日曜日の午後に開催される＜Brunch In the Park＞から始まり、昨年大成功を収めた初のオールナイトイベント＜Brunch in Weekender＞に至るまで、バルセロナを発信地に10年間に渡り、実に多くのイベントを実現させてきた。バルセロナ以外にもリスボン、ロンドン、サンティアゴ、パリなど、世界の様々な都市でイベントを開催し、遊牧民のように定住しない自由なスタイルは“ノマド・フェス”と呼ばれるようになった。そんな＜Brunch＞の集大成とも言えるビッグフェス＜Brunch! Electronik Festival＞が今年の8月11日〜13日の三日間に渡り、バルセロナ市内に位置する3つの有名スポットを会場に開催されることが決定した。

海岸に近く、様々なビッグイベントが開催されている「Parc del Fòrum」では、8月11日、12日にテクノ、テックハウス、メロディック、ハウス、ライブの5つのステージが用意され、自然に囲まれた庭園「Jardins de Joan Brossa」では最終日の13日にデイイベント、バルセロナ有数のローカルクラブ「Nitsa Club」では毎夜アフターパーティーが開催される。昼夜問わず、エレクトロニックミュージック界で活躍するあらゆるジャンルのアーティストの最先端サウンドを存分に楽しめるコンテンツとなっている。

出演には、ME B2B Dixon、Anotr、Boyz Noise B2B VTSS、Carl Cox、Jeff Mills、FKJ、Hot Chip、Keinemusik（&Me, Adam Port and Rampa）、Little Dragon、Marco Carola、Marcel Dettmann、Nina Kraviz、Paul Kalkbrenner、SBTR、Underworld、Farrago、Tama Sumo、Airod、Axel Boman、Sonido Tupinambaなど、10周年に相応しい文句なしの一流アーティストが集結する。

オーガナイズチームの1人で、プロジェクトマネージャーのマーク・サンチス（Marc Sanchis）に＜Brunch! Electronik Festival＞について、以下の様々な質問を投げかけた。

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──「Brunch! Electronik Festival」を開催するに至った経緯を教えて下さい。

私たちは、これまで主にサンデーデイイベントを開催してきました。今年で10周年を迎えることもあり、これまでのイベントの集大成として3日間かけて＜Brunch! Electronik Festival＞を開催することを決意しました。多数の異なるステージ、ライブアクト、そして、オールナイトで開催することは、私たちにとって、とてもエキサイティングな冒険と挑戦の場となりました。

──フェスティバルを開催する上で最も苦労した点はなんですか？

素晴らしいフェスティバルを作り上げるためには、常に多くの課題があります。私たちは、参加者に素晴らしい体験を提供することに最も重点を置いています。フェスティバルを成功させるためには、参加者にとって、楽しく思い出に残るような体験を提供することが重要だからです。多様なアクティビティを提供し、行列を管理し、清潔な施設を提供し、顧客の苦情や懸念に迅速に対処するように心掛け、貢献しています。

──会場内に新たに「Espai Be Hub!」エリアが設置されましたが、そこで提供されるもの、食料援助やその他の社会活動について教えて下さい。

「Espai Be Hub!」は、持続可能性と循環性を促進するためのスペースです。この先駆的なイニシアチブは、環境への配慮と責任ある実践の重要性に対する意識を高めることを目的としています。フェスティバルの会場内に設置されるのは初めてですが、「Observatori Contra l'Homofòbia」が主導するLGBTIQ+とフェミニストのブース、NGOアバターと「Espai Segur」が運営する安全で予防されたパーティーのためのブースが設けられ、参加者が抱えるあらゆる問題に対して心理学者によるサポートが受けられるスペースとなっています。

──10年の集大成ということもあり、かなりの豪華ラインナップですが、出演者はどのように選んだのでしょうか？

私たちは、エレクトロニック・シーンにおけるサブジャンルを多数組み合わせた特別なラインナップにしています。テクノ、ハウス、そして、テックハウスに至るまで幅広いジャンルからアーティストをブッキングしています。例えば、レジェンドのUnderworldをはじめ、Hot Chip、Little Dragon、SBTRK、FKJなどのエレクトロニック・ミュージック・バンドのライブ・アクト・ステージを初めて開催します。また、Boyz Noise b2b VTSS、me b2b Dixon、Jimi Jules b2b Trikkなど、＜Brunch! Electronik Festival＞でしか見れないエクスクルーシブなB2Bショーも用意しています。 私たちは、フェスティバルのあらゆるムードに合うような幅広い音楽の選択肢を皆さんに提供することがとても重要だと思っています。

──ヨーロッパのフェスは、世界各地で活躍する一流アーティストから旬なアーティストが出演し、豪華なラインナップが魅力のひとつですが、その一方で日本を含むアジア圏で活躍しているアーティストの出演が少ないと感じています。それについてどのように思いますか？

