米津玄師が、3月の上海を皮切りにアメリカ、ヨーロッパ、アジアの全7都市で開催したワールドツアー＜KENSHI YONEZU 2025 WORLD TOUR / JUNK＞のオフィシャルレポートが到着した。

米津玄師は、今、世界各国で支持を集め、各地のファンから待ち望まれている。その確かな熱量を、この目で見届けてきた体験をレポートする。

3月から4月にかけて米津玄師はワールドツアー＜KENSHI YONEZU 2025 WORLD TOUR / JUNK＞を開催した。これは、1月から2月に行われ国内で35万人を動員した国内ツアー＜米津玄師 2025 TOUR / JUNK＞に続くものだ。ワールドツアーでは上海、台北、ソウル、ロンドン、パリ、ニューヨーク、ロサンゼルスの7都市で計10公演が行われた。

それぞれの都市で、米津玄師のライブへの期待は非常に高まっていた。上海と台北では2019年の初海外公演＜米津玄師 2019 TOUR / 脊椎がオパールになる頃＞以来、実に6年ぶりの公演。ソウルでは初のライブだ。ここ数年韓国での人気は顕著に高まっている。Billboard JAPANが発表した「Japan Songs」によれば、韓国の2024年の年間チャートでは「Lemon」が2位、「Lady」が8位と、2曲がTOP10入りを果たした。

ヨーロッパへは今回が初上陸となる。ロンドンにも多くのリスナーがいるが、特にフランスでは日本の漫画やアニメ文化が深く浸透し、パリ公演には近隣欧州諸国からファンも集まる。スタジオジブリの宮﨑駿監督作『君たちはどう生きるか』の主題歌「地球儀」をはじめ、グローバルな人気を持つ日本のアニメやゲームをきっかけに米津玄師のことを知ったファンも少なくない。

アメリカでも注目度は急上昇している。アニメ『チェンソーマン』のオープニングテーマ「KICK BACK」は2023年、アメリカレコード協会（RIAA）から日本語曲として初めてゴールド認定を受け、「RIAA Class of 2023」にも選出された。さらに2025年初頭、グラミー賞を主催する米レコーディングアカデミーは「J-POPの世界的なブーム」を今年の音楽トレンドとして予測し、米津のワールドツアーを「エポックメイキングな出来事」と評価。ニューヨークとロサンゼルスでの初ライブには、現地ファンから熱い期待が寄せられていた。

このワールドツアーは全公演がソールドアウトという快挙を達成。海外だけで計9万人を動員し、国内公演と合わせると総勢44万人が参加する大規模なツアーとなった。

筆者は3月23日のソウル公演と、ツアーファイナルとなった4月6日のロサンゼルス公演の両方に足を運んだ。どちらの公演でも、米津玄師の音楽が国境と言語の壁を軽々と超え、現地リスナーの心を鷲掴みにしている様子が手に取るように伝わってきた。

ソウル公演が行われたINSPIRE ARENAは、仁川国際空港近くに2024年にオープンしたばかりの最新の多目的アリーナだ。豪華なエントランスのLEDビジョンにはツアーのビジュアルが映し出され、開場前から多くのファンがグッズ購入や記念撮影に興じていた。

会場全体には開演前から高揚感が満ちあふれていた。2日間のチケットは発売後すぐにソールドアウト。この日は1万1千人のファンが集結した。観客層は男女比がほぼ同等で、10代から20代の若者が中心だった。ロビーでは日本語の会話はほとんど聞こえず、現地の若い世代が大半を占めているようだった。

開演時刻、バンドメンバーの中島宏士（Gt.）、須藤優（Ba.）、堀正輝（Dr.）、宮川純（Key.）と共に米津が姿を現すと、会場を揺るがすほどの大歓声が沸き起こった。オープニングの「RED OUT」では、米津の歌声に合わせて〈消えろ 消えろ〉のフレーズを1万1千人の観客が一斉に叫び、一体感が生まれる。続く「感電」では、特徴的なホーンセクションのイントロを観客が歌い、「マルゲリータ」では〈XOXO〉の部分で大合唱が広がった。

筆者はこれまでほぼすべての米津のライブツアーを見てきたが、ソウルの観客が見せた反応は過去のどの公演でも目にしたことがないほどの熱気に満ちていた。特に「LADY」や「Lemon」では、イントロや歌い出しで曲を認識した瞬間、溢れ出すような歓喜の渦が会場全体に生まれ、大きな合いの手の声援が響く。

