8月初旬より、京都最古の禅寺「建仁寺」を舞台に開催している注目のサウンドアートナイトイベント＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞。脳が“ととのう”をテーマとし、五感すべてにアプローチするような、⾳と静寂、光と影を […]
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8月初旬より、京都最古の禅寺「建仁寺」を舞台に開催している注目のサウンドアートナイトイベント＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞。脳が“ととのう”をテーマとし、五感すべてにアプローチするような、⾳と静寂、光と影を楽しむさまざまなインスタレーション体験が用意されています。
堂内の禅宗をつかさどる本坊中庭「◯△□之庭」に仕掛けられた、Licaxxx制作のニューロミュージックによるサウンドアート。⽇本有数の枯⼭⽔「⼤雄苑」に夏の涼を感じる雲海が出現する光とミストのインスタレーション。そして、建仁寺の象徴でもある巨大な天井画「双⿓図（⼩泉淳作画伯）」と、現代美術家の脇⽥玲のデジタルアート『⿓⾬図』の異次元のコラボレーションなど、このイベントでのみ体験できる貴重な機会。
今回、9月22日まで開催がつづく本イベントの見どころと、イベント発案者や協力者である建仁寺、参加アーティスト陣のコメントをご紹介していきます。
なぜ建仁寺でアートイベント？
京都最古の禅寺、国宝を多く有する建仁寺
＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞は建仁寺（英語表記：The Oldest Zen Temple Kenninji）の協力を得て実現。今回のイベント期間中、夜間の特別拝観として境内を開放しています。ここ建仁寺は、京都随一の繁華街である四条祇園の真ん中に位置し、約800年以上の歴史をもつ京都最古の禅寺。国宝である風神雷神図屏風や巨大天井図の双龍図など歴史と文化の宝庫として、国内外より京都に訪れる半数以上の観光客で人気の場所となっています。
建仁寺内務部⻑の浅野俊道さんより、本イベント実施への想い
お寺の本来の機能として仏教を広める、信仰を広める役目があります。それらは言葉だけじゃなく、仏教の教えや思想は、屏風や絵などで表現されているものも多いのです。アートや音楽と同じように、脳への問いかけ、心に響かせるというのは、それと重なることであると思いました。仏教、禅には「不立文字」「冷暖自知」という言葉があります。これらは、悟りには言葉だけではなく体験から伝える、体験することで自ずと知れることがあるーーこのような意味合いを持ち、アートや音楽の親和性と高いと感じています。このイベントのお話を受けた時、これらを具現化し伝えることができるのではと、ぜひこの機会に感じていただきたいです。
建仁寺内務部⻑・浅野俊道
ニューロミュージックと異次元デジタルアートの実現
本イベントにて注目すべきキーワードとして、脳が“ととのう”＝「ニューロミュージック」。こんな音楽ジャンル、聞いたことない──と思われる方もいると思います。そんな方々のために、背景のストーリーを含めご紹介します。
脳科学的なアプローチで音楽と脳との関係を研究
本イベントは、心と体を整える次世代型ウェアラブル脳波型とニューロエンターテインメントサービスの開発を手掛ける企業VIE株式会社と、⽇本経済新聞社との共催で実施されています。
VIE代表の今村泰彦さんがまさに、＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞発案者です。
その背景に、今村さんは、自身が精神的にきつかった時期に坐禅と出会い、その時の体験を経て、脳科学とテクノロジーの会社「VIE株式会社」を立ち上げました。そして元々、今村さんもプロのジャズミュージシャンを目指していたこともあり、音楽と脳との関係性を脳科学的な視点で研究をはじめ、実際に音楽が脳波への影響を与えることを実証しました。そして、この研究に欠かせない人物として、音楽と脳波研究の第一人者であり音楽で脳をチューニングする「ニューロミュージック」の生みの親である、藤井進也さん（慶應義塾大学准教授兼VIE株式会社チーフミュージックオフィサー）もこのイベントの仕掛け人です。
VIE代表今村さんより、脳が“ととのう”音と光の体験とは
サウナと水風呂での“整う”や、瞑想で脳が深くリラックスするときに「シータ波」が強まるのですが、実際に、シータ波を使った音楽を聴いたとき、脳計測の結果、“ととのう”状態になりやすいということが脳計測をして分かったのです。僕自身が建仁寺と非常に縁を感じ、ぜひこの場所で、脳が“ととのう”体験を実現したく、建仁寺さんに提案し実現できました。ニューロミュージックと歴史的な空間によるデジタルアート体験をしてもらえたら嬉しいです。この建仁寺のエントランス入ってすぐのところに、『大哉心乎』という言葉が飾られています。これは建仁寺の開山である栄西禅師の言葉なのですが、「なんと心は大きいのだ（大いなるかな心や）」、「心の大きさはみえないけれど、実は宇宙ほど大きいんだ」という意味合いがあります。自身では測れない、自分次第で変えられるということ。ぜひここでの体験を自分なりに向き合って、何か感じて見つけてもらいたいです。
VIE代表・今村泰彦
ニューロミュージック生みの親、藤井先生からの見どころ
お寺の入口から堂内には本当にたくさんの見どころがあります。今回のニューロミュージックではシータ波の周波数を使った楽曲を、Licaxxxさんに制作してもらっています。ニューロミュージックは脳神経科学と音楽を追求した研究。これは「問い」を深く追求していくことで根本化できるもの。今回も多くの作品がありますが、一片ではなく見る角度や、その人、心によって感じ方が違うと思います。今回の展示もすごく綿密に設計、追求されていると思います。
慶應義塾大学准教授兼VIE株式会社チーフミュージックオフィサー・藤井進也
参加アーティストから作品紹介
Licaxxxが楽曲を提供、ニューロミュージック作品について
今回私は、堂内に入ってすぐの本坊中庭「◯△□之庭」という場所に楽曲を作りました。シータ波をかけた音楽となってまして、自分としてはアンビエントとして表現しています。私なりに「音でととのう」とは何か？を考えたり。そこで、音楽の楽しみ方って、観察するように聴くことの楽しさもあるなと。変化していないようでしていることへの気づき、アハ体験のような、観察するように聴くことを楽しんでもらえたら。楽曲が10分くらいの尺で構成されているので、いろいろな角度からも聴こえてくるものが違うと思いますし、ぜひゆっくりと堪能してもらえたら嬉しいです。
Licaxxx
脇田玲さんより、展示のクライマックス「双龍図」との共演作品について
今回のイベントの「脳がととのう」について、脳波は今後民主化（自らが認知）していく、例えばセルフメディケーションへの活用やビジネス、自身のアイデアにも結び付けられる時代になるのかなと。ニューロミュージックはまさにその一つで、音楽を聴くということの、聴き方のアップデートだと思います。メタ認知が上がっていく体験というか。仏教としても考え、自身の心のアップデートになることに通づるとも思います。 展示作品について、前日まで作業を行うほど、双龍図で行ったことは壮大でえげつない作業でした。仏法の雨を降らせる龍に最新のコンピューターシミュレーションを使って、爆音を出させていただき、どんどん変わっていくところもあると思うので、対話もふくめ、ニューロミュージックとともに楽しんでもらいたいです。
現代美術家・脇田玲
見どころ総括
＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞へ訪れる方々にぜひお伝えしたいのは、国宝級の展示物がある堂内の空間を使った、非常に斬新かつ印象的なアート表現、インスタレーションを体験ができる夜の建仁寺は本当に神秘的であり、ジーンと脳に響くような、特別な感情と記憶が残ります。また、目に見えないところに数十台のスピーカーや照明が、すべて、脳が“ととのう”体験のために設計され配置されるなどこだわりは細部まで。たたずむ場所や角度で景色や耳に感じる音の変化も楽しいです。
