4月29日（金）に発売されるフルート奏者Cocomiのデビューアルバム『de l’amour』より第2弾先行シングル“Vocalise”が本日3月25日（金）リリース。TVアニメ『ピアノの森』で天才中国人ピアニスト＝パン・ウェイの演奏を担当し話題となった、ピアニストのニュウニュウ（Niu Niu）とのコラボ楽曲だ。
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4月29日（金）に発売されるフルート奏者Cocomiのデビューアルバム『de l'amour』より第2弾先行シングル“Vocalise”が本日3月25日（金）リリースした。
ピアニストのNiu Niuコラボ楽曲“Vocalise”
“Vocalise”は、TVアニメ『ピアノの森』で天才中国人ピアニスト＝パン・ウェイの演奏を担当し話題となった、ピアニストのニュウニュウ（Niu Niu）とのコラボ楽曲。
アルバム『de l'amour』は思い入れのある曲をコンセプトに自身で選曲。マスネ（Jules Massenet ）作曲の“タイスの瞑想曲”、フォーレ（Faure Gabriel）の“シシリエンヌ”、グノー（C.Gounod）の“アヴェ・マリア”など名曲10曲が収録。金子三勇士、ミロシュ（Miloš）、レイ・チェンなど名だたる演奏家達とのコラボレーションが実現した。
また、CDを購入するとCocomiのライブやレコーディング秘話、インタビュー、さらにジャケット写真撮影時のメイキング映像が収録された映像が期間限定で視聴できる。ぜひCocomiの演奏を堪能してほしい。
“Vocalise”は声楽のための曲ですが、作曲者はそれぞれの歌手に自分の物語を語ってほしいという思いから、歌詞を書いていません。だから今回、私とCocomiは、私たち自身の物語を皆さんと共有できればと願っています。そして、Cocomiのフルートの音はとても自然で、心の声がダイレクトに伝わってきます。これは音楽においてとても貴重なことで、私は深く尊敬しています。
ーNiu Niu
RELEASE INFORMATION
de l'amour
2022年4月29日（金）
初回限定盤（豪華デジパック仕様）SHM-CD：UCCS-9062 ￥3,850
通常盤 CD：UCCS-1317 ￥3,080
詳細はこちら店舗別先着購入者特典© Qetic Inc.
]]>JAZZ DOMMUNISTERSの菊地成孔＆大谷能生の『SUPER JAZZDOMMUNE』がSUPER DOMMUNEから本日配信。21：00からの湯山玲子主宰『爆クラ』では、坂入健司郎をゲストに「コロナ禍のサウンドトラック クラシック音楽篇」が配信される。
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菊地成孔と大谷能生の『SUPER JAZZDOMMUNE』がSUPER DOMMUNEから本日配信
『JAZZDOMMUNE』は、DOMMUNEで2008年から現在まで継続しているレギュラー番組だ。開局以来33回放送され、今回が11年目の開幕となる。 番組では、HIP HOPクルー・JAZZ DOMMUNISTERSの菊地成孔と大谷能生が、HIP HOPのマナーに流し込んだモダンアートなパフォーマンスを展開する。これまで使用された楽器は、ターンテーブルやCD＆ヴァイナル、レコードジャケット、シャンパン、グラスワイン、寿司、札束、チーズ鱈、風邪薬、歌舞伎町の部屋の鍵、プチシュー、他人の名刺、『くらしの手帖』、『エンジョイ缶クッキング』、『ＳＦマガジン』の裏表紙広告、大谷能生のダンス、菊地成孔のファッション、2人の声帯など。 “演奏であって会話であって番組でもある”という、パフォーミングアーツのゴールデンタイム進化形態である本プログラム。今夜の配信にも注目だ。
湯山玲子の爆音クラッシック＝『爆クラ』も同日配信
『SUPER JAZZDOMMUNE』の後には、著述家／プロデューサー・湯山玲子が主宰する『爆クラ』が配信される。第86回目となる今回のゲストには、〈コロムビアレコード〉の新人登竜門レーベル〈OPUS ONE〉でCDデューを果たし、2017年の＜爆クラスペシャルアンサンブル＞にて、シェーンベルクの“月に憑かれたピエロ”を披露した指揮者・坂入健司郎が登場する。 今回のテーマは、「コロナ禍のサウンドトラック クラシック音楽篇」。湯山と坂入がクラシック・セールスマンと化し、トーク＆リスニングを繰り広げ、“コロナ禍という環境にクラシックをサウンドトラックする”という試みだ。 キーワードは、月夜、早朝、お風呂、フラストレーション、布団の中、昼寝、そしてコロナウイルスそのもの。クラシック音楽の新しい聴き方を楽しめるコンテンツとなっている。
