オンラインメディア「L.DOPE JAPAN」は、12月14日（土）から12月22日（日）の間、東京都渋谷区・hRp_a（ハラッパ）で、The KLFのメンバーであるジミー・コーティーのアート展「THE RISE AND FALL OF TOWERBLOCK1」を開催する。
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オンラインメディア「L.DOPE JAPAN」は、12月14日（土）から12月22日（日）の間、東京都渋谷区・hRp_a（ハラッパ）で、The KLFのメンバーであるジミー・コーティーのアート展「THE RISE AND FALL OF TOWERBLOCK1」を開催する。
会場ではジミー本人が選曲したプレイリストが流れる
ビル・ドラモンドとの音楽ユニット「The JAMs」や「The KLF」、さらには100万ポンドを燃やしたお騒がせな人物として知られる、過激で斬新なアーティスト＝ジミー・コーティー。その作風と活動はBanksyにも大きく影響を与えたと言われている。
本アート展「THE RISE AND FALL OF TOWERBLOCK1」では、近年の代表作である「SMILEY RIOT SHIELDS」をはじめ、政治、戦争、パンデミック、環境問題を訴えた作品や、セーフティコーンなどの日常にあるモノを使い制作した非日常なるオブジェを展示。監修には、自身もファンと公言する世界的アーティスト・河村康輔を迎え、河村やアーティストのカリ・デウィットとのコラボレート作品なども合わせて紹介される。
会場ではジミー本人が本展のために選曲したプレイリストが流れ、彼の独自の世界観に浸ることができる体験が待っている。また、これまで復刻されなかったThe JAMs、The KLFのTシャツの販売（数量限定）や、The KLFに強く影響を受けカリスマ的人気を誇る日本のブランド (C)SAINT Mxxxxxxとのコラボレーションアイテム（数量限定）も販売されるなど、ここでしか手にすることのできないアートとファッションが融合したユニークなグッズ群を楽しむことができる。
EVENT INFORMATION
THE RISE AND FALL OF TOWERBLOCK1
2024年12月14日（土） - 12月22日（日）
開場時間：11:00 - 19:00 ※月から金は18:00まで
場所：hRp_a 1F、2F、4F、5F
住所 ：〒150-0001 東京都渋谷区神宮前3丁目1-26 SS神宮前
入場料：無料
主催・運営：株式会社L.DOPE JAPAN
監修：河村康輔、株式会社LIBERTY
協力：(C)︎SAINT Mxxxxxx L.DOPE JAPAN
© Qetic Inc.
]]>Gallery Commonで、10月5日から11月3日まで、アーティスト・角田純による個展「The secret life of plants」が開催される。
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Gallery Commonで、10月5日から11月3日まで、アーティスト・角田純による個展「The secret life of plants」が開催される。
自然や物質の本質と純粋性をさらに探求
1980年代より角田純一名義でアートディレクターとしての活動を始め、音楽・ファッションと国内外問わず多種多様なアーティストと、ジャンルや世代を超えて活動してきたアーティスト・角田純。そうした仕事の傍らで、角田はライフワークとして絵画を制作し続けており、2004年からはアーティストとしての活動を本格的にスタートさせた。
昨年の個展にて、角田は30年の時を経て「Black Plants」シリーズに再び取り組んだ。本展では自然や物質の本質と純粋性をさらに探求し、新たなインスピレーションや色彩を取り入れている。また、自身と向き合いながら、自然をはじめとする外の世界と繋がるための手段を再構築。植物が活気に溢れ、日々が移ろい、水が静かに美しく流れるように、角田は今日も筆を走らせる。全てがこの先に繋がり、そっと寄り添うかのように観る者に優しく語りかける作品群をぜひご高覧いただきたい。
INFORMATION
The secret life of plants
2024年10月5日(土)~11月3日(日) 開廊時間:12:00-19:00 (水~日) *月、火 休廊 Gallery Common（住所:150-0001東京都渋谷区神宮前5-39-6 B1F） Tel: +81 03 6427 3827 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>YOSHIROTTENによる個展「FUTURE NATURE II In Kagoshima」が10月8日（火）より鹿児島県・霧島アートの森 アートホールで開催される。
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YOSHIROTTENによる個展「FUTURE NATURE II In Kagoshima」が10月8日（火）より鹿児島県・霧島アートの森 アートホールで開催される。
YOSHIROTTENが巨大なインスタレーション作品を発表
ナムジュン・パイク、ジェームズ・タレル、ドナルド・ジャッド、イサム・ノグチなど国際的な作家らの展覧会・作品収蔵をする鹿児島県・霧島アートの森。本館でYOSHIROTTENが故郷の自然や光などを題材に大型インスタレーションを発表する。
「FUTURE NATURE II In Kagoshima」は、2018年に東京で開催された個展「FUTURE NATURE」の続編。自然、科学、宇宙と認識をめぐる問いを起点にした「FUTURE NATURE」は、光そのものや技術を媒介にした自然の記録などを中心的なテーマに展開された。今秋、YOSHIROTTENは本展において、自身の創造性を育んだ故郷・鹿児島の雄大な自然をモチーフに展示空間全体を用いた巨大なインスタレーション作品『FUTURE NATURE II In Kagoshima』を発表し、ここでしか見ることのできない新たな風景を生み出す。時間帯によって表情を変える空間と、映像やプリント、アルミニウム、モニター、岩石、屋久杉など様々なメディウムを組み合わせ表現された作品は鑑賞者に新たな視座を与え、ヨシロットンの作品に通底する「もしも」という眼差しを持つきっかけを得ることになるだろう。
EVENT INFORMATION
特別企画展 ヨシロットン展 「FUTURE NATURE II In Kagoshima」
会期：2024年10月８日（火）-11月24日（日）月曜日休園（祝日の場合翌日休園）
会場：鹿児島県霧島アートの森 アートホール
住所：〒899-6201 鹿児島県姶良郡湧水町木場6340番地220
開園時間：9:00-17:00（入園は16:30まで）
観覧料：一般 1,000(700)円／高大生 700(500)円／小中生 500(300)円（ ）内は前売り又は20人以上の団体料金
前売券販売所：９月11日（水）販売開始（予定）南日本新聞販売所、ＭＢＣ南日本放送、霧島山麓湧水町観光協会加盟店舗、霧島温泉市場、コープサービス、鹿児島大学生協、鹿児島県職員生協、宮崎県立美術館、都城市立美術館、宝山ホール、山形屋プレイガイド、集景堂、十字屋クロス、高木画荘、国分進行堂、チケットぴあ（Ｐコード：687-063）、ローソンチケット（Ｌコード：84515）、e＋イープラス
主催：鹿児島県文化振興財団／南日本新聞社／ＭＢＣ南日本放送協力：湧水町／霧島山麓湧水町観光協会／鹿児島第一交通株式会社／鹿児島県立鹿屋工業高等学校
協賛：ギャラリー月極／THE NORTH FACE／G-SHOCK／STONE ISLAND
特別制作協力：株式会社博展
制作協力：LED TOKYO株式会社／株式会社サンエムカラー／株式会社TASKO／株式会社BAGN企画制作：YAR／Y_D／Nozza Service
詳細はこちらYOSHIROTTEN
© Qetic Inc.
