「Festival Life」の編集長であり、世界中の音楽フェスを毎年のように渡り歩いている津田昌太朗。昨年は日本国内のフェスを網羅した著書『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』を刊行、より広い層へとフェス文化を発信した […]
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「Festival Life」の編集長であり、世界中の音楽フェスを毎年のように渡り歩いている津田昌太朗。昨年は日本国内のフェスを網羅した著書『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』を刊行、より広い層へとフェス文化を発信した。またQeticでは ＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜LIVE AZUMA＞の開催時に各フェスの魅力を訊くインタビューを敢行し、アジア諸国をはじめとした世界各国のフェスとの比較から多角的にシーンの現状について語ってもらってきた。
今回は津田に2024年のフェスシーンを振り返ってもらうと共に、数年前から愛用しているというフランスのブーツスニーカーブランド・Palladiumの新作防水ブーツ『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』を履いてもらった。撥水性のあるアッパー生地の内側に透湿機能を備え、なめらかなキャンバス風素材を採用したことによってスタイリッシュな仕上がりにもなっている一足。実際に手に取り、装着し、街中を歩いてもらいながら、あらゆるシチュエーションに馴染む魅力とフェスでの活用方法を教えてもらった。
INTERVIEW 津田昌太朗 × Palladium
2024年の音楽フェスを回って
──まずは津田さんの視点から、2024年の音楽フェス事情について伺いたいです。
2023年は「コロナ禍からの復活」というトピックがあったんですけど、2024年はそれすら言われなくなり、コロナ禍以前のシーンが完全に戻ってきた印象です。その上で、日本国内では各地域でローカルの個性を活かしたフェスが様々な形で盛り上がっています。例えば、昨年参加したものでいうと、別府で開催された＜いい湯だな！＞というフェスは、温泉とフェスを組み合わせた回遊型のイベントで、音楽やお笑いのライブに加え、「音楽の街」を打ち出したトークセッションなども行われていました。他にも耳の聞こえない方に向けた手話解説付きのステージを設置するなど、ソーシャルグッドな取り組みも積極的に行っていました。日本のローカルなフェスがそういった形で独自のカラーを出していくのは面白いと思います。
──世界の音楽フェスではそういった取り組みは行われているのでしょうか？
世界のフェスや一部のアーティストの単独公演では見かけるようになりましたね。欧米のフェス会場は過酷な環境も多いですが、身体の不自由な方に対するアクセスビリティは相対的に高いように感じます。2024年に参加したドイツの＜Rock Am Ring＞は老舗のロックフェスで、会場内も全身真っ黒のHR／HM好きが多く集う熱いフェスなんですが、車椅子の来場者の方も多く、スペースも十分に確保されていました。ライブ前方で車椅子も持ち上げて一緒に盛り上がっている姿も見かけたりもしました。
その点、アジアのフェスのアクセシビリティはまだまだ発展途上。日本はノウハウもあるから快適だし、ヨーロッパは歴史も長いから色んな人を呼ぼうっていう意識もあるけど、そういったものも含めて、アジアはフェス文化が一気に花開いている印象があります。
──その中でも印象的だった音楽フェスはありますか？
2024年はモンゴルの＜PLAYTIME FESTIVAL＞や韓国の＜Busan International Rock Festival＞、Hypebeastが主催している台湾の＜HYPEFEST＞、それにタイの＜SUMMER SONIC Bangkok＞とアジアのフェスを回りました。
中でも面白かったのは韓国の＜WONDERLIVET＞。AKB48やCreepy Nuts、さらにはsumikaといった日本のロックフェスの常連が何組も出場しているJ-POPのフェスなんです。韓国の若者の間ではアニメの影響でJ-POPがトレンドになっていて、初開催ながらその人気の受け皿としてとても賑わっていました。YOASOBIやずっと真夜中でいいのに。のアジア進出の成功もあり、一つの文化としてブームになっているのがフェスのラインナップにも反映されているのを感じました。
「ファッションスナップを撮影していて最も面白いのは日本のフェス」
──様々な国を訪れる津田さんから見て、音楽フェスを訪れる来場者の雰囲気の違いを感じることはありますか？
日本のフェスに来るお客さんはフェスのジャンルや開催場所によって全然違って面白いんです。ほとんどの国の人は普段着の延長線上でフェスに行くんですけど、日本では野外なら濡れないようにしますし、備品や足元などの準備は世界一だと思います。さらに、本格的な装備が必要な＜FUJI ROCK FESTIVAL＞からライトな服装でも過ごせる＜SUMMER SONIC＞まで、国内でも濃淡がありますよね。個人的に、ファッションスナップを撮影していて最も面白いのは日本のフェスです。
──むしろ、海外はあまり準備をせずに会場へ向かう来場者もいるんですか？
雨の準備などをせずに参加する人も多いですね。使い捨てのカッパが配られることも多く、あまりエコだとは思えないようなシーンに出くわすことも多いです。防水機能があったり頑丈な装備で来た方がエコな上に快適だと思うんですけど、ドロドロになるまで使って捨てたてしまうなんて光景も見かけます。
──やはり音楽フェスには装備を揃えて臨むことが重要でしょうか？
どうせ音楽を楽しむなら快適に過ごせた方がいいじゃないですか。あとこれは持論なんですが、フェスを楽しむには靴が重要なんです。フェスでの持ち物や格好について色々と質問いただくことも多いのですが、基本的には「身を守れる装備だったら好きなものを着ていきましょう」と答えているんです。ただ、絶対に靴だけはちゃんとしたものを履いていく様に発信しています。
──なぜ靴が重要なんですか？
フェスの前に張り切って新しい靴にする人もいるのですが、当日は会場内をたくさん歩くため、履き慣れた靴の方が絶対に良いんです。ステージを移動するにもご飯の屋台に行くにも、相当歩く必要があります。 雨が降る可能性があれば中まで水が浸透しない靴を履いた方が良いですしね、靴の中が濡れてからのライブは集中できません……。
街履きからそのままフェスへ Palladiumの『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』
──その観点も盛り込みながら、本日履いていただいたPalladiumの『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』についても伺いたいです。まず、第一印象はいかがでしたか？
これまでにもPalladiumの防水ブーツは履いていて、色んなフェスの会場で使っていたんです。その頃の印象と比べると、格段に歩きやすくなっていますね。
──疲れを軽減するためにインソールが改良されたそうですね。
以前より軽くなっていますし、デザインも遊び心がある。特にハイカットはジッパーがアウトサイドに付いているので、着脱が楽ですね。それに『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』はハイカットとローカットでそれぞれ差し色が入っていたり、バリエーションも豊かですよね。
キャンプ型のフェスを想定したとして、普段履いてない重さの靴を履いていくと疲れるんですよ。その点、Palladiumなら街履きからそのままフェスに向かうことができるんじゃないかと。出社する時に使っている靴のままフェスに行くのが理想なんですよね、『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』にはそういうポテンシャルがあると思っています。
──また『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』は防水性も備えています。
さっき試してみたんですけど、水をバンバン弾いてました。日本では夏だけじゃなくて、梅雨のシーズンにもフェスが開催されるようになったんですよ。気候変動の影響もあってとんでもない量の雨が降ることもあります。そういうときはハイカットのブーツなどは役に立つと思います。
また、実際に使うことを想定すると、ソールが頑丈なのは嬉しいですね。フロアの前に行ってガンガン楽しみたい人からすると、足を踏まれてしまったりして負傷しないためにも靴の頑丈さは必須になります。普段より人との距離が近い環境だからこそ活きてくる要素だと思います。
──どんな音楽フェスで『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』を履きたいですか？
先ほど挙げた＜いい湯だな！＞でも雨の場面がありましたし、都市型フェスでもある程度は雨の対策をする必要があるんですよね。そういう時に『PAMPA HI SEEKER 2 LITE+ WP+』があれば便利だし、もちろん＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞みたいなアウトドア系のフェスでも合います。イギリスの＜Glastonbury＞は環境的に長靴が必須のフェスなんですけど、もう一足ライトに履けるものとして使ってみたいですね。それに、Palladiumは飛行機のタイヤメーカーから発展したブランドじゃないですか。日本ではあまりないけど、海外では飛行場を舞台にしたフェスもあるんですよ。そういうフェスに履いて行っても映えそうです。
© Qetic Inc.
]]>エイジアン・ダブ・ファウンデイションの30周年記念盤『94-Now: Collaborations』の発売と来日公演に合わせたスペシャル・トークイベントが12月13日（金）にTOWER VINYL SHIBUYA（タワーレコード渋谷6階）で開催される。
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エイジアン・ダブ・ファウンデイションの30周年記念盤『94-Now: Collaborations』の発売と来日公演に合わせたスペシャル・トークイベントが12月13日（金）にTOWER VINYL SHIBUYA（タワーレコード渋谷6階）で開催される。
サラーム海上と津田昌太朗が登壇
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INFORMATION
Asian Dub Foundation スペシャル・トークイベント
2024年12月13日(金)
START：20:00～
場所：TOWER VINYL SHIBUYA (タワーレコード渋谷6階)
出演：サラーム海上（音楽評論家／中東料理研究家／DJ） 、津田昌太朗（Festival Life編集長）
※アーティスト本人の出演はございません。
94-Now: Collaborations
2024.12.13
Asian Dub Foundation
BEAT RECORDS / X-RAY PRODUCTION
01. No Fun ft. Iggy Pop (ADF30 Rework)
02. Comin' Over Here ft. Stewart Lee (ADF30 Remaster)
03. Broken Britain ft. Chowerman (ADF30 Special)
04. 1000 Mirrors ft. Sinead O'Connor & Ed O'Brien (ADF30 Remaster)
05. Raj Antique Store ft. Likkle Mai & Dry and Heavy (ADF30 Remaster)
06. Taa Deem ft. Nusrat Fateh Ali Khan (ADF30 Remaster)
07. Culture Move ft. MC Navigator (ADF30 Remaster)
08. Free Satpal Ram ft. Primal Scream (Bendran Lynch Mix) (ADF30 Remaster)
09. Toulouse ft. Zebda & Chandrasonic (ADF30 Rework)
10. Black Steel in the Hour of Chaos ft. Chuck D (Live At Somerset House) (ADF30 Rework)
11. Collective Mode ft. Audio Active (ADF30 Remaster)
詳細はこちら
ASIAN DUB FOUNDATION JAPAN TOUR 2025
OSAKA - 01.22 (WED) BANANA HALL
TOKYO - 01.23 (THU) WWWX
OPEN 18:00 / START 19:00
前売：8,800円（税込 / 別途１ドリンク代 / オールスタンディング) ※未就学児童入場不可
一般発売：
11月16日(土)10:00～
詳細はこちらチケットはこちら（Zaiko）
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野外音楽フェスティバル＜LIVE AZUMA 2024＞が10月19日（土） 、20日（日）に福島・あづま総合運動公園 / 福島あづま球場にて開催されます。
2022年よりスタートし、今年3年目を迎える＜LIVE AZUMA＞。パンデミック以降に誕生した新興フェスティバルでありながら、福島をはじめとした東北エリアから既に確固たる信頼を得ています。さらにスタジアムの外には屋台やマーケットなどの無料エリアが広がり、老若男女がフランクに楽しめるイベントとしても定着しています。
今回は開催が目前に迫った＜LIVE AZUMA 2024＞の注目ポイントを編集部なりの視点から解説。さらには著書『フェス旅: 日本全国音楽フェスガイド』も絶賛発売中、Festival Life編集長・津田昌太朗さんからのコメントも紹介。日本のみならず世界中の音楽フェスティバルを回る津田さんならではの＜LIVE AZUMA＞の楽しみ方とは？ ぜひ参考にしてみてください。
ポイント1：過ごしやすく行きやすい！＜LIVE AZUMA＞の特色とは？
＜LIVE AZUMA＞が開催される秋の福島は行楽シーズン真っ只中。暑すぎず寒すぎず、ちょうど過ごしやすい気候となっています。果物や野菜も美味しく、フェスの開催に合わせていろんな場所を巡る「フェス旅」に最適。さらに福島駅からも循環運行のシャトルバスが運行しており、新幹線を利用すれば関東からも2時間程度で会場へと向かうことができます。終演も20時過ぎの予定なので、最後まで観てそのまま帰る日帰り参加も可能です。
チケットは現在、各券種の1日券がそれぞれ発売中。大人1名につき小学生以下が1名無料なので、家族連れでの参加もハードルが低くなっています。さらには会場周辺のホテルとセットになった宿泊プランも受付中です。こちらは1,000円分の＜LIVE AZUMA＞会場内で使えるお買物券やオリジナル特典も付いてくるので、ぜひチェックしてみてほしい。
ポイント2：世代／ジャンルを網羅したラインナップが集結！
今年はDragon Ashや.ENDRECHERI.、さらには羊文学やクリープハイプなど幅広い世代の豪華アーティストがあづま球場内のAZUMA STAGEに出演。PARK STAGEにはスチャダラパーやCampanella、dodoなどのヒップホップ勢、そして石野卓球やKan Sanoなど各ジャンルのトップアーティストが集結します。また無料のDJブースではokadadaや原島”ど真ん中”宙芳をはじめ多数のアクトが登場、熱くお祭りを盛り上げます。
事前に確認したいのは当日のタイムテーブル。3つのステージの距離が近いため、場内を自由に回りながら気になるアーティストを興味のままに観て回ることも可能です。
さらに、初日10月19日（土）の深夜には福島市内にある「club NEO」にてアフターパーティーが開催決定！ ZEN-LA-ROCK、原島”ど真ん中”宙芳、shakke、MITSU、Reybe、283と＜LIVE AZUMA＞にも出演したDJ陣が登場します。入場リストバンド掲示で500円にて参加可能となるので、遊び足りない方々はこちらまで。
ポイント3：有名ラーメン店から貸切BBQまで！魅惑の無料エリア
＜LIVE AZUMA＞の特徴でもある、ローカルフェスならではの屋台が並ぶ入場無料のPARK LIFEエリア。今年は東北の人気行列ラーメン店が一同に会する「東北拉麺屋台村」や世界でも珍しい竹炭入のブラックハンバーガーを提供する「BLACK BURGER」など個性豊かな店舗が並ぶ「フクニチャージ × イイオト食堂街」のコラボブースなどがズラッと勢揃いします。さらにテーブル貸切でBBQを堪能できる「LIVE BBQ “AZUMA Terrace”」が新設、こちらは予約必須となりますので気になる方はお早めに。
そのほかにも地元企業の出店ブースやJRAによるミニチュアホースの出張、キッズエリアの設置など、マーケット／ワークショップが盛りだくさん。アウトドアブランド「Coleman」の製品に囲まれてくつろげる「Coleman PARK」や手荷物預かりと土産品などの発送が可能なヤマト運輸の出店ブースなど、快適にフェスを過ごすためのサービスも充実。それぞれのスタイルにあった楽しみ方を現地で探索しながら見つけることができます。
EVENT INFORMATION
LIVE AZUMA 2024
2024年10月19日(土) 、20日(日)
OPEN10:00 / START11:00(予定)
あづま総合運動公園 / 福島あづま球場
主催：
LIVE AZUMA実行委員会
福島テレビ株式会社
株式会社クリエイティブマンプロダクション
株式会社フライング・ベコ
＜チケット＞
-入場券-
2日通し券:21,500円
1日券:11,500円
2日通し券(スタンド席付):25,000円
1日券(スタンド席付):13,500円
-中高生入場券-
2日通し券:14,000円
1日券:7,900円
2日通し券(スタンド席付):17,500円
1日券(スタンド席付):9,900円
公式HPはこちらチケットはこちらInstagramTwitterFacebookフェス旅 日本全国音楽フェスガイド
2024年4月17日（水）
文：津田昌太朗
定価：1,815円（税込）
ISBN：978-4-7780-3630-0
仕様：A5判・144頁並製
発行：小学館クリエイティブ
発売：小学館
詳細はこちら津田昌太朗© Qetic Inc.
