最新アルバム『Screen Violence』をリリースしたチャーチズ（CHVRCHES）が、Apple Musicの生演奏カバー企画『Apple Music Home Session』に初登場し、本日9月24日（金）より限定配信がスタート。最新作『Screen Violence』に収録されている“California”のセルフカバーとアヴリル・ラヴィーン（Avril Lavigne）をカバーした“I’m with You”の2曲が収録されている。
]]>
最新アルバム『Screen Violence』をリリースしたチャーチズ（CHVRCHES）が、Apple Musicの生演奏カバー企画『Apple Music Home Session』に初登場し、本日9月24日（金）より限定配信がスタートすることに。
CHVRCHESが生演奏カバー企画『Apple Music Home Session』に初登場！
本作には、最新作『Screen Violence』に収録されている“California”のセルフカバーとアヴリル・ラヴィーン（Avril Lavigne）の楽曲をカバーした“I'm with You”の2曲が収録されている。さらに、チャーチズの公式SNSでは、レコーディングの様子も公開されているのであわせてチェックしてほしい。
なお、チャーチズによる3年ぶり待望のニューアルバム『Screen Violence』は現在好評発売中だ。アルバムの国内盤には、ロバート・スミスによる“How Not To Drown”のリミックスがボーナストラックとして追加収録され、歌詞対訳と解説書が封入される。また数量限定の国内盤CD＋Tシャツセット、3種類のバイナルフォーマットとカセットテープも発売されるほか、タワーレコードにて、数量限定で日本語帯付きバイナル（歌詞対訳・解説書封入）も発売されている。ファンには堪らない内容になっているのでぜひアルバムもチェックしてほしい。
RELEASE INFORMATION
Apple Music Home Session
2021年9月24日（金）
CHVRCHES
詳細はこちらInstagram TwitterScreen Violence
2021年8月27日（金）
CHVRCHES
label： CHVRCHES, under exclusive license to Beat Records
国内盤CD：
BRC-673
￥2,420（tax incl.）
国内盤特典：
ボーナストラック追加収録／解説・歌詞対訳冊子封入
国内盤CD＋Tシャツセット：
BRC-673T ￥6,600（tax incl.）
限定盤LP（レッド・ヴァイナル）：GLS-0300-01
通常盤LP（ブラック・ヴァイナル）：GLS-0292-01
TRACK LIST
01. Asking For A Friend
02. He Said She Said
03. California
04. Violent Delights
05. How Not To Drown （feat. Robert Smith）
06. Final Girl
07. Good Girls
08. Lullabies
09. Nightmares
10. Better If You Don’t
11. How Not To Drown （Robert Smith remix） *Bonus Track
BEATINK.COMAMAZONTOWER RECORDS© Qetic Inc.
]]>いよいよ8月27日（金）に発売されるチャーチズ（CHVRCHES）の最新アルバム『Screen Violence』。本作の発売を記念し、タワーレコードの一部店舗で、サイン入り豪華特典などが当たる抽選キャンペーンが実施されることに！また、タワーレコード渋谷店ではリリース日の8月27日から29日（日）までの3日間限定で、ポップアップショップも開催！
]]>
いよいよ8月27日（金）に発売されるチャーチズ（CHVRCHES）の最新アルバム『Screen Violence』。本作の発売を記念し、タワーレコードの一部店舗で、サイン入り豪華特典などが当たる抽選キャンペーンが実施されることに！
CHVRCHESの最新作発売記念で抽選キャンペーンが実施決定！ポップアップショップも開催
本キャンペーンは、対象店舗で最新作の日本盤CDもしくは日本盤CD＋Tシャツセットを購入すると、先着で直筆サイン入りチェキ、直筆サイン入りポストカード、非売品特注Tシャツ、ポスター（タワーレコードオンラインはポスターなし）などがその場で当たる抽選に参加できる。店頭抽選ではハズレくじなしとなっており、オンラインでは、ランダムで当選者のみに特典発送される予定だ。
また、タワーレコード渋谷店ではリリース日の8月27日から29日（日）までの3日間限定で、ポップアップショップも開催！ 日本では入手困難な最新Tシャツやキャップ、マスクやトートバッグといったファン歓喜のオフィシャルグッズが数量限定で販売される。さらにアルバムのリリースを記念し、LAのMasonic Lodge at Hollywood Foreverで行われる最新ライブが、日本時間8月28日（土）13時（現地時間8月27日20時）にAmazon Music on Twitchでストリーミング配信される。こちらもぜひお見逃しなく！
タワーレコード抽選キャンペーン対象店舗
タワーレコード札幌ピヴォ
タワーレコード仙台
タワーレコード渋谷
タワーレコード池袋
タワーレコード新宿
タワーレコード吉祥寺
タワーレコード秋葉原
タワーレコード横浜ビブレ
タワーレコード町田
タワーレコード名古屋パルコ
タワーレコード名古屋近鉄パッセ
タワーレコード梅田大阪マルビル
タワーレコード難波
タワーレコード梅田NU茶屋町
タワーレコード神戸
タワーレコード京都
タワーレコード広島
タワーレコード福岡
タワーレコードオンライン
※各店特典無くなり次第抽選キャンペーンは終了となります
渋谷店ポップアップショップについて
店舗：タワーレコード渋谷店6F
期間：2021年8月27日（金）〜8月29日（日）
詳細はこちら：https://towershibuya.jp/news/2021/08/24/157219
・事前のご予約・発売後のお取置きは不可となります。
・アイテムの購入制限はありません。
・グッズ完売次第、終了となる可能性がございます。予めご了承下さい。
RELEASE INFORMATION
Screen Violence
2021年8月27日（金）
CHVRCHES
label： CHVRCHES, under exclusive license to Beat Records
国内盤CD：￥2,420（tax incl.）
BRC-673
国内盤特典：ボーナストラック追加収録／解説・歌詞対訳冊子封入
国内盤CD＋Tシャツセット：￥6,600（tax incl.）
BRC-673T
限定盤LP（レッド・ヴァイナル）：GLS-0300-01
通常盤LP（ブラック・ヴァイナル）：GLS-0292-01
輸入盤カセット：EMIMC2041
TRACK LIST
01. Asking For A Friend
02. He Said She Said
03. California
04. Violent Delights
05. How Not To Drown （feat. Robert Smith）
06. Final Girl
07. Good Girls
08. Lullabies
09. Nightmares
10. Better If You Don’t
11. How Not To Drown （Robert Smith remix） *Bonus Track
BEATINK.COM Amazon TOWER RECORDS© Qetic Inc.
]]>4枚目のスタジオアルバムとなる待望の新作『Screen Violence』のリリースを発表したチャーチズ（CHVRCHES）が、エコー＆ザ・バニーメン（Echo ＆ the Bunnymen）のカバー、“The Killing Moon （Amazon Original）”をAmazon Music限定で本日8月13日（金）にリリースした。
]]>
CHVRCHESがEcho＆the Bunnymenのカバー“The Killing Moon （Amazon Original）”をアマゾン限定でリリース！
今回チャーチズが発表した、“The Killing Moon （Amazon Original）”は、1983年にリリースされたエコー＆ザ・バニーメン（Echo＆the Bunnymen）の名曲をカバーした楽曲となっている。
さらに、新作『Screen Violence』収録曲“Good Girls”をホラー映画の巨匠ジョン・カーペンター（JOHN CARPENTER）がリミックスを手がけた楽曲も公開中。オリジナルの楽曲“Good Girls”はTOKIO HOT 100でトップ10入りをするなど現在話題の楽曲となっているのでそちらもチェックしてほしい。
私たちは皆、エコー＆ザ・バニーメンが大好きで、長い間“The Killing Moon”をカバーしたいと思っていたから、Amazon Musicがその機会を与えてくれたときにはすぐに飛びついた。チャーチズの最新アルバム『Screen Violence』は、映画からのインスピレーションを強く受けているんだけど、「The Killing Moon」は、私たちが大好きな映画『ドニー・ダーコ』と同じような意味をもつ楽曲だと思う。
- Lauren Mayberry
RELEASE INFORMATION
The Killing Moon （Amazon Original）
2021年8月13日（金）
CHVRCHES
詳細はこちらGOOD GIRLS（JOHN CARPENTER REMIX）
2021年8月6日（金）
CHVRCHES
配信リンク© Qetic Inc.
