前作のオリジナルフルアルバム『Junebug Rhapsody』より約1年半ぶりの新作となるermhoiのニューシングル“Ginger Island”がリリースされた。
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前作のオリジナルフルアルバム『Junebug Rhapsody』より約1年半ぶりの新作となるermhoiのニューシングル“Ginger Island”がリリースされた。
オーガニックでネイチャー的指向のサウンドアプローチに
日本とアイルランド双方にルーツを持ち、black boboiやMillennium Paradeでの活動はもちろんのこと、近年様々なアーティストとのコラボレーションやセッション、プロジェクトなど精力的に活動してきたermhoi。本作は、これまでの作品とは似て非なるよりオーガニックでネイチャー的指向のサウンドアプローチが際立つ作品に仕上がっている。
参加アーティストには、石若駿（drum）、小林うてな（Steel Pan）、Marty Holoubek（Bass）、Taikimen（Percussion）ら盟友がラインナップ。ミックスはstudio MSRの奥田泰次、マスタリングはNorman Nitzscheが手掛けている。
コンセプトは現実逃避です。一度は逃避するんだけど、結局戻っていくその現実を淡々とでも愛情を持って眺める、そういったイメージの曲です。
ermhoi
埋立地 - ermhoi / directed by Asako Fujikura
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]]>クリエーティブ・ディレクターズ・コレクティブ（つづく）が本日8月6日（火）にオフィシャルWebサイトをアップデート、これまでに5人が携わってきたプロジェクトを紹介するリール映像やWORKSを公開した。リール映像の音楽には、石若駿が5分40秒に渡る新曲“（つづく） feat. Answer to Remember,KID FRESINO”を書き下ろし。
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始動から2年半余りを迎えた、細川美和子・田辺俊彦・保持壮太郎・菅野薫・東畑幸多の5名によるクリエーティブ・ディレクターズ・コレクティブ（つづく）が本日8月6日（火）にオフィシャルWebサイトをアップデート、これまでに5人が携わってきたプロジェクトを紹介するリール映像やWORKSを公開した。リール映像の音楽には、石若駿が5分40秒に渡る新曲“（つづく） feat. Answer to Remember,KID FRESINO”を書き下ろし。KID FRESINOら気鋭のミュージシャンたちが参加した豪華な楽曲は、Webサイト公開に合わせてデジタル配信もスタートする。
自分たちの志や仕事を世の中に紹介する機会も、内に閉じることなく新しい才能とのクリエーションのきっかけにできないか。そんな着想に石若駿が応えるカタチで、今回のコラボレーションが実現。デモが出来上がってからも「この曲の後半、ラップ入ってきたら面白いと思う」という会話から、急遽KID FRESINOへのオファーが決まるなど、思いもよらない閃きと縁がつながって今回の作品が完成した。楽曲“（つづく）”のフルバージョンは8月7日（水）に発売されるAnswer to Rememberのセカンド・アルバム『Answer to Remember II』に収録されている。
（つづく)の楽曲を制作させて頂き⼤変光栄に思います。今作は僕のプロジェクトであります、Answer to Rememberでも共にする素晴らしいミュージシャンを軸に制作いたしました。ひとつの曲の中で短時間でさまざまな⾵景が移り変わっていくことを狙ってゆきました。制作していくうちに⾒たこともないような⾵景に辿り着いたのも僕にとって⼤きな収穫でもあります。ゲストラッパーのKID FRESINO⽒が17/16 拍⼦の上でリリックを乗せて⾏く様は改めて圧巻です。このような⾳楽的チャレンジをさせていただけたことにつづくの皆様にも感謝申し上げます。ぜひみなさんに聴いていただけたら幸いです。
石若駿
（つづく）Webサイト『Answer to Remember II』配信はこちら
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]]>君島大空がKANDA SQUARE HALLにて合奏形態での公演となる＜The Sweet Torture＞を7月8日（月）に開催する。
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君島大空がKANDA SQUARE HALLにて合奏形態での公演となる＜The Sweet Torture＞を7月8日（月）に開催する。
西田修大、新井和輝、石若駿と共に合奏形態で登場
2023年9月に発表された2ndアルバム『no public sounds』のリリースツアーを昨年末に行い、今年2月にはZepp Shinjukuにて行われたQUBITとの2マンイベント＜[1×1]～MUSIC MAGAZINE BEST ALBUM 2023＞以来の君島大空 合奏形態でのライブ。不動のメンバーである西田修大（Guitar）、新井和輝（Bass）、石若駿（Drums）と共に、よりスケールアップしたパフォーマンスを披露する。
ミュージック・マガジン誌2023年ベストアルバム特集「日本のロック」部門1位を獲得や、APPLE VINEGAR Music Award2023での大賞受賞、テレビ朝日系音楽番組『関ジャム 完全燃SHOW』での「プロが選ぶ年間マイベスト10曲」で自身の楽曲“c r a z y”が1位に選ばれるなど各所メディアからも賞賛を受け注目を集める中での貴重な公演となる。ぜひ足を運んでいただきたい。
君島大空「c r a z y」-Official Music Video-
EVENT INFORMATION
The Sweet Torture
日程:2024年7月8日（月）
会場:KANDA SQUARE HALL
開場 18:30/開演 19:30
■出演:君島大空 合奏形
■チケット価格
先行:一般 6000円 +1D
■チケット販売期間
オフィシャル先行:6/4 (火) 17:00 ~ 6/9 (日) 23:59
一般発売日:2024/6/15(土) 10:00~
チケットはこちら君島大空
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]]>君島大空が石若駿を迎えて＜外は春の形 vol.3＞を、4月30日（火）にビルボードライブ東京で、5月2日（木） にビルボードライブ大阪で、それぞれ開催する。
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君島大空が＜外は春の形 vol.3＞を、4月30日（火）にビルボードライブ東京で、5月2日（木） にビルボードライブ大阪で、それぞれ開催する。
君島大空、石若駿と共にビルボードライブへ登場
シンガー・ソングライター／ギタリストとして先鋭的な才能を発揮する君島大空が、ドラマー・石若駿を迎えて春のビルボードライブ・ツアーを開催。ギタリストとして様々なアーティストのライブや録音に参加する一方、自身のライブ活動を展開し、フェスへの出演や、劇伴、楽曲提供など多方面で活躍。昨年1月に1stアルバム『映帶する煙』、そのわずか8カ月後には、これまで君島大空トリオとして披露されてきた“札”や“沈む体は空へ溢れて”が収録された2ndアルバム『no public sounds』をリリース。精力的なライブ活動、そしてコンスタントな作品リリースを経て、音楽家として躍進し続ける彼が、盟友とともに紡ぐ音世界を心ゆくまで堪能してほしい。
君島大空 合奏形態「- - nps - - 〜 沈む体は空へ溢れて」 Live@Spotify O-EAST 2023.12.3
EVENT INFORMATION
君島大空 外は春の形 vol.3
【ビルボードライブ東京】（1日2回公演）
2024/4/30（火）
1stステージ 開場17:00 開演18:00 / 2ndステージ 開場20:00 開演21:00
【ビルボードライブ大阪】（1日2回公演）
2024/5/2（木）
1stステージ 開場17:00 開演18:00 / 2ndステージ 開場20:00 開演21:00
チケット情報：
サービスエリア￥6,400-
カジュアルエリア￥5,900-（1ドリンク付）
※ご飲食代は別途ご精算となります。
※別途指定料が必要な席種がございます。
発売日：
2024/2/18（日）正午12:00＝Club BBL会員・法人会員先行（ビルボードライブ）
2024/2/25（日）正午12:00＝一般予約受付開始（ビルボードライブ／イープラス／ぴあ）
＊公演のご予約はビルボードライブWEBサイトおよびプレイガイド（e+・ぴあ）にて行います。ビルボードライブ予約センターでの電話受付はございませんので予めご了承ください。なお、ビルボードライブWEBサイトからのご予約は無料のゲスト登録が必要となります。
ビルボードライブ君島大空© Qetic Inc.
