2026年1月17日・18日に開催される大型音楽フェスティバル「GMO SONIC 2026」。同フェスは過去3年間にわたり、さいたまスーパーアリーナで開催されてきたが今回は新たな会場である幕張メッセに場所を移して開催されることでも注目を集めている。 幕張メッセといえば、毎年8月に開催される日本を代表する音楽フェス「SUMMER SONIC」東京会場のひとつとしてよく知られる。しかし、今や音楽フェスは夏に限らず、1年を通して開催されるようになった。その中でGMO SONICは「冬の大型音楽フェスティバル」という地位を確立してきたが、新会場での開催は同フェスのどのような新たな魅力を引き出すのだろうか。

GMOインターネットグループとクリエイティブマンプロダクションが共同で主催するGMO SONICは、これまでにMarshmello、The Chainsmokers、Zedd、Kygo、Skrillex、Martin Garrixといった世界的なDJ・プロデューサーがヘッドライナーを務めてきた。しかし、こうしたヘッドライナーに象徴されるエレクトロニックミュージックを軸としながらも、K-POP、ヒップホップ、国内アーティストまでが出演する、ジャンルを横断したラインナップが特徴として挙げられる。

その流れを踏襲した今回は、先述のMarshmelloが初日のヘッドライナーとしてカムバックするほか、ダンスミュージックシーンのレジェンド、Swedish House Mafiaが2日目のヘッドライナーとして日本の音楽イベント初出演。さらに新しい学校のリーダーズ、JO1、SIRUPといった国内アーティストまでが出演する。 ここで幕張メッセで開催されるGMO SONIC 2026ならではの魅力をご紹介しよう。まず、注目したいのは公開されている会場マップを比較することで見えてくる新旧会場の空間としての特性の違いだ。さいたまスーパーアリーナでは、2階と1階（アリーナ）に分かれた構造で、スタンド席から見下ろす形でステージを観覧するエリアも存在した。

一方、幕張メッセのフロアマップを見ると、ステージ前方に専用ビューイングエリアや専用ラウンジなどの特典付きの「PLATINUM STANDING」エリア、その後方に広大なフロアを楽しめる「GA」エリア、最後方に今回より新設の「GA PANORAMA ZONE STANDING」エリアが配置された、フラットな一体型のレイアウトになっている。こうしたオールスタンディングのフラットな空間では、観客同士がより近い距離で一緒に声を上げ、一体となって盛り上がりやすい。 チケット価格面でも「GA PANORAMA ZONE STANDING」は注目だ。PLATINUM STANDINGは1日券28,000円/2日通し券50,000円(どちらも税込)、GAが1日券17,000円/2日通し券30,000円(どちらも税込)に対し、同チケットは、2枚購入必須（かつ2人同時入場）という条件はつくものの、各日9,800円（税込）となっている。1万円を切るこの価格設定は近年のフェスのチケット相場からするとかなりお手頃価格。友人と一緒にフェスデビューしたい初心者や「GMO SONICを一度体験してみたい」層に最適なチケットとなっている。 また、冬開催のフェスだからこそ、幕張メッセを会場にするメリットもある。夏の野外フェスには野外だからこその開放感や一体感、そして「夏の思い出」としての特別さといった魅力があるが、天候の悪化や熱中症リスクといった課題もつきまとう。 一方、冬の野外フェスは、熱中症リスクこそないが気温を考えると野外で長時間過ごすのは難しい。また、天候リスクは夏と同様に残る。しかし、屋内フェスであるGMO SONICでは、空調管理された快適な環境で、天候を気にすることなく音楽に没頭できる。そして、その環境だからこそ実現するのが服装の自由度の高さだろう。夏・冬どちらも野外開催となると服装はどうしても機能性重視になりがちだ。しかし、屋内であればファッションを楽しむ余地が生まれる。この点は特に都心からのアクセスも良好な幕張メッセの強みであり、"冬ならではの都市型フェス・ファッション"で自己表現を楽しみたい人にはうってつけだ。

こうして積み上げられてきた確かな実績と熱量を背景に持つGMO SONICが幕張メッセへと会場を移すことで、音楽フェスとしての可能性はさらに広がるだろう。世界を魅了することを目指す”これまでにないフェスティバル”のアップデートされた魅力を、ぜひ会場で体感してほしい。

Text：Jun Fukunaga

1月25日（土）・26日（日）に埼玉・さいたまスーパーアリーナにて、国内最大規模のダンスミュージックフェスティバル＜GMO SONIC 2025＞が開催された。

＜GMO SONIC＞は、GMOインターネットグループとクリエイティブマンプロダクションが主催する、ダンスミュージックフェスティバル。「和」をキーワードにさまざまな趣向を取り入れ、日本文化とエンターテインメントが融合した"これまでにない音楽フェスティバル"を目指す日本発の大型音楽イベントとして、過去2回開催されている。

3回目となる今回は、2日間でのべ3万7000人の観客を動員。1万7000人を動員したイベント初日にはSkrillex、Anyma、Peggy Gou、Hamdiといったダンスミュージック界のスターたちに加え、国内からはm-flo、ALAN SHIRAHAMA＆SO-SO、REXY＝DEXYが出演した。

