アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）とノレッジ（Knxwledge）によるユニット、ノー・ウォーリーズ（NxWorries）の2ndアルバム『WHY LAWD?』に本日6月14日（金）に配信リリースされた […]
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アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）とノレッジ（Knxwledge）によるユニット、ノー・ウォーリーズ（NxWorries）の2ndアルバム『WHY LAWD?』に本日6月14日（金）に配信リリースされた。
サンダーキャットやスヌープ・ドッグなど豪華ゲストが参加
ソロ活動やブルーノ・マーズ（Bruno Mars）とのプロジェクト、シルク・ソニック（Silk Sonic）での活躍など、スターダムを駆け上るアンダーソン・パーク。そしてノレッジは現シーンの最高峰のビートメーカーの1人として存在を確立し、2020年にソロ作『1988』を発表、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）やアール・スウェットシャツ（Earl Sweatshirt）をはじめとするミュージシャンたちから高い評価を受け、グラミー賞も獲得した。そんな二人がタッグを組み、昨年の＜FUJI ROCK FESTIVAL＞初日のWHIATE STAGEでヘッドライナーを飾ったノー・ウォーリーズ。
2016年に発表されたデビューアルバム『Yes Lawd!』はデュオのみで作り上げた作品だったが、今作『Why Lawd?』ではサンダーキャット（Thundercat）、スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）、アール・スウェットシャツ（Earl Sweatshirt）、H.E.R.らが参加している。ぜひチェックしていただきたい。
NxWorries - WalkOnBy (feat. Earl Sweatshirt & Rae Khalil) [Official Audio]
EVENT INFORMATION
Why Lawd?
2024.06.07（金）*LP/CDのフィジカル商品先行リリース日
2024.06.13（金）*デジタル配信リリース日
NxWorries
Label:Stones Throw
TRACKLIST
1. ThankU feat. Dave Chappelle
2. 86Sentra
3. MoveOn
4. KeepHer feat. Thundercat
5. Distractions
6. Lookin’
7. Where I Go feat. H.E.R.
8. Daydreaming
9. FromHere feat. Snoop Dogg & October London
10. FallThru
11. Battlefield
12. HereIAm
13. OutTheWay feat. Rae Khalil
14. SheUsed
15. MoreOfIt
16. NVR.RMX
17. DistantSpace
18. WalkOnBy feat. Earl Sweatshirt & Rae Khalil
19. EvnMore
アルバムの配信はこちらFromHereの配信はこちらNxWorries© Qetic Inc.
]]>アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）＆ノレッジ（Knxwledge）による西海岸ドリーム・ユニット、ノー・ウォーリーズ（NxWorries）。昨年、世界的歌姫H.E.R.を迎えたシングル“Where I Go”でカムバックを果たしたユニットが、新曲“Daydreaming”を5月18日（木）にリリース。さらに、今年〈Stones Throw〉からニューアルバムをリリースすることも発表された。
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大胆なラブソング、ノレッジ自身がMV手掛ける
待望の新曲“Daydreaming”はパークらしい大胆なラブソング。パークが紡ぎ出す王道なロマンチックストーリーとノレッジ的王道R&Bサウンドが見事に融合した。さらにMVも日本時間の5月19日（金）00:00に公開される。ゲーム好きでも知られるノレッジがMVを手掛け、『Grand Theft Auto V』（Rockstar）を使用して制作、ノレッジらしさ全開の作品が完成した。GTAの世界での、パークの公式キャラクターとしての登場も必見だ。NxWorries（Anderson .Paak & Knxwledge）- Daydreaming（Official Music Video）
そんなユニットは今年5月のヨーロッパを皮切りに＜Primavera Sound＞、＜Blue Note Jazz Festival＞、＜FUJI ROCK FESTIVAL ’23＞などのフェスティバルにも出演する大規模なワールドツアーも発表。＜FUJI ROCK FESTIVAL ’23＞の出演は、初日となる7月28日（金）、ノー・ウォーリーズとしてのライブは日本初披露となるのでお楽しみに！NxWorries（Anderson .Paak & Knxwledge）- Where I Go feat. H.E.R.
INFORMATION
Daydreaming
2023.5.18（木）
NxWorries（Anderson .Paak＆Knxwledge）
Stones Throw
Apple Music Spotify
© Qetic Inc.
]]>アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）＆ノレッジ（Knxwledge）による西海岸ドリーム・ユニット、ノー・ウォーリーズ（NxWorries）が新曲“Where I Go”を10月19日に〈Stones Throw〉からリリースした。客演には、輝かしい歌声でグラミー受賞経歴も持つ世界的歌姫、H.E.R.が参加。ノー・ウォーリーズとしては2016年のデビューアルバム『Yes Lawd!』以来、6年ぶりに発表したシングル曲となる。また、同時公開されたMVは、アンダーソン・パークがデイレクターを務め全3名が出演した。
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アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）＆ノレッジ（Knxwledge）による西海岸ドリーム・ユニット、ノー・ウォーリーズ（NxWorries）が新曲“Where I Go”を10月19日に〈Stones Throw〉からリリースした。客演には、輝かしい歌声でグラミー受賞経歴も持つ世界的歌姫、H.E.R.が参加。ノー・ウォーリーズとしては2016年のデビューアルバム『Yes Lawd!』以来、6年ぶりに発表したシングル曲となる。また、同時公開されたMVは、アンダーソン・パークがデイレクターを務め全3名が出演した。
“Where I Go”は2020年のロックダウンの最中に書かれ、シタールが奏でるスムーズなメロディーの上で、パークは世界中を飛び回るアーティストが抱える人間関係の難しさを描いた。「大切ない人のことを常に考えている」と歌うパークに対し、H.E.R.が辛辣に返答。両者の圧倒的な表現力を堪能することができる1曲になっている。
NxWorries（Anderson .Paak & Knxwledge）- Where I Go feat. H.E.R.
ノー・ウォーリーズ、最高のカムバック
ブルーノ・マーズ（Bruno Mars）とのプロジェクト、シルク・ソニック（Silk Sonic）での活躍、スーパーボウル・ハーフタイムショーへの出演やBTSとの共演など、スターダムを駆け上るアンダーソン・パーク。そして2020年に傑作『1988』を発表、今年9月にはJ.ロック（J.Rocc）とともに来日ツアーを行ったばかりのノレッジ。ブレない活動指針がファンの胸を打ち、ヒップホップ・ビートシーンから圧倒的な支持を集めている。
2014年、2人はTwitterで出会う。ノレッジがパークにビートを送ったその翌日、パークは“Suede”を完成させた──そうして、ノー・ウォーリーズは結成された。“Suede”という〈Stones Throw〉から発表したバンガーで人生を一転させた2人が、最高峰のゲスト・H.E.R.とともに帰還。このコラボレーションが事件的ということだけでなく、2022年のベストジャムを同レーベルからリリースすることにも大きな意味がある。そして、現在ノー・ウォーリーズの2人はさらなる楽曲を制作中とのことだ。
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]]>グラミー賞を合計11部門受賞している“音楽界の至宝”、ブルーノ・マーズ（Bruno Mars）と、グラミー賞を計3部門受賞しているアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）が生み出したグループ、シルク・ソニック（Silk Sonic）の最新アルバム『An Evening With Silk Sonic』が11月12日（金）に発売。
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グラミー賞を合計11部門受賞している“音楽界の至宝”、ブルーノ・マーズ（Bruno Mars）と、グラミー賞を計3部門受賞しているアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）が生み出したグループ、シルク・ソニック（Silk Sonic）。彼らの最新アルバム『An Evening With Silk Sonic』が11月12日（金）に発売されることに。
Silk Sonicのアルバム『An Evening With Silk Sonic』のリリースが決定！
今回リリースが発表された『An Evening With Silk Sonic』は、今年の3月にリリースし、全米シングルチャートで1位、世界各国のチャートでも1位を獲得したデビューシングル“Leave The Door Open”。ミュージックビデオが、5,000万回の再生回数を突破し、ブルーノ・マーズ自身が監督を務めた2ndシングル“Skate”などが収録されている。“極上”のふたりが生み出す最高のグルーブが堪能できるアルバムとなっているのでぜひチェックしてほしい。
【和訳】Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic「Skate」【公式】
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]]>9月3日（金）に全国の劇場で公開されたマーベル・スタジオ最新作『シャン・チー／テン・リングスの伝説』のアルバム、『シャン・チー／テン・リングスの伝説：ザ・アルバム』がデジタル配信された。全曲書き下ろしで構成されたアルバムには世界中のトップ・アーティストが参加。日本からも星野源が参加しており、大きな注目を集めている。
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本日9月3日（金）に全国の劇場で公開されたマーベル・スタジオ最新作『シャン・チー／テン・リングスの伝説』のアルバム、『シャン・チー／テン・リングスの伝説：ザ・アルバム』がデジタル配信された。全曲書き下ろしで構成されたアルバムには世界中のトップ・アーティストが参加。日本からも星野源が参加しており、大きな注目を集めている。
『シャン・チー／テン・リングスの伝説』のアルバムがデジタル配信開始！
アルバムには2形態あり、劇中で使用されている12曲で構成されているスタンダード版と、それに6曲のインスパイア楽曲を収録したデラックス版がデジタル配信されている。アジアと世界の音楽シーンの架け橋としても知られる総合エンタテイメント集団88risingが〈Interscope Records〉、Marvel Studiosらとタッグを組み、アルバムをキュレートし、アルバムのエグゼクティブ・プロデュースを手がけている。