]]>杉山純と宮澤謙一によるアーティストユニット「magma」による展覧会『magma exhibition ′′TRICK HEARTS′′』が、渋谷PARCOの4F・PARCO MUSEUM TOKYOにて8月10日（土）から9月2日（月）まで開催される。
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杉山純と宮澤謙一によるアーティストユニット「magma」による展覧会『magma exhibition ′′TRICK HEARTS′′』が、渋谷PARCOの4F・PARCO MUSEUM TOKYOにて8月10日（土）から9月2日（月）まで開催される。
過去にはNikeやNew Balance、ユニクロなどのアートワークを作成
2008年に結成されて移行、廃材や樹脂、電動器具などを組み合わせ、独自の世界観と手法でアウトプットを施すmagma。これまでの彼らの活動は作品制作にとどまらず家具、プロダクト、小道具、舞台美術、空間ディレクションなど多岐にわたっている。また、クライアントワークではLAのアート・クリエイティブ集団「Brain Dead」とのコラボレーションをはじめ、Nike、New Balance、ユニクロ等のアートワーク制作、そしてゆずやサカナクション、PUNPEEなどミュージシャンへの作品提供など、様々なプラットフォームでmagmaのスタイルはそのポテンシャルを発揮してきた。
およそ7年ぶりの大規模個展となる本展。タイトルの「′′TRICK HEARTS′′」は、古くからあるトリックアートの表現形式を、アイロニカルなアナログ感とクレイジーな色彩が融合したmagmaならではのフィルターを通した新しい解釈を意味する。さらに会場では新作群に加え、本展にあわせて国内外9組の作家やブランドがmagmaとのコラボレーション作品を発表。キュートな色使いのグッズも展開される予定だ。様々なマテリアルが行き交い、心地よく調和するまたとない空間に足を運んでいただきたい。
私たちは視覚的に欺かれることをたのしんだり、また好んで特殊な視覚上の刺激を求めたりする。人間の感覚の不確かさや、無意識のうちに抱く先入観や固定観念を逆手に取ることにより、先人たちは「だまし絵」や「シュールレアリズム」といった表現を生み出した。そういった古典的な表現を踏襲しつつ、時にユーモラスに、また時に「見ることとは何か」を問いながら、進化する現代的な「いたずらなしかけ」が心を動かすことができるのか、新しいものの見方を提示することができるのか、という挑戦である。
magma
EVENT INFORMATION
magma Exhibition ′′TRICK HEARTS′′
2024年8月10日(土)~2024年9月2日(月)
11:00~21:00 ※入場は閉場の30分前まで。
※最終日9月2日は18時閉場
渋谷PARCO 4F・PARCO MUSEUM TOKYO(東京都渋谷区宇田川町15-1)
入場料:無料
主催/企画制作:PARCO/ en one tokyo inc.(Gallery Common)/magma
企画協力:CEKAI Management Corp/The Bees Knee’s/株式会社LIXIL 宣伝美術:安田昂弘(CEKAI
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>7月12日（金）より麻布十番・COINCIDENCEにてadim（アディム）による個展『Tear drop』が開催される。
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7月12日（金）より麻布十番・COINCIDENCEにてadim（アディム）による個展『Tear drop』が開催される。
半年ぶりとなる大判絵画への挑戦
東京を拠点に芸術活動を続けるadim。人々や世界の感情をプリミティブに画面に落とし込む。色の感覚はティーンネイジャーはもちろん、老若男女問わず何かを気づかせるような何かを持つ。本展『Tear dorp』では、ガッシュやスプレー、シルクスクリーンを用いた新作群が発表。大判のキャンパスに東京から通した現代の人々と世界の心や考えが客観視ゼロ地点で描かれた作品が公開される。
そして7月13日（土）には『halation gig』と銘打たれたライブペイントを会場にて開催。エレクトロニックソロプロジェクトのKOPYによるテクノサウンドと共に創り出される化学反応を目の前で体感できる。なお、当日はShioriによる温かかな食事も用意される。目、耳、口、あなたの五感でぜひ触れてほしい。
EVENT INFORMATION
adim Solo exhibition -Tear drop-
7/12Fri - 7/21Sun 13:00-21:00 COINCIDENCE（〒106-0046 東京都港区元麻布3丁目10-8） 【Live】 halation gig 7/13Sat 20:00- adim with KOPY ¥1000＋1drink 【Special Soul Food】 Shiori adimKOPYShiori© Qetic Inc.
]]>7月5日（金）より、LAID BUGにて、クリストファー・ザンコ（Christopher Zanko）によるソロエキシビジョン「Kakurega」が開催される。
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7月5日（金）より、LAID BUGにて、クリストファー・ザンコ（Christopher Zanko）によるソロエキシビジョン「Kakurega」が開催される。
アートブックや作品を型取ったオリジナルのエアーフレッシュナーも
オーストラリア・ウロンゴンを拠点に活動するアーティストで、ウッドレリーフと絵画を融合させた暖かみのある作品で知られる、オーストラリアを代表するアーティストの1人であるクリストファー・ザンコ（Christopher Zanko）。本展「Kakurega」では、クリストファーが継続して取り組んでいる版画と絵画の技法をミックスした作品をはじめ、日本初公開となるセラミック作品も展示される。また、昨年公開された作品と本展の制作背景を収録したアートブックや、作品を型取ったオリジナルのエアーフレッシュナーも販売。この機会に是非鑑賞いただきたい。
EVENT INFORMATION
Kakurega
日程：2024年7月5日(金) - 7月27日(土)
オープン時間：13:00-20:00
会場：LAID BUG/東京都渋谷区代官山町2-3 BF
定休日：日曜日、月曜日LAID BUG
© Qetic Inc.