]]>7月26日（金）、27日（土）、28日（日）に新潟県湯沢町・苗場スキー場で開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL’24＞（以下、フジロック）。続々とラインナップが発表され、開催に向けた機運が高まってきています。 […]
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7月26日（金）、27日（土）、28日（日）に新潟県湯沢町・苗場スキー場で開催される＜FUJI ROCK FESTIVAL’24＞（以下、フジロック）。続々とラインナップが発表され、開催に向けた機運が高まってきています。
そこで、今回は著書『フェス旅 ～日本全国音楽フェスガイド～』を刊行したばかりのFestival Life編集長・津田昌太朗さんにインタビューを実施。Qeticでは毎年恒例となっている＜フジロック＞特集インタビューをお届けします。
昨年はアジアや北欧のフェスティバルに足を運び、今年も＜プリマヴェーラ＞や＜ロックアムリング＞など、現地の熱をたっぷりと感じた津田さん。まずは前回のインタビューでも話題になった世界のフェス事情から、今年の＜フジロック＞がどのような立ち位置にあり、どのような注目アクトが出演するのかについて伺いました。国内外問わずにフェスを追い続けるフェスティバル・ジャンキーから見た＜フジロック’24＞、ぜひご一読を！
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INTERVIEW：津田昌太郎（Festival Life）
昨年のインタビューでは「アジアのフェスを回っている」と仰られていましたよね。フジロックの話題に移る前に、そちらのフェスの大まかな流れや変化を伺いたいです。
コロナ禍前からアジア各国のフェスの状況を現地でみてきましたが、コロナ禍以降、さらにその勢いが加速した印象があります。去年も話しましたが、タイに＜Rolling Loud＞が上陸して、インドで＜ロラパルーザ＞が行われるようになり、さらに地元発のインターナショナルフェスのラインナップも年々良くなっている印象があります。日本目線で言うと、去年末の香港＜Clockenflap＞でYOASOBIがヘッドライナーを務めたように、日本のアーティストがアジアのフェスでヘッドライナーを務めるというようなことも増えています。
YOASOBI「アイドル(Idol)」from『Clockenflap』2023.12.01@Central Harbourfront in Hong Kong
各地でフェスを開催することが、単なる流行から定着へと移行したようにも感じられます。
“流行”という感じをそこまで感じたことはないですが、10年ほど前からアジア各国に大きめのインターナショナルなフェスが増えました。例えば＜フジロック＞や＜SUMMER SONIC＞前後に開催される、インドネシアの＜We The Fest＞やマレーシアの＜Good Vibes Festival＞が10周年を超え、タイには、先ほども話した＜Rolling Loud＞が入ってきたり、日本人の参加も多い＜Wonderfruits＞があって、さらにもっと古くから＜Big Mountain Festival＞もある。フィリピンにも春に＜Wanderland Festival＞という人気フェスがあって、もちろん韓国や中国にも日本ほどではないけれど定着しているフェスがありつつ、ここ数年はさらに新しいフェスが立ち上がっているイメージがあります。特に中国はコロナ禍以降、乱立している印象もあって、例えば日本のゴールデンウィークの期間は中国も連休があってフェスも多く開催されるのですが、日本のアーティストが出演しているのを見かけることも増えました。もしかしたら何年後かに日本のGWのフェスのラインナップに影響が出てくるみたいなことがあるかもしれません。
日本と中国のフェスによる相乗効果も見込めるかもしれませんね。
そこはまだ何とも言えないですが、アジア全体で見たらずっと点在してたものが少しずつ線になっているような気もしていて、確実に状況は変わってきていると感じます。＜フジロック＞が今年から台湾のフェス＜ROCK IN TAICHUNG＞と連携して、「ROOKIE A GO-GO」を行うのはとても面白い流れだと思うし、＜SUMMER SONIC＞のタイ進出も今の時代らしい新しい動きですよね。
以前から、津田さんは「アジアのフェス文化は点在している」と仰られていましたよね。ただ、それが線に繋がり始めたと。
同時期に開催されるフェスが連携するという意味ではこれからもっと繋がるだろうし、繋がらざるを得ない状況になっていくはずです。さきほど例にあげた、インドネシアの＜We The Fest＞やマレーシアの＜Good Vibes Festival＞は、実際に出演アーティストをシェアしているし、冬フェスだとアジアの中では、香港の＜Clockenflap＞の存在感が大きいですが、その前後にタイやインドネシアでも有力なフェスが出てきています。
アーティスト視点でも何かその影響はありますか？
アーティストからすると、アジア進出を考えた際に複数のフェスに出られた方が効率はいいし、単独でまわるよりリスクも減らすことができます。それは日本のアーティストにも言えることで、例えばYOASOBIを例に挙げると、2022年の12月に出たジャカルタの＜Head In The Clouds＞が初めての海外フェスだったんです。本当はコロナ禍前に開催される予定のフェスがなくなって、コロナ禍が明けてジャカルタとマニラで開催された時にYOASOBIがその2フェスに出演することになった。さらにその次の年にアメリカで開催された＜Head In The Clouds＞にも出ることになり、そこにいた主催者の目に留まって＜Coachella＞が進んだストーリーがあるんです。もちろん88risingという特殊なパターンかもしれませんが、アジアのフェスから欧米のフェスに繋がっていった面白い事例ですし、同じコーチェラに出演した88rising所属の新しい学校のリーダーズはアメリカはもちろん、今年は＜Primavera＞にも出演するなど、その活躍はいわずもがなです。
そういう視点でみたときに、日本のアーティストがフェスを使って海外進出をしていく流れが線になって見えたのが、2024年のコーチェラだったような気がします。数年後に振り返った時に「2024年が転換点だった」と言えるかもしれないなと。そうなって欲しいという願望も込めてですが。
なるほど。一方、円安とそれに伴う輸送コストの増加など、日本へ欧米のアーティストを招聘する国内フェスは新しい課題や在り方が問われているように思います。
円の力が落ちたのは紛れもない事実ですし、フェス目線でみても、10年前の＜フジロック＞や＜SUMMER SONIC＞のポスターをみてみると、明らかに海外勢の割合が変化しています。単独ライブに関しては、予想に反して欧米勢が来日してくれているので安心している面もあるものの、チケットの値段は確実に上がっているし、この状況がいつまで続くかは分かりません。ただ、そういった為替や社会情勢による新たな動きもあります。例えば、今年の冬に長野の白馬村で開催された＜Snow Machine＞というフェスに参加してきたのですが、観客の95%、いやもしかしたら99%がオーストラリア人というフェスなんです。日本でありながら、日本のものではないようなフェスができていて、それが数百人とかではなく、数千人の規模で行われている。インバウンドという言葉が一般的になりましたが、まさにインバウンドを体現しているようなフェス。もともと白馬はウィンタースポーツを楽しみに外国人観光客が多くやってくるのですが、そこにさらにロケーション×フェスの魅力で観光客を呼び込んでいる。ディプロやニーナ・クラヴィッツがさらっと出演しているのに、日本人の間では話題になっていない。もちろん＜Snow Machine＞はかなり特殊な事例ではあるんですが、そういったこれまでになかった現象が起こり始めているのも面白いですね。
Snow Machine Japan | 2024 Lineup Announcement
ここからは＜フジロック＞の話題に移りたいです。今まで話した内容を踏まえたものにできればなと思っています。
全ての話は繋がってますから（笑）。
まずは現時点でアナウンスされている今年のラインナップについて、津田さんの雑感を教えてください。
まずはヘッドライナーの話ですよね。年明けから、クラフトワーク、ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズがアナウンスされて、世界のフェスの流れとは全然違う方向だし、どの1組で落とし所をつけるのかが正直全く予想できていませんでした。自身のポッドキャストやラジオ番組などで「今年はラナ・デル・レイしかいない！」なんて言ってましたが、突然SZAがアナウンスされて、全部ひっくり返した感じがありました。周囲の声やSNSも一気に論調が変わったというか、やっぱり＜フジロック＞のヘッドライナーの並びというのは、フェス好きはもちろん、日本の音楽シーンにおいても重要な指標でもあることを改めて認識させられました。今年のSZAは、スペイン＜Primavera＞、アメリカ＜Governors Ball＞、そしてイギリス＜Glastonbury＞と、主要な海外フェスにも軒並み出演するまさに2024年の世界のフェスシーンの顔と言える存在で、「世界のフェスシーンの流れも組みつつ、日本らしい、＜フジロック＞でしか観られない3組になった」というようなことを5月中旬のインタビューで話していました。
その後、急遽SZAのキャンセルが発表され、インタビューも再度仕切り直しとなり、改めてこうやって話してもらっています。
今年のヘッドライナーに関しては、一喜一憂どころか、ジェットコースターに乗っているような気分ですよね。SZAの件は、通常アーティスト側から何かしらのコメントが出るとは思うのですが、一切コメントが出ていないのが今後のことも含めて不安ではありますね。
そんな中、SZAのライブを観に海外フェスに行かれたんですよね？
SZAへの思いが強かったので、正直SZAがキャンセルになった数日は気持ち的にもかなり凹んでました。その間にいくつか番組出演やトークイベントなどもあり、そのことに触れたりもしたのですが、正直ここから納得のいくヘッドライナーをブッキングすることは相当困難で、もう時間もないし、国内の大物を新たにブッキングするか、すでに出演が決まっているアーティストを何らかの形でヘッドライナーに据えるとかが現実的じゃないかみたいなことを話していました。そして6月に入ってからポルトガルの＜Primavera＞＞で彼女のライブを観にいきました。もちろんライブは素晴らしかったのですが、モヤモヤした気持ちは拭えず…。もしよかったらライブを終えた直後の感想をFestival Jukike Podcastで配信しているので聞いてもらえたらと。
そしてSZAの代役にキラーズがアナウンスされました。
本当に想定していなかったし、この短期間で交渉をまとめた＜フジロック＞の力は見事だと思いました。世界のフェスシーンのヘッドライナーとしてのキャリアや格みたいなものだと、キラーズの存在はずば抜けているし、過去に出演した背景や、もちろんその後キャンセルになった経緯なども踏まえて、ひとつのストーリーとしても面白い。もちろんSZAが目当てだった人にとってはジャンルも違うし、キラーズの存在を知らないという方もいるかもしれませんが、10年以上海外フェスシーンを現場で見てきた人間として、キラーズのヘッドライナーとしてのショーは、絶対体験しておいたほうがいい。ロック好きとか、ヒップホップ好きとか関係なく、エンターテインメントとして熟成された1時間半が味わえるはずです。正直日本のフェスで観ることは諦めていたので、嬉しいサプライズでした。