EVENT INFORMATION
菊地成孔と大谷能生の『SUPER JAZZDOMMUNE#34』
2020.05.26（火）
19：00-21：00
出演：菊地成孔、大谷能生
湯山玲子presents『爆クラ』＜BAKUON CLASSIC｜第86夜＞ 「コロナ禍のサウンドトラック クラシック音楽篇」in SUPER DOMMUNE
2020.05.26（火）
21：00-24：00
ホスト：湯山玲子（著述家・プロデューサー）
ゲスト：坂入健司郎（指揮者）
SUPER DOMMUNE（配信サイト）
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]]>輝かしい受賞歴を持つ24歳のピアニスト・反田恭平（そりた・きょうへい）氏が株式会社NEXUSを立ち上げ独立。さらにプレイガイドである株式会社イープラスとの共同事業として、クラシック音楽の新レーベル、NOVA Recordを設立。以上の流れを若い世代の起業と見れば時代感に即したものと受け止められる。だが、音楽に身も心も捧げるイメージの強い演奏家が、音楽以外の様々な責務を自ら引き受けるのは間違いなく異例だろう。
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音楽以外の責務も引き受ける演奏家
輝かしい受賞歴を持つ24歳のピアニスト・反田恭平（そりた・きょうへい）氏が株式会社NEXUSを立ち上げ独立。さらにプレイガイドである株式会社イープラスとの共同事業として、クラシック音楽の新レーベル、NOVA Recordを設立。以上の流れを若い世代の起業と見れば時代感に即したものと受け止められる。だが、音楽に身も心も捧げるイメージの強い演奏家が、音楽以外の様々な責務を自ら引き受けるのは間違いなく異例だろう。聞けばクラシックの著名な演奏家がレーベルを設立すること自体が国内初の試みというから、驚きは倍増していく。
異才あるいは異端。呼び方はどうあれ、突然現れた若き才能の持ち主はメディアが放っておかなかった。『情熱大陸』や『題名のない音楽会』など様々なテレビ番組で紹介されると、彼の注目度はクラシック音楽界の枠を超えて広がった。となれば多少気難しいところはあるだろうと思って対面したら、目の前の反田恭平氏は、おそらく24歳として等身大の緩やかさをたたえつつ、夢を形にしていく具現者としての決意を胸に秘めた、まぶしい若者だった。一方で時折、飄々とした振る舞いを見せるのは、彼の経歴が関係しているのかと勘繰ったりもする。いずれにせよその才能の呼び方はさておき、この人に特別な何かが具わっている空気は、対峙した瞬間からそこに漂っていたのである。
「音楽は2でサッカーが8」の少年時代
イメージに縛られるのはよろしくないとしても、演奏家として成功する者が本気で音楽を目指したのが12歳と知らされれば、誰でも耳を疑うはずだ。反田氏はその前年まで、「音楽は2でサッカーが8」の少年時代を過ごしてきたという。
次ページ：サッカー少年が、音楽の道を目指すこととなったきっかけとは？
続きを読むText：田村 十七男 Photos：大石 隼土
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]]>日本が世界に誇るジャズ・ピアニストの山中千尋。2018年11月には同年6月に発売したアルバム『ユートピア』を携えての全国7箇所を回るホール・ツアーを開催する。最新作『ユートピア』の収録曲の中には、今年生誕120周年のジョージ・ガーシュウィンや生誕100周年を迎えたレナード・バーンスタインの曲も収録。今回、アルバム『ユートピア』のコンセプトやフリードリヒ・グルダからの影響、理想とする音楽のあり方としてのユートピアについて語ってもらった。
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Interview：山中千尋
——まずはアルバムのコンセプトから聞かせてください。
今年はレナード・バーンスタインが生誕100周年、ジョージ・ガーシュウィンが生誕120周年の年なんです。この2人のアメリカのクラシック音楽の巨匠から立ち返って、クラシックの曲を取り上げてみたいと思ったのがきっかけです。この2人の作曲家の曲だけではなくて、それぞれが影響を受けた作曲家を取り上げて一つのアルバムにしてみたいと。私の原点でもあるクラシックに立ち帰る意味もありますね。「どうしてクラシック？」っておっしゃる方が多いので説明すると、ジャズのスタンダードって、スタンダードは標準って意味なので、より多くの人が知っている当時のブロードウェイの歌曲とかをスタンダードと呼んで、それをフェイクしてジャズの素材にしてきたんです。そういった意味で、クラシックって知られていますし、ポピュラリティもありますし、ジャズの素材としていい素材だなと思っていて。一度、『モルト・カンタービレ』ってアルバムを2014年に出しているんですけど、もう一度、ジャズのスタンダードとしてクラシックを扱ってみたいと思ったんです。
