最終週は前週と打って変わって青い空が広がる秋晴れの日が続き、＜八重洲夜市＞の会場である東京ミッドタウン八重洲も、過ごしやすく居心地の良い空間に。

涼しい風も吹き込むガレリアに、地域と風土をテーマとする文筆家としても知られる選曲家、大石始が登場。沖縄をはじめとした日本各地の民謡〜ダブを横断する選曲で観客たちを踊らせるようなプレイも見せながら、終盤はCADEJOの“Vanessa”など、近年本人の関心も強いという韓国のミュージシャンたちの楽曲もミックス。最後はYOUR SONG IS GOODとハワイのシンガー、ジョリーン（Joelene）によるカバー曲“You’re Young（Dub）”で締めくくると、会場は一気に晩夏のムードに包まれていった。

続いて、シーンを問わず様々なイベントでその類まれな選曲力を遺憾なく発揮し、近年ではジャズシーンでも頭角を現すChloé Julietteが会場に。＜八重洲夜市＞ではミニマルなハウストラックやダンサブルなディスコチューンをプレイし、フロアの様相を夜のダンスホールに少しずつ変えていく。「茶割 BAR TRUCK」の煎茶割りを片手に、仕事帰りに立ち寄ったであろうナイスミドルな紳士淑女がDJブースの目の前で楽しむ姿も見られた。

この日のトリを務めたのは、tricotのボーカル／ギター・中嶋イッキュウと、ギタリスト・山本幹宗によるユニット、好芻。滅多にライブをすることがないという彼らの貴重なパフォーマンスを見ようと、ステージ前には開演前から多くの観客が。「今日はゆっくりやります」という中嶋イッキュウの宣言からライブが始まると、ゆったりとした甘い夜の空気が漂い始める。先日リリースされたばかりのEP『途切れないで』収録曲“深海の中”や、彼らの代表曲とも言える“大遅刻”など、次々に披露。メロウな歌声とオリエンタルなロックサウンドに酔いしれているうちに、気づけばライブは終盤に。あっという間の40分間で観客たちを釘付けにしていた。

最終日となった7日はベッドルーム・ヒップホップの先駆者的存在、maco maretsのライブからスタート。開場と同時に、次々とステージ前に人が集まり、気づけば人だかりが。ライブが始まると、のっけから“Summerluck”を披露し、夏の夜を迎え入れる準備を始めるように言葉を紡ぎ出していく。彼の音楽には拝金主義的なリリックではなく、色とりどりの感情を喚起させてくれる言葉が散りばめられている。聴くたびに、日々の細やかな記憶を呼び起こしてくれるから不思議だ。この日もそんな湧き起こってくる感情を噛み締められるライブで、観客たちを大いに魅了していた。

この日一番の盛り上がりを見せたのは気鋭のSSW、ZINのライブだ。3週間にわたって開催された本イベントで一番の大入となり、開催以来2回目の入場規制に。井上惇志、朝田拓馬との3人編成となったこの日、「こういう編成でライブすることも頻繁にあるわけじゃないので」と話すと、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ（Bob Marley & The Wailers）の名曲“Turn Your Lights Down Low”をカバー。坂本九の“見上げてごらん夜の星を”の一節を交える器用さも見せた。さらにはビル・ウィザース（Bill Withers）“Lovely Day”をマッシュアップした自身の楽曲“Ooh!”も特別に披露すると、会場は熱狂の渦に。まさにZINのライブならでは、とも言えるアレンジが詰め込まれたステージとなった。

今年の＜八重洲夜市＞の大トリとしてステージに現れたのは、カリフォルニアブリーズを感じさせるギターサウンドと、妖艶な魅力を放つ声で観客を虜にするMichael Kanekoだ。最新アルバム『Daydreams』の人気曲“Lovers”でスタートすると、直前のZINのライブで最高潮の盛り上がりを迎えた会場を瞬く間にマイキーワールドに取り込んでいく。サックスプレイヤー・Haruki Ishidaとのデュオで臨んだこの日のライブはパワフルさを感じられる演奏もある一方で、胸を打つようなパフォーマンスも。世代や人種といった垣根を超えて様々な人が交錯する八重洲の街を、音楽で包み込んでくれる。そんな＜八重洲夜市＞のラストを飾るにふさわしいステージを見せてくれた。