]]>4枚目のスタジオ・アルバムとなる待望の新作『Screen Violence』のリリースを発表したチャーチズ（CHVRCHES）が、新たにミュージックビデオを解禁！ 楽曲はアルバム発表とともに公開されたザ・キュアー（The […]
]]>
4枚目のスタジオ・アルバムとなる待望の新作『Screen Violence』のリリースを発表したチャーチズ（CHVRCHES）が、新たにミュージックビデオを解禁！ 楽曲はアルバム発表とともに公開されたザ・キュアー（The Cure）のフロントマン、ロバート・スミス（Robert Smith）とのコラボ曲“How Not To Drown”だ。
CHVRCHESが新曲“How Not To Drown（feat. Robert Smith）”のMVを公開！
今回のミュージックビデオには、ロバート・スミスも出演。本作は『Screen Violence』中の3部作の第2弾であり、監督を務めたスコット・キアナンがすべてのヴィジュアル面に貢献しているという。フィルム・ノワールを思わせるダークなイメージは、アルバム発表前にリリースされたリードシングル“He Said She Said”でも提示された美学を引き継いでいる。
チャーチズによる3年ぶり待望のニュー・アルバム『Screen Violence』が、8月27日（金）に世界同時リリースを迎える。国内盤には、ロバート・スミスによる“How Not To Drown”のリミックスがボーナストラックとして追加収録され、また歌詞対訳と解説書も封入される。また数量限定の国内盤CD＋Tシャツ・セット、限定レッド・ヴァイナルや限定カセットテープも発売される予定だ。今回公開されたミュージックビデオとともにぜひチェックしてみてほしい！
CHVRCHES - How Not To Drown（feat Robert Smith）Official Video
RELEASE INFORMATION
Screen Violenc
2021年8月27日（金）
CHVRCHES
label：CHVRCHES, under exclusive license to Beat Records
国内盤CD（BRC-673）：￥2,420（tax incl.）
国内盤特典：ボーナストラック追加収録／解説・歌詞対訳冊子封入
国内盤CD＋Tシャツセット（BRC-673T）：￥6,600（tax incl.）
限定盤LP（レッド・ヴァイナル）：GLS-0300-01
通常盤LP（ブラック・ヴァイナル）：GLS-0292-01
輸入盤カセット：EMIMC2041
TRACK LIST
01. Asking For A Friend
02. He Said She Said
03. California
04. Violent Delights
05. How Not To Drown （feat. Robert Smith）
06. Final Girl
07. Good Girls
08. Lullabies
09. Nightmares
10. Better If You Don’t
11. How Not To Drown （Robert Smith remix） *Bonus Track
Amazon TOWER RECORDS 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>グラスゴー出身のローレン・メイベリー（Lauren Mayberry）、マーティン・ドハーティ（Martin Doherty）、イアン・クック（Iain Cook）による人気エレクトロ・ポップ・バンド、チャーチズ（CHVRCHES）が、4枚目のスタジオ・アルバムとなる待望の新作『Screen Violence』を8月27日（金）にリリースすることを発表。また、Tシャツセットやカラー・ヴァイナルなどの限定仕様の発売も決定した。
]]>
グラスゴー出身のローレン・メイベリー（Lauren Mayberry）、マーティン・ドハーティ（Martin Doherty）、イアン・クック（Iain Cook）による人気エレクトロ・ポップ・バンド、チャーチズ（CHVRCHES）が、4枚目のスタジオアルバムとなる待望の新作『Screen Violence』を8月27日（金）にリリースすることを発表！ また、Tシャツセットやカラーヴァイナルなどの限定仕様の発売も決定した。
CHVRCHESの最新アルバム『SCREEN VIOLENCE』が発売決定！
4月に久々のニューシングル“He Said She Said”で高らかに本格始動を告げ、ファンを喜ばせたのに続き、ニューアルバムからの2ndシングルとなる新曲“How Not To Drown”が新たに解禁された。本楽曲には、チャーチズが“究極のヒーロー”と語るロバート・スミス（Robert Smith）が参加している。
ここ数日、チャーチズのSNSに投稿された謎の画像や、ロバート・スミスの投稿が話題となっていたが、それが今回の新曲リリースで解き明かされている。言わずと知れたザ・キュアー（The Cure）のフロントマン、ロバート・スミスの特徴的な声と、ローレンの透明感ある歌声は不思議なほど完璧に溶け合い、溺れているときも意識を保つというコンセプトに沿ったダークなピアノの音色が楽曲を支えている。本楽曲はApple Musicの「New Music Daily」プレイリストのカバーにも選出されている。
またロサンゼルスとグラスゴーという遠く離れた場所で、ビデオ通話やオーディオ・シェアリング・プログラムを利用してレコーディングされたという『Screen Violence』は、ローレン・メイベリー、マーティン・ドハーティ、イアン・クックの3人によるセルフプロデュース作であり、今回はミックスまで本人たちで行ったという。それによって、まさにチャーチズならではの独創的かつ特別なアルバムに。アルバムタイトルの『Screen Violence』は、当初、バンド名の候補として挙がっていたものだという。
本アルバムの国内盤には、ロバート・スミスによる“How Not To Drown”のリミックスがボーナストラックとして追加収録され、歌詞対訳と解説書が封入される。また数量限定の国内盤CD＋Tシャツ・セット、3種類のヴァイナル・フォーマットとカセットテープも発売され、ファンには堪らない内容になっている。発売まで楽しみに待とう！
ほとんど現実逃避ともいえるような何かを書ける状況は、私にとって助けになった。最初は自由な感覚で、それからコンセプトとストーリーを持たせて、自分の感情と経験をつむいだ。終わってみると、どの歌詞も間違いなく個人的なものだった。
Lauren Mayberry
僕にとっては、スクリーンという言葉は文字通りの存在だった。このアルバムを作るとき、僕らの生活の半分は画面を通しているようなものだったからね。始めはコンセプトとしていたものが、今ではライフラインだ
Martin Doherty
CHVRCHES, Robert Smith - How Not To Drown （feat. Robert Smith）（Audio）
RELEASE INFORMATION
Screen Violence
2021年8月27日（金） CHVRCHES label: CHVRCHES, under exclusive license to Beat Records 国内盤CD： BRC-673 ￥2,420（tax incl.） 国内盤特典： ボーナストラック追加収録／解説・歌詞対訳冊子封入
国内盤CD＋Tシャツセット： BRC-673T ￥6,600（tax incl.） 限定盤LP（レッド・ヴァイナル）：GLS-0300-01 通常盤LP（ブラック・ヴァイナル）：GLS-0292-01
TRACK LIST 01. Asking For A Friend 02. He Said She Said 03. California 04. Violent Delights 05. How Not To Drown （feat. Robert Smith） 06. Final Girl 07. Good Girls 08. Lullabies 09. Nightmares 10. Better If You Don't 11. How Not To Drown （Robert Smith remix） *Bonus Track
Apple Music「New Music Daily」 BEATINK.COM Amazon TOWER RECORDS© Qetic Inc.
]]>今週4月20日に待望のNEWシングル“He Said She Said”をリリースしたチャーチズ（CHVRCHES）が、新たにスコット・キアナン監督による同曲のMVを公開した。ロサンゼルスとグラスゴーという二つの異なる場所で、リモートで制作されたというこの曲は、高い評価を得た3rdアルバム『Love Is Dead』のリリースから3年振りの新曲となる。
]]>
今週4月20日に待望のニューシングル“He Said She Said”をリリースしたチャーチズ（CHVRCHES）が、新たにスコット・キアナン監督による同曲のMVを公開した。ロサンゼルスとグラスゴーという二つの異なる場所で、リモートで制作されたというこの曲は、高い評価を得た3rdアルバム『Love Is Dead』のリリースから3年振りの新曲となる。
チャーチズの3年ぶりとなる新曲“He Said She Said”MVが公開に
バンドは『Love Is Dead』リリース後、2019年の終わりまでワールドツアーを行い、それが終わった際原点に戻って新曲に取り掛かることとなったが、まもなくして世界規模のパンデミックで身動きが取れなくなってしまいローレンとマーティンはロサンゼルス、イアンはグラスゴーでそれぞれ自主隔離生活を送ることとなった。
そのため、それぞれが今までとは別の方法で制作する方法を見つけなくてはならなかったが、ビデオ通話や、オンライン上での共有によりユニークで特別、それでいてチャーチズの本質を失わない作品を作り始めた。“He Said She Said”はそんな環境で生まれた最初の楽曲となっている。そんなチャーチズの待望の新曲“He Said She Said”は各種配信サービスで公開中！ この困難な時代に作れれたチャーチズの楽曲をじっくりと聞き込んでみてはいかがだろう。
回転ドアは、巧みな操作による力関係が、循環してしまう状況と、そこに閉じ込められている感覚に捉われて抜け出せない思考を暗示している。同時に、このドアはフィルムの現像タンクも表している。つまり撹拌することで “絵”が作られていく。その撹拌は、虐待的な関係のように、何かをコントロールし、支配する力による悪意のあるものである場合もあれば、抗議、つまり自分の主体性を取り戻すためのポジティブな力である場合もある。
Scott Kiernan
視覚的な視点を共有しているスコットとの仕事は、とてもエキサイティングだった。彼は、私たちの言いたいことを本当に理解し、高めてくれた。彼がMoogのために作ったショートフィルムで彼の仕事を知り、彼の美学とストーリーの伝え方に夢中になった。新しい時代を迎えたバンドのために、すべてをクリエイティブに演出してくれたから、これからCHVRCHESのファンにそのストーリーを届けられるのが待ちきれない。
CHVRCHES
CHVRCHES – He Said She Said（Official Video）
RELEASE INFORMATION
He Said She Said
2021年4月20日（火） CHVRCHES CHVRCHES, under exclusive license to Beat Records 01. He Said She Said
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>グラスゴー出身のローレン・メイベリー、マーティン・ドハーティ、イアン・クックによる人気エレクトロ・ポップ・バンド、チャーチズ（CHVRCHES） 。前作『Love Is Dead』は各国でチャートのトップ10入りを果たし、フジロックやサマーソニックで見せたパフォーマンスも大きな話題となった彼らの新曲“He Said She Said”が本日4月20日（火）にリリースする。
]]>
グラスゴー出身のローレン・メイベリー、マーティン・ドハーティ、イアン・クックによる人気エレクトロ・ポップ・バンド、チャーチズ（CHVRCHES） 。前作『Love Is Dead』では各国でチャートのトップ10入りを果たし、＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜SUMMER SONIC＞で見せたパフォーマンスも大きな話題となった彼らの新曲“He Said She Said”が本日4月20日（火）にリリースされた。
チャーチズが3年ぶりとなる新曲“He Said She Said”をリリース