『モルト・カンタービレ』限定盤DVDダイジェスト
——もともとのジャズの成り立ちから、ジャズの中の要素を考えるとクラシックの比重ってめちゃくちゃ大きいですもんね。
もともと「ジャズって何か」って言ったら、教会音楽が変形したものとも言えるし、その教会音楽っていうのはクラシックの元になるものなんですね。クラシックと、アフリカン・アメリカンとか、サウス・アメリカンのグルーヴが一緒になって、ジャズになっているので、もともとジャズはクラシック音楽をルーツにしている部分もあると思います。
——今回選んだ曲の作曲者はガーシュウィンやバーンスタインと何かしらの関係があるものってことですか？
そうですね。バーンスタインは指揮者でもあったので、ここで取り上げているような作曲家の曲は指揮しています。ガーシュウィンはもともとクラシックの作曲家になりたくて、ルーツはクラシックにあります。正統的なクラシックの教育は受けていないとガーシュウィンは言っているんですけど、晩年は（モーリス・）ラヴェルに師事したいとか、そういう風にアプローチしてクラシックの中で自分の名を上げたかったっていうのもあるんです。ラヴェルはガーシュウィンの才能を認めて「ガーシュウィンは2流のラヴェルに師事するんじゃなくて、ガーシュウィンらしいものを作っていくべきじゃないか」って言ったらしいですね。メロディーを聴くとわかるんですけど、（ヨハン・ゼバスティアン・）バッハや、（フランツ・）シューベルト、（ルートヴィヒ・ヴァン・）ベートーヴェンとかそういうものを引用している部分はあると思いますよ。
——選曲に関して、ジャズと相性がいいラヴェルや（クロード・）ドビュッシーじゃないんだなって僕は思いました。
ラヴェルやドビュッシーは古典音楽を発展させたものなので、そのままジャズに近いものがあるんです。今回はより古いものを選びました。あとはメロディーですね、スタンダードってメロディーにポピュラリティがあるものが多いので、今回はメロディーにフォーカスして曲を選んでみました。
——メロディーが印象的で、ある種のポップソングみたいな曲が多いですよね。
バッハの“管弦楽組曲”なんて、ポップスの人もロックの人もあらゆる人がカバーしてます。そういうジャズのスタンダードにもなりえるようなメロディーですね。“わが母の教え給いし歌”はブルージーなのでいろんなアーティストがカバーしてます。“乙女の祈り”は（カバーが）少ないので、冒険ですけど、新幹線の発着の音やジングルとして使われるくらいなので、面白いかなと思ってやってみました。
——「強いメロディーが好き」っていうのは以前もセロニアス・モンクについて仰ってましたね。
聴いている方が、何の曲かわからないとカバーとの違いが見えないので面白いくないかなと思うのもあって。全く知らないアウェーな曲だとどういう風に変化したのかわからないけど、今回の曲は一度聴けばメロディーがわかりやすいですし、そういったメロディーの印象的なものをどうやってアレンジに発展させたかとか、そこがジャズの醍醐味のひとつでもありますよね。
——ここでは、わかりやすくメロディーを使っているし、しかもループ的に繰り返してかなり多めにメロディーを弾いていますよね。
ハービー・ハンコックの“カンタロープ・アイランド”や“ウォーターメロン・マン”じゃないですけど、一つのメロディーの中にすごくグルーヴが入っていて、それを繰り返すことによって昂揚感を生むっていうのはジャズの伝統的な手法だと思うので、私はテーマを繰り返すのがすごく好きなんです。繰り返されるメロディーの中にあるグルーヴをきちんと提示するってことですね。テーマを提示して、その中にある一つの宇宙じゃないですけど、グルーヴの存在感があると思うんです。今回取り上げた曲のテーマには独特のグルーヴがあって、そこに重ね合わせていくようにアドリブをしたりもしたので、かなり多めに繰り返しましたね。
——繰り返しながらも、クラシックにおけるソナタ形式のように、少しずつ変わっていったり変奏されていったりもしてますよね。
（アレクサンドル・）スクリャービンは全部即興で作って、それ後からトランスクライブ（採譜）するような形で曲を作っていたそうなんですね。だから、弾くたびに曲が変わっていたらしくて。ガーシュウィンもそうなんですけど、“ラプソディ・イン・ブルー”も毎回違っていたそうです。スクリャービンの“ピアノ・ソナタ第4番”の曲自体は構築性のあるソナタっていうよりは、割と散文的でいろんなものが即興的に入ったり出たりする曲なので、印象的な部分を抜粋して、繰り返してながら演奏してみました。