一方、2日目はMartin Garrix、R3HABといった人気DJやヒップホッププロデューサーのMetro Boomin、グローバルポップスターのROSÉが出演。国内からは川西拓実・河野純喜・與那城奨 from JO1、NOA、WILYWNKA、MFS、DJ YUTOが出演した。

本稿ではその中でも特に記憶に残るパフォーマンスで観客を魅了した4組のアーティストに焦点を当て、そのライブの模様を振り返りながら紹介する。

＜GMO SONIC2025＞において、最も注目が集まっていたと言っても過言ではないAnymaのライブでは、ファンの期待に応える圧巻のA/Vセットが披露された。このA/Vセットでは、巨大なヒューマノイドキャラクター「EVA」の映像がステージ後方のスクリーンに映し出され、メロディックテクノに合わせてダイナミックに躍動していたが、その創世記をモチーフにした映像演出は、実際に高い没入感を与えてくれるものだった。

また、Anymaは、FKA twigsやEllie Gouldingといったポップスターとの最新コラボ曲をSNSで話題になったサイボーグ化した本人たちの映像付きで披露。この映像演出は、会場に集まったファンの満足度を大きく高める要因となった。

一方、このような映像演出は、確かに印象的だったが、実際に体験してみると新たな発見もあった。それは、このA/Vセットが単なる"見せるショー"ではなく、あくまでも"見せて踊らせるショー"として巧みに構築されていたということだ。

正直なところ、AnymaのA/Vセットは映像が派手なため、どうしてもそこに目を奪われる時間が多い。実際、SNSに投稿されているA/Vセットの映像の多くは、映像を撮影する観客を含めて、”AnymaのA/Vセット”という印象を受けることは少ない。

しかし、Anymaの音楽は、あくまでもダンスミュージックであり、フロアで踊るための音楽だ。そのことを証明するかのように、パフォーマンスの中では、派手な映像を控えめにし、観客の意識をそこから逸らし、踊らせることに重点を置いた時間帯も設けられていた。このようにダンスミュージックとしてのAnymaのA/Vセットの魅力の真髄は、実際に体験してみないときっとわからなかったに違いない。そうした気づきを得たことは、筆者にとって、大きな収穫となった。

ダンスミュージックの楽しさという意味では、初日のヘッドライナーを務めたSkrillexは、DJセットの序盤から昨年グラミー賞を受賞した人気曲「Rumble」やキャリア初期の代表曲「Scary Monsters and Nice Sprites」といった新旧の自身の代表曲を惜しげもなくフロアに投下し、ダブステップ中心の選曲で会場をいきなり沸かせた。

また、近年のトレンドであるジャージークラブやBoyz Noizeとのテッキーなコラボ曲「Fine Day Anthem」などテックハウス、さらには「Xena」や「Taka」などクロスオーバーな人気を誇る楽曲までを網羅した、幅広い選曲も最近のSkrillexの"モード"を感じさせるという意味で印象的だった。

そして、最新のトレンドを押さえつつも、Avicii「Levels」やJack Ü「Where Are Ü Now 」、自身によるBenny Benassi「Cinema」のリミックスといった往年のEDMアンセムも披露するパーティー感のある選曲も、世界中のクラバーを虜にしてきたスーパースターDJならではのズバ抜けた選曲センスを感じさせた。

2日目のヘッドライナーとして登場したMartin Garrixは、世界的人気DJランキング「DJ Mag Top 100」で5度の1位を獲得しているだけに、ステージに姿を現した瞬間から大きな歓声が会場の至るところで巻き起こった。

約100分のDJセットでは、昨年の＜GMO SONIC＞のヘッドライナーZEDDとのコラボ曲「Follow」やLewis Capaldiの特大ヒット曲「Someone You Loved」のリミックス、そして自身の代表曲「Animals」など、アップリフティングなクラブヒット曲を惜しげもなく連発。さらにEDMの伝説的アンセムのひとつであるDimitri Vegas & Like Mikeとのコラボ曲「Tremor」とAviciiの「Waiting For Love」のマッシュアップも披露するなど、サービス精神満載の選曲で観客を魅了した。

近年のEDM界隈でトレンドとなっているドラムンベースも積極的に取り入れ、"EDMの最新モード"を日本のファンに提示していたことも特筆すべき点だ。特にDua Lipaとのコラボ人気曲「Scared to Be Lonely」からドラムンベース曲へのシームレスなミックスは、会場に集まったダンスミュージック通を唸らせ、こうしたキラーチューンをここぞという時に投下する選曲センスからも世界No.1 DJの実力が感じ取れた。

＜GMO SONIC＞といえば、国内屈指のLED映像演出を誇ることで知られるが、それに劣らない存在感を放っていたのが「致死量」と形容されるほど派手なレーザー演出だ。この会場の雰囲気を最高潮に高めるレーザーは、初日のSkrillexのDJセットでも遺憾なく効果を発揮していた。しかし、2日間の日程の大トリを務めたMartin Garrixのステージでは、この「致死量」級とも言える圧倒的なレーザー演出がさらにゴージャスになったかのように思えた。