＜生誕100年記念展＞も開催中
昼の時間帯(10:00-17:00)では、建仁寺法堂の巨大天井画「双龍図」を描いた日本画家・小泉淳作氏の生誕100年を記念した回顧展も実施されています。回顧展限定での展示物も多数、会期は9月23日までとなります。こちらもお見逃しなく。
Qetic編集部談
建仁寺の昼と夜の顔をフルで楽しむもよし、展示エリアでは写真撮影可能なスポットも多数！ですので、ぜひ会期中に身体全身で、脳が“ととのう”サウンドアートを体験していただきたいです。
＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞展示作品まとめ
「音回廊-ニューロミュージック」
脳科学スタートアップVIEが開発する科学的に実証された脳をととのえる音楽「ニューロミュージック」を各所に配置。音楽を聴きながら回廊を巡り、アート・インスタレーションを拝観することでマインドフルな状態へ導きます。
「大雄苑-蒼海」
日本を代表する枯山水「大雄苑」に、大規模な雲海が出現。夏の夜に、涼を感じ、ほのかな光と影に心奪われ、脳が“ととのう”ニューロミュージックを聴きながら、静かな時間をすごします。
「双龍図 – 脇田 玲 龍雨図」
最新技術を使ったプロジェクションアート 建仁寺の象徴である小泉淳作「双龍図」に、現代アーティストであり、慶應大学の教授でもある脇田玲が、最新の流体シミュレーション技術を使ってエネルギーの流れを可視化するプロジェクションアートの共演。仏法の守護神である龍のエネルギーを感じる体験をお楽しみいただけます。
Licaxxx制作楽曲を配信
＜ZEN NIGHT WALK KYOTO＞に提供した楽曲は、ニューロミュージック配信アプリ「VIE Tunes」にてコラボ楽曲を無料配信予定だ。
JR東海プランも
今回、JR東海では、「京都がくれる癒し」をテーマにキャンペーン連動した期間限定の特別プランを⽤意。キャンペーンに連動したEX特別席&観覧券プランでは、通常⽴ち⼊る事ができない部屋（⽅丈）に設置したEX特別席（畳、座布団）も。プラン申込者限定貸切鑑賞や休憩スペースを利⽤できる、ぜひチェックいただきたい。
詳細はこちらText&Edit by Asami Shishido
EVENT INFORMATION
ZEN NIGHT WALK KYOTO
2024年8⽉2⽇ – 2024年9⽉22⽇※⼀部⽇程については、販売を実施しておりません。
19:00-21:30（受付締切21:00）
チケット価格：⼤⼈ 2,200円（税込）、⼩⼈（12才以下）1,100円（税込）
場所：大本⼭建仁寺
主催：VIE、⽇本経済新聞社
特別協⼒：⼤本⼭建仁寺
後援：京都市観光協会
協⼒：東海旅客鉄道 、d&b audiotechnik、いけうち、カンバス、⼀般社団法⼈MUTEK、ETERNAL Art Space
詳細はこちら VIE Tunes
生誕100年記念展
場所：建仁寺 会期：～9月23日（月）まで 開場時間：10:00〜17:00 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>「MOMOTARO JEANS」は、日本発のグローバルデニムブランドとして更なる拡大を目指し、ブランドを刷新。また、新たな“ジャパンデニム”の魅力を国内外に発信していく為の拠点として、京都・新門前通に新店舗「MOMOTARO JEANS KYOTO」をオープン。
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岡山・児島の精巧な職人技をつないだモノづくりによって最高峰のデニムを創る「MOMOTARO JEANS」は、日本発のグローバルデニムブランドとして更なる拡大を目指し、ブランドを刷新。また、新たな“ジャパンデニム”の魅力を国内外に発信していく為の拠点として、京都・新門前通に新店舗「MOMOTARO JEANS KYOTO」をオープンした。新しいブランドサイト（momotarojeans.com）も立ち上げ、新たなブランドメッセージをリアルとデジタルの垣根を越えて発信していく予定だ。
ブランドデザインを刷新、より洗練されたデザインでデニムを展開
世界26か所の国と地域で展開している「MOMOTARO JEANS」は、デニムを単なるファッションアイテムとしてではなく、着る人の日々が経年変化として刻まれ、人生を豊かにし、こだわりのライフスタイルを創造する美しい「道具」としてとらえ、素材選び、染め、織り、縫いの細部に至るまでこだわったデニムを創り上げている。
今回のブランド刷新にあたっては、ブランドの象徴である深い藍色の「特濃 – TOKUNO BLUE」をさらに美しく魅せる生地の開発や、流行に左右されないシルエットを追求したパターンを取り入れ、より洗練されたデザインで展開。また、クリエイティブディレクションをムラカミカイエ率いるSIMONEが担当。「MOMOTARO JEANS」のグローバル化推進のために、モダナイズされたデザインと職人技を掛け合わせた新たな価値を創出する。先駆けて発表した新しいブランドロゴは小林一毅がデザインを手掛け、世界的な評価を得るMOMOTARO JEANSの正統性と次代への進化を表現し、日本の伝統紋章の解釈を組み入れ現代的に再構築している。
世界中から多様な人が集まる京都の新店舗「MOMOTARO JEANS KYOTO」は、「京都市京セラ美術館」などの公共建築から個人住宅、また多くの国内外の商業建築を手掛けてきたAS（青木淳と品川雅俊によるユニット）が設計。京町家の美しさを引き継ぎ、古い素材を活かしながら新たな素材を丁寧に重ね合わせた、これまで築いてきた価値を次代に発信していく「MOMOTARO JEANS」のブランドを体現する空間が京都・新門前通に誕生した。
また、オンラインでは、単なる販売チャネルではなく、ブランディングツールとしての役割・機能を向上させる為、新たなブランドサイトを立ち上げ。サイズバリエーションの多さや裾上げといったデニム特有の商品選びの難しさを克服し、ユーザーが迷わない工夫や、アフターケア情報など店舗と同等の体験を提供する。生まれ変わった「MOMOTARO JEANS」、ぜひ手に取っていただきたい。
SHOP INFORMATION
MOMOTARO JEANS KYOTO
© Qetic Inc.
]]>「アンビエントをテーマにした音・映像・光のインスタレーション展」として新たに開催を迎えた＜AMBIENT KYOTO＞。坂本龍一 ＋ 高谷史郎、Cornelius、Buffalo Daughter、山本精一によるインスタレーション展示のほか、さまざまな作品が会場・オンラインで多数展開されている。今回は多くの来場者を夢現つの世界に引き込んでいる本展をレポート。＜AMBIENT KYOTO＞ならではのアンビエントを本レポートでお届けする。
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昨年、ブライアン・イーノ（Brian Eno）のインスタレーション展として開催され、大盛況のうちに幕を下ろした＜AMBIENT KYOTO 2022＞。「アンビエントをテーマにした音・映像・光のインスタレーション展」として新たに開催を迎えた今年は、ミュージシャン、映像作家、小説家と多彩なアーティストたちが参加している。坂本龍一 ＋ 高谷史郎、Cornelius、Buffalo Daughter、山本精一によるインスタレーション展示のほか、テリー・ライリー（Terry Riley）によるライブ、そして朝吹真理子によるロングエッセイとデビュー作の朗読音声など、アンビエントにまつわる作品が会場・オンラインで多数展開。昨年のメインベニューであった京都中央信用金庫 旧厚生センターに加え、今年は京都新聞ビル地下1階でも作品が展示されている。
今回は多くの来場者を夢現つの世界に引き込んでいる本展をレポート。＜AMBIENT KYOTO＞ならではのアンビエントを本レポートでお届けする。
