東京発のNFTオークションハウス「TOTEMO」が10月15日（土）にTOTEMOオリジナルのNFTマーケットプレイスの提供を開始する。そして同日10月15日（土）には第2弾のNFTライブオークションイベントとなる＜TOTEMO NFT ART LIVE＞が開催される。
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東京発のNFTオークションハウス「TOTEMO」が10月15日（土）よりTOTEMOオリジナルのNFTマーケットプレイスの提供を開始する。そして同日10月15日（土）にはNFTライブオークションイベント第2弾となる＜TOTEMO NFT ART LIVE＞が開催される。
TOTEMOが独自のNFTマーケットプレイスを公開
「TOTEMO」は世界中から才能あるアーティストをキュレーションする、グラフィティとストリートアートに特化した世界初のNFTオークションハウス。10月15日（土）より公開する独自のNFTマーケットプレイスでは、TOTEMOが世界中から選りすぐった9名のアーティストのNFTアート作品が販売される。
TOTEMOがキュレーションした9名のアーティスト SHIRO ONE（日本/アメリカ）｜Instagram Falko Fantastic（アメリカ）｜Instagram TONA（ドイツ）｜Instagram BAKIBAKI（日本）｜Instagram Kuua（日本）｜Instagram Chris RWK（アメリカ）｜Instagram Nite Owl（アメリカ）｜Instagram Jodee Knowles（オーストラリア）｜Instagram La Mano Fria（アメリカ）｜Instagram *2022年11月以降にはさらに多くのアーティストの作品をTOTEMOマーケットプレイスで取り扱い開始予定。
TOTEMOのマーケットプレイスは「招待制」が採用されている。招待されたユーザーはTOTEMOのマーケットプレイスにアクセスし、販売されている作品の購入権が得られると同時に、3人の招待枠が与えられるという仕組みだ。さらに、マーケットプレイス内で作品を購入したユーザーは、新たに3人の招待枠を獲得することが可能となる。
またパブリックチェーンであるイーサリアム（Ethereum）を採用して、NFTマーケットプレイスが構築されており、TOTEMOで購入された作品は、OpenseaやRaribleなど外部のNFTマーケットプレイスと連携し、二次売買を行うこともできる。2022年10月時点ではイーサリアム（Ethereum）での暗号通貨決済のみ対応可能だが、今後クレジットカードでの決済、また様々な支払い方法に対応する予定となっているので、自分に合った方法で使うことが可能だ。
NFTライブオークション第2弾が開催
マーケットプレイスの公開を記念して、10月15日（土）には日本人アーティスト「BAKIBAKI」と「Kuua」の2名をフィーチャーしたNFTライブオークション＜TOTEMO NFT ART LIVE＞が、原宿のJoint Galleryにて開催。
＜TOTEMO NFT ART LIVE＞では、2人のコラボレーション作品を含むNFTアート6点をオークション形式で販売、さらに2人による共同のライブペイントも。どなたでも無料で参加することができ、参加者には特典として、TOTEMOマーケットプレイスへのアクセス権がプレゼントされるので、ぜひこのチャンスをお見逃しなく。
EVENT INFORMATION
TOTEMO NFT ART LIVE
2022年10月15日（土）18:30〜21:00
開催場所:Joint Gallery 東京都渋谷区神宮前3丁目25−18 THE SHARE 104
アーティスト:BAKIBAKI / Kuua
*NFTライブオークションでは、その場でイーサリアムもしくはクレジットカードにて購入可能。
TOTEMO© Qetic Inc.
