外で企業へのITアウトソーシングサービスを展開するトランスコスモス株式会社。同社デジタルマーケティング部門の新たな拠点となるオフィスは、渋谷ファーストタワーの6F・7Fに開設されました。 今回、オフィス移転のプロデュースにあたって、コンセプトワークをはじめ、空間デザイン全体の監修、家具のデザイン・製作を岩沢兄弟、オフィスのUXデザインを株式会社Shhhが担当。Qeticもクリエイティブ面でお手伝い。社員の方々のクリエイティブを刺激するべく、Qeticが用意した仕掛けを紹介します。
トランスコスモスが掲げた新しいオフィスのコンセプトは、「Open & humanity」。リモートワーク中心の業務スタイルを進める中で課題となる、発想・アイデア、信頼関係、共同ワーク、雑談の4つに対する活用が想定されています。オンラインにはまだない臨場感や、垣根のない情報共有や情報発信をテーマにした7Fは、まだ知らないモノゴトとの出会いを促し、仕事に必要なインスピレーションを得ることができるフロアとなっています。 在宅体制にシフトしているため、受付に置いてあるのはiPad1台のみですが、そのスクリーンには「WE ARE OPEN.」の文字が。そこには、開店しているよ、という意味と、このフロアの「Open & Humanity」を体現するために、自分たちはOPEN（な姿勢）だよ、という2つの意味が込められているそう。その言葉通り、エントランスからはガラス越しにフロアの様子が一望できます。オフィスの内部には一切壁や扉がなく、天井までもスケルトンに統一された「オープン」な空間が広がります。
フロアに入って、すぐに目に飛び込んでくるのが、上品ながら遊び心のある家具の数々。「Simple & Flexibility」をテーマにしたこの家具は、椅子を除いてソファや本棚やテーブル全てを岩沢兄弟の手によってオリジナルで製作されました。弧の形で統一されたソファ、本棚、カウンター、パーティションは全て同じアーチ状のデザインとなっていて、自由自在に組み合わせ可能。シーンに合わせて使い方を変えられるようになっています。
フロアの中心には、プロジェクター3台を利用し合成させた大型サイネージを配置。専用のiPadで操作することでPCの画面やTVも流すことができるので、イベント・セミナーやチームミーティングを実施したり、スポーツ大会を流すこともできるそう。
その他にも、フロア内にはいくつか特徴的なエリアが設けられています。セミナーやチームミーティングにピッタリな、スタジアムの観覧席のような座席が設置されたスペース、眺めの良い窓際席、大型のテーブル席、本棚を向かいに設置したバーカウンターのようなスペースなど。いずれの場所もポップかつオシャレでありながら、密を避けるためのゆとりにも配慮された、快適性と機能性が両立するエリアとなっています。
今回、Qeticがトランスコスモスの新オフィス7Fに用意した仕掛けは、ART・BOOK・MUSICの3つ。仕事にインスピレーションや刺激をもたらし、モチベーションを上げてもらうべく、一目見ただけでその全体像から一気に脳に刺激が流れ込む強力なツール『ART』、書いた人の人生や先人の知恵が、読むだけで共有できる優れたツール『BOOK』、人の気持ちに寄り添い、その時の感情をプラスにもマイナスに増幅してくれる不思議なツール『MUSIC』の3点をチョイスすることに。第一線で活躍するアーティスト・クリエイターの方々とコラボレーションして、それぞれの部門で作品提供・選出にご協力をお願いしました。
ART
オリジナルで制作された木製ブースの内側を色彩豊かに飾るのは、気鋭のイラストレーター・デザイナーによるウォールプリント。JUN OSON、GraphersRock、Utomaru、WALNUTがユニークな感性を表現してくれました。
こちらはあえてテーマを指定せず、アーティストのインスピレーションを重視したデザインをお願い。オフィスに彩りを加え、社員のクリエイティブな面を刺激するアート作品群となっています。
参加アーティスト （ABC順）
GraphersRock / アートディクター・グラフィックデザイナー 岩屋民穂によるデザインプロダクション。インディーズからメジャーレーベルまで様々なCDジャケット、音楽まわりのデザインを中心に、アパレル、広告等、幅広い分野にアートワークを提供。様々な企業、ブランドとのコラボレーションでプロダクトを展開し続けている。
コメント： グラフィックという表現の根源を辿っていくと、様々な宗教画や記録画などの壁画にたどり着き、ここから私は多くのインスピレーションを得てきました。そんな壁画のマナーを抽出したグラフィックをオフィスにインストールすることで、また別の誰かのインスピーションの源になれば幸いです。
JUN OSON / イラストレーター・アーティスト 鎌倉市在住。広告やアニメを中心に装丁や挿絵、グッズデザインなどジャンルを問わず幅広く活動中。主な仕事にメトロ文化財団が制作する「東京メトロマナーポスター」、NHK Eテレ「あはれ！名作くん」キャラクターデザイン、星野源ツアーグッズデザイン、ZARAとのコラボレーションなどがある。最近では北京でも個展を行うなど、オリジナルアートワークの制作にも力を入れている。
コメント： 二人が掴もうとしているもの、それは集中力。できる人、できない人の差は集中力のコントロールに左右されると思っています。集中するときはギュッと集中して、休むときはできる限り弛緩させる。ダラダラしてても、あまりのめり込み続けるのもよくありません。こちらがコントロールするのです。掴むのです。
Utomaru（THINKR） / イラストレーター・アートディレクター 日米のポップカルチャーの影響を色濃く受けたキャラクター造形と色彩表現が特徴の作家。CDジャケット、MV、雑誌への作品提供から、キャラクターデザイン、コスチューム原案、漫画制作、プロダクト開発など幅広く活動中。アメコミを彷彿とさせるポップなイラストレーションで、ポップカルチャーシーンで活躍するアーティストへのアートワーク提供も行なう。
コメント： オフィスは透明な器のようなもので、その中でどんな人たちが働いているのかによって様々なカラーに変化していくものではないでしょうか。時間や場所が変わっても、いつも刺激的でありながらも心地よい、働くあなたのための空間であれば良いなと思っています。
WALNUT / イラストレーター・アーティスト 東京都在住。ノルウェー・南アフリカ・スペインなど世界各国のミュージシャンのグッズデザインを担当するほか、さまざまなファッションブランドのイベントにイラストが起用されるなどジャンルを問わず幅広く活動中。 2018年から世界中を旅しながら制作を続けている。
コメント： アートウォールが設置されるスペースから、自分とは違った個性を持った人たちとの色々な意見の交換や交流を通してあたらしいものが生まれる、というイメージで今回このイラストを描かせていただきました。この場を通していい流れができたらいいなと思います。 中央にいる男性の洋服に、ワンポイントでトランスコスモスさんのロゴが入っているところもぜひチェックしてほしいです。
BOOK
フロアのいたるところに配置したのは、様々な業種・業界で活躍する選者にセレクトをお願いした本の数々。選書してくれたのは、池澤あやか（ソフトウェアエンジニア・タレント）、市原えつこ（メディアアーティスト・妄想インベンター）、尾崎世界観（ミュージシャン・小説家）、草野絵美（アーティスト・タレント）、コムアイ（歌手・アーティスト）、佐藤健寿（フォトグラファー）、たなか（アーティスト・俳優・やきいも屋）、ヨシダナギ（フォトグラファー）の8名です。
選書にあたっては、枠外のインスピレーションとなるべく、「Creative」「Vitamin」「Social」という3つのテーマでお願いしました。各選者が影響や刺激を受けた本は、小説、エッセイ、研究書、ビジネス本、漫画、写真集などなど、多岐にわたる並びとなりました。また、それぞれの本について、どのように刺激を受けてどう感じたのか、選者本人からコメントも頂いています。
参加アーティスト・クリエイター （五十音順）
池澤あやか / ソフトウェアエンジニア・タレント 1991年7月28日 大分県に生まれ、東京都で育つ。慶應義塾大学SFC環境情報学部卒業。2006年、第6回東宝シンデレラで審査員特別賞を受賞し、芸能活動を開始。現在は、情報番組やバラエティ番組への出演やさまざまなメディア媒体への寄稿を行うほか、フリーランスのソフトウェアエンジニアとしてアプリケーションの開発に携わっている。著書に『小学生から楽しむ Rubyプログラミング』（日経BP社）、『アイデアを実現させる最高のツール プログラミングをはじめよう』（大和書房）がある。 Twitter｜Instagram コメント： 自分の中のものづくりの新しい扉を開いてくれたと感じた書籍を中心に選書してみました。「三万円で日々暮らす家が立つ？！」「手芸に電子工作要素加えると、新しいなあ」「私が大好きなあのビール会社はこんなふうにできたんだ」等々、私自身驚きながら読み進めた本ばかりです。アイディアのイマジネーションを広げる参考にぜひ読んでみてください。
市原えつこ / メディアアーティスト・妄想インベンター Yahoo! JAPANでデザイナーとして勤務後、2016年に独立。日本的な文化・習慣・信仰を独自の観点で読み解き、テクノロジーを用いて新しい切り口を示す作品を制作する。アートの文脈を知らない人も広く楽しめる作品性と、日本文化に対する独特のデザインから、国内外から招聘され世界中の多様なメディアに取り上げられている。主な作品に、家庭用ロボットに死者の痕跡を宿らせ49日間共生できる「デジタルシャーマン・プロジェクト」など。第20回文化庁メディア芸術祭エンターテインメント部門優秀賞、世界的なメディアアート賞であるアルスエレクトロニカで栄誉賞など受賞多数。2025大阪・関西万博の日本館基本構想策定に有識者クリエイターとして参画。
HP｜Twitter コメント： 会社員時代、規律正しい日々や身の周りの常識に息苦しさを覚えた時には「わからなさ」「謎」「世界の不条理」に触れることで安らぎを得ていたことを思い出し、過去や未来など遠い時間軸の文化や、異国の人々の視点を追体験できそうな本を中心にセレクトしてみました。お忙しい日常からひととき抜け出し、世界を新鮮な目で見つめ直すための処方箋になれば嬉しいです。
尾崎世界観 / ミュージシャン・小説家 1984年、東京都生まれ。ロックバンド「クリープハイプ」のボーカル・ギター。2012年、アルバム『死ぬまで一生愛されてると思ってたよ』でメジャーデビュー。2014年、2018年に日本武道館公演を開催し、音楽シーンを牽引する一方、2016年には半自伝的小説「祐介」を刊行するなど、執筆活動でも注目を集める。 Twitter
草野絵美 / アーティスト・タレント 1990年、東京生まれ。慶應義塾大学環境情報学部卒業。東京藝術大学非常勤講師。歌謡エレクトロユニット《Satellite Young》を主宰。歌唱・作詞作曲・コンセプトワーク・MVディレクションを担当しており、2017年には世界最大の音楽フェス「SXSW」に出演。個人の活動としては、テクノロジーと人をテーマにメディアアート作品を手掛ける傍ら、広告代理店勤務の経歴を活かし、コンセプトプランニングやミレニアル向けコンテンツのコンサルティング、執筆、コメンテーターとしても活動。Adobe「Premier Rush CC」のWEB CMに起用されている他、BS日テレ「SENSORS」では、2018年度MCアシスタントを担当。
HP｜Twitter｜Instagram コメント： 古典のSF小説から世の中の事象をキャッチアップするための新書まで、未来を見据えて世界と向きあえる本を選ばさせていただきました。 私自身もこれらの本を通して、変化は避けられないことを胸に刻み、知的好奇心を持ち続けられるそんな大人でいれることを目指したいと思います。
コムアイ / 歌手・アーティスト 1992年生まれ、神奈川育ち。ホームパーティで音楽活動の勧誘を受け歌い始める。「水曜日のカンパネラ」のボーカルとして、国内だけでなく世界中のフェスに出演、ツアーを廻り、その土地や人々と呼応しながらライブパフォーマンスを創り上げている。好きな食べ物は南インド料理。趣味は世界各地に受け継がれる祭祀や儀礼を見学すること、唄や踊りを習うこと。音楽活動の他にも、モデルや役者、ナレーターなど、様々なジャンルで活動している。 2019年4月に屋久島からインスピレーションを汲み上げながらプロデューサーにオオルタイチを迎えて制作したEP「YAKUSHIMA TREASURE」をリリース。同名のプロジェクト「YAKUSHIMA TREASURE」のワンマンライブ映像がYouTubeにて公開中!
