──瀕死状態のあなたをドクターが治療している写真がInstagramにありますよね。＜グラストンベリー・フェスティバル＞での出来事みたいですけど、あれは本当に死にそうだったんですか？ アロウ・デ・ワイルド（Vo. 以下、アロウ）　実を言うと、その医者は私の友達。あれは自分たちで計画したパフォーマンスだったの。でも、みんなにはヤバいことが起きてたって言ってもいいよ（笑）。オーディエンスを興奮させたかったし、やっぱり＜グラストンベリー・フェスティバル＞には100組以上のバンドが出てるから、何か特別な事をしないとみんなの記憶に残れないだろうなと思って。ステージ上で死ねば話題になるかなと思ったんだよね（笑）。

──あれだけステージ・アクションが激しいから、どこかで死んだと言われたら信じそうですよ。ケガとか日常茶飯事じゃないですか？ アロウ　うん、ケガはよくする（笑）。その中でも一番酷かったのは＜サウス・バイ・サウスウエスト＞の時だったかな。ステージ上で滑って転んだ時に頭を打って、頭の横がかなり大きく腫れ上がったの。残りのパフォーマンスは立たずにそのままステージに座り込んだ状態でやって、ライヴが終わってすぐに病院に行ったよ。全然大丈夫だったんだけどね。ただ、見た目は酷かったし、すごく痛かったけど大きな怪我じゃなかったよ。 ──ニューアルバムのリード曲“Bet My Brains”のミュージック・ビデオでも、頭をマイクで叩いたり、ビニール袋を被って死にそうになってる演技をしていますよね。 アロウ　撮影自体は楽しかったんだけど、あのMVはいきなり撮ることが決まったから色々とギリギリだったの。ツアー中にレーベルから突然言われて、本当は一回（LAに）帰る予定だったのにそのままロンドンに残って、ドタバタしながらの撮影だった。しかも結局、MVを撮り終えたあと、そのまま家に帰らずツアーを続ける羽目になって。大変だったよ。みんな睡眠不足で撮影に臨んだから、かなり素の表情で映ってるんだよね（笑）。

──ニューアルバムではサウンド面が大きく進化している印象です。音楽的なテーマやコンセプトについて教えてください。 アロウ　すべての曲がキャッチーで、最高にかっこいいロック・レコードを作ること。それ以外は特になかったかな。その通りの内容に仕上がったと思うし。私はそもそも、「人に聴いてもらえなくてもいいや」ってレベルの曲は、絶対にアルバムに入れたくないの。そんな曲を入れる意味ある？　って思う。だから、アルバムを作るにあたって一番意識したのは、繋ぎのためだけの曲を入れないことだった。 あと、今回のアルバムは前回とちょっとやり方を変えて、（アイデアが）降ってきた曲は全部信じるスタイルでやってみたの。“No More Pennies”とかちょっとカントリーっぽいサウンドに仕上がったから、「変かな？　やめた方いいかな？」ってみんなで話し合った。でもイイ曲だし、そんなのどうでもいいやと思ってアルバムに入れちゃった。