]]>2018年からモスクワ、マドリード、香港、ニューヨーク、LA、日本各都市など累計300万人以上を動員する展覧会＜BANKSY GENIUS OR VANDAL？（バンクシー展 天才か反逆者か）＞が、原宿駅前の東京・WITH HARAJUKU 3階にて3月8日（火）まで大好評開催中だ。この度、NYやバルセロナ展で好評を博した「バンクシーVRストリート」が、1月17日（月）より日本初登場となる。
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2018年からモスクワ、マドリード、香港、ニューヨーク、LA、日本各都市など累計300万人以上を動員する展覧会＜BANKSY GENIUS OR VANDAL？（バンクシー展 天才か反逆者か）＞が、原宿駅前の東京・WITH HARAJUKU 3階にて3月8日（火）まで大好評開催中だ。この度、NYやバルセロナ展で好評を博した「バンクシーVRストリート」が、1月17日（月）より日本初登場となる。
「バンクシーVRストリート」が日本初登場！
世界各地に神出鬼没に出現し、鋭い社会風刺や政治的メッセージなどを提言する作品を発表し続けるバンクシー。彼のストリートアートは、その芸術価値の賛否両論をしばしば巻き起こし、また保存されず消されてしまうことも多くある。
本展覧会の企画製作を行っている「IQ ART MANAGEMENT」は長年、バンクシーのストリートアートが世界で出現した情報を得ると、スタッフを各地へ派遣し、映像や画像に記録している。今回登場する新コンテンツ「バンクシーVRストリート」は、歴史を感じる重厚な建物や石畳が特徴の美しいバンクシーの故郷ブリストルから始まりロンドン、ニューヨーク、パレスチナなど世界中の街並みを再現。その街並みにバンクシーがストリートに残してきたアートをVRでウォークスルーしながら楽しめる内容となっている。
約15分の映像の中では、現在では既に消えてしまった幻の作品を含め130点のバンクシーのストリートアートに出会う事も可能だ。VRコンテンツは毎日6名限定で実施される。ぜひこの機会にチェックしてほしい！
EVENT INFORMATION
バンクシー展 天才か反逆者か
2021年12月12日（日）～2022年3月8日（火） ※2月24日（木）休館
『BANKSY GENIUS OR VANDAL？』（英名）
OPEN 9:00／CLOSE 19:00（最終入場30分前）
WITH HARAJUKU（東京都渋谷区神宮前1丁目14−30）
主催：BANKSY~GENIUS OR VANDAL？~製作委員会
後援：J-wave、ニッポン放送、FMヨコハマ、アソビュー！
特別協力：WITH HARAJUKU・LIFORK
企画製作：IQ ART MANAGEMENT CORP
お問い合わせ： https://banksyexhibition.jp/inquiries-tokyo/
オフィシャルホームページ© Qetic Inc.
]]>破竹の勢いで飛躍するラッパーのAwichと、ハイセンスなグラフィティが支持されているフランス人アーティストのファフィ（FAFI）によるコラボレーションTシャツが、8月17日（火）より発売される。Awichをキャラクターとして描き下ろしたオリジナルグラフィック登場。
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破竹の勢いで飛躍するラッパーのAwichと、ハイセンスなグラフィティが支持されているフランス人アーティストのFAFIによるコラボレーションTシャツが、8月17日（火）より発売される。
Awich × FAFIコラボTシャツが数量限定で発売決定！
ストリート感あふれるチャーミングなキャラクターが世界中で愛され、「CHANEL」や「adidas」「M·A·C」といった数々の有名ブランドとコラボレーションしているFAFI。今回彼女が、ヒップホップシーンを席巻するAwichをキャラクターとして描き下ろしている。そのオリジナルグラフィックをプリントした今回のコラボTシャツは8月17日（火）10時よりAwich オフィシャルショップにて発売開始。唯一無二のデザインとなるコラボTシャツのバックには、“098TING”の文字もプリントされるなど、ファン心をくすぐる本商品を是非ゲットしたい！
© Qetic Inc.