HP｜Twitter｜Instagram｜YouTube コメント： 自分の本棚を見返して、新しい世界を開いてくれたとおもう本を選びました。仕事の合間に少し時間があるとき、手に取りやすいのは写真や絵が多いものかなと思い多めにしています。
佐藤健寿 / フォトグラファー 世界各地の“奇妙なもの”を対象に、博物学的・美学的視点から撮影。著書は写真集『奇界遺産』、『世界不思議地図』など多数。
HP｜Instagram コメント： 選書テーマは「視点を広げる」こと。クリエイティヴに行き詰まった時に程よくアイデアを探すための単なる「便利なネタ本」ではなく、思考の射程そのものを広げる上で参考になりそうな書籍を集めました。
たなか / アーティスト・俳優・やきいも屋 98年生まれ。やきいも屋。文筆業なども行なっている。前職はぼくのりりっくのぼうよみ。
HP｜Twitter｜Instagram コメント： すこし気を抜くと、馴染みあるものだけで世界を作ってしまう。見えない壁のようなものを張り巡らせて生きてしまう、僕たちはそういう生き物だと思います。 だから、いまの自分との距離があればあるほど、触れる価値があるはず。 短編を主に、小説、漫画、短歌集、哲学書と様々なジャンルの書籍を選びました。クリエイティブの直接のきっかけにはならずとも、無数の世界がすぐそばにあることを思い出せるように。個人的には、天球儀がとても好きです。絵も物語も独特の手ざわりがある。古いのにずっと新しい。
ヨシダナギ / フォトグラファー 1986 年生まれ。独学で写真を学び、2009年より単身アフリカへ。以来アフリカをはじめとする世界中の少数民族を撮影、発表。唯一無二の色彩と直感的な生き方が評価され、2017年には日経ビジネス誌で「次代を創る100人」、雑誌PEN「Penクリエイター・アワード 2017」へ選出。講談社出版文化賞 写真賞を受賞。2025年大阪・関西万博では公式ロゴの選定委員に就任。近年は阿寒湖イコロシアター「ロストカムイ」キービジュアル撮影。山形県「ものつくり」プロモーションのムービーディレクション、タヒチ航空のプロモーションビジュアル撮影など、国内外での撮影やディレクションなどを多く手がける。
HP｜Twitter｜Instagram コメント： 『視点を変えると、世界のあり方が変わる』 そんな示唆を与えてくれる本たちをセレクトさせていただきました。 知らない間に視点が固定されてしまっていないかという 自己確認も込めつつ、皆さまにもご紹介させていただきます。
MUSIC
フロアに流れるBGMは、水曜日のカンパネラでメンバー兼サウンドプロデューサーとして活躍するKenmochi Hidefumiの特別書き下ろし。「気持ち良さ」「透明感」「さわやかさ」というキーワードをもとに制作された音楽は、さりげなくも瑞々しく洗練されたインストで、仕事のお供にピッタリです。
Kenmochi Hidefumi / サウンドプロデューサー・トラックメイカー・作詞家・作曲家 2000年代より『Kenmochi Hidefumi』名義でインストゥルメンタルの音楽を作り、クラブジャズ系のシーンで活動。Nujabes主催のHydeout Productionsよりアルバムをリリースした。2012年よりポップユニット＜水曜日のカンパネラ＞を始動。それまでのクールなイメージとは一線を画した路線で、作詞作曲を含めサウンドプロデュース兼メンバーとして所属。ベースミュージックを経由した中毒性の高いトラックと独創的なリリックを組み合わせ、新境地を開拓する。現在は新人アーティストxiangyuの全面プロデュースも手掛けながら、2019年5月に自身の9年ぶりのニューアルバム『沸騰 沸く ～FOOTWORK～』をリリースし勢力的に活動を再開。2020年6月26日にデジタルアルバム『たぶん沸く〜TOWN WORK〜』をリリース。
HP｜Twitter コメント： オフィスのBGMを担当させていただきました。 制作を始めるにあたり、まず最初にオフィスのイメージ資料をいただいたのですが、ノビノビとした開放感、自由な空間設計に驚きとワクワクを感じました。こんな場所でこんな音楽が流れていたら、きっと楽しく仕事や打ち合わせができるだろうなぁと想像を巡らせながら作成しました。 ゆったりとしたグルーヴとメロディでリラックスしつつ、時折出てくるちょっと荒削りで遊び心のある音で、ユニークな発想や新しいアイディアを刺激してもらえればうれしいです。
また、本と同じように、フロアで目につくよう配置してあるのがレコードジャケットを模したもの。こちらには、11名のアーティストにお願いしたSpotifyのプレイリストが掲載されています。仕事のモチベーションを上げる音楽という切り口で、「Morning」、「Afternoon」、「Night」という3つのシーンに合った曲を選曲してもらいました。
選曲してくれたのは、大比良瑞希、紗羅マリー、オカモトレイジ（OKAMOTO’S）、AAAMYYY、CHAI、chelmico、D.A.N.、Kan Sano、mabanua、tofubeats、U-zhaanの11名。同じシーンでも選曲者によって全くイメージが異なるプレイリストになったのはもちろんのこと、それぞれの選曲に込められた本人からのメッセージも掲載されています。
参加アーティスト （五十音順）
AAAMYYY SSW/トラックメイカー。2017年からソロとしてAAAMYYY(エイミー)名義で活動を開始。2018年6月に”Tempalay”に正式加入。国内外の様々なアーティストとのコラボレーション、木村カエラ、DAOKO等への楽曲提供、CM歌唱提供等幅広い活動で注目を集める。2017年から2018年にかけてEP3部作「WEEKEND EP」「MABOROSI WEEKEND」「ETCETRA EP」をテープ＆配信でリリース。2019年2月6日(水)に待望の1stフルアルバム「BODY」、2020年5月に配信シングル「HOME」、7月に「Leeloo」9月に「Utopia」をリリースしている。
HP｜Twitter｜Instagram コメント： オフィスでコーヒーを飲んで一息ついたり、会議室でアイデアを絞り出したり、趣味や好きなことを考えているときに閃きに導かれることがある。凝り固まった形式に囚われる前に、いったん陽気な音楽でも聞いて脳を少しリラックスさせれば、自分の中にあるアイデアたちがうずうず外に飛び出したくなるかもしれない。眉間のシワをほぐして肩の力を少し抜くための優しくて陽気な曲たちを集めました。
大比良瑞希 東京出身のシンガーソングライター。2015年、ミニアルバム「LIP NOISE」のリリースでソロ活動をスタート。2016年、1stフルアルバム「TRUE ROMANCE」をリリース。2017年「アロエの花」「Real Love」「見えない糸」 の連続配信が人気を博し数々のプレイリストに選ばれバイラルヒット。 冷静と情熱のあいだとでもいうべき、感情的でもありクールにも響く温度感のある歌声と、エレキギターを爪引きながら歌うという独自のスタイル。それが唯一無二の世界観を描き、聴くものを楽曲の中に逃避させる。 その音楽への評価は高く、「FUJI ROCK FESTIVAL」や「SUMMER SONIC」「GREENROOM FESTIVAL」などの大型フェスへの出演も多数。CMへの楽曲提供や、tofubeats、LUCKY TAPES、Gotch、STUT+ABS、Awesome City Clubなど、様々なアーティストのサポートなど多岐に渡って活躍。 2020年6月3日には待望の2ndアルバム「IN ANY WAY」をリリース。親交の深い七尾旅人とのデュエット・ソング『ムーンライト』や、客演を務めた蔦谷好位置のプロジェクト “KERENMI”の 『からまる』(テレビ東京・木25ドラ「電影少女-VIDEO GIRL MAI 2019-」主題歌)、tofubeatsプロデュースの『無重力』、さらにはフィッシュマンズの大名曲「いかれたBABY」のアダルトなムード漂うレゲエカバーなども収録されるほか、各方面でそれぞれ大活躍のバンドメンバーを率いたオリジナル楽曲に、エレキギターのリフが特徴的な一人弾き語りの曲まで、バライティ豊かなベスト盤のような仕上がり。ソウルフルかつオルタナティヴな新時代のシティ・ポップを紡ぐサブスクリプション・ストリーミング時代を体現するシンガーソングライターとして注目を集めている。 2020年10月21日には、尾崎裕哉の1stフルアルバム『Golden Hour』の中の2曲を、大比良瑞希がゲストボーカル参加も務めた。
コメント： 毎朝カフェオレを入れて、そろそろ作業に向かおうと、ゆっくりスイッチオンしたい時に私がかける、選りすぐりの10曲を集めてみました。70s〜最新リリースまで。 こんな時代だからこそ、自分の心に柔らかく寄り添ってくれる音楽たちが、今とっても大事な存在だと改めて気付かされます。 このプレイリストを背景に、皆様のお仕事が捗り、素敵な繋がりが訪れますように。
オカモトレイジ（OKAMOTO’S） 1991年生まれ、東京都出身。中学校の同級生で結成された4人組ロックバンドOKAMOTO'Sのドラマー。2010年CDデビュー。デビュー当時は年間平均100本を超えるライブを展開し、海外公演等も積極的に実施。幅広い音楽的素養を生かし、DJとしても活動中。 さらにファッションモデルとしての活動やMVのプロデュース、また、自身でエキシビジョンを手がけるなど、クロスジャンルな活躍で現代のカルチャーシーンを牽引。 2020年には、OKAMOTO'S初のベストアルバム「10'S BEST」をリリースし、フジテレビ“ノイタミナ”ほか各局で放送されたTVアニメ『富豪刑事 Balance:UNLIMITED』のエンディング・テーマ「Welcome My Friend」を含むEPを8月26日にリリースをし、ますます加速を続け精力的に活動している。 Twitter｜Instagram｜YouTube
コメント： オフィスで仕事をすることが普段ないので、とても憧れがあります。 そろそろ仲間たちとオフィスを設けようと思ってます。家でも出来る仕事だからこそ、仕事場が必要だと思っています。この状況になり痛感しました。私を癒してくれた音楽をぜひ皆さんにも届けたいです。
Kan Sano キーボーディスト／プロデューサー。バークリー音楽大学ピアノ専攻ジャズ作曲科卒業。 リリースした4枚のソロアルバムや、メンバーとして参加している“松浦俊夫 presents HEX”は国内のみならずアジア、ヨーロッパでもリリースされ話題となり、FUJI ROCK FESTIVAL、RISING SUN ROCK FESTIVAL、朝霧JAM、Monterey Jazz Festival、フランス World Wide Festivalなど国内外の大型フェスに出演。 新世代のトラックメイカーとしてビートミュージックシーンを牽引する存在である一方、ピアノ一本での即興演奏ライブも展開。ジャズとクラシックを融合したような独自のスタイルが話題となっている。 プロデューサー、キーボーディスト、リミキサーとしてChara、UA、平井堅、絢香、m-flo、SKY-HI、七尾旅人、Uru、SING LIKE TALKING、土岐麻子、大橋トリオ、藤原さくら、RHYMESTER、KIRINJI、iri、向井太一、Mrs. GREEN APPLE、SANABAGUN、Seiho、佐藤千亜妃 (きのこ帝国)、Shing02、そしてMadlib、Eric Lau、Ruth Kolevaといった海外アーティストまで、国籍もジャンルも越えてライブやレコーディングに参加。 さらにカネボウ、TOYOTA、LION、カルピス、CASIOなどのCM音楽やLINEとのコラボ曲リリース、J-WAVEのジングルなど、様々な企業に楽曲を提供。 2020年11月、ニューアルバム『Susanna』をリリース。 “Kan Sano”の名は、様々なシーンに破竹の勢いで浸透中！