──破天荒なロックンロール・バンドが、2作目で小さくまとまって肩透かし……というパターンは昔から多いですよね。でも、何一つ変化してないのもどうかなと。その難しい綱渡りを見事にクリアしている気がしました。 アロウ　私もそう思うわ。個人的には（前作と）全く違うものを作ったとは思わないんだよね。私たちのサウンドを残しながら成長した姿を見せたいけど、あんまりかけ離れすぎたものは作りたくなかった。2枚目をブロードウェイ・アルバムにするとか、そういうの微妙じゃない（笑）？ ──前作と比べて、音楽面でチャレンジしたことは？ アロウ　私の場合は、テンポがゆっくりな曲が結構チャレンジングだったな。今までにない感じの曲だし。割と好きなんだけど、ライヴでどう歌うかって部分で苦戦してる。でも、すごく楽しいの。しばらくこのチャレンジと向き合っていくと思う。 ──実際、あなたは派手なパフォーマンスばかり注目されがちですけど、この新作ではヴォーカルがだいぶ表情豊かになった気がします。 アロウ　私のヴォーカルは確実に変わったと思うよ。物凄い数のライヴをこなしてきたおかげで声も成長したし、それをアピールしたかったというのもある。以前はヴォーカルのパートもかなりシンプルだったし、そこまで歌を重視してなかったんだけど、今は歌うことがとても楽しいんだ。これまではパフォーマンス重視でやってきたけど、今は両方とも大事。今回のアルバムでいうと、“Born Asleep”でのヴォーカルがお気に入りかな。あとは“Bet My Brains”も好き。 ──今回のアルバムについて、特に影響を受けた音楽を教えてください。 アロウ　ジェーンズ・アディクション（Jane’s Addiction）、ブラック・サバス（Black Sabbath）、ザ・ディスティラーズ（The Distillers）……他のメンバーはわからないけど、私は今まで好きだった音楽ばかり聴いてる。新しいのは聴いてないね。 ──同郷LAの先輩、エル・セブン（L7）のドニータ・スパークス（Donita Sparks）と一緒に映っている写真を見かけました（エル・セブンの20年ぶりの新作『Scatter the Rats』もニック・ローネイがプロデュース）。彼女たちはフェミニストであることを主張してきたバンドとしても知られていますよね。あなたのパフォーマンスに勇気づけられる女性も多いと思いますが、自分にとって女性性やフェミニズムは重要なテーマだと言えそうですか？ アロウ　そうね。私の表現の仕方は他の人と違うだろうけど。「ガールバンド」とか「女性ヴォーカル・バンド」って言われるのは嫌い。そういうのは逆フェミニズムだと思う。バンドなのに女性ってだけで別のカテゴリーに属させられている感じがする。なんで普通に「バンド」じゃダメなの？　クイーン（Queen）やレッド・ツェッペリン（Led Zepplin）をわざわざ「男性バンド」って誰も言わないでしょ？　女性も男性も平等なのであれば全員「バンド」でいいよね、余計なネーミングはいらない。 本当に不思議なの。私以外のメンバーは全員男で、明らかに男の方が多いのに、それでも「ガールバンド」って言われるんだよ？　どう見たって男性バンドの方が言葉的に合ってるし（笑）、女性がどれだけ性的なものとして見られているのかよくわかるでしょ。スタークローラーでは全員が平等だし、みんな同じくらい努力している。それなのに、女っていう部分でしか見てない人が多いんだよね。


──前作には地元へのラヴレターともいえる“I Love LA”という曲があったのに対し、今回の新作に“Hollywood Ending”という曲が収められているのも気になりました。 アロウ　あれは親友が私の元カレとヤったと知ったあとに書いた曲。別に未練があったとかハートブレイクを感じたとかそういうのじゃなくて、いつになったらこの男とのクソみたいなドラマが終わるんだよ、もうどうでもいいのにって言う気持ちで書いたの。「いつ終わるの？　そしていつ始まるの？」って感じ。新しいスタートを求めている曲だね。

──プレス資料であなたは、「私が生まれ育ったロサンゼルスは、今ではある意味、消えかかっている」と語っていました。このコメントが意味するところを詳しく教えてもらえますか？ アロウ　たぶんどこでも、それこそ日本でも起こる事だと思うんだけど、何かが流行ったりカッコイイって話題になりだすと、古き良きロマン溢れる場所が壊されて別の物にされてしまうよね。タコス・スタンドがTOP SHOPになったり、サンテリア・オカルト・ショップが流行りの喫茶店になったり。ここ数年のLAでは本当によく見られる光景で、つい2週間前まであった店がなくなって、トレンドに乗った店に変わってたりして凄く残念なの。 想像してみて。自分が生まれて育った街に大好きな場所があって、地味な場所かも知れないけどそこに対するセンチメンタルな気持ちがあって……なのに、ある日突然流行りの喫茶店になっていた。そんな気持ち。
 ──LAといえば、映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』ってご覧になりました？ アロウ　観た観た。私はあまり好きじゃなかったな。基本的に3時間もある映画は全部好きじゃないんだよね。最後のくだりは好きだったけど、（監督の）タランティーノっぽさを感じたのはそのシーンだけだったかも。そこ以外は「60年代のLAをお見せしますよ〜」って感じでいかにもSONYの映画っぽいし、スタイリングもそんなにいいとは思わなかった。チャールズ・マンソン一族の描写も、髪や足の汚れ具合が全然足りてないよね。FOREVER 21から出てきた感というか（笑）。