＜GMO SONIC 2025＞は、世界的DJ/プロデューサーの出演に注目が集まった一方で、K-POPの枠を超え世界的ポップスターとして活躍するROSÉの出演も開催前から大きな話題となっていた。

BLACKPINKのメンバーとしても知られるROSÉは、昨年リリースしたソロ1stスタジオアルバム『rosie』のリードシングル「APT.」が世界中で大ヒット。日本でも社会現象となるほどの記録的なセールスを記録しており、当日は同曲の披露を期待するファンも多かったことだろう。

そんなファンの期待が寄せられる中、バンドを従え、2日目に登場したROSÉは、『rosie』収録曲のチルなシンセポップ「toxic till the end」でライブをスタート。続いて、フォーキーな「3am」、そして「1年以上前に眠れない夜を過ごした後に書いた」と制作秘話を明かしたバラード「Vampirehollie」をエモーショナルに歌い上げた。

また、ライブ後半では壮大なシンセポップ「Two Years」、軽快なリズムとメロディーが印象的な「drinks or coffee」を披露した後、満を持して「APT.」を熱唱。お馴染みの〈아파트, 아파트, 아파트, 아파트, 아파트, 아파트, uh, uh-huh, uh-huh〉というコーラスのフレーズで会場が大合唱となったほか、ステージを降りてファンとハイタッチを交わすだけなく、ステージ前方に設けられた花道にも姿を現すファンサービスで観客の興奮を最高潮に導いた。約30分という短いライブながら、その圧倒的な盛り上がりは、今回の＜GMO SONIC＞における最大のハイライトのひとつとなった。

今回の＜GMO SONIC＞は、初日がこれまでにない程にダンスミュージックに特化し、最先端のサウンドを存分に楽しめる構成となった。一方、2日目はダンスミュージックを軸としながらも、従来の＜GMO SONIC＞の魅力を継承し、ヒップホップやポップスまで、ジャンルの垣根を越えて音楽を楽しめる構成となった。

"冬の風物詩"として定着しつつある＜GMO SONIC＞は、今回、このように日程ごとに特色あるラインナップを打ち出すことで、新たな進化を遂げた姿を示した。次回開催は現時点で未定だが、今回の大成功を受けて、来年の開催を望む声は既に高まっている。

「これまでにない音楽フェスティバル」として、2023年に幕を開けた＜GMO SONIC＞が、1月25日・26日の2日間にわたり＜GMO SONIC 2025＞を開催する。

＜GMO SONIC＞は、過去2年間で、ZEDDやBlack Eyed Peas、The Chainsmokersといった世界的アーティストから、LE SSERAFIMやaespaなどK-POPのスター、そして日本の実力派アーティストまで、ジャンルを超えた豪華なラインナップで音楽ファンを魅了してきた。

3回目の開催となる今回は、その豪華なラインナップがさらにスケールアップ。クラブミュージックシーンのスーパースターからグローバルポップスター、さらに国内外の新進気鋭アーティストまでが顔を揃えたことで、開催前から大きな反響を得ている。

そこで本稿では、開催を控える＜GMO SONIC 2025＞の予習として、過去2回の＜GMO SONIC＞に参加してきた筆者が、アーカイブ映像とともにこれまでの感動的な瞬間を振り返りながら、その魅力を紹介する。

＜GMO SONIC＞の魅力として、まず挙げられるのが世界基準のパフォーマンスと観客の一体感だ。記念すべき初年度は、世界的なEDMスターの競演が大きな話題を呼んだ。

まだコロナ禍の影響が残るこの年のヘッドライナーを務めたThe Chainsmokersは、全世界トータル楽曲再生数290億回超えの実力を存分に発揮。当時の最新曲“High”から“Paris”といった往年の名曲まで、幅広い選曲のセットリストを展開。代表曲“Closer”では、メンバーのドリュー・タガートによる生歌唱も披露されるなど、ファンの期待に応えるパフォーマンスが会場を大いに沸かせた。

同じくヘッドライナーを務めたMarshmelloは、シグネチャーサウンドである「トラップ」に加え、当時人気が再燃したばかりの「ジャージークラブ」なども織り交ぜた斬新なDJプレイを披露。代表曲“Alone”など世界的EDMヒットの数々で、会場の熱狂を最高潮に導いた。

K-POPシーンからは、LE SSERAFIMが圧巻のパフォーマンスを披露。“FEARLESS”のライブ映像からは、グローバルに活躍する彼女たちの実力の高さが伝わってくる。

さらにJO1の“SuperCali”、NOAの“Just Feel It”といった映像で見られる、海外アーティストに引けを取らない日本発のグローバルアーティストたちの躍動感は必見だ。

また、この年はAlan WalkerやKep1er、Ian Dior、&TEAMなど、国内外の実力派アーティストたちが印象的なパフォーマンスを披露し、初開催ながら充実した内容となった。