]]>Kenta SENEKTが東京では10年振りとなる個展『Acceptance』を6月28日（金）より西麻布CALM & PUNK GALLERYで開催する。
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Kenta SENEKTが東京では10年振りとなる個展『Acceptance』を6月28日（金）より西麻布CALM & PUNK GALLERYで開催する。
大型キャンバスの新作も公開予定
グラフィティや映画などの影響を受け、ライブ・ペイントから始まり、徐々に内的要素を併せ持った壁画やタブローへとメディアを移行させ、近年はインスタレーションや立体といった表現領域まで幅を拡張させている京都生まれのアーティスト・Kenta SENEKT。2013〜2017年にメルボルン、2018年にベルリンなどといった海外での活動期間を経て、現在は大阪を拠点に活動している。
「Arrangement」シリーズとしては2度目の展示となる本展では、作家が暮らしの中で目にした風景や人工物などの写真をもとに、スプレーやスパッタリング、スキージなど多くの手法で描かれた作品をはじめ、山梨県北杜市の複合アート施設であるGASBON METABOLISMでの滞在制作で描き下ろされた大型キャンバスの新作も公開予定となっている。ぜひ足を運んでいただきたい。
EVENT INFORMATION
Kenta SENEKT Solo exhibition "Acceptance"
会期：2024年6月28日(金) ~ 7月14日(日) 会場：CALM & PUNK GALLERY 住所：東京都港区西麻布1-15-15 浅井ビル1F 開場時間：13:00-19:00 水曜日〜土曜日、最終日曜日 ＊上記時間外アポイントメント制にてオープン可 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>現代の台湾を生きる注目のアーティスト・登曼波 Manbo Keyによる本邦初となるソロ・エキシビション『父親的錄影帶｜Father’s Videotapes』が6月7日（金）より東京・青山「H BEAUTY&YOUTH」と日本橋馬喰町「parcel」にて同時開催されている。
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現代の台湾を生きる注目のアーティスト・登曼波 Manbo Keyによる本邦初となるソロ・エキシビション『父親的錄影帶｜Father’s Videotapes』が6月7日（金）より東京・青山「H BEAUTY&YOUTH」と日本橋馬喰町「parcel」にて同時開催されている。
父親の禁断のコレクションから出発したアイデンティティの探求を表現
台北を拠点に活動する台湾の写真家・アーティストである登曼波 Manbo Key。『父親的錄影帶|Father’s Videotapes』は、1994年のある運命的な日、登曼波 Manbo Keyが父親の禁断のコレクションである自撮りのセックス・テープを発見したことから始まった。不安と戸惑い、そして好奇心に占領された10代を経験し、自身のアイデンティティの探求をすることで結実した作品となっている。
2019年にアジアで初めて同性婚が合法化された台湾が産んだアーティストである登曼波 Manbo Keyの作品は、台湾が文化的に持つ鮮やかでポジティブな色彩に溢れ、夢のような雰囲気を持っている。登曼波 Manbo Keyの最も深い秘密をさらけ出し、その物語を共有することで、より多様で解放された未来の土台をつくり鑑賞する人へエールを送ることを願ってやまない。ぜひ目の前で、その豊かな世界観を味わってほしい。
EVENT INFORMATION
Father’s VHS 2024
東京・青山「H BEAUTY&YOUTH」 2024年6月7日(金)~2024年8月29日(木)予定 詳細はこちらFather’s Videotapes
東京・日本橋馬喰町「parcel」 2024年6月7日(金)~2024年7月7日(日)予定 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>画家・三澤亮介の個展＜Vessel Symphonica＞が6月14日（金）から6月30日（日）まで京都のギャラリー・haku kyotoにて開催される。
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画家・三澤亮介の個展＜Vessel Symphonica＞が6月14日（金）から6月30日（日）まで京都のギャラリー・haku kyotoにて開催される。
キャリアの中で深化を続ける三澤亮介の新旧作品を展示
EVENT INFORMATION
Vessel Symphonica
2024年6月14日(金)〜2024年6月30日(日) haku kyoto 営業曜日：金・土・日※月水木はスタッフ不在ですが、自由にご覧いただけます。 営業時間14時 ー20時 詳細はこちら三澤亮介© Qetic Inc.