EVENT REPORT：AMBIENT KYOTO 2023
Cornelius
京都中央信用金庫 旧厚生センターでは、Cornelius、Buffalo Daughter、山本精一の音楽と映像作家たちの映像、そして舞台照明のプロフェッショナルによる光の演出を体験できる。Corneliusは、最新アルバム『夢中夢 -Dream In Dream-』から2曲、そして本アルバムに収録されたシングルのカップリング曲1曲をフィーチャー。本ベニュー最大となる1F展示室では、“QUANTUM GHOSTS”の立体音響と髙田政義氏による照明がシンクロする視聴覚体験を堪能できる。展示室中央に配置された格子状の台を取り囲むのは20台のスピーカーと色とりどりの照明。台の上に乗ると、それぞれから発せられる無数の音や光の刺激に圧倒されるはずだ。
2F展示室では、“TOO PURE”のオーディオビジュアル作品が展開。ギターやシンセサイザーの音色とともに鳥のさえずりが響き渡る中、楽曲の世界観を描いたgroovision制作の映像が部屋一帯に広がるLEDスクリーンに映し出される。まるでバーチャルの自然に迷い込んだかのようなイマーシブな体験を味わうことができる。床には人工芝が敷き詰められているので、ピクニックさながらに地面に座り、リラックスしながら鑑賞するのもおすすめだ。
3F展示室で展開される体験型インスタレーション“霧中夢 ‒ Dream in the Mist ‒”は、霧・音・光が一体となった作品。静と動を行き来するサウンドと照明が飛び交う展示室内を、濃霧に包まれながら歩いていると、次第に幻想的な異世界を手探りで探検しているような感覚に陥っていく。室内が水蒸気に満ちていることも相まって、吸い込む空気さえも普段とは違っているように感じられる。日常からの解放感を存分に実感できる本作を体験すれば、展示室から出る頃には気持ちも晴れやかになっているはずだ。
Buffalo Daughter / 山本精一
当館3FではCorneliusの作品だけでなく、別室にてBuffalo Daughterと山本精一の作品も展示。室内には音を透過する特殊スクリーンが向かい合わせに設置され、音楽とともに映像インスタレーションを楽しむことができる。Buffalo Daughterは最新アルバム『We Are The Times』に収録された楽曲2曲“Everything Valley”と“ET（Densha）”の世界観を拡張する映像インスタレーションを展開。“Everything Valley”の映像はクリエイターの住吉清隆が、“ET（Densha）”の映像はベルリン在住の映像/音響アーティストである黒川良一が手掛けている。粒子の質感を帯びた音と映像が波のように打ち寄せ、身体と意識がさらわれていく。そんなダイナミックな迫力に浸ることができる作品となっている。
山本精一は本展のために新曲“Silhouette”を書き下ろし、ビジュアル・アーティストの仙石彬人と共同で作品を制作。山本いわく「各シーンにおける変化のプロセスを、なるたけシームレスに表現するよう心がけた」という本作だが、その機微を捉えようと音に傾聴し、映像を注視しているうちに、知らぬ間にそれぞれが刻々と変化していることに気づかされるのだ。本作を体験すれば、日々が変化の連続であることを改めて実感できることだろう。この体験を境に、日常に潜む新たな発見を見出せるようになるかもしれない。
坂本龍一＋高谷史郎『async – immersion 2023』
本展最大の作品となるのは、坂本龍一 ＋ 高谷史郎による作品『async – immersion 2023』だ。本作が展示されるのは京都新聞社地下1階。会場のエントランスに一歩入ると、坂本龍一が2017年にリリースしたスタジオ・アルバム『async』に収録された楽曲が聞こえてくる。「async＝非同期」を題材にしたこのアルバムは、ピアノやオルガンの旋律とアナログ・シンセサイザーの電子音、そして街や自然にあるノイズが共存する時間を封じ込めたような実験的作品だ。かつて新聞の印刷所だった名残を感じさせるベニューに足を踏み入れると、立体的に聴こえてくる楽曲の美しさに耳留まると同時に、横幅20mはあろうかという巨大なディスプレイに目を奪われる。
ディスプレイにはスリットスキャン技術を採用した高谷史郎の映像作品が止まることなく流れ続ける。音源機材や傷んだピアノ、整理された書庫、雨が降る庭先、山の木々、水辺とありふれた景色が季節の移ろいのように変わり、時には色褪せ、時には色づいていく。本のページをめくるように少しずつ映像が切り替わっていく様を見ているうちに、薄れていた日常の断片的な記憶がぼんやりと浮かんでくるような感覚を覚えるのだ。目に見たままを身体に流し込むように寄り添う音は、その場に醸成された雰囲気や流れる時間の残滓を耳に残していく。意識を集中させずとも、その場にいるだけで残像や残響が脳裡に染み付いていくのが認識できる。映像と音は一部テキスト部分を除きシンクロしていないため、体験するごとにその印象が変化していく。訪れるたびに違った空気感を楽しめるのも本作の魅力の一つだろう。
本展を通して身をもって実感したのは、「アンビエント」とは作品を手がける人やその展示場所、そして作品と過ごす時間ごとに違っていて、受け手の捉え方も体験ごとに変わっていくということ。ありのままに身を委ねる体験こそが、＜AMBIENT KYOTO＞ならではの「アンビエント」なのかもしれない。
Text：竹田賢治
EVENT INFORMATION
AMBIENT KYOTO 2023
会期：2023年10月6日（金）- 12月24日（日） ＊休館日：11月12日（日）、12月10日（日） テリー・ライリーのライヴ実施日：10月13日（金）、10月14日（土） コーネリアスのライヴ実施日：11月3日（祝・金） 開館時間：9:00-19:00 入場は閉館の30分前まで 会場： ①京都中央信用金庫 旧厚生センター（展覧会） ②京都新聞ビル地下1階（展覧会） ③東本願寺・能舞台（ライヴ） ④国立京都国際会館 メインホール（ライヴ） 参加アーティスト： ［展覧会］ 坂本龍一 + 高谷史郎、コーネリアス、バッファロー・ドーター、山本精一 ［ライヴ］テリー・ライリー、コーネリアス ［朗読］朝吹真理子 展示ディレクション（京都中央信用金庫 旧厚生センター）/ 音響ディレクション：ZAK 照明ディレクション / デザイン：髙田政義（RYU inc.） 音響：東 岳志、山本哲哉、濱 哲史、渡邉武生、赤川純一、細井美裕、橋本敏邦（T-SPEC） 照明：上田 剛（RYU inc.） 美術造作：土井 亘（dot architects） 舞台監督：尾﨑 聡 空間ディレクションアドバイザー（京都中央信用金庫 旧厚生センター）：高谷史郎 香り：和泉 侃 キービジュアル：Alex Somers アートディレクション：田中せり デザイン：宿谷一郎、岡本太玖斗 制作：清水聡美、糸魚健一、磯谷香代子、川崎仁美、相沢あい プロデューサー：竹下弘基（TOW）、中村周市（Traffic） プロジェクト・マネージャー：關 秀哉（RYU inc.） 主催：AMBIENT KYOTO 2023 実行委員会 （TOW / 京都新聞 / Traffic / 京都アンプリチュード） 企画・制作：TOW / Traffic 協力：文化庁 / α-STATION FM KYOTO / 京都 CLUB METRO / 株式会社サンエムカラー / 小川珈琲株式会社 / 株式会社ハッピーマンデー / CCCアートラボ 後援：京都府 / 京都市 / 公益社団法人京都市観光協会 / FM COCOLO 音響機材協賛：Genelec Japan / ゼンハイザージャパン / 株式会社静科 / 株式会社MSI JAPAN大阪 / アビッドテクノロジー / Synthax Japan / Abendrot International LLC / Sonos Japan 映像機材協賛：bricks & company / Magnux 技術協力：パナソニック株式会社 協賛：Square 広報協力：HOW INC. 特別協力：京都中央信用金庫 AMBIENT KYOTO
© Qetic Inc.