私たちは、もっと多くのアジア人アーティストが出演するイベントを開催したいと思っています。常に多様なアーティスト、マルチジャンル、マルチカルチャーのラインナップを揃えようとしていますし、新しい道を行くのが好きなのです。だから、ラインナップをキュレートする際にはあまり通ったことのない道を通り、自分たちの“コンフォートゾーン”を離れるようにしています。しかし、ヨーロッパ市場では、エレクトロニックミュージックやテクノシーンにおいて、アジア人アーティストが不足しているのかもしれません。

──フェス開催まであとわずかですが、10周年を迎えるにあたり、今の意気込みを教えて下さい。

私たちにとって＜Brunch! Electronik Festival＞は、これまでで最大のプロジェクトになります。もう1年近く企画に費やし、取り組んでいます。10周年という節目は、ブランドにとっても多くの新しい変化やアップグレードがもたらされます。今年の初めには、ロゴとブランドのデザインを一新し、新しいグラフィックの方向性を打ち出し、アートワークもAIデザインと全く違うものにしました。そういった変化を是非知って、体験してほしいです。

同フェスは、長年に渡り、包括性、尊敬、思いやりへコミットメントしてきた。ヴィーガンやベジタリアンといった菜食主義者を含む幅広い地元のフードベンダーが出店し、地産地消に特化することで走行距離やフットプリントを制限。ビーチクリーンやSocial FoodingなどのNGOへ残ったフードを寄付するなど、ミュージック分野においても無視できない環境問題を考慮し、サステナブルな活動を積極的に取り入れている。

世界に数え切れないほど存在する音楽フェスだが、音楽を楽しむことだけにコミットするのではなく、そこから派生する環境問題やフェス規模だからこそ可能となる社会活動を積極的に取り入れていくことで、これからも共存していけるのではないだろうか？

──ニュープロジェクト「VooCha」のデビューアルバムリリースおめでとうございます。まず、「VooCha」について教えてください。

私たちの活動に興味を持ってくれてありがとう。「VooCha」の名前には、ブードゥー教の魔術的な魅力とシャネルのグラマラスな魅力を掛け合わせる、という由来がある。

このニュープロジェクトは、コートジボワールのアビジャンでスタートしたの。「VooCha」では、Champy Kilo、Shaggy Sharoof、Bebi Philipなどのプロデューサーとコラボレーションして、チックス・オン・スピードのエレクトロ・ポップ・スタイルを、プロデューサーたちのビートに乗せて演奏してる。いまは、トルコ・イスタンブールのアルマゲドン・ターク（Armageddon Turk）とも一緒に仕事をしていて、定期的に作品に参加してくれるわ。

──プレスリリースには「Everything Changes, so we are not stuck, nothing changes unless we change it.（全ては変化する、だから私たちは止まらない。私たち自身が変わらない限り何も変わらない）」とありますが、どこからこのインスピレーションを得たのですか？

これはアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の言葉。私の息子Sidneyが本を読んでるとき、私はレコーディングしていて、毎日が同じように過ぎていくように感じていたの。すべてが変わるときは変わる。私は何かが起こるのを待ちながら、8ヶ月かけて曲を制作したわ。

あと、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）の名曲“Changes”の「いつも時間が物事を変えると言うが、実際には自分で変えなければならないんだ」という言葉にも影響を受けたの。

──アルバム制作期間や制作した場所について教えてください。

何年も前からアルバム制作はスタートしていて、2015年頃からはブレイクビーツのサンプルを切り刻んだり、アタ・カク（Ata Kak）やパワーを感じられるエレクトロニック・ミュージックを聴いたりしていたわ。ビートがあり、空気の動きやベースが体に響くのを感じるのが好きなの。

制作場所に関しては、ケルンにある自分のアパートの部屋の上にもう一つ部屋を借りていた時期もあって、人を呼んでよくレコーディングをしていたわ。それができなくなってからは、携帯電話に接続するマイクを持って、レバノンのベイルート、ニューヨーク、オレゴン、カナダ国境近くのワシントン州などを旅しながら制作に没頭していたの。まさにモバイルスタジオって感じだった。私はドイツに拠点を置いてるから、いまはベルリンかハンブルクに戻って、次の作品に備えて準備をしているわ。

──“Bottom Bot”はムーディーで、ディスコフィーリングなトラック、“Wolfsong”はヴォーカルを多用されていますが、各トラックでジャンルの違いや特徴を意識して制作されましたのでしょうか？

今作の方向性は、各トラックでコラボレーションしているアーティストによって決まったわ。“Wolfsong”は、妹のYohanna Loganと一緒に制作したもので、彼女がこの詩を書いてくれた時はスタイリストとしても働いていたから、その影響もあるかもしれない。近いうちに彼女の音楽も発表されるので期待してほしいわ。

