画家・三澤亮介の個展＜Vessel Symphonica＞が6月14日（金）から6月30日（日）まで京都のギャラリー・haku kyotoにて開催される。
]]>
画家・三澤亮介の個展＜Vessel Symphonica＞が6月14日（金）から6月30日（日）まで京都のギャラリー・haku kyotoにて開催される。
キャリアの中で深化を続ける三澤亮介の新旧作品を展示
EVENT INFORMATION
Vessel Symphonica
2024年6月14日(金)〜2024年6月30日(日) haku kyoto 営業曜日：金・土・日※月水木はスタッフ不在ですが、自由にご覧いただけます。 営業時間14時 ー20時 詳細はこちら三澤亮介© Qetic Inc.
]]>6月22日（土）から7月6日（土）まで、香川県高松市のギャラリー・Syndicateにてグループ展『バイパス/ BYPASS』が開催される。
]]>
6月22日（土）から7月6日（土）まで、香川県高松市のギャラリー・Syndicateにてグループ展『バイパス/ BYPASS』が開催される。
初日のオープニングレセプションには参加作家の石﨑朝子、柏木瑠河、藤井智也、余宮飛翔が在廊予定だ。また同日、モデレーターとして李静文（キュレーター）を招き、アーティストトークが開催される。ぜひ足を運んでいただきたい。
BYPASSとは様々な表現者達が交わり、出発時から目的地までの分散、導入を目的とし、新しい空間を作るための実験的な場である。私たちは何かに近づくために回り道をしている。 新しい道を切り拓き、容量を拡大、接続するために既存のシステムからの脱却。そこには存在していないが、どこかにあるはずの何かに至るための道を探究する。
バイパス/ BYPASS
EVENT INFORMATION
バイパス / BYPASS
会期 2024年6月22日(土) - 7月6日(土)
水 - 土 13:00 - 18:00
休廊：日・月・火
※水・木 アポイントメント制／予約はインスタグラム DM or Eメールより
鑑賞料：¥500
オープニングレセプション6月22日(土) 17:00 - 20:00
アーティストトーク 18:00 - 19:00
石﨑朝子 × 柏木瑠河 × 藤井智也 × 余宮飛翔
モデレーター ：李静文/ LIJINGWEN （キュレーター）
グラフィックデザイン：栗山 紗季 @neuneutrino
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>音楽レーベル〈mAtter〉が活動の発信地として2023年1月14日（土）に新たなスペースを開設。ヨーロッパの現代美術からアジアのストリートシーンまでをつなぐ幅広いアート作品や音楽作品、関連グッズを展開する。
]]>
音楽レーベル〈mAtter〉が活動の発信地として2023年1月14日（土）に新たなスペースを開設。ヨーロッパの現代美術からアジアのストリートシーンまでをつなぐ幅広いアート作品や音楽作品、関連グッズを展開する。
〈mAtter〉による新スポット「LOWW」が東京にオープン
〈mAtter〉は、これまで日本をはじめドイツ、イタリア、アメリカ等、国内外の音楽作品を数多くリリース。また〈mAtter〉は音楽作品のリリースと並行して、様々な場所でアートエキシビジョンの企画、展示も行ってきた。そしてこの度、活動の発信地として2023年1月14日（土）に新たなスペースを開設することに。
「LOWW」では、ギャラリースペースに企画展として作品を展示するとともに、ショップスペースでは展示関連の自社出版の書籍やウエア等のグッズ、〈mAtter〉の音楽作品、ゆかりのあるアーティストのアート作品等を販売。内装は、これまでのアートギャラリーのイメージから離れた、深い色合いで落ち着いた雰囲気になっており、作品鑑賞に没入できる空間となっている。
オープニングは、ロンドンを拠点とするアーティスト・Emily Andersen（エミリー・アンダーセン）の写真展を開催。Emily Andersenはこれまで、デレク・ジャーマンやナン・ゴールデン、マイケル・ナイマンなどの写真から、美しいランド・スケープ等の作品を数多く撮影しており、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーなどのパーマネント・コレクションにも数多くの肖像画が収蔵されているアーティストだ。
