──今回の＜フジロック＞がバンドの初来日ですね。 ルーク・マーク（以下、ルーク）　最高だよ。 タイラー・ハイド（以下、タイラー）　クールで美しいね。 ──今回の滞在で、どこか行かれたりするんですか？ メイ・カーショウ（以下、メイ）　渋谷に滞在してるから、今夜はまた渋谷に。 ルーク　つぎの火曜日はタイラーの誕生日なんだ。 タイラー　だから月曜日の夜に遊ぶかな。カラオケ行ったりとか、まだやったことのないことをするの。 ──カラオケの十八番は？ チャーリー・ウェイン（以下、チャーリー）　ケイト・ブッシュ（Kate Bush）の“Wuthering Heights”。彼女そのままの声で歌うよ。 タイラー　すごい上手いんだよね。 ──すごく聴きたいです（笑）。今回のツアーはヨーロッパ、UKを回って日本、これからアメリカでライブをしますよね。ツアーで印象的なエピソードがあれば教えてください。 ルイス・エヴァンス（以下、ルイス）　リトアニアの元刑務所でライブをしたんだ。すごい場所だったよね。クレイジーだった。 タイラー　『ストレンジャー・シングス』の最新エピソードを撮影した場所なんだよね。 ルイス　ロンドンのいろんな場所で開催された＜Visions Festival＞では、古い教会でライブをしたんだ。結構フェスには出てるんだけど、草原とか芝生でやるともうどこでやってるかわかんないんだよね。だから、ロンドンのフェスはすごい良かったよ。

──雰囲気が合いそうですね！　ツアーで世界を回るにあたり、バンドなりの楽しみ方はありますか？ ルイス　飛行機が怖くて、基本的にツアーは好きじゃないんだ。つらいよ。 ルーク　だから、みんなでゲームをやったりするよね。 タイラー　スクラブル（※ボードゲーム）とか。 ルーク　飛行機でスクラブルをしてるとき、ルイスは怖いから席にしがみついてるんだ。ルイスに「うるさい！」って言われたり、めちゃくちゃ怖いよ（笑）。 ──これからライブが控えてると思うんですけども、今回はほぼ全て新曲をすると事前にアナウンスをされていますよね。 ルーク　今年1月に発表をしたとき、夏まではフェスティバルの出演がもう決まってたんだ。それで、決まっている分は新曲だけやるという話にまとまった。今年いっぱいずっと新曲をやるとは決めてないけど、とりあえず夏いっぱいくらいまではそういう予定かな。 ──アルバムのデラックス版にはライブ音源がたくさん入ってますよね。バンドとライブはどういう関係なのでしょう？ ルーク　作曲はするんだけど、書いてるときはいまいち感触が湧かない。それで、ライブでやってはじめて良いか悪いか分かるんだよね（笑）。自分や他人がどう思うかを気にしないで、自分たちがライブでやってみて気持ち良いか。その感覚を大事にしてるよ。 ──デビュー作でUnsplashの写真を使ったり、ユニークなアートワークがバンドの象徴でもありますよね。次の作品はどういうアートワークになるのか、アイデアなど教えてください。 チャーリー　最近は友人のローズがアートワークやポスターをやってくれてるんだ。まだアルバムの内容は決まってないけどね。もう少し先になりそうかな。 タイラー　彼女の作品とバンドの芸術性がすごく合ってると思う。それが具体的になぜかは説明できないけど、彼女にやってほしいと思ってる。

──ありがとうございます。つぎに、この箱から質問を引いてもらえますか？　一つの質問に、みなさん答えてください。最初の質問は「最も大きな影響を与えたのは？」です。 ルイス　ヤン・ヘンドリックスというアーティストで......。 チャーリー　待って、誰！？ 一同　（笑） ルイス　フルートの即興演奏者なんだ。11〜12歳のとき、即興の演奏を3ヶ月間教えてもらったんだ。しかも、演奏しないでね。即興のセオリーをみっちり教わったんだ。 ルーク　ジミ・ヘンドリックス（Jimi Hendrix）って言おうと思ったけど.....J・マスキス（J Mascis）かな。10歳の頃にギターをやってたけど、一回やめたんだ。でもJ・マスキスを見たら、もう一回やりたくなったんだよ。それで昨日、彼のライブを観たよ。まだその辺にいるかな......。見た目も最高だよね。 タイラー　髪が風になびいて、最高だったね。私は......最近はあまり影響とか覚えてないけど、5〜6歳の頃にアヴリル・ラヴィーン（Avril Lavigne）のライブをお母さんと観に行ったとき「すごい、私はこれになりたい」と思った。 メイ　いまはジョアンナ・ニューサム（Joanna Newsom）ばかり聴いてるかな。 チャーリー　僕もめっちゃ聴いてる。 メイ　ハープを弾くんだよね。 チャーリー　僕はモーリン・タッカー（Maureen Tucker）かな。ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）のドラマー。 メイ　そうなんだ！ チャーリー　技術じゃなくて、バイブスでやってるんだ。とてもピュアだよね。いまやったらクールかどうかはわからないけど、僕がやったらマネになっちゃうからな。

──では、つぎの質問は「子供の頃の夢は？」です。 ルイス　プロサッカー選手。 ルーク　獣医さん。 一同　（笑） タイラー　プロサッカー選手か、今の仕事かな。 メイ　ニュースキャスターになりたかったな。 チャーリー　僕はアークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）。 一同　（笑）