また、DJ兼サウンドアーティストとして知られるエリック・D・クラーク（Eric D. Clark）は“Bottom Bot”のリミックスで参加してくれた。このトラックは港を見下ろせる最上階の素晴らしいスタジオでレコーディングしたの。

──自身のレーベル〈UniCAT gUG〉について教えてください。

〈UniCAT gUG〉は、University of Craft Action Thoughtの略。スマート・コントラクトやDAOを活用して、Web3で機能する新しいタイプのレーベルを作りたかったの。また、パフォーマンスやワークショップのプロデュースなど、レーベルとして文化的な活動も行っているの。

──コロナ禍でのアルバム制作となりましたが、新たな発見やスタジオセッションの規制など、難しさはありましたか。

私はいくつかのスタジオでヴォーカルを録音したけど、コロナ禍で移動することが非常に難しかった。でも、社会的な活動ができずに孤立している状況だからこそ、作曲や新しいテクニックを学ぶのに適しているなと思ったの。私自身、クリエイティブな仕事に集中することが、このコロナ禍での不安な気持ちに対する最善の治療法であることを再確認したわ。

──ベルリンのコロナ禍での音楽シーンでは、どのようなことが起こっていますか。

今は、DJや音楽シーンで活躍していた人たちが、予防接種センターで働いていることが多いと聞いてる。時々、電車の中から屋外スペースで行われているパーティーを見ることはあるけど、夏になればまたパーティーが始まると思うわ。

──個人的な活動の中にBonn (ドイツ)で展覧会の開催とありますが、どのような事をしているのでしょう。また、その活動は音楽にも影響を与えていますか。

エキシビジョンに向けた作業と音楽の制作を同時に行っているの。パフォーマンスでは、心拍を汲み取って連動させるモジュラーシンセを使用し、そこで作った音をフィルターに通して、不協和音のような揺らぎのある音楽を作り出すの。普通に考えれば、こんな音を聞きたいとは思わないでしょ？

でも、私の音楽活動はファインアートの観点から行われていて、音楽マーケットに適合しないの。むしろ、自身の世界観を構築することに力を注いでいて、その過程の中で、映像、音、言葉を通して表現し、機械やインスタレーションを構築することが自然の流れと考えているの。

──ニューヨーク出身ということですが、ニューヨークでの活動はされていますか。

1年前はニューヨークにもいたの。友人のポール・ディー・ミラーことDJスプーキー（Paul D. MILLER aka DJ Spooky）にローリー・シュピーゲル（Laurie Spiegel）を紹介してもらい、今は彼女とコラボレーションしてる。彼女の作品には深く感銘を受けていて、電子音楽の初期の発明者を描いた2021年の映画『Sisters with Transistors』で彼女を見ることができるわ。

──複数の名義で活躍されていますが、各プロジェクトに共通したコンセプトはあるのですか。それとも全く別の意識で取り組んでいますか。

コラボレーションする相手が違うことがほとんどだから、もちろんコンセプトは異なるわ。いま私はハンブルグでInfinite Jestというグループとして活動もしていて、グループ名は私の大好きなデヴィッド・フォスター・ウォレス（David Wallace Foster）の本のタイトルから取った。この本からは憂鬱な気分が滲み出ていて、SNSによって引き起こされたうつ病が第二の流行病となっている現代では、彼の作品『Infinite Jest』が再び脚光を浴びるんじゃないかしら。

──自身の活動の中で、社会貢献を意識している活動があれば教えてください。

内部告発サイト「ウィキリークス」創設者のジュリアン・アサンジをはじめとするジャーナリストが不当に扱われていることにショックを受けているわ。私は彼を支援するために、他のアーティストと音楽をリリースしようとしてる。ジュリアンをロンドンの刑務所から釈放させようと活動している反体制的な中国人アーティスト、艾未未（アイ・ウェイウェイ｜Ai Weiwei）の活動に好感を持っていて、彼の活動が成功することを祈ってる。ぜひチェックしてみて！

──今後の予定を教えてください。

Captain Moustacheとのエレクトロポップ系の作品が、ミュンヘンのレーベル〈Permant Vacation〉から2月4日（金）にリリースされる。

4月23日（土）には、にブリュッセルでジュリアン・アサンジを支援するためのライブをチックス・オン・スピードで行うわ。チックス・オン・スピードの最新ビデオもチェックしてみて。

また、ケルン現代美術センターのテンポラリー・ギャラリーがプロデュースした私の音楽と映像のコラボレーション作品『Dance Party』が、カリフォルニアのRaleigh Studios Hollywoodで開催される＜Indie Short Fest＞で上映されることになったわ。大阪のEXCUBEギャラリースペースで展示も行うのでチェックしてね。