]]>マイナビアートスクエア（略称、MASQ）にて、建築コレクティブGROUPによる個展「島をつくる｜Planning Another Island」が5月23日（木）から7月6日（土）まで開催される。
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マイナビアートスクエア（略称、MASQ）にて、建築コレクティブ・GROUPによる個展『島をつくる｜Planning Another Island』が5月23日（木）から7月6日（土）まで開催される。
来場者も作業に参加可能、産業廃棄物となった住宅廃材の循環を再現
銀座に位置するMASQの窓からの景色には、東京湾に浮かぶ埋立地が広がっている。『島をつくる｜Planning Another Island』では、その大きな島を生成する建築を介して、もうひとつの島の可能性を探究。ある住宅の改修工事の過程で発生した廃材が会場内に運び込まれ、それらを土へと還すコンポストが展示される予定だ。そしてその後、ひとつの住宅から生まれた土を展示会場からもとの場所へと戻すことで島のかたちを変える試みを実践。産業廃棄物となった住宅の廃材を循環させる仕組みを展示会場内に再現したインスタレーションは、観る者にいくつもの問いを投げかける。
また、展覧会期間中はGROUPのメンバーによるコンポスト作業が行われる。希望する来場者は自由に作業へ参加することができる。作業兼パフォーマンスの実施日や、開催予定のトークイベントについては、GROUPのWEBサイトやSNSでの告知を予定している。合わせてチェックしていただきたい。
展示室の窓から東京の埋立地が見える。 今この瞬間にも、埋立地では産廃物の処理が行われている。 私たちは日々、その「島」をつくりながら生活をしている。 毎日決められた時間、ルートで集められる産廃物は、いくつかの「建築」を介して分別、粉砕、焼却、運搬され、最終的に埋立処分場に運ばれ、私たちが今見ている「島」の一部となる。 この展示では、島をつくる「建築」を展示室に移設する。 本展に合わせて、とある小さな住宅の改修を行い、 その過程で生まれる廃材を、展示室でコンポストして土をつくる。 そうしてできた土はもとの場所に戻り、この東京という「島」の形を変えていく。 私たちは「島」をつくる「建築」を展示室に再現し、 窓の外に見える「島」とは異なる、新しい島をつくることを試みる。
GROUP
EVENT INFORMATION
Planning Another Island
2024年5月23日(木)〜7月6日(土)
場所｜MYNAVI ART SQUARE(〒104-0061 東京都中央区銀座4-12-15 歌舞伎座タワー22F)
開館時間｜11:00〜18:00
休館日｜日・月・祝
入場｜無料
プレスプレビュー｜14:00 - 17:00(15:00よりGROUPが展示解説を実施します。)
・オープニングレセプション｜18:00 - 20:00 ※オープニングレセプションはどなたでもご入場頂けます。ぜひご来場ください。
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>シンガーソングライターの大塚 愛が、今年7月に東京・スパイラルガーデン（スパイラル１F）で自身初となる個展＜AI OTSUKA 20th ANNIVERSARY ART EXHIBITION AIO ART＞を開催する。
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シンガーソングライターの大塚 愛が、今年7月に東京・スパイラルガーデン（スパイラル１F）で自身初となる個展＜AI OTSUKA 20th ANNIVERSARY ART EXHIBITION AIO ART＞を開催する。
絵画作品はNFT化
2003年にデビューし、“さくらんぼ”や“プラネタリウム”など多数のヒット曲を生み出すと、アーティスト活動のみならず、楽曲提供や絵本制作、イラストレーション、小説を寄稿するなど、マルチな才能を発揮した大塚 愛。昨年の9月にはデビュー20周年を迎え、大塚自身の誕生日である9月9日に日比谷公園大音楽堂（通称：野音）でアニバーサリー＆バースデーライブを開催、節目のライブを華々しく飾った。
今回は大塚にとって初の個展開催となるが、2021年と2022年には＜e to oto to...～ART×MUSIC～＞という「音楽」と「アート」がテーマの企画展に参加。油絵やキャンバスアートなどを出展し、全作品を完売させるなど、多彩な面で非凡な才能を発揮している。
展示する油絵や書道などの作品テーマは、大塚自身の楽曲をテーマに描き下ろしているとのこと。一部を除く作品が販売予定となり、絵画作品に関してはNFT化も行う。大塚 愛がこの20年間のアーティスト人生で積み上げてきた結晶のような作品たちを、全身で感じることが出来る機会となるだろう。また、会場では大塚にとって初となる全曲ピアノ・インストゥルメンタルのCDが付随された個展のパンフレットが販売。こちらは7月17日よりmumo shopでも販売予定だ。ぜひチェックしていただきたい。
言葉とメロディを使って20年以上作品を創り続けてきた中でメロディから見える景色、言葉から見える神気をそれぞれ細分化し、表現したく今に至りました。そうすることでまた新たな一面や物語をぜひ観ていただけたらと思います」と、音楽活動と、アート活動の両面で培ってきたものだと明かした。
大塚 愛
大塚 愛 / マイナーなキス (川谷絵音より)
EVENT INFORMATION
AI OTSUKA 20th ANNIVERSARY ART EXHIBITION AIO ART
2024年7月18日（木）～7月29日（月）
会場：スパイラルガーデン（東京都港区南青山5-6-23 スパイラル1F）
展示内容：油絵・書道・フラワーアレンジメント
料金：観覧無料
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]]>“終わりが紡ぐ、新たな始まり── LITTLE FUNNY FACEが“誰かのための絵日記”に記す、感情の記憶 個展＜An Ending, A Beginning＞” トイレでボーっとする人、部屋着でカップラーメンをすす […]
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“終わりが紡ぐ、新たな始まり── LITTLE FUNNY FACEが“誰かのための絵日記”に記す、感情の記憶 個展＜An Ending, A Beginning＞”
トイレでボーっとする人、部屋着でカップラーメンをすする人、酔い潰れた友だち。アーティスト・LITTLE FUNNY FACEことNARIの作品は、日常を生きる人々のちょっぴりルーズな“ありのまま”の姿を鮮やかに描写する。そこに登場する人々は、ボディ・ポジティブを表現するとともに、肌の色もさまざまだ。