]]>ヒップホップ黎明期を記録したドキュメンタリー映画『Style Wars』が3月26日（金）より渋谷ホワイトシネクイント、新宿武蔵野館ほか全国公開中だ。この度、公開中の作品への反響を受け、2003年に撮影された続編となる『Style Wars：Re-Visited』が、渋谷ホワイトシネクイントにて4月25日（日）の1日限定同時上映が決定！
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ヒップホップ黎明期を記録したドキュメンタリー映画『Style Wars』が3月26日（金）より渋谷ホワイトシネクイント、新宿武蔵野館ほか全国公開中だ。この度、公開中の作品への反響を受け、2003年に撮影された続編となる『Style Wars：Re-Visited』が、渋谷ホワイトシネクイントにて4月25日（日）の1日限定同時上映が決定！
『Style Wars』の続編『Style Wars：Re-Visited』の同時上映が1日限定で実施決定！
『Style Wars』のスタッフが再集結し、制作された続編では、その後アートシーンで大いに活躍したグラフィティライターやダンサーたちが登場する。映画以来の再会となる面々には『ワイルド・スタイル』にも出演し、日本でも知られるHIP HOPクルーRock Steay Crewのメンバーや、伝説的なグラフィティ・アーティストRAMMELLZEEなど。彼らの貴重なインタビュー映像が収められている。本番組は2005年のDVDリリースの際の特別映像として制作されていたが、今回世界で唯一日本で初めて劇場上映されることに。
さらに4月28日（水）には、“ストリートカルチャー×ポップカルチャー”を軸にしたトークイベントが渋谷ホワイトシネクイントにて実施される。ゲストには、映画・音楽ジャーナリストの宇野維正＆文筆家・DJなどを中心にストリートカルチャーに精通した執筆活動を行っている荏開津広が登壇。HIP HOP黎明期の『Stlye Wars』とは何だったのかを語り尽くすイベントとなること必至だ。ぜひこの機会に参加してみてほしい。合わせてヒップホップヘッズたちへ語り継がれるマスターピース『Style Wars』もぜひ劇場でご鑑賞あれ。
Style Wars 予告編
INFORMATION
『Style Wars：Re-Visited』特別上映
2021年4月25日（日） 場所：ホワイトシネクイント ※『Style Wars』と2本立ての上映となります。※鑑賞料金はホワイトシネクイント通常料金となります。
2005年制作／34分 監督：トニー・シルバー プロデューサー：トニー・シルバー、ヘンリー・シャルファント 出演：Skeme、Min、Seen、Zephyr REVOLT、RAMMELLZEE ほかグラフィティライター、Rock Steady Crew
『Style Wars』トークイベント “ストリートカルチャー×ポップカルチャー”
2021年4月28日（水） ゲスト：宇野維正、荏開津広 場所 ：ホワイトシネクイント ※鑑賞料金はホワイトシネクイント通常料金となります。※4月28日（水）はサービスデー料金となります。
詳細はこちらStyle Wars
渋谷ホワイトシネクイント、新宿武蔵野館ほか全国順次公開中 監督：トニー・シルバー プロデューサー：トニー・シルバー、ヘンリー・シャルファント キャスト：Skeme、Min、Seen、Dondi、Zephyr ほかグラフィティライター、Rock Steady Crew、Dynamic Rockers 1983年／アメリカ／70分 配給・宣伝／シンカ
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ヒップホップ誕生の歴史を記録した伝説のドキュメンタリー『Style Wars』が製作から40年の時を経て、日本劇場初公開となる。3月26日（金）より渋谷ホワイトシネクイント、新宿武蔵野館ほか全国ロードショーが決定。この度、ポスター＆予告編が解禁となった。
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ヒップホップ誕生の歴史を記録したドキュメンタリー『Style Wars』日本劇場初公開
