2019年11月22日（金）にリニューアルオープンする渋谷パルコの地下1階に「GALLERY X」が帰ってくることに。オープニング飾るのは、大友克洋の代表作『AKIRA』の展覧会＜AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION＞に決定！
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『AKIRA』のART WALLがリメイクされて帰ってくる！
約2年に渡り、渋谷の街と共存してきたART WALLを工事現場から再発掘し、時間と共にダメージを受けた仮囲いに再度コラージュを施した巨大作品。今回展示されるART WALLは、大友克洋の代表作である『AKIRA』を、コラージュアーティストの河村康輔とのコラボレーションによってリメイクされたもの。 さらに、当時の貴重な原画やポスター、『AKIRA』の作中に登場するオブジェをリアルの再現する他、芸能山城組が奏でるAKIRAの音楽が鳴り響く中で、ネオトーキョーに入り込んだような体験が楽しむことができる。「Supreme」とコラボを果たしたオートモアイなど、多彩なシリーズ展開に！
今後展開されるのは、世界的人気を誇るブランド「Supreme」の2018-19年秋冬コレクションにて、“顔のない女性”の絵を描く日本人イラストレーターとして注目を集めた、オートモアイやお笑い芸人だけでなく、ドラマや映画でも活躍する飯尾和樹、さらに、2017年に乃木坂46を卒業し、現在女優として活動している伊藤万理華など、多彩なシリーズが予定されている。
EVENT INFORMATION
AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION
開催期間：2019.11.22（金）〜2019.12.19（月）
時間：10:00〜21:00
会場：PARCO MUSEUM TOKYO(渋谷PARCO 4F)
入場料：1,000円
※高校生以下800円・未就学児無料
※入場に関する詳細は追って公開予定
※その他情報・備考・注意書きはここに入力
詳細はこちら
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]]>今最も注目すべき新人監督・山本英が手掛け、”PFFアワード2018”選出された長編映画『小さな声で囁いて』が3月16日（土）からポレポレ東中野にて上映。オートモアイ描き下ろしのヴィジュアルも要チェック。
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『小さな声で囁いて』 ストーリー
結婚を考え始めた遼に対し、乗り気じゃない沙良。互いの溝を埋めようとした3泊4日の旅行でも二人の心はすれ違う。漠然とした将来への不安から未来像を描けない男と女。それぞれの「愛」と「I」の行方。 『小さな声で囁いて』に寄せて、アーティストのオートモアイが描き下ろしたメインビジュアルも、山本英の映画コンセプトを引き立たせる重要な役割を担っている。
山本英（やまもとあきら）プロフィール
1991年、広島生まれ。東京造形大学で映画を学ぶ。 大学卒業後、映像制作会社で働く傍ら広島に住む祖父を撮影した『回転（サイクリング）』がぴあフィルムフェスティバルに入選し、香港で上映される。 その後、東京藝術大学大学院映像研究科監督領域に進学し、映画監督の諏訪敦彦、黒沢清に師事。修了制作の『小さな声で囁いて』はマルセイユ国際映画祭に正式出品される。 ▼RELATED 【対談】「顔がない女性の絵」を描くオートモアイの世界観に迫るINFORMATION
映画『小さな声で囁いて』
2019.03.16（土）～2019.03.22（金） 20:30
2019.03.23（土）～2019.03.29（金） 21:00
ポレポレ東中野（東京都中野区東中野4-4-1 ポレポレ坐ビル地下）
監督 山本英
当日 1300円均一
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]]>Supreme2018コレクションや様々なアーティストのグッズやフライヤーを手がけるアーティスト・オートモアイの個展＜unknown window＞が、10月10日（水）から14日（日）まで神奈川・片瀬江ノ島のOPPA-LAで開催される。最終日のクロージングパーティー＜SOUL OLYMPIC＞には思い出野郎Aチーム、SHIZKA、鶴岡龍がライブ、またDJとしてCOMPUMA、CHANGSIE、VIDEOTAPEMUSIC、Mr.MELODY、やけのはらが出演する。