──あなたが演じたほうが説得力ありそうですね。 アロウ　ディスりまくるつもりはないよ？　『ハリウッド・ブルバード』を再現したシーンとかカッコよかったし、演技もよかったところが多かったと思う。俳優どうこうよりもプランニングと実行の部分が微妙だったかなーって感じ。 ──あの映画にもそういうメッセージが込められているようですが、最近は何かと規制や自粛が求められるのもあって、過激な描写や悪趣味な表現がしづらくなっている気がします。スタークローラーはロックンロールを通じて、そういった風潮に抗っているようにも映るんですけど、その辺りどうでしょう？ アロウ　意識してやっていると言いたいんだけど、私たちはロックが作りたくて、というかロックしか作れないからやってるんだよね。私たちから出てくる音楽がロックなだけ。でも、そりゃもちろんそうだったら……かっこいいよね（笑）。 ──自分が表現するうえで、リアルとファンタジーのどちらがより重要だと思います？ アロウ　正直言ってわからないけど、半々かな。私は100％リアルのなかでは生きてないんだよね。半分は常に妄想とかしてるし、妄想の世界のなかで生きている。でも、100%妄想で生きるには薬をやるか、生きるのを辞めるしかないんじゃないかな。ちょっとはリアリストでいなきゃいけないと思うの。大人になるためにファンタジーやイマジネーションを捨ててしまう人を見ると悲しい気持ちになるよね。だから私は50／50。 ──これまで何度も日本を訪れてきましたよね。ピーチコーラにハマったのはよく知っていますが、それ以外で印象的なエピソードを教えてください。 アロウ　たくさんありすぎて、どれを話せばいいかわからないな。でも一番は初めて名古屋でライヴをした時だね。日本でやったライヴは全部最高だったけど、名古屋が一番ワイルドだったの。壁に頭を叩きつつけて血まみれになっている男の人がいたり、ライヴ中にずっと私たちのお尻を叩いてくる人もいたりして、すごく楽しいショーだった。東京より小さな街って聞いていたから盛り上がるのか不安だったけど、本当にクレイジーで最高だったよ。 ──ニュー・アルバムを提げての来日ツアーでは、どんなライヴが期待できそうでしょうか？ アロウ　それは実際に観るまでわからないよ！　記憶に残るライヴにはなると思うけど。具体的に何が起きるのか、私もステージに立ってみないとわからないからなんとも言えない。でも、観なきゃ損するよ！

2015年にロサンゼルスで結成されたスタークローラー。そのインパクトのあるライブ・パフォーマンスは、エルトン・ジョン、マイ・ケミカル・ロマンスのジェラルド・ウェイ、シャーリー・マンソンと言った大物アーティストたちがこぞって支持を表明、またベック、フー・ファイターズ、スプーン、ザ・ディスティラーズ、MC5などの前座を務めるバンドへと急成長を果たした。2018年1月に発売された1stアルバム『Starcrawler』は各所で大絶賛され、その勢いを駆ってここ日本でも初のジャパン・ツアー(東京・名古屋・京都・大阪)は追加公演も含め全5公演ソールド・アウトを達成、夏にはフジロックフェスティバル'18に再来日を果たした。

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TV、ラジオ、雑誌など、あらゆるメディアがこぞって取り上げたクエンティン・タランティーノ監督最新作で、9作目の長編『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』が8月30日に公開されました。その豪華キャストと細部まで映画愛溢れる映像、監督定番のストーリーは好評を得、現在も絶賛ロードショー中です。 その内容の濃さに「2回目も観ちゃった！」というリピーターの方も多いはず。Qeticでコラムを連載中のレイチェルさんもその一人。昨年の＜爆音映画祭＞で『デス・プルーフ in グラインドハウス』の感想を書いていただいたように、生粋のタランティーノファンでもある彼女は、公開初日の朝に劇場へ向かい、翌週にまた観に行ったようです。 Twitterを見ていたところ「（『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』を観て）大泣きした」とレイチェルさんのツイートを確認。昨年の『カメラを止めるな！』以降、コラムを更新していなかったレイチェルさんに早速連絡を取ってみると「コラムを書くのダルいから」という理由で呼びつけられ、編集部が到着したときには、すでにビールをぐびぐびと、杯を乾かしていました。