最も驚かされたのは、韓国のオーディエンスがほとんどすべての曲で日本語の歌詞を完璧に歌い上げていたことだ。「メランコリーキッチン」といった初期の楽曲でも熱のこもったシンガロングが生まれる。前半のハイライトとなった「さよーならまたいつか！」では、会場全体が一体となった歌声が響き渡った。

「人生で一番熱い歓迎を受けた気がします。今までの音楽人生もひっくるめて祝福されたような思いです」と、米津は感慨深げに告げる。MCでは韓国語で挨拶し、「自分の国以外の場所にこんなに沢山の人が集まってくれて、1人でやっていた頃から考えると嘘みたいな光景です」と語った。

後半では「LOSER」で観客全員が一斉にジャンプし、アリーナの床が揺れるほどの盛り上がりを見せた。「KICK BACK」では、イントロの第一音から〈努力 未来 A BEAUTIFUL STAR〉のフレーズを観客が一斉に叫び、力強いコールと振りで客席が一体となり会場の興奮は最高潮に達した。続く「ピースサイン」「ドーナツホール」とアップテンポな曲で熱気は上昇を続け、本編ラストは情感豊かな「がらくた」で締めくくられた。

アンコールでは「BOW AND ARROW」を披露し、中島宏士がバンドメンバーを紹介。「こんなに熱いライブ、人生で初めてでした」と米津は感極まった表情で語り、「また来ます！」と約束した。

ツアーファイナルはロサンゼルスのYouTube Theaterで行われた。開演前のロビーで目を引いたのは客層の多様性だ。会話のほとんどは英語。アジア系のほかに白人観客も多く、年齢層も幅広い。いわゆるアニメファンの集まりという雰囲気ではなく、様々なきっかけで米津の音楽に出会った多彩なファンが集まっていた。

ロサンゼルスのオーディエンスも情熱的だった。冒頭から観客全員が立ち上がり、共に歌う。米津は英語で「Hello everyone!」と呼びかけ、「初めてのライブにこんなに集まってくれて、非常に光栄です」と笑顔で語った。

心に残ったのは米津の多彩な音楽性がアメリカのファンにも深く浸透している様子だった。「地球儀」では息をのんで聴き入り、「LADY」では自然と手拍子が生まれ、「Azalea」では心地よさそうに身体を揺らしていた。日本語の歌詞であっても、楽曲の持つ情感や世界観がしっかりと共有されていた。

MCで米津は「ロサンゼルスは15年前に来て、今回は2回目なんです」と明かした。彼が初めて海外に渡航したのは2011年、初音ミクの海外初ライブ＜MIKUNOPOLIS in Los Angeles＞にボカロP・ハチとして参加した時だった。「そこから15年経って、こんなに沢山の人が来てくれたことに感動しています」と語った。

ロサンゼルスでもクライマックスは「KICK BACK」。イントロから歓喜の叫びが上がり、「ピースサイン」では一斉にピースサインを掲げる光景が広がった。

アンコールのMCで米津はワールドツアー全体を振り返り、「これだけの人が異国の地に集まってくれて、本当に嬉しいです。日本語の歌で、言葉も何を言っているかわからないかもしれないけれど、それでも熱烈に迎え入れてくれるということに、本当に感激しました」と、世界各国でライブを待ち望んでいたファンと対面してきたことへの思いを述べた。

「また会いましょう！」という言葉と共にステージを後にした後も、会場には熱狂の余韻が残り続けた。公演後、会場を出た観客たちはそこかしこで興奮冷めやらぬ様子で感想を語り合っていた。きっと、訪れた一人ひとりの胸に、深く刻み込まれた体験になったのではないかと思う。そう強く感じた一夜だった。

ワールドツアーは多大な成功を収めて終了した。それは単に動員数の多さだけでなく、米津玄師自身にとっても深い意味を持つ体験になったのではないかと思う。

ソウルでもロサンゼルスでも、米津はこれまでの音楽人生を振り返りながら感慨を告げていた。そのことが胸に残った。

そして各地で再会を約束していた。次回のワールドツアーがいつになるかは未定だが、今回の成功を受けて、さらに大きな規模での開催も期待される。さらなる挑戦が楽しみになった。

米津玄師が7月2日に神奈川・横浜アリーナで全国ツアー＜米津玄師 2023 TOUR / 空想＞のツアーファイナルを迎えた。＜米津玄師 2023 TOUR / 空想＞は、4月22日の兵庫・神戸ワールド記念ホール公演を皮切りに、全国11の会場で全24公演を開催。本ツアーで米津は21万人を動員した。