2年目となる2024年は、より多彩なラインナップで観客を魅了した。初日のヘッドライナーを務めた「ダンスミュージックの天才」Zeddは、代表曲“Spectrum”やAriana Grandeとのコラボアンセム“Break Free”で会場を熱狂させた。

世界的ポップスターBlack Eyed PeasはJ. Rey Soulを加えた編成で登場。“Let's Get It Started”“Boom Boom Pow”など、数々のヒット曲を披露。特に“I Gotta Feeling”では、会場全体が一体となった大合唱も起こり、伝説的なステージとなった。

2日目のヘッドライナーを務めたKygoは、自身のシグネチャーサウンドである「トロピカル・ハウス」の真髄を見せつけるステージを展開。特に代表曲“Firestone”をピアノとストリングス隊の生演奏付きで披露するという贅沢な演出に観客は酔いしれた。

また、2年連続出演となったSteve Aokiは、この年もパーティーモンスターぶりを発揮。日本の「ヒップホップクイーン」Awichを迎え、“GILA GILA”を披露するなど、サプライズ込みの観客の度肝を抜くアッパーなパフォーマンスは文句のつけようがない。

さらにこの年は、国内から水曜日のカンパネラが出演。ヒット曲“エジソン”など特有の世界観を持つ楽曲でフェスに新たな色彩を加えた。

また、この年はGalantis、Timmy Trumpet、Chris Lake、aespa、RIIZEなど、初年度同様、EDMとK-POPシーンから実力派アーティストたちが出演。さらに日本を代表するヒップホップアーティスト、KREVAも出演するなど、フェスとしての更なる進化を見せる内容となった。

次に「和」をキーワードにさまざまな趣向を取り入れた演出も＜GMO SONIC＞の大きな魅力と言えるが、過去にこの演出の中核を担ってきたのが、THE FACTORYとDRUM TAOだ。

日本の伝統芸能を現代的に解釈したチーム・THE FACTORYは、2023年の初開催から2年連続で出演。着物やメイド服を着たパフォーマーたちがアリーナやステージに姿を現し、和楽器と電子音楽が融合した革新的なサウンドで観客を魅了してきた。また、＜GMO SONIC 2024＞では、ステージに設置された花道でエアリアルを披露するなど、さらに進化したパフォーマンスで注目を集めたことは記憶に新しい。

一方、＜GMO SONIC 2024＞に出演した和太鼓演奏集団・DRUM TAOは、華やかな和装のパフォーマーたちとともに生命力みなぎる和太鼓の響きで会場を圧倒。鮮やかなLED照明など最新のステージテクノロジーと伝統的な和の要素が見事に調和したパフォーマンスは、＜GMO SONIC＞が目指す"日本文化の世界への発信"を体現するものだった。

こうした日本文化の伝統とエンターテイメントが融合したGMO SONICならではの世界観は、公開されている過去の映像を見れば、つぶさに伝わってくる。

ちなみにDRUM TAOは＜GMO SONIC 2025＞への出演も決定しており、さらなる進化を遂げたパフォーマンスへの期待が高まっている。

このように回を重ねることで独自の世界観を確立してきた＜GMO SONIC＞だが、3回目となる今年は、SkrillexやMartin Garrixを筆頭に、ANYMA、Peggy Gou、Metro Boominなど、クラブミュージックシーンの最高峰に立つスーパースターが集結。一方で、今年は例年よりもK-POPアーティストが少なくなったが、その代わりに今やK-POPの枠を超えてグローバルポップスターとして音楽シーンを席巻するROSÉの出演は、この豪華ラインナップにおいても、目玉と言えるほど大きなインパクトを放っている。

また、過去2度出演しているJO1からは、川西拓実、河野純喜、與那城奨の実力派ボーカリスト3人が特別ユニットとして出演するなど、このフェスだけのスペシャルな試みにも注目が集まっている。こうした豪華かつジャンルレスなラインナップの実現は、＜GMO SONIC＞が目指す"これまでにない音楽フェスティバル"が、新たなステージへと歩みを進めたことを印象付ける。

2年間の軌跡を振り返ると、＜GMO SONIC＞が単なる音楽フェスティバルを超えて、日本発の新しいエンターテインメントの形を提示してきたことが改めてよくわかる。3回目となる今年も数々の観客の記憶に残る感動的なステージが生まれることだろう。ぜひ、当日は、会場で進化した"これまでにない音楽フェスティバル"を体験してほしい。きっと他では体験できない＜GMO SONIC＞ならではの感動を味わえるはずだ。

なお、＜GMO SONIC 2025＞のラインナップの詳細や見どころについては、「クラバーがGMO SONIC 2025に行くべき4つの理由」で詳しく紹介しているので、そちらもぜひチェックしていただきたい。