そんな等身大の表現が共感を呼び、各地での個展・POP UP開催や、企業・ブランドとのコラボ企画など精力的に活動してきたNARIが、2024年4月27日（土）から5月6日（月）まで、代々木上原「WEED HEIGHTS」にて個展＜An Ending, A Beginning＞を開催する。約1年ぶりの本展の開催に至るまでには、さまざまな心境の変化があったといい、それは作品にも色濃く表れている。そんなNARIに、作品制作にあたる姿勢や個展に込めた想いなど、幅広く伺った。
長い年月を経て辿り着いた、 「誰もが持っている心情」を描くということ
──まず作風の変化について伺いたいです。約1年前に開催された個展＜Wordless＞から、作品の雰囲気が変化した印象を受けました。これまでNARIさんが描いてきた鮮やかでポップな作風と対比して、より繊細さが表現されているように思います。
前回の個展から「誰もが“見た”ことがあるシーン的なキャッチーさ」を追求するよりも「誰もが“持っている”心情を目に見える形にしたら、どんな絵になるだろう？」ということを追求するようになったんです。
使用する画材も、元々使用していたアルコールマーカーとあわせて、アクリル絵の具でも描くようになりました。マーカーは背景が塗りつぶしにくかったり極端な明暗を出しづらかったりしたのですが、絵の具だと広範囲をきれいに塗りつぶせて、光と陰影も表現しやすくなりました。それによって絵に奥行きも出せるようになったし、作品が持つメッセージも伝わりやすくなったと感じます。
例えば、今回の個展＜An Ending, A Beginning＞で展示予定のフォトブースを描いた作品。光と影のコントラストを表現することで、物語の中心部分だけでなく隅にいる登場人物の行動やドラマを浮かび上がらせています。さまざまなキャラクターにスポットライトを当てることで、より多くの人の心に響く作品になるのでは、と思って。仮に、観た人がこのシーンを実際に見たことや体験したことがなくても、複数いる登場人物の「誰かの気持ちになったことはあるな」というふうに、自分を重ねてもらえたらうれしいです。
──なるほど。色使いもこれまでの作品と比べると落ち着いた印象を受けますね。
マーカーと違って色を自由に作り出せることが大きな理由のひとつかもしれません。それから、これまでの作品では純粋に「好きな色」を感覚で選んで使うことが多かったので、あとから振り返ってみると鮮やかな色が多かったりして。反省点と言うと言い過ぎですが、明るい色合いの影響でポジティブなイメージばかりが先行してしまって、本当に伝えたいことが隠れてしまうこともありました。
──「本当に伝えたいこと」とは、どんなことでしょうか？
これまでの私の作品は、ありのままを肯定する“ポジティブな絵”というふうに捉えられることが多かったです。もちろんそういった側面もあるのですが、一つひとつの作品を紐解くと、実はネガティブな感情から生まれたものだったりもします。特に30代になってからは、「日常のクスッと笑っちゃうようなシーン」だけでなく、もっと「心の奥深いところ」を表現したいという気持ちが大きくなっていって、それが画材や色使いの変化につながっていきました。
──NARIさんの作品は、人と人との温もりや繋がりを想起させるシーンが特徴的ですが、どんなところから着想を得ていますか？
着想源は昔からずっと変わらなくて、自分が生活しているなかで見たものや感じたことを作品に落とし込んでいます。というのも、私にとって「絵を描く」ことは、「感情の絵日記をつける」ようなものなんです。だから、家でやることないなって気持ちさえネタになるし、映画を観て感じたことが1枚の作品になることもあります。多様な肌の色の人物を描く理由も、純粋に私の周りにいるさまざまなバックボーンを持つ友だちを登場させたかったからだし、「みんなが、より自然に共感できる作品を作りたい」という、とてもシンプルな気持ちから。
言い換えると、「日々を生きること」自体が原動力になっています。「絵日記をつけたい」という欲自体は、自分の感情を外に見える形にしてすっきりさせたい、という気持ちからきているのですが……！
──NARIさんの作品からはピースフルな励ましばかりを感じていたので、「すっきりさせたい」という気持ちがあるのは意外でした。
ありがとうございます。実はずっと、私の制作は自己と向き合うためのものだと思っていたのですが、「それだけじゃないかも」と思える出来事がありました。この間、街を歩いていたら昔から個展に来てくれているファンの方が私に気づいて声をかけてくれたんですが、うれしそうな反面、どこか悲しそうだったんです。「どうしたの？」って聞いたら、パートナーとお別れしたばかりだったらしくて。私は喋るのが上手くないので良い言葉をかけられなかったのですが、そのときに唯一伝えられたのが「私の作品をもう一回見返してみてほしいな。それでちょっとでも元気が出たり、前向きになれる絵があったりしたらいいな」ということでした。
そんなふうに言えたのは、自分にとっても大きな気づきで。私が絵日記（=作品）を残すことで、もしかするとそれが同じような経験をした人を助けられるのかもしれないって思えたんです。だからこそ、楽しい思い出だけじゃなくてマイナスな思い出も作品として描きとめて並べておきたいなって。
＜An Ending, A Beginning＞は、 1本の映画のような個展に
──4月27日（土）から開催される個展＜An Ending, A Beginning＞について聞かせてください。個展のタイトルに込められた想いは？
＜An Ending, A Beginning＞は直訳すると「終わりと始まり」です。30代を迎えてから今までの人生を振り返えったときに、「何か一つのことが終わると、繋がるように次の新しいことが始まった」という感覚が強くありました。もっと若い頃は、物事の終わりに対して悲しさや切なさを感じることの方が多かったですが、終わりが新たな始まりを生んでいて、むしろ、終わりがあることで人生は続いていくということに気づいたんです。そんなメッセージを込めて、＜An Ending, A Beginning＞というタイトルをつけました。
──前回の個展＜Wordless＞では、あえて作品名を展示せず、来場者がすべて観覧し終えたタイミングで作品名が書かれた紙を受け取り、自分の感想と並べて鑑賞できるというサプライズを仕掛けられていましたね。そういったアイデアはどこから生まれているのでしょうか？
展示方法などのアイデアは、アーティストとしての“ビジネス視点”から生まれています。アートにまだ興味がない方を含む幅広い層に、私の作品を実際に見てもらう機会をどうしたら作れるか、という課題を常に意識していて。原画と対面した感動がご購入に繋がったり、より作品に思い入れを持っていただけたりすることが多いので。アーティスト寿命を縮めないためにも特にこれからの時代、“アーティスト活動”と“ビジネス視点”のバランスを楽しく保っていくことが大事だなと思っています。