——即興を採譜して曲にするって、たしかジョー・ザヴィヌルとかもそうだった気がします。
スクリャービンは何かの理由で作曲にかける時間がなくて、どんどん弾いては作っていったらしいですね。
——なるほど。スクリャービンはもともと即興寄りの音楽をやっていたけど、徐々にきっちり書くようになったって話も聞いたことがありますし、即興演奏家でもあったわけですね。
両方できたんでしょうね、（ニコライ・）カプースチンみたいにある部分は即興で、ある部分はきっちり書いてって。彼は手の癖が曲にすごく強く出ているんですよ。指の癖があって、フィンガリングが独特なので、おそらくピアノで弾いてそれを書いていたと思うんですよね。バッハもあれだけ曲数があるってことは一つテーマが入ると自動演奏機みたいにそこからどんどん弾けたんでしょうね。即興演奏家だったんだろうなって思うんですよね。
——手の癖といえば、スクリャービンって左手がすごく動くピアニストだったって言われていますよね。
左手が重要な曲がありますよね、“左手のためのプレリュードとノクターン Op.9”とか。私は学校の時に弾いたら、右手があるのに左手しか弾かないって怒られたこともあるんですけど、スクリャービンは左手のための曲がいっぱいあって、それがスクリャービンの持ち味ですよね。ドラムとベースをいっぺんにやるようなことができた人なので、“ピアノ・ソナタ第4番”の後半の部分は打楽器みたいで、もはや一人パーカッションですね。左手だけで曲になるようなものになってます。
——それってある種のジャズに通じるところでもありますよね。アート・テイタムだったり、アール・ハインズだったり。
エロル・ガーナーとかね。彼もすごい左利きですから。レッド・ガーランドもそうじゃないかな。
——レッド・ガーランドは左手が強いからブロックコードが強力ですよね。ジャズと絡めながらスクリャービンみたいな作曲家の話をしていると「ジャズピアノってどういうものだろう」って根源的な話に行きつくというか。
そうですよね。ビバップからハードバップもそうですけど、スウィングとかストライドみたいなピアニストはものすごい左手が上手でしたよね。ジャズピアノの醍醐味ってリズムなので、スコット・ジョプリンもそうですけど、左手がすごく重要なんです。ジャズは左手がどうにかなれば、右手はどうにでもなれってくらいですよね。
次ページ山中千尋が語るアルバム『ユートピア』に共通する左手のスタイルとは？
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]]>今週、InterFM897で毎週月曜から金曜の午前10時から11時30分に放送中の人気ラジオ番組『Tokyo Brilliantrips』と連動してお伝えする注目のニュースをご紹介！
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Apple Musicの次はApple News？サブスクリプション型のニュースサービス提供計画か
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横浜赤レンガ倉庫にて＜STAND UP！ CLASSIC FESTIVAL 2018＞が開催決定！座って聴くだけがクラシック音楽じゃない！？
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ケンドリック・ラマーがピュリッツァー賞受賞！気になる、受賞理由全訳！
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☆こちらの記事は今週の『InterFM 897 Tokyo Brilliantrips』と連動してお送りします。
EVENT INFORMATION
Tokyo Brilliantrips
毎週月曜〜金曜
START 10:00／END 11:30
InterFM897
DJ：長野美郷
詳細はこちら
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]]>リーボッククラシックと人気イラストレーター「Chocomooo（チョコムー）」がコラボレーションしたカプセルコレクションがリーボックオンラインショップとリーボッククラシックストアにて2018年4月14日（土）より発売決定！ 今回はリーボック クラシックの定番スニーカー「CLASSIC LEATHER（クラシックレザー）」と90年代を代表するベクターロゴを配したアパレルのセットアップに加え、トレンドアイテムであるロングスリーブTシャツとサコッシュを加えた計5アイテムがラインアップ。ビジュアルとムービーには「DATS」のベーシスト伊原卓哉が登場！