──まずはDURDN結成の経緯から教えてもらえますか？

yacco（Topliner）　私とSHINTAは同じ専門学校出身で、18歳の頃からの知り合いでした。今はtee teaというプロデュースユニットを一緒にやっているのですが、bakuは知り合いから「ちょっといい声の男の子がいるんだけど、一度デモを聴いてみてくれない？」と連絡が来て、それでコンタクトを取ったところ5曲分くらいの動画が送られてきたんです。それを聴いて、一緒にやりたいと思ったのがそもそもの経緯ですね。

──プロデュースユニットtee teaは、そもそもどんなふうに始まったのですか？

SHINTA（Trackmaker）　DURDNを結成する2年くらい前、yaccoは当初シンガーソングライターとして活動していて、僕はそのサポートメンバーとしてギターを弾いていたんです。しばらくの間はそのかたちで続けていたのですが、途中から僕が作曲や編曲に仕事をシフトしていったんです。その頃からyaccoの曲のアレンジなども僕が手がけるようになりました。トラックメイキングが好きで得意だし、yaccoはトップノート（メロディ）と歌詞を書くのが得意なので、コライトチームとして一緒にやった方が早いんじゃないかと。そこからtee tea名義で活動することになりました。

──bakuさんはDURDN結成前、ソロで活動していたのですか？

baku（Vocal）　「活動」というほどのことは特にしていないんですよ。GarageBand（Appleコンピューターにバンドルされている音楽制作ソフト）でトラックを作り、そこに自分の歌をのせたデータを動画サイトに上げるなど、ほとんど趣味の延長でやっていたのですが、2人に出会ったのがきっかけとなり本格的に音楽活動をスタートしました。なので、人前で歌ったのはDURDNとしてのライブが初めてでした。

──なるほど。bakuさんは韓国にルーツがあるそうですね。

baku　はい。生まれも育ちも韓国なのですが、一度留学をしてみようと思ってギターとアンプを抱えて3年前に日本にやってきました。しばらくは路上ライブを観たり、やったりしていました。

──どんな音楽が好きですか？

baku　一番好きなのはバスカー・バスカー（Busker Busker）で、高校に入ってすぐにライブを見て「いいな」と思ってそこからギターを始めました。特にボーカルの声が好きでしたね。今はいろんな音楽を聴いています。ダニエル・シーザー(Daniel Caesar)やハー（H.E.R）、ジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）など海外のR＆Bが好きです。DURDNを結成してからは、自分もステージに立つ人間として参考になりそうなライブ映像を探してよく観ていますね。

──yaccoさんは小学校の頃から吹奏楽部に所属していたそうですね。

yacco　はい。クラリネットを吹いていました。高校生になってからは、父にアコギを買ってもらってギター教室に通っていました。でも、卒業間際になって「進路どうしよう？」と（笑）。周りの友人たちが大学進学に向けて勉強を始めるようになっても、私は全くやる気が起きず……。ただ、友人とカラオケなど行くと「いいじゃん！」みたいに褒めてもらえたことがあって「もしかしたら自分は音楽が好きなのかもなあ」と漠然と思うようになったんです。そんな曖昧な理由から、音楽学校への進学を視野に入れるようになりました。一人暮らしはどうしてもしたかったので、実家から通うのが難しそうなところばかり調べていましたね（笑）。

──そこでSHINTAさんと出会ったわけですね。シンガーソングライターとして活動を始めたのは、どんな経緯だったのでしょうか。

yacco　音楽学校には「バンドボーカルコース」などさまざまな学科があり、その中で「シンガーソングライターコース」を選んだのですが、それが大きなきっかけだったと思います。サポートメンバーを募ってフルバンド編成で、ライブハウスに出演していました。

SHINTA　結構、ユニークな曲を作っていたんですよ（笑）。最初は普通のポップスだったのが、途中からUKインディーみたいな感じになっていって。

yacco　ガブリエル・アプリン（Gabrielle Aplin ）やルーシー・ローズ（Lucy Rose）が好きだった時期があって、それに影響を受けたオリジナル曲を披露していましたね。

──では、SHINTAさんはどんなきっかけで音楽に目覚めたのですか？

SHIDA　中学生の頃に、ウルフルズのライブを観たのがかなり大きかったですね。「あんなふうにギターが弾きたい！」と思い、最初は父が持っていたアコギを使って練習して、高校進学とほぼ同時にエレキギターを買ってもらいました。

──ダンスもやっていたんですよね？

SHINTA　はい。小二から高三までやっていました。ダンスする時に聴いている曲と、自分がギタリストとして弾きたい曲はジャンル的にかけ離れていたので、最初はダンスと音楽は全くの別物でした。当時はハードロックやヘビーメタル、邦楽だとB'zなどをよく聴いていましたね。でも、DURDNを始めるちょっと前くらいからダンスミュージックもよく聴くようになり、だんだんそこもつながっていって。

──マイケル・ジャクソン（Michael Jackson）が好きなんですよね。それも結構大きいのでは？

SHINTA　確かに！　マイケルが大好きで、ニュージャックスウィング的なサウンドとかはかなり研究しました。それこそダンスがきっかけで好きになったマイケルは、音楽面でも影響が大きかったと思います。