──SNSでいつでもどこでも作品を見られる時代だからこそ、正面から原画と向きあえる個展に足を運んでもらうことは、アーティスト活動においても大切な機会ですよね。
今回の個展＜An Ending, A Beginning＞でも、やっぱり実際に原画を観に来ていただきたいので、展示方法にもまた仕掛けを作る予定です。観にきてくれる人に内緒にしたいので、詳しくは言いませんが（笑）、一本の映画を観るような気持ちで楽しんでもらえるんじゃないかと思います。あと、ささやかながら来場してくださった方に特別なギフトを送りたくて、今回のために制作したLINEスタンプを購入できるQRコードをお渡しする予定です。
──個展の開催が今から待ち遠しいです。最後に、本展の見どころとメッセージをお願いします。
＜An Ending, A Beginning＞では、新作15点に加えてアーカイブ作品も数点展示する予定で、私史上最大サイズの作品も登場します。最近、サイズの大きな作品を観て、“吸い込まれるような感覚”に感動する機会が多くて。その感動をみなさんにも味わってもらいたいと思い、初めて大判サイズの制作にも挑戦しました。今ってスマホからどんな作品も観られる時代ですが、「実物と向き合って過ごす時間」って、やっぱり「画面とにらめっこ」とは全然違うと思うんです。SNSが発達した時代だからこそ、ぜひリアルでの体験を楽しみにご来場いただけたらうれしいです！
Text：那須凪瑳 Photo：橋本美花 Edit：Kazuki Hyodo
ARTIST INFORMATION
NARI （LITTLE FUNNY FACE）
目鼻を除き、唇のみを描き込む独特のスタイルが印象的なアーティスト。日々を生きるうえで誰しもが抱く感情や、飾ることのない人間らしさを美化することなくキャッチーに表現する。また、バラエティに富んだ愛のかたちを描くことで多種多様な性のあり方を社会に発信している。自身のギャラリーショップを東京阿佐ヶ谷に構えるとともに、各地での個展・大型百貨店でのPOP UP SHOP開催、アパレルブランドとのコラボレーションなど、勢力的に活動中。
Instagram（NARI）Instagram（SHOP）WebstoreHPEVENT INFORMATION
開催場所：代々木上原 WEED HEIGHTS 東京都渋谷区上原1-7-20 小田急線 代々木上原駅より徒歩6分 ※入口は建物の南、井の頭通り側です。Google Maps では北側に案内されることがありますのでご注意ください。 TEL: 070-9095-9245 開催日時：2024.4.27(Sat.) ─ 5.6(Mon.) 12PM-7PM ※初日27日のみ5PMよりオープンとなりますのでご注意ください。 ウェルカムドリンクをご用意しております。 「昨年の個展では、言葉にならない瞬間たちを切り取った作品群で多くの人々の心に“本当に大切なもの”を問いかけたアーティスト・NARI。本展では、人生の中で連続する“終わり”と“始まり”がテーマとなる。何かが始まれば終わりがあるし、その終わりは次の何かの始まりでもある。悲しいだけのものではない。会場を後にするとき、あなたはきっとそんなふうに背中を押されていることだろう。」
会期中、ご来場者様限定でLITTLE FUNNY FACEオリジナルLINEスタンプが購入できるQRコードをお渡しします。
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]]>東洋の伝統を軸に様々な手法で表現活動を行う台湾出身のアーティストのデモス・チャン（Demos Chiang）は、3月23日～4月10日に銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM（GINZA SIX６F）で『CHERISH BLOSSOM』を開催。2度目となる日本での個展で桜をテーマにした理由から、アーティストとしての信条までを本人にたずねた、特別インタビューをお届けする。
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東洋の伝統を軸に様々な手法で表現活動を行う台湾出身のアーティストのデモス・チャン（Demos Chiang）は、3月23日～4月10日に銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM（GINZA SIX６F）で『CHERISH BLOSSOM』を開催。2度目となる日本での個展で桜をテーマにした理由から、アーティストとしての信条までを本人にたずねた、特別インタビューをお届けする。
「どの作品も触ってもらえるペンキで描きました」
──桜をテーマにされた今回の個展、まずは概要を紹介していただけますか？
伝統をもとに創作する活動を続ける中で、日本でも中国でも古くから人々に愛されてきた桜に注目しました。様々な桜を表現した作品を披露するのが今回の個展ですが、技法の話をすると、どの作品も壁を塗るペンキを使ったのが特徴です。触ってもらっても剥がれないので、ぜひ触れてみてください。
──絵画作品に触れるなんて、恐ろしくてできません。
まったく大丈夫。実際に指で触れると、日本イメージの桜と中国イメージの感触が違っていることがわかるはずです。龍もそうで、鱗の感触を表現しました。
──なぜ触ってもかまわない作品をつくったのですか？
一般的に絵画は見るものとされていますが、アーティストは心で描いているのです。その心を感じてもらえたらと思って、今回はペンキを選びました。ペンキのおもしろさは、完成をコントロールできないところにもあります。あえて異なる4社のペンキを使いましたが、それらが混ざって化学反応を起こすとき、弾き合うのか吸収するのか、描いてみるまでわかりません。乾燥時間もまちまちだから、本当に先が読めない。それは陶芸にも似た作品づくりの醍醐味です。
──予測不可能は不安にならないのですか？
まったくならないです。絵が僕にどう描いてほしいか教えてくれますから。現代の世界は、誰もが確信を得たくて仕方ない時代です。たとえばLINEでやり取りすれば、すぐに既読か未読が判明しますが、瞬時に判明しないと不安に陥ります。つまり確信を欲しすぎている。しかし僕の幼い頃にはLINEなど存在しなかった。だから何かしらのメッセージを発したとき、確実に伝わる確信がない分、様々な想像を楽しむことができました。ですから、見たことのない未知や、どうなるかわからない未来はとても貴重だし、僕の活動でもとても大事なのです。
「ある時期に足を運ばなければ体験できないものの象徴として」
──動物を描くことが多い中で、桜をモチーフに選んだ理由を教えてください。
先にお話したように、長く愛されてきた古典的シンボルであることが一つ。それから、僕は日本が大好きで何度も訪れているのですが、京都で偶然お会いしたおばあさんの言葉がインスピレーションになっている部分もあるのです。山を燃やす行事です、何と言いましたっけ？