また開催と同時に300部限定の写真集『Emily Andersen: Another Place』（LOWW刊）が刊行され、出版記念として「マーク ジェイコブス」が手掛けるブックストア「BOOKMARC（ブックマーク）」でも共同開催される。来日するEmily Andersenを迎えてのオープニングパーティー＆サイン会も両会場で実施。LOWW及びBOOKMARCそれぞれで楽しめるセレクションになっているので、ぜひチェックしてほしい。
SHOP INFORMATION
Emily Andersen Another Place
2023年1月14（土）～1月31日（火）
場所：LOWW（東京都目黒区大岡山1-6-6 1F）
※期間中休館なし
12:00～18:00
【オープニングパーティー＆サイン会：1月14日（土） 15:00～17:00】
場所：BOOKMARC（東京都渋谷区神宮前4-26-14）
2023年1月11（水）～1月20日（金）
12:00～19:30
・オープニングパーティー＆サイン会：1月13日（金） 19:00～
※オープニングパーティーの参加はフリーです。混み合った場合は入場制限をする場合もございます。
◆店頭以外での購入について
店頭以外での作品、書籍の購入方法についてはメールにてお問い合わせください。
メールアドレス：info@loww.co.jp
RELEASE INFORMATION
Emily Andersen: Another Place
発行日: 2023年1月11日
¥5,500（tax incl.）
スクラム製本 64ページ 209mm×297mm
企画 : mAtter
編集 : 濱崎 幸友(mAtter)
執筆: エミリー・アンデルセン
デザイン: 濱崎 幸友(mAtter)
発行: 株式会社 LOWW
Images and Text: (C)2022 Emily Andersen
Produced and designed by Yukitomo Hamasaki (mAtter)
First Edition January 11, 2023
Published by LOWW Co. Ltd.
Printed by LIVE Art Books Inc. (Daishinsha Group)
© Qetic Inc.
]]>柏木瑠河は、作品展示、アートブック制作やコミッションワークなど、写真表現を軸に活動するアーティスト。「2021年 JAPAN PHOTO AWARD」を受賞し注目を集める中、この度現代アートを取り扱うアートギャラリー・LAID BUGでの個展開催が発表された。
]]>
作品展示、アートブック制作やコミッションワークなど、写真表現を軸に活動するアーティスト・柏木瑠河によるソロエキシビジョン＜Hustle and Bustle＞が6月10日（金）よりLAID BUGにて開催される。
柏木瑠河がLAID BUGで個展を開催
「2021年 JAPAN PHOTO AWARD」を受賞し注目を集める柏木瑠河。この度現代アートを取り扱うアートギャラリー・LAID BUGでの個展開催が発表された。
本展は「Hustle and Bustle」=「都会の喧騒」と銘打たれ、都市生活者の一人である柏木が日々目にする混沌とした情景をイメージソースとして生み出された作品が並ぶ。目の前で生まれては消えてを繰り返すカオス、意識の外に置き去りにされてしまう情景を紐解き、再構築し、ストロボライトの光で命を吹き込む。
柏木の写真作品の特異な点として、意味をなさない被写体を捉えた抽象的な作品が多いことが挙げられる。柏木の作品において、身の回りに当たり前に存在する混沌としたオブジェクトの集合体が、彼の手によってメタモルフォーゼされ、写真作品として昇華される。
ストロボライトによって強調されたアウトラインや、極端なコントラストは、被写体の持つ本質的な魅力を炙り出す。柏木は、この一連の制作手法を、「一見混乱する様に見えるものを明晰に捉えようとする姿勢が矛盾を生み、視覚的認識によって圧縮されてしまった情報を解放させようとする試み」と位置付けている。私たちが混沌とした状況を視認しようとする過程で、不要な情報を無意識的に意識の外に追いやってしまうこと。柏木はそれらと意識的に向き合うことで、失われた美しさを掬い上げて提示しているのだ。