海外のフェスの映像などは老若男女が踊っているイメージです。
そうですね。去年のイギリスの＜Reading and Leeds Festivals＞のライブが公式に上がっているのですが、まさに若者が熱狂している姿を観ることができます。「フェスシーンでロックが元気がない」というような声をよく聞きますが、そんなシーンの中でも過去のバンドとして消費されずに、どの国のフェスで観てもそこにいる全世代を熱狂させるパワーを持っている稀有な存在で、ある意味、世界最高峰の“フェス”バンドではないでしょうか。SZAが2024年を象徴するという意味での“今”のアーティストであるならば、キラーズは、現代のフェスシーンにおいて、常に最前線でシーンを盛り上げる、“今”のアーティストだと思います。過去にサプライズでグラストンベリーに登場したことがあったのですが、そのときのライブは人生で観たライブの中でも最大の盛り上がりでした。映像を観てもらえたらわかるのですが、歌詞を大合唱できるように代表曲を覚えていくのをおすすめします。ブランドン（Vo）はものすごくマイクをこちらに向けて求めてくるので（笑）。ピンチを救ってくれた彼らに最大限のリスペクトを込めてヘッドライナーとして迎えたいですよね。
The Killers - When You Were Young (Glastonbury 2017)
The Killers - Mr Brightside (Reading Festival 2023)
各曜日のラインナップの話もお訊きしたいです。まずは金曜日、DAY 1ですね。
SZAが決まっていたときには、Awich、ペギー・グーという女性アーティストの流れで、日本発のヒップホップ、アジア（韓国）発のダンスミュージック、そしてアメリカのR&BのSZAという、多様なラインナップで面白いと感じていましたが、ここがキラーズになりました。
初日の全体的な印象としては、エリカ・デ・カシエール、キング・クルール、レミ・ウルフなど、＜フジロック＞が提案する「このアーティスト（特に海外勢）を見てほしい」という思いが伝わってくる気がします。今年デビューしたフリコもこのタイミングで観られるのは楽しみですね。まだほとんどの人が生でライブを体験したこともないでしょうし。個人的な夜の楽しみは、group_inou。今年久々の復活を果たし、「森、道、市場」でもライブを観てきましたが、夜のレッドマッキーをとんでもなく盛り上げてくれるはず。
他にも、個人的に観たいのは、苗場食堂のる鹿。ゆらゆら帝国の「空洞です」のカバーシングルで2021年にデビューしたシンガーなのですが、コロナ禍でよく聴いた楽曲だったので、苗場でも聴けるのか楽しみにしています。新人でいうと、「ROOKIE A GO-GO」から選ばれた新東京も。今年春のシンクロニシティでライブを観ましたが、また進化をしていて今まさに観るべきバンドだなと。
Friko - Where We’ve Been (Official Video)
る鹿 - 空洞です（lyric video）
土曜日のDAY 2はいかがですか？
ヘッドライナーはクラフトワークで、その前がベス・ギボンズという流れの2日目ですが、先日行われた＜プリマヴェーラ＞（スペイン）でもベス・ギボンズのライブを観た友人がベストアクトだったと言っていたのですが、僕が参加した＜プリマヴェーラ＞ （ポルト）には出演しておらず、この日楽しみにしているライブのひとつです。＜プリマヴェーラ＞で観たアーティストでいうと、ザ・ラスト・ディナー・パーティー。2年前にもイギリスでライブを観たことがあったのですが、そのときとは全然違う印象のバンドになっていて、ニューカマーなのにもかかわらず、すでに貫禄のあるライブが味わえます。女性5人が横一列で演奏する姿はなかなかこれまで観たことのないスタイルだし、その世界観に魅了される人が続出するんではないでしょうか。
そしてこの日一番楽しみなのが、ガール・イン・レッド。前回の来日公演も好評だったし、今年の4月に出たアルバムも本当に素晴らしかった。4月に行われた＜フジロック＞のプレイベントでも彼女の楽曲、アルバム1曲目に収録されている“I’m Back”を流したのですが、苗場で聴いて帰ってきた感を感じられたら嬉しいなと。
The Last Dinner Party - Nothing Matters
girl in red - I'm Back (Official Video)
2日目だと、僕の周りはユセフ・デイズを観たい方がとにかく多いですね。トム・ミッシュとの共演から、ファンが爆発的に増えた印象です。
ユセフ観たいですよね。加えてこの日はサンファやノーネーム、グラス・ビームスといった海外勢はどれも気になるアーティストばかり。国内勢だと、THE BAWDIESは今年で結成20周年、メジャーデビュー15周年のＷアニバーサリーイヤーということで、そういうメモリアルな人たちのステージも観てみたいですね。Hedigan’sも楽しみだし、今年フェスシーンに颯爽と現れたEYRIEにも注目してほしいです。
The Yussef Dayes Experience - Live From Malibu
THE BAWDIES 「SUGAR PUFF」 Music Video
それと、僕もラインナップ発表で知ったアーティストなのですが、クリストーン“キングフィッシュ”イングラムはグラミー賞にもノミネートされている若いブルースマン。僕はブルースとかジャズのことをあまり知らないロック少年として10代を過ごしたんですけど、＜フジロック＞でバディ・ガイのライブを観た時にいたく感動して、そこからアメリカで彼のライブを観に行ったこともあるんです。そういうまだ知らない未知なる音楽と出会わせてくれるのも＜フジロック＞の魅力。イングラムのステージもそんな感動が待っているのではと期待しています。
Christone "Kingfish" Ingram - 662 (Official Video)
日曜日、DAY 3のラインナップはいかがでしょう？
安定のノエルがヘッドライナーですが、その前がずっと真夜中でいいのに。というのは、チャレンジングでもあるし、面白い。＜フジロック＞には縁があることに加えて、今年台湾のフェスでもヘッドライナーを務めたりと着実にフェスでのキャリアもステップアップしているという意味でも楽しみです。
あと個人的にこの日楽しみにしているのは、日本大好きな面白いメンバーによる多国籍バンド、イン・イン。ファンクもありだしディスコもあり、その上でどこかオシャレだけど変（笑）。“Takahashi Timing”って曲があって、それはスタッフの高橋さんという方がすごくキッチリしてるということから作った曲らしいんです。「Takahashi~ Never too late」って聴こえてくる。そういうまだ観たことないバンドと出会うのも＜フジロック＞の醍醐味ですよね。あとはターンスタイル。この時代において、あんなに激しい音楽で、なおかつキャッチーでパンクな感じで。ライブも強いし、＜Summer Sonic＞の主催チームに取材したときも、今年欲しかったと言ってましたね。
Takahashi Timing official audio video
TURNSTILE - HOLIDAY [OFFICIAL VIDEO]
そしてWEEKEND LOVERS 2024”with you”ではThe Birthdayのメンバーが登場します。チバさんの姿を苗場で観れなくなってしまったけれど、この時間は、特別な時間になるはず。レッドマーキーなので入場規制間違いなしかと。 あとはアジアからは台湾でトップクラスの人気を誇るノー・パーティー・フォー・ツァオ・ドンが出演にも注目です。バンドとしては悲しい出来事があっての再スタートにはなるんですが、グリーンステージでアジアのバンドを観られるのは非常に重要なことだなと。先日のNewJeansの来日公演でのDJも話題になった250が深夜のレッドマーキーに登場するので、最後の最後まで寝させてくれない＜フジロック＞になりそうです。同じ深夜のレッドマーキーには、オリバー・ツリーも出演します。トム・ヨーク公認で“Karma Police”のカバーをしていたり、コメディアンとしても活躍している彼らしい多彩なステージを味わえるのではないかと。
The Birthday - S.P.L
Tree - Karma Police
ラインナップ以外の、＜フジロック＞の新たな取り組みに関してもお伺いしたいです。金曜ナイト券やFUJI ROCK go roundなど、続々と新サービスが発表されていますよね。
金曜ナイト券を使えば18:00から朝の5:00まで会場にいられるんですよね。夜から朝までさくっと楽しみたいっていう人に対して新しい提案があるのは面白いなと思います。一方でFUJI ROCK go roundではラウンジの利用によって体力を温存できるし、会場内のバスを使えば観たいアクトのステージ間を移動する時間を省略することができる。どちらも海外のフェスでは似た制度がありますし、来場者層に合わせたサービスを提供しているんじゃないかと。
FUJI ROCK go roundのようにホスピタリティを重視したサービスには、昨年話題になった酷暑の問題も関係しているのでしょうか？
暑さも関係していると思いますね。海外からのお客さんも増えたし、子ども連れも増えました。安心して快適に過ごしたい来場者が増えているんだと思います。それにキャンプでも新サービスが登場するなど、参加のハードルは年々下がっているのは初心者や初参加の方にとってはとてもよいことかと。
『フェス旅』の後半でも、キャンプ型フェスティバルの装備や持ち物については手厚く言及されていますよね。
本にも書きましたが、最低限の用意をしておけば、ちょっと困ることがあっても何とかなります。かと言って、全部を完璧にする必要なんてないんです。もちろん準備は万全にするに越したことはないですが、少しくらい足りないものがあったり不安があっても、行けば何とかなったりする。実際行ってみないと分からないことも多いのがフェスだし、特に＜フジロック＞に関しては行かなきゃわからないことも多いですから。少しくらい足りないものがあったり不安があっても、実際行ってみないと分からないことも多い。
最初に飛び込む気概が重要ということですね。
そうですね。この記事をここまで読んでいるということは「フジロック行くぞ！」という鼻息の荒い方と、「今年どうしようかな〜」と悩んでる人のどちらかかと思うので、思い切ってチケット買ってみたら、夏の予定が華やかになるんじゃないかと。
FUJI ROCK FESTIVAL’24：いよいよ今月開催！
Interview by Qetic
INFORMATION
FUJI ROCK FESTIVAL'24
2024年7月26日（金）、27日（土）、28日（日）
新潟県湯沢町苗場スキー場
【チケット一般発売中！】
お車で参加の方は、入場券と一緒に駐車券を！
フジロックの醍醐味でもあるキャンプを楽しむ方は、キャンプサイト券もお忘れなく！
フジロックをオートキャンプで楽しむ方は、専用のチケット「ムーンキャラバンチケット」のご購入を！
今年は金曜18:00〜翌朝5:00まで楽しめる「金曜ナイト券」も新たに登場。
22歳以下の方は、通常の1日券よりお得なUnder 22 1日券もご用意。
オフィシャルツアーバスや、新幹線の利用など、お車以外の交通手段も実は便利で快適。
さらに、宿泊で悩まれている方は、今年新たに登場した手ぶらでキャンプが楽しめるエリア「キャンプヴレッジ」はいかがですか。
詳細はこちら
HOW to GET to FUJI ROCK?