──最後の質問は「お酒で失敗した経験は？」。 タイラー　ルイスはさっき吐いてたよね（笑）。 メイ　この前のインタビューに参加してたとき、吐いてまた戻ってきた（笑）。汗かいてたし、涙が出てた。 ──昨日は結構飲んだんですか？ チャーリー　そんなことないよね！？ タイラー　ルイスだけだよ（笑）。 ルイス　ちょっと二日酔いだった。でも、別にそんなに飲んでないんだよ（笑）。チャーリーがゼリーを持ってきたんだけど、それがちょっと厳しかった（笑）。 チャーリー　僕のお酒の失敗は......フェス続きのとき、＜Primavera Sound＞に16時間滞在してたんだけど、6時間しか記憶がない（笑）。その後スイスに行って、すごく美しいフェスティバルだったんだけど、死ぬほど辛かった。 ルイス　それと、僕のお父さんの話なんだけどさ......。 一同　（笑） ルイス　ジンのボトルを一気飲みしてたんだ。 メイ　なんで？（笑） ルイス　わからない。暑くて喉が渇いてたからかな。本当に暑い一日だったからね。そのあと......。

（Qeticの旧マスコットを見て）可愛い！　これ、オットセイなの？ ──とくに決まってないです。名前もないんですよ。 動物は大好き。絶対オットセイでしょ。名前......アーニーはどう？

──ありがとうございます！（笑）では、質問をはじめますね。前回の来日は2018年、デビューアルバム『LUSH』をリリースされたときで、渋谷でライブをされていました。今回は＜フジロック＞で、渋谷と苗場は全く違う場所ですが、いかがですか？ 空気は綺麗だし、景色も素晴らしくて......。また日本に来れて良かった。はじめて日本に来たときは「一番好きな国かも」って思ったし、また来れてすごく嬉しい。いつ来れるかも分からなかったし、次のアルバムもどうなるか分からなかったけど、とにかく嬉しい。 ──今回、4年ぶりの来日になりました。ご自身にはどのような変化がありましたか？ 本当にたくさんの変化があった。もう4年前とはまるで別人というか、生まれ変わった。子供から大人になったような感じ。音楽に対する変化もあったし、波もあったし、ライブもタイトになった。あと喉の手術もした。それで歌い方も変化して、声も高くなったりして、それはそれで良かったなって。バンドも大きくなったので、良いパフォーマンスができると思う。

──ヨーロッパのツアーが終わって日本に来て、つぎはUSツアーが始まりますね。ツアー中はいろんなことが起きると思いますが、なかでも印象に残っている出来事を教えてほしいです。 ツアーは大好き。アメリカはバスツアーなんだけど、ヨーロッパのときは喉の手術もあって、スケジュールが変わってバスが手配できなくて小型のバンだった。だから結構キツかった。8時間くらい車に乗ってからライブして、そのあと3時間寝るみたいなハードなスケジュールだったんだけど、すごく楽しかった。昔やってたライブを思い出したりした。 あとは......イタリアのコモ湖で私とガールフレンド、2人きりでいた。そのとき、警察が来て。本当は入っちゃいけない場所だったけど、2人だけでこっそり入ってたの。あの瞬間は素敵だったな。 ──すごく素敵ですね......！　『Valentine』は2019〜20年に書かれたものということですが、次回作のコンセプトなどはありますか？ まだ具体的には言えないけど、音楽以外で大きなプロジェクトをやる予定。みんな驚くと思う。最近はメロトロンに触る時間がかなり増えていて、そこでアレンジメントを思い付いたりする。いまのところ、5曲くらい素敵な曲ができる予感がしてる。ただ、いまはすごく忙しいから、家に帰ったらXboxで遊ぶとか、料理したり、寝たり、ゆっくりしたい。数ヶ月は休みたいかな。

──ありがとうございます。今日のライブも楽しみにしてます。最後に、この箱に質問が入ってるので、一つ引いていただけますか？質問は「泣きたい夜に聴きたい曲は？」です。 いくつかあるかな。エリオット・スミス（Elliott Smith）の“The Biggest Lie”、カーペンターズ（Carpenters）の“遥かなる影（(They Long to Be) Close to You）”。ひどい気分になる曲。あとは、いまTikTokで話題になってるCafunéってバンドの“Tek it”。悲しくなるんだけど、そういう曲が好きなんだよね。