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GET TO KNOW：オートモアイ
【対談】「顔がない女性の絵」を描くオートモアイの世界観に迫る
オートモアイ 「unknown window」
オートモアイはこれまで、表情が描かれない女性像を中心に、多くのドローイングを残してきました。2018年2月に刊行した『Endless Beginning』には300点に及ぶドローイング作品が収められています。 ドローイング作品では1枚の絵の中に同一人物と思われる女性が複数存在し、多種多様な行動や感情を表し、時間軸の存在を示唆しています。また、刊行時に開催した展覧会では、画集の内容とは異なる、色彩やレイヤーの豊かなペインティングを発表し、イラストレーションから絵画への展開を見せました。 明確に無を表す背景と、曖昧に描かれる風景、匿名的な人物像の重なりからなる作品は、自他との関係性を記録・再現・提示した現代の肖像画です。 今夏より取り組んでいるペインティングと本展でお見せする新作は、顔の無い女性が一人、こちらを見るように佇んでいます。 今日までこちらを意に介さすことなく、画面の中で物語を繰り広げていた登場人物が、唐突にこちらを見つめるさまは、新しい関係性、もしくは新しい物語の始まりをを予感させます。彼女との対峙はまるで窓の向こう側を覗き込んだ時、かすかに映るこちら側の世界と、ほんの少し不鮮明な向こう側の世界が、分離したまま平行に時が流れていくさまを観察しているかのようです。 望むならば混ざり合うことが可能かもしれないという希望を秘めた視線との間に、窓ガラスのような膜が存在しており、これらと向き合う事は、“私自信が知らないわたし”そして”誰もしらないわたし”という未知へと、私達を導いてくれます。 新しい手法と世界へ挑戦を続けるオートモアイの新作は、作家自信が親交の深い音楽の現場、江ノ島OPPA-LAでお披露目します、この機会にご高覧くだされば幸いです。text by press
EVENT INFORMATION
unknown window
2018.10.10（水）18:00～22:00
11（木）～13（土）12:00～22:00
14（日）12:00～00:00
OPPA-LA
展示作品
ペインティング、シルクスクリーン約10点、会場内壁画
販売
オートモアイ作品、新装版
・『Endless Beginning』画集文庫版先行発売
詳細はこちら
EVENT INFORMATION
SOUL OLYMPIC
2018.10.14（土）15:00〜
ADV ¥2,500 ／ DOOR ¥3,000
LIVE
思い出野郎Aチーム ／ SHIZKA ／ 鶴岡龍
DJ
COMPUMA ／ CHANGSIE ／ VIDEOTAPEMUSIC ／ Mr.MELODY ／ やけのはら
入場特典として出演者によるセレクトCD-Rをプレゼント
予約フォーム
https://ssl.form-mailer.jp/fms/a864ec7a590868
詳細はこちら
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]]>踊ってばかりの国や思い出野郎Aチーム、DC/PRGの高井康生ソロプロジェクトAhh! Folly Jetらのジャケットやイベントのフライヤーなどを手がけ、今年2月には初の画集『Endless Beginning』を刊行、顔のない女性を描いたモノクロのイラストで注目を集めるオートモアイが半蔵門・ANAGRAにて個展＜THIS CAN’T BE LOVE＞を開催するにあたり、柴田さやかとANAGRAの西山藍、オートモアイの三者対談が実現
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Interview： オートモアイ × 西山藍（ANAGRA） × 柴田さやか
なぜ顔がない絵を描くんですかって聞かれた時に「じゃあなんで顔を描くことが必要なの？」って思う