【フジロック参加のHow to ガイド】 チケットの購入や交通手段、宿泊手段など、フジロック参加までに必要なことを４ステップにまとめてご紹介。 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』の発売を記念したイベント＜FESTIVAL WEEK＞が6月15日（土）から23日（日）までFREAK’S STORE渋谷に併設されているギャラリー「OPEN STUDIO」にて開催される。
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アイテム販売のほか、国内外の音楽フェスTシャツなどの展示も
国内最大級の音楽フェス専門メディア「Festival Life」の編集長・津田昌太朗が執筆した『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』。その発売を記念し、音楽やフェス、そして地域などと親和性の高いFREAK’S STOREの旗艦店であるFREAK'S STORE渋谷に併設するギャラリー「OPEN STUDIO」にてポップアップストア「FESTIVAL WEEK」が開催される。 会場では津田昌太朗が2019年に執筆した40カ国 120以上の海外音楽フェスを紹介した『THE WORLD FESTIVAL GUIDE – 海外音楽フェス完全ガイド』や音楽フェスTシャツや今年のフェスに出演予定のアーティスト、過去にフェスに出演したアーティストのグッズ/CD/レコード等の販売、さらには国内外の音楽フェスTシャツなどの展示が予定。さらに週末には計５回のトークイベントが開催される。ぜひ会場まで足を運んでいただきたい。EVENT INFORMATION
「フェス旅」出版記念POPUP STORE FESTIVAL WEEK
6月15日(土)-6月23日(日)※２回の週末に計５回のトークイベント開催予定
場所：OPEN STUDIO【渋谷区神南1-13-1(FREAK’S STORE渋谷併設)】
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>日本全国の150以上の音楽フェスを掲載した『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』（小学館クリエイティブ発行）。その出版を記念したトークイベントが、5月12日（日）にタワーレコード渋谷店にて開催された。
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日本全国の150以上の音楽フェスを掲載した『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』（小学館クリエイティブ発行）。その出版を記念したトークイベントが、5月12日（日）にタワーレコード渋谷店にて開催された。
イベントには著者の津田昌太朗に加え、ゲストとして元CHAIのマナ・カナが登壇。『フェス旅』の紹介とともに、昨今の音楽フェスや元CHAIのマナ・カナによる気になる・印象に残っているフェスについて語られた。
過去にラジオ番組などで共演のある津田とマナ・カナ。和やかなムードでスタートし、久しぶりに再会する両者の近況などが語られた。事前に『フェス旅』を読み込んできたというマナ・カナ。「そもそもプライベートで音楽フェスに行くことはあるの？」という津田の質問に対して、CHAIの結成直前にメンバー4人で＜フジロック＞へ行き、その翌年にROOKIE A GO-GOで出場を果たしたエピソードが披露された。
日本全国に150以上あるという音楽フェスティバル。トークでは長野県の渋温泉で開催されている＜音泉温楽＞や石川県の＜加賀温泉郷フェス＞、伝統的な家屋が並ぶ岐阜県の＜飛騨高山ジャズフェスティバル＞、会場内のバーベキュースペースで実際に肉を焼いて食べることができる長野県の＜焼來肉ロックフェス＞など、新たな軸でフェス文化の盛り上げに貢献をしているフェスが紹介された。
後半に差し掛かり、3人の会話は音楽フェスで提供されるフード、いわゆる「フェス飯」の話題に移行。『フェス旅』では一緒に来た人とシェアをするフードや、ワンハンドで食べられるフードが紹介されているが、マナ・カナ曰く、出演者も音楽フェス内で提供されるご飯に期待を寄せているようだ。北海道の＜RISING SUN ROCK FESTIVAL＞では、北海道グルメの代名詞であるジンギスカンをマナ・カナも堪能し、宮城県で行われる＜ARABAKI ROCK FESTIVAL＞では、出演者に牛タン食べ放題が提供されたということで、非常に嬉しかったと語る（いずれもCHAI出演時の情報）。地方で行われるフェスでは、このようにご当地ならではの名産・グルメに触れることができるのも良いところだ。
イベントの最後には、7月3日（水）より発売されるCHAIの解散ライブの映像を収録したBlu-ray『We The CHAI Tour! FINAL ～NEO KAWAII IS FOREVER～』の告知も。パフォーマンス映像はもちろん、当日の舞台裏、そしてメンバーの素顔に密着した秘蔵ドキュメンタリー映像を収録予定。さらにはライブ写真や貴重な舞台裏写真で構成された豪華フォトブックも封入されるとのことだ。
日本全国にある音楽フェス。20年以上開催を続けているものもあれば、新参ながらもユニークなテーマ性で人気を得ているものもある。2023年以降、イベント需要の高まりを感じるが、音楽フェスにおいても例外なく鰻上りだ。今夏の音楽フェスはまだこれから。夏の予定を決める際の参考として、『フェス旅』を手に取る価値はあるだろう。
INFORMATION
フェス旅 日本全国音楽フェスガイド
2024年4月17日（水）
文：津田昌太朗
定価：1,815円（税込）
ISBN：978-4-7780-3630-0
仕様：A5判・144頁並製
発行：小学館クリエイティブ
発売：小学館
詳細はこちら津田昌太朗We The CHAI Tour! FINAL ～NEO KAWAII IS FOREVER～
2024年7月3日（水）
CHAI
¥6,820
【完全生産限定盤】
Blu-Ray、フォトブック、三方背BOX仕様
※完全生産限定盤は数に限りがありますので、お早めにお買い求めください。
【収録内容】
●2024年3月12日 EX ROPPONGI THEATER ライヴ映像（約106分）
1. MATCHA
2. IN PINK (feat. Mndsgn)
3. ラブじゃん
4. アイム・ミー
5. Sound & Stomach
6. ボーイズ・セコ・メン
7. We The Female!
8. PING PONG! (feat. YMCK)
9. ACTION
10. PARA PARA
11. まるごと
12. NEO KAWAII, K?
13. クールクールビジョン
14. ハイハイあかちゃん
15. END
16. N.E.O.
17. Donuts Mind If I Do
18. フューチャー
19. ほれちゃった
20. sayonara complex
21. ぎゃらんぶー
22. N.E.O.
●ドキュメンタリー・ムービー（約25分）
詳細はこちら
© Qetic Inc.
]]>5月25日（土）と26日（日）に横浜赤レンガ地区野外特設会場にて開催される日本最大級のサーフカルチャーフェスティバル＜GREENROOM FESTIVALʻ24＞。今回はオーガナイザーの釜萢（かまやち）直起とFestival Life編集長・津田昌太朗の対談インタビューをお届け。
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5月25日（土）と26日（日）に横浜赤レンガ地区野外特設会場にて開催される日本最大級のサーフカルチャーフェスティバル＜GREENROOM FESTIVALʻ24＞。19回目の開催となる今年は、JUNGLEやTONES AND Iといった海外アクトから、KREVAやPUNPEE、Awich、RIP SLYME、羊文学など国内の豪華アーティストが出演。チケットは全券種ソールドアウト、アート作品やショップが並ぶ無料エリアも充実の内容となっており、まさに日本を代表する都市型フェスだ。
「Save The Beach, Save The Ocean」をコンセプトに、様々な歴史を潜り抜けてきた＜GREENROOM FESTIVAL＞。今回はそのオーガナイザーであり、＜Local Green Festival＞などのフェスティバル運営も手掛けるGREENROOM CO.（株式会社グリーンルーム）の代表取締役である釜萢（かまやち）直起に対談インタビューを敢行。お相手は小学館クリエイティブより著書『フェス旅 ～日本全国音楽フェスガイド～』を刊行したばかりのFestival Life編集長・津田昌太朗。古くから＜GREENROOM FESTIVAL＞を知る津田と共に、その歴史を辿りながら、確固たるブランドを築いた背景、そして来年に控える20周年への構想などを訊いた。
釜萢直起（GREENROOM CO.） × 津田昌太朗（Festival Life）
音楽とアートを通して海のカルチャーを伝える
──まず、改めて＜GREENROOM FESTIVAL＞がどういうフェスなのか、お伺いできますでしょうか。
釜萢直起（以下、釜萢） ＜GREENROOM FESTIVAL＞は「Save The Beach Save The Ocean」をコンセプトにしていて、サーフカルチャーやビーチカルチャーをテーマにした音楽とアートのカルチャーフェスティバルです。MUSICの部分にはライブがあり、ARTは今年でいうと24名のアーティストがアートギャラリーエリアで展示しています。外にはツリーハウスや流木で作ったトーテムポールなど、フィールドアートがある。そして、サーフマーケットにはいろんなサーフブランドやセレクトショップが立ち並んでいて、マーケットも充実しているフェスティバルですね。何か一つにこだわっているというより、音楽とアートという全体を通して海のカルチャーを伝えていくことを大切にしています。
──世界中のフェスに足を運んでいる津田さんにお伺いしたいのですが、＜GREENROOM FESTIVAL＞にはどういった特徴があると思いますか？
津田昌太朗（以下、津田） 海をテーマにしていて、「Save The Beach Save The Ocean」といったコンセプトを打ち出している音楽フェスって世界的にもあまり見かけません。また、日本にもコンセプトやテーマがあるフェスはあるけど、全面的にそれを打ち出してるフェスは実はそこまで多くない。音楽フェスなんだけど、音楽以外のコンセプトをしっかりと打ち出しながらこの規模で行われているフェス、ということ自体がすごく突出してるんです。そのコンセプトをベースに、＜Greenroom Beach＞や＜Local Green Festival＞などを展開しているのもユニークな点です。釜萢さんは音楽フェスではなく、「アートとカルチャーのフェスなんだ」ってよく言いますよね。
釜萢 カルチャーフェスを作る方向性はずっと変わらずですね。
津田 軸がありつつ、ラインナップは旬のアクトや常連がいて、お客さんも毎回入れ替わっているような気がするし、他のどのフェスにも似ていない雰囲気がある。定着しすぎて見落としがちだけど、なぜ＜GREENROOM FESTIVAL＞だけはこれが成立するんだろうというようなことがフェスの細部にたくさん散りばめられている。もちろん運営面などで国内のフェスカルチャーがベースにあるとは理解しつつも、日本のフェスの影響をそこまで感じないというか。
それと＜GREENROOM FESTIVAL＞は海外のアクトも多く出演しますよね。今回、釜萢さんに一番聞きたかったのは、海外のアーティストの流れです。今年は世界的に「ヘッドライナー不足」「アーティストのフェス離れ」ということが語られていたりすることもします。個人的にはその論調にはまだ懐疑的なのですが、日本目線に立つと、円安や物流などの影響で、海外のアーティストを呼ぶのは以前より厳しくなっているように感じます。
釜萢 円安の影響はありますよね。それと、コロナ禍でコール＆レスポンスができないような状況になってから、お客さんとどう楽しむかを考えたときに、ダンスミュージックの存在がすごく大きくなってきたと感じています。それで今年はJUNGLEやSG Lewisなどが出演したりと、コロナ禍の影響があってもみんなで楽しめる方向に向かっていきました。Fred Again..がフェスのヘッドライナーを務めていたり、世界的にもダンスミュージックの存在は大きくなっているし、各フェスのオーガナイザーも同じようなことを感じていたのではないかなと思います。
津田 その中で、JUNGLEとTONES AND Iはずっと狙っていた感じですか？
釜萢 JUNGLE、めちゃ踊れるでしょ。彼らは初期の頃からずっと呼びたくて、今年うまくいってオファーを受けてくれた。前回の来日は2018年、渋谷のWWWだったかな。BRIT AWARDS 2024ではGroup of the Yearだったし、勝負の年だよね。
津田 彼らがデビューした頃、僕はイギリスに住んでいたんですが周囲の音楽好き、フェス好きの反応もとても良くて、特にイギリス国内ではフェスバンド的な扱いで、どんどんプロップスが上がっていって、どのフェスでも話題をかっさらった感じがありました。でもそれ以降、しばらくは大規模フェスでいうとラインナップの三列目くらい、中堅から上がらない感じもあった。そして、コロナ禍を経てから徐々に良いラインに入るようになってきて、今年は特にJUNGLEにとって大事な年なのかなと。「フェスでよく見るバンド」から、どう進化できるか。そんな中でJUNGLEをヘッドライナーとして呼んでいる意味は大きいですよね。
Jungle - Back On 74 (Live at the 2024 BRIT Awards)
釜萢 TONES AND Iに関しては、＜GREENROOM FESTIVAL＞が延期・中止を繰り返して頃に、彼女の曲を一番聴いてたんですよ。“Dance Monkey”がラジオとかでも流れてたりしていて、シンプルに音楽の力を感じた。コロナ禍の混沌とした中で助けられた部分があったから、コロナ禍が明けてからも、ぜひ呼びたいと思っていて、オファーをさせていただきました。
津田 もともと2020年に来る予定だったけど、コロナ禍でなくなってしまったんですよね。あのときに来ていたら“Dance Monkey”が中心になっていたかもしれないけど、時間を経て、それだけではない彼女が観られるのも楽しみです。
釜萢 自分はオーストラリアに留学していた経験があって、なかでもバイロン・ベイがものすごく好きなんですよ。去年出演してもらったTASH SULTANAだったり、TONES AND Iはバイロンやメルボルンのカルチャーがベースにあるから、自分の中では繋がりのあるブッキングだと思います。
TONES AND I - DREAMING (OFFICIAL VIDEO)
津田 グリーンルームというか、釜萢さんはオーストラリアのアーティストをフックアップして、日本に紹介する流れというか、そういう狙いを持っていると昔から感じます。最近だとTASH SULTANAもそうだし、初期だとBLUE KING BROWNも、＜GREENROOM FESTIVAL＞がいち早く日本にプレゼンテーションした感じがあった。
釜萢 バイロンでは＜Splendour In The Grass＞や＜Byron Bay Bluesfest＞といったフェスもあるんですよね。音楽の街であり、サーフィンの街でもある。
津田 釜萢さんと話すと、その2つのフェス、そして開催のきっかけにもなったカリフォルニアの＜Moonshine Music Festival＞の話題がよく上がります。そういうフェスのブッキングや歴史を見ていると、グリーンルームが作ってきたものとリンクする点もあって面白いんです。
またとない1日を演出するブッキング
──全体のラインナップに関してはいかがですか？