HP｜Twitter｜Instagram コメント： 生活に溶け込みやすい音楽ってありますよね。まず日本語じゃない方がいい。言葉が聴き取れない外国語の方が耳の意識を持っていかれずに仕事に集中できます。歌い方がウィスパーだと更に良いです。インストも良いのですが、今回は敢えてボーカル曲のみでまとめました。ボーカルも含めてすっと身体に入って抜けていくようなサウンドで、程良く乗れるアップテンポの曲を選びました。
紗羅マリー 1986.12.12生まれ 愛知県出身164cm。 2015年まで10年間「ViVi」専属モデルを務めて卒業。多数の雑誌やショーに出演し、同世代から絶大な人気を誇る。 現在は「InRed」「Gina」に出演中で、ハイブランドからのイベント出演オファーが絶えない。女優としてもミュージカル「RENT」（2017年）でデビューし、映画「ニワトリ☆スター」（2018年）で初出演・初ヒロインを見事に演じた。 一方、自身のアパレルブランド「irojikake」のデザイナーとして、バンド「LEARNERS」のシンガーとして、1児のママとして、多岐に渡って精力的に活動中。 Twitter｜Instagram コメント： そこが どれだけ人が居ようと 静かな自分だけの空間に 私が聴いている楽曲をプレイリストにしました。 暖かいココアを飲みながら 結露した窓を眺めて 静かに静かに仕事をする。 私の１年で一番好きな時間 一番静寂な時 集中が切れた時に聴いてみてください。 ゆったりとしたメロディーに 女性たちの揺れた生々しい声 きっと自然に整い仕事に戻れるはずです。
D.A.N. 2014年、櫻木大悟(Gt,Vo,Syn)、市川仁也(Ba)、川上輝(Dr)の3人で活動開始。2016年4月に1sアルバム『D.A.N.』をリリースしCDショップ大賞2017の入賞作品に選出。7月には2年連続でFUJI ROCK FESTIVAL’16に出演。2017年2月にJames Blakeの来日公演でO.Aとして出演。 4月にはミニアルバム『TEMPEST』をリリース。11月に初の海外公演をLONDONで行い、滞在中にはFloating Pointsのスタジオで制作活動を行う。現地のジャイルス・ピーターソンのラジオ番組〈Worldwide FM〉に出演しスタジオライブを敢行。2018年2月、UKのThe xx来日東京公演のO.Aを務める。5月にUK TOURを敢行し“THE GREAT ESCAPE’18″に出演。7月には2ndアルバム『Sonatine』をリリースしFUJI ROCK FES’18へ3度目の出演。9月からのリリースツアーは、上海、北京、深圳、成都、台北、高雄、バンコク、香港Clockenflap Fesなど出演含むASIA TOUR、日本国内9都市と全17箇所を巡り、ファイナルは初の新木場スタジオコースト公演をSOLD OUTで終える。 2020年は最新曲を、Mogwai、Airhead、食品まつりがRemixを手掛け3週連続でリリース。またユニクロやNOVAのCM楽曲や、Netflixで全世界配信された渡辺信一郎監督による「キャロル＆チューズディ」の劇中楽曲の制作、D.A.N.として、UKのElder Island、カクバリズムのVIDEOTAPEMUSICのRemixを制作するなど外部の創作活動も精力的に行う。不定期で行う自主企画〈Timeless〉ではこれまでLAからMndsgn、UKからJamie Isaac、デンマークのErika de Casierなど海外アーティストを招聘して開催している。
コメント： 夜というのは、地球に生きていれば誰しもが体験する普遍的かつ抽象的なイベントですが、 それはどんな空気を吸って、どんな音楽を聴くかによっても大きく変化する事は自明の理です。 自分たちが思う"夜"は、今まで体験してきた様々な記憶や心象風景が、地層のように折り重なり形成されています。 この楽曲たちはその地層から採取された断片です。どれも貴重で感性を刺激してくれるでしょう。
chelmico RachelとMamikoからなるラップユニット。2014年に結成。 インディーズで2作を残し、2018年にワーナーミュージック・ジャパンよりメジャーデビュー。 ライブの評価も上がりワンマンツアーは軒並みSOLD OUTに。 2020年、NHKアニメ「映像研には手を出すな！」のOPテーマ「Easy Breezy」が話題となる。 全国ワンマンツアー、夏フェスが相次ぐ中止となる中、最新アルバム「maze」リリース。
コメント： 今回の選曲はMorning、そして仕事のひらめきというイメージだったので聞いているだけで口角がキュッと上がるような温かくなる雰囲気のある楽曲や、インスピレーションをもらえる、ハッとするようなパワーのある楽曲を2人でセレクトしました！ 普段からプレイリストを作って楽しんでいるので、公開されたら自分でも聴いちゃいます！
CHAI ミラクル双子のマナ・カナに、ユウキとユナの男前な最強のリズム隊で編成された4人組、『NEO - ニュー・エキサイト・オンナバンド』、それがCHAI。 2017年1stアルバム「PINK」が各チャートを席捲、音楽業界を超え様々な著名人からも絶賛を受ける。2018年には日本テレビ系「バズリズム02」の「コレはバズるぞ2018」1 位、第10回CD ショップ大賞2018 入賞など、各所より高い評価を得る。 3rd EP「わがまマニア」はApple Music/ iTunesオルタナティブランキング1位を獲得。 海外の活動も活発で、2018年2月にアメリカの人気インディーレーベルBURGER RecordsよりUSデビュー、8月にイギリスの名門インディーレーベルHeavenly RecordingsよりUKデビューを果たし、4度のアメリカツアーと、2度の全英ツアー、アメリカ、ヨーロッパ各国のフェスへの出演、中国・香港・台湾・韓国などアジアツアーも果たす。 2019年2月13日にはタイアップ曲など話題曲満載のセカンドアルバム「PUNK」をリリースし、世界の音楽ファンから最も信頼を受ける音楽サイトPitchforkで8.3の評価を得たのを筆頭に、様々な音楽サイトで軒並み高評価を獲得し、アメリカ、UK/ヨーロッパ、日本を回る初のワールドツアーを大成功に収める。 また2020年1月には世界的なスターMac DeMarcoのオーストラリアツアーのサポートアクト、1月から2月にかけては世界から絶賛されているUSインディーバンドWhitneyのサポートアクトに抜擢される。 彼女たちに触れた君の21世紀衝撃度No.1は間違いなく『NEOかわいい』バンドCHAIだよ！
コメント： おなかもいっぱい眠いでしょ？あとちょっとお仕事だね！頑張っとるね！えら〜いね、つよ〜いね！CHAIの選曲をきいたら、きっと大丈夫！ ほら！あっ〜とゆうまに、 おつかれした〜！
tofubeats 1990年生まれ神戸出身。中学時代から音楽活動を開始し、高校3年生の時に国内最大のテクノイベントWIREに史上最年少で出演する。 その後、「水星feat.オノマトペ大臣」がiTunes Storeシングル総合チャートで1位を獲得。 メジャーデビュー以降は、森高千里、の子（神聖かまってちゃん）、藤井隆ら人気アーティストと 数々のコラボを行い注目を集め、4枚のアルバムをリリース。 ドラマ「電影少女-VIDEO GIRL AI 2018-」や映画『寝ても覚めても』の主題歌・劇伴を担当するなど活躍の場を広げ多方面で注目されている。 2020年は3月27日にデジタルミニアルバム「TBEP」を発表し、8月にはシカゴハウスの名門レーベル〈DJ INTERNATIONAL〉のTC Crewに所属するTyree Cooperのカバー楽曲「I CAN’T DO IT ALONE」をデジタルリリース。 9月4日には「RUN REMIX (ft. KREVA & VaVa)」を含むミニアルバム「RUN REMIXES」を発表。
コメント： 夜まで仕事をしなきゃいけないなんて！と思いつつ、意外とこんな時間の方が集中できたりもしますよね。自分もたまにシェアオフィスに行って一気に事務作業を終わらせていたりしました。そんな仕事のお供にどうぞ。
mabanua 日本人ドラマー／プロデューサー／シンガー。 ブラック・ミュージックのフィルターを通しながらもジャンルに捉われないアプローチで全ての楽器を自ら演奏し、国内外のアーティストとコラボして作り上げたアルバムが世界各国で話題に。また、プロデューサーとして100曲以上の楽曲を手がけ、多数のCM楽曲や映画、ドラマ、アニメの劇伴も担当。 またToro y Moi、Chet Faker、Madlib、Thundercatなど海外アーティストとも多数共演。 さらに、Shingo Suzuki、関口シンゴとのバンド “Ovall” としても活動し、大型フェスの常連となっている。
コメント： 朝、1日の始まりは明るくポジティブに始めたいですよね。かといっていきなりハイスピードが無理なので、少しゆったり目でスタート。徐々にエンジンがかかり閃きと同時に、前進モードに。集中しきったところで正午に向けてまたスピードダウン、そして昼休みへ！そんな体と心、両方の流れに合わせたプレイリストにしてみました。今日も1日楽しみましょう！
U-zhaan オニンド・チャタルジー、ザキール・フセインの両氏からインドの打楽器「タブラ」を師事。00年よりASA-CHANG&巡礼に加入し、『花』『影の無いヒト』など4枚のアルバムを発表。10年に同ユニットを脱退後、U-zhaan × rei harakamiとして「川越ランデヴー」「ミスターモーニングナイト」等をリリース。14年には坂本龍一、Cornelius、ハナレグミ等をゲストに迎えたソロ名義のアルバム『Tabla Rock Mountain』を発表した。17年に蓮沼執太との共作アルバム『2 Tone』をリリース。20年はインド・アーメダバードで開催されたインド音楽フェス「Saptak Annual Festival of Music」に出演した。最新リリースはBIGYUKIとの共作曲「City Creatures」。
HP｜Twitter｜Instagram コメント： 「仕事のひらめきにつながるプレイリスト」とのことなので、普段はあまり聴かないような音楽を耳にすることが発想の転換を生むのではと考え、思い切って北インド古典音楽のみのセレクトにしてみました。お役に立てたらいいのですが。しばらく流していれば、少なくとも「そうだ、今日の夕飯はカレーにしよう」というひらめきには繋がるかもしれません。