スタンダード版の参加アーティストには88rising所属のリッチ・ブライアン（Rich Brian）やNIKIを始め、アメリカからアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）やスウェイ・リー（Swae Lee）、フランスからDJスネイク（DJ SNAKE）、シンガポールからJJ・リンが名を連ねている。インスパイア楽曲を提供しているのは韓国の新世代クリエーター集団DPRからライヴ（DPR LIVE）とイアン（DPR IAN）、そして日本からは星野源が韓国出身アーティスト、ザイオン・T（Zion T）とのコラボ楽曲を披露している。
国内盤CDは全18曲収録、歌詞対訳付きで9月17日（金）に発売！ なお、シャン・チーたちの戦いを劇中で盛り上げる、ジョエル・P・ウェスト作曲のスコア（劇伴）を収録した『シャン・チー／テン・リングスの伝説 オリジナル・スコア』も好評配信中だ。さらに、各音楽サービスで展開中のMARVELプレイリストも、期間限定でシャン・チーのアートに変更され、主要楽曲がピックアップされているのでぜひ注目してほしい。
「シャン・チー／テン・リングスの伝説」予告【最強ゆえに戦う事を禁じた、新ヒーロー誕生編】
RELEASE INFORMATION
シャン・チー／テン・リングスの伝説：ザ・アルバム
国内盤CD発売日：2021年9月17日（金）
価格：￥2,750（tax incl.）
品番：UICS-1382
試聴・購入はこちら 商品ホームページシャン・チー／テン・リングスの伝説 オリジナル・スコア
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MARVELプレイリスト
INFORMATION
シャン・チー／テン・リングスの伝説
9月3日（金）全国公開
原題：Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings
全米公開：2021年9月3日
配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン
監督：デスティン・ダニエル・クレットン（『ショート・ターム』、『黒い司法 0％からの奇跡』他）
©Marvel Studios 2021
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>第61回グラミー賞にて最優秀トラディショナルR＆Bパフォーマンス賞を受賞したR＆Bシンガーソングライターのリオン・ブリッジズ（Leon Bridges）が、新曲“Motorbike”をMVと共に本日リリースした。同楽曲のMVは、ミュージシャン、プロデューサー、ドラマーなど多彩な才能で注目を集めるアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）が監督を務めた。同楽曲に収録される3年ぶり通算3作目となる新作『Gold-Diggers Sound』を7月にリリースすることも発表した。
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第61回グラミー賞にて「最優秀トラディショナルR＆Bパフォーマンス賞」を受賞したシンガーソングライターのリオン・ブリッジズ（Leon Bridges）が、新曲“Motorbike”をMVと共に本日リリースした。
Leon Bridgesの新作アルバムが今夏発売決定！Anderson .Paakが監督を務めた新曲“モーターバイク”のMVも公開
リオン本人は、本楽曲の発端についてプロデューサーのネイト・マーセロー（Nate Mercereau）が制作したアフロビートのようなインスト音源で、親しい友人たちと30歳の誕生日をプエルトリコで過ごした時に感じたエネルギーにインスパイアされて書き上げたとコメント。今という瞬間を生き、大切な相手をバイクの後ろに乗せて逃げ出す様子を歌ったラブソングとなっている。
同楽曲のMVは、ミュージシャン、プロデューサー、ドラマーなど多彩な才能で注目を集めるアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）が監督を務めた。一見歌詞に描かれている恋人が幸せな日常を過ごしているだけのように見えるが、リオンが恋人の女性に銃をプレゼントしたところからストーリーが急転し、予想外の結末を迎えることとなる。
2人によるコラボレーションは今回が初めてだが、リオンは「ソウル・ブラザーのアンダーソン・パークと一緒にできて光栄だ」、アンダーソン・パークは「このラブストーリーの映像の監督を僕に託してくれてありがとう」と投稿しており、お互いへの熱い信頼を見せている。
また新曲発表に併せて、同楽曲に収録される3年ぶり通算3作目となる新作『Gold-Diggers Sound』を7月23日（金）にリリースすることも発表した。iTunesでは本日からアルバムの予約が可能となっており、予約をすると新曲に加え、昨年リリースされた“Sweeter（feat.Terrace Martin）”が即ダウンロード可能だ。
アルバム『Gold-Diggers Sound』のタイトルは、ロサンゼルスにあるスタジオ、ホテル、バー、演奏会場という要素を兼ね備えた施設「Gold-Diggers」が由来となっている。リオンが約2年にわたって住みこみ、仕事をし、時にはバーでお酒をたしなんだというこの空間でのアルバム制作作業は、没入的でソウルフルな感動を彼に与えたため、その経験を称えたネーミングに。
本アルバムのプロデューサーを務めたのは、リゾ（Lizzo）のメジャーデビューアルバム『Cuz I Love You』を手掛けグラミー賞を受賞したリッキー・リード（Ricky Reed）。リオンの前作『Good Thing』収録のグラミー賞で最優秀トラディショナルR＆Bパフォーマンス賞を受賞した“Bet Ain’t Worth the Hand”でも共作・プロデューサーとして名を連ねており、そんな相性抜群の2人が今作で再びタッグを組んでいる。また、ジャズ・ピアニスト、作編曲家のロバート・グラスパー（Robert Glasper）も参加しており、彼らがどのようなケミストリーを生み出したのか、注目せずにはいられない！
リオンは2020年はツアーなどの開催はできなかったものの、グラミー賞7度受賞歴を誇るジョン・メイヤー（John Mayer）をフィーチャーした“Inside Friend”のほか、オバマ元米大統領による「Barack Obama’s 2020 Summer Playlist」に選出されたミュージカルトリオ、クルアンビン（Khruangbin）との楽曲“Texas Sun”など、新曲をコンスタントにリリースしてきた
2021年は、7月のアルバムの発売以外にも、9月には＜ボナルー＞や＜ガバナーズ・ボール・フェスティバル＞など、アメリカで開催予定の音楽フェスティバルへの出演も決定しており、ファンにとってはうれしいアクティブな1年となりそうだ。まずは本楽曲＆MVと7月に発売されるアルバムを楽しみに待とう！
Leon Bridges - Motorbike（Official Video）
RELEASE INFORMATION
Motorbike
2021年5月14日（金）
Leon Bridges
配信リンクGold-Diggers Sound
2021年7月23日（金）
Leon Bridges
1. ボーン・アゲイン（リオン・ブリッジズ＆ロバート・グラスパー）
2. モーターバイク
3. スチーム
4. ホワイ・ドント・ユー・タッチ・ミー
5. マグノリアズ
6. ゴールド・ディガーズ（ジュニアーズ・ファンファーレ）
7. ディテールズ
8. ショウ・ナフ
9. スウィーター feat. テラス・マーティン
v10. ドント・ウォーリー feat. インク11. ブルー・メサズ
予約リンク 日本公式HP 海外オフィシャルHP Twitter Instagram© Qetic Inc.
]]>現地時間14日（日）（日本時間本日15日（月））に、第63回グラミー賞授賞式がついに開幕し、最優秀コンテンポラリー・インストゥルメンタル・アルバム、最優秀ポップ・パフォーマンス（ソロ）などの受賞者が発表を迎えた。ハリー・スタイルズ（Harry Styles）が楽曲“Watermelon Sugar”で最優秀ポップ・パフォーマンス（ソロ）の栄冠に輝いている。
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現地時間14日（日）（日本時間本日15日（月））に、第63回グラミー賞授賞式がついに開幕し、最優秀コンテンポラリー・インストゥルメンタル・アルバム、最優秀ポップ・パフォーマンス（ソロ）などの受賞者が発表を迎えた。
第63回グラミー賞でハリー・スタイルズが最優秀ポップ・パフォーマンス（ソロ）を獲得！
最優秀コンテンポラリー・インストゥルメンタル・アルバムはパーカッショニストの小川慶太氏が所属するバンド、スナーキー・パピー（Snarky Puppy）のライブ録音アルバム『Live At The Royal Albert Hall』が受賞。そして、活動休止中のグループであるワン・ダイレクション（One Direction）のメンバーとしても知られるハリー・スタイルズ（Harry Styles）が楽曲“Watermelon Sugar”で最優秀ポップ・パフォーマンス（ソロ）の栄冠に輝いている。
スタイルズは同楽曲のライブパフォーマンスを披露し、またブルーノ・マーズ（Bruno Mars）とアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）のお騒がせデュオ、シルク・ソニック（Silk Sonic）と、6部門でノミネートされているテイラー・スウィフト（Taylor Swift）もライブ出演し、ステージを華やかに彩った。まだまだ主要部門の発表を控えている第63回グラミー賞授賞式。大注目の最優秀アルバム賞は誰の手に！？
Harry Styles： “Watermelon Sugar” ｜ 2021 GRAMMY Awards Show Performance
INFORMATION
第63回グラミー賞授賞式
2021年3月15日（月）よる10:00［WOWOWプライム］［WOWOWオンデマンド］ ※生中継二カ国語版と字幕版それぞれ放送終了後～3月23日（火）午後3:59まで見逃し配信あり ※字幕版 グラミー賞授賞式の最新情報は特設サイトへ！
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ヴァンズ（VANS）が、グラミー賞を3度受賞したアーティスト、プロデューサーであるアンダーソン・パーク（Anderson.Paak）と、彼の出世作であるブレイクアルバム『Venice』と『Malibu』にインスパイアされたフットウェア、アクセサリーのコラボコレクションをリリース！
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VANSとANDERSON .PAAKコラボのシューズ＆バケットハットが登場
アンダーソン・パークのデビューアルバム『Venice』にインスパイアされた「Old Skool DX」は、デジタルプリントと3Dプリントをミックスした波上のサイケデリックなパターンのアッパーに、大胆なカラーアイレットと半透明のブルーのサイドストライプで仕上げられている。 「Sid DX」は、2016年リリースのアルバム『Malibu』にオマージュを捧げたもので、同じくサイケデリックな柄をシェニールパターンで表現し、サイドのFlying-Vロゴの刺繍の存在感も光る1足に。 2つのフットウェアモデルには、アンダーソン・パークからのカスタムロゴラベルメッセージ、半透明のグリーンのワッフルソール、特別仕様のシューズボックス、コレクションに合わせたダストボックス付属の特別仕様となる。また今回のコレクションでは、それぞれのシューズと同パターンを使用したバケットハットもラインナップ。
それに合わせて、アンダーソン・パークが最新シングル『JEWELZ』をリリースし、今回発売されることとなったエクスクルーシブなフットウェアを着用したミュージックビデオも同時に公開となった。アンダーソン・パークのヴァンズファミリーへの加入を祝した、#VansxAPのタグも登場！
本コラボコレクションは、11月13日（金）より、Vans Storeほか取扱店にて発売が開始となる。限定コラボアイテムをお買い逃しなく！
Anderson .Paak - JEWELZ （Official Video）
PRODUCT INFORMATION
Vans x Anderson.Paak コレクション
© Qetic Inc.