津田 今年のラインナップは抜け目なく、すべての層を網羅していると感じました。まさにオールジャンルフェス。そして初日はヒップホップ勢も充実しています。
釜萢 今年はPUNPEEさんに初めて出演していただける、というところですね。
津田 PUNPEEさんのライブは本当に楽しみです。横浜だからこそ、初出演だからこその何かに期待したい。あと同日に出演するKREVAさんと何かあるかなあとか。僕は主催者じゃないから、お客さん目線で何でも言っていこうと（笑）。
──（笑）。
PUNPEE - 夢追人 feat. KREVA
津田 そもそも＜GREENROOM FESTIVAL＞のブッキングはどう進めているんですか？
釜萢 リストを作ってどんどん当たるという、昔から変わらないやり方で、シンプルに自分で選んでる。基本はこちらからオファーを出します。
津田 普段はどう音楽をチェックしているんですか？
釜萢 ライブを観に行くのが原則ではあるけど、SpotifyやYouTubeもよくチェックしてるし、世界中のフェスのラインナップもみてる。それと、ミュージックビデオが好きで。そこで全体のクリエイティブを見るというのが一番大きいかな。アーティストのカラーやトンマナがわかりますよね。
──＜GREENROOM FESTIVAL＞のラインナップは、毎年きれいなグラデーションがありますよね。
津田 フェスには縦の並び（同じステージに前後誰が出るか）と横の並び（同じ時間の別ステージとの重なり）があるじゃないですか。ステージやタイムテーブルに関して、何を大事にしていますか？
釜萢 縦と横の両方、意識的に組んでいます。メインステージ「GOOD WAVE」でのライブが終わったら、「BLUE SKY」「RED BRICK」のどちらかにいくという選択肢がちゃんとある。それがちゃんとチョイスできるということが、フェスとしては重要なポイントだと思ってます。「GOOD WAVE」にヘッドライナーが出演する時間は、他のステージの音は全て止めてます。フィナーレはメインステージで、ヘッドライナーで踊ろうぜというスタイルですね。
津田 各ステージにトリがいて、メインステージと同じ時間に横並びでライブが行われるフェスも多いですが、＜GREENROOM FESTIVAL＞はヘッドライナーを最後みんなに観て欲しいという意思が感じられるタイムテーブルなんですよね。たとえば初日はJUNGLEがヘッドライナーで、横のアクトはいない。実はそれって＜GREENROOM FESTIVAL＞の大きな特徴かなと思います。最後はみんなで集まって楽しもうよというメッセージみたいな。
釜萢 そうなんです。そこに演出も合わせていて、今年はディスコ仕様になります。年々アーティストも大きくなりブッキングのハードルは上がっているし、19年間続けてきてそのことを強く感じているので、ヘッドライナーを迎えるにあたって、オーガナイザーとしては世界のフェスに負けないクオリティやステージスペックを準備すべきだと思っています。
大量生産・大量消費に向き合って
──アーティストからもオーディエンスからも、ラインナップのジェンダーバランスなどに対するフェスティバルの姿勢はかなり重要視されていますよね。＜GREENROOM FESTIVAL＞では環境問題への取り組みが注目されています。
釜萢 そうですね、海岸へのゴミ箱の設置やビーチクリーンをやっています。フェス当日はノープラスチックの活動をしていて、バイオマスの容器を使ったり、今年から新たにリフィルでアルミカップを採用してます。プロバスケチームの試合に行ったりすると、アルミカップにビールを入れてくれたりするんですけど、その形式になります。アルミカップにはロゴが入っていて、記念品として持ち帰ってもらえたりもする。極力、捨てるゴミを減らすようにしています。
コンテンツとしても、たとえばアートギャラリーのペインターたちは海からインスパイアされていて、海の大切さをアート作品を通じて常に伝えている。ミュージシャンも海から影響を受けている方も多くて、さまざまな取り組みが集約されていると思います。
津田 イギリスの＜Glastonbury Festival＞もペットボトルの使用を廃止して、水もアルミ缶で提供されたりしていますね。それと去年、北欧のフェスに行ったんですが、環境に対する意識の高さを体感しました。ノルウェーの
津田 スウェーデンの＜Way Out West＞は、アーティストグッズは販売されていたけど、フェスのオフィシャルとしてはグッズを売ってなかった。その代わり、古着や無地のTシャツを買って、バックプリントを入れるサービスがある。なぜかというと、フェスという一大産業の中で何千枚というTシャツを作ること自体が環境への負担が大きいんじゃないかという考えがあるから。でもフェスのTシャツって、とても大きい収益でもある。その葛藤はあるだろうけど、ある意味フェスのメッセージとして、既存のTシャツ販売をやらないことに踏み切った。全部のフェスがそうなるべきだとも思わないけど、そのフェスが打ち出すメッセージに共感してよりファンになっていくみたいなことはあるんじゃないかと。＜GREENROOM FESTIVAL＞も日本の他のフェスに比べると、オフィシャルの物販はほとんど作っていないですよね。
釜萢 そうだね。＜GREENROOM FESTIVAL＞のオフィシャルを買ってもらうことよりも、カルチャーとして、サーフブランドやセレクトショップが出店しているから、そこを楽しんでほしい。ブランドが協力しあって、みんなで作ってるお祭りだからね。
津田 フェスではどうしても大量生産・大量消費が発生してしまう。スタッフTシャツとか、必要なものもたくさんある。もちろん一気には変えられないけど、日本でも少しづつ兆しはあって、例えば、着なくなったバンドTやフェスTを回収したりして、そのお返しがあるフェスも出てきています。そういった取り組みを意識的に行っていることで、印象も変わっていきますよね。
物販の話を続けると、面白いのが＜Coachella＞は5年前くらいから物販に並ぶという文化が定着しました。以前と比べると、並ぶ時間は3倍以上になったんじゃないかなかと。客層が変わって、「コーチェラに行ったことを自慢したい」みたいな気持ちからマーチが飛ぶように売れるようになったのだと思います。ちなみに＜Glastonbury＞は5分で買える（笑）。国やフェスによっても全然違うんですよね。
釜萢 そうなんだ。最近、刺繍サービスも増えたね。
津田 昨年タイで開催された＜Rolling Loud Thailand＞に行った時にいいなと思ったのは、リーバイスが出店していて、何百種類ものワッペンやプリントを用意していて、ラインアップやロゴを購入したTシャツやアウターに付けたりできる。自分だけのオリジナルなものが作れて思い出にもなる。もし仮にTシャツが売れ残っても、店舗にはプリントされていない真っ白なものが残るので、別のフェスやイベントでも使えて無駄も少なくなる。物販を見るだけでもそのフェスや出店しているブランドのメッセージや意思みたいなものが感じられるのもフェスの面白いところかなと思います。
絶えず考え続けるフェスの在り方
──GREENROOM CO.では海への愛や環境問題への意識を軸に、さまざまなフェスをやられていますよね。
釜萢 5月に＜GREENROOM FESTIVAL＞があり、7月には＜OCEAN PEOPLE＞を稲毛海浜公園の「SUNSET BEACH PARK INAGE」でやります。＜OCEAN PEOPLE＞は完全にリニューアルして、プールとビーチのフェスティバルにしたいんですよ。海岸と稲毛海浜公園プール（INAPOO）というすごく大きなプールがあるんですが、そこを全て使ってやる。イビザなど、ビーチとプールをあわせたフェスをやってる場所はいくつもありますよね。やっぱり水着とかになると、すごく自由を感じる。でも、日本ではプールフェスが根付いてこなかったんですよ。挑戦ですね。
津田 ＜OCEAN PEOPLE＞は代々木公園でも毎年盛況で成功しているように思っていましたがどうでしょう？
釜萢 ＜GREENROOM FESTIVAL＞のコンセプトにより近づけていくためには場所もすごく重要で、プールとビーチが目の前にある環境で、それを肌で感じないと伝えられないんですよ。＜OCEAN PEOPLE＞は当初から海にふれあうきっかけを作っていくことがコンセプトにあるから、思い切って。水着を着て、プールでライブを楽しんだ後、そのまま海にも出れる。マーケットもあればフードもある。夏のいい思い出がちゃんと作れるんじゃないかなって。
OCEAN PEOPLES'24 🏖 7月6日（土）-7日（日）は稲毛海浜公園へ❗️
釜萢 8月には＜MARINA SUNSET＞があって、これは＜GREENROOM FESTIVAL＞のアフターパーティーという立ち位置。＜GREENROOM FESTIVAL＞の規模が大きくなってきた中で、原典的なイベントをやりたいと思っていて、今年はDJに加えてバンドライブもあります。
また、今年からアートギャラリーのエリアも作って、湘南のアーティストの作品を展示したり、逗子や葉山、鎌倉のアパレルブランドによるマーケットもあります。よりコンセプチュアルにしたいんですよね。会場のリビエラ逗子マリーナは、とにかくサンセットが群を抜いて綺麗ですよ。
津田 それと、今年は＜Local Green Festival＞が9月から11月に移動します。
釜萢 ＜GREENROOM FESTIVAL＞のあとに開催するフェスは、それぞれ制作期間がかなり短いんですよ。それを前から考えていたのと、9月が暑すぎる。秋のフェスとして立ち上げたのに、9月はもはや夏じゃないですか。植物をテーマにしていて、いろんな植物屋さんに出店してもらってるけど、暑すぎると植物が枯れちゃうんだよね。植物にとって、2日間はものすごいダメージになってしまう。そういった観点から、日本では＜朝霧JAM＞が最後のフェスと呼ばれていたけど、それよりもさらに後ろ倒しにして新しく作り変えたいと思っています。その時期、アーティストはワンマンツアーを回っていることが多いので、ブッキングしにくいという点はもちろんあるんだけど、チャレンジしたい。晩秋って、食べ物も美味しいじゃん。
津田 日本の夏が暑すぎる問題はありますよね。先ほどおっしゃっていたように、10月の＜朝霧JAM＞が夏フェスからの流れの締め括りで、それ以降は野外だと11月頭に＜FRUE＞がある。それからは少し落ち着きつつも、屋内開催のものを中心年末まで繋がっていくけど、大きいフェスはやはり少ない。昔は＜Hostess Club Weekender＞などもありましたが、11月には日本にフェスが少ない。そこで、11月の中旬、横浜の屋外での開催はチャレンジですよね。それに新しい市場を作る可能性を秘めていると思います。
11、12月は海外アーティストが単独ツアーで回ってきて、香港は＜Clockenflap＞、インドネシアは＜Joyland Festival＞、タイは＜Mahorasop Festival＞などがあるタイミング。＜Local Green Festival＞は邦楽メインだと思うんですが、その辺りの展望はありますか？
釜萢 ある。海外のフェスとの連携は年々増えていて、＜GREENROOM FESTIVAL＞でいうと＜Seoul Jazz Festival＞がある。より深く連携して、いいアーティストを招聘できるのであれば積極的に組んでいきたいと思っています。
──11月と海のカルチャーはどう関係しているのでしょうか？
釜萢 ＜Local Green Festival＞のテーマは植物ですが、海を綺麗にするには緑が絶対必要なんです。海の水が蒸発して山に雨を降らせ、川になって流れていくという循環がある。山と川は綺麗だけど、街を通ると汚れてしまい、海はその最終地点になってるんですよ。ビーチクリーンを19年もやっていると、海という最終地点でゴミを拾ってるだけでは解決しないことを痛感するんです。だから根本的な部分から取り組んで啓蒙できることはないか、という思いが詰まっています。
＜Local Green Festival＞は＜GREENROOM FESTIVAL＞ほどまだ知名度が高くないから、これからがっちり作り込んでいきたい。＜GREENROOM FESTIVAL＞は19時まで明るいから、21時まで2時間しか夜はない。でも11月は17時から日が落ちるから、夜の演出も増やせる。星も綺麗だし、野外でクリスマスソングとか聴いてみたいよね。
何かが起こる＜GREENROOM FESTIVAL＞20周年
津田 もうひとつ訊きたかったのは、釜萢さん的に＜SUMMER SONIC＞のタイ進出をどう捉えていますか？
釜萢 とてもすごいことだと思います。＜GREENROOM FESTIVAL＞も以前ハワイで5年間やっていた経験があるので、難しさも分かるから。自分もチャンスは感じていて、ハワイでの＜GREENROOM FESTIVAL＞は復活させたい。
津田 僕は個人的な話になりますが、世界中回っているのに、ハワイは行ったことないんです。デビューは＜GREENROOM HAWAII＞にしようと思っています。ハワイ、いつ復活させましょう？（笑）
釜萢 来年は＜GREENROOM FESTIVAL＞が20周年を迎えるので、何かやりたいですね。特別なものを用意しています。津田 2010年代を経て、＜GREENROOM FESTIVAL＞はフェスシーンで圧倒的な存在感を示したし、たくさんのフェスに影響を与えたと思います。フェスという文化が、現在のように一般化するのにもかなり貢献したと僕は捉えています。そんな＜GREENROOM FESTIVAL＞の次の10年の展望が気になります。
釜萢 そんなことないですよ。これからもクオリティーを上げていきたいし、まだ満足できてない。まだ届いていない部分がある。理想としているものには、20年やり続けてもまったく届かないくらい。赤レンガのキャパシティから考えると、巨大フェスのやり方を求めていくのは難しいから、あのキャパシティでベストなものを作る方向になりやすくて、それはある種、完成系に近づけていくという作業に近い。
でももう一方で、より大きく展開したい願望もある。例えば、みなとみらいの街一体で考えて、＜Austin City Limits Music Festival＞や＜Lollapalooza＞のような形にしたらいいかとか、どこまでチャレンジできるのかも含めて、模索していますね。
Interview：船津晃一朗 Photo：高見知香 Text：Qetic
INFORMATION
GREENROOM FESTIVAL’24
【会場】 横浜 赤レンガ倉庫 【日程】2024年5月25日(土)・26日(日) 【主催・企画・制作】グリーンルームフェスティバル実行委員会
詳細はこちら
フェス旅 日本全国音楽フェスガイド
2024年4月17日（水） 文：津田昌太朗 定価：1,815円（税込） ISBN：978-4-7780-3630-0 仕様：A5判・144頁並製 発行：小学館クリエイティブ 発売：小学館
詳細はこちら
津田昌太朗×照沼健太×伏見瞬 「フェス大国ニッポンの音楽業界＆世界のフェス事情」 『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』（小学館クリエイティブ）刊行記念
2024.05.30（木） 19:30 - 21:30 本屋B&B（東京都世田谷区代田2-36-15 BONUS TRACK 2F） 【来店参加（数量限定・1ドリンク付き）】2,750円（税込） ¥2,750 【配信参加】1,650円（税込） ¥1,650 【サイン入り書籍つき配信参加】1,650円＋書籍『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』1,815円（いずれも税込）※イベント後発送 ¥3,465 【サインなし書籍つき配信参加】1,650円＋書籍『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』1,815円（いずれも税込）※イベント後発送 ¥3,465
チケットはこちら津田昌太朗© Qetic Inc.