このプレイリストは、Spotify上で公開しており、リモートでもオフィスでも同じ音楽を聴いて体験を共有できるという、新しい繋がり方の提案にもなっています。
オリジナルプレイリスト一覧
現在、急激に働き方が変わる中で、オフィスが果たす役割も自然と変わりつつあります。新たな価値・新たなサービスを生み出すために、枠外からのインスピレーションや刺激をもらえる新しいオフィスの形を――。トランスコスモスの新オフィスには、そんな想いとアイデアが詰まっていました。
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]]>11月25日（水）に発売された『HONEY』よりSOIL＆“PIMP”SESSIONSとのコラボーションを生んだReiの“Lonely Dance Club”。今回はコラボの経緯からレコーディングの様子までを迫る、Rei、SOIL＆“PIMP”SESSIONSより社長（Agitator）、丈青（Pf）の3人による対談。
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ニューアルバム『HONEY』の音源を聴き終えた時のこと。過去にZoom越しの彼女がインタビューでこう言っていたのをふと思い出した。 「次はすごくパーソナルなものを作りたいです。自叙伝的なことを書くわけではなく、質感的にパーソナルなもの」 11月25日（水）に発売された『HONEY』は、まさにその「質感的にパーソナル」という言葉通りの仕上がりになっていた。それは歌詞もしかり、サウンドも然り、である。 ただその中でも、一番の盛り上がりを見せるSOIL＆“PIMP”SESSIONS（以下、SOIL）とのコラボレーション曲“Lonely Dance Club”に、彼女の「パーソナル」が集約されている気がした。彼女のキャリアでは初となるアーティスト・コラボのトラックの中に「私はセッションがしたいんだ！」という激しい欲求と、一人で家に篭って外をうかがうような静寂な情景が共存していた。
Rei, SOIL&"PIMP"SESSIONS - Lonely Dance Club (w/ SOIL&"PIMP"SESSIONS)
古き良きロックやブルーズを現代のポップスに昇華させ、新たな道を開拓するRei。自らのスタイルを「デスジャズ」と称し、ジャズやヒップホップをはじめとするジャンルを横断しながら独自のシーンを築きあげるSOIL。両者を知る者にとって、このコラボレーションは然るべきものだと感じる。 ただ、彼女自身に音楽的素養と技術が備わっているといえど、ギター１本で勝負するアーティストが、肉厚なサウンドで真っ向勝負を仕掛ける5人組とのセッションの中で「パーソナル」な部分を発揮させる……ひいては両者のパワーを拮抗させながら、互いのファンにとってオイシイ曲をディレクションし、完成させていることに純粋な驚きを感じた。 彼らはどのようにして“Lonely Dance Club”という絶妙なバランス感覚をもったトラックを生み出したのだろうか。コラボの経緯からレコーディングの様子までを、ReiとSOILのメンバーである社長（Agitator）、丈青（Pf）の3人に聞いた。 レコーディングの密着レポートはこちら
Interview： Rei × SOIL＆“PIMP”SESSIONS
「Reiちゃんの中では一緒にやってる音がすでに鳴ってるんだろうな」と感じた
━━もともとReiさんとSOIL＆“PIMP”SESSIONSはいつから面識があったんですか？ Rei ドラムのみどりんさんのファンで、レコーディングにお呼びしたのが始まりです。そこからはフェスでご一緒したり、各々のメンバーとは関わりを持たせてもらってました。「SOIL＆“PIMP”SESSIONS」っていう集団のカッコよさにはずっと魅了されていたんです。 ━━今回楽曲をコラボレーションするきっかけになったのは？ Rei 決定打になったのは一昨年の中野サンプラザで開催された＜TOUR 2018 “DAPPER”FINAL＞ですね。ライブを観させていただいて、「コラボしたい」っていう気持ちが一層強くなった。そこから「SOILさんとやりたい曲を自分が書けたタイミングでお声がけしよう」とはずっと思っていたんです。 ━━社長さん、Reiさんからご連絡が来た時はどう思いました？ 社長 「やっときたー！」って（笑）。 一同 （笑） 社長 いつかご縁があるだろうなという距離にはずっといたし、「できたらいいね」っていう話もしてたんですよね。 連絡を受けたのが今年の7月。完成度の高いデモ曲を一緒に送ってくれて。「Reiちゃんの中では一緒にやってる音が鳴ってるんだろうな」って感じました。僕の声のイメージまでデモに入れてくれた人、初めてですよ。すごく嬉しかった。 Rei オファーする方はみなさんそこまでやると思ってました（笑）！ 実は自分の中でコラボ候補が2曲あったんです。ただ「せっかくご一緒するんだったら皆さんの意見が介入する余地のある曲の方がいいかな」と思って。自分にとってまだ見えてない部分が残っている曲の方がコラボしがいがある気がしたので、今回の“Lonely Dance Club”の原曲に当たるデモを送りました。 丈青 今の話で、すごくReiちゃんが僕たちのことを理解してくれてるなと思いました。僕たちのメンバーの中には、スタジオミュージシャンとしての仕事を実際にやっているメンバーもいて、職人的なスキルがある。けど実は、一番得意とすることが、今回みたいにコラボレーションすることなんです。 楽曲が2つある中で「見えていない」方をReiちゃんが選んだのって、「見えている」方の曲は普通にスタジオミュージシャンがパッと録れば仕上がりも早いしすぐできる曲だったからだと思う。音楽ありきのコラボレーションを提案してくれた感じは、デモの完成度からもその考え方が伝わってきました。 Rei そう言っていただけると嬉しいですね……。実は、SOILの皆さんのようなアーティストを率いる引力を自分が持っていたら、ミュージシャンとしてレベルアップできる気もしていて。だって、楽曲を聴いた時に「グルーヴの中心にこの子がいる」ってわかる曲になっていなければ食われちゃうわけですよ。自分の太い幹を築くためのきっかけになるんじゃないかなって思いながら、挑戦も込めてデモ曲を送りました。
━━Reiさんはコラボレーションを自分の名義で正式にやるのは、今回が初めてですよね。デモ曲を作成する段階で、意識していたことはありますか？ Rei 両者の魅力を引き出し、両者のファンが喜ぶ曲にはしたいなと思っていました。コラボってそれぞれのスタンスが拮抗するのが面白い一方で、それなりの難しさがある。お互いの良さを消しあうようなコラボにはならないよう心がけました。私、『MAN STEALS THE STARS』っていうSOILさんのアルバムが好きで。改めて聴かせてもらったのですが、SOILさんの曲を10代の子が聴いた時、どういうところを魅力的に思うのかをリスナーの立場から考え直したんです。それに相対する私の像を探しながら、両方の魅力が引き出されるアプローチやメッセージを考えました。歌詞もそれを意識して、試行錯誤しましたね。 ━━今回の歌詞は、デモの段階から決まってたんですか？ Rei いや、最初は英詞で違う内容の曲だったんですけど、レコーディングのギリギリまで粘らせてもらって。 社長 粘ってたね（笑）。 でも、粘った先に出てきた“Lonely Dance Club”っていうワードの強さは「よくぞ生み出しました」って感じ。僕は覚えにくいタイトルをつけがちなんだけど、ちゃんと一言で世界観を表していて秀逸です。 ━━“Lonely Dance Club”っていうタイトル、めちゃくちゃ良いですよね。これはコロナ禍があってのタイトル？ Rei そうですね。今年、みんながそれぞれの部屋に1人で過ごすっていう状況が、同時多発的・同時間軸で起きたじゃないですか。自分が生きている中ではもう2度とないかもしれないと思ったんですよね。 27歳の日本・東京で生きている私のドキュメントとして「私はこう観測しました」と記録したかったんです。そこで、パーソナルでありながら、俯瞰して世界を見ているような歌詞にしました。Google Earthで自分がいる位置をズームさせたり、離れていったりする感じ。そのイメージからも、相反する言葉を1つのタイトルで共存させようと思ったんです。
━━そういった俯瞰的な歌詞に至ったのはなぜですか？ 今までのReiさんの歌詞は「私」の視線が強く、ヒキの視点でシーンを描写するのはすごく珍しいなって思いました。 Rei 実は歌詞を書くときに社長さんにもお電話したんです。取り止めのない長電話をして。その時に社長さんが「宇宙」という言葉を使っていたので、その言葉から派生して、世界観測をしているような曲にしようと思いました。パーソナルな世界と俯瞰した世界、両方を同時に描けると、コントラストがあって面白いなって思いました。 社長 でも、当初は英語詞を当てていたところに、歌詞のグルーヴを変えないまま日本語詞を入れてきたことにも驚きがあったんだよね。何で日本語詞に直したの？ Rei ポップソングにしたかったんですよね。なるべく１人でも多くの人に聴いてもらうっていう大義名分があったので、日本語もちゃんと入れたいと思ったんです。 ━━最初の英語詞も、日本語詞に近いテーマのものだったんですか？ それとも違うテーマでした？ Rei それが、全然違ったんです！ 「今を生きる」みたいなニュアンスの歌詞だったんですけど、もう少し物語性を持たせて、絵が見える歌詞にしていきました。
「コロナがあったからできた」っていうのは絶対に認めたくない。
━━最初に楽曲を聴いた時、歌詞にコロナ禍による状況がモロに表われていると感じたのですが、サウンドもライブステージを意識した音に仕上がっている印象があって。セッションやライブの頻度が激減した状況が少なからず関係しているのかなって感じました。 Rei 確かに自粛期間中に「人とセッションしたい！」っていう気持ちが高まるなか、SOILの皆さんとご一緒する機会に恵まれたことがまずは嬉しかったです。グルーヴが1つになっていく過程を、だんだんキャラメルとチョコレートが溶け合っていくように感じていました。土着なブルーズセッションに慣れ親しんできた者として、そういったプロセスに久々に参加できたのは、すごく楽しかった。 社長 実は今回、僕らも気持ち的にタイミングが良かったんですよね。 ━━それは、音楽と向き合う気持ちの変化があったっていうことですか？ 社長 レコーディングに挑んだ8月頃、個人的にも音楽をこの先どう表現していくか、というところに迷いがありました。配信ライブの面白さも感じつつ、お客さんを巻き込みながらステージを作ることが物理的に難しくなったからだと思うんですけど。 ただ、その一方で「じゃあ曲を作れば良いのか」といっても、この先の音楽をどういう風に表現していけばいいのか、今までと同じようにプラスチックのモノを売るのか、もしくは売るってこと自体が無くなるのか……って、根本的な部分の考えがぐるぐる回っていて。 そんな時にスタジオに入ってセッションできたっていうのは救いでもあった。「みんなで1つになって音を出す」っていうシンプルな原点がやっぱり楽しい、っていう気づきにもなった。 丈青 僕はそれまで逆に耳が疲れちゃっていたタイミングで。今回、時間が生まれたことにより久しぶりにアルバムを通しで聴いたりしました。レコード棚も整理できたし、コロナ前はできなかった「時間をかけて研究する」ってこともできるようになりました。 Rei めっちゃわかります。「音楽だけを聴く時間」を久しぶりに持てて。それまでは仕事で耳を使いすぎて疲れちゃってたんですけど、プライベートで耳を使った時の「キース・ジャレット（Keith Jarrett）いいなぁ」みたいな。 丈青 そうそうそうそう（笑）！ Rei でも、それは演奏する側だけじゃないのかも。聴覚的な情報に生で触れる機会がミュージシャンに限らず少なくなって、上質な音楽を求める流れは、聴き手側にもあるんじゃないかなと思います。 「コロナがあったからこういう作品ができた」っていうのは絶対に認めたくないんです。だけど、時間ができたことによって生まれた変化もあると思うから、改めて音楽を聴く機会が増えたり、合奏することの楽しさを改めて気付いたっていうところはあると思います。それが、今回は音作りにも関係していったかもしれない。