──昨日のライブはどうでしたか？ ポール・ベンダー（以下、ポール）　とても楽しかったよ。 ──2回目の＜フジロック＞ですが、いかがでしたか？ ポール　最高だよ。オーディエンスも素敵だった。今回はバックボーカルも一緒に来られたし、すごく良かった。それに自然と景色も素晴らしい。バックステージエリアに川が流れてて、足を入れたりとかね。本当に綺麗だよね。 ──＜フジロック＞を終えたら次はUS、イギリスなどを回っていくツアーが続きます。今回のツアーで起こった印象的なお話などを教えていただけますか？また、バンドなりのツアー、旅の楽しみ方を教えてください。 ペリン・モス（以下、ペリン）　ドイツのケルンにAQUALANDっていう、巨大なウォーターパークがあるんだ。まあ子供用の場所ではあるんだけど、僕たち子供だから楽しんじゃって（笑）。それに十数個もサウナもあって、めちゃくちゃ楽しくてさ。ヨーロッパ、ドイツではそういう楽しみ方もあるよ......（笑）。 サイモン・マーヴィン（以下、サイモン）　いろんなツアーをして、いろんなところへ行けるのはとても貴重だよね。南アフリカ、ケープタウンの＜Cape Town International Jazz Festival＞にも行ったときはすごく良い経験をした。はじめてヨーロッパに行ったときは、南フランスに行ったんだけど、本当に美しいビーチがあったな。スイスの＜Montreux Jazz Festival＞に行ったときもすごく良かった。ライブも最高だったよ。自然が大好きだし、素晴らしい景色はもちろんみんな好きだよね。どこに行っても世界には綺麗な場所がある。日本の自然の景色も素晴らしいよね。日本は火山の活動状況が活発でしょ。ドライブするだけでも刺激的なんだ。オーストラリアは平坦だからね。 ポール　これまで行ったなかで面白かったのは、ニューカレドニアのサンゴ礁があるような島に行ったとき。楽園が実在したんだよ。それにどこか奇妙で印象的だった。その土地のみんなが聴いてるのは島の伝統的な音楽で、レゲエに近かった。ライブをやるときも、ステージは原っぱみたいで、地元の人たち──おじいちゃんおばあちゃんたちが座ってご飯を食べてるような場所だった。そこには犬や鳥とか動物もいて、子供たちが走り回ってた。ライブを観てる人たちも、誰も自分たちのことを知らない様子だったんだけど、僕たちはすごく楽しかった。たぶん「このバンドなに？」「この音楽なに？」って感じで観られてたと思うけどね（笑）。 ビーチには誰もいなくて、海もとにかく綺麗だった。ココナッツとかアボカドとかがあらゆる場所に自然に生えててね。そこにホテルはないから、地元の知り合いの家族の家に泊まったんだけど、「おはよう」「ココナッツ食べるかい？」みたいな感じなんだ。ココナッツを拾って、割ってくれて、「はい、どうぞ。新鮮なココナッツウォーターです」って（笑）。まったく違う世界にいるみたいだったよ。

──ツアー中にはたくさんの出会いがあると思います。最新作『Mood Valiant』のリミックス・アルバムが4月にリリースされていますが、LAビート・シーン的な文脈の方が多く参加していますよね。 ペリン　バンドのファンが一番多いのがアメリカということもある。バンドの初期の音楽もLAビートシーンにインスピレーションを受けていたし、かなりバンドのやっている音楽と近い。だから、それから知り合って仲良くなったり、コネクションが作られていったんだ。 ポール　そういう流れだったり、〈Brainfeeder〉の繋がりだね。 サイモン　リミックスアルバムのリリースは2作品目なんだ。デビュー作の『Tawk Tomahawk』のリミックスアルバムで『TAWK TAKEOUT』という作品を出してる。でも、あの作品はほとんどメルボルンの知り合いにお願いしたんだ。それにbandcampでしかリリースしてないから、大々的には知られてないかもね。 ──リミックスアルバムでのコラボレーションなどを通じて得たインスピレーションだったり、新しい発見はありましたか？ ペリン　うーん、インスピレーションとは違うんだけど、彼らとコラボできたことへの感謝は大きい。僕たちは自分たちのやりたい事が見えていて、バンドでもその展望は一貫してるよね。 ポール　　好きなことをやっていきたいんだ。インスピレーションをどこから得ているか、ピンポイントで語るのは難しいかな。 ──ありがとうございます。いま見えている展望を少しだけ教えてもらえたりしますか？ ポール　オーケストラと一緒に2つのショーをやるんだ。36人編成でかなり大所帯だよ。アレンジメントはミゲル・アトウッド・ファーガソン（Miguel Atwood-Ferguson）と、いくつかをアルトゥール・ヴェロカイ（Arthur Verocai）が担当する。そういう壮大なオーケストラと一緒にライブをしたことはないから、すごく楽しみだよ。 サイモン　すごい楽しみだけど、ちょっと緊張するよね。 ペリン　リハーサルが1時間しかないんだ。 サイモン　だからプロ意識を持ってやらなきゃいけないんだけど、あんまりそういうの得意じゃないんだよね（笑）。 ──楽しみにしています（笑）。つぎに、この箱に入ってる質問を引いていただけますか？全員に引いていただきたいので、一人一問ずつでお願いします。最初は「泣きたい夜に聴く曲は？」です。

ポール　　リー・ヘイズルウッド（Lee Hazlewood）の“My Autumn's Done Come”かな。

──つぎは「もし自分が書いていたらと思う曲は？」。 サイモン　うーん......。悩むな。ビートルズ（The Beatles）の曲かなぁ。 ペリン　儲かるからね。 ──（笑）。 サイモン　悩む。悩ましいな。やっぱり、“Julia”かな。何度も聴いてるし、常に聴いてるよ。