]]>京都府亀岡市が、市の歴史文化を発信するメタバース空間「KAMEOKA VIRTUAL HISTORIA-亀岡バーチャルヒストリア-」をはじめとする、「亀岡市デジタル文化資料館構築事業」で制作中のデジタルプラットフォームを3月29日に公開。
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京都府亀岡市が、市の歴史文化を発信するメタバース空間「KAMEOKA VIRTUAL HISTORIA-亀岡バーチャルヒストリア-」をはじめとする、「亀岡市デジタル文化資料館構築事業」で制作中のデジタルプラットフォームを3月29日に公開。
ハイクオリティ・エンターテインメント・ユーザーフレンドリーの3つをキーワード
「亀岡市デジタル文化資料館構築事業」は、亀岡市が、地域に眠る様々な魅力をデジタルの活用により適切に保全するとともに可視化し、より多くの人に最大限届けるべく推し進めている文化事業。本事業では、仮想空間上で亀岡市の歴史や自然・文化資源に触れることができるメタバース空間「KAMEOKA VIRTUAL HISTORIA」や、市内で守られている文献、仏像、芸術作品等の文化遺産をデジタルアーカイブ化した「データベース」、またそれらにアクセスするプラットホームとなるホームページの制作を行なっている。
近年、ビジネス分野に留まらず、地域振興や観光誘致の観点からも注目が集まっているメタバース技術。亀岡市のメタバースは、ハイクオリティ・エンターテインメント・ユーザーフレンドリーの3つをキーワードに、「学び」の要素と「遊び」の要素をかけ合わせ、“亀岡ならでは”の体験の提供を目指す。
メタバース空間では、クエスト型ゲームのようなストーリーに
「KAMEOKA VIRTUAL HISTORIA」は、亀岡市文化資料館が所蔵する文化財をはじめ、市内各地の伝統芸能・祭事・風習・自然などの歴史文化資源を再現したメタバース空間。現在はみられない亀山城天守や御殿などの亀岡の街並みを舞台に、参加者は各所にちりばめられた歴史資料を集めることで、地域にまつわる歴史に触れることができる内容に。なおアプリ等のインストールは必要とせず、お手持ちのデバイスから誰でも手軽にアクセス可能だ。
本コンテンツでは、参加者同士の交流を目的としたメタバース空間とは異なり、クエスト型のゲームに似たストーリー性を付加することで、訪れた方が一人でも長時間楽しめるような体験設計となっている。また、文化財をデジタルアーカイブ化するだけではなく、リアリティのあるハイクオリティな世界観にこだわりが詰まっており、時間と空間を超えたアクティビティを通して高い没入感と体験満足度を創出する。
「KAMEOKA VIRTUAL HISTORIA」楽しみ方／ストーリー 【ストーリー】 亀岡市文化資料館からの依頼で、亀岡の歴史を収集するための”HISTORIA-歴史書-”を完成させる事になった主人公は、過去の亀岡にタイムスリップする時空の旅へ。過去の亀岡に散らばった「歴史物語の破片」を集め、「亀岡の歴史物語」を完成させることが主人公に与えられたミッションです。また、「歴史物語の破片」以外にも、「文化遺産」「自然」「暮らし」といった様々な情報を撮影し、「図鑑」を充実させていくと「歴史ハンターとしての称号」が与えられます。参加者は「歴史ハンター」として自分だけの「HISTORIA」をつくりながら、亀岡をめぐる旅を楽しみます。 【楽しみ方】 ①「KAMEOKA VIRTUAL HISTORIA」ランディングページからアクセス ②お好きなアバターを選択 ③過去の亀岡を巡る旅へ参加者は「歴史ハンター」として「歴史物語の破片」をはじめとする様々な情報を収集します。 また、メタバース空間上の人に話しかけたり写真を撮ったりすることも可能です。
仏像や芸術作品、出土品等の立体物も精緻なデジタルデータとして所蔵
亀岡市文化資料館をはじめとする、市内各所に所蔵されている文化遺産をデジタルアーカイブ化した「データベース」の制作も進行。データベースには、文献のみならず仏像や芸術作品、出土品等の立体物も、精緻なデジタルデータとして所蔵されており、亀岡市文化資料館のホームページからアクセスが可能だ。また、「KAMEOKA VIRTUAL HISTORIA」とも連携し、メタバース空間内で文化財を収集するとデータベース内の情報を閲覧することができる。
2022年に博物館法が改正され（2023年4月1日施行）、博物館の事業として、デジタルアーカイブの作成と公開が明記されたが、亀岡市デジタル文化資料館事業では、最先端の撮影・スキャンニング技術を駆使することで、空間を超えたよりリアルな博物館体験が提供されるので、こちらも期待が高まる。新たな体験の創出を行う、本コンテンツをぜひチェックしてほしい。
発表記者会見よりコメント 亀岡市長 桂川 孝裕 クオリティがとても高くゲーム感覚で楽しんでもらえるものになりました。この仮想空間を通じて、亀岡にこれだけ豊かな歴史遺産や文化遺産があるんだということを知っていただいて、実際に亀岡に足をはこんでもらえるようなきっかけづくりができるのではないかと思っています。 株式会社stu CEO 黒田 貴泰 今回のプロジェクトはメタバース空間上での体験の価値がすごく高いものになっているので、ぜひ今後はこういったものを活用して、教育や観光につなげていくことが実体的にできれば、新しい次元になっていくと考えています。また、今回はモノとしての文化財をデジタルコンテンツとして環境的にも優しく、低コストで保存・維持することができたことにすごく可能性を感じました。今後、行政機関とデジタルツインの技術が密接に連動して、行政の新しい未来を開拓していっていただけると嬉しいですね。
公式HP亀岡市文化資料館エントランスページデータベース© Qetic Inc.
]]>本格フィンランド式ロウリュウを採用した個室型サウナ専門店「RE:ZONE（リゾーン）」が府庁前に2月10日に開店。オープンにさきがけてクラウドファンディングを実施し、限定回数券が販売される。コロナ禍を経てさらに注目されてきたサウナ、「ととのう」は2021年の新語・流行語大賞にノミネート。また人気YouTuberによるサウナ関連の動画や、こぞってサウナ好きを公言する多くの有名タレントが出現しました。コロナ禍を背景に、密を気にせず一人でととのう個室型サウナのニーズが高まり、都心部を中心に開店が進み話題となっている。コロナ禍前にオープンしたビジネスホテルやゲストハウスも個室型サウナに事業転換するなど、おひとりさまサウナが全国的に増加中。
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本格フィンランド式ロウリュウを採用した個室型サウナ専門店「RE:ZONE（リゾーン）」が府庁前に2月10日に開店。オープンにさきがけてクラウドファンディングを実施し、限定回数券が販売される。
サウナブームが加熱する中、おひとりさま施設が増加
コロナ禍を経てさらに注目されてきたサウナ、「ととのう」は2021年の新語・流行語大賞にノミネート。また人気YouTuberによるサウナ関連の動画や、こぞってサウナ好きを公言する多くの有名タレントが出現しました。コロナ禍を背景に、密を気にせず一人でととのう個室型サウナのニーズが高まり、都心部を中心に開店が進み話題となっている。コロナ禍前にオープンしたビジネスホテルやゲストハウスも個室型サウナに事業転換するなど、おひとりさまサウナが全国的に増加中。
究極にととのう！銭湯オーナー閉店後のひとりサウナを多くの方に
サウナに注目が集まる中、京都で初めて（※株式会社小泉産業調べ）となる個室型サウナ「RE:ZONE（リゾーン）」がオープン。長年京都でスーパー銭湯・仁左衛門の湯を経営するオーナーは、閉店後に一人でサウナに入ることが何よりの楽しみで、一人なら他人に気を遣うことが全くなく、究極にととのうことができる、この贅沢を体験してもらいたいと思ったのが開店のきっかけとのこと。
施設の特徴は「サウナ→水シャワー→内気浴」の一般的なサウナ体験を自分のスタイルで自由に楽しめること。加えて自分で調整できる個室内の温度や照明の明るさ、Bluetoothでスマホと繋がる室内スピーカーで好きな音楽も楽しめる。さらにサウナ室にはセルフロウリュウが設置され、温められたサウナストーンに自分のタイミングで水をかけ、その蒸気で発汗を促す。女性にも充実のアメニティを取り揃えた洗面台などをご用意。ひとりでととのうためのサウナ環境を妥協なく取り揃えた個室空間が提供される。
エントランスでは大きな木のオブジェがお出迎え、それぞれの部屋にも森をモチーフにした壁紙が貼っており、都会にいながら森の中にいるようで気持ちもリラックス。利用方法は専用ウェブサイトからの予約決済となり、来店の際はスタッフによる検温と利用説明を除き、密を回避して安心して利用できることも特徴だ。
オープンを記念して2月上旬から3月7日までの約1ヶ月間、Makuakeにて多くの方に「ととのう」体験をしていただく企画としてクラウドファンディングが実施。回数券や限定グッズ、コラボ企画利用券など先行販売される。
INFORMATION
プライベートシティサウナ RE:ZONE（リゾーン）
〒604-0091 京都府京都市中京区梅屋町166-7 SDビル5F 営業時間 ：8:00～21:50（最終受付）
ご利用料金：シングルルーム（1名さま用）60分 3,680円(税込)、80分 4,680円（税込） グループルーム（3名さままで）80分 11,040円（税込）
HPMakuake© Qetic Inc.