]]>細井徳太郎が1stアルバム『魚 _ 魚』を10月4日（水）にリリース。石若駿や君島大空らによる「タコ足イヤホンズ」と共に制作、ゲストに大友良英と七尾旅人が参加している。
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細井徳太郎の1stアルバム『魚 _ 魚』が10月4日（水）にリリースされた。
WWWでのスペシャルライブは七尾旅人と津上研太が参加の大編成に
SMTKのメンバーでもあり、ジャズ・即興・ロックを中心に活動しているギタリスト・細井徳太郎。その1stアルバム『魚 _ 魚』がリリースされた。今作はロック、ファンクサウンドを軸にフォーク、フリキーなジャズまで取り組む意欲作となっている。参加ミュージシャンは石若駿、君島大空を中心に、日頃活動をともにする「タコ足イヤホンズ」が中心にバッキング、ゲストに大友良英と七尾旅人を迎えている。またリリースにあわせにリード曲“魚 _ 魚”のMVが公開された。
そして、11月6日（月）に渋谷・WWWで行われる発売記念スペシャルライブのスペシャルゲストとして、七尾旅人と津上研太が参加。本公演はそのプレイヤー構成もとてもユニークである。ギタリスト2名にドラマー2名、キーボーディスト2名、そして極めつけはベーシスト3名。アルバム収録曲の“再現”や楽曲表現の“最適化”とは無縁の特殊編成だ。この場所だけのセッションに乞うご期待、是非体験してほしい。
細井徳太郎 "魚 _ 魚" [Official Music Video]
INFORMATION
魚 _ 魚
2023.10.04（水）
細井徳太郎
PECF-3281
¥3,300
形態：CD
01. 定刻が過ぎて
02. 魚 _ 魚
03. 青いワンピース
04. 晴れたらいいのに
05. 今は何時？
06. ロキのうた（feat.七尾旅人）
07. 前奏即興…旅支度
08. 日々をあるいていく
09. 息をして （feat.大友良英）
10. interlude…夕暮れが近づいて
11. ガラクタ段ボール
12. ハッピーハッピー
配信はこちら細井徳太郎 1st Album『魚 _ 魚』 発売記念スペシャルライブ
2023.11.06（月）
WWW
OPEN 18:30 /START 19:30
料金：前売 ¥4,000/当日 ¥4,500（税込/ドリンク代別）
席種：オールスタンディング
出演：
細井徳太郎（Vo / Gt）
タコ足イヤホンズ《以下、メンバー》
・君島大空（Gt）
・高橋佑成（Key）
・梅井美咲（Key）
・瀬尾高志（Wb）
・高橋佳輝（Ba）
・マーティ・ホロベック（Ba）
・石若駿（Dr）
・あだち麗三郎（Dr）
・岡直人（PA）
《Special Guest》
・七尾旅人（Vo）
・津上研太（Sax）
チケットはこちら細井徳太郎© Qetic Inc.
]]>音楽家・香田悠真が映画『SCROLL』に書き下ろした劇伴が9月6日（水）にリリースされた。北村匠海と中川大志が主演、石若駿がドラム／パーカッションで参加。
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音楽家・香田悠真が映画『SCROLL』に書き下ろした劇伴が本日9月6日（水）にリリースされた。
豪華メンバー・オーケストラチームが参加
国内外で数々の映画音楽を担当し、映画祭音楽部門で受賞・ノミネート。NIKEやHYKEなどのファンションショーの音楽監督も務める音楽家の香田悠真が、北村匠海と中川大志が主演を務め、小説家・橋爪駿輝の同名デビュー作を映画化した青春群像劇『SCROLL』に書き下ろした劇伴／サウンドトラックを9月6日（水）にデジタルリリースした。
チェロには映画『君の名は。』『天気の子』のオーケストレーションなども担当した徳澤青弦、ドラム／パーカッションには数多くの国内外のアーティストのサポートを担当し、映画音楽や香田と共にCM音楽などの共作も担当する石若駿、ソロバイオリンにはNABOWAとしても活動し、香田とアンシュル・チョウハン監督『DECEMBER』でも共に劇伴を行った山本啓ら豪華メンバー・オーケストラチームが参加した。重厚な響きを携えた本作、ぜひチェックしていただきたい。
北村匠海×中川大志W主演 映画『スクロール』特報映像
RELEASE INFORMATION
Scroll Original Motion Picture Soundtrack
2023.09.06（水）
香田悠真
Digital Release
＜演奏＞
Cello:徳澤青弦
Drums, Percussion:石若駿
Solo Violin:山本啓
・・・
＜String Ensemble＞
Violin:藤堂昌彦、執行恒弘、石亀協子、川口静華、白澤美佳、地行美穂、森本安弘
Viola:三品芽生、梶谷裕子
Cello:グレイ理沙
Flute, Alto Flute:池田若菜
・・・
＜Engineer＞
Strings Recording & Mixing Engineer:葛西敏彦
Strings Recording Engineer:加瀬拓真
Drums Recording Engineer:柏井日向
・・・
＜Art Work＞
Desiner:岡崎智弘
Tracklist
1. Overture
2. Adagio
3. Letter（String Quartet in G minor）
4. Flame
5. Chase
6. Meditation
7. Rhapsody
8. Us
9. Blank
10. Vertigo
11. Metamorphosis
配信はこちら香田悠真© Qetic Inc.
]]>大塚製薬が展開する繰り返し使える「ポカリスエット」リターナブル瓶のWeb動画『スカフィンのうた』に、中村佳穂が楽曲をかきおろし。また、人気アーティストのミュージックビデオを手掛けることでも知られる映像作家OSRIN、独創的な切り絵作品で注目を集めているアニメーション作家の土屋萌児と手を組み、約4カ月半の制作期間を経て完成させたファンタジックな切り絵アニメーションが完成した。
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大塚製薬が展開する繰り返し使える「ポカリスエット」リターナブル瓶のWeb動画『スカフィンのうた』に、中村佳穂が楽曲をかきおろし。また、人気アーティストのミュージックビデオを手掛けることでも知られる映像作家OSRIN、独創的な切り絵作品で注目を集めているアニメーション作家の土屋萌児と手を組み、約4カ月半の制作期間を経て完成させたファンタジックな切り絵アニメーションが完成した。
メイキング動画も公開｜ドラム・パーカッションに石若駿、コーラスに阿寒湖ウタラオピッタ参加
本Web動画は、循環型社会実現に向けた、容器包装や回収システムの開発などの取組み、そして「未来のために今できることを考えよう」という想いをより広く知っていただくために制作され、5月10日（水）から大塚製薬公式YouTubeチャンネルで公開。また、約4カ月半に及ぶ緻密な制作過程を記録したメイキング映像と、よりよい未来を目指し環境のためにポカリスエットが取り組んでいるアクションを掲載したサステナビリティWebページも同日から公開となった。
動画では、ポカリスエットを飲んだ『あの子』とリターナブル瓶の『瓶くん」が回収ボックスへ向かう旅を、印象的な歌と共に表現。動画のタイトルになっている“スカフィン”とは、瓶が繰り返し使用されることで刻印されていく線のこと。物語にはこの“スカフィン”が濃く描かれた“リターナブル瓶の長老”も登場する。誰かが瓶を返却してくれた証“スカフィン”を刻みながら“地球をめぐるボトルの物語”を通じ、未来のために今できることを思い浮かべながら楽しんでほしい。
Web 動画「スカフィンのうた」 公開日：5月10日(水) 演出 OSRIN(映像作家/アートディレクター) 切り絵アニメーション 土屋萌児(アニメーション作家) 楽曲・歌 中村佳穂(ミュージシャン) ♪「 スカフィンのうた」 The idea proposed by 中村 佳穂 Composition, Lyrics, Piano & Vocal 中村 佳穂 Composition, Music Producer & Mix Engineer MASAHIRO KITAGAWA Drums, Percussion 石若駿 Bass 榎元 駿 Chorus 阿寒湖ウタラオピッタ Recording & Mix Engineer 奥田 泰次(studio MSR)
ポカリスエットweb movie｜「スカフィンのうた」
ポカリスエットweb movie｜切り絵ストップモーションアニメの制作裏側！「スカフィンのうたが出来るまで」
© Qetic Inc.