総勢17組による音楽ステージ、そして納涼酒場や夜店で八重洲の晩夏の夜を彩った＜八重洲夜市＞。すでに来年の開催を期待する方も多いはず。今から来年の夏が待ち遠しい！

「伝統×革新」をテーマに開催される今年の＜八重洲夜市＞は、古き良き日本の夏らしさだけでなく、今注目度の高まるクリエイターやアクセサリーブランド、書店が一堂に集うイベントとしてアップデート。充実したコンテンツはもちろん、フリーライブも昨年以上の盛り上がりが期待できるラインナップとなっています。

東京ミッドタウン八重洲・担当者「晩夏の夜を楽しんでいただくため、浴衣の着付けに手持ち提灯のレンタルや、民芸うちわやアートブックなどこだわりが詰まった雑貨などの販売、角打ちスタイルで楽しめる居酒屋メニュー、そして素晴らしい音楽をご用意しました。お友達と、パートナー、そしてご家族と。これまでとはどこか違った新しさを感じる八重洲夜市で、ぜひまったりとした夏の夜を過ごしにいらしてください。」

ここからは、アップデートされた＜八重洲夜市＞の魅力をたっぷりお伝えします！

今年は実施コンテンツがさらにパワーアップ。アトリウムには、＜八重洲夜市＞のビジュアルを手掛けるイラストレーター、カワグチタクヤ氏の限定アイテムをはじめ、こだわりの詰まったアイテムを販売する夜店が週替わりで多数出店します。

ビーズのアイテムをメインに制作しているアクセサリーブランド「Mädchen（メートヒェン）」に加え、ホウキヤスノリ氏によって設立された写真集専門の出版社「SUPER LABO」、そしてグラフィックデザインや写真集、アート関連の書籍を扱う書店「BOOK AND SONS」も登場。カワグチタクヤ氏によるイベント限定デザインのうちわも販売される予定です。

また夜市をより楽しめるよう、イベント当日は浴衣のレンタルサービスも実施。古典的な柄から現代的なデザインが揃う華やかな浴衣に、帯・下駄まで好きなものを好きな組み合わせで選べ、その場で着付けのサービスも！

プライベートな空間の中でリモコンを使ってセルフで撮影できる韓国発のフォトブース「Photomatic」も楽しめます。イベント期間中に浴衣で来場された方は無料で撮影できるので、友達や家族と一緒に夏の思い出を残しましょう！

今年の＜八重洲夜市＞は、ここでしか飲めないお酒や、お祭りの枠を超えるフードなど、暑さを吹き飛ばす美味しいグルメもたくさん！

音楽とともに過ごせる飲食エリアでは、「角打ち」をイメージした4店が出店。お茶割りのパイオニアとして話題の人気店による「茶割 BAR TRUCK」では＜八重洲夜市＞限定で本格焼酎「彩響」を使用したオリジナルドリンクを楽しめます。

感度の高い食通たちに絶大な支持を得る中村拓登氏率いる「中むら食堂」からは、蝦夷鹿肉の串焼きブラックベリー黒ニンニクソースや経産牛ココナッツミルクとスパイス煮込みなど、ここでも＜八重洲夜市＞だけのメニューが並びます。お店を訪れたことがある方でも、新鮮さを味わえるグルメだらけなので、ぜひご賞味あれ！

そして＜八重洲夜市＞のメインコンテンツとも言える今年のフリーライブは、「伝統×革新」のテーマを体現するような豪華17組が出演します。

8月23日（金）

開催初日となる8月23日にはKID FRESINO、cero、5lackなど多岐にわたるジャンルのアーティストとコラボを展開し、独特の世界観で魅了するSeihoと、HIPHOP界隈では言わずと知れたラッパー・IDの2組が出演。ダンサブルなトラックと熱量のあるヒップホップサウンドが交差する熱い一夜になりそう！