]]>宿泊型ミュージアムである京都・BnA Alter Museumの3周年を記念し、居心地の良さを提案するパーティーである＜NOSTRESS＞が2022年7月2日（土）に開催される。空間の演出を手掛けるのは、アーティスト・AOKI takamasaとモデル／デザイナー・Jun Haganの2人だ。
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宿泊型ミュージアムである京都・BnA Alter Museumの3周年を記念し、居心地の良さを提案するパーティーである＜NOSTRESS＞が2022年7月2日（土）に開催される。空間の演出を手掛けるのは、アーティスト・AOKI takamasaとモデル／デザイナー・Jun Haganの2人。
DJと植物が醸すリラックス体験｜アートルームを巡る特別な宿泊プランも
3年ぶり5度目の開催となる音楽イベント＜NOSTRESS＞。今回は舞台を大阪から京都に移し、DJと植物によるゆらぎの空間から新感覚のリラックス体験を提供する。
1階エントランスすぐの空間をメイン会場に、当館のアート作品2室を手掛けたアーティストAOKI takamasaとJun Haganが植物による空間演出を展開。加えて同空間では15時のチェックイン開始と同時にAOKI takamasa、KAZUMA（TONE FLOAT）、Dj Spot（LARK）のDJによるパーティーが開催される。
また、普段泊まることでしか体験できないアートルームを複数体験できるルームツアーが含まれる本イベント特別宿泊プランもあわせて販売。加えて、ルームツアーと＜NOSTRESS＞がセットになった前売りチケットも限定数販売されているので、ぜひチェックしてほしい。
EVENT INFORMATION
NOSTRESS x BnA Alter Museum 3rd Anniversary
2022.07.02（土）
15:00 - 21:00
BnA Alter Museum 1F（京都府京都市下京区天満町267-1）
入場料：￥2,000（tax incl.）
*宿泊の場合は宿泊料に入場料が含まれます。
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[Space Design]
Jun Hagan
AOKI takamasa
[DJ]
AOKI takamasa
KAZUMA （TONE FLOAT）
Dj Spot （LARK）
[Food]
PICARO EIS
環境
[Sound Engineer]
WADA
[展示協力]
バラエングループ
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>ヴィジュアル・アートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノによる国内最大規模の大展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞が6月3日より京都を舞台に開幕。その賑わいを受けて、6月25日（土）より、土日祝日の開館時間を1時間早めて午前10時開場が決定した。
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ヴィジュアル・アートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノによる国内最大規模の大展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞が6月3日より京都を舞台に開幕。
ブライアン・イーノ展覧会の映像と写真が公開
主要3作品と世界初公開作品が一堂に会し、コロナ禍における初の大展覧会とあって、初日より大いに盛り上がっている＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞。その賑わいを受けて、6月25日（土）より土日祝日の開館時間が1時間早まり、午前10時開場が決定した。また、展覧会の模様を収めたオフィシャル動画と写真が新たに公開された。
ブライアン・イーノ、デヴィッド・ボウイ、アンディ・ウォーホルの3展覧会開催記念も
また、ブライアン・イーノの盟友、デヴィッド・ボウイの写真展＜時間~TIME. BOWIE×KYOTO×SUKITA リターンズ 鋤田正義写真展＞がいよいよ6月25日（土）より京都にて開幕となる。さらに、新旧文化が入り混じる伝統と革新の文化都市・京都で、ブライアン・イーノ、デヴィッド・ボウイ、アンディ・ウォーホルという伝説的な3名のアーティストに焦点を当てた展覧会が開催されるのを記念し、各展覧会の相互割引が実施。ぜひこの機会にそれぞれの展示をチェックしてほしい。
BRIAN ENO AMBIENT KYOTO_Official Video
EVENT INFORMATION
BRIAN ENO AMBIENT KYOTO
2022年6月3日（金）-8月21日（日）
京都中央信用金庫 旧厚生センター（京都市下京区中居町七条通烏丸西入113）
開館時間:11:00 - 21:00 （6月25日以降の土日祝は、10:00-21:00）入場は閉館の30分前まで
チケット料金：
平日. : 一般（大人） ¥2,000 / 専 ・大学生 ¥1,500 / 中高生 ¥1,000 土日祝: 一般（大人） ¥2,200 / 専 ・大学生 ¥1,700 / 中高生 ¥1,200 *小学生以下無料
追加枠販売のお知らせ（土・日・祝日限定）：
6月25日（土）から閉幕日の8月21日（日）までの期間、土・日・祝日に限り、開場時間を1時間早め10:00AMにすることにしました。対象期間中、10:00AM~11:00AMの追加枠チケットの販売は、6月20日（月）正午よりオンライン購入サ イト開始します。
・対象期間:6月25日（土）~8月21日（日）の土・日・祝日
・開館時間:土日祝 -10:00~21:00 *平日 - 11:00~21:00（変更なし）
・販売開始:6月20日（月）正午12:00より ・追加枠（10:00AM~11:00AM）のチケットは、オンライン販売のみとなります。
※販売数は限りがあります。 ※既にお持ちの日時指定券との交換は出来かねます。ご了承ください。
主催:AMBIENT KYOTO実行委員会（TOW、 京都新聞）
企画・制作:TOW、Traffi c
協力:α-station FM KYOTO、京都METRO、CCCアートラボ
後援:京都府、京都市, ブリティッシュ・カウンシル、FM COCOLO
機材協賛:Genelec Japan、Bose、Magnux、静科、SONOS
特別協力:Beatink、京都中央信用金庫
【相互割引の内容】
3展覧会をお得に巡ることが出来る相互割引を実施します。 割引額等は下記をご確認ください。
◉「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」を観覧後、
・「時間~TIME BOWIE×KYOTO×SUKITA リターンズ 鋤田正義写真展」観覧の場合 →当日料金から100円オフ ・「アンディ・ウォーホル・キョウト / ANDY WARHOL KYOTO」観覧の場合 →当日料金から100円オフ
◉「時間~TIME BOWIE×KYOTO×SUKITA リターンズ 鋤田正義写真展」を観覧後、
・「BRIAN ENO AMBIENT KYOTO」観覧の場合 →当日料金から100円オフ ・「アンディ・ウォーホル・キョウト / ANDY WARHOL KYOTO」観覧の場合 →当日料金から100円オフ
※それぞれ、会場での当日券販売に限ります。 ※一般料金のみに限ります。 ※他の割引との併用はできません。 ※いずれも1枚につき1名、各館とも1回限りの適用となります。
オンライン・チケット購入サイト公式ホームページ© Qetic Inc.
]]>ヴィジュアルアートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノ（Brian Eno）が、展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞を6月3日（金）から8月21日（日）まで開催する。
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ヴィジュアルアートに革命をもたらした英国出身のアーティスト、ブライアン・イーノ（Brian Eno）が、展覧会＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞を6月3日（金）から8月21日（日）まで開催する。
＜BRIAN ENO AMBIENT KYOTO＞が京都中央信用金庫 旧厚生センターにて開催
本展では、ブライアン・イーノによる音と光のインスタレーションを中心に展開される。会場は築90年の歴史ある建築物「京都中央信用金庫 旧厚生センター」。音と光のシンクロが楽しめる参加型空間芸術が堪能できる。
アンビエントミュージックの創始者であり、環境問題にも早くから取り組んできたイーノが、世界的文化都市の地で、どのようなメッセージを発するのかぜひ期待してほしい。
EVENT INFORMATION
BRIAN ENO AMBIENT KYOTO
2022年6月3日（金）〜8月21日（日）
京都中央信用金庫 旧厚生センター
OPEN 11：00 CLOSE 21：00 入場は閉館の30分前まで
ADV 平日／一般 ￥1,800 専 ・大学生 ￥1,300 中高生 ￥800 土日祝／一般 ￥2,000 専・大学生 ￥1,500 中高生 ￥1,000
前売り購入サイト：ambientkyoto.com/tickets
DOOR 各￥200増 小学生以下無料
主催：AMBIENT KYOTO実行委員会（TOW、 京都新聞）
企画・制作：TOW、Traffic
協力：α-station FM KYOTO、京都METRO、CCCアートラボ
後援：京都府、京都市, ブリティッシュ・カウンシル、FM COCOLO
機材協賛：Genelec Japan、Bose、Magnux、静科
特別協力：Beatink、京都中央信用金庫
HPTwitterInstagramFacebook© Qetic Inc.
]]>京都岡崎 蔦屋書店にて、＜KYOTO ART BOOK MARKET＞が12月26日（日）に開催されることに。京都を中心とする、小さくても個性豊かな書店・古書店・出版社が集結し開催。こだわりの選書や独自出版を行っている書店ならではの多彩な本に出会えるほか、服や雑貨など、珍しい逸品が並ぶイベントだ。また、京都の古書店をはじめ、雑貨店や飲食店も集まり、本やアート、食との新しい出会いも体験できる。
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京都岡崎 蔦屋書店にて、＜KYOTO ART BOOK MARKET＞が12月26日（日）に開催されることに。
京都岡崎 蔦屋書店で、＜KYOTO ART BOOK MARKET＞が開催決定！
今年で5回目となる＜KYOTO ART BOOK MARKET＞は、京都を中心とする、小さくても個性豊かな書店・古書店・出版社が集結し開催。こだわりの選書や独自出版を行っている書店ならではの多彩な本に出会えるほか、服や雑貨など、珍しい逸品が並ぶイベントだ。また、京都の古書店をはじめ、雑貨店や飲食店も集まり、本やアート、食との新しい出会いも体験できる。
飲食店には、京都北大路の店舗で本格タコスを提供する「Taqueria El calavera」や、広島産のレモンを使用したレモネード専門店「TAKIBI」、米屋の創作おにぎり「利次郎」、宇治で創業の株式会社岩井製菓によるコットンキャンディなど、軽食からスイーツまで楽しめる内容に。さらに、「横山竹材店 TAKENOKO」の職人による竹編みかご作りのワークショップも開催される。
今回は、アート×サイエンス・テクノロジーをテーマに未来志向で革新的なプロジェクトにより構成されるフェスティバル＜KYOTO STEAM-世界文化交流祭-＞のイベント、＜OKAZAKI MARKET＋＞の一環として実施される。当日は＜平安蚤の市＞など、さまざまなイベントが岡崎周辺で同時開催。ぜひこの機会に、京都岡崎でアートや食、ものづくりを堪能してほしい。
EVENT INFORMATION
KYOTO ART BOOK MARKET
2021年12月26日（日）※雨天中止
OPEN 10:00／CLOSE 16:00
※当日変更があった場合は、 公式Instagram（@kyoto.okazaki_tsutayabooks）にてお知らせいたします。
京都岡崎 蔦屋書店 東側オープンスペース（野外）
入場｜無料
【出店予定店舗】マガザンキョウト／ホホホ座 浄土寺店／赤々舎／マチマチ書店／開風社 待賢ブックセンター／ART RECTANGLE KYOTO／光村推古書院／京都岡崎 蔦屋書店
主催｜京都岡崎 蔦屋書店
問い合わせ｜075-754-0008（営業時間内8:00-20:00）
特設ページ© Qetic Inc.