]]>打楽器奏者・石若駿と￥山口情報芸術センター［YCAM］￥が、一年半以上の制作期間を経て完成させたコラボレーションプログラム「Echoes for unknown egos―発現しあう響きたち」が、2022年6月にYCAMのスタジオAにて披露された。今回、本プログラムの制作の様子と公演を取材、石若駿へのインタビューも実施している。
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打楽器奏者・石若駿と山口情報芸術センター［YCAM］が、一年半以上の制作期間を経て完成させたコラボレーションプログラム「Echoes for unknown egos―発現しあう響きたち」が、2022年6月にYCAMのスタジオAにて披露された。
Qeticでは、本プログラムの制作の様子を取材、石若駿へのインタビューも実施している。本記事をより深く楽しむために公演およびインスタレーションの映像と前回の取材記事もぜひチェックしていただきたい。
-前回の記事はこちら- REPORT & INTERVIEW｜打楽器奏者・石若駿が挑む、“AI 石若駿”との未知なるセッション
Echoes for unknown egos―manifestations of sound (Day1 / Excerpt)
Echoes for unknown egos―manifestations of sound (Day2 / Excerpt)
EVENT REPORT 石若駿＋YCAM新作パフォーマンス公演 Echoes for unknown egos―発現しあう響きたち at 山口情報芸術センター［YCAM］
確かにそこに「三人目」はいた
このプログラムのテーマは、石若がAIを駆使して実現する「自分との共演」である。数多くの有名アーティストの楽曲に参加する一方で、即興演奏家としても精力的なライブ活動を続けている石若が、インプロビゼーションの表現の幅を広げることを目的に、長らく温めてきたコンセプトなのだという。
コンサート初日は、石若とエージェント（石若とYCAMが共同開発した、AIをはじめ石若の演奏の特徴に基づいて動作する奏者たち）のセッション、二日目は気鋭のサックスプレイヤー松丸契を迎えたデュオにエージェントを加えて演奏が行われた。
初日の演奏は、その完成度の高さにとにかく驚かされた。私はこの本番演奏までに二度、プロトタイプのデモンストレーションを見せてもらっていただけに、最後に聴いた演奏からの格段な進化ぶりに、ほとんどシンギュラリティが起きたと言っていいほどのインパクトを覚えた。ソロともデュオとも違う未知のかたち。であると同時に音の有機的な呼応を楽しむ、まさにフリーインプロビゼーションの醍醐味に満ちた演奏。見終わった後には、焼け付くような興奮だけが残った。それはテスト演奏にはなかった後味だ。
二日目の演奏は先ほどデュオと書いたが、実際は「トリオ」だったと言いたい。石若と松丸はもちろん、その場にいた観客の多くが“エージェントという三人目のプレイヤー”の存在感を、目まぐるしく展開するアンサンブルのなかに強く感じ取っていたはずだ。
インプロ初心者にも受けた、その特殊性
演奏終了後、何人かの観客に感想を聞いてまわったが、大半が即興演奏家としての石若駿は初体験だという人たちだった。ある20代の男性は「即興音楽を聴いたことがなかったので楽しみ方がわかるか不安だったが、思いのほか難しく感じず楽しめた」、またジャズマンの父親と来ていた小学生の男の子は「聴いたことのない音楽ですごく頭を使ったけれど、いろいろな音が混ざり合って生まれる音色が気持ちよかった」と話してくれた。
なるほど、確かにこの「Echoes for unknown egos」は、フリーインプロビゼーションに親しんだことのない人がその楽しみ方を知るのにうってつけのプログラムだったのかもしれない。
「ジャズは、音を持って行うボクシングかサッカーみたいなもの」と言い放ったのはジャズピアニストの山下洋輔だった。一方で「“自由”は、演奏する側よりもむしろ聴く側にある」というジャズ・ドラマー、打楽器奏者、そして作曲家の冨樫雅彦の言葉もまた真理だ。
フリーインプロビゼーションのライブを楽しむには、観客も演者と同じくらいに耳をすまし、今起こっていることとこれから起こることに神経を集中させる必要がある。そして、どの音に集中し、誰の所作に注目するかはその人の全くの自由なのである。日常で触れるポップスやロック、ダンスミュージックとは見方、楽しみ方が異なるのでスイッチを切り替えなくてはならないのだが、そんな手ほどきは誰もしてくれないので「難解だ」と認識されてしまうことが多い。
その点、「Echoes for unknown egos」は、その場にいる全員が真っ白なキャンバスに向かっているような心境からスタートする。人が機械に対して、または機械が人に対してなにをして、どう反応するのか。その一部始終をこれから見届けるのだという緊張感はまさにフリーインプロビゼーションを楽しむ姿勢として最適で、それが自然と共有されていたのはこの特殊なプログラムのコンセプトならではだろう。
進化の秘密は？
では本題。私たちは何を見たのか。AIの学習能力の高さに驚いたか。エージェントのプレイの流麗さに感心したか。いまだに咀嚼しきれない部分は多く、そう単純なものではなかったということだけは、見終わったあとの呆然としてしまうような余韻が物語っていた。
先ほども書いたように、私はこの2日間の本番演奏を見るまでに、2022年2月と5月の2度にわたってこのプロジェクトのプロトタイプを見せてもらっていた。テスト演奏の時点では、石若とエージェントの関係性は、石若がホストで、エージェントの出す音を拾って回るような印象があった。それでも十分にインパクトのある演奏だったのだが、5月の演奏でも共演した松丸は次のように振り返っている。
松丸 5月の時点では、エージェントたちの音を自分たちが持ち上げて音楽を成り立たせるような部分がありました。僕たちのデュオにプラスしてエージェントがいる感じで、正直、AIがいなくても成立する音楽でしたね。意思疎通ができていない感覚があった。それと比べると、6月の本番は全くの別物。三人で即興セッションをしているという感じが確実に生まれていました。
三者の間に“セッション”と呼べるものが生まれた。それはつまり、意思のようなものが備わったということなのだろうか？ 本番までの一ヶ月の間に、なにがどう変わって、本番の演奏が完成したのだろうか。
本番当日の舞台上にセッティングされている楽器や機材は、5月の演奏の時点よりも増えていた。サラウンドに配置されたシンバルやパーカッションのエージェントのほかにも、抽選器のような回転式のパーカッション「Pongo」はオート式と、さらに自走式がプラスされて2台体制に。そして「メロディAI」が奏でるMIDIピアノが追加され、壮観な大所帯となった。
しかし、これらはあくまでエージェント自身の表現の幅を広げることが目的で、石若および松丸とエージェントとのコミュニケーションや相互作用のあり方を変えるものではない。飛躍的な進化の原動力となったのは、“指揮者”の登場だった。
メタエージェントの登場
AIの研究者でクリエーターの小林篤矢らクリエーションチームが開発した「メタエージェント」と呼ばれるそのシステムとはどんなものか。プログラムの解説書から以下に引用する。
メタエージェントは、冒頭のソロ（6月4日の演奏）もしくはデュオ（6月5日）を演奏の特徴の基準とし、演奏データを常に取得しながら、どの楽器を叩いたのかという打点や、打数、また音量などを解析することによって、エージェントの演奏に影響を与えています。また次にふさわしいエージェントの組み合わせを石若の感性をアルゴリズム化したルールによって選択することによって、演奏の流れを変化させているのです。 ＜中略＞メタエージェントは直前の石若の演奏データから、次の展開に対する意思を表すことを目指しています。