バンドは『Love Is Dead』リリース後、2019年の終わりまでワールドツアーを行い、ツアーが終了後に新曲に取り掛かることとなっていたが、まもなくして世界規模のパンデミックにより身動きが取れなくなってしまい、ローレンとマーティンはロサンゼルス、イアンはグラスゴーでそれぞれ自主隔離生活を送ることとなったという。
そのため、それぞれが今までとは別の方法で楽曲を制作する方法を見つけなくてはならなかったものの、ビデオ通話や、オンライン上でのシェアによってユニークでチャーチズの本質を失わない作品を作り始めたそう。本楽曲はそんな環境で生まれたそうだ。そんな彼らの待望の新曲“He Said She Said”は各種配信サービスで公開中。3年ぶりの楽曲をじっくりと聞いてみてはいかがだろう。
みんなと同じように、私もこの一年というもの、多くの時間を使って考え、過去を振り返り、今までうやむやにしてきたことや心の奥にしまい込んできた体験について考えていた。私はこれまでの人生の多くを（個人的にも職業的にも）女性として期待される不快なバランス取りに費やしてきたように感じる。そして歳を重ねるごとに混乱も増して、ひどい疲れを感じるようになってきた。
成功するのなら、みんなの望むやり方で成功すべき。自己主張してもいいけど、男の影が薄くなるほど大声を出すな。魅力的になるのは男性のためだけ、決してうぬぼれてはいけない。話題のサッドガールを目指すなら、誰にも迷惑をかけないように。賢くなるのはいいが、与えられるものより多くを求めてはいけない。 “He Said She Said”では、受け入れるべきではないのに受け入れてきてしまったことを、私なりのやり方で清算してる。それは自分に対してダメージにならないよう偽ってきたこと。制作に戻ってみんなで最初に作ったのがこの曲で、まず出てきた歌詞が冒頭の「彼は言った“君には飽き飽きした”」だった。どのヴァースも、今まで実際に男性から言われたことを皮肉にしたり別の言葉に置き換えたりしている。女性として生きるのはひどく厄介なことよ。でも空洞に向かって叫ぶよりも、ポップソングにのせて喚く方がよっぽどいいと思った。この1年のことを考えると、誰もが共感できるのは、頭がおかしくなりそうって感情だろうと思う。
CHVRCHES （Lauren Mayberry）
RELEASE INFORMATION
He Said She Said
2021年4月20日（火） Chvrches CHVRCHES, under exclusive license to Beat Records 01. He Said She Said
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>フジテレビとイースト・エンタテインメントが制作し、世界最大級のオンラインストリーミングサービスNetflixとフジテレビが運営する動画配信サービスFODにて配信中の人気リアリティー・ショー『テラスハウス』。今シーズンから新たにオープニングテーマを担当しているチャーチズ（CHVRCHES）がテラスハウスで電撃オープニング撮影を敢行。この度、「Graves」の特別映像が解禁となった。
]]>
CHVRCHESボーカル、ローレンもテラスハウスに大興奮！
今シーズンより新たにオープニングテーマ曲に起用されたイギリス・グラスゴー出身の人気アーティスト、チャーチズの「Graves」は、スタジオメンバーや、視聴者からも「オープニング曲がオシャレ！」「番組の雰囲気にぴったり！」などと、反響を得ている。 このたび、彼らが8月に来日。テラスハウスに電撃訪問し、オープニング撮影が実現した。10月1日（火）配信の第17話から10月22日配信の第20話まで4話限定で、アーティスト本人出演によるスペシャルバージョンのオープニング映像が、さらに、テラスハウス内で撮影の「Graves」フルバージョンがCHVRCHES 公式YouTubeチャンネルで公開されることに。CHVRCHES - Graves at TERRACE HOUSE
INFORMATION
TERRACE HOUSE TOKYO 2019-2020
配信：Netflixにて毎週火曜に新エピソード先行配信中（4週に1週休止） FODにて毎週火曜深夜0時に配信中（4週に1週休止） 放送：フジテレビにて毎週月曜24:25-24:55地上波放送中（一部地域を除く） 〈キャスト〉 スタジオメンバー：YOU、トリンドル玲奈、徳井義実（チュートリアル）、馬場園梓（アジアン）、山里亮太（南海キャンディーズ）、葉山奨之 〈制作著作〉 フジテレビ ／ イースト・エンタテインメント 〈HP・公式SNS 他〉 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>初めて＜コーチェラ＞に行く女子2人「ようたー姉妹」がお届けする＜コーチェラ＞体験記。行ったことのない未知の海外フェス、女子ならではの気になる点、不安な点、少しでもそういった方の今後の参考にしていただくべく、女子2人の目線で詳しくレポートします。
]]>
ようたー姉妹とは
ayane、yumotoの2人からなるB2Bユニット兼酔っ払い。酔ってないのにDJ用パソコンを忘れたり、オープンDJなのにDJ中の記憶を吹っ飛ばすayane。酔って外で寝てしまったり、職場に差し入れとして酒が持ち込まれるyumoto。渋谷周辺によく出没し、酔うと「ようたー」と連呼しはじめる。
共通点はミュージック&酒ラバー、同い年、異常なフットワークの軽さ、1秒でも暇があれば予定を詰め込む、楽しく飲みすぎて記憶を飛ばしてしまいがちなところ。どっちの方がまともか、どんぐりの背比べ的議論をよくしている。最近はカバンを何回無くしたかという何とも低レベルな議論をして周囲から飽きられる始末。
自己紹介
yumoto
音楽とお酒が好きな20代美容師です。
音楽は母親の影響でクイーン（QUEEN）から入り、後にHipHopやダンスミュージックと出会いオールジャンル好きになりました、DJもそんな感じのプレイをさせて頂いています。平日休日問わないスタイルでよく働きよく飲みよく遊ぶので周りのみんなに早死にしそうとよく言われます（笑）。
ayane
音楽とお酒と映画が大好きな20代社会人です。メーカーでマーケティングのお仕事をしています。
昔からオールジャンルを聴きますが、一番好きなアーティストはビートルズ（The Beatles）。UKロック畑で育ったものの、ここ数年はずっと四つ打ちがマイブームです。夜はクラブやDJ、休日はフェスやライブで楽しくお酒にまみれ遊んでいます。旅行が好きでよく海外に飛びます。
ようたー姉妹が＜コーチェラ＞に行くまで
１、なぜ＜コーチェラ＞に行くことになったのか？
毎年4月といえば、世界有数のビッグフェスティバル、＜コーチェラ＞の配信とタイムテーブルを肴に友人たちと盛り上がるのがお約束。でも……どこか遠い遠い世界のような気がしていて。＜フジロック＞や＜サマソニ＞のような国内フェスには毎年行っているものの、あの＜コーチェラ＞に行く！ なんて今まで考えたこともありませんでした。 今回、ようたー姉妹のふたりが＜コーチェラ＞に行くことになったのは、ちょっと渋谷に飲み行くか、くらいのノリと勢いがきっかけでした（笑）。今年の始めに＜コーチェラ＞のラインナップが発表されたとき、まさに「今」観たい旬なアーティスト揃いで。 「あ、行きたい！」と思いました。ビビッと来た。 「自分の目で、このライブを観たい！」と思ったんですよね。 思わずTwitterに「＜コーチェラ＞行ってみたい」とつぶやいたところ、お互いに同じことを思っていたみたいで、すぐLINEで連絡しあいました（笑）。
すると、たまたま今回同行した友人からもyumotoに連絡が来て、どうやら、今夜がチケット発売らしいと分かって。「宿や航空券は後からでもどうにでもなるから、買うなら今日決めるしかない！！！」という状況でした。「それなら、もう行っちゃおっか！」「とりあえずチケット取っちゃお！！！！」とすぐに2人で結論を出しました。
２、チケット獲得！
＜コーチェラ＞は、weekend1とweekend2、2週に分かれて同じアーティストが出演するのですが、weekend1のほうが人気でチケットがなかなか取りづらいと聞いていました。今回は我々2人とも初めてということもあり、weekend2を狙い撃ちすることに。アメリカ現地時間10時からの発売だったので時差の関係で日本は早朝4時。寝ないようにして必死に公式サイトにアクセス……待つこと20分ぐらいでしたか、やっとアクセス権を得て、無事にチケット購入に至りました。途中でayaneは寝落ちしてしまったため……yumotoがかわりに2枚購入。(ありがとう……)英語を読解しながら住所やクレジット情報を記入しました。会場まで行き来しているシャトルバスのチケットもあわせて確保。ちなみにyumotoはここで自宅の配送先住所を間違えて入力してしまい、後日配送先変更の申し込みをするハメに……。最先端のフェスかと思いきや、チケットはアナログに国際便で届きました。こんなかんじで可愛い箱にリストバンドとバスのパス、卓上カレンダーとステッカーも入っていました！
３、出発までの準備
今回は、ようたー姉妹の2人と、共通の友人1人、彼の友人3人、あわせて6人で一緒に行くことになりました。航空券は各自で取ったので、次に必要なのは現地で泊まる宿。会場にはキャンプ施設もあるんですが、人数も多いため、＜コーチェラ＞会場のあるPalm Springsで、6人で泊まれる場所を探すことになりました。以前＜コーチェラ＞に行ったことのある友人が綿密に調べてくれ、綺麗で広くて安い宿をエクスペディアで予約してくれて……本当に有り難かったです。宿の決め手はというと、Palm Springsの市街地近くでスーパーやコンビニも近くにあり、会場行きのシャトルバス乗り場も徒歩10分ほどの便利な場所だったこと。シャトルバス乗り場は色々な場所に点在しているんですが、地図で見るよりも実際はかなり距離があるので、宿は乗り場から簡単に行ける場所を探したほうが良いと思います。それ以外で、事前に準備したことといえば、強い日焼け止めを買ったり、夏服を用意したりくらいでした。むしろラインナップの予習はしっかりと（笑）。2人とも＜コーチェラ＞のポスター風のネイルにしたりして、あとはワクワク待つだけでした。
ようたー姉妹、＜コーチェラ＞到着！
１、ホテル到着〜＜コーチェラ＞までの道中
まず、LA空港で朝10時くらいに現地集合！日本と違ってLAはカラッとしており、30℃くらいでしたが気持ち良い暑さです。日差しが強いので、サングラスと帽子は必須ですね。みんな集まったところで、レンタカーでさっそくPalm Springsへ向かいました。 道が混んでいたのもあり、宿まではだいたい4時間くらいだったかな。近くのレストランで夕ご飯を食べて、明日から始まるフェスの準備をちょこちょこと。最寄りのスーパーで買ったビールで乾杯して、就寝しました。２、＜コーチェラ＞アプリで事前準備
＜コーチェラ＞はオフィシャルの専用アプリがあって、タイムテーブルや場内MAP、インフォメーションなどを確認できるようになっています。海外フェスだとこういうアプリって良くあるんですが、割としっかりしているし、便利で親切で良いなぁと思います。
入場するためには、事前に郵送されていたリストバンドをアクティベートしておく必要があります。リストバンドに記載されているコードをアプリ内で入力することで、アクティベートできるようになっていました。あと今回、「コーチェラコイン」という謎のオンラインコインシステムが新しく登場していました（笑）。郵送されてきたコインカードをアプリのスキャンカメラで読み込むと、いくつかコインが手に入ります。会場内のいろんな場所に設置されているQRコードをスキャンしたりしてコインを貯めると、オフィシャルのタオルやバンダナを買えたり、観覧車に乗れたりするという仕組み。結局、ライブに夢中でコインの存在は忘れていたので、私たちは誰も貯められませんでした……（笑）。
３、会場へ、そして到着！
次の日、お昼頃にシャトルバスに乗って会場に向かいました！
1時間くらいかかったかな、バスの中では楽しげな音楽がずっと流れていてワクワクムード。バスを降りてから、少し歩くとリストバンドチェックや持ち物チェック（バッグの中はちゃんと1人1人見られます）があり、それを抜けるとあっという間に会場へ！ 突然、目の前に「あの知っている＜コーチェラ＞の景色」が広がって、おー！！ とひとしきり感動タイム……！！「ついに来たー！」とテンション爆上がり！！！！
ファッションについて