本作は、1970～80年代初頭のNY・サウスブロンクスで生まれたスプレー・アート「グラフィティ」をテーマに取り上げ、ラップやブレイキン（ブレイクダンス）など、のちに「ヒップホップ」として人々を魅了するカルチャーの生まれ落ちる瞬間フィルムに捉えた貴重なドキュメンタリー。同時期に制作された『Wild Style』（1982）とともに、ヒップホップヘッズのバイブルとして語り継がれてきたが、日本ではDVDリリースされたものの劇場未公開となっていた。 さらに本作の日本劇場初公開を記念して、日本のヒップホップシーンの立役者・いとうせいこうからコメントが到着。「こんなフィルムが残ってるなんて！ で、今回の生々しい記録でも明らかだが（『ワイルド・スタイル』でもわかる）、この頃のヒップホップ界隈にはヒスパニック系なども多かったのだ。こうした人種の、起源での混在は何度強調しても足りない」とヒップホップカルチャーの起源のリアルな姿に驚嘆するコメントが届いた。 本作に登場する無名の少年たちは、バスキアやキース・へリング、バンクシーなどのアーティストへとバトンを繋ぎ、製作から40年近くが経った現在では、グラフィティアーティストたちが「作品」を手がけるようになっている。さらに、世界中のミュージシャンがラップを当たり前のように楽曲に取り入れ、ブレイキンが2024年パリ五輪の追加競技種目にも決定。今ではメジャーカルチャーとなったヒップホップがどのように誕生したのか、当時の瑞々しい空気感を映画館で体験できる内容となっている。ヒップホップカルチャーのに多大な影響を与えた今作を劇場で観れる機会をお見逃しなく！
Style Wars 予告編
INFORMATION
Style Wars
2021年3月26日（金）ホワイトシネクイント、新宿武蔵野館ほか全国順次ロードショー
監督：トニー・シルバー
プロデューサー：トニー・シルバー、ヘンリー・シャルファント
キャスト：Skeme、Min、Seen、Dondi、Zephyr ほかグラフィティライター、Rock Steady Crew、Dynamic Rockers
1983年／アメリカ／70分
©MCMLXXXIII Public Art Films, Inc. All Rights Reserved
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]]>ストリートファッションブランド・XLARGEとパブリックアートプロジェクト「POW！ WOW！ HAWAII」がコラボレーションし、アーティストのオージー・スリック（OG SLICK）によるグラフィティーが描かれたアイテムが3月7日（土）に発売されることに。日本国内のXLARGEとXLARGE／X-girl店舗（アウトレットを除く）、オンラインストアにて3月7日（土）に発売される
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「XLARGE × POW！ WOW！ HAWAII 2020」コラボアイテムが発売決定
地域再開発事業の一環として2011年にスタートした「POW！ WOW！ HAWAII」は、1年に1度ハワイ内外からアーティストたちが集結し、公共の建物の壁にグラフィックアートを描くプロジェクトだ。 この度、今年で10年目を迎える「POW！ WOW！ HAWAII」にXLARGEがオフィシャルスポンサーとなり、グラフィティーアーティスト・オージー・スリックによるグラフィティーが落とし込まれたコラボレーションアイテムが発売されることに。
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]]>イタリア・ローマを代表するラグジュアリーブランド「フェンディ（FENDI）」が、＜ル・ジュルネ・パーティキュリエール（Les Journées Particulières）＞に参加。今年で4回目となる本イベントでは1点もののファータブレットを制作。
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熟練職人たちが集結し真のクラフトマンシップを実演！
会場には、フィレンツェやポルト・サン・ジョルジョの自社工房から駆けつけた熟練職人たちが集結し、唯一無二の作品をその場で作り、大胆なクリエイティビティと革新性、そして無限の遺産を披露。 伝統とミレニアル世代を代表するアーティストの出会いがバランスを保ち、壁一面をグラフィティアートが飾る会場でファーアトリエの熟練職人たちが廃棄された材料を利用し、彼らのグラフィティアート作品からインスピレーションを得た1点もののファータブレットを制作。創作という魅力的な世界が身近に感じられるイベントに！
また、来場者は壁に自分でグラフィティを描き、セルフィーでシェアすることもできます。 クラフトマンシップの重要性とサヴォアフェールの真価、ハンドメイドの力を次世代へと伝え、創作という魅力的な世界を身近に感じてもうことを目的とした本イベント。クラフトマンシップの未来について描いてもらうことはフェンディにとって重要な意味を持つイベントになっています。EVENT INFORMATION
＜Les Journées Particulières（ル・ジュルネ・パーティキュリエール）＞
2018.10.12（金）〜2018.11.04（日）
START 10：00／CLOSE 20：00
Palazzo della Civiltà Italiana - Quadrato della Concordia, 3 - Rome
入場無料
© Qetic Inc.