西山藍（以下、西山） なんで顔がない女の子の絵を描き始めたの？ オートモアイ 当時私は特定の人としかコミュニケーションをとっていなくて、人間関係なんてすごく狭かったの。ある日突然、ここで私が死んでも誰も気づかないんだろうなって、ふと思って。みんな他者とのコミュニケーションで自分の存在を認識するわけじゃない？ それがなくなると自分の存在を認識できなくなってくる。 そもそも、なぜ顔があるのが当たり前だと思うのか、個人として特定できるものがあるのが当たり前なんだろうか。っていうところで、顔のない絵を気付いたらめちゃくちゃ描いていたっていう感じ。 逆に顔がないことでそこに共感を得やすくするってこともあるんだけど、現実世界でも街ゆく人のことなんて覚えてないし。 あと世界観の設定としては、他者と自分の境界線のない世界、夢と現実の境界線のない世界というか。ありとあらゆる何かを区別する境界線、空間、時間軸が払拭された世界。 そこでは愛と暴力も同等で無価値っていう、価値観すらもフラットになってる。生死の境界線がないんだったら死の恐怖とかもないじゃん。永遠に生き続けるかもしれないし。約束された終わりのない、それはユートピアなのかディストピアなのかっていう感じだけど。半永久的な世界。 柴田さやか（以下、柴田） オートモアイの絵の中に感じてる自由なイメージというか心地良さっていうのはそこだなと思ってて。積極的な行動をしてる人が多いなと思うんですよ。殴ったり食べたり。サボってたり寝てる子もいるけど。怒りっていうのも腸煮えくり返るようなものじゃなくて、ちょっと気に入らない程度で、遊びに近いような怒り。 オートモアイ 死ぬことが永遠にない世界だと、暴力も娯楽になるよね。 柴田 石に顔があったりするよね。 オートモアイ 人以外には顔がある。人以外は有限なの。都市は衰退してくし物も壊れるけど、あの人達はあの年のままに永遠に生き続ける。どこからやって来たのかもわからないし、気づいたらあの大きさのまま、永遠に生き続けるっていう。「美術って何ですか」って質問が来た時に「これは美しい術だから」って言われた
柴田 オートモアイは鑑賞を大事にしてるけど、関係を持つことは全く望んでないんだね？ オートモアイ うん。関係を持つことによって物語は終わってしまう。映画とかもそうじゃない？ 関係を持つことによってシーンとか時間は変化していくから。必ずしも終わらないことはないし。 西山 無だね。 オートモアイ 無なんだけど、無は静かじゃない。静かなものも必要だよねって思う。 柴田 絵の中は賑やかだけど、うるさそうな感じはしないよね。 西山 うるさそうな感じはしない。なんか「音楽」を感じないかも。 オートモアイ 描いてるとき何にも聴かない。音楽を聴くの疲れるから、音楽を聴くときは音楽を聴くとき。絵を見るときは絵を見るって感じで、全て分かれてる。 柴田 でもそのイメージなのにCDジャケットとかフライヤーの仕事が多くあるじゃない？ オートモアイの絵の中に音楽はない。だけど音楽の仕事はめっちゃある。それは余白が受け入れられてるってことかな？ 西山 メンタルのところに共鳴を受けてたりするのかな。 オートモアイ 音楽が鳴ってないってことは、そこの入る余地があるってことなんじゃないかな。私はあまり家で音楽聴かないかも。お金を払って聴きに行くものと思っている。 柴田 そこはさっきと違って体験だね。人と関わろうとしてるね。 オートモアイ 音楽も良いけどパーティが楽しい。 西山 なんか元気になったんだね。最初顔ない人の絵を描き始めた話聞いてたら、パーティには絶対いない人じゃん（笑）。 オートモアイ 最初の方は、家に帰って絵描くか仕事行くか、それしかなかったからね。 初めて個展をやった時に、本当に暗い人は作品を外に見せることなんてできない、内にこもっちゃって外に出せないからって言われて、作品を見てもらうことは、その作品がどういうものであれ、例えばフェティッシュやダークな世界観だったりしても、それを人に見てもらうことはその人が生きることに前向きなことだからと言われたのは今でも覚えてることかな。 あとは美術とは何だって話になった時、「美術って何ですか」って聞いたら「これは美しい術だから」って言って。それはかなりグッときて、未だに覚えてる。小さい頃ってぬいぐるみ生きてたらいいなって思ったりするじゃない？ それを大人になっても思い続けて、魚の内臓をぬいぐるみの中に入れたら それが生き物として成立するんじゃないかっていうシーンを描いたの