つまり、これまで各エージェントの発音タイミングやアーティキュレーションや展開においてアルゴリズムは適応されておらず、人間のオペレーターの手で行われていたが、そこに俯瞰的に指示できるAIの存在が加わったのだ。
メタエージェントが加わってからのリハーサルで石若は、これまで以上に大きな手応えを感じたという。
石若 メタエージェントが入って、AIの演奏に追い込まれる感覚を初めて覚えました。エージェントから『お前はどうするの？』というプレッシャーを感じたんです。
機械が生成する音とセッションするというのは、人と演奏するのとは全然違うものだと思っていたけれど、セットがどんどんとアップデートするにつれて、その認識が変わっていきました。本番では、人と演奏するのと変わらないスタンスでできたことに達成感を感じています。
メタエージェントの構想は5月の演奏の前からあったんですが、まさかそこから一ヶ月程度の期間で実装されるとは思いませんでした。開発を担ってくれたYCAMチームとAIの研究者／クリエーターの野原啓佑さん、小林篤矢さんたちの仕事ぶりには本当に圧倒されました。僕のやりたいことを汲み取って、いくつもアイデアを出して即座にかたちにしてくれる。ビッグラブです。
象徴的だった「エージェント締め」のラスト
そのメタエージェントの「顔」が見えたような瞬間が、二日目のラストにあった。石若と松丸のプレイがクールダウンしこのままエンディングか、というタイミングでエージェントが畳み掛けるようにピアノの高速フレーズを弾きはじめた。突如はじまった駆け抜けるようなピアノソロを、石若と松丸は傍観した。音が止まると二人は微笑みながら目を合わせお辞儀し、演奏は締められた。
観客から集めた感想でも、まるでエージェントのパッションが伝わってくるようなこの意表をついた展開について触れる人が多く、やはりこのプログラムの象徴的な場面だったと言えそうだ。
石若いわく、これまで幾度もリハーサルを重ねてきたが、セッションをエージェントの演奏で締めくくることは初めてだったという。
石若 叩く隙がなかったですね。ここで終わるべくして終わった、という感触がありました。普段の人とのセッションでもこういった心境になるのとがあります。これで終わったら美しい、という、エージェントとのセッションでは初めて見ることができた風景でした
松丸 想定していなかった終わり方でした。こんなのありなんだなと。期待を上回るものになったことに、感動を覚えました
先進的なテクノロジーと音楽のコラボレーションというと、コンセプトの実践自体がゴールになったり、効率化や省人化が目的になったりすることもある。「感動」を作ることはやはり一番難しいのだ。しかし、このプロジェクトは誰もやったことのないコンセプトと手法で、誰もが感動しうる音楽を生み出した。それは同時に、そこに人でない存在がいるからこそ、なぜ人は音楽に感動を覚えるのかということを捉え直すための視点も与えてくれる。
昨今AIにまつわる話題は更に増え、なにかユニークなサービスがバズるたびに人とAIの共生の仕方についての議論が起こる。AIという存在をどう捉えていいかわからず、不安になる人々の気持ちはよくわかる。しかし、あの日見た石若と松丸とエージェントの演奏を思い出してみると、そんな不安は杞憂に思えてくる。AIにもビッグラブ。そのための苦労は計り知れないけれど…。
取材／執筆：Kunihiro Miki 撮影：谷康弘 写真提供：山口情報芸術センター［YCAM］
INFORMATION
山口情報芸術センター［YCAM］公演 石若駿＋ YCAM新作パフォーマンス公演 Echoes for unknown egos―発現しあう響きたち
会期終了 山口情報芸術センター［YCAM］ホワイエ、スタジオA 主催：公益財団法人山口市文化振興財団 後援：山口市、山口市教育委員会 技術協力：ローランド株式会社 協力：野中貿易株式会社、慶應義塾大学徳井直生研究室／株式会社Qosmo Shun Ishiwaka plays Bonney drum japan, Istanbul Agop Cymbals 共同開発：YCAM InterLab 企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］
石若駿＋YCAM新作インスタレーション Echoes for unknown egos with cymbals
会期終了 倍音などシンバルのもつ多様な音の要素から触発され、シンバル同士が空間と響き合うことで、音の風景を描くインスタレーション。
詳細はこちら© Qetic Inc.
]]>新しい聴衆・三月 #01 2023.03.10〜12＠有楽町I’M A SHOW ＜新しい聴衆・三月＞と題されたイベントの初回が3月10日〜12日の3日間にわたって有楽町I’M A SHOW（アイマショウ）で開催された。 […]
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新しい聴衆・三月 #01 2023.03.10〜12＠有楽町I’M A SHOW
＜新しい聴衆・三月＞と題されたイベントの初回が3月10日〜12日の3日間にわたって有楽町I’M A SHOW（アイマショウ）で開催された。 コンセプトは「新しい音楽的な感動が生まれる所に、新しい聴衆も誕生する」。そのコンセプトに沿うように、事前にアナウンスされたのは、日替わりのゲストアーティストが2組、弾き語りとハウスバンドとのセッションという二部構成で演奏を披露するという、やや変則的な建てつけ。しかもハウスバンドは徳澤青弦（band master／vc）、佐藤征史（b）、マーティ・ホロベック（b）、宮川純（key）、石若駿（ds）という国内屈指と言っても過言ではない錚々たる顔ぶれ。告知された段階で、ラインナップされたアーティストを日頃から追いかけるファンにとっても、フレッシュな音楽体験を期待するには十分だ。 古くからエンタメの街として親しまれてきた有楽町。その駅から数分、有楽町マリオン別館をエレベーターで7階へ上がると、華やかさと落ち着きを兼ね備えたロビーが出迎えてくれる。補足しておくと、I’M A SHOWは昨年の12月に出来たばかり。大人っぽい雰囲気の劇場だが、かと言って敷居が高すぎることもない、柔らかな印象を受ける。個人的にはライブを観る目的で、こうして新しい場所と巡り会えるのも嬉しい。席について開演を待つ間もノーストレスだ。
2023.03.10（FRI） 堀込泰行／崎山蒼志 Opening Act 工藤将也
程よい緊張感に包まれた会場に一つ目の音を響かせたのは、1日目のオープニングアクト、工藤将也。ユーモラスでヒューマンな歌詞を穏やかな歌とアコギで届ける。肩肘張らない佇まいも魅力的だ。ちなみにこの3日間、各日にオープニングアクトとして一部の早耳のリスナーから注目を浴びる新進気鋭のアーティストたちが配されていて、これも本イベントの見所の一つとなっている。
転換を経て本編へ。崎山蒼志の弾き語りでのライブがスタートする。若干緊張気味の滑り出しに見えたが、持ち前のギターのテクニックと独特の声色がさまざまな表情を見せる歌の力でぐんぐんと会場を味方につけていく。工藤のアコギの鳴りが穏やかだったのに対し、崎山のそれは少しギラついていて、その違いもまた面白い。ハウスバンドを呼び込んでからはすでに本調子だっただろう、猛者たちに支えられギターも歌もさらに勢いに乗った演奏は圧巻。自分はここでやっと気が付いたのだが今回のハウスバンドにはベーシストが二人いるため基本的には佐藤かマーティのどちらかがステージにあがっていたということをお伝えしておく。崎山の時間はマーティがベーシストで、崎山がステージをはけたあとも演奏は続き、シームレスにハウスバンドの紹介へと移り会場を改めて沸かせて第一幕が終了した。
休憩を挟み、この日のトリである元キリンジでお馴染み、堀込泰行へ。おそらくこの日のアクトの中では場数も、これまでコラボレーションしたアーティストの数も圧倒的に多いであろう、さすがの貫禄で会場に安心感が漂う。さりげなく共演した工藤と崎山を讃え、小粋なMCで笑いを誘うのも慣れたもの。イントロの名フレーズがチェロで演奏された“エイリアンズ”も格別だった。改めてハウスバンドを紹介し（堀込のバックでベースを弾いたのは佐藤だった）ラスト“You & Me”、アンコールでは弾き語りに戻り「馬の骨」名義での楽曲“少しでいいのさ”を披露して1日目を見事に締めくくった。