SOIL＆“PIMP”SESSIONSっていうデコトラを操縦してる
━━では、実際のレコーディングはどのように進んだのでしょう？ Reiさんが用意したデモ曲という緻密な設計図をベースに挑んだセッションだったのかなと。 社長 僕たちにたくさん相談してくれながらも、ある方向を一緒に目指していく感じで進んだよね。Reiちゃんは「こうしたい」っていう考え━━太い幹の部分が明確にありながらも、最後の仕上げ作業まで信頼して任せてくれていました。完成形に対する意識を強く持ってらっしゃいました。反応もすごく早いしね。最小限の会話で最大限の効果が出るんです。 丈青 そもそも年上の人たちをディレクションするのはなかなかしんどい作業なので、すごいなと思いました。すごく良い意味で、好みがはっきりしてるよね。日本人的な遠慮や忖度も無く、音楽ありきで現場が進みました。 意見を忌憚なくすぐ言えるセンスと分析力、今の状況を俯瞰できる頼もしさがあった。それは彼女がそれだけリサーチしていて、音楽を理解しているんだなと感じました。
過去に自分が圧倒されたプレーヤーを確実にディレクションできるタイプは女性に多いです。知性と胆力と才能のバランスが良いのでしょう。
社長 前方をちゃんと向いて音楽づくりに挑む人だから、ちょっと違和感があったらすぐに気付いて、その違和感の原因をすぐに指摘できる。そこをわかってないと「なんか変だけど、まあいっか」って進めちゃうパターンがあったりするんだよね。 Rei 軌道修正できなくなることは私も恐れていました。SOIL＆“PIMP”SESSIONSっていうデコトラを操縦してるわけですよ（笑）。一音一音を近距離で見ながらも、行き先を見据えてないと東京に行くつもりが神奈川に着いた、みたいなことになりかねない。だからレコーディングの日はちゃんとそれを頭の隅に置きながらやらないといけないなと思っていました。 丈青 それがちゃんとできていたと思う、本当に。かといって細かいところだけを攻めすぎちゃっても一緒にいる時間がもったいなくなるし。スピーディにパパッと終わらせるところもありつつ、センスの部分や大事なところはしっかり話す。本当にスムーズな現場でした。しかも、「今のあそこのフレーズはもう少し手数が少ない方が良いかも」みたいな感じで、自然と同じ意見が多かったです。 社長 一緒にスタジオにいる間に、完成形みたいなものを波動的に共有していた感じ。目指すところがちゃんと全員の体に染み付いていて、深いとこで理解してたと思うし。 Rei たくさんのアーティストさんと関わりながら活動されてるバンドなので、そういう方々にそういう風に言っていただけるのは冥利に尽きます。 SOILさんを形容するジャンルはたくさんありますが、私が魅力的に思っているのはジャンル同士をミクスチャーするバランス感覚。ジャズからヒップホップ、ロカビリーなど、色々なジャンルを超越している。だから一言で形容し難いジャンル感の曲に仕上げるには、バランス感覚が試されました。
変わらずやることが、自分の中で今たどり着いてる答え
━━7月にデモ曲が生まれてからレコーディングを経て、目の前に完成形があるわけですが、改めて聴いてみて、どんな感想を持ちましたか？ 社長 ライブでやりたい曲になりました。実はレコーディングでも「もしこれをライブでやるとしたら、どっちが映えるだろう」みたいな視点。その通りの曲になったし「早くおっきな場所でやりたいな」って。 Rei SOILのギター枠がね、たまたま空いてたんで（笑）。 それはレコーディングの時もありがたかったです。 丈青 ライブ感をスタジオでパッキングすることが、僕らも昔は下手くそで全然できなかったんです。今はもう落ち着いて、スタジオでライブ感を出すのを得意としていますが、まさに今回の曲は勝手にステージ上での居場所が浮いてくるというか。立体的な映像が見えてきていいですよね。 あと、レコーディングで俺がReiちゃんのギターソロに対し「最高だったよ」って言ったんです。そしたらReiちゃんは全然それでは満足されてなくて。そういう気質……他人がいいって言ったことを嬉しいと思っても、それとは別で「自分がどうしたいか」っていう高い基準をちゃんと持ってるんですよね。しかも、Reiちゃんは最終的に120％の力を出せちゃう。目指す基準の高いところはシンパシーも感じたし、素敵だなと思いました。それは完成した曲を聴いても思った。 ━━確かにレコーディングでは何テイクも録り直してましたよね。Reiさんの“満足する音”がどういうイメージだったのか、気になります。 Rei 楽器同士のミクスチャーを考えて、ナウい音を求めてたのかなって。いやあ、ナウくし始めると際限なくどこまでもいっちゃいますよね。 社長 ナウくするって（笑）。それって、時代感みたいなものじゃない。結局、正解は楽曲に導かれて出てくるものでしょう。意識した時代感は古くなるから、そこはむしろ「その曲が自然な状態」をどう作るか、みたいな話になりそうだけどね。 Rei レコーディングでも社長さんに「今世界がぐるぐると変わってきている状況だけど、気持ちとかって変わってますか？」って聞いたら「これまでと変わらずやることが、自分の中で今たどり着いている答えかな」っておっしゃっていましたよね。確かにそうかもしれない。
━━その「変わらずやる」っていうのが、Reiさんのアルバム全体のテーマとして掲げている「NEO―TRAD」にリンクしてますね。 Rei そういう意味では、SOILさんと作った“Lonely Dance Club”は「NEO―TRAD」にぴったりな曲になったと思います。 ━━最後に、ReiさんはSOILのお二人に何か聞きたいことはありますか？ Rei もっといいミュージシャンになるにはどうすればいいですか？ 社長 えぇ〜！ それは僕も聞きたいよ。 丈青 僕が昔から言ってるのは、上手い人と一緒にやったり、上手い人を身近で見ること。自分がそういう人と同じフェスに出るなら、真横で見ちゃう。 自分がアイドルだと思える人と共演できるレベルまで行けば、その1回だけでかなり成長できると思う。あとは多分、人生経験の話になってきそうだなあ。そっちの方がいろいろある気がするんですけど。 社長 人生のキャリアと音楽自体の経験はすごい糧になりますね。 Rei 実際、今回はどれだけこの現場から私が吸収できるか、っていうのは課題でした。第一線で活躍されているプレイヤーの方々からたくさん盗んで帰ろう、みたいな気持ちはあったのですごく身にしみて感じています。 SOILの皆さんの魅力は、まず心と技術がとても密接につながっているということなんですよね。ここまでのプレイアビリティをお持ちで、その上でイモーション（Emotion）があるっていうか。どちらかが欠落している例ってたくさんあると思うんですけど、密接なバランスが取れている。 そしてやっぱり耳の精度が高いと感じました。音の残り方も0.何秒単位で聴いてらっしゃるし。それはちゃんと即興の素養があることとも関係していると思います。ピアノやベースを弾きながらも、ちゃんと息継ぎや歌心がある。ソロで活動しているとわからないことまで勉強になりました。 人生のキャリアに関しては……社長さん、前に言ってた良いうなぎを食べさせてください（笑）。 社長 今度連れてってあげる。よく覚えてたな！
Text by Nozomi Takagi Photo by Kana Tarumi
INFORMATION
HONEY
2020年11月25日（水）発売 Rei Reiny Records／ユニバーサルミュージック Limited Edition（SHM-CD＋DVD）UCCJ-9227 ￥3,600（＋tax） Standard Edition（SHM-CD） UCCJ-2185 ￥2,800（＋tax） 収録曲： 01. B.U. 02. COLORS 03. Categorizing Me 04. What Do You Want？（HONEY mix） 05. Lonely Dance Club（w／SOIL＆“PIMP”SESSIONS） 06. Broken Compass 07. Stella 08. Today！ 09. ORIGINALS 10. ERROR 404 11. matatakuma 12. my honey pie ・Limited Edition 付属DVD収録内容 MUSIC FILM ＃4 “Days of Honey” 2019年のスペインフェスティバル出演風景、“What Do You Want？”や“Categorizing Me”ミュージック・ビデオのオフショットや別テイクなどを収録したドキュメンタリー調ミュージック・フィルム。 Rei – MUSIC FILM #4 “Days of Honey”Official Trailer https://www.youtube.com/watch?v=aKKf0eQ0pkk ダウンロード／ストリーミングはこちら HONEY diary
EVENT INFORMATION
Rei Release Tour 2021 “SOUNDS of HONEY” -the Lonely Set-
2021.01.30（土） 1st 14:15 open / 15:00 start 2nd 17:45 open / 18:30 start 名古屋 THE BOTTOME LINE 2021.02.07（日） 1st 13:15 open / 14:00 start 2nd 16:45 open / 17:30 start 大阪 BIGCAT
Rei Release Tour 2021 “SOUNDS of HONEY” -the Band Set-
2021.02.14（日） 17:00 open / 18:00 start 東京 EX THEATER ROPPONGI ※東京公演のみオンライン有料配信あり。 チケットはこちら チケット（オンラインライブ）はこちら© Qetic Inc.