展示は7月3日（日）まで開催中となっているので、ぜひ現場で体感してほしい。
EVENT INFORMATION
Hustle and Bustle
2022年6月10日（金 ） - 7月3日（日）
アーティスト : 柏木瑠河
会場 : LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF
オープン時間 : 13:00-20:00
定休日 : 月曜日、火曜日
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>自らの制作のあり方を“空間的作曲”と表現し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト”See by Your Ears”を主宰するサウンドアーティストevala。彼の、最新鋭の立体音響システムを使用した、空間音響インスタレーションの最新作『-a』が、12月21日（火）から5月8日（日）まで21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2（東京ミッドタウン内）で開催される企画展＜2121年 Futures In-Sight＞展にて公開。
]]>
自らの制作のあり方を“空間的作曲”と表現し、新たな聴覚体験を創出するプロジェクト”See by Your Ears”を主宰するサウンドアーティストevala。彼の空間音響インスタレーションの最新作『-a』が、12月21日（火）から5月8日（日）まで21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2で開催される企画展＜2121年 Futures In-Sight＞にて公開されることに。
evalaの新作サウンドインスタレーション『-a』が公開！
今回開催が決定した＜2121年 Futures In-Sight＞は、“Future Compass”（未来の羅針盤）という未来に向けた「問い」を導き出すツールをきっかけに、今から100年後の2121年の未来を考える展覧会となっている。
そして、evalaの新作サウンドインスタレーション『-a』では、133平米のギャラリー1を丸ごと使用。これまで世界中で拾い集めた音を空間的に作曲することで、まるで深海の森林のような幻想的な世界を作り出している。本展覧会のラストに鎮座する本サウンドインスタレーションで、evalaが提示する“Future Compass”のコンセプトにも注目したい。
また、”宇宙 138 億年の歴史を歩く”インスタレーションにも、evalaのサウンドが提供されている。それぞれの未来を思い描きながらevalaの世界観を堪能してほしい！
EVENT INFORMATION
21_21 DESIGN SIGHT 企画展 2121年 Futures In-Sight展
2021年12月21日（火）〜 2022年5月8日（日）
定休日：火曜日（12月21日、5月3日は開館）、年末年始（12月28日 〜1月4日）
OPEN 10：00／CLOSE 19：00（入場は18：30まで）入場予約制の可能性あり
ADV ￥1,200／大学生 ￥800／高校生 ￥500／中学生以下無料
21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1&2
主催：21_21 DESIGN SIGHT、公益財団法人 三宅一生デザイン文化財団
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>大阪の新スポット「芦原高架下」にてKOSUKE KAWAMURA、YOSHIROTTEN、GUCCIMAZEの3名による展示＜CHAOS LAYER＞が12月10日（金）〜26日（日）に開催されることに。
]]>
大阪の新スポット「芦原高架下」にてKOSUKE KAWAMURA、YOSHIROTTEN、GUCCIMAZEの3名による展示＜CHAOS LAYER＞が12月10日（金）〜26日（日）に開催されることに。
「芦原高架下」でKOSUKE KAWAMURA、YOSHIROTTEN、GUCCIMAZEが展示！