柴田 ANAGRAとの繋がりはいつから？ オートモアイ ANAGRAの先代・細野晃太郎さんの時からだね。その後あいちゃん達に代替わりしてからは個展とグループ展と壁画のイベントと周年かな。 西山 結構お願いしてるね。 柴田 その間なんか変わった？ 西山 オートモアイはずっと変わってるよ。オートモアイはいろんなものに多感で、すごい速さがあって、そこはすごい良いことだと思う。言ってることとかやってることがコロコロ変わるというか。歳をとって行くととトレンドとか今面白いものを見つけにくくなってくると思う。ずっと旬ではいられなくなってくるんだよ、女って。でもオートモアイは私と同い年くらいなのに、未だそこが超ティーンエージャーというか。 オートモアイ ずっと言われてる！ 年上のお姉さんが多いから20代前半からずっと言われてて。嘘だろと思ってた。多分飽き性だからなんだと思うよ。 西山 変化が続いてる。さっきも言ったけど、今興味があるものがちゃんと絵に反映される人だなって思ってる。個人的に面白いのは、出てくるもので小物とかは近くにいるから分かるかることなんだけど、あれ描いてんの！ っていうものが出てくると嬉しい。すごくあの世界は遠いんだけど、近い。見えないけどここなのかもしれないな、みたいな。そんな感覚がある。 柴田 そうだね。2月にOVER THE BORDERでドローイングを展示するタイミングで20枚くらい選ぼうってなった時に、絵を見ながら「この時はこういう靴が流行ってたんだよ」みたいな話をしてて。なんかその瞬間に旬なものがカチッと入ってくるから、その面白さは同時代に近くにいるからこその特権だよね。 オートモアイ 今はひよこの剥製がめちゃくちゃ欲しくって。調べてたら双頭のやつがいるの！ 作り変えてるっぽいんだけど。そう考えると。グロテスクなモチーフが多いかも。 最近はユニコーンのぬいぐるみを買ったんだけど、すごい可愛い。小さい頃ってぬいぐるみ生きてたらいいなって思ったりするじゃない？ それを大人になっても思い続けて、魚の内臓をぬいぐるみの中に入れたら、それが生き物として成立するんじゃないかっていうシーンを描いたの。そのユニコーンを開くと中から「私を愛してるなら私を忘れて」っていう紙が出てくる（笑）。無知故の玩弄っていうようなテーマでこの絵を描いた。 西山 すごいよね。1枚の絵を見て映像が浮かぶっていうか、映画みたいというか。そういうのを1枚の絵で想像させるのが魅力だよね。でも、色を使うとは思ってなかった。前回の色の使い方は、なんかわかるというか。
どこから来たのか、どこにいくのかわからない 永遠に生き続ける顔のない女がいるってすごく変な空間で面白いよなって思う すごく平和でいいと思う
柴田 気持ちには追いついてる？ オートモアイ 追いついてる。でも、これは技術が上がるよりも感覚がもうちょっと早くなるのと、ものの色・形とかをもっとたくさん知れたら発展性があるなって思った。最近いろんなものを見る機会が多くて、今までは立体のものにも興味がなかったんだけど、そういうものに興味が出てきた。 古着とかもそうだけど。なんのために作られて、いつの時代のものはこういうものが多かったりとかを見てると純粋に面白いなって思った。私たちの生活もそうだけど、いろんな時間のものが点でバラバラに置いてあるのは、それだけで画面として成立するんだろうなって。 そこにどこから来たのか、どこにいくのかわからない、永遠に生き続ける顔のない女がいるってすごく変な空間で面白いでしょう。すごく平和でいいと思う。 柴田 描いてても、絵の話をしてても、常に客観視してるよね。 オートモアイ 人に見せるもの作ってるからね。人が見なかったらしょうがないし、人に見せる前提で描いてるものだもん。 西山 私、オートモアイの絵は、顔はないし生きてないんだけど、生活感が出てるところが好きなんだよね。 オートモアイ 生活感を出しているつもりはないんだけどね。今回はタイトルもそうだけど、個人的なストーリーとして、そこにあるものとして描いてる。脱いだ服があったりとか。 西山 同じ時代に生きているからこそ、身近に感じるのかもね。それは未来の人が見たらまた違う感覚になるだろうし、外国の人が見たらそれも違うだろうし。 柴田 なんなら都市にいる・いないで違うよね。同じ時代・街で過ごしているから分かることとか、感じられることがあって、時間と距離が遠くなるとまた違うパラレルワールドみたいになってくるんじゃないかなと思ってて。時代と場所が変わった時に意味とか価値とかが変わってくるだろうなと。 オートモアイ なんでもあるところにありながらも、虚無感を覚え続けるっていうのも描きたいものではある。私は新宿が大好きなんだけど、すごい街だよね。本当になんでもあるのに、どこか殺伐として何にもない。地震の後にすごく思った。新宿を一人で歩いてたりすると、それこそ自分がどこから来てどこへいくんだろうって気持ちになってくる。オートモアイ