──京都五山の送り火でしょうか。
そう。それを見に行ったら、僕の横にいたおばあさんが「この光景をもう一度見ることができてよかった」と、心から感動されていたんですね。その姿が、ある時期に足を運ばなければ体験できないものの象徴として、いつしか桜とつながりました。日本の春に桜の絵の個展を開いたことに狙いはありませんが、もしまだ実際の桜が咲かないようであれば、ぜひここに来て希望を持ち帰ってほしいです。
──今回の展示で実感したのは、日本人の感覚にない桜を楽しめることです。
桜にもいろんな印象があります。僕の息子はカッコイイと思うかもしれないし、娘はカワイイと言うかもしれない。僕はそのすべてを取り入れて、よりゴージャスな桜を表現したかったのです。
──盆栽アーティスト集団「TRADMANʼS BONSAI」とのコラボレーション作品が展示されていたのも興味深かったです。
僕は「檜⿓」という名の、真鍮（しんちゅう）製の彫刻をつくりました。盆栽も長い歴史を有する伝統文化です。台湾出身の僕の作品との融合を楽しんでもらえたらうれしいです。
──日本が好きとおっしゃいましたが、この国にどんな興味を持っているのですか？
歴史や建物も好きですが、もっともユニークに感じているのは、海外のカルチャーを吸収して独自に取り込んできた文化の形成です。その顕著な例は、英語をカタカナで表すところです。日本には16歳から年に2、3度訪れてきました。そのおかげでたくさんの友人ができたことも日本が好きな理由です。そうして長い時間をかけて築き上げた関係性は、ジムで鍛えた筋肉と同様に、誰にも奪われないものですから。
「見る人によって異なる完成を遂げるのが芸術」
──アーティストを目指したきっかけを教えてください。
アーティストになる前は、与えられた目的を明確にするデザインや設計をしていました。ただ、そういう人にサービスするような仕事を20年ほど続けてみて「そろそろ人にサービスするのはいいかな、もっと確実に生きたいな」という思いが強くなったのです。芸術は、自分の心を癒す空間を与えてくれます。僕が今日感じたことを描けば、それが今日の僕となって積み重なっていく。そこが芸術の素晴らしいところです。
──アーティストであり続けるための心構えはありますか？
難しい質問ですが、作品の評価や印象に関してアーティストが限定しないというのは大事だと思います。芸術は見る人自身の感覚で楽しむべきだし、見る人によって異なる完成を遂げるのが芸術とも言えます。また、絵を描ける人はたくさんいても、素晴らしいアーティストになるには心からのパッションが不可欠です。アーティストになって10年が経ちましたが、僕は今でも描きたいものがどんどんあふれ出てくる。毎日心を使って描けるからこそアーティストでいられるのだと思います。
──使命感をお持ちですか？
絵を描くことでこの世界の何かを変えることはできません。ただし芸術は、長く続けることができます。たとえば今回の個展で僕の桜に触れてもらったイメージは、あるいは想像をはるかに超えて長く維持されるかもしれません。そうしたイメージの小さな積み重ねが、場合によってはいつか大きなものを動かす力になるのではないでしょうか。個人的には、僕の絵を好きだと言ってくれた人と会えると、また新しい友人ができたと感じます。それから、僕には二人の子供がいますが、彼らが僕を語るとき、アーティストとして勇気ある父親と言ってくれたらとてもうれしいですね。
──最後に、あえてたずねます。今回の個展『CHERISH BLOSSOM』に関心を寄せる人々に向けて、どんなメッセージを発しますか。
それは、僕の話を聞いてくれるすべての人がたずねてくれます。ですが、メッセージというものは特にありません。わがままに描いている絵に関心をもってくれて、なおかつ会場まで来ていただけるというなら、それ以上は何も言うことがありません。その上であえて何かをお伝えするとしたら、総じてお話しているように、僕の絵と心に触れる体験をしてください。繰り返しになりますが、芸術は感じるものです。
Text：田村十七男
ARTIST INFORMATION
Demos Chiang
Demos Chiang（蔣友柏：しょうゆうはく）は家族背景と若い頃の⻄洋教育により、デザインと芸術的創造において東洋と⻄洋の⽂化を統合した現代の新しい⽂⼈芸術スタイルを表現することができました。30歳のとき、彼は商業デザインにおいて優れた業績を上げ、複数の国際的な賞を受賞。近年では、彼の芸術的才能と教養により、グラフィックペインティング、インスタレーション彫刻、マルチメディアアートなど、さまざまな側⾯で創造性を表現しています。作品は、擬⼈化された動物を⽤いて彼の観察と世界への関⼼を表現していると同時に、作者の内なる感情の記録も表現しており、⾒る者に彼の鋭敏で感傷的な性質、万物に対する平等な扱い⽅を読み取ることができます。そして彼の誠実さ、粘り強い姿勢、特に各作品に書かれた英語の詩は、中国の⽂⼈書画の伝統を受け継ぎ、真実の感情と哲学的考察に満ちています。絵画技法には油⽔分離、絵の具の⾶沫、彩⾊などの⻄洋技法が⽤いられています。ナイフで削って何層にも重ねるテクスチャーが豊かな被写界深度を⽣み出し、筆運びのスピード感や画⾯の滑らかさを引き出します。 彫刻の制作に関しては、真空の概念を使⽤して、⼈⽣の変容の時間と瞬間を探求しています。「最も基本的なものを取り除き、最も核となるものを残す」というコンセプトは、彼の彫刻制作の考え⽅に貫かれています。 2021年には成都ビエンナーレ スーパー・インテグレーションに招待され、メインアーティストとして展⽰されたインスタレーション作品が⾼い評価を受けました。2023年の東京を⽪切りに、⼀連の⽬を引く国際展⽰会が上海をはじめ世界中を巡回し、各都市にユニークな芸術作品が展⽰され2024年、デモスはより創造的なエネルギーと新しい芸術的語彙を携えて再び東京に戻り、芸術に対する彼の新しい考え⽅と視点を⽰します。
EVENT INFORMATION
Demos Chiang個展「CHERISH BLOSSOM」
2024年3⽉23⽇（⼟）〜4⽉10⽇（⽔） OPEN 11:00/CLOSE 20:00 ※最終⽇のみ18時閉場 銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM（GINZA SIX６F） 主催｜銀座 蔦屋書店 企画制作｜as STUDIO、MEGATRON 協⼒｜TRADMAN'S BONSAI ⼊場｜無料
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>現代アーティスト・三浦大地のアート個展が、伊勢丹新宿店 本館6階の催物場にて、2月28日（水）から3月4日（月）の6日間にわたり開催される。