]]>Rei自身初の試みとしてSOIL&“PIMP”SESSIONSとのコラボレーション楽曲“Lonely Dance Club”が配信限定でリリースされた。今回、Qeticでは本楽曲のレコーディング現場に密着！アーティストとして百戦錬磨の両者の制作現場をフォトグラファー・Kana Tarumiの目線で切り取った。
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Reiが11月25日（水）に2年ぶりとなるニューアルバム『HONEY』をリリースする。 「孤独」「一途な愛」をキーワードに、ひとりの女の子の秘密のダイアリーを覗くようなパーソナルな作品になっている。 アルバムのリリースに先がけ、配信でリリースされた“Lonely Dance Club”は自身初の試みとして、SOIL&“PIMP”SESSIONSとのコラボレーション楽曲だ。 以前から親交があり、コラボを熱望していたという両者。互いの強烈な個性をぶつけたようなスリリングでエネルギッシュな楽曲に仕上がっている。 今回、Qeticでは本楽曲のレコーディング現場に密着！ これまで数多くの一流アーティストとのコラボ・セッションを続けてきた百戦錬磨のSOIL&“PIMP”SESSIONSとReiが、両者の中にはっきりと見えている楽曲像を目指し、非常に熱量のあふれた現場になっていた。 本記事では、そんなレコーディング現場の様子をフォトグラファー・Kana Tarumiの目線で切り取っている。 ぜひ、本楽曲“Lonely Dance Club (w/ SOIL&“PIMP”SESSIONS)”を聴きながら見てほしい。きっと、レコーディング当日の様子が鮮明に浮かび上がってくるはずだ。
Lonely Dance Club／Rei（w/ SOIL&“PIMP”SESSIONS）
【Recording Report】 Rei × SOIL&"PIMP"SESSIONS
Photo by Kana Tarumi Text by Qetic編集部
RELEASE INFORMATION
HONEY
2020年11月25日（水）発売 Rei Reiny Records／ユニバーサルミュージック Limited Edition（SHM-CD＋DVD）UCCJ-9227 ￥3,600（＋tax） Standard Edition（SHM-CD） UCCJ-2185 ￥2,800（＋tax） 収録曲： 01. B.U. 02. COLORS 03. Categorizing Me 04. What Do You Want？（HONEY mix） 05. Lonely Dance Club（w／SOIL＆“PIMP”SESSIONS） 06. Broken Compass 07. Stella 08. Today！ 09. ORIGINALS 10. ERROR 404 11. matatakuma 12. my honey pie ・Limited Edition 付属DVD収録内容 MUSIC FILM ＃4 ”Days of Honey” 2019年のスペインフェスティバル出演風景、”What Do You Want？”や”Categorizing Me”ミュージック・ビデオのオフショットや別テイクなどを収録したドキュメンタリー調ミュージック・フィルム。
Rei - MUSIC FILM #4 “Days of Honey” Official Trailer
ダウンロード／ストリーミングはこちら HONEY diaryEVENT INFORMATION
Rei Release Tour 2021 “SOUNDS of HONEY” -the Lonely Set-
2021.01.30（土） 1st 14:15 open / 15:00 start 2nd 17:45 open / 18:30 start 名古屋 THE BOTTOME LINE
2021.02.07（日） 1st 13:15 open / 14:00 start 2nd 16:45 open / 17:30 start 大阪 BIGCAT
Rei Release Tour 2021 “SOUNDS of HONEY” -the Band Set-
2021.02.14（日） 17:00 open / 18:00 start 東京 EX THEATER ROPPONGI ※東京公演のみオンライン有料配信あり。詳細は後日発表。 Reiny Records先行 11/25(水) 18:00 ～ 12/06(日) 23:59
先行予約はこちらRei 2nd Album“HONEY”Online In-Store Live（タワーレコードオンライン・イベント）
2020.12.08（火） 20:00 start ライブ生配信
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ストリートファッションブランド・XLARGEとパブリックアートプロジェクト「POW！ WOW！ HAWAII」がコラボレーションし、アーティストのオージー・スリック（OG SLICK）によるグラフィティーが描かれたアイテムが3月7日（土）に発売されることに。日本国内のXLARGEとXLARGE／X-girl店舗（アウトレットを除く）、オンラインストアにて3月7日（土）に発売される
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「XLARGE × POW！ WOW！ HAWAII 2020」コラボアイテムが発売決定
地域再開発事業の一環として2011年にスタートした「POW！ WOW！ HAWAII」は、1年に1度ハワイ内外からアーティストたちが集結し、公共の建物の壁にグラフィックアートを描くプロジェクトだ。 この度、今年で10年目を迎える「POW！ WOW！ HAWAII」にXLARGEがオフィシャルスポンサーとなり、グラフィティーアーティスト・オージー・スリックによるグラフィティーが落とし込まれたコラボレーションアイテムが発売されることに。
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]]>ジャイルス・ピーターソン（Gilles Peterson）の功績は計り知れない。ラジオ局「WORLDWIDE FM」、レーベル〈Brownswood Recordings〉、主催フェス＜Worldwide Festival＞を開催し、グローバルに音楽をキュレーションしてきた彼のインタビューをお届けする。
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ジャイルス・ピーターソン（Gilles Peterson）の功績は計り知れない。2016年に設立したインターネット・ラジオ局「WORLDWIDE FM」では、実験的なエレクトロニックダンスミュージックや時代とともに更新されてきたジャズ、10年代から勢いを加速させメインストリームに乗り出たヒップホップなど、ジャンルを問わず常に刺激的な音楽を独自の切り口で、3年に渡り紹介してきた。自身が運営するレーベル〈Brownswood Recordings〉でも、Joe Armon-Jones（Ezra Collective）、KOKOROKOらを輩出し、主催フェス＜Worldwide Festival＞にはPeggy Gou、Virgil Abloh、Floating Points、Kamaal Williamsら近年のダンスミュージックを語るには欠かせないアーティストたちを登場させるなど、ジャイルスのセンス／テイストがジャンルを繋ぎ合わせ、現行音楽シーンの起爆剤として作用させていることは言うまでもない。 ラジオ、レーベルのみならず、超一流のDJでもあるジャイルスは今年＜朝霧JAM 2019＞、東京・Contact Tokyoで開催予定だった来日30周年パーティーのため日本に降り立った。両公演ともに悪天候のため中止になってしまったが、振替公演として翌日にWaajeedのツアーに急遽参加した彼は多幸感溢れるDJを披露した。自ら世界各地を回りながらローカルで活躍するDJ／ミュージシャンを「WORLDWIDE FM」に招き、オンラインの特性を生かしながらグローバルに音楽をキュレーションしてきた彼のインタビューをお届けする。
INTERVIEW：ジャイルス・ピーターソン
──WORLDWIDE FMが設立されて3年が経ったことについて、どのような所感をお持ちですか？ この3年の間に、自ら発信して道を切り開いていく、そういったコミュニティーは世界中でどんどん拡張していて、僕はそれを予想してなかったんだ。その流れの中で、頭角を現し始めているミュージシャンやヴェニュー、DJ、新世代のアーティスト、新しいプラットフォームにとって、WORLDWIDE FMが重要なものになっていることを誇りに思うよ。 ──その間、そういった流れと同調するように、世界情勢も大きく変化したかと思います。 今がとても複雑な時代であることは、みんなも感じているはず。それに対して、アートや音楽、ファッションのコミュニティーからはいつも興味深い反応がある。それぞれ不満を感じ、政治的にも敏感になっていて、そのことが音楽表現に反映されているんだ。より多くの議論を重ねて意見を交換することでクリエイティブ活動が活発になってきているから、現状をある意味では良く捉えることができる。例えば70年代のパンクシーンのようにね。音楽が政治を再び内包し始めているんだ。 ──なるほど。自ら発信していくことに重きを置いている人が多くなり始めていると先ほどおっしゃっていましたが、10代の頃、自宅の庭に海賊レコード局を作ってらっしゃったとお伺いしました。今でも自身が大事であると考えるDIYの要素はありますか？ DIYの強みは、外部に頼っていないことなんだ。誰からも支配されたり指示されることがない。そして自ら実行に移すことによって、目標のためにどのように動いて、いかに物事を整理するべきか、その一連の流れをスムーズに自分たちで学ぶことができる。 イギリスでシーンが大きくなった理由は、シーンに関わっている人々が演奏できるだけでなくイベントを計画することができたからなんだ。ヴェニューを押さえて、自分たちの空間を作り出したりと、一からプロデュースすることができた。もしくは、自分たちの力でマスタリングやミクシング、音を作ってからレコードをカットすることができる。例えばEzra Collectiveはレコードレーベルを持っていないけど、全て自分たちでやっているんだ。対照的に、〈Brownswood Recordings〉や〈Ninja Tune〉、〈Blue Note〉など、すでに存在しているレーベルから出すためにどうすれば良いかを考えるアーティストもいる。DIYで重要な点は、誰も実権を握っていないことなんだ。イベントのオーガナイズからレコーディングまで、全て自分たちがやる。
WORLDWIDE FMスタジオの様子 Photo by Yukitaka Amemiya
WORLDWIDE FMスタジオの様子 Photo by Yukitaka Amemiya
WORLDWIDE FMスタジオの様子 Photo by Yukitaka Amemiya
WORLDWIDE FMスタジオの様子 Photo by Yukitaka Amemiya
──DIYシーンではストリーミングなど、デジタルの普及も大きな役割を果たしています。インターネット環境とデバイスがあれば誰でも音楽にアクセスできるようになった一方で、フィジカルの人気も高くなっていますよね。 DJとして、レコードは買い続けているけど、デジタルでプレイすることもある。今、フィジカルに趣をおいて、レコードのみでリリースする人たちも多い。でも僕は音が良ければレコードには限定しないでDJをするよ。一方でレコードでDJをするのはとても好きだよ。iTunesで曲のリストを作ると、それに沿ってプレイするけど、フィジカルがあると、DJの流れが変わるから。それはフィジカルの持つ一つの魅力だよ。 僕はDJをするとき、持ち時間は長ければ長いほど良い体験を届けられると思ってる。DJの経験を積んできて、幅広いジャンルの曲をかけてきた。だからハウス、テクノ、ジャズ、ブラジル音楽からエレクトロニックをミックスするには2時間は短くて、最低6時間はやりたいと思っているよ。