]]>2015年よりアジア太平洋地域でスタートした、才能溢れる新たなミュージシャンを見つけるVANS主催の音楽コンテスト＜VANS MUSICIANS WANTED＞が今年も開催されることに。コンテストの優勝者は、VANSが主催するイベントである＜HOUSE OF VANS＞の舞台でアンダーソン・パーク（Anderson.Paak）と共演することができる。
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VANS主催の音楽コンテスト＜VANS MUSICIANS WANTED＞がエントリー受付中
コンテストの優勝者は、VANSが主催するイベント＜HOUSE OF VANS＞の舞台でアンダーソン・パーク（Anderson.Paak）と共演することができ、そのほかにも〈UNIVERSAL MUSIC〉グループでのMVの制作、プロモーション、楽曲の配信など、様々な特典が用意されている。 本コンテストの応募はすべて〈UNIVERSAL MUSIC〉の代表者ならびにVANS代表者で構成される審査団が審査を行い、ファイナリストが選出される。 その後、ファイナリストとして選出されたアーティストの審査は、ヨーロッパを中心に活動するシンガーソングライターのニルファー・ヤンヤ（Nilüfer Yanya）、グラミー賞の受賞アーティストであるアンダーソン・パークに加え、アトランタを拠点に活動するラッパーのJ.I.Dと、中国生まれでアメリカ育ちのアーティストのボーハン・フェニックス（Bohan Phoenix）を含む5名が担当する。＜VANS MUSICIANS WANTED＞は現在エントリー申し込み期間中のため、どしどし応募してみよう。999999999 ｜ Boiler Room x Vans Musicians Wanted: HOV Chicago
INFORMATION
VANS MUSICIANS WANTED
■スケジュール
2020.09.02（水）～2020.09.30（水）エントリー申し込み期間
2020.10.01（木）〜2020.10.08（木）審査期間
2020.10.09（金）〜2020.10.12（月）ファイナリストの決定、通知
2020.12.09（水）オンラインライブコンサート
2021年予定 ＜HOUSE OF VANS＞のステージでの＜VANS MUSICIANS WANTED 2020＞優勝者とAnderson.Paakとの共演
■優勝者特典
・＜HOUSE OF VANS＞の舞台でのAnderson.Paakとの共演
・VANS SPOTIFYでの広告掲載
・＜VANS MUSICIANS WANTED＞仕様のFENDERのギター
・〈UNIVERSAL MUSIC〉グループでのMVの制作、プロモーション、楽曲の配信
・Spinnupによる1年間の無制限の音楽配信と、ユニバーサルミュージックが持つ3つのプレイリストでの露出
※応募の際の注意事項
・音源はオリジナル楽曲に限ります。
・音源はレコード会社等から販売・配信されていない物に限ります。
・応募して頂いた音源をVANSで使用する事がございます。
・詳しくは特設サイトの「利用規約」をご覧ください。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>フライング・ロータス（Flying Lotus）が、自らキャリアのターニングポイントと語り、代表作『Cosmogramma』の続編にも位置付けている超大作『Flamagra』のインストゥルメンタル盤が本日発売！ リリースに合わせて〈Warp〉公式サイトに、フライング・ロータス、サンダーキャット、ミゲル・アトウッド・ファーガソン（Miguel Atwood-Ferguson）、ブランドン・コールマン（Brandon Coleman）がアルバム制作背景を語るインタビューが掲載された。
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Flying Lotusの名盤『Flamagra』のインスト盤がついに発売！
アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）やソランジュ（Solange）、ジョージ・クリントン（George Clinton）、サンダーキャット、トロ・イ・モワ（Toro y Moi）らスタイルの異なる幅広いボーカリストの参加も大きな魅力の一つだったが、それらをあえて削ぎ落とした『Flamagra（Instrumentals）』は、稀代のプロデューサーであるフライング・ロータスの天才的なアレンジやミュージシャンシップをオリジナル盤以上にとことん堪能できる。
今回、インストゥルメンタルを世に出すことができて嬉しく思う。若いラッパーやリミックスを作りたがっているプロデューサー、そういった若者たちがどんなことをしてくれるだろうかとすごくわくわくしている自分がいる。そうすれば、まさにこのアルバムに二度目の命が与えられるのだから。
Flying Lotus
〈Warp〉インタビューはこちらRELEASE INFORMATION
FLAMAGRA（INSTRUMENTAL）
NOW ON SALE
国内仕様盤CD BRWP291I：￥2,000（＋tax）
国内仕様盤CD＋Tシャツセット：BRWP291IT ￥5,000（＋tax）
FLYING LOTUS
label：BEAT RECORDS ／ WARP RECORDS
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>共同プロデューサーを務めたサンダーキャット（Thundercat）の最新アルバム『It Is What It Is』の大ヒットも記憶に新しいフライング・ロータス（Flying Lotus）が、自らキャリアのターニングポイントと語る『Flamagra』のリリースから1年を経て、同作のインストゥルメンタル盤を5月29日（金）にリリースすることが決定した。合わせて“Black Balloons Reprise（Instrumental）”も公開された。
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インスト盤リリースを記念して『Flamagra』が期間限定プライスに
アンダーソン・パーク（Anderson.Paak）やソランジュ（Solange）、ジョージ・クリントン（George Clinton）、サンダーキャット、トロ・イ・モワ（Toro y Moi）らスタイルの異なる幅広いヴォーカリストの参加も大きな魅力の一つだったが、それらをあえて削ぎ落とした『Flamagra（Instrumentals）』は、稀代のプロデューサーであるフライング・ロータスの天才的なアレンジやミュージシャンシップをオリジナル盤以上にとことん堪能できる。
RELEASE INFORMATION
FLAMAGRA（INSTRUMENTAL）
2020.05.29（金）
FLYING LOTUS
国内仕様盤CD BRWP291I ￥2,000（＋tax）
国内仕様盤CD＋Tシャツセット：BRWP291IT ￥5,000（＋tax）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>不動のラップ・ゴッド、エミネム（Eminem）が本日17日（金）ニュー・アルバム『Music To Be Murdered By』を突如サプライズ・リリースした。1年半ぶり通算11作目となる本作『Music To Be Murdered By』は、20世紀を代表する映画監督アルフレッド・ヒッチコックが作曲家ジェフ・アレクサンダーとともに1958年に発売した同タイトルのアルバム『Music to be Murdered By』にインスパイアされたもの。
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エド・シーラン、アンダーソン・パーク、ジュース・ワールドらが参加！
2018年8月に同じく突然のサプライズ・リリースとして発表した『Kamikaze』以来、1年半ぶり通算11作目となる本作『Music To Be Murdered By』は、20世紀を代表する映画監督アルフレッド・ヒッチコックが作曲家ジェフ・アレクサンダーとともに1958年に発売した同タイトルのアルバム『Music to be Murdered By』にインスパイアされたもの。 1曲目「Intro」とラストの「Outro」では、ヒッチコック版に収録されていた「Music to be Murdered By」と「The Hour of Parting」での語りがそれぞれサンプリングされている他、アートワークもヒッチコック版のジャケットを模したものになっている。 アルバムには豪華ゲストが数多く参加。2017年の『リバイバル』収録の「リヴァー」でも共演していたエド・シーラン（Ed Sheeran）、気鋭の女性ラッパー＝ヤング・M.A（Young M.A.）、盟友ロイス・ダ・ファイブ・ナイン（Royce da 5’9”）、90年代を代表するレジェンドたち＝ザ・ルーツ（The Roots）のブラック・ソート（Black Thought）とア・トライブ・コールド・クエスト（A Tribe Called Quest）のQティップ（Q-Tip）、幅広いスタイルで活躍するマルチ・ミュージシャン＝アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）、そして昨年12月に21歳で急逝したラッパーのジュース・ワールド（Juice WRLD）ら多彩な顔触れも話題だ。 エミネムは本アルバムのリリースと同時に収録曲「Darkness」のミュージック・ビデオも公開。サイモン＆ガーファンクルの名曲「The Sound of Silence」をサンプリングしているこの曲は2017年10月にラスベガスで発生し58人が死亡した銃乱射事件を想起させる内容となっており、ビデオの最後では「これはいつ終わるのか？ それは皆が問題の重要性に気づいた時（WHEN WILL THIS END？ WHEN ENOUGH PEOPLE CARE）」というテロップが流れるなど、アメリカで深刻さを増す銃規制問題に踏み込んだ内容となっている。Eminem - Darkness （Official Video）
RELEASE INFORMATION
Music To Be Murdered By
デジタル：配信中
CD：近日発売予定
Eminem
収録曲：
01. Premonition （Intro）
02. Unaccommodating feat. Young M.A
03. You Gon’ Learn feat. Royce Da 5’9” ＆ White Gold
04. Alfred （Interlude）
05. Those Kinda Nights feat. Ed Sheeran
06. In Too Deep
07. Godzilla feat. Juice WRLD
08. Darkness
09. Leaving Heaven feat. Skylar Grey
10. Yah Yah feat. Royce Da 5’9”, Black Thought, Q-Tip ＆ Denaun
11. Stepdad （Intro）
12. Stepdad
13. Marsh
14. Never Love Again
15. Little Engine
16. Lock It Up feat. Anderson .Paak
17. Farewell
18. No Regrets feat. Don Toliver
19. I Will feat. KXNG Crooked, Royce Da 5’9” ＆ Joell Ortiz
20. Alfred （Outro）
詳細はこちら
エミネム日本語公式ページ
エミネム英語公式ページ
© Qetic Inc.