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現代アーティスト・三浦大地のアート個展が、伊勢丹新宿店 本館6階の催物場にて、2月28日（水）から3月4日（月）の6日間にわたり開催される。
Josieが着用するサングラスが販売、伊勢丹新宿店内外で作品の放映も
ファッションやグラフィック、住居などのデザイン、広告やCMなどのディレクション、ブランドのプロデュース、イラストレーションなど、肩書きに捉われず自身の感性を投影し、様々な作品を制作する三浦大地。本展のメインテーマは、“DIALETHEISM（ダイアレジイズム）＝真矛盾主義：真なる矛盾が存在するという哲学上の立場”。善と悪、物質社会と精神世界、ポップなイラストレーション作品と自然から生まれたクリスタル作品だ。
本展では、代表的なファッションアイコンイラストレーション『Josie’s RUNWAY』やクリスタル作品をはじめ、新作150点以上のエネルギー溢れるアート作品群が一堂に会する。また、来場者が楽しめるような「Crystal Fortune Capsule」の設置や、Josieが着用するサングラスを再現した『Josie’s Sunglasses』の販売を実施。三浦大地が創り出す世界観を存分に楽しむことができる。
さらに会期中は、伊勢丹新宿店内外でアートを放映。新宿駅東口駅前のビル・新宿アルタの屋外ビジョンでも手掛ける特別動画を放映し、新宿の街が三浦大地一色に染まる。3月2日（土）午後2時からは三浦大地によるライブペインティングも予定されているので、気になる方はぜひ会場まで足を運んでいただきたい。
現次元では物質は時間の支配下にいて そのいいも悪いも、ない。 正解も不正解も、ない。こうあるべき、はいらない。 いや。こうあるべき、でもいいし、そうでなくてもいい。 それもあっていいし、これもあっていい。 両方あってよくない？ 誤解を恐れずに言えば、「どうでもいいんじゃない？」 そう言うと、突き放したような、諦めたような、 どこか投げやりな感じがしてしまうかもしれない。 そうではなくて、僕の放つ「どうでもいい」は、 こうあるべきとか、どうありたいかとか、 さまよう状態すら受け入れて 「そういうものだ」と、身を任せること。 許すこと。こだわらないこと。 観察すること。そんな自分を、楽しむこと。 今ここにいる自分、この瞬間を、感じてもらいたい。
三浦大地
EVENT INFORMATION
DAICHI MIURA DIALETHEISM
会期：2024年2月28日（水）～3月4日（月）
【2月28日（水）午後3時終了 / 最終日午後6時終了】
会場：伊勢丹新宿店 本館6階 催物場
入場料：無料
一般問い合わせ先
伊勢丹新宿店 住所：東京都新宿区新宿3－14－1
※諸般の事情により、営業⽇、営業時間の変更、予定イベントが中⽌になる場合があります。
詳細はこちら三浦大地© Qetic Inc.
]]>モデル／イラストレーターとして活躍するアーティスト、吉井添の自身初となるイベントの開催が決定。4月５〜７日にデザインフェスタギャラリー原宿にて、初の個展『個添』が開催される。
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モデル／イラストレーターとして活躍するアーティスト、吉井添の自身初となるイベントの開催が決定。4月５〜７日にデザインフェスタギャラリー原宿にて、初の個展『個添』が開催される。
吉井添本人の在廊も予定
幅広いファッションを着こなし、2019年から開始したモデル活動に加え、自身が得意とするイラストがアパレルブランドとのコラボ商品に採用されるなど、様々な顔を持つマルチアーティスト・吉井添。今回、自身初となるイベントである吉井添の個展＜個添＞（読み方：こてん）の開催が決定した。
本イベントにおいては、今まで発表した自身のイラストや未発表のイラストの展示、最新のフォト作品の展示に加え、初のグッズ販売や、吉井添本人とのチェキ撮影（有料）、本人私物のフリーマーケットも予定。開催期間中には、吉井添本人の在廊も予定されており、作品についての話を交えながら来場者とのコミュニケーションをとる機会も設けられている。ぜひ会場まで足を運んでほしい。
EVENT INFORMATION
吉井添 個添
開催日程：4月5日(金)、4月6日(土)、4月7日(日)
開催場所：デザインフェスタギャラリー原宿
住所 東京都渋谷区神宮前3丁目20-18 2F 2-D
※本イベントは入場無料の開催となります。
【開催時間詳細】
4月5日(金)11:00-20:00
4月6日(土)11:00-20:00
4月7日(日)11:00-18:00
【吉井添 在廊時間詳細】
1部：13:00-15:00
2部：17:00-19:00（※7日は18:00まで）
※初のグッズ販売がございます。
※在廊時間にチェキ撮影が可能です（有料）。
※本人私物のフリーマーケットがございます（数に限りがございますので、無くなり次第、販売終了となります）。
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]]>YLLYによる初の個展＜RAW＞恵比寿KATAにて開催。原島“ど真ん中”宙芳やDJ Not For Saleらが会場BGMのDJを担当する。
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12月1日（金）から3日（日）までの3日間、恵比寿KATAにて＜YLLY EXHIBITION “RAW”＞が開催される。
絵の具の生々しさを描写した絵画と写真のミクスチャーアート
アーティスト／クリエイターのマネジメント支援の会社経営者として2021年まで活動後、東京を拠点に2022年から自らアーティストとしての活動を開始したYLLY（ユリ）。自身初となる個展では本展では、ここ1年で制作してきた“RAW”シリーズ大小35点ほどの作品が展示販売される。
撮影データは画像加工や色調整等の編集は加えず「未加工」で、作品ごとに適した用紙、素材、出力方法等のプリントディレクションを行い、原画の質感を忠実に再現しつつ、作品の持つ光と陰影の迫力を最大限に引き出す。それにより、制作者でしか見ることのできないフレッシュな絵の具の「ありのままの美しさ」を可視化した絵画と写真のミクスチャーアートとなる。ぜひ会場まで足を運んでほしい。
INFORMATION
YLLY EXHIBITION “RAW”
2023.12.01（金）〜03（日）
KATA（〒150-0011 東京都渋谷区東3-16-6 恵比寿リキッドルーム2F）
13:00-19:00［終日在廊予定］
入場無料
BACK GROUND MUSIC DJ：
鈴木正義
SoU
DJ ZAI
DJ Not For Sale
原島"ど真ん中"宙芳
BLACK ENARI
詳細はこちらYLLY© Qetic Inc.
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