2023.03.11（SAT） 岸田繁／中納良恵 Opening Act 鮎牛蒡
2日目のオープニングアクトは鮎牛蒡。ピアノとボーカルをメインにときおり紙をクシャクシャと鳴らしたりとアンビエントも担当する咲穂と、ドラムの芦川和樹によるデュオ。エクスペリメンタルなサウンドの中を愛嬌のある声が不意に伸びやかに響き、ストレンジで幻想的な空間を現出させてみせた。
本編はEGO-WRAPPIN'でもよく知られる中納良恵。2日目は鮎牛蒡のアクト時からグランドピアノがステージに置かれ、演奏者が座るとステージの向かって右奥（上手側）を見つめる形、つまり我々観客に半分背を向けるような格好に。見ている側からするとこれが意外と心地よかったりしたのだが、ライブの序盤で観客を気遣う言葉を投げかける。肝心の演奏もさすがというべきか、パワフルかつ繊細に緩急をつけながらも、何より楽しんで演奏しているのが伝わってきて、こちらも自ずとテンションが上がっていく。また、2日目である3月11日は東日本大震災から12年が経過した日であることに触れ、“サニーサイドメロディー”を演奏。言わずと知れた名曲だが、聴きながらあの日と今が交錯し、言葉にできない感情が湧いてくる。ハウスバンドとの化学反応も楽しくあっという間に次にバトンを繋ぐ。
岸田繁は弾き語りで“鹿児島おはら節”から。MCではこの日はちょうどWBCの日本対チェコ戦が行われており、終始気になる素振りを見せつつ、くるりがアマチュア時代にEGO-WRAPPIN'と対バンしたときのエピソードを語り、あまりの上手さにこの先やっていけるか不安になったと笑う。そんなラフな雰囲気の中でさらりと“soma”を演奏。どちらも素晴らしかったが、しっかりと想いを話した中納とは対照的にMCで震災について一言も語らず、曲を通して表現する様がニクい。そして公演前に誰もが思っていたであろう、ベースが佐藤でドラムが（くるりのサポートをしている）石若ということは、それってほとんどくるりでは？ という心配は不要で、ベースにはマーティ。チェロが演奏に絡んでくると楽曲の表情が変わるのだな......マーティのベースのニュアンスも心なしか佐藤より太いような......などとハウスバンドとのセッションで届けられる“Baby I Love You”、“taurus”、“渚”を聴きながらその新鮮さを楽しんでいると「最後に1曲ダンスナンバーを」と岸田は告げ、ラストの“スロウダンス”へ。アンコールでは佐藤が現れ、岸田、佐藤、石若の3人でくるりの新曲“愛の太陽”をプレイ。WBCでは日本も快勝していたし、心地よく1日を終えた。
2023.03.12（SUN） ハナレグミ／中村佳穂 Opening Act 関口スグヤ
最終日となる3日目のオープニングアクトは関口スグヤ、とアナウンスされていたがバンド・ろくようびとしての出演。エネルギッシュな演奏で会場を温め、極めつけはゲストボーカルに山本賢伸を呼び込んでの“突然変異”。ロックスターさながらマイクスタンドを操り堂々と歌い上げ、文字通り会場をロックした。
ロックされていたのは会場だけでなく、この人も。本編1人目のアーティスト、中村佳穂もまさかの“突然変異”の引用からライブをスタート。途中で「純くん！」と宮川にピアノの演奏を任せてハンドマイクで歌ったり、編成も流動的。一度でも彼女のライブを観たことのある人ならわかると思うが、相変わらず歌とMCの境界線がほとんどなく、さらにおそらくは世界的タップダンサー・熊谷和徳との共演以降に導入されたであろうタップシューズからも音を奏で、身体全体で音楽を表現してみせる。ハウスバンドとのセッションも凄まじく、ラストに“さよならクレール”がプレイされたあと、「凄いものを観てしまった」という余韻が会場全体に漂っていたほどだ。
3日間にわたって開催された＜新しい聴衆・三月＞を締めくくるのはハナレグミこと永積 崇。すでに十分すぎるほどボルテージの高まった会場は、プレッシャーにもなるはずだが、イベントのコンセプトをなぞるかのような“祝福”、くるり“男の子と女の子”のカヴァーで粋なスタートを切り、一気に観客の心を掴んでいく。中村のステージを踏まえ「僕はもう小さくいきますよ」と冗談を言いつつ、震災で歌うのが難しくなったことを振り返り“光と影”へ。チェロとウッドベースをフューチャーした“ハンキーパンキー”を終えると徳澤は「これが終わればもう緊張しない」と漏らすワンシーンも。コロナ禍で光って見えた当たり前のこと、まだ働く父のことを語り“発光帯”をしっかりと一人ひとりに届け、ライブはいよいよクライマックスへ。アップテンポな“明日天気になれ”で自然と観客が立ち上がり、ラスト“Peace Tree”を演奏したステージにはスタンディングオベーションが降り注ぐ。 アンコールでは中村佳穂もステージへと戻ってきてハウスバンドとともに“get back”と“家族の風景”を永積の語りで繋いでマッシュアップ。感動が矢継ぎ早に押し寄せる大団円を迎えた。
アーティストたちが持ち寄ったストーリーと技術が有機的に繋がって新しい感動を生んでいた、そう文章にするのはたやすいが、実際にそうなのだから仕方がないだろうと開き直りたくなるような3日間。改めて出演したアーティスト、そして新たな表現が生まれる瞬間を支えたハウスバンドの面々に拍手を送りたい。「新しい音楽的な感動が生まれる所に、新しい聴衆も誕生する」というコンセプトをまさに体現した新鮮で濃密なイベントだった。
House Band 徳澤青弦（band master/vc）, 佐藤征史（b）, Marty Holoubek（b）, 宮川純（key）, 石若駿（ds）
取材・文／高久大輝 写真／Ryo Sato
INFORMATION
新しい聴衆・三月 #1
2023.03.10（金）〜12（土） 有楽町I’M A SHOW
◆3月10日（金）堀込泰行 崎山蒼志 opening act. 工藤将也 ◆3月11日（土）岸田繁 中納良恵 opening act. 鮎牛蒡 ◆3月12日（日）ハナレグミ 中村佳穂 opening act. 関口スグヤ House Band：徳澤青弦（vc, band master）, 佐藤征史（b）, Marty Holoubek（b）, 宮川純（key）, 石若駿（ds） 【主催・制作・企画】サンライズプロモーション東京
新しい聴衆・三月 #1© Qetic Inc.
]]>君島大空がシングル『花降る時の彼方』を配信リリース。レコーディングには今作が初参加となるピアニストの梅井美咲と、合奏形態のメンバーでもある石若駿が参加している。
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君島大空が、シングル“花降る時の彼方"を本日3月15日（水）に配信リリースした。
君島大空、石若駿と梅井美咲参加のシングル『花降る時の彼方』をリリース
ギタリストとして様々なアーティストのライブや録音に参加するほか、劇伴や楽曲提供など多岐に渡る分野で活躍している音楽家・君島大空。そんな彼が、1stアルバム『映帶する煙』のリリースから2ヶ月、早くも新作シングル“花降る時の彼方”を配信リリースした。
独奏でのライブでは何度か披露されていた当楽曲が、遂に待望の作品化。レコーディングには、今作が初参加となるピアニストの梅井美咲と、合奏形態のメンバーであるドラマーの石若駿が参加した。3rdEP『袖の汀』から連なる、リリカルな楽曲のスタイルを踏襲しつつも新機軸のサウンドが展開されている。
2023年春から始まる独奏ツアー＜君島大空独奏遠征春編『箱の歩き方』＞やビルボードツアーに先駆けて、初春の景色や心象を描いた本作をお聴き逃しなく。
君島大空 合奏形態「午後の反射光」 Live @ Usen Studio Coast 2021.12.21
© Qetic Inc.