]]>初めて＜コーチェラ＞に行く女子2人「ようたー姉妹」がお届けする＜コーチェラ＞体験記。行ったことのない未知の海外フェス、女子ならではの気になる点、不安な点、少しでもそういった方の今後の参考にしていただくべく、女子2人の目線で詳しくレポートします。
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ようたー姉妹とは
ayane、yumotoの2人からなるB2Bユニット兼酔っ払い。酔ってないのにDJ用パソコンを忘れたり、オープンDJなのにDJ中の記憶を吹っ飛ばすayane。酔って外で寝てしまったり、職場に差し入れとして酒が持ち込まれるyumoto。渋谷周辺によく出没し、酔うと「ようたー」と連呼しはじめる。
共通点はミュージック&酒ラバー、同い年、異常なフットワークの軽さ、1秒でも暇があれば予定を詰め込む、楽しく飲みすぎて記憶を飛ばしてしまいがちなところ。どっちの方がまともか、どんぐりの背比べ的議論をよくしている。最近はカバンを何回無くしたかという何とも低レベルな議論をして周囲から飽きられる始末。
自己紹介
yumoto
音楽とお酒が好きな20代美容師です。
音楽は母親の影響でクイーン（QUEEN）から入り、後にHipHopやダンスミュージックと出会いオールジャンル好きになりました、DJもそんな感じのプレイをさせて頂いています。平日休日問わないスタイルでよく働きよく飲みよく遊ぶので周りのみんなに早死にしそうとよく言われます（笑）。
ayane
音楽とお酒と映画が大好きな20代社会人です。メーカーでマーケティングのお仕事をしています。
昔からオールジャンルを聴きますが、一番好きなアーティストはビートルズ（The Beatles）。UKロック畑で育ったものの、ここ数年はずっと四つ打ちがマイブームです。夜はクラブやDJ、休日はフェスやライブで楽しくお酒にまみれ遊んでいます。旅行が好きでよく海外に飛びます。
ようたー姉妹が＜コーチェラ＞に行くまで
１、なぜ＜コーチェラ＞に行くことになったのか？
毎年4月といえば、世界有数のビッグフェスティバル、＜コーチェラ＞の配信とタイムテーブルを肴に友人たちと盛り上がるのがお約束。でも……どこか遠い遠い世界のような気がしていて。＜フジロック＞や＜サマソニ＞のような国内フェスには毎年行っているものの、あの＜コーチェラ＞に行く！ なんて今まで考えたこともありませんでした。 今回、ようたー姉妹のふたりが＜コーチェラ＞に行くことになったのは、ちょっと渋谷に飲み行くか、くらいのノリと勢いがきっかけでした（笑）。今年の始めに＜コーチェラ＞のラインナップが発表されたとき、まさに「今」観たい旬なアーティスト揃いで。 「あ、行きたい！」と思いました。ビビッと来た。 「自分の目で、このライブを観たい！」と思ったんですよね。 思わずTwitterに「＜コーチェラ＞行ってみたい」とつぶやいたところ、お互いに同じことを思っていたみたいで、すぐLINEで連絡しあいました（笑）。
すると、たまたま今回同行した友人からもyumotoに連絡が来て、どうやら、今夜がチケット発売らしいと分かって。「宿や航空券は後からでもどうにでもなるから、買うなら今日決めるしかない！！！」という状況でした。「それなら、もう行っちゃおっか！」「とりあえずチケット取っちゃお！！！！」とすぐに2人で結論を出しました。
２、チケット獲得！
＜コーチェラ＞は、weekend1とweekend2、2週に分かれて同じアーティストが出演するのですが、weekend1のほうが人気でチケットがなかなか取りづらいと聞いていました。今回は我々2人とも初めてということもあり、weekend2を狙い撃ちすることに。アメリカ現地時間10時からの発売だったので時差の関係で日本は早朝4時。寝ないようにして必死に公式サイトにアクセス……待つこと20分ぐらいでしたか、やっとアクセス権を得て、無事にチケット購入に至りました。途中でayaneは寝落ちしてしまったため……yumotoがかわりに2枚購入。(ありがとう……)英語を読解しながら住所やクレジット情報を記入しました。会場まで行き来しているシャトルバスのチケットもあわせて確保。ちなみにyumotoはここで自宅の配送先住所を間違えて入力してしまい、後日配送先変更の申し込みをするハメに……。最先端のフェスかと思いきや、チケットはアナログに国際便で届きました。こんなかんじで可愛い箱にリストバンドとバスのパス、卓上カレンダーとステッカーも入っていました！
３、出発までの準備
今回は、ようたー姉妹の2人と、共通の友人1人、彼の友人3人、あわせて6人で一緒に行くことになりました。航空券は各自で取ったので、次に必要なのは現地で泊まる宿。会場にはキャンプ施設もあるんですが、人数も多いため、＜コーチェラ＞会場のあるPalm Springsで、6人で泊まれる場所を探すことになりました。以前＜コーチェラ＞に行ったことのある友人が綿密に調べてくれ、綺麗で広くて安い宿をエクスペディアで予約してくれて……本当に有り難かったです。宿の決め手はというと、Palm Springsの市街地近くでスーパーやコンビニも近くにあり、会場行きのシャトルバス乗り場も徒歩10分ほどの便利な場所だったこと。シャトルバス乗り場は色々な場所に点在しているんですが、地図で見るよりも実際はかなり距離があるので、宿は乗り場から簡単に行ける場所を探したほうが良いと思います。それ以外で、事前に準備したことといえば、強い日焼け止めを買ったり、夏服を用意したりくらいでした。むしろラインナップの予習はしっかりと（笑）。2人とも＜コーチェラ＞のポスター風のネイルにしたりして、あとはワクワク待つだけでした。
ようたー姉妹、＜コーチェラ＞到着！
１、ホテル到着〜＜コーチェラ＞までの道中
まず、LA空港で朝10時くらいに現地集合！日本と違ってLAはカラッとしており、30℃くらいでしたが気持ち良い暑さです。日差しが強いので、サングラスと帽子は必須ですね。みんな集まったところで、レンタカーでさっそくPalm Springsへ向かいました。 道が混んでいたのもあり、宿まではだいたい4時間くらいだったかな。近くのレストランで夕ご飯を食べて、明日から始まるフェスの準備をちょこちょこと。最寄りのスーパーで買ったビールで乾杯して、就寝しました。２、＜コーチェラ＞アプリで事前準備
＜コーチェラ＞はオフィシャルの専用アプリがあって、タイムテーブルや場内MAP、インフォメーションなどを確認できるようになっています。海外フェスだとこういうアプリって良くあるんですが、割としっかりしているし、便利で親切で良いなぁと思います。
入場するためには、事前に郵送されていたリストバンドをアクティベートしておく必要があります。リストバンドに記載されているコードをアプリ内で入力することで、アクティベートできるようになっていました。あと今回、「コーチェラコイン」という謎のオンラインコインシステムが新しく登場していました（笑）。郵送されてきたコインカードをアプリのスキャンカメラで読み込むと、いくつかコインが手に入ります。会場内のいろんな場所に設置されているQRコードをスキャンしたりしてコインを貯めると、オフィシャルのタオルやバンダナを買えたり、観覧車に乗れたりするという仕組み。結局、ライブに夢中でコインの存在は忘れていたので、私たちは誰も貯められませんでした……（笑）。
３、会場へ、そして到着！
次の日、お昼頃にシャトルバスに乗って会場に向かいました！
1時間くらいかかったかな、バスの中では楽しげな音楽がずっと流れていてワクワクムード。バスを降りてから、少し歩くとリストバンドチェックや持ち物チェック（バッグの中はちゃんと1人1人見られます）があり、それを抜けるとあっという間に会場へ！ 突然、目の前に「あの知っている＜コーチェラ＞の景色」が広がって、おー！！ とひとしきり感動タイム……！！「ついに来たー！」とテンション爆上がり！！！！
ファッションについて
現地はとにかく暑くて、日差しが尋常じゃありません。砂漠のド真ん中ということもあり、湿度はないですが太陽が肌をガンガン攻撃してくるのがわかります。サングラスと帽子は必須、できればUVストールとかもあれば便利かなと思います。それと、鼻と口元をおさえるバンダナをつけている人が多かったです。私たちはそこまで気になりませんでしたが、砂塵がすごいときはバンダナ（会場でも売ってます）があると身を守れます。私たちは連日、半袖かノースリーブのワンピース、Tシャツで過ごしていました。砂漠とはいえ、会場は公園のようになっていて芝生が敷き詰められているので、2人ともスポーツサンダルでしたが、まったく問題なく動けました。むしろ涼しくて身軽だし、オススメです。周りの女子たちは、ほぼ水着って感じの服装が多かったですねー。暑いから納得。その上に申し訳程度の編み編み透け透けのスカートやトップスを合わせてる子が多かったです。かなりの率だったので、フェスのトレンドファッションなのかも？もちろんTシャツやタンクトップ、キャミソールにショーパンといった普通のカジュアルな服装も見かけました。＜コーチェラ＞って、めちゃくちゃオシャレで派手派手なファッションスナップのイメージが強くて、こんな普通の格好で行って浮くかなと思ってましたが、意外とみんな普通の人は普通の服装だったので、あんまりそのへんはこだわらなくても大丈夫そう。足元はスニーカーが多かった気がします。よくスナップで見るウエスタンブーツを履いている子もいました。 ただし、夜は結構冷えます！！ とくに風が強い日だとかなり寒暖差がきついので、少し厚めの上着を持っていったほうが良いです。寒がりのayaneは夕方の時点で結構半袖だとしんどかったです。会場には事前にレンタルできるロッカーがあるので、私たちはそこに上着や買ったものを預けて、寒いなーと思った時に取りに行ったりしていました（こういうシステム、便利で助かりますよね）。お酒について