──ありがとうございます。最後は「完璧な日を過ごしたことはありますか？」です。 ペリン　友達がシドニーのアバロン・ビーチに平家を借りていたんだ。そこに住んでいるわけではないんだけど、家賃が1週間で50ドルとかすごく安いところだった。すごく狭い場所なんだけどね。毎年、その友達はそこに行ってた。そこに遊びに行って、アシッドをやりながら、絵を描いたり、ジャムしたりしてたんだよ。それまでパーカッションは少しやったことはあったけど、ドラムをやったことはなかった。ただ、それは、僕がはじめてアシッドをやったときだった。そのとき、解放されたんだ。思い出せるのは、はじめてのトリップのなかで「リズムとは何か？」「ドラムをすればいいのか？」みたいなことがはっきりとわかったんだ。それがいまの自分に至る旅路のスタート地点になった。だから、これが完璧な1日だよ。 ──すごい話ですね（笑）。 ペリン　まだ5回しかやっていないんだ。片方の手に収まる（笑）。 一同　（笑） ペリン　僕はその経験に感謝してるから、たくさんやってるわけではないんだ。本当にレベルアップしたいときだけ、大切にやってる（笑）。やりすぎは良くないからね。

──4年ぶりの＜フジロック＞出演ということで、まずは心境をお聞かせいただけますか？ ハリー　ちょっと不思議な感じ。でも、馴染みがあるというか。 オロノ　ちょっと疲れたけど......いい感じ。いつも通りの仕事を全うするまで。 ──＜フジロック＞のあとは日本に滞在されたりするんですか？ ハリー　そうだね。2日間は日本にいるよ。 オロノ　たくさん仕事がある。またインタビューを受けたりしてね。 ハリー　そのあとオーストラリアに行くよ。 ──ツアーですね。セカンド・アルバム『World Wide Pop』を7月15日にリリースされたばかりですが、どんな反響がありましたか？ ハリー　とてもいいよ。制作に時間がかかったからやっとリリースできて、ある種の解放感があるね。でも、変な気持ちでもあるよ。本当に時間をかけて制作した作品だから。それをみんながどう楽しんでくれてるのか、いま体感してる。 オロノ　あなたはどう思ったの？ ──個人的なお気に入りは“Everything Falls Apart”です。イントロのノイズが面白かったし、アルバムを通してスーパーオーガニズムのポップスが満遍なく堪能できて、とても好きな作品でした。 オロノ　いいね。あなたが好きなら良かった。 ハリー　ありがとう。 ──＜フジロック＞がアルバムリリース後の初フルライブショーということで、オーディエンスが注目していますね。 ハリー　今回は楽器が増えたね。とにかくロックしたいよ！　それに......。 オロノ　そう、＜フジロック＞のために特別な楽器を用意してきた。 ハリー　演奏に関しては、ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）みたいな感覚。観た人はそう思わないかもしれないけど、ソウルはブルース・スプリングスティーンなんだよ（笑）。

──来日する前にUKのレコードストアを回ってインストアライブしてましたね。9月からオーストラリアやヨーロッパを回ると思うんですけども、バンドなりのツアーの楽しみ方はありますか？ オロノ　ライブ以外はほぼクソ。 ハリー　彼女は正しいよ（笑）。 オロノ　99.9%はクソだけど、ライブがそれをすべてまかなえる。 ハリー　それに、飛行機に乗るのがマジで怖いんだ。業界を間違えてるよね。疲れるし。でも、ライブが最高なのさ。 オロノ　マイレージを貯められると嬉しくない？　ビジネスマンだから、そういうの大事。 ──マイレージの使い道は？ オロノ　もっと飛び回る。アップグレードさせてビジネスクラスに乗る。使い道は無限にあるね。「The sky is the limit」ってね。

──ははは。イギリスとヨーロッパでオープニングアクトを務めるディラン・カートリッジ（Dylan Cartlidge）さんについて教えてもらえますか？ ハリー　彼は最高だよ。本当にクールな人だね。彼とは2回、コラボレーションしたことがある。“It’s Raining”（『World Wide Pop』収録）にも参加してもらった。あの曲の人選は本当に奇妙だよね（笑）。あと去年、スーパーオーガニズムで彼の楽曲“Anything Could Happen”のリミックスをした。彼はすごく才能があるし、これまで観たことのあるベースプレイヤーの中でも指折りに上手いんだ。それに、彼は素晴らしいラッパーでもある。去年、彼のショーに行ったんだけど、彼はオーディエンスの中に僕がいることを知ってたんだ。それで、スーパーオーガニズムについてのフリースタイルラップをその場でやってくれた。即興だよ。本当に才能があるよね。 ──すごいですね。日本でもぜひパフォーマンスを観てみたいです。とあるインタビューでオロノさんがツアードキュメンタリーや長編映像作品を作ってみたいと仰ってました。アイデアは固まってきたりしていますか？ オロノ　（インタビューを）読んでくれてありがとう。いま、いろいろと撮り溜めた映像があって。インストアライブのツアーで、エリオットという大親友がずっとカメラを回してくれてて、普段のバンドの姿が見れると思う。Instagramビデオみたいな感じで縦で撮っていて、それを20分くらいにまとめる予定。お互いをインタビューしたりしていたり、わたしたちの違う側面が見れると思う。 ハリー　好きなバンドの飾らない姿を見れるって、すごく良いよね。エリオットは本当に大親友だから、とにかく自然体でいられるんだ。カメラを向けられると緊張したり硬くなったりしちゃうけど、彼の場合は全然大丈夫。だから、バンドのいつも通りの自然な姿を見ることができると思うよ。 ──最近、カニエ・ウェスト（Kanye West, Ye）のドキュメンタリー『Jeen-Yuhs』が話題になってましたね。カニエに近い人物が彼の自然な姿を撮影していて、それをまとめた物でした。ご覧になりましたか？ オロノ　彼は天才。まだ見てないけど見たい。時間がないのだけど......。 ハリー　カニエは大好きで、バンドにとっても大きな存在だよ。ビートルズのドキュメンタリー（『ザ・ビートルズ: Get Back』）も出たよね。だから、ビートルズ〜カニエ・ウェスト〜スーパーオーガニズムみたいな流れができてるかな（笑）。 オロノ　　『Get Back』は観たけど、その時間を巻き戻してカニエのドキュメンタリーを観れば良かった。『Get Back』は良かったけど......。 ハリー　ははははは！　オーストラリアに行くとき、カニエのドキュメンタリーを観ようよ。