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今回は、グラフィティやイベントフライヤーがモチーフの計5アイテムがラインアップ！
今回はリーボック クラシックの定番スニーカー「CLASSIC LEATHER（クラシックレザー）」と90年代を代表するベクターロゴを配したアパレルのセットアップに加え、トレンドアイテムであるロングスリーブTシャツとサコッシュを加えた計5アイテムがラインアップされています。 黒と白のみで描かれる、ポップなイラストで人気のイラストレーター「Chocomoo」とリーボッククラシックがコラボレーションしたコレクションの第一弾は、2016年11月に初めて登場し、そのデザイン性や世界観から話題を集めており、今回のコラボレーションはそれに続く第二弾のカプセルコレクションとなっています。 自分の思うがままに「CLASSIC」が意味するところを定義し、自らの個性や創造性で新境地にチャレンジしようとするパイオニア（先駆者）たちを支持し、サポートするリーボッククラシックの今年のキャンペーン「ALWAYS CLASSIC」の一環です。 テーマは“Youth Wave＝若者たちの勢い”とし、80年代のアメリカのストリートで見られた若者のエネルギーやパワーが生み出した、表現の自由の象徴であるグラフィティやイベントフライヤーがモチーフのデザインとなっています。 そして、モノクロの絵を描く「Chocomoo」らしく、アイテムのカラーリングはブラックとホワイトで統一され、随所に“Youth Wave”の文字が施されています。これら「Chocomoo」の思いが、一つとなって完成したのが今回の５つのアイテムです！
ビジュアル＆ムービーは人気の4人組バンド「DATS」とコラボレーション
今回のコラボレーションのビジュアルとムービーには、「Chocomoo」自身と若者から人気の4人組バンド「DATS」のベーシスト「伊原卓哉」が登場しており、ムービーには「DATS」の楽曲が採用されています。 Reebok CLASSIC x Chocomoo [Youth Wave] リーボックオンラインショップ© Qetic Inc.
]]>エレクトロニック・ミュージックとクラシック音楽～現代音楽の間を自在に行き来する、いまやポスト・クラシカルの代表的な音楽家となったニルス・フラーム（Nils Frahm）の待望の新作『All Melody』が2018年1月26日（金）にリリースされる。『Spaces』（2013）以来、約4年ぶりのスタジオ・フルアルバムの魅力を味わうために、今一度ニルス・フラームのキャリアを振り返る。
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ニルス・フラーム 最新作『All Melody』へ至る歩み
『Streichelfisch』
ニルス・フラームはドイツのハンブルグで生まれ、音楽家であると同時に〈ECM〉からリリースされる作品のカバーデザインを手掛けていた父、クラウス・フラームの影響下にありながら、同時代のヒップホップやエレクトロニック・ミュージックの刺激も受け、その音楽的な感性を磨く。 クラシック音楽の領域でピアノの訓練を受ける一方、コンピューターを使った音楽制作にも取り組み、自身の音楽的なポテンシャルを拡張していった。 その過程で彼が制作試行錯誤しながら作っていった初期の作品が〈AtelierMusik〉からリリースされた『Streichelfisch』だ。マシュー・ハーバートやフォー・テットを思わせる、実験的でありながらどこかフレンドリーな質感が魅力的なエレクトロニカがメインの本作は、電子音の扱いが非常に演奏的なのが特徴。 これはピアニストでありエレクトロニック・ミュージシャンでもある彼らしいともいえる。ウーリッツァーやモジュラーシンセなどを用いながら作られたサウンドからは、デジタルとアコースティックの間に境目など存在せずそれらはピアノと同様にただ単に楽器なのだという確信があり、そのアティテュードは現在にまで貫かれている。『The Belles』（2009）～『Felt』(2011)