8月24日（土）

先日客演なしのニューアルバム『Initial Impulse』をリリースし、注目を浴びるビートメイカー・FKDに、今年独立5年目を迎え、さらに精力的な活動を続けるあっこゴリラが登場。さらにコラボ曲“i-say”を配信リリースしたばかりのKOPY×鎮座DOPENESSも出演します。特別なコラボで贈る彼らのライブを観られる機会はそうそうないので、この機をぜひお見逃しなく！

8月30日（金）

開催2週目のオープニングを飾るのは、優しいギターの音色で観客を魅了するギタリスト・関口シンゴ。そして唯一無二の表現力を持つ孤高のシンガーソングライター・七尾旅人がライブを披露します。この日はエクスペリメンタル・ソウルバンドWONKのボーカリストである長塚健斗によるDJプレイもお楽しみに！

8月31日（土）

日本各地の民謡で熱量たっぷりのプレイを見せる俚謡山脈のDJで始まる31日は、これまでにない新世代の音楽性で観客を惹きつけるLe Makeupが出演。そしてこの日は、HIPHOPシーンで目覚ましい活躍を見せるSkaaiとyuya saito、Alex Stevensによるバンドプロジェクト・TRIPPYHOUSINGのライブも堪能できる貴重な1日に。

9月6日（金）

祭りのサウンドを探求する選曲家の大石始、アンビエントミュージック・ジャズ・電子音楽を横断するプレイで心を掴むChloé Julietteが出演する6日は、山本幹宗と中嶋イッキュウによるユニット・好芻が魅せるオリエンタルなライブで締めくくり。この日は、ジャンルに縛られない音楽の魅力をたっぷり味わえます！

9月7日（土）

最終日となる7日は、飾らない詩的な表現で聴衆の共感を得るmaco marets、繊細かつ圧倒的な歌表現でオーディエンスを虜にするZIN、そしてチルアウトなヴァイブスを感じる楽曲の数々で高い評価を受けるMichael Kanekoの3組が今年の＜八重洲夜市＞のフィナーレを飾ります。

ここまで紹介してきた通り、今年も見どころ盛りだくさんの＜八重洲夜市＞。＜八重洲夜市＞で夏の終わりを名残惜しみながらも、思う存分今年の夏納めを満喫しましょう！

生きているのか死んでいるのか。人間なのかゴーストなのか。得体の知れない物影が、トロピカルカラーの水面を彷徨う。「SHIBUYA109」を臨むスクランブル交差点には火が焚かれた軽トラが横転し、なにかを祝うように人々が集い踊る。定期的に呼吸・給水・排水運動を続ける巨大植物の群生は浸水する街の地下深くまでを根で覆い尽くし、地面そのものが脈打つように蠢いている。道路上では人々の行動を規制するはずの警察の規制線が流れるように漂流し、世界的パンデミックに覆われた2020年以降、海辺に戻ってきたべネチアのクラゲが迷い込み、ブラウン管のモニターの中を浮遊する。

――かつてここは沼だった。陸地が形成されてからも、闇市などが集まる混沌とした場所であった。現在の都市開発において無秩序は積極的に排除される。開発において邪魔になる都市の無秩序は、その土地に経済的利益を生まない存在であり、妖怪に例えることもできる。「渋谷ハロウィン」もそのひとつだ。渋谷ハロウィンは2015年頃から爆発的に人が集まるようになった。その混沌さは、祭りが発生していく過程そのものだ。長い年月を経て、このような祭りが変化を繰り返しながらも伝承されていったとしたら、どんな街が現れるのだろうか。本展は「ハロウィンが伝承と化した未来の渋谷」を、スクランブル交差点にある未来の定点カメラから覗き見る、というテーマのもと構成される。（Statementより）

「再開発」とはなんなのか？　渾沌とした隙間、秩序なき場所は排除され、整然とした矩形、フラットな幾何学図形に整えられるように再開発が進む今日、かつて渋谷の代名詞でもあったカオスなストリートは失われつつある。無味乾燥とも形容できる再開発の先に、どんな未来が描けるのだろうか。本レポートではフォークロア（民族、民間伝承）をもとに渋谷の地形、風土、歴史を遡るようにリサーチを行い、自然発生したハロウィンと祭りの関係を紐解くアーティスト・菅野歩美の作品とともに、作者と大石始のトークをもとに考察する。