Photo by Shoji Yagihashi
──ジャンルレスなミックスは、WORLDWIDE FMの大きな魅力の一つですよね。紹介される音楽は実験的な要素も多いですが、現在人気の高いLofi Hip Hopのように、ずっと聴いていられるようなビートが意識されているように思えます。現行シーンで聴く機会の多いビートの質感についてはどう思いますか？ Kieferなどが活躍しているビートシーンは、ドラムンベースなどのようにソリッドなものだと思う。もしくはジャズやクラシックなテクノのように、ずっとあるものだよね。毎夜、僕は新しい音やアーティストをチェックするんだけど、そこでトリップ・ホップの音に近づいていると思ったんだ。Massive AttackやPortishead、DJ Shadowなどオールドスクールとされていた彼らの存在は、新しい世代に再び影響を与え始めている。ビートシーンは僕らがやっていることの基礎にあると思うし、ラップやハウス、全てのジャンルを支えている要素でもある。WORLDWIDE FMでももっと取り上げるべきだね。 ──今日はMoodymannのTシャツを着用されていますね。彼は今年LPをリリースしましたが、2019年で魅力的だと思った作品を教えてください。 彼の『Sinner』はとても良いレコードだったよ！ 他だとシカゴの〈INTERNATIONAL ANTHEM〉というレーベルがとても良かった。彼らがリリースする作品は素晴らしいと思う。新しいイギリスの音楽だと、SAULTというグループは注目だね。今年、すでに2枚のアルバム『5』『7』をリリースしているんだ。ポストパンクでありつつ、ジャズやサイケデリックの要素もある。ニューヨークのESGやシカゴのRotary Connectionに似ているかもしれない。加えて、ラジオでもかけやすくて、多くのレーベルが契約したがっているはずさ。それにみんな彼らとイベントをやりたいって言ってるよ。
Photo by Shoji Yagihashi
──日本のアーティストで注目している方はいますか？ DJのPowderはとても良いね。ロンドンに住んでいるKoichi Sakai、WaqWaq Kingdom、CHURASHIMA NAVIGATOR、GONNO…...、あとAkiko Kiyamaもすごく良いよ。彼女はエクスペリメンタルだね。僕が主宰する＜Worldwide Festival＞でもプレイしてくれた。それにMIEKO SHIMIZU、akiko×林正樹。Kikagaku Moyo（幾何学模様）というバンドも。あと小瀬村晶は大好きだよ！ コンテンポラリーなクラシックなんだけど、彼はまだ若い。来年の＜Worldwide Festival＞にはKikagaku Moyoも出演してほしいと思う。あとは日本のレジェンドプレイヤーの日野皓正、それと松浦俊夫もね。あげればキリがないな（笑）。
akiko×林正樹 "spectrum" teaser
Kikagaku Moyo - Dripping Sun（Live on KEXP） 小瀬村晶『Romance』 インタビュー中にはakiko×林正樹による『spectrum』収録“Music Elevation”、小瀬村晶が今年リリースしたシングル“Romance”、Kikagaku Moyoの昨年のアルバム『Masana Temples』収録“Dripping Sun”を聞かせてくれた。Text by Koichiro Funatsu Edit by Kenji Takeda
Gilles Peterson Worldwide Radio
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]]>現在、タイで展開している東京発のカルチャー・パーティー＜SETSUOKU＞でお馴染みのDJ “MAFT SAI” （マフト・サイ）がプロデュースを手掛ける、タイの伝統音楽やレアグルーヴ、レゲエ、ジャジーな感覚を融合したタイ産モダン・モーラムバンド『THE PARADISE BANGKOK MOLAM INTERNATIONAL BAND』が、いよいよ日本初来日！ ＜FUJI ROCK FESTIVAL＞に登場する！
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The Paradise Bangkok Molam International Band - Boiler Room In Stereo
バンコクでの＜SETSUZOKU＞で共演を果たした5名のDJ達からもコメントが到着。MURO（King of Diggin’）からのコメント
各国々にそれぞれの言語や方言があるように、楽器もその国を表現してくれる様々な物がある。初めてモーラムバンドを聴いた時、インドのシタールの音色を初めて聴いた時のように不思議な魅力に魅了されました。国の伝統楽器をいち早く取り入れ、過去と未来を繋げてくれるモーラムバンドは、今の時代には凄く貴重で最も理想的なバンドだ。
DJ KENSEIからのコメント
ケーンの音に覚醒され、ピンのグルーヴに思わず踊り出してしまう。パラダイス・バンコク・モーラムインターナショナル・バンドはタイを代表する伝統的な2つの楽器にドラム、ベース、ティンシャというバイブスが注入され、DJであるマフトの感覚がバランス良く融合したハイブリッドかつタイムレスなダンスミュージック。日本で味わえないサウンドは気付いたらだれでも理屈抜きにハマってしまう。
沖野修也からのコメント
僕が今、アジアで最も格好いいと思うバンドがフジロックに出る。“伝統と革新の融合”とは彼らのことを指しているのだ。必見
DJ HASEBEからのコメント
今年3月にタイ「Studio LAM」で初めて体感した「THE PARADISE BANGKOK MOLAM INTERNATIONAL BAND」。ここ数年見てきたファンクやソウル、ジャズ、R&Bのライブの中で、一番グルーヴィー且つフレッシュな体験だった。タイ民族楽器と絡み合うファンク・グルーヴ。その揺らぎに身を任せながらのアルコールが心地よく病み付きになる。フジロックではどんなセットを披露するんだろう。来日が待ち遠しい。
クボタタケシ からのコメント
ところどころに訪れるブレイクダウンのループを聴いてるとタイとかのワードは薄れて熱い人力レイヴマシーンを感じてしまった。是非体感を。
moc INTERVIEW | MAFT SAI
SETSUZOKU Official Site© Qetic Inc.
]]>東京・八丁堀にある”ふくろう（OWL）のように賢く夜行性で、東京を夜まで遊びつくそう”をコンセプトにしたホステル「WISE OWL HOSTELS TOKYO」が、今年7月でオープンから3周年を迎えるにあたり、アニバーサリーパーティーを7月13日（土）に開催することに。今回のアニバーサリーパーティー会場となるのは、ホステルのB1に併設されたバー「HOWL（ハウル）」。
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霜田英麿、小松進、Yosi Horikawaの3者が手掛けた最先端のサウンドシステム
「WISE OWL HOSTELS TOKYO」は、宿泊＝エンターテインメントという発想のもと、生まれたホステルで、2016年7月にオープン。ホステルのフロントでは女将のユーラシアワシミミズク「ハチ」がゲストを迎えるなどユニークなホスピタリティもオープン当時から話題となった。 今回のアニバーサリーパーティー会場となるのは、ホステルのB1に併設されたバー「HOWL（ハウル）」。普段の通常営業のほか、イベントスペースとしても利用できる同バーでは、生演奏によるライブミュージック、DJによるデジタルミュージックのパフォーマンスが最大限に発揮できるように、音響空間設計を建築音響の巨匠、霜田英麿、真空管アンプ設計を小松音響研究所の小松進、スピーカー設計をフィールドレコーディングを駆使した独創的な音楽で世界的にも注目されるサウンド・クリエイターのYosi Horikawaの3者がそれぞれ手掛けた最先端のサウンドシステムを採用している。
Daisuke Tanabe、Nobumichi Asaiなど海外メディアを賑わせる4組が集結！
アニバーサリーパーティーには、今年5月に最新アルバム『Spaces』をリリースした先述のYosi Horikawaをはじめ、彼とともにレーベル〈Borrowed Scenery〉を立ち上げた盟友でもあり、「BBC Radio1 Worldwide Award」ノミネートなど国際的にも評価が高いDaisuke Tanabeが、グラミー賞でのレディーガガ（Lady GaGa）とのコラボレーションでも知られるメディアアーティストのNobumichi Asaiと＜MUTEK.jp 2018＞に引き続きタッグを組んで出演する。
machìna - K-POPアイドルから自分らしい音楽を求めて｜Red Bull Music
いずれのアーティストも日本国内だけでなく、＜Worldwide Festival＞、＜Sónar Barcelona＞、＜SXSW＞を始め海外の有名音楽フェス出演やメディアを賑わせる個性豊かな存在だけにこの4組が一挙に集結する貴重な機会をお見逃しなく。 なお、ホステルはグラフィックアーティストのJUN INOUEが手掛けたウォールアートが目印。1階では宿泊者からも人気のスペシャリティコーヒーの販売やこだわりの“ダシ”料理とともに、日本各地の日本酒や酒にあう煮込み料理や肉・野菜料理を楽しめる。来場者をもてなす自慢のホスピタリティーが音楽とともに当日の記念すべき夜を盛り上げる。ぜひ、宿泊体験をエンターテインメント化する「WISE OWL HOSTELS TOKYO」3周年アニバーサリーパーティーに足をはこんでみてほしい。EVENT INFORMATION
WISE OWL HOSTELS TOKYO 3RD ANNIVERSARY
2019.07.13（土）
SOUND＆BAR HOWL （WISE OWL HOSTELS TOKYO 地下1階）
OPEN 18：00／START 19：00
※オールナイト公演ではありません
前売り ¥2,000
当日 ¥2,500
※入場時に別途ドリンク代500円が必要です
詳細はこちら
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]]>2018年、LIQUIDROOMカウントダウンイベントの出演者第1弾として石野卓球や女王蜂、SEKITOVA、yahyel、Seiho、第2弾としてZOMBIE-CHANGや小原綾斗、AAAMYYY、TeddyLoid、OMEGA SAPIEN、TOMMYが発表されていたが、今回第3弾発表アーティストとしてOGRE YOU ASSHOLEと小袋成彬（DJ）、John Natsukiの出演が発表されていたが、最終で2018年、さらなる飛躍を見せたD.A.N.の出演が決定、加えてyahyelのDJセットも！
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liquidroom presents NEW YEAR PARTY 2019
ついにこれが最後のアーティスト発表となります！ 全方位なセレクションで話題を呼んでいるLIQUIDROOMカウントダウン・イヴェント。 今回発表となるのは、D.A.N.。待望の2ndアルバム『Sonatine』をリリースし、アジア～日本ツアーを成功させた彼らのライヴが決定！ そして彼らはDJプレイでの出演も。そしてすでにライヴでの出演が決定しているyahyelもDJプレイを披露することを新たに発表。
これで石野卓球、OGRE YOU ASSHOLE、女王蜂などなど、すでに見逃せないメンツが勢ぞろい、もはや死角なしなLIQUIDROOMで2019年を迎えるべし！
D.A.N.