]]>津田昌太朗と、YouTubeチャンネル「てけしゅん音楽情報」を運営する照沼健太と伏見瞬によるトークイベントが5月30日（木）に下北沢の本屋B&Bにて開催される。
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「Festival Life」編集長の津田昌太朗と、YouTubeチャンネル「てけしゅん音楽情報」を運営する照沼健太と伏見瞬によるトークイベントが5月30日（木）に下北沢の本屋B&Bにて開催される。
『フェス旅』の刊行記念イベントとして開催
4月に発売された津田昌太朗の新刊『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』。フェス好きはもちろん、これから参加したい人、フェスに興味があるすべての人に役立つ情報満載が凝縮された、日本初の「音楽フェスガイドブック」となっている。
この刊行を記念してトークイベントが開催。ゲストに、音楽好きの間で話題のYouTubeチャンネル「てけしゅん音楽情報」を運営するフリー編集者の照沼健太と批評家の伏見瞬を迎え、カルチャー／ビジネスの両面から「フェス」をひもとき、日本・世界の音楽業界の今についてトークする予定だ。配信チケットに加え数量限定の来店参加チケット、さらにはサイン入り書籍の購入がセットになったチケットも販売されている。ぜひ参加していただきたい。
EVENT INFORMATION
津田昌太朗×照沼健太×伏見瞬 「フェス大国ニッポンの音楽業界＆世界のフェス事情」 『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』（小学館クリエイティブ）刊行記念
2024.05.30（木）
19:30 - 21:30
本屋B&B（東京都世田谷区代田2-36-15 BONUS TRACK 2F）
【来店参加（数量限定・1ドリンク付き）】2,750円（税込）
¥2,750
【配信参加】1,650円（税込）
¥1,650
【サイン入り書籍つき配信参加】1,650円＋書籍『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』1,815円（いずれも税込）※イベント後発送
¥3,465
【サインなし書籍つき配信参加】1,650円＋書籍『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』1,815円（いずれも税込）※イベント後発送
¥3,465
チケットはこちら津田昌太朗てけしゅん音楽情報照沼健太伏見瞬
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]]>4月17日（水）に発売されたFestival Life編集長・津田昌太朗の著書『フェス旅 日本の音楽フェスガイド』。その刊行に伴い、トークイベント＆サイン会が5月12日（日）にタワーレコード渋谷店6階のイベントスペースで開催される。
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4月17日（水）に発売されたFestival Life編集長・津田昌太朗の著書『フェス旅 日本の音楽フェスガイド』。その刊行に伴い、トークイベント＆サイン会が5月12日（日）にタワーレコード渋谷店6階のイベントスペースで開催される。
津田昌太郎とマナ・カナが音楽フェスについて語る
日本全国150以上のフェスを収録した「日本初の音楽フェスガイド書」である『フェス旅』。若者のみならずファミリー層やシニア向けのフェスも増加し、海外からのインバウンドも期待されている、日本のフェス情報を網羅した一冊だ。10-FEET（京都大作戦主催）、西川貴教（イナズマロックフェス主催）、TOSHI-LOW／OAU・BRAHMAN（New Acoustic Campオーガナイザー）と、アーティストが考えるフェスの意義や、自身が携わっているフェスへの想いについて聞いたインタビューも掲載されており、充実の内容となっている。
トークイベントでは、著者である津田昌太朗が地域振興に力を入れているフェスを紹介。さらに、数々のフェス出演を経験してきた元CHAIのマナとカナを対談相手として迎え、アーティストとしてのフェスの捉え方、過去に出演したフェスの思い出などを語る。イベント当日に会場でCHAI関連対象商品を購入した来場者はマナとカナからのサイン会にも参加だ、ぜひチェックしていただきたい。
INFORMATION
『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』刊行記念 Festival Life津田昌太朗トークイベント＆サイン会 GUEST：元CHAI マナ・カナ
開催日程：2024年5月12日（日）15:00～16:00（開場は14:45～）
開催場所：タワーレコード渋谷店6階イベントスペース
●イベント参加方法
【参加方法】
ご予約者優先で下記対象商品をご購入いただいた方に先着でおひとり様1枚の「イベント参加券」をお渡しします。
「イベント参加券」をお持ちのお客様は著者・津田昌太朗さんより書籍にサインを入れさせていただきます。
またイベントにご参加いただくお客様で、当日CHAI関連対象商品をご購入されたお客様はマナさん、カナさんのお二人からのサイン会にもご参加いただけます。詳細はイベントページ内【マナさん、カナさんサイン会】をご確認の上ご参加ください。
※お電話でのお取り置きも可能です（https://towershibuya.jp/access）。
※「イベント参加券」のみでは、マナさん、カナさんのサイン会にはご参加いただけませんのでご注意ください。
【販売開始時間・場所】
2024年5月3日（金）～ タワーレコード渋谷店6Fレジカウンター
詳細はこちらフェス旅 日本全国音楽フェスガイド
2024年4月17日（水）
文：津田昌太朗
定価：1,815円（税込）
ISBN：978-4-7780-3630-0
仕様：A5判・144頁並製
発行：小学館クリエイティブ
発売：小学館
詳細はこちら津田昌太朗© Qetic Inc.
]]>5月18日（土）に兵庫県三田市の有馬富士公園 休養ゾーンにて＜ARIFUJI WEEKENDERS 2024＞が開催される。
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5月18日（土）に兵庫県三田市の有馬富士公園 休養ゾーンにて＜ARIFUJI WEEKENDERS 2024＞が開催される。
雪見みと＆津田昌太朗のトークイベントや酒造とコラボしたスペシャルカクテルも
全面天然芝が覆い尽くす開放的で魅力溢れるロケーションで、厳選されたアーティストによる最高のライブを2つのステージでのびのびと楽しむことができる＜ARIFUJI WEEKENDERS＞。ワークショップやアウトドア・アクティビティ、幻想的な空間が体験できる光のインスタレーションなど大人からキッズまで楽しめるコンテンツが充実しており、キッチンカーや露店が立ち並ぶ「フードCARAVAN」や「WEEKENDマルシェ」など盛りだくさんの体験型野外フェスだ。
現在発表されている出演アーティストはRIP SLYME、水曜日のカンパネラ、chelmico、荒谷翔大（band set）など豪華な面々。さらにはOFFICIAL WEEKENDERの雪見みととFestival Life 編集長の津田昌太朗によるトークイベントや閉幕直後のアフターイベント＜Twilight Camp＞、創業107年を誇る「狩場一酒造」とコラボしたスペシャルカクテルに人気急上昇中のモルック体験・対戦会（無料）など多くのコンテンツが用意されている。ぜひ会場まで足を運んでいただきたい。
EVENT INFORMATION
ARIFUJI WEEKENDERS 2024
2024年5月18日(土) ※雨天決行(荒天中止)
兵庫県三田市 有馬富士公園 休養ゾーン(兵庫県三田市尼寺968)
アクセス JR新三田駅で下車 専用のバス停まで徒歩1分 無料往復バスで約10分
主催 株式会社ONE
後援 兵庫県 / 三田市 / 三田市商工会 / (公財)兵庫県園芸・公園協会 / 三田市観光協会
【チケット券種】
・入場券：8,800円
・学割入場券：7,300円
１．開催日時点で中学生以上の学生
２．リストバンド交換時、学生証の提示必須 ※小学生以下無料
【ホテルプラン】
入場券＋ホテル＋オフィシャルグッズ付き
シングル：18,000円 / ツイン：36,000円 / ダブル：36,000円
【Twilight Camp】
入場券：2,500円（1名につき）
※小学生以下無料、中学生以上は入場券が必要です
※ARIFUJI WEEKENDERS 2024にご入場される場合、入場券8,800円 / 学割入場券7,300円が必要
オートキャンプ券：15,000円（１組）
キャンプ券：10,000円（１組）
手ぶら de キャンプ券：20,000円（1組）
詳細はこちらチケットはこちら© Qetic Inc.