大泣きした pic.twitter.com/Rtkr1uZlmA

— Rachel (@ohayoumadayarou) August 30, 2019

──「大泣きした」ってツイートしてましたよね。あと、事件について知っておくべきとも。 どこから話そうと思ったんだけど、まず、私はもう2回観てるのよ。で、1回目は公開当日にどうしても観たくて朝イチの回に行ったの。それでプレミアムシートを取ってゆったりと観たんだけど、最高だったし、なんか泣いたよ。 まず前提として、タランティーノの作品には押さえておくべき情報がたくさんあるじゃないですか。オマージュネタとかは山ほどあるんだけど、これから観る人に伝えたいのはシャロン・テート殺害事件（以下、事件）について知っておくべきってことね。ついでに『マインドハンター』（Netflixオリジナルシリーズ）も観ておいた方が良い。 事件について知っておかないと、ただ面白かっただけで終わっちゃうの。だから、もしシャロン・テートのことを知らないで観に行ってしまった人がいるのだとしたら、もう一回調べてから、また観に行って欲しい！ ──2回観ても全然飽きない映画ですよね。映画愛に溢れているというか。 この映画、最初っからタランティーノのこれ大好きなんだっていうのが伝わってくるじゃん。いまどきそういう作品ってないなって思って。ウエスタンもハリウッドの感じも好きだし、映画好きだし、映画の中で映画撮っちゃえば良いんじゃね？　全部やっちゃお！　と。そんなのが通用するのって、本当に大好きな人が撮ってるからだなって思ったの。だから最初のシーンから私は泣いてしまったよ。白黒で始まって、「バンティーロー！」ってやつから。好きなことやってんじゃんまた〜〜〜！！　

──その時点でニヤニヤしちゃいました。 あんなに映画愛溢れてるピュアなことってさ、ネットでどう書かれるとか気にしてあんまり派手な動きができなかったり、思ったことを言えなかったりするじゃん。それなのに好きなことをやるっていうのをまだ続けてる。タランティーノってずっとそう。最初のシーンで車からカメラが離れていって、オープニングクレジットがバシッと決まってさ。それからずーっとカッコいいんだよね、全員。カットも絵も。 でね、もしかしたら英語をわかる方が笑えるのかなって思った。タランティーノのセリフってすごいリズムが良いから、最初のプロデューサー（アル・パチーノ演じる）との会話もすごい面白いんだけど、あんまり笑いが起きてなかったから、もしかして字幕だとそういうことなのかなって。 ──悪い言葉吐きまくりながら泣いちゃうみたいなシーンもありましたよね。 最初の方のシーンでリック・ダルトン（レオナルド・ディカプリオ）が泣きながらクリフ・ブース（ブラッド・ピット）にサングラスを渡されるシーン、可愛かった〜〜！！　「もう泣いてやるよ！！」って。この映画のディカプリオは超キュートだった。絵になるってああいうことなんだ。