──感想をとても知りたいです。今日、オロノさんはnardwuarのパーカーを着用されてますが、nardwuarのスーパーオーガニズムのインタビューも観てみたいです。彼のインタビューで好きな回はありますか？ オロノ　タイラー（・ザ・クリエイター｜Tyler, The Creator）の回かな。でも、全部面白いからランダムに見てる。気持ち悪がられるほど細かい部分までそのアーティストのことをたくさん知っていて、面白い。 ハリー　彼は本当にすごい。エネルギーに溢れていて、それが伝わってくる。鳥肌が立つときあるよね。 オロノ　刺激的な人だよね。日本語版nardwuarになればいいと思う！ ──頑張ります。最後に、この箱から質問を引いていただけますか？　一つの質問に、それぞれ答えていただきたいです。

──最初は「最大の失敗は？」です。 ハリー　最大の失敗か......。大きな質問だね。ない。失敗したことはないね（笑）。 オロノ　『Get Back』を観たのが失敗だった。 一同　（笑）。 ──つぎは「過去に戻れるとしたらいつ？」ですね。 オロノ　そうね。『Get Back』を再生する瞬間。 一同　（笑）。 ハリー　過去に戻ることは考えないかな。むしろ未来に行きたい。 ──どのくらい未来に行きたいですか。 ハリー　良い質問だね。気候問題を解決した後で、地球が太陽に飲み込まれる前（笑）。 ──ありがとうございます（笑）。

オロノ　つぎは「完璧な一日を過ごしたことはある？」。 ハリー　何日かあるよ。スペインのバルセロナで開催された＜Primavera Sound＞にいたんだけど、その日はカニエのアルバム『Ye』がリリースされた日だったんだ。あまり反応は良くなかったけど......。 オロノ　私も『Ye』はお気に入り。 ハリー　だよね。ホテルの最上階にあるプールであのアルバムを聴いたんだよね。そのあと、1万人の前でライブをしたんだ。それに、その日の夜にはタイラー・ザ・クリエイターのライブも観た。とにかくクールなことがたくさん起きたんだ。君は？ オロノ　綺麗な長い一本のうんこがしっかり出た日。結構ある。週に一回はある。 ハリー　ははははは！ ──いいですね（笑）。睡眠は2人ともとる？ オロノ　つぎは「睡眠をしっかり取る派？　それともショートスリパー？」。 ハリー　めっちゃ寝るね。1日8時間は寝る。 オロノ　そこまで寝れないときもあるけど、寝るのは大好き。一は排便、ニは睡眠。 ハリー　ツアー中のストレスに、睡眠不足がある。ふだん僕は良い人格の人間だと思うけど、この2つ──睡眠と食事をしっかりしてないと、かなり機嫌が悪くなるね。不機嫌で嫌なやつになっちゃう（笑）。 オロノ　クソ野郎になる（日本語で）。 ──ははは。つぎで最後の質問です。 オロノ　「好きなラッパーの歌詞」。いま思いついたのはカニエのリリックで、「Name one genius that ain't crazy」（『The Life of Pablo』収録“Feedback”）。自分のペインティングに取り込んだりもしたかな。 ハリー　いいね。僕もカニエが好きで......思いついたのは「Close your eyes and let the word paint a thousand pictures／One good girl is worth a thousand bitches」（『Yeezus』収録“Bound 2”）かな（笑）。

──＜フジロック＞にまつわるお仕事ですと、エチケットやルールをまとめた「OSAHO」という動画の音楽を担当されてましたよね。 OSAHOのビデオは元々、1980円（イチキュッパ）っていうユニットをやってて、そのメンバーのくろやなぎてっぺいくんっていう映像作家と一緒に作ったんです。

──NHKの『デデデデザインて何?!』という番組などでも、音楽を担当されていたりもしますよね。 そうですね。昔からテレビ、CMの曲はちょくちょく作ってて、その流れで依頼をいただいたりしてます。 ──映像がある場合、ふだん音楽を作るときは別の視点で作っていくんですか？ 映像がまずあって、そこに合わせていく感じ。あとは向こうから、テーマをもらって作るってパターンもあります。「このテーマで」「自然っぽい感じで」って、お題をもらって作るのが昔から結構好きなんですよね。 ──クラブでプレイされることも多いと思いますが、VJの方とコラボすることもあったり。 VJとして出演している方がやってくれたりとか。アート系のイベントで、VJの方と一緒にライブしたり、DJしたことは何回かあります。 ──食品まつりさんがBOILER ROOMに出演されたときのVJのインパクトがすごくて、とても印象に残ってます。 あれは2016年にアメリカで撮影したんですよ。BOILER ROOMのスタッフの方から、撮影の前に「FOODMAN（食品まつり）の好きなものはあるか」って聞かれて（笑）。うどんやラーメン、銭湯とか、色々言ったら、それを向こうが汲んでくれて、日本のCMとかをサンプリングしてくれたんですよ。