]]>ドラマーの石若駿が、ポップスプロジェクト「Songbook」の6作目となる『Songbook6』を3月8日（水）にリリース。市野元彦、治田七海、櫻／Ying等、多数のゲストミュージシャンたちが本作に参加している。
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ジャンルを越えた幅広いシーンで活躍をするドラマーの石若駿が、ポップスプロジェクト「Songbook」の6作目となる『Songbook6』を3月8日（水）にリリースした。
石若駿、約2年ぶりとなる新作『Songbook6』を発表
カート・ローゼンウィンケル（Kurt Rosenwinkel）やジェイソン・モラン（Jason Moran）など海外の大物ジャズマン達との共演から、くるりのサポート、常田大希率いるmillenium paradeへの参加、CRCK／LCKSやSMTKでの活動、2023年2月に劇場公開となったアニメ映画『BLUE GIANT』では楽器演奏を担当するなど、ジャンルを越えた幅広いシーンで活躍する石若駿。前作『Songbook5』より約2年のライフワークとなるシリーズの最新作『Songbook6』が待望のリリース。6作目となる本作では、ついに自身の歌唱を披露する。
また、角銅真実、西田修大のSongbook trioのメンバーと自身のバンド・SMTKのMarty Holoubek、細井徳太郎、松丸契を中心に、本作が初となる市野元彦、治田七海、櫻／Ying等、多数のゲストミュージシャンたちが本作に参加。豪華なゲスト陣が音楽に彩りを与えバラエティ豊かな楽曲が並ぶ作品集となった。石若駿の音楽家としての充実ぶりがうかがえる「Songbook」シリーズの最新作をぜひチェックしていただきたい。
なおQeticでは石若が山口情報芸術センター［YCAM］の研究開発チームととも行ったプロジェクト「Echoes for unknown egos―発現しあう響きたち」に関するテキストを掲載中。インタビューとともに、インスタレーションとして展示されたその試みに迫った。こちらもぜひご一読を。
RELEASE INFORMATION
Songbook6
2023.03.08（水）
Shun Ishiwaka
YS0006
APOLLO SOUNDS
¥2,000（＋tax）
1.”あちらの空は晴れ”
Manami Kakudo（vo）
Shuta Nishida（E Gt、A Gt）
Marty Holoubek（B）
Shun Ishiwaka（Ds、Rhodes、Synth）
comp：Shun Ishiwaka
Lyrics：Tokutaro Hosoi
2.”You”
Manami Kakudo（vo）
Shuta Nishida （A Gt、G Gt）
Marty Holoubek（B）
Shun Ishiwaka（Ds、Piano、Guiro、Trumpet、Harmonium）
Kei Matsumaru（Clarinet）
Kohei Ichikawa（Horn）
comp：Shun Ishiwaka
Lyrics：Shun Ishiwaka
3.”Natsu wa Mijikai”
Manami Kakudo（vo）
Motohiko Ichino（E Gt）
Shuta Nishida（A Gt）
Marty Holoubek（B）
Shun Ishiwaka（Ds、Piano、Shaker）
Comp：Shun Ishiwaka
Lyrics：Manami Kakudo
4.”台形のダンス”
Manami Kakudo（Vo）
Shun Ishiwaka（Ds、Piano）
Gideon Juckes（Tuba）
Ayaka Sato（Euphonium）
Nanami Haruta（Trombone）
Comp：Shun Ishiwaka
Lyrics：Tokutaro Hosoi
5.”Pentatonic 物語”
Tokutaro Hosoi（Vo）
ermhoi（Cho）
Daijobu Takagi（Banjo）
Marty Holoubek（Double-Bass）
Shun Ishiwaka（Ds、Piano、Synth、Harmonium）
Comp：Shun Ishiwaka
Lyrics：Tokutaro Hosoi6.”空に逢う、朝を待つ
Sakura Ying（Vo）
Taka Nawashiro（Gt）
Marty Holoubek（Double-Bass、Baritone Gt）
Shuta Nishida（vo rec）
Comp:Shun Ishiwaka
Lyrics:Tokutaro Hosoi
7.”May 2nd”
Shun Ishiwaka（Vocals、All instruments）
Comp：Shun Ishiwaka
Lyrics：Shun Ishiwaka
配信はこちら石若駿© Qetic Inc.
]]>石塚真一による漫画『BLUE GIANT』が、ついに劇場映画化。ピアニスト・上原ひろみによる本作のオリジナル・サウンドトラックが、映画公開当日の2月17日（金）に発売される。
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石塚真一による漫画『BLUE GIANT』が、ついに劇場映画化。今回、ピアニスト・上原ひろみによる本作のオリジナル・サウンドトラックが、映画公開当日の2月17日（金）に発売されることが決定した。
上原ひろみがほぼ全曲書き下ろし、映画『BLUE GIANT』OSTがリリース決定
「音が聞こえてくる漫画」として数々の口コミと共に高く評価されてきた『BLUE GIANT』。上原ひろみは原作を担当している石塚真一とかねてから親交があり、主人公・宮本大たちが結成するトリオ・JASSのオリジナル曲を、映画化が決まる前からプライベートで作曲していたという。上原はJASSのオリジナル楽曲“FIRST NOTE”、“N.E.W.”、“WE WILL”の3曲だけでなく、劇伴音楽をほぼ全曲書き下ろし、演奏及びサウンド・プロデュースを務めている。
世界一のジャズプレーヤーを目指す宮本大のサックスを演奏するのは、国内外の有力奏者を対象にしたオーディションで満場一致で選ばれた馬場智章。仙台出身の大とは高校で同級生だった玉田俊二のドラム演奏は、millennium paradeのメンバーとしても活躍する石若駿が上原ひろみのラブコールにより参加。そして、大が東京で出会うピアニスト・沢辺雪祈の演奏を上原が担当している。劇伴音楽やバンド演奏には、上原ひろみ ザ・ピアノ・クインテットのメンバーを中心とする挾間美帆指揮のストリングス・セクションや、上原の呼びかけにより集まったジャズ・ミュージシャンなど、クラシック～ジャズ界のトップクラス30名以上が参加し制作された。サウンドトラックは全29曲収録の充実の内容。映画鑑賞後はもちろん、ひとつの音楽アルバムとしても十分に楽しめる作品となっている。
上原ひろみよりコメント到着
さらに上原は、作品と同名のオリジナル曲“BLUE GIANT”もエンドロールのために書き下ろした。これはJASSのレコーディング中に浮かんだイメージをもとに作曲されたナンバーで、馬場智章、石若駿とのトリオで演奏され、作品を締めくくるに相応しい感動的な仕上がりとなっている。ぜひチェックしてほしい。
この映画のレコーディングをしていた時、急にこのメロディーが頭の中に降りてきて、夢中で五線紙に書き留めたのを覚えています。『BLUE GIANT』という作品にインスパイアされ、スタジオにいたその日に出来上がった曲です。その環境下でできた曲なので、この曲を“BLUE GIANT”と呼ぶことにしました。
上原ひろみ
2月17日（金）公開｜映画『BLUE GIANT』予告編
https://www.youtube.com/watch?v=h1I116oS_LkINFORMATION
BLUE GIANT オリジナル・サウンドトラック
2023.02.17（金）
SHM-CD：UCCJ-2220
¥3,300（tax in）
〈ユニバーサルミュージック〉
【TRACKLIST】
Impressions
Omelet rice
Day by day
Kawakita blues
Ambition
BLUE GIANT ～Cello & Piano～
Motivation
In search of...
The beginning
Monologue
Forward
Another autumn
Next step
Challenge
Kick off
Samba five
N.E.W.