──レイチェルさんはどこで泣きましたか？ たくさんあるけどさ、シャロン・テート（マーゴット・ロビー）が映画を観に行って喜ぶシーン。泣いちゃったよ。私も映画観るとき眼鏡かけるんだけど、彼女もそうだった。それで「私じゃん！」って。それでまた涙が出ちゃった。 事件のこと知ってると、彼女が被害者だと思って観るじゃん。でも映画の中では、本当に、ピュアネスが出てる。ニコニコした笑顔で周りが笑ってるのを聞いたりして「へへへ」とか、可愛いんだよ！！！ ──シャロン・テート含め、映画に出てた女の子全員が可愛すぎました。 そう！　タランティーノは足の裏が好きじゃん。それもやっちゃっててさ、ラブが詰まってるんだよな〜〜〜。本当に女の子がチャーミング。だからシャロン・テートも、ヒッピー役で出てたあの彼女もそう！　名前、あとで付け足しといて。あんなのさ〜〜！　なにそれ〜って！！　可愛すぎ。 ──以前コラムに書いてもらった『デス・プルーフ』の女優さんも出てましたね。 また名前ど忘れしちゃった......。『デス・プルーフ』でボンネットに捕まる女性が、スタントマン・マイク（『デス・プルーフ』に登場する殺人鬼）を演じてたカート・ラッセルの嫁役でこの映画に出てるの。自分の作品いじりっていうかさ、すごい良いよね。タランティーノの中でスターシステムを採用してるというかさ。ちょっとディズニーっぽいなって思ったりもした。女優さんの名前、忘れてないていで書いておいて！ それで、ディズニーを褒めるシーンが出てくるじゃん。子役の女の子が。ランサー......、なにランサーだっけ。マイメロ・ランサー？　だっけ......。思い出せない......ひどすぎる......。 ──註に書いておきます。 あのめっちゃ可愛い子が「演技がちょっとでも良くなるなら本番前にご飯食べない」とか言ってたじゃん。私もそうなのよ。こんなに小さい女の子がそれをやってるって......！　私がそれわかるようになったの最近だよ！　偉くない？？？　しかもリックの隣であんなこと言ってさ。しかもリベンジ戦の時にも、10歳なのにあんなことまで......。一個一個が全部可愛いの！

──女の子は可愛いし、男も様になってましたね。 ブルース・リーがクリフと揉めるところね。クリフまじでカッコ良すぎでしょ〜〜〜！！！　描き方が良いよね〜！　 言ったらさ、リックはキャリア的に結構うまく行ってるわけじゃん。でも勝手に落ち込んでる。現時点ではそんなことないのに、必要以上に悲観してるなって思ったの。でも、本当にそういう人いるなって。俺はもうダメだ、おしまいだ、落ち目だっていう。そんなのまだまだ分からないのにさ......。対照的にクリフは、こう言うと語弊があるけど、リックほど輝かしい仕事をしてないのに、超カッコいい。 ──やっぱマッチョ最強だな！　って思っちゃいました。 フィジカル強い奴が結局人生に対するQOLが高いみたいなさ。面白くない？？　ちゃんとお金持ってていいもの食べてる彼よりも、マカロニチーズ食べてるクリフの方が飄々と自分の人生に納得を持って生きてる。満足していて、自信ある人がカッコいいん。それは今結構知りたかったことでもある。 コミューンのシーンもさ、昔の知り合いだっていう人は死んでんじゃないかって思わなかった？　骨だけになってて、部屋に入った瞬間に振り返ったら、後ろで赤髪が銃でも構えてんじゃないかって。でも本当にジジイが寝っ転がってるっていうさ（笑）。

──そうなってもマッチョだから大丈夫だろうねって、謎の安心感もありました。そのあと一人ボコボコにして（笑）。 そのシーンで、馬で駆けつけたけどギリギリ間に合わなかったテックスもカッコよかったなぁ〜〜〜。でも、なによりブラピが全編に渡ってカッコよかった。ブラピ無双だったよ。大好きなブラピ。このブラピが観たかった。 ──ブラピ、今55歳です。 え、ブラピ55歳なの？　ありえん。あの屋根の上で無駄に服を脱いでるシーンはヤバくなかった？　ただのサービスショット。あの時立ち上がりそうになったよ。ハァァって。正直、2回目観に行ったときはうとうとしてたけど、またびっくりしちゃったよ。はぁ〜〜〜、ほんとに、フィジカル強いやつが今の時代さ、良いんだよ。 アーティストのライブを観てても思う。結局、ラッパーもバンドもそうだと思うけど、ステージ上で体力ある人には惹かれる。疲れてる人とかよりも、汗かいててケモノのような人って見応えがあるんだよね。今はインドアな人が多いし、そういう人ももちろん良いんだけど、ムキムキのブラピを観た後だと、カラダだよね！！　って。余裕ある人はカッコいい。