芦原高架下のこけら落としとなる本展示では、コロナ禍の2021年7月に東京のギャラリー月極で開催された＜CHAOS LAYER＞を招聘し、KOSUKE KAWAMURA・GUCCIMAZE・YOSHIROTTENによる、新たな制作手法で制作された平面作品が展示される。さらに、展示期間中には、変異的に立体コラージュされていくインスタレーションの「CHAOS DESK」も登場する。
本企画は、それぞれグラフィックデザイン／デジタルアートを活動のバックボーンにもつ3人で、グループ展ではなく3人で1つのものを作り上げたい、というYOSHIROTTENの提案のもと実現。KAWAMURAは、「ある作品の制作では2万というレイヤーを重ねた」という。グラフィックアーティストの製作にとって必要不可欠なレイヤーデータを、3人でDropboxを介して共有するという発想のもと、本コラボレーションは進行した。
作品の制作は、1人目が制作した元データを2人目が編集・加工し、3人目へ送り編集・加工を重ね完成させていくという手法で行われた。作家が制作途中のレイヤーデータを他人に渡したり、触れさせるという、通常では起きえないプロセスが実現されていることも本展示の特長だ。
完成後のコメントでGUCCIMAZEは、「どこまでデータを触って良いのかも分からない中で自分なりに試行錯誤し編集をしていくのはある種の背徳感も感じた」とも語り、KAWAMURAは「いい意味で誰の作品でもない感じ」とコメントしている。
コロナ禍、人々が直接顔を合わせることに規制がかかったこの時代にデジタルとフィジカルの両面に精通する3名が生み出した本作品は、この先も活動を続けていくそれぞれのエポックメイキング的な作品となっている。ぜひこの機会をお見逃しなく。
EVENT INFORMATION
CHAOS LAYER
2021年12月10日（金）〜26日（日）
＊火曜日・水曜日・木曜日は休廊となります。
OPEN 12:00-18:00
芦原高架下（〒556-0029 大阪府大阪市浪速区芦原2丁目2−8）
© Qetic Inc.
]]>日本橋・馬喰横山にカフェ、アップサイクルスタジオ、コミュニティガーデンなどを備えた、「働く」のこれからを探るシェアオフィス・MIDORI.so Bakuroyokoyamaが本日10月18日（月）にオープンを迎えた。
]]>
日本橋・馬喰横山にカフェ、アップサイクルスタジオ、コミュニティガーデンなどを備えた、「働く」のこれからを探るシェアオフィス・MIDORI.so Bakuroyokoyamaが本日10月18日（月）にオープンを迎えた。
シェアオフィス・MIDORI.so Bakuroyokoyamaがオープン！
シェアオフィス・MIDORI.soは、2012年に目黒区青葉台の蔦に覆われた建物から始まり、表参道、永田町と新たな土地へと展開。今回、馬喰横山に新しくオープンするMIDORI.soは7階建の一棟をまるごとリノベーションした施設となっている。これまでのMIDORI.soとは異なり、新しいカルチャーを発信していくことを目指し、シェアオフィスのみならずさまざまな要素を含んだ複合的な施設だ。
1階には、泊まれる本屋BOOK AND BED TOKYO × ニュージーランド発のコーヒーロースターCoffee Supremeによるカフェ・Parlorsがオープン。Coffee Supremeの豆を使用したエスプレッソドリンク、スムージーなどのビバレッジのほか、馬喰横山の人気店・BEAVER BREADのパンを使用した、チリコンカンホットドッグやサーモンアボカドミニバーガーなど、オリジナルのフードメニューも提供される。また、ドリンク、フード以外にも、Beastie Boysのオフィシャルグッズなどを手がける、世界的に活躍するアーティスト、ナイジェル・グラフとのコラボレーションTシャツも数量限定で発売されることに。
さらに、「アップサイクル」をコンセプトに、「新しいつくる」を探求するスタジオ・STUDIO MIDORI.soも新設。刺繍ミシンやカッティングマシーン、その他シルクスクリーン、タフティングマシンなどのマシンも導入される予定だ。予約制で誰でも利用できる施設となっている。