]]>京都府、京都新聞、ARTISTS’ FAIR KYOTO実行委員会が、歴史ある京都を舞台にしたアーティスト主導のアートフェア＜ARTISTS’ FAIR KYOTO 2022＞を開催。なお、メイン会場では3月5日（土）・3月6日（日）、清水寺では3月5日（土）から3月13日（日）までの期間開催される。エキセントリックな展示空間に変え、ペインティングからテクノロジーを駆使したインスタレーションまで、多種多様な表現手法の作品が展示・販売される。
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京都府、京都新聞、ARTISTS’ FAIR KYOTO実行委員会が、歴史ある京都を舞台にしたアーティスト主導のアートフェア＜ARTISTS’ FAIR KYOTO 2022＞を開催。メイン会場にて3月5日（土）・3月6日（日）、また清水寺にて3月5日（土）から3月13日（日）までの期間、開催されることに。
＜ARTISTS’ FAIR KYOTO 2022＞が開催決定！
今年の＜ARTISTS’ FAIR KYOTO 2022＞は、まだ見ぬアートシステムが生まれる事を願い「Singularity of Art」をテーマに開催される。若手アーティストを推薦するアーティスト「アドバイザリーボード」には、あらたに宮島達男を迎えた総勢17名が参加。なお、出品アーティストは、アドバイザリーボードと公募により選出された可能性溢れる若手アーティストの46組が選出されている。
またメイン会場では、趣のある京都のユニークベニューを、エキセントリックな展示空間に変え、ペインティングからテクノロジーを駆使したインスタレーションまで、多種多様な表現手法の作品が展示・販売される。さらにメイン会場を起点に、京都の街中に展開するサテライト会場や、清水寺を舞台にしたアドバイザリーボードによる展覧会も決定。加えて＜ARTISTS’ FAIR KYOTO 2022＞にゆかりのあるアーティストを、海外に紹介する「若手批評家育成プロジェクト」も新たに始動する予定だ。新たなフェーズを予感させる刺激的なフェアに期待してほしい！
今回で5回目を迎える＜ARTISTS’ FAIR KYOTO＞は、アーティストオリエンテッドの新たな自立型マーケット生成という初期の目的を達しながら、多くの企業家や新規エンドユーザーの参入によって基礎体力というレベルでようやくスタート地点に立ちつつあるという実感を持っています。初回を立ち上げる時にマイクロマーケットの育成から、将来 的には国際展とアートフェアに加えて仮想空間の可能性なども含んだ、まだ見ぬアートシステムが生まれてくれる事 を願い“Singularity”（特異点）というコピーを用意しました。なぜこのような荒唐無稽な構想を思い描けたのか……。その根拠は“KYOTO”という世界でも特異な都市の歴史に負うところが大きいと考えています。そして今回は清水寺という京都を代表する古刹の通常立ち入る事の出来ない場所をご提供いただき、アドバイザリーに新たに国際的に活躍されている宮島達男氏を迎え、将来の国際展開催をシミュレートする展示を行える事は、この運動体が新たなフェーズに入りつつある事を予感させるのです。科学的エビデンスを持って新型コロナウイルス感染症（COVID-19）と向き合い、アジア各国のアーティストやファンが初春の京都に集う未来は、もう手の届くところにやって来ています。
ー椿昇
EVENT INFORMATION
ARTISTS’ FAIR KYOTO 2022
メイン会場
2022年3月5日（土）・3月6日（日）
OPEN 10：00～ CLOSE 18：00
会 場：京都府京都文化博物館 別館（京都市中京区三条高倉）
清水寺会場
2022年3月5日（土）〜3月13日（日）
音羽山 清水寺
OPEN 10：00～ CLOSE 17：00
共通チケット￥2,400、学生￥1,000（要・学生証）、高校生以下無料（要・学生証）
【若手アーティスト：46組】（ ）内は推薦アーティスト、又は公募選出者 ※2021年11月4日現在
赤松加奈（宮永愛子）／石毛健太（鬼頭健吾）／岩瀬海（中村裕太）／彌永ゆり子（矢津吉隆）／陸瑋妮(WEI-NI LU)（金氏徹平）／奥村研太郎（薄 久保香）／面高慧（椿昇）／川瀬理央（宮永愛子）／木田陽子（公募）／木津本麗（名和晃平）／清田泰寛（鶴田憲次）／倉敷安耶（椿昇）／倉知朋之 介（Yotta）／ Goh Uozumi（公募）／新宅加奈子（公募）／ソー・ソウエン（塩田千春）／大東真也（塩田千春）／高瀬栞菜（公募）／髙戸蒼月花（鬼 頭健吾）／高橋直宏（宮永愛子）／竹内義博（大庭大介）／竹林玲香（池田光弘）／谷口智美（加藤泉）／坪本知恵（椿昇）／津村侑希（中村裕太）／ DAVIDYUTO（井口皓太）／鳥居本顕史（ヤノベケンジ）／西雄大（井口皓太）／西垣肇也樹（公募）／西村有未（大庭大介）／ Bhagavathi Deeptika（公募）／林勇気（宮島達男）／藤崎了一（名和晃平）／星拳五（ヤノベケンジ）／堀奏太郎（矢津 吉隆）／松岡柚歩（大庭大介）／村松英 俊（公募）／ミシオ（加藤泉）／御村紗也（薄久保香）／三浦光雅（鬼頭健吾）／宮木亜菜（金氏徹平）／山﨑愛彦（公募）／大和美緒（宮島達男）／ 油野愛子（薄久保香）／吉田紳平（池田光弘）／渡辺千明（鶴田憲次）【アドバイザリーボード・ディレクター：14名】 井口皓太／池田光弘／薄久保香／大庭大介／加藤泉／鬼頭健吾／塩田千春／椿昇／鶴田憲次／名和晃平／宮島達男／矢津吉隆／ヤノベケンジ／ Yotta
※京都新聞ビル 地下1階は無料
※チケットは、オンラインにて事前予約制、販売は2022年1月を予定
※共通チケットは2022年3月6日（日）まで利用可能
※2022年3月7日以降に清水寺会場をご覧になる場合は、観覧料600円がかかります
※本堂への入堂、参拝は、別途拝観料400円がかかります
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>PASS THE BATON KYOTO GIONにて8月14日（土）より、「京都の伝統工芸」をテーマに、京都発の8ブランドが参加するフェア＜PASS THE BATONと KYOTO －夏休みのマーケット－＞が開催される。
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PASS THE BATON KYOTO GIONにて8月14日より、「京都の伝統工芸」をテーマに、京都発の8ブランドが参加するフェア＜PASS THE BATONと KYOTO －夏休みのマーケット－＞が開催中だ。
＜PASS THE BATONとKYOTO －夏休みのマーケット－＞が開催！
＜PASS THE BATONとKYOTO －夏休みのマーケット－＞では、参加するブランドの倉庫に眠っているデッドストックやB品など、普段はあまりお目にかかれない商品が多数登場する。今回、文政6年創業の扇子店「宮脇賣扇庵」や明治から続く宇治茶の「堀井七茗園」、和紙の「尚雅堂」や新たな着物文化を世界に発信する「OMIYA CONNECT」など、老舗から独自の視点で伝統工芸を再解釈するブランドまで、数々の名店が参加している。
京都のモノづくりの舞台裏が垣間見える、 PASS THE BATONならではの蚤の市－京都編－にぜひ足を運んで、掘り出し物を見つけよう。
EVENT INFORMATION
PASS THE BATONとKYOTO －夏休みのマーケット－
2021年8月14日（土）～8月22日（日）
OPEN 11：00／CLOSE 18：30
PASS THE BATON KYOTO GION
【参加ブランド】
・TOKINOHA／清水焼・OMIYA CONNECT／アパレル・雑貨・尚雅堂／和紙・堀井七茗園／宇治茶・宮脇賣扇庵／扇子・バナナとイエロう／扇子・アパレル・雑貨・京土鈴／玩具・カワリモノ／革小物