2014年、櫻木大悟(Gt,Vo,Syn)、市川仁也(Ba)、川上輝(Dr)の3人で活動開始。様々なアーティストの音楽に対する姿勢や洗練されたサウンドを吸収しようと邁進し、いつの時代でも聴ける、ジャパニーズ・ミニマル・メロウをクラブサウンドで追求したニュージェネレーション。 2015年7月にデビューe.p『EP』をリリース。2016年4月に待望の1sアルバム『D.A.N.』をリリースし、CDショップ大賞2017の入賞作品に選出。7月には2年連続でFUJI ROCK FESTIVAL'16に出演。また同年のFUJI ROCKオフィシャルアフタームービーのBGMで「Zidane」が起用される。 2017年2月にJames Blakeの来日公演でO.Aとして出演。4月にはミニアルバム『TEMPEST』をリリース。11月に初の海外公演をLONDONで行い、滞在中にはFloating Pointsのスタジオで制作活動を行う。現地のジャイルス・ピーターソンのラジオ番組〈Worldwide FM〉に出演しスタジオライブを敢行。2018年2月、UKのThe xx来日東京公演のO.Aを務める。5月にUK TOURを敢行し"THE GREAT ESCAPE'18"に出演。7月には2ndアルバム『Sonatine』をリリースし、FUJI ROCK FES'18へ出演。9月に中国4都市、台湾、バンコク、香港（Clockenflap2018）とASIA TOURを敢行し大盛況で終える。不定期で行う自主企画〈Timeless〉ではこれまで、LAからMndsgn、UKからJamie Isaacなど海外アーティストを招聘して開催している。text by press
EVENT INFORMATION
liquidroom presents NEW YEAR PARTY 2019
2018.12.31（大晦日）
OPEN・START 20:00 ／ CLOSE 29:00
LIQUIDROOM
LINEUP
TAKKYU ISHINO
OGRE YOU ASSHOLE
女王蜂
D.A.N. -NEW-
Seiho
yahyel
小袋成彬（DJ）
小原綾斗(Tempalay)
AAAMYYY
John Natsuki
OMEGA SAPIEN
SEKITOVA
TeddyLoid
TOMMY(BOY)
ZOMBIE-CHANG
前売券（販売中）
¥4,500（税込・ドリンクチャージ別）
前売券取扱箇所
イープラス＜http://sort.eplus.jp/sys/T1U14P0010843P006001P002279938P0030001＞、チケットぴあ［P-code 136-641］、ローソンチケット［L-code 72871］、LIQUIDROOM
主催／企画／制作：LIQUIDROOM
後援：J-WAVE Time Out Tokyo
© Qetic Inc.
]]>2018年9月15日（土）、16日（日）、17日（月・祝）に東京・お台場のULTRA JAPAN特設会場で開催される＜ULTRA JAPAN 2018＞の第一弾ラインナップが発表。Afrojack、Armin Van Buuren、Axwell Λ Ingrosso、DJ Snake、Galantis、John Digweed B2B Nicole Moudaber、Nicky Romero、Nina Kraviz、Steve Angello、Sven Väth、Tchami x Malaa: No Redemption、Zeddらが発表。
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＜ULTRA JAPAN 2018＞DJ HEADLINERS (in alphabetical order)
Afrojack Armin Van Buuren Axwell Λ Ingrosso DJ Snake Galantis John Digweed B2B Nicole Moudaber Nicky Romero Nina Kraviz Steve Angello Sven Väth Tchami x Malaa: No Redemption Zedd＜ULTRA JAPAN 2018＞SUPPORT (in alphabetical order)
Carl Craig Cash Cash Jackmaster Jonas Blue Nastia Oliver Heldens Popof and many more to be announced……
2017年は全世界で100万人以上を動員した＜ULTRA WORLDWIDE＞
世界各地で開催される“都市型”ダンスミュージックフェスティバル＜ULTRA WORLDWIDE＞。2017年は全世界20カ国で開催、100万人以上を動員し、出演したアーティストは計1,028組にのぼります。グローバルな展開で世界のダンスミュージックファンを熱狂させる桁違いのモンスターフェスの日本版である「ULTRA JAPAN」が日本で5年連続開催されることは、日本のダンスミュージックシーンにおいても印象的な出来事となります。 ＜ULTRA JAPAN＞は2014年の初上陸から、過去4年間で延べ37万人以上を動員し、都市型ダンスミュージックフェスティバルとしてシーンを牽引。世界のトップDJが一同に集まり繰り広げられるハイレベルな音楽、圧倒的な迫力のステージや演出はもちろん、都市型だからこそ楽しめるファッション性の高さでも人々を魅了してきました。5周年のアニバーサリーイヤーとなる今年、＜ULTRA JAPAN 2018＞の更なる進化にご期待ください。EVENT INFORMATION
ULTRA JAPAN 2018
ULTRA JAPAN 2017 (Official 4K Aftermovie) 2018.09.15（土）、16（日）、17（月・祝） START 11:00 / END 21:00（予定） TOKYO ODAIBA ULTRA PARK（お台場ULTRA JAPAN特設会場 / 江東区青海） ※チケット販売は、予定枚数終了次第、受付を終了致します。 詳細はこちら▼RELATED ＜ULTRA MUSIC FESTIVAL 2018＞ファッションスナップ：シースルー、エナメル素材が最新フェスファッショントレンド？
音楽フェス＜ULTRA KOREA＞ファッションスナップ：韓国美女たちの2018最新ファッショントレンド
© Qetic Inc.
]]>これまでenvy×MONO、KOHH×yahyel、OGRE YOU ASSHOLE×Tempalay、真心ブラザーズ×前野健太、bonobos×DATS、ドミコ×トリプルファイヤー、怒髪天×eastern youth、People In The Box×yonigeの2マン、そしてZAZEN BOYSや電気グルーヴ、ペトロールズのワンマンライブの開催がアナウンスされてきた＜LIQUIDROOM 14th ANNIVERSARY＞。そしてこの度、D.A.N.と小袋成彬による2マンが8月23日（木）に開催されることが発表された。
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2018.08.23（木） D.A.N. × 小袋成彬
EVENT INFORMATION
LIQUIDROOM 14th ANNIVERSARY D.A.N. × 小袋成彬
2018.08.23（木）
OPEN 18:30 ／ START 19:30
LIQUIDROOM
ADV ¥3,800（税込・1ドリンク代（500円）別途）
D.A.N.、小袋成彬
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]]>HOOLIGANZやchelmicoのバックDJとしても活躍する今話題のビートメイカーTOSHIKI HAYASHI（％C）が昨年リリースした3rdアルバム『THREE』に収録されている“little life”が7inch化、1月27日（土）リリース。
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RELEASE INFORMATION
little life ft.Kan Sano & jjj（7inch）
2018.01.27（土） TOSHIKI HAYASHI（％C） OMAKE CLUB [amazonjs asin="B07886HD39" locale="JP" title="little life ft. Kan Sano & jjj(7inch) Analog"]・TRACKLIST:
A面: little life ft.Kan Sano ＆ jjj B面: little life ft.Kan Sano ＆ jjj（MAHBIE Remix） SoundCloud iTunes 詳細はこちらアーティストプロフィール
TOSHIKI HAYASHI（%）
神奈川県相模原生まれ。HOOLIGANZやchelmico、パブリック娘。などのDJとして暗躍しながらビートを作り続け、2013年に1stアルバムを、2014年10月には2枚組インスト2ndアルバムをリリース。
2016年11月に、OMAKE CLUB に加入する。2017年10月25日（水）に満を辞して、アルバム『THREE』を発表
TOSHIKI HAYASHI Twitter
Kan Sano
キーボーディスト、トラックメイカー、プロデューサー。バークリー音楽大学ピアノ専攻ジャズ作曲科卒業。リリースした4枚のソロアルバムや、メンバーとして参加している松浦俊夫 presents HEXは国内のみならずアジア、ヨーロッパでもリリースされ話題となる。
＜FUJI ROCK FESTIVAL＞、＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞、＜朝霧JAM＞、＜Monterey Jazz Festival＞、＜WorldWide Festival＞など国内外の大型フェスに出演。
新世代のトラックメイカーとしてビートミュージックシーンを牽引する存在である一方、ピアノ一本での即興演奏ライブも展開。ジャズとクラシックを融合したような独自のスタイルが話題となっている。
キーボーディスト、プロデューサーとして、Chara、UA、土岐麻子、大橋トリオ、藤原さくら、RHYMESTER、向井太一、Seiho、SING LIKE TALKING、青葉市子、韻シスト、尾崎裕哉、Shing02、Madlibなどのライブやレコーディングに参加。
2016年、七尾旅人、Michael Kanekoらを迎え、自身のボーカル曲も多数収録した3rdアルバム『k is s』を発売、CDショップ大賞北陸ブロック賞を受賞。
Kan Sano Twitter
jjj
1989／Fla＄hBackS／KC ALLDAY
jjj Twitter
MAHBIE
岩手の大地に育まれたビートレスラー、山梨在住。各地でDJやBEAT LIVE巡業を重ねる。DJ KIYO、DJ CHOKU、〈grooveman Spot〉のMIX CDへのTUNE INを経て、自身のビート集『FLYDAY NIGHT BLUES EP』を発表。
2017年＜APPI JAZZY SPORT＞にトップバッターとして出場。同年秋には〈JAZZY SPORT〉から1stアルバム『Space Brothers』、客演に田我流、Bobby Bellwoodを迎え、“STEEEZO EEE Remix”を収録した7inch『Space Brothers』をリリース。
最近は田我流のBACK DJもこなす。生きとし生けるものすべてに感謝し、ユルクフトクアソンデイル。
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edit by Ricky
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