ようたー姉妹といえばお酒、お酒といえばようたー姉妹。 と、いうことで非常に気になるアルコール情報ですが、なんと＜コーチェラ＞はお酒が飲めるエリアが隔離されています！！ ＜フジロック＞や＜サマソニ＞に慣れている我々としては衝撃的でした。初日にパスポートなどのIDを持参すると、指定のエリアでIDチェック済リストバンドを付けてもらえます。それを見せれば、お酒エリアに入ることができ、エリア外には持ち出し不可という仕組みです。
たしかに、このおかげで酔っ払いからビールをぶっかけられることもありませんでしたし、乱痴気騒ぎが起こることもなく、治安が保たれていた気がします。でも、この気候の中でお酒を飲みたくならないわけがなく、アーティストの合間合間でお酒を買いに行って飲んでは移動し、飲んでは移動し……を繰り返していました（笑）。ちなみに価格はまあまあ高いです。ビールはハイネケンでしたが、普通に1000円ちょいします。ステージによっては、アルコールエリアが隣接されていたりすることもあるので、少し遠くからアクトを眺めつつ飲む……ということもできました。
そうはいっても移動していると喉が渇きますので、そのへんで売っているミネラルウォーターは定期的に摂取して熱中症対策をしっかりしておりました。マイボトルさえ持っていれば、中身の水の入れ替えは無料でできますが、列に並びたくない場合は2ドルで新品のボトルを購入することもできます。時間が惜しかったため、結構新品を購入してしまいましたが、塵も積もれば……なので、列に並んで補充してもらうのもアリかと思います。
お目当のアーティストについて
yumoto
ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）、アンダーソン・パーク（Anderson.paak）、チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）、テーム・インパラ（Tame Impala）、ザ・ガーデン（The Garden）、ニーナ・クラヴィッツ（Nina Kravitz）など。 今見たい！ なアーティストはもちろん、地元がカリフォルニアなアーティストは現地でどんなライブになるんだろう！ と楽しみでした。ayane
ビリー・アイリッシュ、チャイルディッシュ・ガンビーノ。次点で、the 1975、チャーチズ（Chvrches）！ ほかにもブラッド・オレンジ（Blood Orange）やアンダーソン・パーク、昨年サマソニで見逃したテーム・インパラなどなどたくさん観たいアーティストはいましたが、特にビリー・アイリッシュに関しては、2019年の今アメリカで見ずしていつ見る！ 今しかない……といった強い気持ちで臨みました。それとなかなか日本には来てくれない、ルーファス・デュ・ソル（RÜFÜS DU SOL）も観たいアクトの一つでした。 [現地レポート（yumoto編）] ＜ここでページが分割されます＞yumoto 1日目／2日目／3日目レポート
1日目
GOBIステージにてビーチ・フォッシルズ（Beach Fossils）から！
ご飯を食べつつ、さわやかでインディな音が暑い＜コーチェラ＞の気候にぴったりでした。日本に中々来ないバンドだったので見ることができてよかったです！ そのあとはお隣のMOJAVEステージでSG ルイス（SG Lewis）。ライブも上手いし曲も良くて、ちょうど彼のリミックスを良く聴いていたので楽しかったです。 GOBIステージ、MOJAVEステージ、SONORAステージは並んでいてめちゃくちゃ近いので、本当に3分で移動できます（笑）。お目当てのアーティストが被っていてもツマミ食いをしやすくて便利でした！その後は、少し大きめOUTDOORステージへ移動してゴーゴン・シティ（Gorgon city）。この問答無用で踊れる四つ打ち！ 最高ですね……ゲストのシンガーも入れ替わり立ち替わりで豪華。そしてメインのCOACHELLAステージでいよいよアンダーソン・パーク！一緒に行動していたメンバーは暑さと時差ボケでダウンして芝で寝ていたので（笑）、1人でグングン前に行って見ました！いやもう、泣きましたね……アルバム『MALIBU』の名曲はもちろん、新しい曲もやっていたし、アンダーソン・パークのドラムは本当にバカテク（笑）。 あの変拍子を叩きながらどうしてラップできるんだろう（笑）。
バックバンドのフリーナショナルズ（Free Nationals）のホーンセクションも気持ち良い……みんな笑顔で楽しそうで、＜コーチェラ＞の夕暮れ景色ともバッチリハマっていて最高でした……。その後はYUMAステージというテクノやテックハウスのDJが集結するダンスステージで踊り、再びOUTDOORにてルーファス・デュ・ソルを。ayaneも言っていますが、海外では人気なのに日本ではあまり知名度が上がらないアーティストなのでここで観ることができてよかったです。“Treat you better”、名曲。そのあとはニーナ・クラヴィッツ！ なんかガラガラだったので最前待機。ステージの上にはテーブルやソファやカーペットが……？ 今回のライブは、テクノを使った能楽みたいな内容でした（笑）。隣にいたアメリカンなお兄さんに、「おまえも彼女のライブはDJ setが観たかっただろ？（泣）。」と話しかけられました（笑）。
そして最後はチャイルディッシュ・ガンビーノ！
圧巻のステージでした。バックバンド、ゴスペル隊も引き連れて、まるで映画を見ているような世界観。彼の歌声もめちゃめちゃソウルフルで気持ちよかったです。“This is America”は歌詞が深い曲ですが、アメリカの土地でアメリカの人々とともにこの曲を生で聴けたのはすごいことだなと。
そんなかんじで１日目は終了です！
2日目
2日目は遅起きしての出発！ 宿にプールがあったので朝プールしたりしました。まずはOUTDOORステージにてマック・デマルコ（Mac DeMarco）。すでに17時過ぎでサンセット気味の景色にめちゃくちゃ合って良い感じでした。フジロックでも来日していましたが、その時とはまた違った雰囲気で、見る国と環境、人々が違うと同じ曲も聴こえ方が変わるなぁとしみじみ。VJが（ファミコンの）Motherの映像でした！ 日本好きなんですね〜。お次はボブ・モーゼス（Bob Moses）。元々すごく好きで、曲はダークでしっとり系エレクトロな印象でしたが、生で見たらライブバンドでびっくり！ ギターもドラムもバキバキで、そこに乗っかるエレクトロサウンド……曲によってはカサビアン（Kasabian）のごとく踊れました（笑）。日本にはDJ setで来日していますが、ライブではなかなか観ることができないのでよかったです。お次はSONORAステージへ移動してザ・ガーデン。カリフォルニアのポストパンクバンドです。来日公演も行ったぐらい好きで、代官山UNITで見たときも盛り上がっていましたがさすが地元バンド、暴動でした。 モッシュ、サークル、ダイブの連続！！ このためにサンダルやめてスニーカーで行ってよかった……と心の底から思いました。そのあとはフォー・テット（Four Tet）のDJを見ながら腹ごしらえして、COACHELLAステージのウィーザー（Weezer）へ！ もうベストアルバムさながらのセットリストで大盛り上がりでした。昔NYにちょびっと滞在していたときに、ウィーザーのライブがあったから行こうと思ったらチケットはソールドで転売価格が200ドル越えという価格だったのを思い出しました……。アメリカで愛されすぎて、この日「ウィーザーはアメリカのSMAP」という名言が産まれました（笑）。“Island in the sun”の大合唱、アーハ（a-ha）のカバーもやってくれて大満足。そしてビリー・アイリッシュへ移動！始まる前から満員でぎゅうぎゅうでした。3番目に大きいOUTDOORステージでは収まりきらない人々……。ドキドキしながら待って、ついにビリー・アイリッシュ登場！ お客さんのワーーッという歓声で地鳴りするぐらい、本当に地面が揺れてました（笑）。カリスマ性がすごくて途中でビリーコールも起きていました。生歌は声がめちゃくちゃ綺麗でヒップホップ調なライブにメランコリーなメロディで世界観に引き込まれました。VJもかっこよかった……。あっという間の50分。今のアメリカのカリスマ歌姫は間違いなくビリー・アイリッシュ。このタイミングで見ることができて現地のお客さんと共有できて本当によかったです！ 最後はテーム・インパラ。のっけから“Let It Happen”で最初から最高潮。レーザービームにカラフルなVJ、マリファナの匂い（カリフォルニア州は合法）が入り混じって、サイケデリックで完璧なステージでした！ 新曲も旧曲もやってくれました。オーストラリアのサイケロックバンドが＜コーチェラ＞のトリでこんなに盛り上がるのもすごいことですね！
最後にシークレットのステージでは再びフォー・テットのDJset！ 昼間とはうって変わって、アリアナ・グランデ（Ariana Grande）やジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）の曲を流したりするフォー・テット。今年のダンスミュージックアンセムとなった“Only Human”で爆踊りして、何故か“ビビディ・バビディ・ブー”で締め！ そんなかんじで2日目終了。空き時間にYUMAステージでテクノを聴いたりもしていたのでジャンルはかなり多岐にわたる1日となりました。
3日目