──それがあの混沌とした映像に繋がったんですね。最近だと、アルバム『YASURAGI LAND』を＜Hyperdub＞さんからリリースされました。いろんな表情のある、すてきな作品だなと思うと同時に、やはり食品まつりさんのジュークを強く感じました。そこでふと、＜フジロック＞でジュークのアーティストが登場するのは初めてなんじゃないかと思いまして。今回はどういったセットになるのでしょう？ かもしれないですね！　今回は真夜中のダンスの時間なので、ジュークを結構やろうかなと思ってます。ライブでしかやったことない、まだリリースしてないのをやろうかなと。高速のやつです。 ──高速（笑）。作品のリリースパーティーでは、水風呂とサウナという、ふたつのテーマでそれぞれ違うテーマのフロアがありましたよね。食品まつりさんは高速もやる一方で、ハウスセットだったり、アンビエントもやる。その振り幅がすごいなと。 水風呂フロアとサウナフロアを作りました（笑）。水風呂フロアはアンビエント系の方にやってもらったり、サウナフロアはテンション高めなアーティストに出演してもらって、自分もそのときは速いセットでした。 ──音楽的には遠くて近いような、一見極端なところを行ってますよね。だけど、食品まつりさんのTwitterを見ると、すごく日常的だと思うんです。アジフライやボラについてツイートしたり、いちファンとして降神の“帰り道”のライブ動画について「超気合い入る」的なことを呟いていたり......。 そうですね（笑）。降神はやっぱりもう......好きで。志人くんとかは昔からちょくちょく交流はあったりもするんですよ。あの方のスタイルはすごくて。 ──最近の志人さんのアルバム（『心眼銀河-SHINGANGINGA-』）は買われましたか？ビートはすべてYAMAHAで作っていることと、「山の葉」という言葉をかけていて、CDなどを山の葉で包んだパッケージングで、衝撃的な作品でした。 送っていただいたんですよ。一枚一枚手作りで、衝撃を受けましたね。匂いもすごいんですよ。その感じもまたリアルだなって。あれはくらいましたね。 ──今回リリースされた作品はCDとレコードも作られたと思うのですが、手に取れるプロダクションだからこそのこだわりはありますか？ アルバムはなるべくレコードで出したい気持ちがあるんですけど、なかでもジャケットを音のイメージと合わせたくて。今回は＜Hyperdub＞の方が紹介してくれたデザイナーの人と作りました。こっちもアジフライとか銭湯の写真とかを送って、イメージを共有しました。前作のアルバムは自分で全部ジャケを書いたりとかもして。 ──絵もすごい描かれてますよね。 そうなんです。最近、なかなか絵を描く時間がないんですけど。2019年に個展をやったことがあって、近いうちまたやりたいです。

──食品まつりさんが描く絵はすごく綺麗だけど、暴力的でもあってすごく魅力的です。話を戻すのですが、＜フジロック＞は今回初出演とのことで。 今回、遊びに行くのも、会場に来るのもはじめてです。今日ライブしている幾何学模様さんは、一回共演したことがあるんですよ。2017年に仙台でツーマンをやったことがあって。あとはラッパーのJPEGMAFIAさんもすごく気になりますね。 ──さきほど幾何学模様のGoさん、Tomoさんにインタビューしてたのですが、TomoさんがいまDJもやられているそうで。「DJでプレイしたい曲はなんですか？」と聞いたら、ルパンのテーマの7インチを33回転で再生するとめっちゃカッコいいという話を伺いました。 ヤバそうですね（笑）。 ルパンのテーマの33回転はぜんぜんイメージが湧かないですけど、すごそう（笑）。やっぱりサイケ感がありますね。 ──ですよね（笑）。食品まつりさんも、サイケだったり、トランスっぽいイメージがあります。 そうですね。ふわっとした感じでトランス感を入れてみたりとか。あとアンビエントも好きなので、そのフィーリングも入れてみたり。今回のライブはハードなんですけど、イメージ的には「見た目よりもさっぱりしたラーメン」みたいな。「このラーメン、見た目よりもイケる」みたいな感じです。普通にばくばく食べられる、スッって入ってくる感じ。 ──去年掲載されたインタビュー（エレキング）でアフリカのシーンに注目してると話されてましたよね。アフリカ以外で、いま注目してるシーンはありますか？ 今日のライブに関していうと、シンゲリっていうアフリカ発祥のジャンルもやろうかなって。速くて軽いやつですね。あとは他の国だと、ポルトガルのリスボンにもちょっとアフロハウスっぽい感じのシーンがあるんですよ。パーカッションも結構入ってて、シンパシーを感じるというか。自分もパーカッションを結構使うので「なんかすごいわかるな」って。好きになりました。あとは中国とかも......面白いアーティストはいっぱいいますよね。 ──食品まつりさんの作品やDJ、ライブを聴いてると、パーカッションへのこだわりが垣間見えますよね。「速くて軽い」音の主軸にパーカッションがありつつ、芯にはジュークのバイブスがあって。 ジュークは最初に聴いて衝撃を受けたから作り出したってのもあって、ジュークは基本にあるんです。でも、ジュークにないような、パーカッションを使った音楽も好きなんですよ。いろんな国のパーカッションの音楽、ブラジル音楽だったり、アフリカのジャンベ、日本の太鼓とか中国の銅鑼など、パーカッションにすごい興味があって。