現地はとにかく暑くて、日差しが尋常じゃありません。砂漠のド真ん中ということもあり、湿度はないですが太陽が肌をガンガン攻撃してくるのがわかります。サングラスと帽子は必須、できればUVストールとかもあれば便利かなと思います。それと、鼻と口元をおさえるバンダナをつけている人が多かったです。私たちはそこまで気になりませんでしたが、砂塵がすごいときはバンダナ（会場でも売ってます）があると身を守れます。私たちは連日、半袖かノースリーブのワンピース、Tシャツで過ごしていました。砂漠とはいえ、会場は公園のようになっていて芝生が敷き詰められているので、2人ともスポーツサンダルでしたが、まったく問題なく動けました。むしろ涼しくて身軽だし、オススメです。周りの女子たちは、ほぼ水着って感じの服装が多かったですねー。暑いから納得。その上に申し訳程度の編み編み透け透けのスカートやトップスを合わせてる子が多かったです。かなりの率だったので、フェスのトレンドファッションなのかも？もちろんTシャツやタンクトップ、キャミソールにショーパンといった普通のカジュアルな服装も見かけました。＜コーチェラ＞って、めちゃくちゃオシャレで派手派手なファッションスナップのイメージが強くて、こんな普通の格好で行って浮くかなと思ってましたが、意外とみんな普通の人は普通の服装だったので、あんまりそのへんはこだわらなくても大丈夫そう。足元はスニーカーが多かった気がします。よくスナップで見るウエスタンブーツを履いている子もいました。 ただし、夜は結構冷えます！！ とくに風が強い日だとかなり寒暖差がきついので、少し厚めの上着を持っていったほうが良いです。寒がりのayaneは夕方の時点で結構半袖だとしんどかったです。会場には事前にレンタルできるロッカーがあるので、私たちはそこに上着や買ったものを預けて、寒いなーと思った時に取りに行ったりしていました（こういうシステム、便利で助かりますよね）。お酒について
ようたー姉妹といえばお酒、お酒といえばようたー姉妹。 と、いうことで非常に気になるアルコール情報ですが、なんと＜コーチェラ＞はお酒が飲めるエリアが隔離されています！！ ＜フジロック＞や＜サマソニ＞に慣れている我々としては衝撃的でした。初日にパスポートなどのIDを持参すると、指定のエリアでIDチェック済リストバンドを付けてもらえます。それを見せれば、お酒エリアに入ることができ、エリア外には持ち出し不可という仕組みです。
たしかに、このおかげで酔っ払いからビールをぶっかけられることもありませんでしたし、乱痴気騒ぎが起こることもなく、治安が保たれていた気がします。でも、この気候の中でお酒を飲みたくならないわけがなく、アーティストの合間合間でお酒を買いに行って飲んでは移動し、飲んでは移動し……を繰り返していました（笑）。ちなみに価格はまあまあ高いです。ビールはハイネケンでしたが、普通に1000円ちょいします。ステージによっては、アルコールエリアが隣接されていたりすることもあるので、少し遠くからアクトを眺めつつ飲む……ということもできました。
そうはいっても移動していると喉が渇きますので、そのへんで売っているミネラルウォーターは定期的に摂取して熱中症対策をしっかりしておりました。マイボトルさえ持っていれば、中身の水の入れ替えは無料でできますが、列に並びたくない場合は2ドルで新品のボトルを購入することもできます。時間が惜しかったため、結構新品を購入してしまいましたが、塵も積もれば……なので、列に並んで補充してもらうのもアリかと思います。
お目当のアーティストについて
yumoto
ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）、アンダーソン・パーク（Anderson.paak）、チャイルディッシュ・ガンビーノ（Childish Gambino）、テーム・インパラ（Tame Impala）、ザ・ガーデン（The Garden）、ニーナ・クラヴィッツ（Nina Kravitz）など。 今見たい！ なアーティストはもちろん、地元がカリフォルニアなアーティストは現地でどんなライブになるんだろう！ と楽しみでした。ayane
ビリー・アイリッシュ、チャイルディッシュ・ガンビーノ。次点で、the 1975、チャーチズ（Chvrches）！ ほかにもブラッド・オレンジ（Blood Orange）やアンダーソン・パーク、昨年サマソニで見逃したテーム・インパラなどなどたくさん観たいアーティストはいましたが、特にビリー・アイリッシュに関しては、2019年の今アメリカで見ずしていつ見る！ 今しかない……といった強い気持ちで臨みました。それとなかなか日本には来てくれない、ルーファス・デュ・ソル（RÜFÜS DU SOL）も観たいアクトの一つでした。 [現地レポート（yumoto編）] ＜ここでページが分割されます＞yumoto 1日目／2日目／3日目レポート
1日目
GOBIステージにてビーチ・フォッシルズ（Beach Fossils）から！
ご飯を食べつつ、さわやかでインディな音が暑い＜コーチェラ＞の気候にぴったりでした。日本に中々来ないバンドだったので見ることができてよかったです！ そのあとはお隣のMOJAVEステージでSG ルイス（SG Lewis）。ライブも上手いし曲も良くて、ちょうど彼のリミックスを良く聴いていたので楽しかったです。 GOBIステージ、MOJAVEステージ、SONORAステージは並んでいてめちゃくちゃ近いので、本当に3分で移動できます（笑）。お目当てのアーティストが被っていてもツマミ食いをしやすくて便利でした！その後は、少し大きめOUTDOORステージへ移動してゴーゴン・シティ（Gorgon city）。この問答無用で踊れる四つ打ち！ 最高ですね……ゲストのシンガーも入れ替わり立ち替わりで豪華。そしてメインのCOACHELLAステージでいよいよアンダーソン・パーク！一緒に行動していたメンバーは暑さと時差ボケでダウンして芝で寝ていたので（笑）、1人でグングン前に行って見ました！いやもう、泣きましたね……アルバム『MALIBU』の名曲はもちろん、新しい曲もやっていたし、アンダーソン・パークのドラムは本当にバカテク（笑）。 あの変拍子を叩きながらどうしてラップできるんだろう（笑）。
バックバンドのフリーナショナルズ（Free Nationals）のホーンセクションも気持ち良い……みんな笑顔で楽しそうで、＜コーチェラ＞の夕暮れ景色ともバッチリハマっていて最高でした……。その後はYUMAステージというテクノやテックハウスのDJが集結するダンスステージで踊り、再びOUTDOORにてルーファス・デュ・ソルを。ayaneも言っていますが、海外では人気なのに日本ではあまり知名度が上がらないアーティストなのでここで観ることができてよかったです。“Treat you better”、名曲。そのあとはニーナ・クラヴィッツ！ なんかガラガラだったので最前待機。ステージの上にはテーブルやソファやカーペットが……？ 今回のライブは、テクノを使った能楽みたいな内容でした（笑）。隣にいたアメリカンなお兄さんに、「おまえも彼女のライブはDJ setが観たかっただろ？（泣）。」と話しかけられました（笑）。
そして最後はチャイルディッシュ・ガンビーノ！
圧巻のステージでした。バックバンド、ゴスペル隊も引き連れて、まるで映画を見ているような世界観。彼の歌声もめちゃめちゃソウルフルで気持ちよかったです。“This is America”は歌詞が深い曲ですが、アメリカの土地でアメリカの人々とともにこの曲を生で聴けたのはすごいことだなと。
そんなかんじで１日目は終了です！
2日目
2日目は遅起きしての出発！ 宿にプールがあったので朝プールしたりしました。まずはOUTDOORステージにてマック・デマルコ（Mac DeMarco）。すでに17時過ぎでサンセット気味の景色にめちゃくちゃ合って良い感じでした。フジロックでも来日していましたが、その時とはまた違った雰囲気で、見る国と環境、人々が違うと同じ曲も聴こえ方が変わるなぁとしみじみ。VJが（ファミコンの）Motherの映像でした！ 日本好きなんですね〜。お次はボブ・モーゼス（Bob Moses）。元々すごく好きで、曲はダークでしっとり系エレクトロな印象でしたが、生で見たらライブバンドでびっくり！ ギターもドラムもバキバキで、そこに乗っかるエレクトロサウンド……曲によってはカサビアン（Kasabian）のごとく踊れました（笑）。日本にはDJ setで来日していますが、ライブではなかなか観ることができないのでよかったです。お次はSONORAステージへ移動してザ・ガーデン。カリフォルニアのポストパンクバンドです。来日公演も行ったぐらい好きで、代官山UNITで見たときも盛り上がっていましたがさすが地元バンド、暴動でした。 モッシュ、サークル、ダイブの連続！！ このためにサンダルやめてスニーカーで行ってよかった……と心の底から思いました。そのあとはフォー・テット（Four Tet）のDJを見ながら腹ごしらえして、COACHELLAステージのウィーザー（Weezer）へ！ もうベストアルバムさながらのセットリストで大盛り上がりでした。昔NYにちょびっと滞在していたときに、ウィーザーのライブがあったから行こうと思ったらチケットはソールドで転売価格が200ドル越えという価格だったのを思い出しました……。アメリカで愛されすぎて、この日「ウィーザーはアメリカのSMAP」という名言が産まれました（笑）。“Island in the sun”の大合唱、アーハ（a-ha）のカバーもやってくれて大満足。そしてビリー・アイリッシュへ移動！始まる前から満員でぎゅうぎゅうでした。3番目に大きいOUTDOORステージでは収まりきらない人々……。ドキドキしながら待って、ついにビリー・アイリッシュ登場！ お客さんのワーーッという歓声で地鳴りするぐらい、本当に地面が揺れてました（笑）。カリスマ性がすごくて途中でビリーコールも起きていました。生歌は声がめちゃくちゃ綺麗でヒップホップ調なライブにメランコリーなメロディで世界観に引き込まれました。VJもかっこよかった……。あっという間の50分。今のアメリカのカリスマ歌姫は間違いなくビリー・アイリッシュ。このタイミングで見ることができて現地のお客さんと共有できて本当によかったです！ 最後はテーム・インパラ。のっけから“Let It Happen”で最初から最高潮。レーザービームにカラフルなVJ、マリファナの匂い（カリフォルニア州は合法）が入り混じって、サイケデリックで完璧なステージでした！ 新曲も旧曲もやってくれました。オーストラリアのサイケロックバンドが＜コーチェラ＞のトリでこんなに盛り上がるのもすごいことですね！
最後にシークレットのステージでは再びフォー・テットのDJset！ 昼間とはうって変わって、アリアナ・グランデ（Ariana Grande）やジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）の曲を流したりするフォー・テット。今年のダンスミュージックアンセムとなった“Only Human”で爆踊りして、何故か“ビビディ・バビディ・ブー”で締め！ そんなかんじで2日目終了。空き時間にYUMAステージでテクノを聴いたりもしていたのでジャンルはかなり多岐にわたる1日となりました。
3日目
さすがに疲れがたまってきたぞ……なテンションで目が覚めました（笑）。というのも、トリのアクトが終わってバスで宿に帰ると午前2時ぐらい。そこからシャワーを浴びて、感想を言い合って、飲んだりしていたので毎日午前4時ぐらいに就寝していました。興奮覚めやらないのと寝れないのと時差ボケなどで、完全に体内時計はぶち壊れてしまっていましたね……（笑）。最初はまったりボーイ・パブロ（Boy Pablo）からスタート。インディローファイなSSWです！ アンセムの”Feeling Lonely”で大盛り上がり。キラキラなギターの音がとても気持ちよかったです。その後はアイスエイジ（Iceage）を観に行きました。北欧ポストパンクの彼ら、日本で見た時は攻撃的なパフォーマンスに尖った曲のセットリストでしたが、アメリカの雰囲気に合わせたのかガレージロックっぽいセットリストに。まるで違うバンドみたいだ……。これもまた他国で見る面白さですね！そのあとはYUMAステージへ移動してダスキー（Dusky）のDJへ！ 無限に踊れるテックハウスは最高！ キンク（KINK）のダスキーリミックスも流れてフロアの熱がすごい。近くにいたディーヴァなお姉さまと一緒に爆踊りしてました。その後はOUTDOORステージへ移動して、アンノウン・モータル・オーケストラ（Unkowon Mortal Orchestra）とブラッド・オレンジを連続で観ました。ヤシの木とサンセット見ながら、レモネード飲みながら聴いたアンノウン・モータル・オーケストラの“Hunnybee”は最高でした。ブラッド・オレンジはアルコールOKエリアから飲みながら見ていました。チルな雰囲気に帰りたくなさがここでマックスに（泣）。
そのあとはSONORAステージで韓国出身のヒョゴ（HYUKOH）。“Love Ya！”は大合唱で、このステージはライブハウスっぽい、こじんまりとした作りなのですが、ピースフルな空気でいっぱいになってました。その後はYUMAステージに戻りテックハウスでひたすら踊り、ここで＜コーチェラ＞来て初のテキーラを……。酔ってきた……（笑）。