──ちなみにSHINTAさんは専門学校で何を専攻していたのですか？

SHINTA　僕はプロミュージシャンコースのギター科だったので、ギターを中心に学んでいました。なのでトラックメイキングは完全に独学なんです。当時はゼッド（Zedd）が大好きだったので、彼をリファレンスにしながらスキルを磨いていました。それ以降はずっとメインストリームの洋楽アーティストの楽曲、サウンド的にはザ・ウィークエンド（The Weeknd）とかチャーリー・ブース（Charlie Puth）が好きで参考にしていましたね。トラックメイキングに関しては、ギターに比べてわからないことだらけなので、偉い人に教えてもらいたいくらいです（笑）。

──tee teaでの活動は主にどんなことをしていましたか？

SHINTA　ひたすらコンペに応募する日々でした。あとは身内のアーティストや、声をかけてくださった人への楽曲提供などがメインでしたね。そうしていく中でコンペに通るような楽曲がだんだん絞り込まれてきて。それが自分の得意とする音楽でもあるし、DURDNでやりたいことともだんだん結びつくようになっていきました。例えば、ちょっとエモいバラードやシティポップよりのグルーヴィーな曲、あるいは個人的に好きなK-POPよりの、フューチャーベースやハウスっぽいアレンジなどですね。

──IZ*ONEや、乃木坂46の楽曲提供もしているとか。

SHINTA　IZ*ONEの“猫になりたい”は、出来上がってコンペに出す時に「この曲、自分でもやりたいな」と思えた曲で、それが採用されたことは自分にとって大きな出来事でしたね。乃木坂46の“Hard to say”に関しては、アイドルポップに正面から取り組もうと思い、その上で自分が好きなハウスミュージックの要素も取り入れることができたので、また一つ得意分野を広げられたかなと思っています。

──DURDNを結成したとき、音楽的なコンセプトについて話し合いもしたのですか？

SHINTA　いえ、最初から漠然と「DURDNはこんな音楽性でいこう」みたいな構想があったわけではないんです。DURDNとして最初に書いた曲は、昨年リリースした5曲入りEP『Vacation』に収録されている“Conflict”なのですが、bakuが作ったこの曲からスタートしたのはかなり大きいですね。ミニマムな感じのR＆Bがベースにありつつ、日本のシティポップっぽさもあって。「じゃあ、次はどんな曲を作ろうか？」みたいな感じでDURDNの音楽性が定まっていきました。

──なるほど。では、最新EP『306』の冒頭曲“イカしてる”はどんなふうに生まれたのでしょうか。

SHINTA　この曲は、僕のトラックが出来上がった段階ではまだコンセプトはなかったのですが、歌詞を書く段階になってyaccoが「ライブの雰囲気をテーマにしよう」と提案してくれて。ライブで演奏したときに映える曲、というイメージでアレンジも修正していきました。DURDNのレパートリーの中では、この曲だけテンポは速めだし、ロックやジャズの要素もありつつエレクトロが軸になっているという、ちょっと異質な雰囲気に仕上がりましたね。

──この曲の歌詞は、独特の節回しや言葉遣いがユニークでした。

yacco　私は小さい頃から宇多田ヒカルさんがすごく好きで、わかりやすい言葉を使っているのに深みがある彼女のバランス感覚にかなり影響を受けているのだと思います。

──歌詞に登場する主人公は、bakuさんをイメージして描いているんですか？

yacco　そうですね。今どきの男の子というか……チャラくはないけどだらしないところもあり、頑張っているけど人生なかなかうまくいかない感じとか、DURDNの全曲に共通する設定だと思います。

──“LIFE”の歌詞にある、《言い訳なら天才　そればっか浮かんでる》とか 《ギリギリなの毎回　やらない理由探す》も、そういうキャラ設定ですよね（笑）。

yacco　はい（笑）。私自身、休みの日とか家から一歩も出ずにUverEatsを頼んで過ごすこととか普通にあって（笑）。結構、今の子たちってそういうライフスタイルを送っている人が多いんじゃないかと思うんですよ。自分のことを否定されるのがすごく嫌だったり、「いろんな考え方があるよね」というふうに多様性を重んじていたり。

もちろん、bakuのキャラにもちゃんと合っているというか、歌ってて違和感が出ないようには気をつけました。実際にbakuと話しても、ちょっと寡黙でシャイなところとかかなりシンクロしているんじゃないかと思っていますね。

──“くすぶってばっかいられない”の、《苦手なもの苦手なまま　得意なやつに任せて　ご褒美みんなで山分け》という歌詞もいいですよね。

yacco　ありがとうございます（笑）。そこは、私たち3人の関係性にも当てはまるなと。それぞれの強みを生かしつつ、足りないところは補い合いながら分担で曲を作っているので。

yacco　実は、3人が直接会ったのが去年の6月くらいだから、結成して半年以上はLINEでのやり取りしかなかったんですよ（笑）。お互い顔も見たことないのに一緒にやっているという。