]]>リーボッククラシックと人気イラストレーター「Chocomooo（チョコムー）」がコラボレーションしたカプセルコレクションがリーボックオンラインショップとリーボッククラシックストアにて2018年4月14日（土）より発売決定！ 今回はリーボック クラシックの定番スニーカー「CLASSIC LEATHER（クラシックレザー）」と90年代を代表するベクターロゴを配したアパレルのセットアップに加え、トレンドアイテムであるロングスリーブTシャツとサコッシュを加えた計5アイテムがラインアップ。ビジュアルとムービーには「DATS」のベーシスト伊原卓哉が登場！
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今回は、グラフィティやイベントフライヤーがモチーフの計5アイテムがラインアップ！
今回はリーボック クラシックの定番スニーカー「CLASSIC LEATHER（クラシックレザー）」と90年代を代表するベクターロゴを配したアパレルのセットアップに加え、トレンドアイテムであるロングスリーブTシャツとサコッシュを加えた計5アイテムがラインアップされています。 黒と白のみで描かれる、ポップなイラストで人気のイラストレーター「Chocomoo」とリーボッククラシックがコラボレーションしたコレクションの第一弾は、2016年11月に初めて登場し、そのデザイン性や世界観から話題を集めており、今回のコラボレーションはそれに続く第二弾のカプセルコレクションとなっています。 自分の思うがままに「CLASSIC」が意味するところを定義し、自らの個性や創造性で新境地にチャレンジしようとするパイオニア（先駆者）たちを支持し、サポートするリーボッククラシックの今年のキャンペーン「ALWAYS CLASSIC」の一環です。 テーマは“Youth Wave＝若者たちの勢い”とし、80年代のアメリカのストリートで見られた若者のエネルギーやパワーが生み出した、表現の自由の象徴であるグラフィティやイベントフライヤーがモチーフのデザインとなっています。 そして、モノクロの絵を描く「Chocomoo」らしく、アイテムのカラーリングはブラックとホワイトで統一され、随所に“Youth Wave”の文字が施されています。これら「Chocomoo」の思いが、一つとなって完成したのが今回の５つのアイテムです！
ビジュアル＆ムービーは人気の4人組バンド「DATS」とコラボレーション
今回のコラボレーションのビジュアルとムービーには、「Chocomoo」自身と若者から人気の4人組バンド「DATS」のベーシスト「伊原卓哉」が登場しており、ムービーには「DATS」の楽曲が採用されています。 Reebok CLASSIC x Chocomoo [Youth Wave] リーボックオンラインショップ© Qetic Inc.