Recollection
No way out
New day
Reunion
Count on me
Faith
Nostalgia
What it takes
WE WILL
From here
FIRST NOTE
BLUE GIANT
All Songs Composed & Arranged by 上原ひろみ
except
“Impressions”:Composed by ジョン・コルトレーン
“Samba five”：Composed & Arranged by 陣内一真
予約はこちらBLUE GIANT
2023.02.17（金）全国公開
原作：石塚真一『BLUE GIANT』（小学館「ビッグコミック」連載）
監督：立川譲
脚本：NUMBER 8
音楽：上原ひろみ
キャラクターデザイン・総作画監督：高橋裕一
メインアニメーター：小丸敏之／牧孝雄
ライブディレクション：シュウ浩嵩／木村智／廣瀬清志／立川譲
プロップデザイン：牧孝雄／横山なつき
美術監督：平栁悟
色彩設計：堀川佳典
撮影監督：東郷香澄
3DCGIディレクター：高橋将人
編集：廣瀬清志
【声の出演／演奏】
宮本大：山田裕貴／馬場智章（サックス）
沢辺雪祈：間宮祥太朗／上原ひろみ（ピアノ）
玉田俊二：岡山天音／石若駿（ドラム）
アニメーション制作：NUT
製作：映画『BLUE GIANT』製作委員会
配給：東宝映像事業部
©2023 映画「BLUE GIANT」製作委員会 ©2013 石塚真一／小学館
公式HPTwitter© Qetic Inc.
]]>シリーズ累計880万部突破した石塚真一の大人気漫画『BLUE GIANT』が2023年に映画化。監督に立川譲、脚本はNUMBER 8が担当。この度、劇中の音楽を日本のJAZZシーンを牽引する上原ひとみ、馬場智章、石若駿の3名が担当することが明らかとなった。
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シリーズ累計880万部突破した石塚真一の大人気漫画『BLUE GIANT』が映画作品となり2月17日（金）より全国公開される。この度、劇中の音楽を日本のJAZZシーンを牽引する上原ひろみが担当すること、さらに劇中の演奏を上原ひろみ、馬場智章、石若駿の3名が担当することが明らかとなった。
劇中の演奏を上原ひろみ、馬場智章、石若駿が担当
アニメーション映画化発表時より注目を集め、期待を寄せられた劇中の音楽は、グラミー賞受賞歴を持つ世界的ピアニスト・上原ひろみが担当。また上原は、主人公たちが結成するトリオ「JASS」のオリジナル楽曲も本作のために書き下ろした。
そして、主人公・大が東京で出会うピアニスト・沢辺雪祈の演奏も担当。圧倒的な技術と感情を揺さぶる演奏で世界中を熱狂させて止まない上原が、情熱を内に秘めたクールな雪祈のピアノをどう表現するのか、世界的ピアニストの音の演技にも注目だ。
初めて「BLUE GIANT」を読んだ時、「音が聴こえてくる」と感じました。 自分の頭の中に鳴っていたその音を、本当に再現できる日が来るなんて……。 物語を支える劇伴も担当させていただけて、感無量です。 『BLUE GIANT』には、夢と情熱が詰まっています。 監督も、この映画に携わるスタッフも、原作チームも 夢と情熱で溢れる人たちでいっぱいです。 この漫画の音を鳴らしたい、という自分の夢を乗せられればと。 ありったけの情熱を込めて。
上原ひろみ(音楽／ピアノ演奏)
そして、世界一のジャズプレーヤーを目指す大のサックスを演奏するのは、馬場智章。このキャスティングでは、ユニバーサル・ミュージック協力のもと、国内外の有力奏者が集結してオーディションが実施された。その中で満場一致で選ばれた馬場智章が、聴く人すべてを圧倒する大のサックスを演じる。
“その人が生み出す音はその人そのものを表す”と感じながら僕は日頃から音楽に取り組んでおりますが、今回初めて自分自身としてではなく別の人間として音楽制作に取り組みました。大の持つ音は“きっとまだ上手くはないけれど何故か人を惹きつける”、そんな想像をしながら大を自分に宿して、大として演奏をするにつれ、彼の音楽への情熱や貪欲さがどんどん音になって表れるような気がしました。今回大が結成したバンド“JASS”を上原ひろみ、石若駿という最高のメンバーと担当することができ、とても良い音楽に仕上がったと思います。ぜひ劇場の特大スピーカーでJASSの音を全身で浴びてください。
馬場智章(サックス演奏)
また、仙台出身の大とは高校で同級生だった玉田俊二のドラム演奏を、millennium paradeのドラマーとしても活躍する石若駿が担当。ジャズのみならず様々なジャンルで活躍するドラマーの一人だ。上原の指名により抜擢され、本作では楽器未経験ながら大の情熱に突き動かされバンドに熱中する玉田を表現する。
皆様はじめましてドラマーの石若駿と申します。ジャズを題材としたこの『BLUE GIANT』という作品に携わることができてとても嬉しく思います。ドラムの玉田の音とモーションを担当することになりますが、玉田は音楽経験がないところからドラムをスタートします。初心者のぎこちないドラミングを演ずるのがとにかく難しくもあり、試行錯誤しながら楽しく臨むことができました。玉田のまったくの初心者からだんだん上手になっていく様にも注目いただければと思います。また彼の心情の動きも私なりに音に注入させていただきました。全体の音楽を担当され、雪祈役の、上原ひろみさんと宮本大役の馬場智章さんとのトリオもとても感動的な音に仕上がりました。この映画を観てジャズという音楽の実際のライブにも聴きにいらしていただければ本当に嬉しいですが、まずは『BLUE GIANT』を何度もじっくり楽しんでいただければと思います！お楽しみに！
石若駿(ドラム演奏)
『BLUE GIANT』特報映像＆最新ビジュアル公開
併せて公開となった最新ビジュアルは、真剣な眼差しでテナーサックスを抱える宮本大が一面に登場。どこか厳しげで、真摯なその表情から、彼の音楽に懸ける想いが伝わってくることだろう。また、特報映像では、石若のドラムに上原のピアノ、そして馬場のサックスが重なっていく「始まり」を感じさせる演奏を聴くことができる。ジャズに魅せられ夢に目を輝かせる大の様子、雪祈、玉田の情熱に満ちた表情や演奏シーンなど、今後への期待が高まる内容となっている。
ジャズ界きってのピアニストの上原ひろみさんが音楽担当になってくれたことは、この上ない幸運です。サックスの馬場智章さん、ドラムの石若駿さんという真摯な若手プレーヤー達と共に試行錯誤を重ねて映画『BLUE GIANT』の音を紡いでくれました。迫力の音楽です。音について伝えたいことはまだまだありますが、ここはグッとこらえ、皆さんが映画で楽しんでいただけたらと思います。上原さん、馬場さん、石若さん、カッケー音をありがとうございます！！皆さん、劇場でジャズが待ってます！ご期待ください。
石塚真一(原作者)
『BLUE GIANT』特報INFORMATION
BLUE GIANT
2023年2月17日（金）全国公開
原作：石塚真一「BLUE GIANT」（小学館「ビッグコミック」連載）
監督：立川譲 脚本:NUMBER 8
音楽：上原ひろみ
演奏：サックス 馬場智章 ピアノ 上原ひろみ ドラム 石若駿
アニメーション制作:NUT
製作：映画「BLUE GIANT」製作委員会
配給:東宝映像事業部
©2023 映画「BLUE GIANT」製作委員会 ©2013 石塚真一／小学館
2023年2月17日（金）全国公開
映画公式サイト© Qetic Inc.