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>日本の伝統的なスタイルとデジタルの持つ風味をミックスした作風で作品を手がけるアーティスト・たかくらかずきが2021年より継続的に実施している展示＜アプデ輪廻＞。この度、7月18日（日）〜24日（土）までの間、本展示のオフラインでのイベント＜アプデ輪廻 ver3.0 三途の川渡り＞がKYOTO HAUSにて、開催されることに。
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日本の伝統的なスタイルとデジタルの持つ風味をミックスした作風で作品を手がけるアーティスト・たかくらかずきが2021年より継続的に実施している展示＜アプデ輪廻＞。この度、7月18日（日）〜24日（土）までの間、本展示のオフラインでのイベント＜アプデ輪廻 ver3.0 三途の川渡り＞がKYOTO HAUSにて、開催されることに。
たかくらかずきの＜アプデ輪廻 ver3.0 三途の川渡り＞が今週末開催！
3月の＜ARTIST FAIR KYOTO＞からスタートした＜アプデ輪廻＞の作品は、おもに「Startbahn Cert.」で発行されるブロックチェーン証明書「Cert.」に紐づけられたエディション付きデジタルデータとしてオンラインとオフラインで販売予定。今回の一連のシリーズはデジタルデータの実在と存命方法について、形のなくなった情報をより長く残すための不思議なハードウェアについて、そして物語を終わらせないためのアップデートという魂の輪廻の物語についての作品群となっている。
＜アプデ輪廻 ver3.0 三途の川渡り＞では、作品展示のほか、オンライントークイベントも実施。18日には、西原彩香、澤あも愛紅、そして20日（火）には稲田ズイキ、黒嵜想が参加する予定だ。気鋭のアーティストによる未知の作品群をぜひ会場で鑑賞してみてほしい。
アプデ輪廻 ver3.0に向けてのステートメント
橋のかかっていない川を渡る。
お盆になると、電気式の色とりどりの行灯が家の壁に光を照らし、様々な形の影が現れる。
仏壇に花を生け、玄関前に線香を焚く。
実家のすぐ後ろには大きな川が流れていて、川の音がする。雨の日には雨の川の匂い、晴れの日には晴れの川の匂いがして、7月になり暑くなるとカエルが鳴き出す。蝉が鳴き出す少し前。
6月の頭にいた蛍は一週間でいなくなってしまう。また来年だね、と言いながら蛍を見送る。来年の蛍と今年の蛍は別の命なのだろうか？
シャットダウンして起動する。そこには別の命が灯るのだろうか。それとも同じ命？
たかくらかずき
合わせて読む ・＜アプデ輪廻＞たかくらかずきの独創的な着眼点：社会の異端としてのヴィランに
EVENT INFORMATION
アプデ輪廻 ver3.0 三途の川渡り
2021年7月18日（日）〜24日（土）（会期中休廊無し）
13:00〜18:00
作家：たかくらかずき
場所：KYOTO HAUS
〒602-0845 京都府京都市上京区寺町通り今出川下る真如堂前町104
https://goo.gl/maps/eMs9QKhjypvFvaA88
オンライントークイベントゲスト：18日（日）19:00～21:00 西原彩香、澤あも愛紅
20日（火）19:00～21:00 稲田ズイキ、黒嵜想
企画協力：吉田山YOSHIDAYAMAR（FL田SH）
会場協力：CEKAI
感染症対策の為、ご来場は下記予約フォームにてご予約をお願いします。
予約フォームはこちら 特設ウェブサイト© Qetic Inc.
]]>BnA Alter Museumにて、ホテルの開業2周年を記念し、宿泊部屋（アートルーム）制作に参加したアーティスト（AOKI takamasa、Mon Koutaro Ooyama、香月美菜等）によるグループ展が開催されることに。会期中、2日間はアートルームが一般公開される。今月4月から6月にわたる特別宿泊プランも用意されている。
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BnA Alter Museumにて、ホテルの開業2周年を記念し、宿泊部屋（アートルーム）制作に参加したアーティストたちによるグループ展が開催されることに。
BnA Alter Museumのホテル開業2周年を記念しアートルーム制作に参加したアーティストによるグループ展を開催
本グループ展の会期中のうち、2日間はアートルームが一般公開される。今月4月から6月にわたる特別宿泊プランも用意されている。今回参加しているアーティストは、AOKI takamasa、Mon Koutaro Ooyama、香月美菜、中野裕介／パラモデル、ミズグチグッチ、油野愛子、Sai、SHOWKO、梅田哲也、菅本智、三嶋章義、大平龍一、河野ルル、ライゾマティクス（真鍋大度 所属）の14組。そしてこの度、宿泊プランの詳細や参考作品も公開された。お目当てのアーティストの作品を堪能しつつ、アートに囲まれた空間で宿泊も出来るチャンスを是非お見逃しなく。
BnA Alter Museum参加アーティスト及び参考作品
AOKI takamasa
EVENT INFORMATION
集合（アートルーム作家グループ展）
1期: 2021年4月24日〜5月16日 2期: 2021年5月22日〜6月13日 BnA Alter Museum 1＆2F／入場無料 ※感染予防対策のため、入場制限をさせていただく場合がございます。 グループ展参加作家： 1期：AOKI takamasa、Mon Koutaro Ooyama、香月美菜、中野裕介／パラモデル、ミズグチグッチ、油野愛子 2期：Sai、SHOWKO、梅田哲也、菅本智、三嶋章義 ※梅田哲也のみ会場及び参加形態未定 グッズ取扱作家（全会期中）：大平龍一、河野ルル、ライゾマティクス（真鍋大度 所属）
公式ページはこちら開放（アートルーム開放イベント）
2021年5月9日（日）・5月30日（日） 16時〜17時, 17時30分〜18時30分, 19時〜20時 定員：各回20名 スイートを除く14種類のアートルームを一般公開。 チケット： 1. 通常プラン: ￥1000（SCG展示チケット付） 2. Coffee Base BnA ボトルドリンク付きプラン（16時〜17時回限定）：￥1600 （コーヒーゼリードリンクを通常より少しお得にご提供／SCG展示チケット付） 3. Untitled [BAR] シグネチャードリンク付きプラン（17時30分〜18時30分回, 19時〜20時回限定）：￥1600 （当館1F Barにてシグネチャードリンク１杯を少しお得にご提供／SCG展示チケット付） 事前予約制／お申込方法 こちらの専用フォームよりお申込ください。
https://forms.gle/D1CH8HWkCVPGq1te6特別宿泊プラン
2周年特別宿泊プランを2つご用意。 4月12日（月）より特設サイトにて予約受付開始予定。 特設サイトにつきましては、当館Instagramプロフィールのリンクをご参照ください。
特別宿泊プラン1 特典一覧: 特別宿泊料金（1泊￥9,000より）、併設バー／カフェどちらでも使える1ドリンクチケット付き、限定ルームツアーのご案内、2周年関連イベント当日ご宿泊の方に限りイベント参加費が無料、階段型ギャラリーSCGの観覧無料
特別宿泊プラン2 特典一覧: マンスリー／ウィークリープランを特別料金にてご提供、併設バー／カフェどちらでも使える1ドリンクチケット付き、限定ルームツアーのご案内、2周年関連イベント当日ご宿泊の方に限りイベント参加費が無料、階段型ギャラリーSCGの観覧無料
INFORMATION
BnA Alter Museum
京都府京都市下京区天満町267-1 阪急河原町駅より徒歩6分／京阪祇園四条駅より徒歩7分／河原町松原バス停から徒歩3分 075−748–1278
詳細はこちら Twitter Facebook Instagram© Qetic Inc.