──太鼓とジュークのセッションなんてあったら、とんでもない高揚感が生まれそうですね。ちなみにいま、食品まつりさんの興味という話だと、音楽以外ではアジフライとかサウナ......最近はボラの写真をよくツイートしてますよね。 ボラにハマってたときがあって。ボラがどうというより、ボラの顔が面白いんですよ（笑）。ボラって釣り人に嫌われてるというか、汚い川や海にいて、臭いんですよね。あと、大量にいるからレアでもないし、釣りたくないのに群れでくるから針に引っ掛かっちゃったりして、結構嫌われてるんですよ。それで、ちょっと大人になってからボラの顔を見たら、やっぱり変な顔してるんですよ（笑）。それからちょっと調べていくと、結構おいしいらしい。白身がおいしいって。それで興味持ったからといって、追求するとかはないんですけど。それからしばらくして、アジフライ。 ──いまもアジフライは絶賛推してますよね。 アジフライのことをTwitterで呟いたり曲も作ったりしてたんですけど、よく行ってたアジフライの店があったんですよ。そのアジフライがなくなっちゃって。 ──よくインタビューで話されてる、パーキングエリアのアジフライですか？ そう。いまアジが獲れないらしくて......ちょっと値段が上がってる。全国的にアジフライをやめてるところが多いという話をちょくちょく聞いてたんですよ。もう自分でアジ買ってきて作るしか……ぶっちゃけそこのパーキングエリアのアジフライが好きで、そこばっか行ってたんですよ。家から近いし、なんか腹減ったらすぐ行ける。そこが無くなっちゃうと、アジフライを食べる理由が......。 ──世知辛いですね。『YASURAGI LAND』の曲名を見たら、「Parking Area」や「Michi No Eki」とか、＜フジロック＞の道中にあるものばかりで。たぶん、アジフライも含めほとんどあったと思います。＜フジロック＞はもちろんライブもありますが、どういう風に楽しむ予定ですか？　ライブで全国各地に行ったり、昨今は少なくなったけど国外に行かれることもあったり、さまざまな場所を回っている食品まつりさんならではのフェスや旅の楽しみ方を教えてほしいです。 フードが気になりますね。＜フジロック＞がラーメン出してたりするとこあるんですよね。自然の中で食べるラーメンは美味しい。あと、今日人生ではじめて＜フジロック＞の会場に来て、想像よりも大きいなと。なので、色々歩けるだけ歩いてみて、見て、味わって、お風呂入って、ゆっくりしてライブをしようかなと（笑）。

──ありがとうございます。最後に、この箱に入ってる質問に答えていただきたくて。2つほど引いていただけますか？　最初は.......「好きなラッパーの歌詞」！ おぉ！　これはいっぱいありますね。ラップ好きなんで。THA BLUE HERBのファースト・アルバムに入っていて、路上でラップしているような“孤噴”という曲があるんですけど、その中で「お前一人で来いと言ったろ」っていうリリックがあって。ハードボイルドで好きです。 ──ありがとうございます。最後の質問は「子供のころの夢」です。 ゲームクリエイターになりたかったですね。ゲームが好きだったんですよ。RPG、『ファイナルファンタジー』とか『クロノ・トリガー』やってて、キャラクターとかを描いたりしてたし、ゲームのストーリーも好きだった。それで、『RPGツクール』って、自分でRPGを作るゲームがあったんですよ。買ってやったんですけど、向いてないなと思って諦めました。 ──ゲーム音楽は作られたことはありますか？ 2回ありました。スノーボードのゲームとその続編のVRゲームの曲を作りました。BGMなので、ゲームの裏で流れてる感じですよね。ほかにもあればもっとやりたいなって思ってます。

──＜フジロック＞は久しぶりの来日ライブでしたよね。FIELD OF HEAVENはいかがでしたか？ Go　とにかく暑くて（笑）。景色がすごくよかったです。山の中でやることはあまりなかったので、すごく気持ちよかったですね。 ──幾何学模様はあらゆるフェスに出演されますが、山に囲まれるようなフェスは数少なかったと。 Go　スイスにアルプスの上でやるフェスがあるんですよ。規模は小さくて、1日2バンドぐらいしか出ないんです。一週間くらい開催されて、その期間はみんなそこに滞在する。標高は全然違うんですけどね。気温は＜フジロック＞より全然涼しかったです。 ──なるほど。幾何学模様はいろんなフェスに出演されてきたかと存じますが、 とくに印象に残っているエピソードなど教えていただけますか？ Go　大変なことはよくありましたよ。今回も飛行機の遅延で機材が届いてなかったんです。それで急遽機材を手配しました。今回は僕のスネアとドラムのいくつかがなくて。 ──大変なことも多いなかで、各地を回る楽しみもあると思うのですが、幾何学模様なりの楽しみ方ってありますか？ Go　まあ、仲が良いんですよ。もともと一緒に住んでいたり、シェアハウスしてたりとか、近いところから始まってることもあって、それがそのまま移動しているイメージです。ツアーしてまた家に戻ってくる。でも、5人それぞれが違う景色をずっと観てる。ステージでも横を見ると同じ顔なんだけど、それぞれが見てる景色が全然違う。そういうことですね。