そしてPerfumeへ！ 日本人として誇らしいぐらいの盛り上がり。日本語の歌詞ですが、アメリカ人のオーディエンスもみんなノリノリ！ プロジェクションマッピングを駆使したアートなパフォーマンスがすごく綺麗でした。3人が頑張って英語でMCして、それにレスポンスが巻き起こり感動……。そしてジョン・ホプキンス（Jon Hopkins）のDJをチラ見しながら最終アクト、アリアナ・グランデへ！ この時、疲れと時差ボケとテキーラが効いてしまって、旅中で最も酔った状態でした。酔いの中で“7rings”を聴きながら、3日間での楽しかったことを思い出しまくり、1人でエモモードに……。アリアナの歌声は透明感がすごくて美しかったです。ジャスティン・ビーバーもゲスト出演し、こんな豪華なサプライズは＜コーチェラ＞ならではですね……。本当にあっという間すぎて、夢のような3日間でした！ 帰りのバスで写真を見返してすでに寂しい気持ちになりながら宿に到着。爆睡です。
[現地レポート（ayane編）]
＜ここでページが分割されます＞
ayane 1日目／2日目／3日目レポート
1日目
朝、プールでゆっくり遊んだりしていたせいで（笑）、本当はロス・フロム・フレンズ（Ross From Friends）から見たかったけど、ギリギリ間に合わなくてウォーカー＆ロイス（Walker & Royce）からのスタートに……（笑）。
彼らのいるYUMAステージは、新木場コーストくらい巨大なクラブ会場で、昼間でも真っ暗な中DJがガンガンに低音を鳴らす最高の場所！永遠ここにいれるなと思った第一印象（笑）。まずは乾杯ということで、ここでお酒を1杯飲んで景気付けしました。
そのあと楽しみにしていたキング＆プリンセス（King & Princess）へ。おっきいソファーのセットに座ったキング＆プリンセスが大人気で、めちゃめちゃ可愛かったなぁ。
このへんでお腹が空いたのでピザを買って食べながら、キャエルファット（Camelphat）をちょい見。あとから振り返ってみると、このピザが一番外れなく美味しかったです（笑）。そのあとはメインステージでアンダーソン・パーク！＜フジロック＞で観たとき、最高に楽しかったので、今回も楽しみにしていました。イエローの衣装でそろえたフリー・ナショナルズのジャジーな演奏、笑顔でドラム、ダンス、ラップ、歌と広いステージを我が物に駆け回るアンダーソン・パーク！ 本当この人は天才だわと驚嘆の気持ちでした。夕暮れが似合う素晴らしいステージでした！
ブラックピンク（BLACKPINK）は事前にweekend1の配信を見ていたので、なるほどこんな感じか、どうせならほかの被りを見ようかな、なんてぶっちゃけちょっと思っていました……。もちろん画面で見る限り、ライブはめちゃめちゃカッコよかったんですが。それでほんのちょっと覗いてみたら、とんでもない人だかりが！！ちょっと覗くどころか全然真ん中まで行けなくて、びっくりしました。Saharaステージの照明がつき音が鳴った瞬間、観客たちの「ワーーーッ」という大歓声！！ 度肝を抜かれて、その流れで登場。“DDU-DU DDU-DU”が始まったときの彼女たちの宝石みたいに輝く笑顔と自信にみなぎる身のこなしに目を奪われました。配信で満足、なんて思っていた自分を恥ずかしく思うくらい、生で観るブラックピンクはカッコよかったし、美しかったし、とにかく会場中の熱狂を全身に感じました！！ K-POPの枠を超えて世界に羽ばたいていくのも納得というか、彼女たちが今売れている理由がはっきりと理解できた圧巻のステージでした。彼女たちを観たあと、急いでメインステージに移動して、the 1975を。今年の新譜がすごく好きで何度も何度も聴いていて、これは絶対に生で観たいと思っていた矢先の念願のステージ！正直、昔1stアルバムを出したとき以来、the 1975のライブを見ていなかったのですが、あの頃のポップなエレクトロバンド時代とはもはや規模が違いすぎて……。比較するのも申し訳ないくらい、彼らの成長っぷりに感動してずっと泣いてました（笑）。新譜にあわせたVJ演出がとっても美しくて、ポップで、せつなくて、エモーショナルで、彼らの世界観にがっちりハマっていました。
1stアルバムを出した時から一皮も二皮も向けて、気づけばこんな大きなステージを盛り上げるパワーを兼ね備えたバンドになって……。その軌跡を今目撃してるんだと思ったら、ゾクゾクが止まらず。とにかくボーカルのマシュー（Matthew Healy）がお茶目でカッコよくてカリスマ性に溢れていて、魅力的すぎるエンターテイナーだったなあ。世界中の女の子が恋に落ちてしまうわ、こんなの。事前に配信で見ていた背景の映像が連動するピカチュウベルトコンベアーダンス（笑）も生で観ることができて嬉しかったです。the 1975終了後は、ルーファス・デュ・ソルを途中から！ ルーファス・デュ・ソルのことはずっと前から密かに好きで聴いていて、たまにDJで流したりしていたんですが、来日もしないし話題にものぼらなかったりで、あんまり知ってる人がいないのかなあ……、こんな良いのに……、と内心寂しく思っていたアーティストでした。彼らのアクトを見ることが、今回＜コーチェラ＞に行く！ と決めた理由のひとつでもありました。夕闇の中、だいすきな“Underwater”のイントロが響いたときの胸がきゅーっとなる感じ……。たぶんずっと忘れられないです。次にいつ観ることができるか分からないからこそ、しっかり1つ１つの音を耳に焼き付けてきました。
さすがに22時ともなると、辺りはすっかり暗くなり、ステージが煌々と輝くなか、少しずつ風も強く冷えてきました。そして、ついにヘッドライナーのチャイルディッシュ・ガンビーノ！ 結構遠くから見ていましたが、その盛り上がりっぷりは歴然。ぼんやり白く浮かび上がるステージ、靄の中からゆっくりと現れたチャイルディッシュ・ガンビーノの姿は、まるで後光がさしているようで、まさにステージコンセプトでもある教会そのもの。「スマートフォンは片付けて、俺とのこの瞬間をただ感じてくれ！ それがルールだ！」と告げ、静かに観客が見守るなか歌い始めた彼は、なんだか孤高のヒーローのようでもあり、崇められる教祖のようにもみえました。私の語彙力では表現しきれないのが悔しいところですが……、アメリカという国で若者たちに囲まれ“This is America”を歌うチャイルディッシュ・ガンビーノをみていて、エンターテイメントライブというよりも、彼の心からの訴えを直に感じ取るための空間である気がしました。
1日目はとにかく観たいものを観て回りたくて、機敏に動き回っていたので、かなりクタクタの状態で一日を終えました（笑）。
2日目
前日の疲れが取れず、夕方からの遅めスタートになった2日目……。バスも渋滞にはまり、なかなか進まず、会場まで2時間くらいかかってしまいました。
とりあえずシェイクシャックでハンバーガーなんかをつまみつつ、マック・デマルコ！
快晴の中、そよ風が吹いていて、マックもお客さんも楽しそうに踊っていて、すごーーくピースフルな空間でした……。
そのままアウトドアステージでボブ・モーゼスをちょい見して、踊り狂いながら今度はMojaveステージにてザ・ガーデンを。Mojaveステージは比較的ちいさなステージで、昔の恵比寿ガーデンホール時代の＜Hostess Club Weekender＞の会場のような感じ。ステージのすぐ横でグッズを売っていたり、手作り感のある装飾もあったりと、インディーの雰囲気がぷんぷんしていてめちゃくちゃ居心地が良い場所でした（笑）。ザ・ガーデンは知らないバンドだったけど、超楽しめました。2人組のポストパンクバンドで、びっくりするくらい激しいモッシュモッシュモッシュの嵐！！2人ともクレイジーな動きで騒いだり弾いたり観客に飛び込んだり、とにかく自由に暴れまわる！ 度肝を抜かれたけど、ライブハウスでの激しいライブってやっぱり楽しい！！ と思い出させてくれました。
大きなステージが多い中、こういうアクトもあるってところが＜コーチェラ＞の良さですね。息つく間もなくフォー・テットを観に行ったんですが、どうも彼のキレが悪くてイマイチだったので（笑）、ごはんを食べながらウィーザーを観ることに。この時、食べたのは謎のチキンパエリアだったんですが、とんでもなく味が濃いのと、量が多すぎで、喉がからっからで死ぬかと思いました……。ビールと一緒に食べることを強くお勧めします（笑）。
ウィーザーは今回のヒップホップやエレクトロがメインの＜コーチェラ＞メンツの中で、明らかになんでラインナップされているんだろうって感じの異色さを放っていました、正直。けど、やっぱりウィーザーとともに育ったエモ世代の我々、本国アメリカで観ないわけにはいかないということで……。まあしかし、そんな心配も杞憂に終わりました。実はウィーザーを生で観るのは初めてだったんですが、まさかあんなにかっこよくて、イカしたライブだなんて！
ティーンエージャーもおじさんもお姉さんも、みんなとにかく踊るわ、騒ぐわの大盛り上がり。これが国民的バンドの力ってやつか、と納得しながら“Island in the Sun”をハイテンションでシンガロングし、そのままの勢いでついにお目当てのビリー・アイリッシュ！！！正直、この日はビリー・アイリッシュを観にきてる人がほとんどだったんじゃ？ と思うくらいに、会場中の人がみんなビリー・アイリッシュを観に集まっているような感じでした。まだ全然始まってもないのに、すでにステージはたくさんの人々で埋まりかけていて、ビリー・アイリッシュのパワーを感じざるを得なかったです。照明が変わり始まったのは“Bad Guy” 。彼女が現れた途端、ものすごい観客の熱量でした。地雷のような歓声と大合唱。イントロ、Aメロ、コーラス、合唱、合唱、大合唱！！あまりのすごさに泣きました。震えました。頭が真っ白になりました。2日間の中で最もステージ中が一体になっていたと確信できます。そのなかで私も一緒に歌っているんだということがとても信じられなかったです。ビリー・アイリッシュはあんなに小さい体をしているのに、ライブがはじまったと思えば禍々しいほどの巨大なオーラでその場を圧倒していました。噂には聞いていたし、映像でも見ていたけど、こんな大きなステージでこんなたくさんの群衆に囲まれながら、たった1人で堂々たるパフォーマンスを見せるビリー・アイリッシュは、想像よりももっともっと激しくカリスマ性に満ちていて……。これぞまさに、今この瞬間アメリカの地で観るべきアーティストで、この瞬間はもう2度と訪れないのだと強く感じました、大袈裟に聞こえるかもしれないですが……（笑）。私の中で、＜コーチェラ＞史上もっとも記憶に残るベストアクトです。残る熱を引きずりながら、ビリー・アイリッシュのあとはテーム・インパラの音と光線を浴びたあと、サプライズ出演のフォー・テットのDJを観て最高に楽しく踊り明かし、2日目があっという間に終了しました。
3日目
すっかり疲れきった3日目。
レッドブルで体を覚醒させながら、ポキに似た韓国風ライス（タイ米）をお昼にいただきました。日本食っぽい雰囲気のミールを売っているテントがあって、ヴィーガン向けのものやヘルシーなものが色々取り揃っていて面白かったです。（抹茶レモネードという謎のドリンクがありましたが、怖くてチャレンジできず）そのあとローファイ系シンガー、ボーイ・パブロからスタートし、あまりの可愛らしさにハッピーな気分に……。
ふらふらとYUMAでダスキーのDJを観たり、夕暮れのブラッド・オレンジでエモ死んだり（帰りたくない気持ちが最高潮に……）、それと観たいと思っていたヒョゴがすごくよかった！ 小さいステージでしたがお客さんも盛り上がっていたし、彼らもすごく楽しそうだったのが印象的でした。そのあとは会場内を散歩しつつ、Perfumeへ。これが私にとっての初めてのPerfumeだったんですが、かなり間近で観ることができ、とても楽しむことができました！今までのライブ映像などで観る以上に、＜コーチェラ＞のステージに合わせたバキバキのテクノ寄りアレンジセットリストで、映像演出も非常にクール！特に、“だいじょばない”でめちゃくちゃ盛り上がっていましたね。英語でのMCもかわいかったーー。彼女たちと楽曲のポテンシャルの高さ、もっと世界へ広めていくべきじゃないかなあ……。
そしてそして、2月の単独来日も参加したチャーチズを初めてアメリカの地で観ることができました！！（大ファンなんです）人だかりがすごくて一番前までは行けなかったけど、なんとか前の柵まで辿り着いてかじりつくように応援しました（笑）。黒いチュールスカートのローレンちゃん（Lauren Mayberry）は、＜コーチェラ＞のステージではいつも以上に凛として輝いてみえて、完全に「かわいい」でなく「かっこいい」チャーチズ節をかましていました！！なんだかそんな姿を広大なアメリカまで観に来れたことが嬉しくて、またもや号泣……（笑）。海外でライブを観る良さって色々あるけれど、何時間もかけてお金もかけて見知らぬ地にたどり着き大好きなアーティストのライブを観ることのできる感動って計り知れないと思っていて、その一瞬のために苦労して稼いで毎日頑張ることができるんだよなあ、と改めて実感してしまいました。余談ですが……。