さすがに疲れがたまってきたぞ……なテンションで目が覚めました（笑）。というのも、トリのアクトが終わってバスで宿に帰ると午前2時ぐらい。そこからシャワーを浴びて、感想を言い合って、飲んだりしていたので毎日午前4時ぐらいに就寝していました。興奮覚めやらないのと寝れないのと時差ボケなどで、完全に体内時計はぶち壊れてしまっていましたね……（笑）。最初はまったりボーイ・パブロ（Boy Pablo）からスタート。インディローファイなSSWです！ アンセムの”Feeling Lonely”で大盛り上がり。キラキラなギターの音がとても気持ちよかったです。その後はアイスエイジ（Iceage）を観に行きました。北欧ポストパンクの彼ら、日本で見た時は攻撃的なパフォーマンスに尖った曲のセットリストでしたが、アメリカの雰囲気に合わせたのかガレージロックっぽいセットリストに。まるで違うバンドみたいだ……。これもまた他国で見る面白さですね！そのあとはYUMAステージへ移動してダスキー（Dusky）のDJへ！ 無限に踊れるテックハウスは最高！ キンク（KINK）のダスキーリミックスも流れてフロアの熱がすごい。近くにいたディーヴァなお姉さまと一緒に爆踊りしてました。その後はOUTDOORステージへ移動して、アンノウン・モータル・オーケストラ（Unkowon Mortal Orchestra）とブラッド・オレンジを連続で観ました。ヤシの木とサンセット見ながら、レモネード飲みながら聴いたアンノウン・モータル・オーケストラの“Hunnybee”は最高でした。ブラッド・オレンジはアルコールOKエリアから飲みながら見ていました。チルな雰囲気に帰りたくなさがここでマックスに（泣）。
そのあとはSONORAステージで韓国出身のヒョゴ（HYUKOH）。“Love Ya！”は大合唱で、このステージはライブハウスっぽい、こじんまりとした作りなのですが、ピースフルな空気でいっぱいになってました。その後はYUMAステージに戻りテックハウスでひたすら踊り、ここで＜コーチェラ＞来て初のテキーラを……。酔ってきた……（笑）。
そしてPerfumeへ！ 日本人として誇らしいぐらいの盛り上がり。日本語の歌詞ですが、アメリカ人のオーディエンスもみんなノリノリ！ プロジェクションマッピングを駆使したアートなパフォーマンスがすごく綺麗でした。3人が頑張って英語でMCして、それにレスポンスが巻き起こり感動……。そしてジョン・ホプキンス（Jon Hopkins）のDJをチラ見しながら最終アクト、アリアナ・グランデへ！ この時、疲れと時差ボケとテキーラが効いてしまって、旅中で最も酔った状態でした。酔いの中で“7rings”を聴きながら、3日間での楽しかったことを思い出しまくり、1人でエモモードに……。アリアナの歌声は透明感がすごくて美しかったです。ジャスティン・ビーバーもゲスト出演し、こんな豪華なサプライズは＜コーチェラ＞ならではですね……。本当にあっという間すぎて、夢のような3日間でした！ 帰りのバスで写真を見返してすでに寂しい気持ちになりながら宿に到着。爆睡です。
[現地レポート（ayane編）]
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ayane 1日目／2日目／3日目レポート
1日目
朝、プールでゆっくり遊んだりしていたせいで（笑）、本当はロス・フロム・フレンズ（Ross From Friends）から見たかったけど、ギリギリ間に合わなくてウォーカー＆ロイス（Walker & Royce）からのスタートに……（笑）。
彼らのいるYUMAステージは、新木場コーストくらい巨大なクラブ会場で、昼間でも真っ暗な中DJがガンガンに低音を鳴らす最高の場所！永遠ここにいれるなと思った第一印象（笑）。まずは乾杯ということで、ここでお酒を1杯飲んで景気付けしました。
そのあと楽しみにしていたキング＆プリンセス（King & Princess）へ。おっきいソファーのセットに座ったキング＆プリンセスが大人気で、めちゃめちゃ可愛かったなぁ。
このへんでお腹が空いたのでピザを買って食べながら、キャエルファット（Camelphat）をちょい見。あとから振り返ってみると、このピザが一番外れなく美味しかったです（笑）。そのあとはメインステージでアンダーソン・パーク！＜フジロック＞で観たとき、最高に楽しかったので、今回も楽しみにしていました。イエローの衣装でそろえたフリー・ナショナルズのジャジーな演奏、笑顔でドラム、ダンス、ラップ、歌と広いステージを我が物に駆け回るアンダーソン・パーク！ 本当この人は天才だわと驚嘆の気持ちでした。夕暮れが似合う素晴らしいステージでした！
ブラックピンク（BLACKPINK）は事前にweekend1の配信を見ていたので、なるほどこんな感じか、どうせならほかの被りを見ようかな、なんてぶっちゃけちょっと思っていました……。もちろん画面で見る限り、ライブはめちゃめちゃカッコよかったんですが。それでほんのちょっと覗いてみたら、とんでもない人だかりが！！ちょっと覗くどころか全然真ん中まで行けなくて、びっくりしました。Saharaステージの照明がつき音が鳴った瞬間、観客たちの「ワーーーッ」という大歓声！！ 度肝を抜かれて、その流れで登場。“DDU-DU DDU-DU”が始まったときの彼女たちの宝石みたいに輝く笑顔と自信にみなぎる身のこなしに目を奪われました。配信で満足、なんて思っていた自分を恥ずかしく思うくらい、生で観るブラックピンクはカッコよかったし、美しかったし、とにかく会場中の熱狂を全身に感じました！！ K-POPの枠を超えて世界に羽ばたいていくのも納得というか、彼女たちが今売れている理由がはっきりと理解できた圧巻のステージでした。彼女たちを観たあと、急いでメインステージに移動して、the 1975を。今年の新譜がすごく好きで何度も何度も聴いていて、これは絶対に生で観たいと思っていた矢先の念願のステージ！正直、昔1stアルバムを出したとき以来、the 1975のライブを見ていなかったのですが、あの頃のポップなエレクトロバンド時代とはもはや規模が違いすぎて……。比較するのも申し訳ないくらい、彼らの成長っぷりに感動してずっと泣いてました（笑）。新譜にあわせたVJ演出がとっても美しくて、ポップで、せつなくて、エモーショナルで、彼らの世界観にがっちりハマっていました。
1stアルバムを出した時から一皮も二皮も向けて、気づけばこんな大きなステージを盛り上げるパワーを兼ね備えたバンドになって……。その軌跡を今目撃してるんだと思ったら、ゾクゾクが止まらず。とにかくボーカルのマシュー（Matthew Healy）がお茶目でカッコよくてカリスマ性に溢れていて、魅力的すぎるエンターテイナーだったなあ。世界中の女の子が恋に落ちてしまうわ、こんなの。事前に配信で見ていた背景の映像が連動するピカチュウベルトコンベアーダンス（笑）も生で観ることができて嬉しかったです。the 1975終了後は、ルーファス・デュ・ソルを途中から！ ルーファス・デュ・ソルのことはずっと前から密かに好きで聴いていて、たまにDJで流したりしていたんですが、来日もしないし話題にものぼらなかったりで、あんまり知ってる人がいないのかなあ……、こんな良いのに……、と内心寂しく思っていたアーティストでした。彼らのアクトを見ることが、今回＜コーチェラ＞に行く！ と決めた理由のひとつでもありました。夕闇の中、だいすきな“Underwater”のイントロが響いたときの胸がきゅーっとなる感じ……。たぶんずっと忘れられないです。次にいつ観ることができるか分からないからこそ、しっかり1つ１つの音を耳に焼き付けてきました。
さすがに22時ともなると、辺りはすっかり暗くなり、ステージが煌々と輝くなか、少しずつ風も強く冷えてきました。そして、ついにヘッドライナーのチャイルディッシュ・ガンビーノ！ 結構遠くから見ていましたが、その盛り上がりっぷりは歴然。ぼんやり白く浮かび上がるステージ、靄の中からゆっくりと現れたチャイルディッシュ・ガンビーノの姿は、まるで後光がさしているようで、まさにステージコンセプトでもある教会そのもの。「スマートフォンは片付けて、俺とのこの瞬間をただ感じてくれ！ それがルールだ！」と告げ、静かに観客が見守るなか歌い始めた彼は、なんだか孤高のヒーローのようでもあり、崇められる教祖のようにもみえました。私の語彙力では表現しきれないのが悔しいところですが……、アメリカという国で若者たちに囲まれ“This is America”を歌うチャイルディッシュ・ガンビーノをみていて、エンターテイメントライブというよりも、彼の心からの訴えを直に感じ取るための空間である気がしました。
1日目はとにかく観たいものを観て回りたくて、機敏に動き回っていたので、かなりクタクタの状態で一日を終えました（笑）。
2日目
前日の疲れが取れず、夕方からの遅めスタートになった2日目……。バスも渋滞にはまり、なかなか進まず、会場まで2時間くらいかかってしまいました。
とりあえずシェイクシャックでハンバーガーなんかをつまみつつ、マック・デマルコ！
快晴の中、そよ風が吹いていて、マックもお客さんも楽しそうに踊っていて、すごーーくピースフルな空間でした……。
そのままアウトドアステージでボブ・モーゼスをちょい見して、踊り狂いながら今度はMojaveステージにてザ・ガーデンを。Mojaveステージは比較的ちいさなステージで、昔の恵比寿ガーデンホール時代の＜Hostess Club Weekender＞の会場のような感じ。ステージのすぐ横でグッズを売っていたり、手作り感のある装飾もあったりと、インディーの雰囲気がぷんぷんしていてめちゃくちゃ居心地が良い場所でした（笑）。ザ・ガーデンは知らないバンドだったけど、超楽しめました。2人組のポストパンクバンドで、びっくりするくらい激しいモッシュモッシュモッシュの嵐！！2人ともクレイジーな動きで騒いだり弾いたり観客に飛び込んだり、とにかく自由に暴れまわる！ 度肝を抜かれたけど、ライブハウスでの激しいライブってやっぱり楽しい！！ と思い出させてくれました。
大きなステージが多い中、こういうアクトもあるってところが＜コーチェラ＞の良さですね。息つく間もなくフォー・テットを観に行ったんですが、どうも彼のキレが悪くてイマイチだったので（笑）、ごはんを食べながらウィーザーを観ることに。この時、食べたのは謎のチキンパエリアだったんですが、とんでもなく味が濃いのと、量が多すぎで、喉がからっからで死ぬかと思いました……。ビールと一緒に食べることを強くお勧めします（笑）。