「東急不動産」の前身が「田園都市株式会社」という名前であることはあまり知られていないかもしれない。展覧会名「明日のハロウィン都市」はイギリスの都市計画家、エベネザー・ハワードによる名著『明日の田園都市（原題：Garden Cities of To-morrow）』のタイトルから着想されたものだ。仮設地帯が囲いで覆われた渋谷駅西口の歩道橋を望むガラス越し。展示空間の中央に配置されたスクリーン上で、「田園都市」と逆行するように進められる「再開発」への問いとして、未来の「To-Morrow（夜明け）」を暗示するように映像が再生されている。

大石始「宗教史学者・文化人類学者でもある中沢新一さんによる『アースダイバー』（講談社、2005年）でもふれられていますが、もともとスクランブル交差点は水が溜まる沼地でした。宮益坂と道玄坂には墓地があり、谷を見下ろす形で死者が眠っていた。100年後の未来を覗き見るようなこの作品をみたとき、描かれているのはかつて水浸しだった渋谷でもあり、過去と未来、死者と生者が交わる複数のベクトルの物語が織り込まれているなと」

今回再開発の歴史をリサーチすることから制作された菅野の作品では「かつて沼だった」渋谷が、近未来において「都市の『排水』を引き受ける土地となった」ストーリーが展開される。現代では地方や郊外と呼ばれる都市の中心部から遠ざけられた土地に配置されてきた排水施設。経済活動の上下構造の中でもハイクラスの人類の生活が優先され、それらの裏側を補う隠された処分場として渋谷が選ばれたのなら。

菅野歩美「作中では海面上昇により渋谷の街が水に浸かっています。人間中心の計画からではなく抗うことのできない自然の力によって大きく変容させられたとしたら、やっと渋谷って良い感じになるのではないかなと。スラムでありディストピアだけれどそんな希望をこめた風景を描こうと思いました」

会場には、建築の着工を記念して据えられる礎石を模したオブジェクトとして、ハロウィン都市の「定礎石」も展示された。そもそも「渋谷ハロウィン」はどのように始まったのか。たとえば特定の主催者ありきで驚異的な盛り上がりを見せた昭和初期の「東京音頭」と比較すると、2015年に突発的に立ち現れた「渋谷ハロウィン」は幕末の「ええじゃないか」（江戸時代末期・慶応3年（1867年）8月から12月にかけて、近畿、四国、東海地方などで発生した民衆運動）や京都の「永長の大田楽」（嘉保3年（1096年）の夏に京都で発生した田楽の流行）といった現象同様、主催者がおらず特定の誰かにより意図されたものではない。会場では近未来的で非現実的な世界が立ち現れるなか、映像を制作するためのスケッチの段階から現実味を持って、ひときわ異彩を放つのが横転し炎の上がる「軽トラ（らしき存在）」だ。近くでは生きているのか死んでいるのか不明瞭な人々が集い、なにかを奉るようにお焚き上げが行われる。一見野蛮とも取れるその光景は、一方で「祭り」の発生を紐解くヒントにもつながる。

大石始「能登半島の『あばれ祭』は実際に御神輿を倒したり壊したり燃やしたりする。神社の神様がスサノオノミコトなのですが、暴れれば暴れるほど喜ぶといわれているんです。この作品で描かれる渋谷の街は死者と生者の交差点になっているわけですが、『盆踊り』もこの世とあの世の間を繋ぎ、お盆のときに帰ってくるご先祖様と場を共有するものだった。菅野さんの作品は渋谷ハロウィンという一見宗教性のないものをテーマにしながら、実は祭りの根源ともいえる宗教的、信仰的なものに向かっているのが面白いなと。『火』は燃やすものでもあるけれど、石や木などと同様、神様が降りてくるための目印、なにかを示したり導く『依代（よりしろ）』にもなっている」