ラストはヘッドライナーのアリアナ・グランデで締め。すごく楽しみにしていたんですが、途中からお酒のせいか、やや記憶がない……（笑）。あと、風が強くて寒すぎて意識が遠のいていました。それと人だかりがすごすぎて、豆粒みたいなアリアナしか見られませんでした（笑）。それでも彼女の伸びやかで美しい歌声はちゃんと後ろまで届いてました！！“Thank u, next”はもちろん、大好きな“One Last Time”が聴けて感涙……。ただやはり疲れてしまって、そろそろ帰ろうかなとステージをあとにしようとした瞬間、歓声が聞こえ、何かと思ったらまさかのジャスティン・ビーバーが降臨！！めちゃくちゃびっくりしました（笑）。こんなことあるんだ、さすがアメリカすごすぎる……、という驚きと感動と。アリアナとのコラボ曲“Sorry”の生デュエットという超超贅沢なステージで締めることができました……！！長ーーくなりましたが、こんな感じで3日間、駆け抜けるように過ごしておりました。
[ようたー姉妹、コーチェラ後記]
＜ここでページが分割されます＞
ようたー姉妹、＜コーチェラ＞後記
１、＜コーチェラ＞終了から、日本へ帰還するまで
全日程終了後、チェックアウトしてレンタカーでロス市内へ帰還。サンタモニカビーチや、おしゃれなお店が多いアボットキニー通りなどの観光スポットでのんびり過ごして、みんなで最後の晩餐を。
ベニスビーチ近くのAirbnbで1泊ということでしたが、ayaneだけ仕事のため先に空港へ向かい、一足早く帰国しました。急に1人ぼっちになってしまい、心が虚無に襲われてました（笑）。＜コーチェラ＞が終わってからは本当一瞬でしたね……。あっという間に祭りが終わった気分で、異常な喪失感。楽しかったが故の反動でした。
２、実際行ってみてどうだったか
yumoto
初めての海外フェスでしたが、＜コーチェラ＞は気候が最高！ 日が長くて気温も良くて、朝と夜はしっかり涼しいから日中火照った身体もクールダウンできました。雨も降らない！ そんな最高の気候の中で、ひたすら音楽に囲まれて、フードやお酒を持って遊んで、天国みたいな感じでした。ayaneも書いていますがほんとうにみんな笑顔！！ カリフォルニアの土地柄もあってか始終ピースフルな雰囲気でした。 正直お金も時間もかかりますが、人生一度きり、死ぬまでに1回は行ってみたいってずっと思っていた＜コーチェラ＞、思い切って（あとノリで（笑））行く決断をして本当によかったです。海外フェス行きたいかも……、な方々がいらしたときのために、実際にかかった費用をざっくりですがまとめておきます。ayane
とにかくピースフルの一言！！！心配事をぜんぶ投げ捨てて、音楽と太陽だけに染まれる場所。みーーんな笑顔。本当にほんとうに夢みたいな3日間でした。それと正直な感想。＜コーチェラ＞って、「本当に行けるんだ」でした（笑）。今まで、＜コーチェラ＞というだけでハードルを高く設定しすぎていたかもしれません。雑誌やSNSの上だけの世界……。セレブがオシャレにきめてる夢の場所……。そんな風に考えていたのかも。こんなに楽しいならもっと早く知りたかった、行っておけばよかったと今なら思えます！ その理由として、まずは思っていたよりも断然過ごしやすかったこと。全体的に綺麗だし、トイレやフード、シャトルバスなどの列でもあまり並ばず、非常にオペレーションがしっかりしていました。キャッシュレスですべて支払いできるから、お金をじゃらじゃら持ち運ぶ必要もなし。（すごく助かります） 全体的にタイムテーブルの被りがすごかったので、絶対に観たいものを決めてから、そこを軸に動いた感じでしたが、会場全体がそんなに広すぎないので、ステージ間を移動するのは結構楽ちん。ちょっと観てから他のアーティストを観る、っていうことがしやすくて、そういう意味では＜フジロック＞よりかなり気楽に回れた気がします。観たいときは観る、ゆっくりしたいときは芝生でごはんを食べたり、音漏れを聞いたりする。そういうことがしやすい空間だったという印象でした。世界でも有数のフェスであり続けている理由がわかった気がします。そして、なによりも＜コーチェラ＞の地で、今をときめくアーティストたちのライブをこの目で見て耳で聴いてオーディエンスと一体になれることの素晴らしさを体感できたこと。すごくすごく幸せでした。 もし＜コーチェラ＞に限らず海外フェスに行ってみたいなあ……、とこっそり思っている方がいたら、私は是非一度行ってみることを強くオススメします。もちろん、そんな簡単に行けたら苦労しないよ！ と思われる方も多いと思います……。でも……、もし学校や会社のお休み期間さえ確保できるのであれば！！費用に関してはyumotoがまとめてくれていますが、意外と死ぬほど高くつくってこともないです。だから、ちょっと不安があったとしても、行ってみてほしい！例え1人は不安でも、だれかお友達を誘ってみたり、お友達のお友達を紹介してもらったり……。きっと一度会場に足を踏み入れたら、ああ来てよかったと絶対思えるはず！そしてまた誰かにその話が伝わって、また誰かの初めての体験につながったらとても嬉しいなあ……、と思います。 また絶対に行きたいし、一生残る素晴らしい思い出になりました！ ますます音楽が好きになった！そしてなによりも、今回一緒に旅をしてくれたyumotoと友人全員にひたすら感謝です！！
まとめ
たくさん思ったことがありすぎて、ぎゅうぎゅう詰めにレポートさせていただきました。でも、それくらい楽しかった気持ちを伝えたいと思い、一生懸命執筆させていただきました。女子2人ならではの目線からということで、もし少しでも興味のある方に参考にしていただけたらとっても嬉しいです！！ ここまでお読みいただき、ありがとうございました。
EVENT INFORMATION
Coachella Valley Music and Arts Festival
weekend 1 2020.04.10（金）、11（土）、12（日） weekend 2 2020.04.17（金）、18（土）、19（日） Empire Polo Club（エンパイア・ポロ・クラブ） 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>今回のプレイリストは、夏っぽい選曲。DJ Khaledの反則的な1曲や、JeremihとTy Dolla $ignによるウェット・ソング、TOKYO HEALTH CLUBのどうかしてる曲、chelmicoのスピード感溢れるナンバー、大人の色っぽさでヤられるFNCYや冨田ラボ、今話題のチャーチズと水曜日のカンパネラのコラボ曲などが収録されています。
]]>
そもそも時代に口髭を生やすって？
夏だ！ プレイリストだ！！
今回のプレイリストは、夏っぽい選曲。DJ Khaledの反則的な1曲や、JeremihとTy Dolla $ignによるウェット・ソング、TOKYO HEALTH CLUB feat. Kick a Showのどうかしてる曲、chelmicoのスピード感溢れるナンバー、大人の色っぽさでヤられるFNCYや冨田ラボ、今話題のチャーチズと水曜日のカンパネラのコラボ曲などが収録されています。要チェック！！ Spotify© Qetic Inc.
]]>チャーチズ（CHVRCHES）と水曜日のカンパネラがコラボ曲“OUT OF MY HEAD”を発表。先日＜FUJI ROCK FESTIVAL’18（フジロック）＞に出演したチャーチズとフランスのバンドMoodoïdとのコラボ曲“マトリョーシカ”に続き、コラボ曲を発表した水曜日のカンパネラのコムアイ、音楽を担当しているケンモチヒデフミにコラボ曲“OUT OF MY HEAD”についてお話を伺った。
]]>
Interview：水曜日のカンパネラ×チャーチズ（CHVRCHES）
——まず、今回一緒に“OUT OF MY HEAD”で共演するようになった経緯を教えて下さい。 ローレン・メイベリー（以下、ローレン） 日本には何回も来ているけど、すごく早い段階から自分たちのことを受け入れてくれた国なので、とても日本を大事に思っていたのよね。それで「是非、日本で何か面白いコラボレーションをしてみたい」と日本のレーベルのスタッフに相談してみたところ、候補として送ってもらったのが水曜日のカンパネラの音楽だったの。そこからMVを観て、「彼女、わっ、めっちゃクールじゃない！」って思って、すごく大好きになった。そこで自分たちの音楽を送って聴いてもらったのが3年前かな？ ——どの曲を気に入っていたか覚えていますか？ ローレン 曲名はよく覚えていないけど、パフォーマンスしている動画を見せてもらったの。ファッションが素敵だと思った。あと、コムアイの動きや歌から感じられるエネルギーに私たちがやっていることと通じるものを感じた。コラボレーションをする上で大事なのは、クリエイティビティの部分や、その人が発するエネルギーや個性という部分で共感できるものがあることだと思っているから、彼女を見た時に、「彼女なら自分たちの意図をわかってくれるはず」と思ったし、共演したら楽しいだろうと思ったの。 コムアイ ありがとう。 マーティン・ドハーティ（以下、マーティン） 第一印象は、まず声がいいと思った。僕が一人のリスナーとして惹かれる声なんだよね。コムアイが歌うのを聴いて、彼女の歌い方なら自分たちが取り組んでいたトラックに、何か面白いものを持ち込んでくれるんじゃないかと感じてワクワクした。それに、ローレンとの声の相性が完璧だと思ったんだ。 ローレン 私たちの曲の多くは、歌のリズムだったり、シンコペーションだったり……が鍵になっている。だから他のボーカリストと共演する時は、そういう「自分たちらしさをうまく引き出すことができるか」ということを、まず考えるの。コムアイの歌い方は、声を楽器のように使っているところが私たちにピッタリだった。あともう一つ魅力的に感じたのは、声を聴いただけで瞬時に誰かわかる、そんな個性を声にも感じたの。 ——ケンモチさんはコムアイさんの声を活かすために、曲作りで意識しているのはどのあたりですか？ ケンモチヒデフミ（ケンモチ） そうですね、コムアイ自身の声のいいところって、スピード感があるんだけど、柔らかいところだと思うんです。もしそのコムアイみたいな声の人を活かそうと思ったら、普通はその柔らかさをサウンドに馴染ませて、もうちょっとフォーキーでゆっくりとした曲にしようとすると思うんですけど、僕はそこを逆にわざとコムアイっぽい声の人がやらないような音楽と組み合わせて、水曜日のカンパネラという音楽性を作っています。 マーティン 対比の面白さだよね。そういう対比っていうのは真逆のもの。ローレンの声もすごくピュアだったり甘い声だったりするけど、そこのところをあえて甘々の音楽にするのではなくて、歌詞やプロダクションの部分で逆にすごくダークなものを持ってきたりとか、とんがったものを持ってきて組み合わせることで、すごく面白くなるんじゃないかなって思っている。それが自分たちのチャーチズの核にある部分でもあるんだよね。 ——水曜日のカンパネラの音楽は、歌詞の面では、人物を歌のタイトルや主人公にした、キャッチーな部分も日本では注目されているんですよね。 マーティン 今回書いてもらった歌詞も凄く好きだよ。今回のコラボレーションでとても面白いのは、それぞれ自分たちが背負っているカルチャーをしっかり曲に反映させているところなんだよね。 イアン・クック それに歌詞にはデヴィッド・ボウイ（David Bowie）とか入ってるし。 コムアイ 清志郎（忌野清志郎）のことは知ってる？ （わかりやすく説明するなら）日本のデヴィッド・ボウイのような存在で、彼は政治的だったり社会的だったりするメッセージをたくさん発言していて。彼も、ボウイのようにもう亡くなってしまったんだけど。私たち（日本人）も今ヒーローを失っているんです。 ローレン コラボレーションする時に「私たちはこれを書いたから、私はここを歌うからあなたはここを歌って」というのではなくて、「私たちはこういうのを書いたから、あとはここのところを自分たちで好きなようにやって」というのが本当のコラボレーションという感じがしているの。だから今回あなたのクリエイティビティと一緒にできて、本当にコラボレーションという感じでできて良かったなと思ってるわ。 ——水曜日のカンパネラの２人はチャーチズの音楽にどういう印象を持っていますか？ ケンモチ チャーチズさんと水曜日のカンパネラがすごく近いな、と思う点は、１つの音楽のスタイルをこだわってやっているというよりも、いろんな音楽のスタイルにチャレンジして、ポップミュージックを作っているところ。あとシンセのサウンドがすごく新しいんだけど懐かしい感じがして、80年代の音楽、ニューウェーヴの影響とかを今の音や音楽の形でやっているのがすごいユニークだと思っています。 マーティン＆イアン サンキュー！ コムアイ 私は“My Enemy”が好きですね。今回のコラボの話をチャーチズから最初にもらったのは3年前で、その時はライブでの共演（対バン）という話だったと思うんだけど、普通にファンだったから凄く嬉しかったですね。チャーチズに関しては、言ったように幾つかの点で親しみや共感を覚えたし、ローレンは２つの強い正反対のポイントがあって、それは私にすごく重要な点で、私にも同じことが言えるんですよね。とてもピュアで、同時にとてもダークでアグレッシブだったり、ある種の強いバイオレンスだったり、もしくは牙のような……。 