]]>『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』が4月17日（水）に小学館クリエイティブから発売される。
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『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』が4月17日（水）に小学館クリエイティブから発売される。
芦沢ムネトがイラストを提供｜10-FEETなどアーティストへのインタビューも
1年間のうちに400～500の音楽フェスが開催される、まさに世界でも有数のフェス大国である日本。『フェス旅 日本全国音楽フェスガイド』には、音楽ライブを生で観られるだけでなく、アウトドアやキャンプ、地方創生、さらには復興支援や環境保全など様々なテーマを持ったフェスが続々と登場し、現代版の「お祭り」として、成長を続ける日本の音楽フェスシーンが凝縮。若者のみならずファミリー層やシニア向けのフェスも増加し、海外からのインバウンドも期待されている、日本のフェス情報をこの1冊で網羅している。
執筆したのは国内最大級の音楽フェス専門メディア「Festival Life」の編集長・津田昌太朗。各フェスの特徴を紹介したフェスのガイドページに加え、フェスの前後日に立ち寄れるおすすめスポットやェス初心者にもやさしい解説、さらにファッションスナップや情報サイト「フェス飯クラブ」監修のフェス飯を特集したページが豊富に収録されている。
ファッションアイコンやマナーページのイラストを音楽フェスのグッズやMCなどでも活躍する芦沢ムネトは描き下ろし。さらには10-FEET（京都大作戦主催）、西川貴教（イナズマロックフェス主催）、TOSHI-LOW／OAU・BRAHMAN（New Acoustic Campオーガナイザー）と、アーティストが考えるフェスの意義や、自身が携わっているフェスへの想いについて聞いたインタビューも掲載されている。ぜひ手に取っていただきたい。
RELEASE INFORMATION
フェス旅 日本全国音楽フェスガイド
2024年4月17日（水）
文：津田昌太朗
定価：1,815円（税込）
ISBN：978-4-7780-3630-0
仕様：A5判・144頁並製
発行：小学館クリエイティブ
発売：小学館
詳細はこちら津田昌太朗
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]]>今年ついに海外アーティストを迎えて開催されることが決まった＜FUJI ROCK FESTIVAL‘22＞（以下フジロック）。今回Qeticでは国内のみならず、世界中のフェスを渡り歩くフェスティバルジャンキーこと津田昌太朗さんに、「いつものフジロック」の魅力についてお伺いしました。
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今年ついに海外アーティストを迎えて開催されることが決まった＜FUJI ROCK FESTIVAL‘22＞（以下フジロック）。続々とラインナップも発表され、お酒が解禁されることも判明しましたが、コロナ禍以降初の「いつものフジロック」ということで、浮き足立っている方も多いはず。
そこで、今回Qeticでは国内のみならず、世界中のフェスを渡り歩くフェスティバルジャンキーこと津田昌太朗さんに、「いつものフジロック」の魅力についてお伺いしました。変化のあったラインナップについてやコロナ禍以降のフェスに臨む上での心得・必需品、さらにフジロックならではの歩き方、楽しみ方を存分に語っていただいています。今年フジロックに戻ってくる方にとってはもちろん、参加を悩んでいる方にとっても参考になることづくし！ 「いつものフジロック」を思い切り楽しむために、ぜひご一読を！
国内外のフェスを渡り歩く津田昌太朗注目のフジロックラインナップは！？
──まずは今年のフジロックのラインナップの話からお伺いできればと思うんですが、津田さんは先日までアメリカに行かれてたんですよね？
アメリカに行って、＜Coachella 2022＞（以下コーチェラ）に参加してきました。6月末はイギリスの＜Glastonbury 2022＞（以下グラストンベリー）にも行く予定です。
──コーチェラにはジャパニーズ・ブレックファスト（Japanese Breakfast）、ザ・フー（THE HU）、アルトゥン・ギュン（Altın Gün）と、フジロックにラインナップしているアーティストも出演しています。彼らのパフォーマンスは見られましたか？
もちろん見てきました。なかでもフジロックにハマりそうと感じたのは、アルトゥン・ギュン。トルコやオランダをバックグラウンドにしたメンバーによるバンドですが、アメリカでライブを観ているのにフジロックで盛り上がっている画が浮かんできました（笑）。フジロックって、日本でまだ知られていないバンドが出演して、現地で大盛り上がりする瞬間があるじゃないですか。これまでだと、レーヴェン（Räfven）、スキニー・リスター（Skinny Lister）、最近だとレッド・ホット・チリ・パイパーズ（Red Hot Chilli Pipers）とか。すでにフジロック出演時にブレイクしていましたが、2019年のクルアンビン（Khruangbin）的な存在として、同じような期待感があります。
──毎週配信しているFestival Junkie PodcastでのSMASHの社員の方々へのインタビュー（https://www.festival-life.com/93336）では、ホールジー（HALSEY）が見たい、なんてお話もされてましたね。やはりヘッドライナーということもあって今年一番観たいアーティストですね。ホールジーを今ヘッドライナーで観られるというのは、超貴重。今年はアラバマ州で開催された＜Hangout Music Fest＞やニューヨークの＜The Governors Ball Festival＞といったアメリカの人気フェスでヘッドライナーに選ばれ始めていて、これからアメリカ以外のフェスでもそういった流れになるはずなので、世界のフェスとの同時代性が感じられるブッキングだなと。これまでは欧米のフェスでヘッドライナーを務めて話題になってからブッキングという流れが多かったと思いますが、そういった意味でもこれまでと違うブッキングだなと思います。アメリカでは発言や行動の一挙手一投足が注目されるような時代を象徴するアーティストなので、そんな彼女をヘッドライナーに迎え入れたフジロックも「新しい時代のフェス」に変わっていく転換期なのかもしれないですよね。
──今年は2020年に来日するはずだったラインナップを踏襲しつつも、ヘッドライナーはガラッと変わりました。
海外のフェスでも2020年のラインナップを踏襲する流れは多く見られましたが、そういう意味では割と変えてきたのがフジロックですよね。2020年のにも組み込まれていたアーティストでいうと、ムラ・マサ（Mura Masa）、トム・ミッシュ（Tom Misch）、ブラック・ピューマズ（Black Pumas）、エレファントジム（Elephant Gym）あたりに期待している人は多そうですが、一方で今回ヘッドライナーに名を連ねた、金曜のヴァンパイア・ウィークエンド（Vampire Weekend）、土曜のジャック・ホワイト（Jack White）は、2020年にはラインナップされていなかったけれど、フジロッカーの間でもファンが多い2組。
ヴァンパイア・ウィークエンドは、今年そこまで欧米の大規模フェスで動くイメージはないのですが、フジロックには、2018年にボブ・ディランの後にGREEN STAGEに登場して、ハイム（HAIM）のダニエル・ハイムが突如ゲスト出演したこともかなり印象に残っているので、ヘッドライナーとしてどんなステージを見せてくれるのか。個人的には同じ初日だと、ボノボ（BONOBO）が物凄く楽しみです。現時点ではステージ割やタイムテーブルは出てない（6月1日取材当時はステージ別発表前）ので勝手な想像というか願望ですが、初日はボノボがWHITE STAGEでトリとしてヴァンパイア・ウィークエンドの裏で出演したら......。果たして当日どのステージに自分がいるのか、贅沢な悩みですが、今から頭を抱えています。
──今年に入ってからも国内フェスにたくさん行かれてましたが、今回フジロックにラインナップしているアーティストのパフォーマンスも各地のフェスで見られたかと思います。その中でも印象に残っているアーティストは？
2022年頭に参加した愛知＜WIRED X＞や先日初開催となったヒップホップフェス＜POP YOURS＞でも観たAwichがフジロックで観られるのは嬉しいです。ヒップホップフェスはもちろん、＜ROCK IN JAPAN＞のようなロックフェスに登場することも決定しましたから。JP THE WAVYだったり、LEXだったり、YZERRだったり、数々のラッパーとの共演があるのか、新曲「TSUBASA」でラップを披露した愛娘Yomi Jahの登場はあるのか、はたまた一人でやり切るのか。先日開催された＜Love Supreme Jazz Festival＞では、SOIL ＆ “PIMP” SESSIONSのライブにゲストとして出演していたので、自分のステージだけでなく、誰かのステージにサプライズでパフォーマンスするなんてこともあるかもしれない。
──フジロックならではのステージングに注目したいアーティストもいますか？
個人的には今年はなんといっても、幾何学模様。日本人5人組のサイケリックロックバンドで、世界中のフェスに出演していて、今年はイギリス＜グラストンベリー＞への出演も決定しています。これまで彼らを日本で観られることはほとんどなかったということに加え、今年いっぱいでの解散も決まってしまったので。バンドとしても脂の乗ったタイミングでの解散になり、日本のフェスへの出演は、フジロックが最初で最後。先日メンバーにインタビューした時もかなり気合が入っていました。観た人も、バンドのメンバーも、「もっとフジロック出ておけばよかったのに！」と思えるようなステージになればいいなと。
▼合わせて読む ・幾何学模様を突き動かすリビドー「好きな人たちが楽しめる遊び場を」
──2日目はCorneliusも登場しますね。
＜SUMMER SONIC＞前夜に開催される＜SONICMANIA＞（以下ソニックマニア）と同時に出演決定がアナウンスされて、ソニックマニアがフジロックのツイートをRTし、フジロックがソニックマニアのツイートをRTしていました。いろんな意見があるとは思いますが、やっぱりSMASHとCreativemanという日本を代表する2つのプロモーターが同時に舞台を整えたというのは特別なことだと思います。
個人的なことになるのですが、前回Corneliusを観たのが2019年の韓国＜Incheon Pentaport Rock Festival＞でした。2019年の夏は日韓関係が史上最悪と言われていたタイミングで、街では日本商品の不買運動などが普通にあった時期でした。そんなときに韓国のフェスにヘッドライナーとして出演していて、どんなライブになるのか、期待とともに、なんとも言えない緊張感があったのですが、圧倒的なライブで、そういった事情関係なく、しっかりと現地ファンに受け入れられているのを目の当たりにしました。Corneliusの音楽の強さを実感したことを今でもよく覚えています。今年のフジロックではまた違った緊張感があるかもしれませんが、改めてCorneliusの強さを肌で体感できるんじゃないかと。
「いつものフジロック」に臨む上での心得・必需品は？
──すみません、ラインナップについてもっと聞きたいところもあるんですが、次の質問に移らせていただきます！（笑）
はい、もちろん！ やっぱりラインナップについて語るとこうなっちゃいますよね。
──昨年のフジロック以降もたくさんの国内フェスが開催されましたが、コロナ禍を経てそれぞれの会場の開催状況も大きく変わりました。今年フジロックは「いつものフジロック」を掲げて開催されますが、もちろんコロナ禍以前の会場の雰囲気とはかなり違ってくるかと思います。津田さんは各地のフェスに参加されている中で、どのような心持ちで臨んでいたんでしょうか？ また来場されていたお客さんにも何か変化を感じることはありましたか？
2020年から2021年にかけて、フェスが社会にとって悪のような存在として捉えられた時期もあって、世の中との分断を感じましたが、実際にフェスに参加している人同士でも分断があるように感じていました。そもそも「行くのか、行かないのか」という話もそうですが、行っている人の間でも「あの対策でいいのか、どこまでを許容するのか」とか、どこか他人を見張るようなギスギスした空気は確実にあって、フェスで感じられる祝祭感が損なわれているというか......。ただ2022年に入ってから、特に今年の春フェスでは、「みんながどういう対応や対策をすれば、怖さや心配を極力減らして、フェスを楽しめるか」というモードにシフトしていると肌で感じています。知見も貯まっていってるし、それが運営側にも参加者にも行き届き始めているのではないかと。海外のように極端にモードが変わるということはないかもしれないけれど、確実に変わっていっている。緩くなっているという感じではなくて、同じ緩め方でも、参加者が理解して納得して進んでいってる。
考え方も価値観も、自分は自分、他人は他人。どんな人がそこにいようが否定しない。自分なりの楽しみ方を見つける。もともとフジロックってそういう雰囲気が好きな人が集まってくる場所だったんじゃないでしょうか。コロナ対策の面でもそうですが、マナーとしてゴミを拾うとか、イスは折り畳んで運ぶとか。「他人の自由を侵害してはダメ」という共通認識があったからこそ、コロナ禍以前のフジロックは楽しめるものだったとも思うので。それはコロナ禍以降も変わらないと思います。「いつものフジロック」と謳ってはいますが、「コロナ禍以前のスタイルに全部戻そうよ」という話ではなく、社会が変わり新たなスタンダードができた中でも、これまでの心持ちというか、フジロックが持っていた気持ちよさを取り戻していこうよ、ということだと僕は受け取っています。
──コロナ禍で変わった面で言えば、必要なアイテムも変化してきてますよね。フジロックに持っていくと吉、というアイテムは何かありますか？
消毒用の除菌スプレーは会場内にも用意されると思いますが、ハンドタイプのものを持参しておくと何かと助かります。あと除菌できるウェットティッシュも。最近フェスで持ち歩くようにしていますが、これはコロナ関係なく便利だなと気づきました。食事前にも手を清潔に保てますし、こぼれたりした時も拭いたりできますからね。あとは、食べ物などで汚れてしまう場合もあるので、マスクも替えを持っていっておくと良いと思います。
あとコロナと関係ないですが、フジロックで毎年活躍するのは、ジップロック。行ったことがある方はご存知かと思いますが、本当に突然雨が降ってくるので、スマホや財布が濡れるのを防いでくれます。スマホが水没したら連絡が取れないだけでなく、公式アプリや電子マネーも使えなくなるので。あと今年からまたフェスに行くのを再開するという人も多いと思うので、今まで以上に「歩きやすい靴で、歩きやすい格好で」ということも意識して準備すると良いかもしれません。
通勤などが無くなって、体力が落ちている方も多いと思います。会場は暑くなるし、雨天時や夜間は冷えるので、寒さ対策と暑さ対策、特に昼間は水分補給を忘れず、熱中症予防に塩分を取れる飴などを持っていくのも良いと思います。