SHINTA　逆に、それだけでも大丈夫なくらい意思疎通は出来ていたし、必要以上にお互いを干渉しない距離感も、僕らにとってはちょうどいいのかもしれないですね。

──サウンドはスタイリッシュだけど、歌詞はすごく「ありのまま」の等身大を歌っていて。そのギャップもDURDNの魅力なのでしょうね。

SHINTA　そう思います。あとは、さっきも言ったように3人で役割を分担しているところにもギャップやコントラストが生まれているのかなと。僕がやりたいこと、yaccoがやりたいこと、bakuがやりたいことはちょっとずつズレているんだけど、そこがDURDNの魅力にもつながっているのかなと最近は思っています。

──アートワークやリリックビデオには、STRANGERSONLYが手がけたイラストが起用されています。ちょっと平成レトロっぽい雰囲気がDURDNのサウンドに合っていますね。

yacco　彼からInstagramのDMで「ぜひ一緒にやりませんか？」と連絡が来て。それで過去の作品などネットで拝見して「これはぜひ一緒にやりたい」と思ってオファーしました。

SHINTA　リリックビデオも、出来上がったものを見るたびに「これだ！」と思うくらい、僕らの価値観とすごく似ていて。この間初めてお会いしたんですけど、すごくいい感じの方でしたね（笑）。

──ところで、1月23日に東京WALL＆WALL、2月7日に大阪Zeelaにてキャリア初となる有観客ライブを行ったそうですが、手応えはいかがでしたか？

SHINTA　自分が思い描いていた通りのサウンドになったし、やっていてすごく楽しかったです。

baku　これだけの大人数の前で歌うのは初めてだったのですが、割といい感じで歌えたなと思いました。

SHINTA　bakuの動きがあるからこそバンドの躍動感もお客さんに届けることができたし大成功だったと思います。

baku　ホッとしたと同時に「もっとうまく歌わなければ」という気持ちも生まれました。

SHINTA　今回のサポートメンバーはほとんど友達なんですけど、すごくクリエイティブにやってくれたなと思っています。これからはもっと楽曲も考えていきたいですね。“イカしてる”みたいな、ライブ映えする曲がもっとあったら楽しいですし、僕自身がもっとできることを増やして、今よりももっと「いいサウンド」で聴かせられるようにしたい。「ライブ観たけど、DURDNってこんな感じだったんだ！」と驚いてもらえるように、サウンド面の精度をもっと上げていきたいです。

──ちなみにyaccoさんはライブに出演していました？

yacco　いえ、私は物販コーナーにいました（笑）。今後もライブに参加する予定はないです。みんなほど楽器が弾けないので、出る幕がないんですよ（笑）。

──では最後に、今度の夢や目標を聞かせてください。

SHINTA　自分たちのスタジオが欲しいですね。今回のレコーディングをリモートでやってみたからこそ、その場にいてコミュニケーションを取りながら作業することの大切さを改めて強く感じたので。特に歌録りではいつもそれを感じるし、一緒に録れるような環境を作っていくのが目標です。みんなが自由にフラッと立ち寄って、軽くセッションをしたり、そこから楽曲が生まれたり、そういう環境が持てたらすごくいいなと。近いうちに実現できるよう、これからも頑張ります。

──今回コロンビアから発表されたSH/FTの”Shift”という言葉は「変化する（To Change）」「どこか違う場所に動く（To Move）」など様々な意味を持ちますが、ゼッドさんのDJ/Producerとしての次なる挑戦（＝Shift）は何でしょうか？ 音楽制作においてはこれまでも今でもシフト（Shift）の連続だよ。ある程度スタイルを確立して、ファンからあらかじめ何か期待されはじめるときが、常にシフトであり変化のタイミングだと思っている。最初はクラシック音楽から入って、ジャズ、ファンク、フュージョン、そしてしばらく経ってからロック、ハードロックに没頭し、16～17歳のときエレクトロニック・ミュージックを始めたんだ。それまでに触れたとことのない数少ない音楽の1つでもあったことからね。 最初は複雑にレイヤーを重ねるように制作していたのだけど、ファンがそれに慣れてきて期待しはじめたら「いやいやいや、自分は自分のやりたいことをやる」と思うようになった。そして、シンプルに1つのベース音を使うことを試し始めたんだ。その流れで、ある時ポップをやろうと思い、そのきっかけが”Clarity”のベースラインを完成させたんだ。エレクトロニック・ミュージックだけどベース音が重視ではない。歌い手メインで、メロディー重視の曲を作りたくてね。それをまた人が期待するようになってからはBPMを落として勢いやベース音ではないまた違った要素でダイナミックなサウンド作りに挑戦したり、僕の制作の過程は常にシフトの連続だよ。