CHVRCHES (チャーチズ) 「My Enemy (feat. Matt Berninger)」 イアン ドラキュラみたいな牙ってこと？ コムアイ そうそう。そんな感じもするし、同時にローレンには天使の羽根のようなものも感じる。 イアン それは言い得て妙だね。 コムアイ あと、私たちも３人組だし、彼らは私より10歳上だし、構成も似ていると思う。 ——お互い聞きたいことはありますか？ コムアイ シンコペーションについて。歌うのが難しかったから。 ローレン マーティンが答えた方がいいんじゃない？ “OUT OF MY HEAD”のボーカルのメロディはマーティンが書いたから。トラックのリズムに歌のメロディをしっかり乗せることがこの曲では大事で、私も難しいと思っているから、安心して（笑）。 コムアイ ありがとう。私、大丈夫だった？ マーティン もちろん、すごく良かったよ。結構難しいことをちゃんとやっているよ。サビのところよりも、ヴァースのところの歌い回しの方が難しいんだよね。大満足だよ。 コムアイ 良かった（笑）。私もサビのパートが好き。 ローレン 私の方が簡単なサビのパートを歌わせてもらって、難しいヴァースを全部コムアイが歌ってる（笑）。 ——歌詞はどう分担したのですか？ ローレン 私がサビ、コムアイがヴァースを書いたの。 ——どういう曲を作ろうとしたのですか？ マーティン まだ曲になっていないもののインストの素材の中から、彼女の声に合っているような雰囲気のもの、エネルギーのもの、というところから選んでいった。完璧に出来上がった状態のものを送ってしまうと、せっかくのコムアイらしさが出ていないものになるから、やっぱり彼女らしさを出してほしいし、彼女のクリエイティビティをしっかり反映してもらいたいから、そこは慎重に選んだよ。そうじゃないとコラボレーションする意味がないじゃないからね。 ——コムアイさんが歌詞を書く時に意識した点は？ コムアイ 確か２パターン提出したんだけど、採用したこれは、スタジオでレコーディングしている間に書いたもの。曲全体のアイディアをパッと瞬時に思いついて、その日のうちにレコーディングしたんですよね。凄く真っ直ぐで正直な歌詞だから。 ケンモチ 最初は『ウォーキング・デッド』っていうワードからだったはず。 コムアイ なんで『ウォーキング・デッド』を言おうとしたんだっけ？ ケンモチ なんかゾンビたちの群。 コムアイ （チャーチズから）怒りやストレスや葛藤を表現してほしいというリクエストがあって、あとは私にとっての音楽の偉大なヒーローが思い浮かんで（笑）、あと、私はインスタキッズがとにかく嫌いで……（笑）。 マーティン （笑） コムアイ 私もインスタキッズなんだけど……（笑）。 全員 （笑） コムアイ あと、あなたたちの故郷であるグラスゴーを想って、カタカナで歌っている。聞き取れた？ ローレン もちろん。そうやって引き合いに出しているものが、パーソナルなんだけど、普遍的にも感じられて、すごくいいと思った。 コムアイ そうなの、ありがとう。そこを私は気に入っていて。地球上にある二つの違う場所を歌っている。あなたたちは今グラスゴーにいないわけで故郷の外にいて、私にも故郷があって、今はそこに戻るタイミングではないと感じている。そういう思いを歌っているのが２番なの。私はまだ挑戦し続けたいと思っていて、今はそういう感覚を大事にしたいと思っているから。 マーティン いいね。 ——ケンモチさんはプロデューサーとして、このチャーチズとコムアイさんがコラボした“OUT OF MY HEAD”にどういう感想を持ちました？ ケンモチ 普段こんなにロック色の強い曲をやることってあまりないので、それがとても新鮮だったのと、シンコペーションのリズムがすごいユニークで、しかも曲の印象がサビのメロディに入る時に、「あっ、こういう曲だったんだ」ってまたガラリと変わって聞こえるような曲で、すごく面白いなと思いました。コムアイは怒りを出して歌うようなタイプではないのと、あと自分たちでメロディをつけていく部分はちょっと難しかったですけど。 ——今後の音楽の可能性など、どう感じていますか？ ケンモチ 水曜日のカンパネラはこれまで日本国内での活動が多かったので、このコラボレーションを機にもっと世界中の人たちに聞いてもらえるような足掛かりになったらな、と思います。 ローレン 私たちも同じで、幸い日本で既に多くの人たちが私たちの音楽を聴いてくれているけど、さらに多くの人たちに自分たちの音楽が届いたら、それは最高なことだと思う。 コムアイ 今年は私にとってコラボレーション・イヤーなので、いろんな可能性があると思っています。去年の末に、「私はもっと変わりたいし、いろんなことにチャレンジしたい、やらなきゃいけない」と感じていたので、このオファーがあってラッキーだったと思っています。 マーティン 僕らは何に関してもオープンなので、本当に一緒にパフォーマンスできたら嬉しいな。 全員 是非！
詳細はこちら
水曜日のカンパネラ公式サイト
チャーチズ公式サイト
text by Natsumi Itoh
© Qetic Inc.
]]>世界最大級の音楽フェスの1つ＜ロラパルーザ＞（Lollapalooza）が現地時間8月2日（木）から5日（日）までに期間、シカゴのグラント・パークで開催中。Red Bull Music & CultureのYouTubeチャンネルでストリーミング配信。日本時間版タイムテーブをチェックして週末は家フェス。すでにアークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）、チャーチズ（Chvrches）などのパフォーマンスが配信。週末にかけてタイラー・ザ・クリエイター（Tyler, the Creator）、ザ・ナショナル（The National）、ブロックハンプトン（BROCKHAMPTON）、ザ・ウィークエンド（The Weeknd）、ヴァンパイア・ウィークエンド（Vampire Weekend）、ジャック・ホワイト（Jack White）、オデッザ（ODESZA）らのパフォーマンスのストリーミング配信が予定。
]]>
＜ロラパルーザ2018＞ライブ配信タイムテーブル
8月3日（金）
8:05 Franz Ferdinand 8:05 LANY 9:00 Khalid 9:05 CHVRCHES 10:00 Camila Cabello 10:10 Rezz 10:45 Travis Scott 11:00 Arctic Monkeys8月4日（土）
4:10 Tyler Childers 4:10 Cuco 5:00 The Wombats 5:15 Rebelution 5:20 G Herbo 5:45 Terror Jr. 6:10 Taylor Bennett 6:45 James Bay 7:00 Valentino Khan 7:35 Tyler, the Creator 8:00 Alan Walker 8:30 Greta Van Fleet 8:45 Post Malone 9:00 Rusko 9:30 BØRNS 9:45 WALK THE MOON 10:00 Malaa 10:30 Tycho 10:45 The National 11:00 Dillon Francis 11:30 BROCKHAMPTON8月5日（日）
4:10 Sir Sly 4:10 lovelytheband 4:55 Amy Shark 5:00 Charlotte Cardin 5:00 Pale Waves 5:30 Bomba Estéreo 5:45 LOUDPVCK 5:50 A R I Z O N A 6:30 Catfish and the Bottlemen 6:30 K?D 6:55 Autograf 7:30 Carly Rae Jepsen 7:30 LL Cool J 7:30 Ghastly 8:30 GoldLink 8:30 Zomboy 8:35 Logic 9:00 Daniel Caesar 9:40 St. Vincent 9:45 Illenium 10:45 The Weeknd 10:45 Vampire Weekend 10:45 Tash Sultana 11:35 Zedd8月6日（月）
4:10 The Regrettes 4:10 The Coronas 4:10 Freya Ridings 4:40 Durand Jones & The Indications 4:50 Jessie Reyez 4:55 Ekali 5:30 Kali Uchis 5:35 Anderson East 6:30 Lykke Li 6:30 The Vaccines 6:30 Herobust 7:30 Gucci Mane 7:30 TroyBoi 8:00 KAYZO 8:15 Sabrina Claudio 9:00 Manchester Orchestra 10:00 Chromeo 10:00 Bazzi 10:45 Jack White 10:45 Galantis 配信日時やアーティストは変更になる場合もあるので、詳しくはYouTubeの配信ページを確認してほしい。 LIVE from Lollapalooza 2018 | Channel 1 LIVE from Lollapalooza 2018 | Channel 2 Live from Lollapalooza 2018 | Channel 3 オフィシャルサイト© Qetic Inc.
]]>＜FUJI ROCK FESTIVAL’18＞（フジロック）3日目を出演アーティスト、＜フジロック＞オフィシャルなどインスタ投稿で振り返ります。チャーチズ、Suchmos、ダーティ・プロジェクターズ、CHAI、ベン・ハワード、ジャック・ジョンソン、Awesome City Club、odol、ハインズらが登場！
]]>
▼RELATED インスタで振り返るフジロック2018 ｜前夜祭＆1日目編 N.E.R.D.、ジョン・ホプキンス、マック・デマルコ、サカナクションらが登場！
インスタで振り返るフジロック2018 ｜2日目編 ケンドリック・ラマー、スクリレックスにYOSHIKIも登場！
ベン・ハワード
odol
Awesome City Club
▼RELATED ＜フジロック＞に初出場のAwesome City Clubが感じる夏フェスでの熱い瞬間とは？
ハインズ
Suchmos
CHAI
ジャック・ジョンソン
ダーティ・プロジェクターズ
チャーチズ
▼RELATED 【インタビュー】CHVRCHES（チャーチズ）へモデル・武居詩織が新作アルバムとフジロック出演について訊いてみた
以上、＜フジロック＞3日目をインスタで振り返ってみました！ ＜フジロック＞1日目、2日目、3日目のファッションスナップなどが早速公開されていますので、そちらも合わせてチェックしてみてください！
フジロックお役立ち記事＆ファッションスナップ
・ファッションスナップ｜フジロック1日目！笑顔が眩しい2018年晴れの日フェスコーデ
・ファッションスナップ｜フジロック2日目！2018年フェスコーデ特集②
・ファッションスナップ｜フジロック3日目！2018年フェスコーデ特集③
▼RELATED 会場で買い逃した方に朗報！フジロック × GAN-BAN 人気フェスグッズが追加販売！
EVENT INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL’18
2018.07.27（金）、28（土）、29（日） OPEN 9:00／START 11:00／23:00 終演予定 新潟県 湯沢町 苗場スキー場 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>＜フジロック＞出演するチャーチズ（Chvrches）が同じく＜フジロック＞に出演するケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の『DAMN.』に収録されている“LOVE.”のカバーを披露。
]]>
チャーチズはThe 1975、ビヨンセもカバー
チャーチズは最近ではThe 1975の“Somebody Else”、ビヨンセの“XO”などもカバーしています。 CHVRCHES - Somebody Else (The 1975 cover) in the Live Lounge CHVRCHES - XO (Live on the Honda Stage at Power Station) チャーチズは最新作『Love Is Dead』をリリースしたばかりで、＜フジロック＞での待望の来日、パフォーマンスに注目が集まっています。 Qeticではモデル・武居詩織がチャーチズに＜フジロック＞への意気込み、最新アルバムに込められた思いを訊いたインタビューが掲載中。 ＜フジロック＞でチャーチーズを観る前に必読の内容となっています。▼RELATED 【インタビュー】CHVRCHES（チャーチズ）へモデル・武居詩織が新作アルバムとフジロック出演について訊いてみた
© Qetic Inc.