ポスト・クラシカルの中心地といってもいいレーベル〈Erased Tapes〉からリリースされた『The Bells』は、プロデューサーにピーター・ブロデリックを迎えて制作された。 ニルス・フラームが即興で弾いたものを録音した本作からは、彼が常にフェイバリットに挙げ続けている〈ECM〉の香りがする。ベルリンの教会にあった古いピアノを用いて録音された本作が奏でるサウンドが、『Streichelfisch』でモジュラーシンセをプレイした手で奏でられていることを考えると、彼の音楽家としての懐の深さを味わうことができる。 教会内の極めて美しい残響感を的確に捉えたその音響への敏感さから産み出されたサウンドは、優れたアンビエント・ミュージックとしても成り立っている。 その音響感覚が全面展開されたのが続く『Felt』だ。ピアノのタッチ・ノイズやハンマーの微細な音響とともにレコーディングされた本作は、その過剰なまでの環境ノイズへの肯定がニルス・フラームの本質であることを声高らかに宣言した作品だ。 本作が〈Mille Plateaux〉からリリースされていたグリッチ・ミュージックの記念碑的作品『クリックス&カッツ』に対するオマージュだという彼の発言は頷ける。ハンマー音＝グリッチ・ノイズというわけだ。ピアノ曲の録音というよりピアノ演奏のフィールド・レコーディングともいうべきサウンドはパーソナルな質感を伝えるとともに、ポスト・クラシカル＝心地よいBGMというテンプレートを決定的に裏切る。この感覚は続く『Screws』でも明確に現れており、左手の親指を怪我した彼が9つのピアノ曲を9本の指で奏でるという本作の魅力を聴き手に伝える。『Spaces』(2013)
初期ニルス・フラームの集大成的作品、と言っていいのかはわからないが、デビュー時から彼が磨き続けてきた音楽性がひとまず完成を迎えたのが本作。 2012年から2013年の間に行ってきたライブの音源を丹念にエディットすることで作り上げたサウンドに耳をすませば、ピアニストとエレクトロニック・ミュージシャンという彼の二つの側面が有機的に混ざりあってることがわかる。 アナログ・シンセ（JUNO 60）やピアノ、ローズ・ピアノを駆使して紡ぎだされる魅力的な音響をデジタルだけでなく、オープン・リールやカセットで録音することで、様々なテクスチャーをコラージュ的に配列させることに成功している。 『Spaces』＝「空間」というだけあって、音響的な気配りが隅々にまでいきわたっており、“An Aborted Beginning”におけるダブ処理や、アナログ・シンセのダイナミクスがリフレインの中で絶妙に変化してゆく“Says”、咳をはじめとした客席の環境音を楽曲に取り入れた“Improvisation for Coughs and a Cell Phone”、シンセサイザーの迫力満点のレイヤーからミニマル・ミュージック的なピアノ・フレーズへと移行してゆく本作のハイライト“For – Peter – Toilet Brushes – More”、ハーモニウムが荘厳に響き渡る“Ross's Harmonium“を聴けば、ニルス・フラームという才能がポスト・クラシカルという枠に収まらないものだということを痛感できる。 Nils Frahm - Says (Official Music Video) Nils Frahm - Toilet Brushes - More (Live in London)『Solo』(2015)
ピアノが発する微細な音響から環境音まで、あらゆる音をレコードにパッケージングしてきたニルス・フラームは次のステージに乗り出す。 彼が持つ音響への貪欲な探求心はピアノという音響装置そのものの改良を目指した。彼の友人であるデヴィッド・クラヴィンスが当時制作中だった高さ4.5mに及ぶピアノ「Klavins M450」の試作品「Klavins-Piano Model 370」を用いて本作は録音されている。全高3メートル・総重量2トンあるこの楽器は、間違いなくピアノでありながら、我々が知っているピアノとは異なる奇妙な音色がそこにはある。 詳細は下記リンク先に譲るが、このピアノは鍵盤の数も音域も通常のピアノと変わらない。大きく異なるのは、弦の長さだ。通常のピアノの弦の長さだと、本来得られるべき音の倍音が削がれてしまっているため、理想的な長さを追求した結果がこの「Klavins-Piano Model 370」だそう。 時にチェンバロのような金属的な響きも内包しながら豊かなサウンドを奏でるこのピアノがニルス・フラームの手によって演奏されたとき、そこにはたしかにこれまでのピアノ・ミュージックとは異なる音楽が存在している。本作は新たなピアノ・エラのスタート地点だったと言われるようになる可能性すらある。 （「Klavins-Piano Model 370」の写真と詳細） 次ページついに最新作『All Melody』へと至る© Qetic Inc.