──では今、現在のあなたのシフトや新たな挑戦は何でしょうか？ 今は間近に控えるツアーの準備をしている最中なんだ。これまで使用してきたS4というDJコントローラーに代わり、今回のツアーでは初めてCDJを使う。プロダクションにおいてもゼロからカスタムでプログラミングし、ステージでの映像やライティングは全く新しいものを披露する。だから、次のツアーそのものが新たな大きなチャレンジであり、シフトでもあるんだ。制作面でも、次に出る新曲はこれまでの中で一番気に入っている曲と自信を持っていえる。子供の時、音楽を始めた瞬間から今まででの中でね。今までの集大成とも言える曲だ。クラシック音楽を学んだときから今まで、全ての影響がその曲には詰まっている。 ──今回の「SH/FT」はあらゆるシュチュエーションでも機能し、特にNature（アウトドアー、自然）⇄ City（都会）の2面性の使い分けが要となっています。DJにおいてもミックスすること、様々な要素を繋げることが重要です。また、クラシックミュージックからジャズと様々な影響を受けているおっしゃっていましたが、様々な要素を繋げる、ミックスすることの重要性についてお聞かせください。 ミックスするということはこの世の中で1番に面白く興味深いことだと思うんだ。例えばステーキが好き。フレンチフライも好き。サラダも好き。それぞれを別に食べるのではなくて、一緒に食べることで初めてそれぞれの可能性が引き出される。美味しいハンバーガーは肉だけじゃない。肉とスパイスの組み合わせや、野菜のコンビネーションがあって美味しいハンバーガーができる。音楽も同じ。この世に存在する全ての曲の裏には何百、何万、何億と膨大な音の影響が隠されている。それはある日いた駅の雑音かもしれないし、友達の携帯から聞こえた音かもしれない、遊びに行ったクラブかもしれないしね。そこで各人の脳にある情報が無意識の中でアウトプットされることで楽曲が出来る。不思議でありとても素晴らしいことだよ。 僕のコラボレーションにおいても意外な人と組むことを意識しているんだ。例えばカントリーとエレクトロニックなんて誰も合わないと思うだろ。だけどそれこそ挑戦でありエキサイティングなことなんだ。新たなコンビネーションを「ミックス」すること、違った要素を掛けあわせることはどんな場面でもとても重要なことなんだ。

──制作においてどんな環境を好みますか？　都会の喧騒、自然の静寂、それとも何気ない日常なのか・・・。 その時々でいつも変わるね。実は都会に住んだこともあって、その後、人口2000人の森の中の小さな町で暮らしたこともある。家から徒歩10秒で森に着くような場所にね。だから、どちらのライフスタイルも経験したことはあるんだ。今はロサンゼルスの閑静な場所に自宅がある。平和である程度静かな環境を必要としているから正直、今は都会には住めない。ニューヨークはザ・都会だよね（笑）。でも言ったように常に変化はあるから、もしかしたらニューヨークに住みたい日が来るかもしれないし、忙しい日常を求める日がある日突然、来るかもしれない。でも今は家の前に芝生があってピクニックできるような場所が必要なんだ。 ──技術の発達のおかげでこの世の中はますます便利になり、ますます速いペースで時間は流れています。これは時代においての”Shift”でもあります。あなたが今後この技術によって望むこと、また望まないことをお聞かせください。 テクノロジー（＝以下：技術）は最高なものだし同時に最低なものだと思うんだ。まず技術によって人間の寿命はウンと長くなったよね。過去であれば即死するような病気でも今の技術のおかげで治せるものが沢山ある。技術はたくさんのことを教えてくれるし、Googleで検索すれば数秒で学べることが山ほどある。でも技術は同時に間違って使われることも多々ある。特にAI（人工知能）に関しては素晴らしい方法で活用されることももちろんあるんだけど、人間のエゴによって間違った形で乱用されることを心配している。でも基本的に技術には期待しているし、これからもエキサイティングな分野だと思う。例えば、将来いつか別の星に住むことが可能になり、生命の可能性を広げることを想像するなんてめちゃくちゃ楽しい。でも同時にAIのこともとにかく心配している（笑）。

──今回の「SH/FT」はあらゆるシュチュエーションでも機能し、特にネイチャー ⇄ シティの2面性の使い分けが要となっています。ゼッドさんのDJ／Producerが一面だとしたらもう1つの裏の顔は何でしょう？　Qetic独占で教えてください。 ビデオゲーム！ ──（笑）！？ ビデオゲームは小さい頃から好きなんだ。たまにツアーにゲーム用のラップトップとヘッドセットとマウスを持っていくことだってある（笑）。 ──多忙な中、どのタイミングでビデオゲームをプレイしているのですか？ 最近、人生はバランスが全てだと感じている。というのもバランスがない生活が過去に何年も続いたことがあるんだ。1日12時間働いて趣味の時間もなければ新たな人に会うこともない。起きたらすぐにスタジオでに行き、12時間ぶっ通しで作業して少しジムで運動して、そして寝る。そこにバランスなんかないよね。効率よく作業が出来るのは間違いなくバランスが取れているとき。例えば今試していることで、朝起きたら体を動かす。そして食べる。ヘルシーに。そこでやっとスタジオの作業に6時間ほど入る。そして数時間ビデオゲームを楽しむ。自分の目の前の目標だけではなくて、たまには違うことにも目を向けて楽しむことがバランスを取るんだ。人生、生活においてバランスをとるということがとても重要だと常々強く感じているよ。 ──ありがとうございました。 ARIGATOU！