]]>3rd EP『袖の汀』（そでのみぎわ）のリリースを発表した君島大空。京都にある紫明会館にて4月30日（金）に発売記念夜会＜汀の袖＞の開催を発表することに。会場となる紫明会館は、京都師範学校の創立50周年を記念し1932年に建設された。ステンドグラス、スペイン瓦や丸窓が配された建物で、外観もほぼ建設当時のまま残している築80年の歴史ある会館だ。
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3rd EP『袖の汀』（そでのみぎわ）のリリースを発表した君島大空。京都にある紫明会館にて4月30日（金）に本EPの発売記念夜会＜汀の袖＞を開催することに。
君島大空、京都にある紫明会館にて発売記念夜会＜汀の袖＞の開催を発表！
会場となる紫明会館は、京都師範学校の創立50周年を記念し1932年に建設された。ステンドグラス、スペイン瓦や丸窓が配された建物で、外観もほぼ建設当時のまま残している築80年の歴史ある会館だ。本公演のチケットは4月9日（金）20時よりメールフォームにて予約可能。歴史的な建物で行われる、リリース記念ライブに是非足を運んでみてはいかがだろう。
「光暈（halo）」MV
EVENT INFORMATION
君島大空3rd EP『袖の汀』発売記念夜会＜汀の袖＞
2021年4月30日（金） OPEN 18:30／START 19:00 出演 君島大空 ADV ￥4,000 （1ドリンク別） 会場 京都・紫明会館 ＊地下鉄・鞍馬口駅（JR京都駅から地下鉄で10分）から徒歩5分 問い合わせ先：SOLE CAFE 紫明会館コンサート運営係（090-1229-4738） ＊予約は、以下メールフォームにて受付中
詳細はこちらRELEASE INFORMATION
3rd EP『袖の汀』
2021年4月21日（水） 君島大空 ￥2,000（＋tax） 収録曲：6曲収録 品番：APLS2015
01. 光暈（halo） 02. 向こう髪 03. 星の降るひと 04. きさらぎ 05. 白い花 06. 銃口
＊特典情報
未発表独奏DEMO音源収録 タワーレコード購入特典ディスク 収録曲 01.蝶々 02.瞳
未発表曲 合奏共有用DEMO音源 初回プレス特典 ダウンロード用QRコード封入
収録曲 1.瞳
YOUTUBEチャンネルはこちら 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>アート×サイエンス・テクノロジーをテーマにした文化・芸術の祭典＜KYOTO STEAM－世界文化交流祭－2022＞に向けたプレ事業＜KYOTO STEAM －世界文化交流祭－ 2022 prologue＞が、3月20日（土・祝）〜28日（日）に京都市内岡崎地域にて開催されることに。本イベントでは、＜MUTEK.JP＞とのコラボプロジェクト「NAQUYO」など5つのプログラムが実施される。
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＜KYOTO STEAM －世界文化交流祭－ 2022 prologue＞が開催決定
本イベントでの実施プログラムは主に5つ。「アート×サイエンス IN 京都市動物園 アートで感じる？チンパンジーの気持ち」は、ヒトに最も近い動物であるチンパンジーに寄り添い、アーティストと研究者が“ヒトにとってアートとは何か”という問いに迫るものだ。様々な素材・映像に対するチンパンジーの多様な反応の記録映像や、実際に用いられた素材等の展示が行われる。
また、会期中はアーティストと研究者等によるトークツアーも実施。世界的にも希少なアートを用いた環境エンリッチメントの開発と、動物園による新たな飼育動物の展示方法を探る内容に期待が高まる。
「古典文学×伝統芸能×新技術 梁塵秘抄2021 cirque de kyoto」は、“猿楽”のエンターテインメント性を活かした現代的な芸能“CIRQUE de KYOTO（京都のサーカス）”を通じて、平安時代から京都の人々が担ってきた文化創成のプロセスを具現化するプログラムだ。後白河法皇による『梁塵秘抄』をモチーフとした作品が制作され、令和3年度の本公演に向けたワークインプログレス公演が実施される。
「OKAZAKI MARKET＋」は、食や工芸、本を通じて“アート×サイエンス・テクノロジー”を体感できるマーケット。こだわりの食べ物や雑貨のお店はもちろん、誰でも気軽に参加できるワークショップや、食文化の未来を展望するリレー・トーク等、多彩なプログラムが展開される。
また、数多くのクリエイターや研究者、エンジニアが参加するアートプロジェクト「NAQUYO－平安京の幻視宇宙－」も実施。こちらでは、＜MUTEK.JP＞による最先端の音響・映像技術と京都ならではの文化研究を融合し、1200年前の平安京のサウンドスケープ（音風景）の創造が行われる。
そして「KYOTO STEAM事業創発・未来フォーラム2021」では、事業プロジェクト「KYOTO DAIRI PROJECT」のキックオフプログラムを中心に、今年度のKyoto Cultivates Teamの活動成果発表が行われる。1000年先まで続く“文化で未来を作る”をコンセプトにしたKyoto Cultivates Teamは、科学、技術、工学、芸術、数学の専門家たちによる事業創発チームだ。各プログラムの詳細や開催情報等については、＜KYOTO STEAM＞の公式HPをチェックしてほしい。
EVENT INFORMATION
KYOTO STEAM －世界文化交流祭－ 2022 prologue
開催期間：2021年3月20日（土・祝）〜28日（日）
会場：京都市内岡崎地域（京都市動物園、ロームシアター京都、岡崎公園）
主催：KYOTO STEAM －世界文化交流祭－ 実行委員会
実施プログラム：
❶ アート×サイエンス IN 京都市動物園 アートで感じる？チンパンジーの気持ち
❷ 古典文学×伝統芸能×新技術 梁塵秘抄2021 cirque de kyoto
❸ OKAZAKI MARKET＋
❹ NAQUYO－平安京の幻視宇宙－ KYOTO STEAM in collaboration with MUTEK.JP
❺ KYOTO STEAM事業創発・未来フォーラム2021
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]]>アート×サイエンス・テクノロジーの祭典＜KYOTO STEAM－世界文化交流祭－＞と電子音楽×デジタルアートの祭典＜MUTEK.JP＞のコラボによるアートプロジェクト＜NAQUYO＞が、第3弾となるプログラムを「ロームシアター京都」にて開催することに。
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＜NAQUYO＞第3弾がロームシアター京都にて開催決定
3月27日（土）には、平安京のサウンドスケープをテーマにしたライブパフォーマンスが実施される。出演するのは、サウンドアーティスト・Kazuya Nagayaとビジュアルアーティスト・Ali M. Demirelのタッグをはじめ、オーディオビジュアルアーティスト・Junichi Akagawaと京都拠点のダンスチームnousesの片割れ・山本晃ことnouseskouのコラボ、そしてプロデューサー・Yuri Uranoとビジュアルアーティスト・Manami Sakamotoの全3組。それぞれが、京都市内各所の寺院でレコーディングした梵鐘の音を使用したライブ表現に挑む。
そして3月28日（日）開催のワークショップでは、AbletonとTouchDesigner by Derivativeによる協力のもと、アートとテクノロジーの融合について理論的／実践的に学べる4つのセッションが展開される。Kazuya Nagayaは音楽制作の思考プロセスについてのプログラム、Ayako OkamuraはTouchDesigner／Ableton Liveを用いたオーディオビジュアル連携の解説を行い、デジタル／テック・クリエイティブのコミュニティ・SPEKTRAはクリエイティブプレゼンテーションを実施。そして最後はJunichi Akagawaが出演し、Ableton／TouchDesignerを駆使した＜NAQUYO LIVE PERFORMANCE＞でのパフォーマンス内容を紹介する。
都市における音環境の重要性に光を当てるアートプロジェクト＜NAQUYO＞。参加申込は無料で受付中なので是非チェックしてほしい。
INFORMATION
NAQUYO LIVE PERFORMANCE
日時：2021年3月27日（土）18:00〜20:00（OPEN 17:30）
会場：ロームシアター京都 サウスホール
出演：
Kazuya Nagaya ＋ Ali M. Demirel
Junichi Akagawa ＋ nouseskou
Yuri Urano ＋ Manami Sakamoto
料金：参加無料
参加定員：200名（先着順・小学生以上）
申込期限：2021年3月24日（水）まで
申込先：KYOTO STEAM－世界文化交流祭－実行委員会事務局
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NAQUYO Audiovisual Workshop
日時：2021年3月28日（日）14:00～17:00（OPEN 13:30）
会場：ロームシアター京都 ノースホール
プログラム／出演：
Session 1：静寂の技法～過去の音、未来の静寂のために
Kazuya Nagaya（サウンドアーティスト）
Session 2：オーディオビジュアル基礎 – Ableton LiveとTouchDesignerの連携について
Ayako Okamura（メディアアーティスト、エデュケーター）
Session 3：光と空間演出について
Kosei Ikeda ＆ Toyoshi Morioka（SPEKTRA）
Session 4：裏から覗くパフォーマンス
Junichi Akagawa（オーディオビジュアルアーティスト）
料金：無料
参加定員：50名（先着順）
申込期限：2021年3月25日（木）まで
申込先：KYOTO STEAM－世界文化交流祭－実行委員会事務局
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