そして、2階と3階はワークスペースが設備。2階にはキッチンとラウンジ、ライブラリースペースがあり、ゆるやかに働くことのできるスペースに。3階は固定席が中心で、仕事にフォーカスできるスペースとなっている。また、4階にはライブラリーを備えたプライベートブース、5階はアトリエとしても利用可能なプライベートオフィスが用意されている。
6・7階には、ギャラリー・MIDORI.so GALLERY BYが登場。展示会が可能な空間となっており、10月15日から＜UNWRAPPING PROJEKT “NEW BEGINNING”＞が開催中だ。また、10月29日（金）から11月10日（水）の期間には、＜Yutaka Kawai Solo exhibition “me solo uno”＞が開催される。
また、屋上でも1階のカフェと並ぶ仕事の合間のチルスポットとして、ランチ会やBeer Nightなどのイベントが実施予定。ゼロ・ウェイストの実現を目指す「コミュニティガーデン」も設置される予定だ。新しい「働く」を探りながら、さまざまな施設を展開しているMIDORI.so Bakuroyokoyamaをぜひこの機会にチェックしてほしい。
SHOP INFORMATION
MIDORI.so Bakuroyokoyama
〒103-0003 東京都中央区日本橋横山町5-13
オープン日：2021年10月18日（月）
営業時間：24時間365日
*1階 Parlors のみ OPEN 8:00／CLOSE 19:00
【STUDIO MIDORI.so】
料金
スタジオフリー：月額 ¥35,000（＋tax）
スタジオライト：月5回 ¥20,000（＋tax）
スタジオ POP IN：1回 ¥6,000（＋tax）
*そのほか、回数券やシェアオフィスの固定席やフリーアドレスを合わせたプランを用意
利用方法：
要事前予約。以下のメールアドレスに利用希望の旨記載し申し込み。
【WORK SPACE】
2階：フリーアドレスエリア
料金：月額 ¥35,000（＋tax）
席数：30席
3階：固定席
料金：月額50,000円（税抜）
席数：15席
【PRIVATE BOOTH】
面積：24坪（約80平米）＋MIDORI.so ラウンジ等
賃料：月額 ¥500,000（＋tax）*共益費込み
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ベルリンのコンテンポラリーギャラリー“König Galerie”にて、1月12日から３月21日の約２ヶ月間に渡り、Sasha Waltz ＆ Guests、高瀬アキ、中村まゆみ、Christoph Heesch、Ulrike Haage、Christian Meyer、多和田葉子、Yuko Kaseki、Grüßaugustの10組のアーティストが集結し、開催された＜塩田千春「I Hope…」展＞の現地レポートをお届け。
]]>
“Hope”と聞いて、何を思い浮かべるだろうか？「新型コロナウイルスが終息し、一刻も早く日常に戻れますように。」今ならこう思う人が多いだろう。しかし、紛争地域に暮らす人たちは、戦争のない平和な世界を願うだろうし、世界に蔓延る深刻な問題はコロナだけではないのだ。 濁りのない純度100％の真っ赤な世界の中で、2020年からの様々な出来事が様々な感情とともに走馬燈のように駆け巡った。1月12日から３月21日の約２ヶ月間に渡り、ベルリンのコンテンポラリーギャラリー“König Galerie”にて開催された＜塩田千春「I Hope…」展＞の現地レポートをお届けする。
＜塩田千春「I Hope…」展＞の会場となったのは、今回が初となるベルリンのクロイツベルク区に位置する「König Galerie」だ。同ギャラリーは、教会の跡地をリノベーションしたギャラリーで、Johann Königによって2002年に設立された。一階はアート本を中心としたミュージアムショップ、階段を上がって進んだ先に、天井まで吹き抜けた圧巻の展示スペースが広がっている。コンクリート剥き出しのミニマルな建築ながら、元教会という神秘的な空気が混じり合う独特な空間であり、コンテンポラリーアートを中心とした展示はいつも人気を博している。