ウィーザーは今回のヒップホップやエレクトロがメインの＜コーチェラ＞メンツの中で、明らかになんでラインナップされているんだろうって感じの異色さを放っていました、正直。けど、やっぱりウィーザーとともに育ったエモ世代の我々、本国アメリカで観ないわけにはいかないということで……。まあしかし、そんな心配も杞憂に終わりました。実はウィーザーを生で観るのは初めてだったんですが、まさかあんなにかっこよくて、イカしたライブだなんて！
ティーンエージャーもおじさんもお姉さんも、みんなとにかく踊るわ、騒ぐわの大盛り上がり。これが国民的バンドの力ってやつか、と納得しながら“Island in the Sun”をハイテンションでシンガロングし、そのままの勢いでついにお目当てのビリー・アイリッシュ！！！正直、この日はビリー・アイリッシュを観にきてる人がほとんどだったんじゃ？ と思うくらいに、会場中の人がみんなビリー・アイリッシュを観に集まっているような感じでした。まだ全然始まってもないのに、すでにステージはたくさんの人々で埋まりかけていて、ビリー・アイリッシュのパワーを感じざるを得なかったです。照明が変わり始まったのは“Bad Guy” 。彼女が現れた途端、ものすごい観客の熱量でした。地雷のような歓声と大合唱。イントロ、Aメロ、コーラス、合唱、合唱、大合唱！！あまりのすごさに泣きました。震えました。頭が真っ白になりました。2日間の中で最もステージ中が一体になっていたと確信できます。そのなかで私も一緒に歌っているんだということがとても信じられなかったです。ビリー・アイリッシュはあんなに小さい体をしているのに、ライブがはじまったと思えば禍々しいほどの巨大なオーラでその場を圧倒していました。噂には聞いていたし、映像でも見ていたけど、こんな大きなステージでこんなたくさんの群衆に囲まれながら、たった1人で堂々たるパフォーマンスを見せるビリー・アイリッシュは、想像よりももっともっと激しくカリスマ性に満ちていて……。これぞまさに、今この瞬間アメリカの地で観るべきアーティストで、この瞬間はもう2度と訪れないのだと強く感じました、大袈裟に聞こえるかもしれないですが……（笑）。私の中で、＜コーチェラ＞史上もっとも記憶に残るベストアクトです。残る熱を引きずりながら、ビリー・アイリッシュのあとはテーム・インパラの音と光線を浴びたあと、サプライズ出演のフォー・テットのDJを観て最高に楽しく踊り明かし、2日目があっという間に終了しました。
3日目
すっかり疲れきった3日目。
レッドブルで体を覚醒させながら、ポキに似た韓国風ライス（タイ米）をお昼にいただきました。日本食っぽい雰囲気のミールを売っているテントがあって、ヴィーガン向けのものやヘルシーなものが色々取り揃っていて面白かったです。（抹茶レモネードという謎のドリンクがありましたが、怖くてチャレンジできず）そのあとローファイ系シンガー、ボーイ・パブロからスタートし、あまりの可愛らしさにハッピーな気分に……。
ふらふらとYUMAでダスキーのDJを観たり、夕暮れのブラッド・オレンジでエモ死んだり（帰りたくない気持ちが最高潮に……）、それと観たいと思っていたヒョゴがすごくよかった！ 小さいステージでしたがお客さんも盛り上がっていたし、彼らもすごく楽しそうだったのが印象的でした。そのあとは会場内を散歩しつつ、Perfumeへ。これが私にとっての初めてのPerfumeだったんですが、かなり間近で観ることができ、とても楽しむことができました！今までのライブ映像などで観る以上に、＜コーチェラ＞のステージに合わせたバキバキのテクノ寄りアレンジセットリストで、映像演出も非常にクール！特に、“だいじょばない”でめちゃくちゃ盛り上がっていましたね。英語でのMCもかわいかったーー。彼女たちと楽曲のポテンシャルの高さ、もっと世界へ広めていくべきじゃないかなあ……。
そしてそして、2月の単独来日も参加したチャーチズを初めてアメリカの地で観ることができました！！（大ファンなんです）人だかりがすごくて一番前までは行けなかったけど、なんとか前の柵まで辿り着いてかじりつくように応援しました（笑）。黒いチュールスカートのローレンちゃん（Lauren Mayberry）は、＜コーチェラ＞のステージではいつも以上に凛として輝いてみえて、完全に「かわいい」でなく「かっこいい」チャーチズ節をかましていました！！なんだかそんな姿を広大なアメリカまで観に来れたことが嬉しくて、またもや号泣……（笑）。海外でライブを観る良さって色々あるけれど、何時間もかけてお金もかけて見知らぬ地にたどり着き大好きなアーティストのライブを観ることのできる感動って計り知れないと思っていて、その一瞬のために苦労して稼いで毎日頑張ることができるんだよなあ、と改めて実感してしまいました。余談ですが……。
ラストはヘッドライナーのアリアナ・グランデで締め。すごく楽しみにしていたんですが、途中からお酒のせいか、やや記憶がない……（笑）。あと、風が強くて寒すぎて意識が遠のいていました。それと人だかりがすごすぎて、豆粒みたいなアリアナしか見られませんでした（笑）。それでも彼女の伸びやかで美しい歌声はちゃんと後ろまで届いてました！！“Thank u, next”はもちろん、大好きな“One Last Time”が聴けて感涙……。ただやはり疲れてしまって、そろそろ帰ろうかなとステージをあとにしようとした瞬間、歓声が聞こえ、何かと思ったらまさかのジャスティン・ビーバーが降臨！！めちゃくちゃびっくりしました（笑）。こんなことあるんだ、さすがアメリカすごすぎる……、という驚きと感動と。アリアナとのコラボ曲“Sorry”の生デュエットという超超贅沢なステージで締めることができました……！！長ーーくなりましたが、こんな感じで3日間、駆け抜けるように過ごしておりました。
[ようたー姉妹、コーチェラ後記]
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ようたー姉妹、＜コーチェラ＞後記
１、＜コーチェラ＞終了から、日本へ帰還するまで
全日程終了後、チェックアウトしてレンタカーでロス市内へ帰還。サンタモニカビーチや、おしゃれなお店が多いアボットキニー通りなどの観光スポットでのんびり過ごして、みんなで最後の晩餐を。
ベニスビーチ近くのAirbnbで1泊ということでしたが、ayaneだけ仕事のため先に空港へ向かい、一足早く帰国しました。急に1人ぼっちになってしまい、心が虚無に襲われてました（笑）。＜コーチェラ＞が終わってからは本当一瞬でしたね……。あっという間に祭りが終わった気分で、異常な喪失感。楽しかったが故の反動でした。
２、実際行ってみてどうだったか
yumoto
初めての海外フェスでしたが、＜コーチェラ＞は気候が最高！ 日が長くて気温も良くて、朝と夜はしっかり涼しいから日中火照った身体もクールダウンできました。雨も降らない！ そんな最高の気候の中で、ひたすら音楽に囲まれて、フードやお酒を持って遊んで、天国みたいな感じでした。ayaneも書いていますがほんとうにみんな笑顔！！ カリフォルニアの土地柄もあってか始終ピースフルな雰囲気でした。 正直お金も時間もかかりますが、人生一度きり、死ぬまでに1回は行ってみたいってずっと思っていた＜コーチェラ＞、思い切って（あとノリで（笑））行く決断をして本当によかったです。海外フェス行きたいかも……、な方々がいらしたときのために、実際にかかった費用をざっくりですがまとめておきます。ayane
とにかくピースフルの一言！！！心配事をぜんぶ投げ捨てて、音楽と太陽だけに染まれる場所。みーーんな笑顔。本当にほんとうに夢みたいな3日間でした。それと正直な感想。＜コーチェラ＞って、「本当に行けるんだ」でした（笑）。今まで、＜コーチェラ＞というだけでハードルを高く設定しすぎていたかもしれません。雑誌やSNSの上だけの世界……。セレブがオシャレにきめてる夢の場所……。そんな風に考えていたのかも。こんなに楽しいならもっと早く知りたかった、行っておけばよかったと今なら思えます！ その理由として、まずは思っていたよりも断然過ごしやすかったこと。全体的に綺麗だし、トイレやフード、シャトルバスなどの列でもあまり並ばず、非常にオペレーションがしっかりしていました。キャッシュレスですべて支払いできるから、お金をじゃらじゃら持ち運ぶ必要もなし。（すごく助かります） 全体的にタイムテーブルの被りがすごかったので、絶対に観たいものを決めてから、そこを軸に動いた感じでしたが、会場全体がそんなに広すぎないので、ステージ間を移動するのは結構楽ちん。ちょっと観てから他のアーティストを観る、っていうことがしやすくて、そういう意味では＜フジロック＞よりかなり気楽に回れた気がします。観たいときは観る、ゆっくりしたいときは芝生でごはんを食べたり、音漏れを聞いたりする。そういうことがしやすい空間だったという印象でした。世界でも有数のフェスであり続けている理由がわかった気がします。そして、なによりも＜コーチェラ＞の地で、今をときめくアーティストたちのライブをこの目で見て耳で聴いてオーディエンスと一体になれることの素晴らしさを体感できたこと。すごくすごく幸せでした。 もし＜コーチェラ＞に限らず海外フェスに行ってみたいなあ……、とこっそり思っている方がいたら、私は是非一度行ってみることを強くオススメします。もちろん、そんな簡単に行けたら苦労しないよ！ と思われる方も多いと思います……。でも……、もし学校や会社のお休み期間さえ確保できるのであれば！！費用に関してはyumotoがまとめてくれていますが、意外と死ぬほど高くつくってこともないです。だから、ちょっと不安があったとしても、行ってみてほしい！例え1人は不安でも、だれかお友達を誘ってみたり、お友達のお友達を紹介してもらったり……。きっと一度会場に足を踏み入れたら、ああ来てよかったと絶対思えるはず！そしてまた誰かにその話が伝わって、また誰かの初めての体験につながったらとても嬉しいなあ……、と思います。 また絶対に行きたいし、一生残る素晴らしい思い出になりました！ ますます音楽が好きになった！そしてなによりも、今回一緒に旅をしてくれたyumotoと友人全員にひたすら感謝です！！
まとめ