子守唄のように幻想的で優しいSEがライブの幕開けを知らせた17時。ステージを淡く照らし出す青い光の中にバンドメンバー、そして米津のシルエットが浮かび上がると、開演を待ち望んだオーディエンスの拍手の音が波打つように広がっていった。舞台上にスタンバイした彼らが鳴らしたオープニングナンバーは“カムパネルラ”。タイトなバンドアンサンブルと美しい白光によるモノクロのストイックな演出で、曲の最後には米津の背後に星空が広がり、星間を結ぶ線路の上を“銀河鉄道”が走り抜けていき、冒頭から一気に観る者を空想の世界へと誘った。

「誰かが待っている 僕らの物語を」。大きく両手を広げた米津が高らかに告げた“迷える羊”を経て、シンボリックなブラスのフレーズが聴衆の高揚を誘ったのは3曲目の“感電”。イントロで「こんにちは、横浜！」と叫んだ米津の声に、観客も大歓声で応じる。

横浜アリーナ公演限定で加わったホーンセクション・MELRAW HORNSと、ダンサーチーム・TEAM TSUJIMOTOによるパワフルなパフォーマンスも相まって、一気に華やぐムードに満たされていった。この“迷える羊”と“感電”の背景で映し出された映像には見覚えがある人も多かっただろう。2020年、＜TOUR HYPE＞の中止を余儀なくされ、代わりに行われたのが「FORTNITE」でのバーチャルライブ。その時の背景映像を、今回はそのまま映し出しているのであった。

“迷える羊”では、スチームパンクのような時計仕掛けの建物と砂漠の世界。“感電”では、荒廃した街で雷が勢いよく落ちるなか、無数の車が盛んに燃え上がる超現実的な映像演出に、会場は熱気を帯びていく。3曲を終え、米津は「どうも、米津玄師です！」と威勢よく観客に挨拶。「今回のツアー、正真正銘今日が最後です。集まってくれて本当にありがとうございます」と感謝すると「最後の最後なので『気合い入れていきます』とか、そういう言葉があればいいのかなとは思うけど、いつも通りみんなと楽しくやれたらなと思います。今日はよろしく！」と思いを告げた。

続く曲は1st Album『diorama』の1曲目“街”。イントロから会場内に驚きの歓声があがり、天井からLEDによる白のキャンバスが下降、メンバーの頭上に着地した。キャンバスにより照らされた、狭く閉ざされた空間の中で、米津は自身が米津玄師として最初に出した曲を再確認するかのように歌い上げた。

つづいて、オルガンとチェロの音色が艶やかに響く“Decollete”では、たゆたうような身のこなしで妖艶な歌声を聴かせ、“優しい人”ではひと筋のピンスポットに照らされながら、切なる心情をまっすぐ歌に乗せて聴衆の心を震わせる。曲ごとに繊細に表情を変える歌唱にオーディエンスの興奮がやまない中、演奏されたのは大ヒット曲“Lemon”。おごそかな空気のなか歌い出される曲中では菅原小春が登場し、2018年に出演した紅白の振りを熱演。圧倒的な存在感で感情を爆発させる菅原の動きに呼応するかのように、米津の力強い歌が響き渡り、ラストでは一面に散らばったクリスタルが空中で一つになる映像が投影された。そのまま一つの大きな宝石と形を成したクリスタルは、“M八七”へ続いていく。サビでクリスタルが砕け散った後には、一面の星空が広がり、米津が浮遊し空に舞い上がっていくような演出のなか、豊かな響きをたたえたロングトーンで聴衆を圧倒した。

ライブ中盤、客席へ向け「マインスイーパーって知ってますか？」と唐突に問いかけた米津は、滑らかな話術でも観客を大いに楽しませた。PCゲーム「マインスイーパー」をひさびさにプレイし始めたところ、その「シンプルがゆえの奥深さ」に魅了されてどっぷりと“沼”に浸かってしまったという彼は、「作業の合間にプレイするのがいいルーティンとして確立して『これはいいわ』と思っていたんだけど、だんだん雲行きが怪しくなってきて……」と吐露。「クリアして『よしOK』と作業に戻った瞬間、また爆弾を探してしまう」「日常生活でタイル張りの壁を見ると『ここに爆弾があって……』と考えてしまう」と続け、「ついには1日12時間、ぶっ続けでプレイしてしまって」と、“沼が極端に深まった瞬間”を振り返る。