]]>最新アルバムや＜フジロック＞出演で話題を呼んでいるCHARCHESへ、モデル武居詩織がインタビューを遂行。ローレンやメンバーが『ラヴ・イズ・デッド』の意味や今作の制作について、また＜フジロック＞への意気込みを語ります。
]]>
Interview：チャーチズ×武居詩織
——今回はチャーチズの最新アルバム『ラヴ・イズ・デッド』について、武居詩織さんにインタビューをしてもらおうという企画です。武居さんとチャーチズは今日が初対面だと思いますが、武居さんはチャーチズの来日公演にも行ったことがあるそうですね？ 武居 はい。もちろん作品もずっと聴いていましたけど、2016年の赤坂BLITZでのライブを観に行きました。そのときはもう、前から３列目ぐらいでライブを観ていて（笑）。 ローレン・メイベリー＆マーティン・ドハーティ わぁ、クールだね！ 武居 そこで、「ああ、ライブ・バンドなんだなぁ！」って、CDを聴いているときよりもさらに感動したのを覚えています。チャーチズの音楽は、懐かしい感じもしつつ、同時に現代的な要素も取り入れていて……そのすべてをまとめるポップ・センスが素晴らしいですよね。 イアイン・クック ああ、それはすごく嬉しいなぁ。 ——では、ここからは武居さんに、新作や＜フジロック＞への出演について気になることを聞いてもらいましょう。 ローレン＆イアイン＆マーティン もちろん！ 武居 今回の『ラヴ・イズ・デッド』は多くの曲でグレッグ・カースティンさんがプロデュースを担当していますが、彼と作業したことで作品に加わった魅力はありましたか？ マーティン 今回の『ラヴ・イズ・デッド』は一年間かけてレコーディングをしたんだけど、その一年の間にバンドが色々な経験をして、僕ら自身も成長を感じていたんだ。たくさん曲を書いていく中で得るものも多かったし、新しい経験や新しい共作者とのセッションで学ぶことも多かった。だから、グレッグひとりとの作業で大きな変化が起きたわけではないんだけど、色々と共作した人たちの中でも僕らをすごく勇気づけて、最も刺激をくれたのがグレッグだったんだと思う。グレッグとは最初、一回のセッションのつもりでスタジオで作業をはじめたんだけど、その中で「この人は僕たちのことをすごく分かってくれるし、もっと一緒に作業をしたい」と思うようになってきて。それで最終的には、彼と作業した曲がアルバムに９曲も入るようになったんだ（笑）。それぐらい彼との作業は得るものが多かったし、その中で、アルバムとして「こういう方向性に向かおう」ということが明確になったと思う。 武居 なるほど、そうだったんですね。 マーティン グレッグと初めて会った日に、今回のリード・シングルになった“Get Out”を一緒に書いたんだけど、その時点で彼は僕らのサウンドや、メンバー３人の関係性をよく理解してくれていたんだ。「君たちならこういう方向性はどう？」と提案してくれたこともすごく腑に落ちるものだったし、そのとき彼がキーボードで弾いたフレーズから「こういうメロディーがいいかも」と思いついたりもして、相性のよさを実感できたんだ。 CHVRCHES（チャーチズ）「Get Out」 武居 だからなのか、これまで以上にバンドの魅力が奥深くなっているような印象も受けました。今回、他にも何か影響を受けたり、テーマになったりしたことはありましたか？ ローレン たとえば、これまで私たちが大事にしてきたのは「光と影とが共存している」ことで、ただキラキラとした明るい曲ばかりの作品でも、暗いだけの作品でもなくて、その２つの要素がどちらも感じられるような作品を作ろうとしてきたんだけど――。そういう意味で言うと、今回のアルバムではその両極端な２つの要素を、これまで以上に追究することができたんじゃないかと思う。それに、今回のアルバムは最初に何かテーマを設けて作りはじめた作品ではなかったんだけど、曲を書いていくうちに、当時私自身が感じていた葛藤や混とんとした気持ちがテーマになっていった。これまで楽観視していたものに対して、「ああ、現実ってそうじゃないのかもしれないな」と失望を感じながらも、でもその中で希望を持ちたいという気持ちが、今回のどの曲にも共通するものになっていると思う。 ——それにはイギリスのEUからの離脱や、スコットランドの独立運動、もしくは今回の制作中を過ごしたアメリカの政治状況など、最近の世界情勢も影響を与えましたか？ ローレン スコットランドの独立やイギリスのEU離脱もそうだし、今のアメリカの政治状況もそうで、世界で色んなことが起きている中で、それが自分たちの作品にも何らかの形で反映されないということはないと思う。でも、だからといって、今回の作品が政治的な作品かと言われると、そうではないんだけどね。世の中で起きていることに対して、「自分はどう感じているんだろう？」「何を感じているんだろう？」と考えていたことが、あくまで自然な形で作品にも反映されていったような感じだと思う。 武居 『ラヴ・イズ・デッド』というタイトルはどんな風に出てきたものだったんですか？ ローレン ファーストとセカンドのタイトルは、収録曲の名前から取られていたよね。実は今回も最初はそうしようと思っていたんだけど、それぞれの曲が完成したときに、なかなかアルバム全体を表現できる曲名が見つからなかった。今回は全部の曲が何らかのテーマで繋がっていると感じていたから、それに合うタイトルを考えたいとずっと思っていて。『ラヴ・イズ・デッド』というタイトルは、一見インパクトの強いタイトルで、ドラマチックでもあって……。なおかつ、自分自身、『ラヴ・イズ・デッド（＝愛は死んだ）』という言葉に対して日によっては「そうだよね」と思うこともあるし、逆に「本当にそう？」と思うこともある。そうやって、聴いたときに解釈が変わる余地があるのがいいと思ったのよ。 ——つまり、『ラヴ・イズ・デッド』というタイトルは、同時に“ラヴ・イズ・デッド（？）”でもあるということなんですね。 ローレン そうね。今回のアルバムには、自分が描いていた理想に対する失望が表現されている。それって色んなことに言える話で、たとえば、それを人に対して感じることもある。「この人、最初はこういう人だと思っていたのに、違ったんだな……」とかね。『ラヴ・イズ・デッド』は、そういうことを象徴する言葉なんだと思う。「愛は終わった」なんて信じたくないけれど、そう感じてしまったときに、そこからどんな風に希望を持てるんだろう、って。それが、今回自分が書いた曲の内容をよく表していると思ったのよ（と言いながら、アルバム・ジャケットにも採用されている「LOVE IS DEAD」と書かれた首元のネックレスを指さす）。今回は、アルバム・タイトルと同じ「LOVE IS DEAD」と書かれたネックレスをジャケットに登場させよう、というアイディアも含めて、面白いと思った部分もあると思う。実際に作ってみたら、私たちがアルバムに込めた思いをずっと身に着けられるという意味でも、すごく気に入ったものになったわ。
武居 前回ライブを観させてもらったときもすごく感動したんですが、今年の夏は＜フジロック＞に出演しますね。＜フジロック＞は以前チャーチズが出演したことのある＜サマーソニック＞とはまた違って、自然豊かなフェスティバルです。みなさんはどんなことが楽しみですか？
マーティン 今回が初めての出演だから、本当に楽しみなんだ。＜フジロック＞はイギリスでもすごく有名なフェスティバルで、イギリスのTVでもその様子が紹介されていたりするんだよ。だから、UKの人たちがバンドを結成したときに、「いつかこういうフェスに出たいね」と言って名前を挙げるフェスティバルのひとつでもある。だから、今回そのフェスに出演できるのはすごく嬉しいことなんだ。
ローレン うん、世界中にたくさんあるフェスの中でもすごく有名なもののひとつで、ロケーションも本当に美しいよね。まだ実際に会場に行ったことはないけど、その綺麗な会場の写真や映像は、自分たちも観たことがあるわ。久しぶりに日本でライブできること自体もすごく楽しみだしね！
——実は武居さんは、＜フジロック＞に毎年行っている人なんですよ。
ローレン＆マーティン＆イアイン へええ、そうなんだ！？
武居 はい（笑）。他にも色んなフェスに行っていますけど、中でも＜フジロック＞は出演するアーティストのラインナップに関係なく、「＜フジロック＞だから行きたい！」という人も多い独特の魅力があって、会場の人たちもすごく楽しそうな雰囲気があると思います。
イアイン ふむふむ。
武居 純粋に音楽を楽しみにきているお客さんが多いので楽しいと思いますよ。それに、ステージによって色んな特徴があるのも魅力だと思います。中でも私は、ホワイト・ステージの音響が好きですね。みなさんは＜フジロック＞で、どんなことを楽しみにしていますか？
マーティン そのホワイト・ステージに行きたい！！
ローレン （笑）。これまで日本でのライブは屋内のものばかりだったから、＜フジロック＞で演奏するのはすごく楽しみだし、日本のお客さんはすごく盛り上がってくれるから、それも本当に楽しみにしてる。自然の中にある会場でみんなが盛り上がってくれたら、そのエネルギーもきっと違うんだろうなと思う。私はそれが今からすごく楽しみね。
武居 ＜フジロック＞にはチャーチズの他にも色々なアーティストが出演しますが、みなさんが観たい他のアーティストはいますか？
マーティン 僕らは今回ヴァンパイア・ウィークエンドと同じ日に出演する予定だけど、そういえばこの間、たまたまNYのバーで彼らと会ったんだよ。それで「今年は色んなフェスで一緒になるね。＜フジロック＞でも一緒かな」という話をしていて。だから、彼らと＜フジロック＞でまた再会できるのを楽しみにしているよ。
武居 チャーチズの＜フジロック＞でのライブは、どんなものになりそうですか？
マーティン ＜フジロック＞では生ドラムを入れたセットにする予定だから、演奏の迫力も増していると思うし、よりエネルギッシュなライブになるんじゃないかと思う。それに、今はアルバムを３枚作ったことでサウンドの幅も広がっているから、これまでで最高のチャーチズを見せたいと思っているよ！
EVENT INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL’18
2018.07.27（金）、28（土）、29（日） OPEN 9:00／START 11:00／23:00 終演予定 新潟県 湯沢町 苗場スキー場 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>チャーチズ（Chvrches）が5月25日（金）世界同時リリースされる最新作『Love Is Dead』より“Miracle”を公開。イギリスでエド・シーランの“Shape Of You”を手がけたスティーヴ・マックとともに制作。
]]>“Shape Of You”を手がけたスティーヴ・マックとともに制作
ニューヨークに活動拠点を移したチャーチズ。最新作『Love Is Dead』は、アデル『21』やベック『Colors』を手がけたグレッグ・カースティンとタッグを組みアメリカで制作されていますが、“Miracle”のみイギリスでエド・シーランの“Shape Of You”を手がけたスティーヴ・マックとともに制作されています。 ローレン・メイベリーいわく「これまでで最もポップな作品」という新作を象徴する楽曲となっています。 CHVRCHES (チャーチズ) 「Miracle」© Qetic Inc.
]]>