＜塩田千春「I Hope…」展＞は、ロックダウンの真っ最中に開催のアナウンスメントが届いた。“ああ、また観ることが出来ないのか、、、”と肩を落としていたところに、Facebookやインスタグラムに、アーティストとのコラボレーションによるパフォーマンスを行うとの情報がポストされた。実際にギャラリーを訪れることができない状況下で、単にバーチャルで作品を見せるだけでなく、作品を背景にミュージシャンやダンサーがライブパフォーマンスを行い、それを映像配信するという。 参加アーティストは、ダンスカンパニーのSasha Waltz ＆ Guests、ジャズピアニストの高瀬アキとオペラ歌手の中村まゆみ、チェリストのChristoph Heesch、ピアニストのUlrike HaageとコンポーザーのChristian Meyer、作家の多和田葉子と舞踏ダンサーのYuko Kaseki、ロックバンドのGrüßaugust、ギタリストの内橋和久の10組。塩田氏と日頃から親交が深く、ベルリンを拠点に世界で活躍する一流のアーティストが集結した。これは是非とも観たい！！ と強く思った。長引くロックダウンには心底辟易してしまうが、普段であれば多忙を極めているであろう分野の違う芸術家たちのコラボレーションによるパフォーマンスなんて、きっとコロナ禍でなければ見れなかったかもしれないからだ。
チェロのソロだけで弦楽器が奏でる音の奥行きを感じさせるメランコリックで情熱的な演奏、「赤い雨」と題した作品が朗読される中、エコーのように言葉を反復させながら全身で表現しながら踊る、塩田千春展と同様にずっと以前から生で観たいと思っていたドイツを代表するダンスカンパニーSasha Waltz ＆ Guestsは、赤に映える白い衣装に身を包み、残響音のようなサウンドの中でシュールなパフォーマンスを見せる、即興によるアブストラクトなピアノにメゾソプラノの美しく、凛とした歌声が重なり合い、天井を突き抜けるかのように響き渡る。どれも本当に素晴らしく、そして、圧倒的な美しさだった。
貴重なライブパフォーマンスを収録した映像は、4月18日までの限定公開にて、以下のリンクから視聴可能となっているので、是非とも観て欲しい。 Chiharu Shiota 塩田千春 Facebook／KÖNIG GALERIE Facebook その場に長くいればいるほど、心が浄化されていくのが分かる展示会場は、上を見上げても終わりの見えない高い天井から、無数の赤い糸が吊るされ、無機質なコンクリートの空間が赤い世界に染まっていた。その中を風に舞うように無数の赤い紙がランダムに吊るされ、近付いて見ると、短冊のようにそれぞれに願いごとが書かれている。骨組みだけの木製の大きな船はみんなの願いごとを乗せて天に昇っていくようだった。
神々しい真っ赤な世界をゆっくりと廻りながら、塩田千春という誰もが知ってる世界的アーティストがどんな思いでこの作品を制作したのだろうか、赤い短冊に願いを込めた人たちはどんな思いで書いたのだろうか、そして、自分は今この瞬間に何を願うだろうか、ずっとそんなことを考えていた。人は希望がなければ生きていけない。希望があることで、生きようとする力が湧き、人生を諦めることなく、思考を止めずに、人間らしくいられるのではないだろうか？
帰り際、エントランス付近にあった赤い用紙に願いごとを書いて、König Galerieを後にした。新型コロナウイルスがパンデミックとなってから、すでに1年が過ぎようとしている。
Photo by Arata Mori,Sunhi Mang Text by 宮沢香奈
© Qetic Inc.
]]>『アートブックノススメ』では、デジタルでは感じえない手触りや質感まで、こだわりが詰まっているアートブックをQetic編集部がピックアップ。今回は『Polaroids』／Davide Sorrenti 他4冊をセレクト！
]]>
『SURVIVED！』 - TAKA ISHI GALLERY 25TH ANNIVERSARY CATALOGUE
『DAS NEW YORKER ATELIER, ABRIDGED』 - Wade Guyton
『365 DAYS OF INVISIBLE WORK』 - Werker Collective, Marina Vishmidt, Lisa Jeschke
『Polaroids』 - Davide Sorrenti
『World Series Vol.III』 - Actual Source
© Qetic Inc.
]]>