]]>岡田拓郎の最新作『Betsu No Jilkan』、待望のアナログ化が決定。細野晴臣、石若駿、ネルス・クライン（Wilco）、サム・ゲンデルら参加の傑作をLPで堪能しよう。
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岡田拓郎の最新作『Betsu No Jilkan』が待望のアナログ化。初回限定生産商品として11月30日（水）に発売される。
岡田拓郎の傑作『Betsu No Jilkan』がLPに
大好評を博した前作『Morning Sun』以来、約2年ぶりのリリースとなった岡田拓郎の新作アルバム『Betsu No Jilkan』。細野晴臣、石若駿、カルロス・ニーニョ（Carlos Niño）、サム・ゲンデル（Sam Gendel）、ジム・オルーク（Jim O'Rourke）、ネルス・クライン（Nels Cline）、マーティ・ホロベック（Marty Holoubek）ら国内外から数多の名プレイヤーが参加し、新たなクラシックが完成した。
コルトレーン“A Love Supreme”のカバーから始まり、スピリチュアル・ジャズを始点に世界中のポップスからレフトフィールドに至るまで、壮大なスケールで包摂しきってみせた『Betsu No Jilkan』は、リリース以来多大なる賛辞を受けてきた。そんな本作の待望となるアナログ盤が発売決定。初回限定生産商品となるので、全国のレコード店でぜひ手にとっていただきたい。
岡田拓郎 Takuro Okada - A Love Supreme（Official Audio）
RELEASE INFORMATION
Betsu No Jikan LP
2022.11.30（水）
岡田拓郎／Takuro Okada
〈NEWHERE MUSIC〉
PEJF-91043
￥3,300（＋tax）
配信はこちらNEWHERE MUSIC© Qetic Inc.
]]>君島大空が合奏形態によるワンマンツアー＜映帶（読み方：えいたい）＞を開催。合奏形態によるツアーは2019年の夜会ツアー＜叙景＃1＞以来3年ぶりとなる。
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君島大空が合奏形態によるワンマンツアー＜映帶（読み方：えいたい）＞を開催。合奏形態によるツアーは2019年の夜会ツアー＜叙景＃1＞以来3年ぶりとなる。
君島大空、合奏形態としては3年ぶりのツアー
合奏と独奏のスタイルで巧みにその表情を変えてみせ、近年ではギタリストとして吉澤嘉代子、高井息吹、adieu（上白石萌歌）などのアーティストのライブや録音に参加する君島大空。そんな彼が西田修大（Guitar）、新井和輝（Bass）、石若駿（Drums）の合奏形態のメンバー達と共に、これまでの作品に収録された楽曲や新曲も交えたツアーに出発する。2022年を締めくくる、そして2023年の幕開けを飾る注目の公演だ、ぜひチェックしていただきたい。
君島大空「19℃」 Official Music Video
君島大空 合奏形態 - 光暈（halo）（FUJI ROCK 21）
EVENT INFORMATION
君島大空 合奏形態ツアー＜映帶＞
2022.11.29（火）名古屋・CLUB QUATTRO
2022.11.30（水）梅田・CLUB QUATTRO
2023.01.23（月）KT ZEPP YOKOHAMA
OPEN 18:00／START 19:00
ADV ¥5,000（ドリンク代別途必要）
チケット発売日：10月29日（土）
お一人様4枚まで（購入時に同行者含め個人情報の入力が必要）
※未就学児童入場不可、小学生以上チケット必要
オフィシャル先行予約（抽選）
受付期間：10月18日（火）17:00～10月24日（月）23:59
オフィシャル先行予約はこちら公式HPTwitterInstagram© Qetic Inc.
]]>登場以来、過酷な時代と対峙するワンアンドオンリーな創作の数々でシンガーソングライターの意味を変容させ、多くのフォロワーを生み出し続ける七尾旅人が約4年ぶりの新作『Long Voyage（ロング・ヴォヤージュ）』を9月14日（水）にリリースする。
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登場以来、過酷な時代と対峙するワンアンドオンリーな創作の数々でシンガーソングライターの意味を変容させ、多くのフォロワーを生み出し続ける七尾旅人が約4年ぶりの新作『Long Voyage（ロング・ヴォヤージュ）』を9月14日（水）にリリースする。
17曲90分、波乱万丈の音楽体験
前作ツアーで結成されたストレイ・バンド（Kan Sano、小川翔、Shingo Suzuki、山本達久）の他、細井徳太郎、石若駿らジャズ・シーンの俊英による鮮烈なアンサンブル、そして沢田穣治、梅津和時、石橋英子、Dorianら世代を超えたソウルメイトたちとのコラボレーションにより七尾の楽曲の魅力を最大化させた過去最高のポップス集でありながら、全体を貫くテーマはさらなる深化を遂げて、美しくファンタジックなメロディと意味深い歌詞の連なりに90分があっという間、波乱万丈の音楽体験。
1秒先すら見えないこの混迷の時代に、嘘偽りない風景とともに我々を優しく包み込む“未来のこと”、大比良瑞希とのデュエットによる珠玉のソウル・バラッド“ドンセイグッバイ”、ツイートでもおなじみの愛犬たちとのユーモラスな日常から想像を越える世界へと誘われる“Dogs & Bread”、ブラック・ライヴズ・マター運動と共振するフリーキーな料理ソング“ソウルフードを君と”や“入管の歌”、ポピュラーミュージック史に輝く永遠のスタンダードたちを思わずにいられない“if you just smile”など、17曲が収録された。
CDノ予約購入で限定カセットテープが手に入る
ニューアルバムの情報解禁と共に、アルバム特設ページが公開。加えて、本日から8月7日（日）までに対象の店舗・ECショップ（通販サイト）にてCDアルバムを予約購入すると、限定カセットテープがゲットできる。カセットテープの内容は未定とのことだが、アルバム収録曲の別MIXヴァージョンや書き下ろしの新曲を含む、ファン必聴の貴重な音源集となる。期間中にぜひご予約を。その他、各店舗別の購入者特典も合わせて発表に。CD版には七尾旅人によるセルフライナーノーツも封入される。
RELEASE INFORMATION
Long Voyage
七尾旅人 2022.09.14（水） 定価：￥3,800＋税 2枚組CD（七尾旅人によるセルフライナーノーツを封入）
-disc1- 01. Long Voyage「流転」 02. crossing 03. 未来のこと 04. Wonderful Life 05. 入管の歌 06. ソウルフードを君と 07. リトルガール、ロンリー 08. フェスティバルの夜、君だけいない
-disc2- 01. Long Voyage「停泊」 02. 荒れ地 03. ドンセイグッバイ 04. if you just smile（もし君が微笑んだら） 05. Dogs & Bread 06. 『パン屋の倉庫で』 07. ダンス・ウィズ・ミー 08. 미화（ミファ） 09. Long Voyage「筏」
＜参加アーティスト＞ Shingo Suzuki／Kan Sano／山本達久／小川翔／中村圭作／Dorian／沢田穣治／向島ゆり子／橋本歩／細井徳太郎／瀬尾高志／石若駿／高橋佑成 ／宮坂遼太郎／津上研太／類家心平／梅津和時／石橋英子／大比良瑞希／コスガツヨシ／佐藤芳明／& KIDS
＜特典情報＞
■早期予約購入者特典 「七尾旅人の新曲入りカセットテープ（タイトル未定）」
2022年9月14日（水）発売の七尾旅人「Long Voyage」CD版を8月7日（日）までに対象店舗・ECショップにて早期予約された方にもれなく七尾旅人の新曲入りカセットテープをプレゼント。 このために七尾旅人が書き下ろした特別な楽曲と、アルバム収録曲の別MIX ver.を収録予定。このカセットでしか聴けない、七尾からの特別な贈り物。
対象期間：2022年7月20日（水）21:00～2022年8月7日（日）ECサイトは23:59まで／各店舗は閉店まで 対象店舗：TOWER RECORDS（店舗、EC）／楽天BOOKS（EC）／HMV（店舗、EC）／TSUTAYA（店舗、EC） ・ECショップでは特典表記がある事をご確認の上、カートより予約購入ください。 ・詳しくは各店舗・ECショップにお問い合わせください。
■店舗別先着購入者特典 ・タワーレコード：ジャケット・ステッカー ・楽天BOOKS特典：しおり ・ローソンHMV：ポストカード A ver ・TSUTAYA：ポストカード B ver ・サポート店特典：ポストカード C ver ・DISK UNION：ジャケット・キーホルダー
詳細はこちら© Qetic Inc.
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