──「歩きやすい靴で、歩きやすい格好で」というのはフジロックの基本のような気もしますね。普段津田さんがフジロックの会場内を回られる上で意識している点はありますか？
まずは会場全体を歩くようにしています。お目当てのアーティストだけをも観るのももちろん楽しいですが、フジロックの面白さは歩き回ることで予期せぬ出会いがあること。チェックしていなかったけど、歩いていたら小さなステージから好みの音楽が流れてきて身をまかしてみたり。
初めて行く人は「こんなところに川があるとか、この道がつながっているんだ」みたいな発見もあるでしょうし、よく訪れる方でも意外と一番奥まで行ったことがなかったり、ドラゴンドラに乗ってDAY DREAMINGに最近行ってないという方もいるはず。もちろん時間配分を間違ったり、予期せぬ出会いがあってお目当てのアーティストを見逃してしまうみたいなこともあったりもしますが、そういう偶発性も含めて楽しむようにしています。
──昨年から変わったことでいうと、今年はついにお酒も復活します。普段津田さんはフジロックでどのフードを食べることが多いですか？ お酒に合うフードも教えてください。
普段そんなに大食いではないんですけど、フジロックに行くとなぜか1日に5、6食食べちゃうんですよね。もち豚、鮎、「ジャスミンタイ」のカレーやハイジカレーのような定番フードももちろん食べますが、ルーティーン的なことでいうと、ドラゴンドラの頂上にある「レストラン アルム」のカレーは必ず一度は食べに行きます。フジロックに出店しているフードではなく、常設レストランのカレーなんですが、いわゆるスパイスカレーのような特別なカレーではなく、オーソドックスなカレーなんです。これを食べた後に食べるアイスも最高です。
あと個人的に好きなは、「タナカクマキチ」の舞茸天丼。ボリューム満点なのでお腹が減ってるときにぜひ。＜豪雪JAM＞という新潟の冬フェス（今年は5月開催）の主催者の方のお店で、僕の中の定番フジロック飯。他にも挙げるとキリがないですが、「ながおか屋」のラムチョップは、フジロックが終わってからも東京の店舗から冷凍お取り寄せするくらい好きです。
お酒に合うフードを考えてみたんですけど、フジロックはお世辞抜きにほぼほぼフードに外れが少ない。海外フェスを周ってますが、値段も質も世界トップクラス。だから、答えにならないけど、どんなフードとも合う（笑）。海外だとお酒は美味しかったけど、ご飯は外したみたいなことは普通にありますから。でも一番はフジロックの景色を見ながる飲むことじゃないですかね。
──あの気持ちいい空気の中で乾杯するというのはフジロックの醍醐味かもしれないですね。最後に津田さんの思うフジロックの魅力をぜひ教えてください！僕は好きな言葉があって、フジロックのモデルにもなったグラストンベリーの主催者のマイケル・イーヴィスがインタビューでよく答えている「Best Glastonbury Ever」（今年が一番最高だろ？）っていう台詞なんですが、フジロックに参加しているときも本当にそれを痛感することが多くて、毎回ベストを更新していると実感するんです。毎年行く前は「あの年のあのアクトが最高だった」とか「初めて参加したフジロックは特別だった」みたいなことを話してるんですけど、蓋を開けてみれば、その瞬間が一番楽しい。まさに「Best Fuji Rock Ever」な感覚なんです。この瞬間がずっと続いて欲しいと思える多幸感があるのがフジロックの魅力だと思います。
僕はフジロックに参加して、大げさでなく人生が変わりました。15年以上前ですが、それまでアウトドアにほとんど興味もなかったし、音楽も自分の好きなアーティストやジャンルしか聴かなかった。でもフジロックに参加したことで、音楽はもちろん、それ以外のこともたくさん影響を受けました。参加している3日間だけ何かが変わるのではなく、それ以外の362日のライフスタイルも、小さなことから割と大きなことまで良い方向に変わったというか、自分を形成する一部になっていきました。
だから行ったことがない方、特に若い方こそ足を運んでほしいです。自分がそうだったように、ちょっと背伸びして参加してみたら、人生が変わる経験になったし、お金や時間や労力はかかるけど、それ以上のものが得られると思います。そして、もし周りにフジロッカーがいたらぜひ頼りまくってください。僕もフジロックに行き始めた10代とか20代前半のときは、お金はもちろん、伝手も何もないけど時間だけは有り余っていたので、キャンプの準備を手伝ったり、早めに行って並んだりして、その代わりに車に載せてもらったり、お酒やご飯をご馳走してもらったり、運良く宿に転がりこませてもらったり。なぜかフジロックのことになるとお世話好きになる人がめちゃくちゃたくさんいるので、聞こえはよくないかもしれませんが、ぜひ”活用する”といいと思います（笑）。そうやって若い世代もフジロックに行くようになって、また新しいフジロックの景色が観られるたら嬉しいです。今年も若者にはたくさんビールを奢って、先輩たちにはたくさん奢ってもらおうと思います。
FUJI ROCK FESTIVAL'22 ： 2 MONTHS TO GO！
Photo by Kazma Kobayashi
PROFILE
津田昌太朗
世界最大級の音楽フェス「グラストンベリー」に参加したことがきっかけで、イギリスに移住し、海外フェスを横断する「Festival Junkie」プロジェクトをスタート。現在は拠点を東京に移し、日本最大級の音楽フェス情報サイト「Festival Life」を運営しながら、国内外のフェスを巡っている。2019年に『THE WORLD FESTIVAL GUIDE』（いろは出版）を出版。フェスに特化した音声番組「Festival Junkie Podcast」を毎週末配信中。ワタナベエンターテインメント所属。
Festival Life
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]]>津田昌太朗がMCを務めるPodcast番組『Festival Junkie Podcast』では、＜THE SOLAR BUDOKAN 2020＞の特別企画として、ホリエアツシ（ストレイテナー）、奥田民生、TOSHI-LOW（OAU）、そして同フェスのオーガナイザー・佐藤タイジの4人による座談会の様子が配信中だ。
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奥田民生、佐藤タイジ、ホリエアツシ、TOSHI-LOWによる座談会が『Festival Junkie Podcast』にて配信中！
『Festival Junkie Podcast』は、世界中の音楽フェスを旅する津田昌太朗が、フェス会場で録音したレポート音源を紹介し、フェスに関係するゲストが出演することでも人気の番組だ。 今回の座談会は、9月13日（日）に東京・中野サンプラザで行われた＜THE SOLAR BUDOKAN IN SUNPLAZA＞後に実施された。番組内では、当日のライブの感想のほか、＜中津川 THE SOLAR BUDOKAN＞主宰・佐藤タイジや＜New Acoustic Camp＞主宰・TOSHI-LOWによる「今フェスを行うということ」についても語られている。座談会の映像は＜THE SOLAR BUDOKAN 2020＞でも配信される予定なので、是非お楽しみに。
EVENT INFORMATION
THE SOLAR BUDOKAN 2020
DAY1：2020年9月26日（土）15：00〜21：00 ＊アーカイブ期間 10月2日（金）23：59まで DAY2：2020年9月27日（日）15：00〜21：00 ＊アーカイブ期間 10月2日（金）23：59まで DAY3：2020年10月3日（土）15：00〜21：00 ＊アーカイブ期間 10月9日（金）23：59まで DAY4：2020年10月4日（日）15：00〜21：00 ＊アーカイブ期間 10月9日（金）23：59まで 詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>津田昌太朗がMCを務めるPodcast番組『Festival Junkie Podcast』では、8月21日（金）〜23日（日）に＜FRF’20 LIVE ON YOUTUBE＞が開催されることを受け、＜FUJI ROCK FESTIVAL（以下フジロック）＞に縁のあるゲストを招いた配信「フジロックスペシャルWEEK」を8月17日（月）〜23日（日）に実施中だ。
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津田昌太朗『Festival Junkie Podcast』にて＜フジロック＞特集が配信中
『Festival Junkie Podcast』は、世界中の音楽フェスを旅する津田昌太朗が、フェス会場で録音したレポート音源を紹介し、フェスに関係するゲストが出演することでも人気の番組だ。過去には勝井祐二（ROVO）、鹿野淳、アフロマンスといった豪華面々も登場してきた。 そして現在配信中の「フジロックスペシャルWEEK」では、奥浜レイラ（タレント／MC）、宇宙大使☆スター（フジロックオフィシャルカメラマン）、澤部佑（ハライチ）がこれまで出演しており、今週末には森田哲矢（さらば青春の光）、豊間根聡（岩盤）、その他アーティストらが登場する予定となっている。＜フジロック＞にまつわる貴重なトークも展開されているので、“Festival Junkie”な方は是非チェックしてほしい。
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]]>アースガーデンとロフトプロジェクトが主催するトークイベント＜今、フェスができること、音楽ができること 〜夏フェス早期回復への作戦会議！〜＞が6月26日に開催決定。佐々木俊尚、津田昌太朗、加藤梅造が登壇し、南兵衛＠鈴木幸一がファシリテーターを務める。
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夏フェス早期回復に向けたトークイベントが開催決定
2020年、新型コロナウイルスの出現によりエンタメ業界は多大な打撃を受け、新たな変革が求められている。そんな中で開催される今回のプログラムでは、このような状況に一石を投じる各領域のスペシャリストを迎え、ポストコロナ時代において「社会の自立分散性を獲得する」ための新しいライフスタイルや、音楽ライブなどの未来像を探るトークセッションが行われる。 セッションには、フリージャーナリスト・佐々木俊尚をはじめ、日本最大級の音楽フェス情報サイト・Festival Lifeの代表を務める津田昌太朗や、東京にあるライブハウス・新宿ロフトを中心に複数のライブハウスを運営するロフトプロジェクトの社長・加藤梅造が登壇し、ファシリテーターは、＜FUJI ROCK FESTIVAL＞や＜朝霧JAM＞等多くの野外フェスティバルの現場制作に参加し、オフィス・アースガーデンの代表としても活動する南兵衛＠鈴木幸一が務める。
EVENT INFORMATION
今、フェスができること、音楽ができること 〜夏フェス早期回復への作戦会議！〜
2020年6月26日（金）
19:30〜21:30
LOFT9（東京都渋谷区円山町1-5 KINOHAUS 1F）
主催：アースガーデン／（株）ロフトプロジェクト
チケット：
会場入場チケット（50名限定）：￥1,000（1ドリンク付き）
＊ツイキャスにて無料配信
登壇者：
佐々木俊尚（ジャーナリスト）
津田昌太朗（Festival Life編集長）
加藤梅造（ロフトプロジェクト社長）
ファシリテーター：
南兵衛＠鈴木幸一（アースガーデン主宰／「#ライブフォレスト＆ハイライフ八ヶ岳」主催者）
詳細はこちら
チケット販売ページ
配信ページ
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]]>Moment Tokyo、Chilly Source、Spincoasterが6月7日に開催するデジタルフェス＜331VILLAGE＞の最終ラインナップ及びタイムテーブルが発表。aimi、SARM、Kan Sanoの追加出演に加え、Brownies and Lemonade、TJO、津田昌太朗、TONTON、NAOHIRO YAKO、NOBUAKI KAZOE、TAKATOSHI ITOも参加決定。
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＜331VILLAGE＞にKan Sano、Brownies and Lemonadeなど参加決定
Spincoasterが手がける「“SPINCONNECT” booth」には、aimi、SARM、Kan Sanoの追加出演が決定した。 「“CULTURE TALK SESSION”booth」では、MomentTokyo代表・伊東孝俊をファシリテーターとして、Brownies and Lemonadeと語る『オンラインフェスの最前線』のほか、TJOの参加による『ポストコロナも生き続けるDJとは』や、FESTIVAL LIFE・津田昌太朗との『世界のフェスでの“雨体験”』、そして“VJ概論”として、TONTON、NAOHIRO YAKO、NOBUAKI KAZOE、TAKATOSHI ITO（MOMENT RAVEROOM）による『ポストコロナにおけるライブビジュアルの変化』といった4つのトーク番組が放送されることに。これだけの豪華ラインナップが揃っている本イベントはなんと参加無料。是非ともお見逃しなく。
EVENT INFORMATION
331VILLAGE
2020年6月7日（日）
12:00～18:00
LIVE “SPINCONNECT”booth
-LIVE-
aimi
SARM
Kan Sano
DJ＆LIVE ”CHILL”booth
-DJ-
DJ KRO
DJ AKITO
DJ PAPA
DJ YEN
DJ Cecum
-LIVE-
NAGAN SERVER
ZIN
pinoko
DJ ”RAVE”booth
-DJ-
okadada
TAAR
Kotsu（CYK／UNTITLED）
has
SHINYA NAKAMURA from KRASH
Akito from KRASH
ISPA
”BATICA”booth
-LIVE-
Kamui
Iida Reo
Kaoruko
XakiMichele
Ole
-DJ-
Yohji Igarashi
Jun Inagawa feat. 塩味GROOVE
HIGH-TONE
”LIFESTYLE” booth
MAKE UP：
アクセルジルガーマン
Ms.POSEIDON
COOKING：
焼肉 熱帯夜
札幌スープカレー JACK
casual割烹 iida
串焼きホルモン 金ちゃん
COFFEE：
コーヒールンバ 平岡
タイーク 金井
YOGA：
Risa Nishiura
HOROSCOPE：
【Speaker】ホロスコ
【Illustration】アベユウナ
【Music】KENZO-A
APPAREL：
熱田屋
アサイ記念日
CULTURE TALK SESSION：
Brownies ＆ Lemonade
TJO
津田昌太朗
TONTON
NAOHIRO YAKO
NOBUAKI KAZOE
TAKATOSHI ITO
詳細はこちら
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