──マカロニチーズも豪快に食べるし。映画観たあとお腹空きませんでした？ 私、マカロニチーズ大好きなの。それで、クリフがマカロニチーズを作るシーンあるじゃん。家に母から直送されてたのがあるんだけどさ、映画観たあとに帰ってすぐ作ったわ！！！　しかもあの食べ方するの。映画とかテレビ観たりしながら鍋ごと食べる。ずっと同じ味だけど一生食べてられるじゃん。あーー、もう考えただけで食べたくなっちゃった！！　ワンちゃんにドボンってやるのもすごい好きなシーンよ。 あと、事件の当日に飛行機で戻ってきたあと、夜の街でライトがパパッとつくだけのシーンが続くんだけど、そこも大好き。なんかはじまるぞっっ！！！　ってさ。ネオンライトも素敵だし、本当に感動した。雰囲気作りが上手いよね〜〜〜〜。タランティーノのこと、好き。好きになっちゃった。毎回過去最高記録を更新してくるから、なんなのお前！？　って、ちょっとイラつきもした（笑）。また更新してくるじゃん......って、みんなイラついてたと思う。 ──それで最後のシーンに向かっていって......。 最後のシーンもやばかったね。『ストレンジャー・シングス3』に出てた女の子（マヤ・ホーク）が一人帰っちゃうのが最高だった。ナイフ忘れちゃったから、ちょっと行くわ、先行っててね！　って、超良い役。

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Maya Rayさん(@maya_hawke)がシェアした投稿 - 2019年 7月月29日午前7時17分PDT

──リックが火炎放射器を倉庫から持ってきたとき、「あのシーンのだ！」って思うじゃないですか。同じにようなことを隣人さんも、ニコニコしながら話して。 そう。リックもすごい悩んでたわけで、隣にロマン・ポランスキー監督とシャロン・テートが引っ越してきて、「チャンスだ！（笑）」みたいな感じで言ってたら、実は彼らが自分のファンで「火炎放射器」だけでいろんなことを分かってくれたりさ。あんなの救いしかないよね。超感動しちゃった。 でも終わったあと、劇場の様子が「面白かったね！　スッキリしたね」って感じだったから「おい！」って思って、だから私はTwitterで情報を発信したの。知らない人がいるんだったら、これだけは知っておいてほしいと。冒頭でも言ったけど、タランティーノの細かいネタは知ってれば知ってるほど面白いけど、わからないことの方が多いのであればとりあえず一回置いて、それだけでも知ってれば全然違うよって思った。

──2回目観たときに印象変わりましたか？ 気づきがありました。この映画はもしかしたら途中で寝たりトイレに行きまくった方が面白いんじゃないかって。長いじゃんこの映画。知った上で観てみて、そんな気がしてたから通路側に席を取ったの。大成功。トイレじゃんじゃん行きまくったよ。 映画って安くはないじゃん。2,000円近く払って、3時間はしっかり観なきゃって思っちゃう。そんなんじゃない。平日のガラガラの通路側。この映画はそれが正解です。私、解を導き出した。トイレ行きたいときにいつでも行けるくらいのテンションで観た方が、ちょー楽しいから。素晴らしい映画で心が震えたけど、その見方をしたら娯楽として超A級。ご飯とかジュースをズビズビいきながら。映画の中の人がそう楽しんでるように、っていうくらいに。あれはもう居眠りしたりトイレ行くためにある映画といっても過言ではない。っていう結論に達しました。トイレを我慢しなきゃって苦しんでる人に、行ってもいいんだよって。真ん中の席だと迷惑かけちゃうから、通路側を取っときなって思っちゃう。 ──大きいスクリーンで見るとなお良しですね。 私のオススメは「TOHOシネマズ 六本木ヒルズ」かな。それで後ろの方で観る。いろんなところに見所があるから、すごい観察させられるし、見方によって楽しみ方が変わる。本当に私が言いたかったのはそれだけ。トイレに行って、居眠りするだけの映画。結論出ました。いいのよもう、観なくても。観たら超楽しめるけど。もう伝わったでしょ。愛ゆえよ。ちゃんと観てもいいし、観なくてもいいけど、最悪トイレに行けるように通路側を取るのがオススメです。以上！　終わりです！