たくさん思ったことがありすぎて、ぎゅうぎゅう詰めにレポートさせていただきました。でも、それくらい楽しかった気持ちを伝えたいと思い、一生懸命執筆させていただきました。女子2人ならではの目線からということで、もし少しでも興味のある方に参考にしていただけたらとっても嬉しいです！！ ここまでお読みいただき、ありがとうございました。
EVENT INFORMATION
Coachella Valley Music and Arts Festival
weekend 1 2020.04.10（金）、11（土）、12（日） weekend 2 2020.04.17（金）、18（土）、19（日） Empire Polo Club（エンパイア・ポロ・クラブ） 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>底なしの創造力でシーンの大ボスとして君臨するフライング・ロータス（Flying Lotus）が、マグマのごとく燃えたぎるイマジネーションを詰め込んだ超大作『Flamagra』。話題沸騰中の本作の世界的ヒットを記念して、フライング・ロータスが初映画監督を務めた作品『KUSO』が渋谷・シネクイントにて再上映されることに！
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超問題作『KUSO』再上映決定！
『Flamagra』には、もともと『KUSO』のサウンドトラックとして起用された音源が多く収録されるなど、非常に関連の深い2作品。2017年のサンダンス映画祭での公式上映の際には多数の観客が上映途中に席を立ち、“史上最もグロテスクな映画”とも称された本作品は、昨年8月に渋谷・シネクイントで公開された。 そんな本作が、今回再び6月14日（金）より1週間限定で上映される。 STORY：Flying Lotus ー Kuso（Official Trailer）
INFORMATION
KUSO
2019年6月14日（金）〜20日（木）レイトショー
通常料金（R18指定）
渋谷・シネクイント
監督：スティーヴ
音楽：フライング・ロータス、ジョージ・クリントン、エイフェックス・ツイン、山岡晃
出演：ハンニバル・バーエス、ジョージ・クリントン、デヴィッド・ファース
原題：KUSO R18＋
配給：パルコ
宣伝協力：ビートインク
＊チケットは6月7日（金）21:30よりシネクイントHPにて発売。
残席のある場合は6月8日（土）劇場オープン時より劇場窓口でも販売開始。
＊内容はすべて予定です。いかなる事情が生じましても、ご購入後の鑑賞券の変更や払い戻しはできません。
＊場内でのカメラ(携帯電話を含む)・ビデオによる撮影・録画・録音等は、固くお断りいたします。
詳細はこちら
RELEASE INFORMATION
FLAMAGRA
2019.05.22（水）
国内盤CD：¥2,400（＋tax）
FLYING LOTUS
初回盤紙ジャケット仕様
ボーナストラック追加収録 ／ 歌詞対訳・解説書付
（解説：吉田雅史 ／ 対談：若林恵 x 柳樂光隆）
label： WARP RECORDS ／ BEAT RECORDS
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>昨年9月に薬物濫用のため、不慮の死を遂げた世界で著名なラッパー、マック・ミラー（Mac Miller）のドキュメンタリー映画が製作されることに。映画製作者CJ Wallis氏は来年より関係者へのインタビューを開始する予定であることをTwitterで発表。また、どのような関係者と話をした方が良いかを一般の方から公募することも合わせて発表している。
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マック・ミラーの関係者へのインタビューも敢行
今回発表されたドキュメンタリー映画は、映画製作者CJ Wallis氏の製作会社「Margrette Bird Pictures」が主導でスタートするもので、マック・ミラーの生涯をたどるドキュメンタリーとなる予定だ。 CJ Wallis氏は来年より関係者へのインタビューを開始する予定であることをTwitterで発表。また、どのような関係者と話をした方が良いかを一般の方から公募することも合わせて発表している。マック・ミラーは、昨年＜FUJI ROCK FESTIVAL ’18＞に出演したアンダーソン・パーク（Anderson .Paak）やブラック・ミュージック・シーンきってのベーシスト、サンダーキャット（Thundercat）など、さまざまなアーティストとコラボしていたことでも知られている。また、昨年破局していたが、今最も注目を浴びている歌姫、アリアナ・グランデ（Ariana Grande）と2年間交際していたことも注目されていた。もしかすると、彼らが本ドキュメンタリーに出演することになるかも？ 続報に期待したい。 ▼RELATED： ・アリアナ・グランデ、元彼マック・ミラーの楽曲トリビュートをツアー初日に披露So, over the next year I'm going to start collecting interviews & content to make the definitive @MacMiller documentary for his family, friends & fans...
— FORTYFPS FILMS (@fortyfps) 2019年6月3日
Please share & tag anyone you think we need to speak with! #birdseyeview #ripmac pic.twitter.com/PmmOhU5g3A
Mac Miller ー Dang！（feat. Anderson .Paak）
Mac Miller： NPR Music Tiny Desk Concert
Mac Miller ー My Favorite Part（feat. Ariana Grande）
© Qetic Inc.
]]>先週、アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）が参加したソウルフルな新曲「More」が解禁され、いよいよ来週に発売が迫ったフライング・ロータス（Flying Lotus）の最新アルバム『FLAMAGRA』への期待がさらに高まる中、今度は世界的アニメ監督、渡辺信一郎が手がけた同楽曲のミュージックビデオが公開された。
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フライング・ロータス × 渡辺信一郎の最強タッグが実現！
フライング・ロータスと渡辺信一郎監督は、過去にも短編アニメーション『ブレードランナー ブラックアウト2022』でコラボレートし、現在放送中の渡辺信一郎監督による新作アニメ『キャロル＆チューズデイ』にもフライング・ロータスが楽曲を提供するなど、かねてより親交が深い。 フライング・ロータスは、このコラボレーションについて「何年もの間、渡辺監督は俺を物凄くインスパイアしてくれて、去年の作品は本当に人生を変えてくれた。これからも一緒に仕事していきたいね！」とコメントを発表。 また渡辺信一郎監督も「フライング・ロータスのサウンド、アンダーソン・パークのラップ、どっちも素晴らしく、とても刺激を受けてこのMVをつくりました。『ブレードランナー ブラックアウト2022』に続いて、フライング・ロータスと再びコラボレーションできて光栄です。そして次の、『Carole ＆ Tuesday』でのコラボレーションを楽しみにしてます」と振り返っている。Flying Lotus ー More（feat. Anderson .Paak）［Official Video］
フライング・ロータスが、マグマのごとく燃えたぎるイマジネーションを詰め込んだ超大作『FLAMAGRA』は、5月22日（水）に日本先行リリース。国内盤にはボーナストラック「Quarantine」を含む計28曲が収録され、歌詞対訳と吉田雅史による解説に加え、若林恵と柳樂光隆による対談が封入される。 初回生産盤CDは豪華パッケージ仕様。またTシャツ付セット（BEATINK.COM限定でXXLサイズ取扱あり）も限定数販売決定！ 2枚組となる輸入盤LPには、通常のブラック・ヴァイナルに加え、限定のホワイト・ヴァイナル仕様盤、さらに特殊ポップアップ・スリーブを採用したスペシャル・エディションも発売される。
なお国内盤CDを購入すると、タワーレコードではオリジナル・クリアファイル、BEATINK.COM、HMV、diskunion、その他の対象店舗では、GUCCIMAZEによるロゴ・ステッカー、amazonではオリジナル肖像画マグネットを先着でプレゼント。また、タワーレコード新宿店でアナログ盤を予約するとオリジナルB1ポスターが先着でプレゼントされる。
本作の発売まであとわずか。錚々たるメンツが揃うこの作品に期待を寄せている方も多いはず。その前にミュージックビデオを確認してみよう！
▼RELATED：
・フライング・ロータス待望の最新作『FLAMAGRA』より、アンダーソン・パーク参加の新曲『MORE』が解禁！
・フライング・ロータス、5年ぶりとなる新作『FLAMAGRA』を5月22日に日本先行リリース
RELEASE INFORMATION
FLAMAGRA
2019.05.22（水）
国内盤CD：¥2,400（＋tax）
初回盤紙ジャケット仕様
ボーナストラック追加収録
歌詞対訳・解説書付
（解説：吉田雅史／対談：若林恵 × 柳樂光隆）
国内盤CD＋Tシャツセット：¥5.500（＋tax）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
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