]]>Jessica（from Ngatari）がScott Herren（a.k.a. Prefuse73）と共に作り上げたクラシックの新たな再生プロジェクト『RE-CLASSIC STUDIES』が始動。第一弾は、19世紀のフランス作曲家、ガブリエル・フォーレの歌曲を現代の音楽として翻訳。日本人として初めてGeorge Crumbの音源をリリースした中川瑞葉をピアニストとして迎え、スコット・ヘレンの参加により実現した『RE-FAURE』。美しい和声と、流麗な旋律を持つフォーレの「歌」は、歌手・Jessicaによって丁寧に磨かれ、「現代のクラシック音楽」が誕生しました。
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Jessica
Jessicaはメジャーレーベルよりキャリアをスタートさせ、三枚のアルバムと四枚のシングルを発表。その後、Ngatariのボーカリストとして、〈PROGRESSIVE FOrM〉よりアルバムをリリース。様々なコンピレーションアルバムの参加や、テレビ・ラジオの出演、番組のエンディング曲を担当するなど活動は多岐に渡る。『坂本龍一トリビュートアルバム』に楽曲を提供した際には、坂本氏本人より賛辞を贈られた。今回は十年振りのJessicaソロ名義の作品となる。
RELEASE INFORMATION
RE-FAURÉ
2017.11.20（月） Jessica / Mizuha Nakagawa / Prefuse73 [amazonjs asin="B076625BYK" locale="JP" title="RE-FAURÉ GDUB-001"] 詳細はこちらedit by 右近美紗紀
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]]>聴衆により近く、親密な空間で本物のクラシックを気軽に楽しめるイベントとしてドイツで始まり、クラブならではの一体感を生み出すクラシック音楽の新たな試みとして人気の＜クラシック・アンダーグラウンド（KLASSIK underground）＞が11月10日（金）１夜限定で、SuperDeluxe六本木にて開催されます。
ヨーロッパ以外では初となる日本公演では、“ALIVE PAINTING”で知られる中山晃子が特別ゲストとして共演し、演奏と空間にコラボレーションしながら、その瞬間でしか描けないアートを描きます。
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クラシックの新たな境地を切り開く斬新な試み
＜クラシック・アンダーグランド＞は、市民たちの音楽愛好会として発足し250年という長い歴史を誇る、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団（GHO）のメンバーが中心になってスタートしたイベントです。 ある日、コンサートホールでの演奏を終えた後、文字通り、地下へ移動し、ライプツィヒの街を代表する洞窟のようなクラブ、モーリッツバスタイで演奏を続けたことがきっかけとなり、斬新かつユニークで21世紀的なコンサートとして大成功。 この取り組みは各国から注目を集めるようになり、2017／8シーズンは、なんとボストン交響楽団（BSO）と海を越えての初めてのコラボレーションが実現。通常のクラシックコンサートでは見ることのできない両楽団、初の共演が繰り広げられます。中山晃子による ”ALIVE PAINTING” とのコラボレーションも
Akiko Nakayama -Alive Painting- https://youtu.be/h_UimZzclOU さらに、ヨーロッパ以外では初となる日本でのこの１夜限りのイベントでは、空間と呼応して生きた絵を描き出す、アーティストの中山晃子も登場。 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とボストン交響楽団の両楽団が奏でる音楽に載せ、色彩と流動の持つエネルギーを利用して、その場限りの映像を描き出します。 ＜クラシック・アンダーグラウンド・イン・東京＞は、東京を代表するカルチャースポットであり、先鋭的で実験的なパフォーマンスを表現する場であるSuperDeluxe六本木を会場に、従来のコンサートホールとは全く違った音楽体験を提供してくれるイベントです。EVENT INFORMATION
クラシック・アンダーグラウンド・イン・東京
2017.11.10（金）
OPEN 19:30／START 20:30
SuperDeluxe 六本木（東京都港区西麻布3-1-25 B1F）
ADV ￥3,000／DOOR ￥3,500（1ドリンク込）
バイオリン：エリタ・カング (BSO) カミーユ・グトン (GHO)
ビオラ：タリア・ペトロシャン (GHO)
チェロ：ガヤネ・ハチャトゥリャン (GHO)
ホルン：ジェームス・サマーヴィル (BSO) アンドレアス・プーシェ (GHO)
中山晃子 « Alive Painting »
＜予定曲目＞
ドミトリー・ショスタコーヴィチ / 弦楽四重奏曲第9番 変ホ長調 作品117
ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン / 六重奏曲 変ホ長調 作品81b
詳細はこちら
edit by 右近美紗紀
© Qetic Inc.
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