1990年生まれ、神奈川県在住 2015年頃から絵を軸にした活動を始め、アノニマスな女性像をベースに非現実的な世界を描く。 これまでの主な仕事はCDジャケット、グッズデザイン、イベントフライヤー等 Instagram ／ Twitter柴田さやか
1985年生まれ、2012年東京工芸大学大学院芸術学領域修了。大学ギャラリーやアーカイブ勤務後に展覧会ディレクターとして個展や店舗ディスプレイをメインに従事。2017年からはミューラル制作にも携わる。 Instagram ／ OVER THE BORDEREVENT INFORMATION
THIS CAN’T BE LOVE
2018.06.23（土）〜30（土） 月〜金 15:00〜22:00 ／ 土日 14:00〜21:00 ANAGRA
展示作品
絵画新作約10点、会場内壁画
販売
オートモアイ作品、omeal the kinchaku コラボレーション巾着
クロージングパーティ
30日（土）18:00〜22:00
EMARLE、yolabmi、メトロノリ、不時着、Constellation Botsu
DOOR ¥500 with 1Drink
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>踊ってばかりの国や思い出野郎Aチーム、DC/PRGの高井康生ソロプロジェクトAhh! Folly Jetらのジャケットやイベントのフライヤーなどを手がけ、今年2月には初の画集『Endless Beginning』を刊行、顔のない女性を描いたモノクロのイラストで注目を集めるオートモアイが、半蔵門・ANAGRAにて個展＜THIS CAN’T BE LOVE＞を開催する。会期は2018年6月23日（土）から同月30日（土）までの一週間。
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オートモアイ 「THIS CAN’T BE LOVE」
オートモアイはこれまで、表情が描かれない女性像を中心に、多くのドローイングを残してきました。2018年2月に刊行した『Endless Beginning』には300点に及ぶドローイング作品が収められています。 ドローイング作品では1枚の絵の中に同一人物と思われる女性が複数存在し、多種多様な行動や感情を表し、時間軸の存在を示唆しています。
一人の人物が矛盾や起伏を抱えること、一つの事象は多角的に捉えると異なる見え方があること、そうした事実を事実として描くさまは、情熱的なタッチ、力強い線とは対象に冷静で理知的です。
また、刊行時に開催した展覧会では、画集の内容とは異なる、色彩やレイヤーの豊かなペインティングを発表し、イラストレーションから絵画への展開を見せました。
明確に無を表す背景と、曖昧に描かれる風景、匿名的な人物像の重なりからなる作品は、現代の都市における自他との関係性を明るみにしています。
写真が「かつてそこに」だけでなく「いまここ」という新しい機能（もしくは側面）を得た今日の現象と要因を同じくし、それは自他の隔離・混迷という、実在する現象が描かれます。
1枚の絵のなかに重なる感情や情景は、物事の明確さや単純さを失った今日の私達そのものかもしれません。これは現代の肖像画と呼べるでしょう。
本展で期待される新作は、これまでのドローイングのように意味深なモチーフが多く登場し、色彩ゆたかに仕上げられています。暴力や死、ロマンスや痛み、愛らしさに付きまとう不平等、これらを同時に、そして等しく鑑賞することは、まるで新しい環境へ身を晒すような鮮度があります。
人類は通信速度と関係性の発展速度も加速させています。変化に気づくこと、多面性を理解することがより重要視されていくなか、オートモアイの絵は排他的な気配を漂わせながらも、すべてを慈しむように受容しています。それは愛が能動から受容へ変化していることを示唆と言えるでしょう。この機会に是非、新しいオートモアイの新作“THIS CAN’T BE LOVE”をご高覧ください。
text by 柴田さやか
展覧会に寄せて、美しさから無へ。