楽曲制作のための時間がほとんど「マインスイーパー」に侵食されてしまうほどの事態を明かし「だから私、今詰んでいるんです。詰んでいる状態でここに立っています」と告げた米津に客席から拍手が送られると、「私の人生いっつもこんな感じ。“いつもどおりの通り独り　こんな日々もはや懲り懲り”ってね。そんな曲があったのでやらせてください。LOSER。」と言うなり、始まったイントロ。米津はドライブするバンドアンサンブルを鮮やかに乗りこなしながら、巻き舌の荒々しい歌声と、シャウト混じりの熱いパフォーマンスを展開する。背面のセットは変形し、3階建ての鉄骨セットに姿を変え、その最上層まで勢いよく駆け上がった米津は客席を見下ろしながら「聞こえてんなら声出していこうぜ」と熱くオーディエンスを鼓舞した。

瑞々しいバンドサウンドの“Nighthawks”では、間奏でBUMP OF CHIKENの“天体観測”のイントロリフをギターの中島が演奏。続いて米津は「懐かしい音楽が頭のなかを駆け巡る　お前は大丈夫だってそう聞こえたんだ」と歌い、原曲にはないアレンジに客席は歓喜の声をあげる。

黄色のソリッドな線が明滅する中、ギターをかき鳴らす米津が感情を露わにした“ひまわり”に続き、“ゴーゴー幽霊船”ではオーディエンスも曲をシンガロングして熱狂の勢いを加速させる。そして勢いのままに投下された“KICK BACK”で、会場の一体感と熱気は最高潮に。真っ赤な明かりがついた瞬間、3階建ての鉄骨セットでは多数のダンサーが囚われた獣のような荒ぶる動きを見せ、舞台のあちこちからはファイヤーボールが何度も噴き上がる。

地獄さながらの景色の中で、米津のハスキーかつ喉をつぶした歌声がこれ以上ないダークさを演出しながら、しやわせゾーンでは天使のような多幸感を見せる。その落差にジェットコースターのようなめくるめく展開を感じながら、米津がハンディカメラを手に、メンバーやダンサーを映し出し、カメラ目線で歌い狂うパフォーマンスに、会場はカオティックなまでの狂騒を作り出した。

本編最後のMCで、米津は今回のツアーに「空想」というタイトルを冠した理由をファンに伝えた。

「昔の自分は空想がちな子供だったんです。現実世界では起こり得ないような光景やキャラクターを頭の中で考えて、その美しい世界の中に閉じこもる子供だった」と振り返った彼は「自分の人生の“幹”というか“脊椎”というか。『空想』というものが自分の中に1本太く通っている。内に閉ざせば閉ざすほど、頭のなかにある空想が、自分を癒してくれる唯一のものだった。そこから大人になって、絵を描いたり音楽を作るようになった、その根っこにあるのも空想なんです」と続ける。

そして「空想があったから、今の自分がある。これだけたくさんの人が貴重な1日を使って自分の音楽を聴きに来てくれる。自分が空想家であったおかげで皆さんと関わりを持てるようになれたのだと思うと、すごく幸福な人生だと感じます」と、思いを噛み締めるように語った。

「自分にとって大切な『空想』というものをタイトルにしてツアーを回って、自分の音楽がどこからやって来たのかを確認し合う。そういう時間になればいいなと思ってこのタイトルをつけました。今日は来てくれて本当にありがとう」。そう感謝を伝えた米津は温かな眼差しで満員の客席を見渡し、「昔の自分みたいな人たち」へ向けてもメッセージを送る。

「こっちから何か問いかけたとき、なにも返せなくても構わないって思うんです。ライブっていうのはそんな懐の狭いものではないと思うんです。そういう人たちがもしここにいるんだとするなら、頭の中で渦巻いているものがいろいろあるかもしれないけど……なんとなく大丈夫だよということは言ってあげたいですね」と、自身の過去を振り返りながらまっすぐに伝えた米津の言葉に、会場からは大きな拍手が送られた。