]]>正体が明らかになっていないグラフィティアーティストのバンクシー（Banksy）。今回はイギリスのヨークシャー州ハル（Hull）のスコットストリート橋（Scott Street Bridge）に作品『RAISE THE DRAWBRIDGE！』をペイントする際に撮影。
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『The Independent』が「個人的に、95％の確率でバンクシーだったと思う。」というコメントを橋の管理者であるリチャード・ティルソン（Richard Tilson）の話として掲載しています。 バンクシーInstagram
▼ALSO SEE バンクシー（Banksy）の正体判明！？制作中の姿が激写、マッシヴ・アタックの3Dなのか？
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]]>3年前に初めて訪れたロンドン、当時MAPがあることなど知らず街を歩けばBanksy（バンクシー）に出会えると思っていた。結局一つも発見出来ないまま翌年のアムステルダムでは探してもいないのに偶然ギャラリーを発見したり、フッ […]
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街中に突如現れる美しくも巨大な壁画たち
音楽フェスと観光目当てで訪れていたため、キエフのアート事情に関しては全くの無知だった。唯一見たいと思っていたのがネットでキエフの観光スポットを検索すれば必ず出てくる最も有名なこの壁画である。これは2014年にパリを拠点に活動しているフランス人アーティストSeth Globepainterとウクライナ人アーティストKislowの2人によって描かれたものであり、有名な聖アンドリーイ教会近くの坂道の途中にある。
たまたま近くを歩いていたら偶然発見することが出来たのだが、パソコン画面で見ていたそれとは全く違い、15mにも及ぶ巨大壁画はその迫力と配色の美しさに圧倒された。キエフの壁画は政治的要素を含んでいることが多く、この作品に関しても不安定な情勢が続いていたウクライナの人々へ希望を与えるために描かれており、ウクライナの伝統である花飾りを着けた少女がユーロマイダン時に軍人が来ていた軍服を身に付けて街を守っているという意味を持つ。
こちらは、ポルトガル人アーティストのAlexandre FartoことVhilsが描いたのが、ユーロマイダンの抗争により命を落とした若き活動家Serhiy Nigoyanの肖像画であり、聖ソフィア大聖堂近くの丘から見下ろすことが出来る。
こちらも2014年にAlex BordusovとVladimir Manzhosによって描かれたコサック兵（南ロシアの草原で半農半牧生活を送る共同体、軍事集団でもある）と敵に例えた龍が戦う姿を描いている。単なるアヴァンギャルドで前衛的なストリートアートではなく、14世紀頃の出来事や人物から特に題材として多い2014年の紛争に至るまでカラフルでポップなイメージの中にはウクライナの様々な歴史が描かれているのだ。
他にも、チェルノブイリ博物館近くで発見したブラジルとウクライナの文化を融合させたキャラクターを描いたブラジル人アーティストNuncaによるもの。
スペイン人アーティストAryzによって2015年に描かれたまだ新しい壁画。
上記に紹介した壁画は全て観光スポットを回っている時に偶然見つけたものであり、アーティスト名や画に関する詳細は後から調べた情報である。探そうと思って発見したわけではないのにこれだけ多くの壁画と出会えるのが今のキエフである。市内だけでも数え切れないほど多くの壁画が存在し、アプリこそ存在しないがインタラクティブマップを作成している人や専門家による記事、コレクターによるブログなどかなり多くの記事を目にした。実際現地でも一眼レフ片手に壁画発見ツアーを敢行している男性観光客と遭遇した。
現在、キエフではストリートアートの革命が起きているという。国際的なアートプロジェクト「ArtUnitedUs」が設立され、世界のストリートアートシーンに位置付けることを目指しているという。またウクライナ国内のアーティストだけでなく外国人アーティストも招聘し、キエフの壁画を増やす活動や世界各地の200にも及ぶ壁画を塗装するという意欲的な計画も発表している。
キエフの中心地を歩いていて思ったのが、電柱、シャッター、駅、電車、トラックなどといったグラフィティアーティストにとって格好の獲物となる公共のキャンバスにはそれほど多く描かれておらず、ベルリンのようなインパクトもなかった。もちろんどこの国でも同様に違法行為であることは確かだが、美しい景色の中に好き勝手描かれるオールドスクールなスタイルやメッセージは似合わない気がした。街を歩いていて突如現れる巨大なアートに圧倒され、引き込まれてゆく素晴らしい壁画が今後も増え続けていって欲しいと思う。
やはりこの街は文化遺産とクラブカルチャーだけではなかったのだ。友人の話によればファッションにおいても独自のシーンを持っており、ドメスティックブランドがとても面白いという。様々な媒体で紹介してきたキエフの記事はこれが最後となるが、一度訪れただけでは到底把握し切れないまだまだ知らない魅力が潜んでいることを改めて実感した。また来年この続きを紹介出来ることを願っている。
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