美しさという価値を掲げて万人に語りかけるには、もはや私たちの世界は多様すぎます。言い換えると今日はおそらく、人類の歴史が始まって以降、美しさという価値が最も曖昧な日でしょう。そして明日における美しさは今日よりももっと複雑で曖昧になります。 多様とはおそらく、有史以前からそうであったと思われます。残念ながら昨今までそのことを受け入れるキャパシティはあまり無かったように感じます。キャパシティという言葉は大小で語られてしまいがちですが、実際には大きさだけではなく、色とりどりで種類が豊富、時には可変ということに、最近になってようやく寛容で居られるようになってきました。 多様性や不確かさだけでなく、未知へ寛容になった今、注目を集め普遍性を共感しあいコミュニケーションを図るツールの主役は、美から無へと変化したように感じます。 美しさの定義やルールが、まるで正義のような振る舞いをしていた頃とは異なり、都市における現在の私達はすべてが異なることを受け入れるだけでなく、記号や正義ではなく、ある種の自由や曖昧さを欲しています。 オートモアイのドローイングのなか、表情を持たずに生きる彼女たちは、私、もしくはあなたでしょう。そこには何も無く、そこもどこでもない、私自信も誰でもない。という事はつまり、そこに何があっても、どこであっても、誰であっても受け入れられるということです。 そのように存在や事実をまるごと受け入れるキャパシティを私は愛と呼べます。そしてそのありさまを描き表すオートモアイの絵画も、何か（もしくは全て）への慈しみであるのではないでしょうか。 オートモアイの絵にはナイフやドクロなど、死や孤独、痛みを示唆するモチーフが描かれています。それらはつらいものとして捉えられがちですが、本来はそうではなく、必要悪というわけでもなく、光を見るのに必要な対象の闇でもありません。それはそれとして在り、ときおり個を確かめる役割りも果たします。 画家たちは、自らのアトリエの中で孤独に生まれたものが、やがて誰かと、あるいはなにかとつながることができると信じている。つながるために最適なあり方を探している。
（2013『絵画、それを愛と呼ぶことにしよう』p10 保坂健二朗）
今でも私は、誰かが絵を見せることは、つながる事が目的であると考えています。しかし、繋がりそのものの目的、必要性も不明瞭なままです。そんななか、オートモアイの絵にはコミュニケーション欲というものは感じられず、それどころか排他的な印象さえ見受けられます。それは彼女が純粋に観察者としての楽しみ／当事者としての困惑を描いているからかもしれません。彼女は自身の手の中にある箱庭に居て、そしてそれ以外にはあまり関心がないのかもしれません。 しかし、それでも絵描きと絵画と鑑賞者の関係は続き、相互に干渉し続けることでよどみなく循環し、純度が保たれ続けています。 この世界でたった一度しか起こらなかった小さな身じろぎや、一瞬しか保たれなかった小さな感情が積み重なったとき。過去という揺るがない事実に樹立する感情は鋭利に瞬き、センセーショナルな印象を持ち、人々を魅了します。しかしその一点の光に目を奪われてはいけないことを、オートモアイの筆は教えてくれます。 人類は通信速度の加速と同時に、関係性の発展速度も加速させています。同じ時代、同じ街に暮らす私達は、今日のオートモアイの絵に、特別な意味を感じています。おそらく、そう遠くない将来、これらはまた別の意味や役割を持つでしょう。柴田さやか
参考文献｜2013年『絵画、それを愛と呼ぶことにしよう』p10 保坂健二朗 ／ 2013年『Einmal ist Keinmal』喜多村みか ／ 2001年『マクルーハン』W・テレンス・ゴードン、宮澤淳一
オートモアイ
1990年生まれ、神奈川県在住 2015年頃から絵を軸にした活動を始め、アノニマスな女性像をベースに非現実的な世界を描く。 これまでの主な仕事はCDジャケット、グッズデザイン、イベントフライヤー等 Tumblr ／ twitter ／ Instgram柴田さやか
1985年生まれ、2012年東京工芸大学大学院芸術学領域修了後、同大学ギャラリーに勤務。任期終了後はフリーランスの展覧会ディレクターとして、作家の個展や、店舗ディスプレイをメインに従事。2017年以降はTokyo Mural Projectをきっかけにエリア開発とミューラル制作にも携わるEVENT INFORMATION
THIS CAN’T BE LOVE
2018.06.23（土）〜30（土）
月〜金 15:00〜22:00 ／ 土日 14:00〜21:00
ANAGRA
展示作品
絵画新作約10点、会場内壁画
販売
オートモアイ作品、omeal the kinchaku コラボレーション巾着
クロージングパーティ
30日（土）18:00〜22:00
EMARLE、yolabmi、metoronori、不時着
DOOR ¥500 with 1Drink
詳細はこちら
© Qetic Inc.
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