──素敵です。つぎに、GoさんとTomoさんが主催されているレーベル〈Guruguru Brain〉について、教えていただきたいです。南ドイツ（Minami Deutsch）というバンドがリリースしていたり、シンガポールのアンダーグランドなアーティストのコンピレーション（『Sounds of Lecak Vol. 1』）を発表されたりしていますよね。 Go　アジアの音楽というコンセプトでやってます。再発とかじゃなくて、現行のアジアのバンド、音楽を外に出していく。 ──その辺の、アンテナの効かせ具合っていうか、どの国がどういう音だとか、なんとなく個性がわかってきたりするんですか？ Tomo　国ごとにいろいろな音楽がありますけど、ずっとコンスタントにディグってるので、そこでいいなと思った音楽を出す。自分の直感を信じてます。 ──おふたりにとって、アジアの音楽の魅力はなんですか？ Go　ロックや西洋の音楽が入ってきた歴史や文脈は国によって違うし、もちろん文化も違って。それが音楽に個性に出てるバンドもいれば、そうでないバンドもいたりして。 Tomo　そのなかで自分たちが思う、オルタナティブな音楽を出しています。〈Guruguru Brain〉でレコードを出すだけじゃなくて、音楽で世界を回る方法を伝えたい。自分たちが繋がったブッキングエージェントだったり、実際ツアーでヨーロッパやアメリカを回るにはどうしたらいいのか。アジアとヨーロッパ、アメリカの音楽業界は違うんですよ。アメリカの業界から見ればヨーロッパやアジアの回り方はわかるけど、アジアからしてみれば分からない。どうやってツアーに行けばいいって、そもそも誰がやっていて、どのくらいのお金かかるのか。自分たちは自分たちでやって、その情報が分かっているので、知恵をシェアしたい。自分たちの知識や経験から、彼らをサポートしたい思いがあるんです。 ──実際、幾何学模様さんがアジアに行って、現地のバンドと共演したりもしているんですよね？ Go　この間のヨーロッパツアーではMong Tongっていう台湾の兄弟デュオ（落差草原 WWWW（Prairie WWWW）のメンバーでもあるHom YuとJiun Chi兄弟による2人組。11月28日のライブにも登場）をオープニングアクトとして呼んで、1ヶ月回ったりもしました。 Tomo　そうすると、今後自分たちでツアーをやったりする、最初のステップが作れるので。 ──これまでの活動で得てきた知見を、プッシュしていきたいバンドやアーティストたちに共有してきたということですね。バンドとレーベルの活動は表裏一体で、これからバンド活動はストップするかもしれないけど、シーンへの貢献はこれまでとは少し違う形で行っていくと。とても楽しみにしています。バンドとしては9月からアメリカを回るツアーを控えていて、12月の東京公演がラストショーになると。 Go　自分たちが始めた場所で終わるっていうね。 Tomo　バンドは最後まで5人のメンバーで変わらずやってきました。だから1曲1曲「あ、これが最後なんだ」って思いながらライブをする経験をしたことがない。だから、自分たちも実際、どうなるのかわからない。けど、その感情をうまく音にして、良いライブができたらすごい楽しいし、日本でそのライブができるということも特別ですよね。 ──ありがとうございます。今後の活動も楽しみにしています。最後に時間が許す限り、この箱に入ってる質問に答えていただけますでしょうか？

──Goさんへの質問は「子供の頃の夢は？」ですね。 Tomo　わはは〜！ Go　一昨日、日本に帰ってきて、実家帰ったときに親に「これ、捨てる？　どうするの？」って物のがいくつかあって。そのなかで、中2の頃の文集みたいなのが出てきて、そこに将来の夢が書いてあったんですよ。そこに「海外で生活したい」って書いてあって。「それが夢が現実で終わるかは努力次第」って、自分で書いてたんですよ（笑）。あ、叶ったなと思って。

──うお〜！　すごいですね！　Tomoさんへの質問は「DJでプレイしたい曲」。 Go　お〜、いいじゃんいいじゃん！ Tomo　僕は偶然、今年からバイナルでDJをやってて。イギリスのインターネットラジオ局、Worldwide FMで番組を持たせてもらってるんですよ。 ──ジャイルス・ピーターソン（Gilles Peterson）主宰のラジオ局ですね。 Tomo　です。なので、かけたい曲はいっぱいあるんですよ。 ──では、＜フジロック＞でかけるとしたらどうですか？ Tomo　＜フジロック＞でかけるとしたら、ルパンのテーマ。33回転にして、遅くするんですよ。7インチがあるんですけど、あれを遅くすると、よりヘビーに、音が重くなって、超グルーヴィーになるんですよ。なんとなくルパンかなぁって思いながらも、フュージョンっぽくなって。 Go　「ヅクヅクヅクヅク」ってね。 ──聴いてみたいです！　DJはラジオ局以外でもやっていたりするんですか？ Tomo　1回、サンフランシスコでライブのオープニングアクトが決まらなかったときに、やったことあります。ツアーに行くとレコ屋がたくさんあるので、シングルだけ集めて。 ──日本のクラブなどでも聴いてみたいです。現在は7インチだけでやってるんですか？ Tomo　いまは7インチだけですね。楽しいですよ〜。