「空想という名のゲーム、FINAL FANTASYのために作った曲を聞いてください」。そう言って届けられた最新曲“月を見ていた”は、月光が揺らめく夜の海辺で曲が始まりを告げた。切実な叫びに満ちた歌声で観客を引き込みながら、空に浮かんでいた月は海に落ち、マグマのような炎を放出しながら、煙と共に神聖な月へと変化をする。壮大かつ美しい米津の表現に、オーディエンスはじっくりと耳を傾ける。張り詰めるような悲しさに覆われた“月を見ていた”の夜の海辺は、続く“打上花火”で絵画による夜の海辺へと情景を変え、「あの日見渡した渚を　今も思い出すんだ」と歌いはじめる。ラストサビでは、暗闇の中、天井に大きな花火の照明が打ち上げられ、会場全員で夏の花火を見ているかのような錯覚に陥った。

“青春の記憶”をモチーフに「変わらない何か」の存在を願う“灰色と青”から、米津の10年の歩みを感じさせ心を揺さぶる“かいじゅうのマーチ”へ。MCで語られた“空想の原点”へ立ち返るようなノスタルジーを誘う2曲を経て、ライブ本編は“馬と鹿”で締めくくられた。MVを思い起こさせるダンサーの動きと共に、米津の歌声がものすごいエネルギーを発しながら、挫折と愛を叫ぶ。舞台中央から伸びる花道へと歩みを進める米津の背後には、ダンサーが続きながらも次々に離脱していく。ひとり先端まで辿り着いた米津のもとに、最後サビではダンサー全員が勢いよく駆け寄り、総力戦で体全体を使い切るパフォーマンスを披露。その熱量と迫力に圧倒され、呆然と立ちすくすなかで本編は幕を閉じた。

アンコールの大きな拍手が巻き起こる中、客席では多くのファンが＜米津玄師 2020 TOUR / HYPE＞のグッズであったタオルを掲げ、その蛍光オレンジ色が、青色の照明を反射して美しく浮かび上がる。米津は未発表の新曲でライブを再開させた。会場全体が森に包まれるような演出のなか、あたたかさを感じる楽曲を披露した。

この公演で一番米津を近く感じるような音像で、会場はしあわせなムードに包まれる。メンバー紹介を経て、お馴染みとなる、幼馴染ギター中島宏士とのトーク。笑いに包まれながら、今回の出演メンバーが一堂に会したところで始まったのは“POP SONG”。砂漠の映像の中で、ダンサー達はコミカルな踊りでステージを縦横無尽に動き回り、ホーン隊も花道に登場。ステージ上のメンバー全員が遊び尽くすパフォーマンスに観客も体を揺らして反応した。

つづく“Flamingo”では、三角形の映像の中にピンク砂漠が映し出され、“春雷”では米津が「最後まで楽しんで行こうね！」と観客に呼びかけ、ぴょんぴょんと飛び跳ねながら小気味よく歌を紡いでいく。締めとなった“LADY”では、イントロでモノクロの白線が映し出されると会場からは大きな拍手が巻き起こった。ブルーの背景には街が映し出され、横断歩道の白線が描かれていく。米津もMVさながら白線を歩くようなパフォーマンスをしながら、ユーモアたっぷりに歌をうたう。バンドもダンサーもスタイリッシュでクールながら、旬な曲を生で聴ける喜びが会場中に満ち渡っていき、いつしか明るい光で包まれているのを感じていった。

アウトロのピアノが鳴り止むと、米津は「ありがとうございました。米津玄師でした。」と言い深々と頭を下げ、ステージ奥へと帰っていった。すると、冒頭の“カムパネルラ”で見せた銀河鉄道が再び登場し、去っていく米津の姿はまるで銀河鉄道に乗り込むかのように見え、鉄道はそのまま星空の中を飛び立っていった。ファンタジックな余韻に包まれる中、冒頭のSEと同じ光景が繰り返された。そこにエンドロールが映しだされ、米津玄師という文字が出た瞬間からエンドロールが流れる間中、客席からは鳴り止まない拍手が送られた。2020年の悲しみを取り戻すかのような、晴れやかなステージングで、このTOUR空想は幕を閉じた。

「米津玄師 2023 TOUR / 空想」2023年7月2日 横浜アリーナ セットリスト   01. カムパネルラ 02. 迷える羊 03. 感電 04. 街 05. Decollete 06. 優しい人 07. Lemon 08. M八七 09. LOSER 10. Nighthawks 11. ひまわり 12. ゴーゴー幽霊船 13. KICK BACK 14. 月を見ていた 15. 打上花火 16. 灰色と青 17. かいじゅうのマーチ 18. 馬と鹿 ＜アンコール＞ 19. 新曲 20. POP SONG 21. Flamingo 22. 春雷 23. LADY