菅野歩美「渋谷ハロウィン自体は宗教的なものではありませんが、『ハロウィン』そのものはケルト民族の宗教的儀式。お盆のように死者と生者の間の門が開かれる場所で、たくさんの亡霊が訪れる祭りだったんですね。その中でも悪い霊を家に入れないために火を焚いてそれぞれの家の釜戸に入れるという儀式があった。数年前に渋谷ハロウィンでも軽トラが横転したという事件がありましたよね。それってとても祭りの発生の形に近いのではないかなと。勢いで偶然倒されてしまったという行いが、月日を重ねても続けられて形だけ継承されていったとしたら、そういった儀式が生まれるのだろうなと。もはやこの映像作品中に出てきている時代の人たちは、軽トラを『軽トラ』として認識していないかもしれない。“なんの造形物かはわからないけれど、昔からこの形のものを横転させて燃やすということが縁起がいいらしい”と語り継いでいるような……」

しかし人々はなぜ「渋谷ハロウィン」に熱狂するのか。主催者不在、コンセプト不在、利益なしという集いの形は他に類を見ない。そして警察が出動するほどの大掛かりな規模感でありながら、コロナ禍を経ても尚、現象として途絶えることなく続いている現代社会において稀有な存在。ここに再開発の渦中にある「渋谷」で失ってはいけない何かしらのヒントがあるのかもしれない。

大石始「地理的な特徴に意識を向けると、JR線や井の頭線、東急電鉄、東京メトロが交わり、駅に通じる主要な通りが集合する合流地点。FIFAW杯で日本代表が勝ったとき、『ただハイタッチをしながらすれ違う』という現象が起きた地点でもあることを考えると、『渋谷ハロウィン』は場ではなかった場所に『広場』を見出しているとも捉えられます。尚且つスクランブル交差点は信号もあるので、24時間の広場なのではなく、『信号が青の時だけ出現する広場』というところにもモン・サン・ミッシェルのような尊さがあるのかもしれません。東京にも『広場』があったという無意識の発見からあそこに引き寄せられるように集まるようになったのかなと。お祭りや行事だと、これは◯◯の神様を祀っているものという理由やコンセプトがあるわけですが、戦後になって新たに付け足されたものが多い。『渋谷ハロウィン』もなにかの神の儀式とか、死者の供養のお祭りなんだと理由をつけて、“これは単なるどんちゃん騒ぎではなく供養や奉納の儀式なんだ”と言い出したらいいのではないかという気もします」

菅野歩美「たとえば現代において無形文化財で守られているお祭りって、男女の役割がはっきりしているものが多いんですよね。地元の八王子で幼少期に参加していた『龍頭の舞』も女性は小学五年生だけが花の役割のみ参加することができ、男性はその土地で生まれ育っている長男かつ成人男性だけが龍の役を担う。元を辿れば形を変えながら今の形に継承されてきたはずのものが、守るといいながら凍結し変化できない形にされてしまっている。続けるためには変化しなくてはいけないはずなのに、固めていることに違和感を感じます。『渋谷ハロウィン』も続けることに意識的になったら、なにかしらのルールを決めたりして今のままではない形に変化していくと思うんです。けれどそうなったら今も守られることで続いている祭りと渋谷ハロウィンの境目はなんなんだろうと。伝統的な祭りもフレキシブルなものに変えていける可能性はあるんじゃないかと思います」

「永長の大田楽」は古代から中世に、「ええじゃないか」は近代から近世に、「東京音頭」は昭和恐慌から戦争が近づく中で社会不安が溜まっていた時期に。一つの時代が限界を迎え、次なる時代へのはじまりを知らせるように、カオスな盛り上がりに火がついてきたという。では「渋谷ハロウィン」が示すのはどのような時代の移り変わりなのだろうか。そしてどのような社会的心情の裏返しなのだろうか。いずれ「伝承」となり歴史に刻まれることがあるのかもしれない現在の営みを、私たちはどのように語り継いでいくことができるのだろうか。街の開発者でもなければ預言者でもない自身は一人の筆者としての立場でしか言葉を連ねることができないが、変化することが自然の摂理であるならば、なにを留めなにを受け容れ、なにを受け容れないのか。忘れてはいけないものは。文化を成立させる条件とはなんなのか。再開発は未だ序章に過ぎない。失われるものがあり形作られるものがあるとき、それでも尚この土地に立ち現れるものはなんなのか。2023年、現在進行形で再開発の進む現在の渋谷の風景を脳裏に焼き付けながら、過去を知り考察すること、現在地点の目撃者として考察すべきことは多いように思う。